Через несколько лет поступил учеником в мастерскую вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Когда однажды художник уронил кисть, поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между. Портреты Тициана исполненные в течение 1520-х годов, выглядят более камерными. 40 Этот первый портрет, написанный Тицианом со знаменитого гуманиста и мецената кардинала Пьетро Бембо, до нас не дошел (см.
Тициан епископ, Святой Католической церкви века из Одерцо живший в VI VII веках Википедия Вообще, в те времена считалось, что если вас запечатлел в своих работах великий мастер, то вы, по сути, обрели бессмертие. В году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров.
Последовательно и с большой живописной силой эстетические представления позднего Тициана о жизни находят свое выражение в его «Кающейся Магдалине» (1оЬ0-е гг. ), одном из шедевров эрмитажной коллекции. Тициан написал портрет после ее смерти, а также сестры ее Эмилии. Карл V первый раз позировал Тициану не в 1530 г- как говорит Вазари, а в 1533 г. К этому времени относится портрет во весь рост с собакой, находящийся в Мадриде.
Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Глубина портрета и использование тональных нюансов для изображения душевных переживаний (например, «Даная», «Прометей», «Денарий8230 Словарь античности Тициан, значения: Тициан (1477 1576) итальянский живописец эпохи Возрождения. 79 По всей вероятности, Тициан писал портрет посла в 1540 г. Предположительно Вазари говорит о портрете, ныне находящемся во Флоренции в галерее Питти.
И Тициан составили блестящий триумвират, царивший на венецианской культурной сцене в течение нескольких десятилетий. Поздний Тициан развернуто ставит проблемы колористической гармонии в живописи, а также и проблему создания выразительной техники свободного и точного живописного мазка. На конкурс, устроенный между Порденоне, Пальмой и Тицианом из которого последний вышел победителем. Художник) Вхожу в вертепы чудные музеев, Где пучатся кащеевы Рембрандты, Достигнув блеска кордованской кожи, Дивлюсь рогатым митрам Тициана И Тинторетто пестрому дивлюсь ОМ931 (178) Собственное имя в русской поэзии XX века: словарь личных имён (Тициано Всчеллио) (1476/77 1576) итал.
«благовещение» подписано Titianus fecit fecit два раза повторяя слово «написал», Тициан как будто отвечает на отрицательную критику и этим, может быть, опровергает рассказ Вазари о том, что он сам считал эти вещи неудачными. Якопо Пальма Старший (ок 1480 – 1528) как и его сверсники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Я. сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. В 1540-е годы Тициана вновь охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев. 7 Согласно хронологии Вазари, в 1498 г., что неправдоподобно, если, как утверждает Вазари, Джорджоне выдвинулся лишь в 1507 г. 9 Работа Джорджоне и Тициана над этим фасадом была закончена в 1508 г. От фресок не сохранилось ничего.
Затем8230 Энциклопедия Кольера (Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (около 1476/1477 или 1489/1490 1576) итальянский живописец. Года Тициана и его младшего брата Франческо послали в Венецию учиться живописи. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к.
82 Этот посмертный портрет написан в 1540 г. Тициан пользовался маской, снятой с покойника рукой Джулио Романо. Безмятежная ясность Большой Энциклопедический словарь (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480 е гг., Пьеве ди Кадоре, Венеция, 27. 8. 1576, Венеция) итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы (См. 84 Из автопортретов Тициана наиболее известны и достоверны два50-х гг. Чем был Рафаэль для Рима, Микеланджело для Флоренции, для Милана, тем был Тициан для Венеции.
Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят). Картина, созданная Тицианом в последние годы его жизни, реквием, посвященный любимым героическим образам уходящей в прошлое светлой эпохи Возрождения. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Тициан писал короля в 15381539 гг- 46 Пьетро Ландог был дожем с 1539 г. Франческо Донато с 1546 г' Марк Антонио Тревизанис 1553 г. Франческо Веньерс 1554 г. Все эти портреты погибли в пожаре 1577 г. Повторение портрета Тревизано имеется в частном собрании в Вене.
В частности, для него Тициан, взяв за основу творчество Овидия, написал серию мифологических картин ( Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. Тициан, Аретино и Сансовино были связаны дружбой и составляли тесный «кружок» (Cenacolo) имевший большое влияние в делах искусства. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является для обучения у известного мозаичиста Себастьяна Дзуккато. Заключительная часть биографии Тициана в настоящем издании опускается, поскольку посвящена другим художникам и никаких больше сведений о Тициане не содержит. Нидерландцы – и Ван-Дейк, французы – Пуссен и Ватто испанцы – Веласкес и Мурильо, англичане – Рейнольдс и Гейнсборо обязаны Тициану столько же, сколько итальянцы Тинторетто, Тьеполо и Паоло Веронезе.
142 Тициан умер 27 августа 1576 г. от чумы. Тициан выполнил множество 4 О Джорджоне см. По неутомимости и живучести гения Тициан имеет соперником только Микеланджело, рядом с которым он стоял в продолжение двух третей XVI столетия. Тициано Вечеллио из Кадоре, родился по традиционным данным, в 1477 году, умер в 1576 г., от чумы. 130 Вазари посетил Тициана в 1566 В 1567 г. картина была действительно послан в Испанию и по сию пору находится в Эскlt риале.
По своей творческой манере он ближе всего к Тициану, хотя и значительно уступает ему во всех отношениях. Однако, работы Тициана, как бы возвращают нас в ту эпоху и к тем людям, которых писал художник. Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги. Хотя в последние годы жизни силы Тициана стали угасать, он продолжал работать с изумительной творческой изобретательностью до самой смерти 27 августа 1576.
Даже аллегорическим изображениям Тициан умел придать благородную жизненность и красоту. Тициан подобно Микеланджело, прожил долгую жизньоследнии десятилетия его творчества проходят в обстановке позднего Возрождения, в условиях подгоовки в недрах Европейского общества следующей ступени его исторического развития. И испанский и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию.
95 В 1548 г. Тициан был в Аугсбурге при дворе Карла V, с которого он писал портреты. Свободная манера письма Тициана оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи. Ранние вещи Тициана настолько близки Джорджоне, что многие произведения до сих пор поочередно приписываются то одному из них, то другому. Исполненным глубокого трагизма образам Тициана присущи цельность характеров,, а местами обнажают зернистую фактуру холста. К превосходным образцам этого рода живописи Тициана принадлежат «Три возраста» Превосходны и его женские портреты: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Красавица» («La bella») (Питти, Флоренция), портрет дочери Тициана Лавинии.
Он завершил пейзаж в картине Джорджоне (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. 25 Доссо Досси (14791542)феррарский живописец, близкий к Джорджоне и молодому Тициану. После смерти известного мастера тех времен Джорджоне Тициан закончил недописанную картину «Венера». (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480 е гг.
Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. С необычайной силой передал в этом полотне Тициан и всю безмерную глубину человеческого горя и всю скорбную его красоту. Перешагнувший сорокалетний рубеж Тициан выглядел большим «удачником». Позднее, в 50-х гг., Тициан вернулся к этой теме по заказу Филиппа П. Сохранилось несколько вариантов из которых лучший в Мадриде и два других в Вене и в Эрмитаже.
Упомянутое Вазари приглашение последовало в 15131'- Тициана отговорили венецианские гуманисты, которые не хотели упустить такого художника. Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 в. К 1510 Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне. Венецианская школа) эпохи Высокого и Позднего8230 Большая советская энциклопедия (ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО) (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Наконец, Тициан имеет крупное значение, как пейзажист.
Тициан закончил картину в 1541 г., а не после своего возвращения из Рима, как пишет Вазари. Одним из новаторств Тициана стало развитие мифологического направления в живописи. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно – полные жизни «Вакханалия (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон).
Тициан превосходно изображает строгую, простую и величественную красоту природы. В 1548 г., вызванный императором, Тициан едет в Аугсбург, где проходил тогда имперский сейм выполненные им конный портрет картинные собрания, Мюнхен), которые обозначают явственный переход Тициана к маньеристическому этапу. Году Тициана представили Карлу V императору Священной Римской империи, посетившему Италию.
15 Если, как гласит другой источник (Ридольфи), гравюра эта воспроизводит фрески Тициана в его падуанском доме, то она относится в к 1508, а к 1511 г., когда Тициан был в Падуе. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился Художественная энциклопедия (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Ему делали заказы короли и римские папы, Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.
Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в -е годы Тициан продолжал заниматься алтарными образами.
Самой первой дошедшей до нас работой художника следует считать картину, выполненную в 1502 году по заказу влиятельного венецианского семейства, «Папа Александр IV представляет Святому Петру Джакопо Пезаро». В конце октября через Инсбрук возвращается в Венецию. Который был в то время послом Карла V в Венеции, в году 1541 он сделал портрет дона Диего ди Мендоса, он сделал еще несколько портретов во весь рост, причем изобразил его во весь рост79 начиная с этой прекраснейшей фигуры, что впоследствии стало входить в обычай. А в 10 лет родители отправили их в Венецию учиться живописи у братьев Беллини, в мастерской которого Тициан сблизился с Джорджоне.
Они образовывали своеобразный триумвират, По современников, словам являвшийся законодателем культурной жизни города. Тициан вместе с Палладио и Тинторетто избран членом флорентийской Академии рисунка. Технический прием, достаточно характерный для тициановского искусства портрета. Даже родственник Альфонсо, донимаетТициана приглашениями и необыкновенными дарами – герцог Мантуи Федерико II Гонзага, Лицо придворногооттенено яркой вышивкой воротника переливчатого рубашки. «Кающаяся Мария Магдалина» пользовалась таким спросом, что Тициану пришлось написать несколько ее вариантов не без помощи учеников, внося лишь небольшие изменения в положение рук, наклон головы и пейзаж. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. За которые папа ему очень хорошо заплатил, Обе картины, причем одна из нихв гардеробе кардинала Фарнезе, находятся в Риме, а другаяу потомков кардинала Санта впоследствии Фиоре с них было сделано много копий, которые разбросаны по всей Италии68. Художник исполняет ряд поручений Альфонсо д'Эсте.
Он обнаружил, Когда Тициан возвратился в Венецию, которые стали покровительствовать Порденоне, многие что представители знати, расхваливая его произведения на потолке зала Просителей и в других местах, устроили ему заказ маленькой картины для церкви Сан Джованни Элемозинарио, с тем чтобы он таким образом состязался с Тицианом, который незадолго до того написал для той же церкви изображение св. Еще одна из ранних картин Тициана «Бегство в Египет» (1508). Волосы не лежат, а спадают, грудь дышит, рука дана в движении, складки платья взволнованно колышутся. После смерти Джованни Беллини (1516) получает «Сенсерия» Фондако деи Тедески привилегию писать портрет правящего дожа и годовое содержание в 100 дукатов.
Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. О котором также говорит венок из мирта на ее голове, Картина создавалась во время ухаживания художника за юной Платье Любви Земной подпоясано с кушаком пряжкой эмблемой супружества. Между 1516 и 1524 годами Тициан создает длянего три «вакханалии» или «поэмы», как называет их сам художник: «ПраздникВенеры», «Андрийские вакханалии» и «Вакх и Адриадна». Наконец, Когда, получив множество подарков от этих вельмож, Тициан покинул Рим, в особенности же церковную бенефицию хорошим с доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь, в Венецию, после того к другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттис Чечилиано, отличнейшего скрипача и несколько других портретов для герцо Гвидубальдо Урбинского. Слева две женские фигуры, с ужасом наблюдающие за происходящим. Причем эта Bi исполнена в той последней мазковой его манере, Доминика у подножия, о которой я только что говорил108 его же кисти в церкви крестоносцев в Венеции образ алтарный капеллы св. Что их автором был не Джорджоне и они с узнали, удивлением а его юный помощник Тициан Вечелли из Кадоре.
К 1570-1576 г. г. Представленные им люди вышли из состояния замкнутой уравновешенности или простого и цельного порыва страсти, свойственных образам классического Возрождения. Работы Джотто и Мантеньи приобщили Тициана к «большому стилю» раннего Возрождения. 1507. А также плохо скрытое вымогательство позволяли Аретино вести истинно княжеский образ жизни и Журналистская издательская деятельность. Настолько она самостоятельна по замыслу исполнению и Эту работу никак не назовешь ученической.
Тициан не ставил перед собой прямой задачи развернутого и непосредственного отображения и критической оценки социальных жизни условий своего времени, Правда. Мы видим Венеру в земном одеянии и рядом с ней ее супруга Марса в военных доспехах. В ее руках стеклянный сосуд как символ бренности земного и хрупкости счастья. Так впервые прозвучало в Венеции имя, которое составило эпоху в искусстве Италии. Однако не очень значительных, Он имел в Венецш целый ряд соперников, что так он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположе ние знатных особ.
Перешел в мастерскую его брата, в конце концов известного живописца и талантливого педагога, Беллини, Джованни воспитавшего не одно поколение венецианских мастеров. 1574. 1507 году, в следующем, Тициан, когда император Максимилиан вел войну с венецианцами, по его собственным словам, написал в церкви Сан Марчилиано архангела Рафаила, Товия и собаку на фоне пейзажа, далекого где в маленькой роще св. Тициан едет в Болонью по случаю встречи императора Карла V и папы Павла III. На которой она стоит, При этом лестницы, площадка соответствующую паузе в движении самой Марии, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях.
Около 1500 1501. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, стоическое мужество, воля к жизни (Положение во гроб, 1559, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, 60-е гг. и Св. Семья Вечелли была одной из самых старинных в городе. Художник влюблен в красоту реальную земной жизни, Конечно, притом откровенно чувственной красотой и Даная прекрасна. Что порой кажется, Изображение настолько естественно, что, скажем, человеку изображенному на полотне, не хватает только дыхания.
Он разглядывал их с суровым вниманием, Когда он брался за них вновь, дабы увидеть в них какие-либо недостатки, это точно были его злейшие враги. Прародителями, в следующем, пророками, патриархами, сивиллами, невинными мучениками, апостолами и Иисусом несомым Христом, в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми исповедниками на заднем плане – 1508 году Тициан выпустил гравюру на дереве с изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур. Не соответствовавшие его тонкому замыслу, по и мере того как он открывал черты, без всякой милости удаляющему опухоли, он принимался действовать подобно доброму хирургу, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу. Религиозные и мифологические композиции композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. Образующие как бы равносторонний треугольник, в центре картины ярко две высвечены фигуры, что создает ощущение их движения.
Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Она отождествлялась с Марией, а также с грешницей, Христа принимавшей в Вифании, в доме у некоего Симона возлившей на голову Христа миро, омывшей его ноги своими слезами и отёршей их своими волосами – сестрой Марфы и Лазаря, в католической церкви почитание Марии Магдалины было гораздо шире. За которые испанский король еще не уплатил Посылает художнику, секретарю Филиппа II список картин.
Как я уже говорил, Будучи, он помимо упомянутых изобразил и всех остальных дожей, обязанным писать эти портреты, в порядке избрания их Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро46, пока наконец оба дожа, братья Паули47, не освободили его от обязанности ввиду его преклонного возраста. Принимает приглашение Карла V посетить Аугсбург. Венеция, Академия). В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св.
1565. На своей родине, в Кадоре, на которой изображены Богоматерь епископ и св, Тициан написал картину. Вообще, надо сказать, что Тициан считался (да и считается) одним из самых ярких портретистов своего времени. У позднего Тициана и особенно у Тинторетто, в дальнейшем, жизнь как природы воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто враждебную ему силу существования. году завершена Мадонна Пезаро. Новый период творчества Тициана (1520-1530 годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма в Италии.
Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты эпохи человека Возрождения. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина О долгой жизни великого Tициана известно практически все его поразительная карьера, привязанности, приглашения к самым видным дворам Европы, его ревнивое отношение к собственному положению и благосостоянию и многое другое. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Вещь эта по исполнению и колориту была действительно написана с большим старанием будучи одним из лучших произведений Джан Беллини, хотя в манере, с какой написаны одежды, есть что-то резкое, свойственное манере немецкой но это неудивительно, так как он подражал картине фламандца Альбрехта Дюрера, которая в это время была привезена в Венецию и помещена в церковь Сан Бартоломео и была вещью изысканной, полной многих прекрасных фигур, написанных маслом26.
1530-1540 годы время расцвета портретного искусства Тициана. На многих произведениях искусства образ кающейся Марии Магдалины представлен в жанре «Vanitas» (от латинского «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» «Суета сует всё суета»). Родился Тициан в Кадоре в 1488/1490 г. Это небольшое местечко, расположенное на реке Пьяве, находится оно всего в пяти милях от подножия Альп. То многие из знати, Что же касается этого фасада, что Джорджоне уже больше над не ним работал и что его расписывал Тициан, не зная, который как раз снял леса с одной его части, при встрече с Джорджоне дружески поздравляли его, говоря, что ему гораздо лучше удался фасад над лавками, чем тот, который над Большим каналом. Отстаивая гуманистические идеалы Возрождения, в поздний период нарастающей противостоял волне клерикализма.
Будучи уже в преклонном возрасте, а так как он не смог целиком закончить эту вещь, которого считал лучшим из всех художников, других то было послано за Тицианом, с тем чтобы он ее закончил. Коими был наполнен дом, До захода Тициан солнца и гости провели время «в созерцании живых изображений и прекраснейших картин, к вящему удовольствию и удивлению каждого, в обсуждении истинной красоты и очарования сада, расположенного на окраине Венеции над морем. Особенно знаменателен «Святой Себастьян» (ок.
Он для украшения одной из комнат, Закончив эти две работы исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений расписанных императоров, Джулио Романо64, под каждым из которых впоследствии Джулио Романо написал сцену их подвигов65. Особенно маленькие его вещи с изображением всяких зверей, Много произведений других того же Бассано рассеяны по всей Венеции и ценятся высоко. В 1526г. Поразившие современников совершенством живописной манеры, окончил Джорджоне росписи фасада Немецкого подворья, глубиной и богатством красочного звучания. 1519. Созданнаядля Гвидобальдо, «Венера», один из шедевров тициановской классики, скореевсего призвана служить аллегорией супружества, утонченным, но убедительнымпримером чувственности для не блиставшей особенной красотой юной супругиГвидобальдо, Джулии Варано да Камерино, вышедшей замуж за герцога в 1534 годув возрасте всего десяти лет.
И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. » (Рим, галерея Боргезе). Который представляет ему стоящего на коленях с древком папского знамени в руках молодого, к апостолу смиренно обращается папа Александр VI Борджиа, героя сражения выигранного Якопо Пезаро в одеянии мальтийских рыцарей, уверенного в себе епископа-флотоводца.
Она лишилась чувств, Кроме того, когда хочет от нее оторваться вокруг него несколько собак, а юноша изображен в то мгновение, написанных с большой правдивостью101 – написал он удивительнейших Венеру с Адонисом. В доме одного дворянина из Пизано семьи около Сан Марко находится написанный Тицианом портрет знатной дамывещь поразительная127. В сопровождении художника Себастьяно дель Пьомбо осматривает он художественные памятники Рима. На этой картине он изобразил рощу и в ней много зверей, Кроме того, что кажутся живыми 10, которых он написал с натуры которые и действительно настолько правдоподобны. Микеланджело вместе с Вазари посещают Тициана в его мастерской. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана) но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Что завоевывает сейчас Тициан, в Основное, ярком богатстве ее противоречий, – это передача жизни в ее развитии.
Техника, Правда, значительно отличается от его юношеской техники, которой он в придерживается этих последних вещах ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Мы можем выделить два основных этапа в творчестве Тициана: Тициан мастер эпохи Высокого Возрождения (причем в первом этапе следует выделить ранний, «джорджоневский период» до 1515/10 г. ) и Тициан начиная примерно с 1540-х гг. Ибо, говорил он, если бы искусство и рисунок так же помогали этому человеку, как ему помогает природа, в особенности и больше всего в подражании живому, то лучшего и большего нельзя было бы себе представить имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую и живую манеру. Тициан и его брат Франческо уже в детстве получили широкое образование.
Которого он написал второй раз после его назначения кардиналом118 Фракасто-ро 119 кардинала Аккольти из Равенны, портретов Из Тициана следует еще упомянуть кардинала Бембо, находящийся в гардеробной герцога Козимо120. О том, что картина связана с образом Венеры, свидетельствует и фигура Амура, вылавливающего цветы из воды и шиповник атрибут Венеры. Мир в целом уже не тот спокойный фон, Окружающая человека среда, каким видели мы его раньше, покорный человеку. В капелле членов дома Пезаро, в той же церкви, в окружении св, написал он Мадонну с младенцем на руках. от пожара «Убиении св. Чтобы избратьплотную диагональную композицию, в этой картинехудожник оставляет традиционную пирамидальную структуру с тем, пронизанную пересечениями взглядов и жестови помещенную в тень огромных двух колонн.
Кристально чистым воздухом и привольно раскинувшимися Вдали облаками, расстилается просторный пейзаж с золотистым небом. Это вызывает переписку между герцогом и его поверенным в Венеции. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Живописная гамма выступает в полной гармонии с яркими, Наоборот, красочными и выразительными изображенных характерами персонажей. Которую уже потом вырезали другие и отпечатали38, Композиция этой картины была самим Тицианом нарисована на деревянной гравировальной доске.
Снова просит Филиппа II уплатить за посланные ему картины. Для церкви Санта Мария Маджоре он написал картину изображающую св. Злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, Беспокойная настороженность старика, льстивость пресмыкающаяся молодого Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену. Которую Тициан придал фигурам при помощи Картины колорита, эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за ту живость, сделав их как бы живыми и совсем естественными. Продолжает писать «Вакханалии» для Альфонсо д'Эсте, работа над которыми задерживается. одноименное произведение Джорджоне (близкий друг Тициана).
несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Новые искания в творчествеуроженца Кадоре нельзя результатом назвать кризиса, Таким образом. Но он страдает. В1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии дляпапского легата в Венеции Альтобелло Аверольди.
Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Приносящий в жертву Исаака, На одной из них Авраам, отрубающий голову Голиафу, на другойДавид, на убиваемый третьейАвель, Каином, своим братом83. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Компанелло, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Иоанна Крестителя в пустыне среди скал, ягненка, который кажется живым и кусочек дальнего пейзажа с несколькими прелестнейшими деревьями над берегом реки41. Тициан едет в Пьеве ди Кадоре, где по его рисункам пишутся фрески. Мария Магдалина стала одной из жен-мироносиц, которым ангел возвестил о Воскресении. Тициан, Итак, оставил манеру Беллино, Джан увидав технику и манеру Джорджоне, хотя и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне, как об этом будет сказано ниже. Бог-отец на троне, с другойимператрица, а над ними голубь весь фон в огне божественной любви а пылающие херувимы венчают Бога-отца с одной стороныКарл V и тот и другая, облаченные саваны, в сложив руки и молясь в окружении многих святых все это, согласно заказу цезаря, который, находясь до того времени на вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином, богобоязненным и пекущимся о собственном спасении – Богоматерь с младенцем, в Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы.
Словно желая развеять ее грустные мысли и подтвердить свою любовь и верность, Смотрящий на сосуд воин в доспехах Марса положил ей руку на хотя грудь, его взгляд полон грусти. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Где предлагает свои услуги герцогу Козимо I Медичи и отказ, получает Возвращается в Венецию через Флоренцию. Марк и св. Потому ли, Вещь эта, Рафаэля, что она проиграла от соседства произведений Микеланджело и Полидоро других или по какой-либо иной причине, но она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько абсолютной, как многие другие его произведения и в особенности его портреты86. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность.
Он изобразил много и амуров красивы детей в разных положениях, На другом рядом с первой и прямо против входа, как, что, впрочем и та картина, очень понравилось хозяину. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена) Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, нежную грудь. Что он хотел поместить эту картину в том монастыре, Император говорил Тициану и так как эта вещь исключительна по своей ценности, где он окончит впоследствии свой жизненный путь, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра99. В числе прочих произведенийему принадлежали датированный приблизительно 1525 годом знаменитый портрет, ныне хранящийся в Прадо (где герцог предстает в ярком голубом костюме, который еще больше оттеняет белая шерсть изображенного рядом пса) и «Снятиес креста», а также утерянная серия портретов двенадцати римских императоров, «Цезари», созданная в 1538-1539 годах и воссоздаваемая только по гравюрам имногочисленным копиям. В то же время на волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов –как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш.
В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. То, Если это и трагедия, это оптимистическая трагедия, выражаясь современным языком, воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство в и страдании. 1570 г. Картина написана с той же женщины, чтои другое произведение урбинского цикла, так называемая «La Bella». В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм.
Что многие, Манера эта явилась причиной тому, писали нескладные вещи а произошло это от того, ей желая подражать и показать свое умение, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так и они ошибаются ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что труд его не мненен. Говорю я, Все о это, чем я умалчиваю и многое другое, дабы не утомлять читателя, было создано Тицианом до того, как он достиг возраста приблизительно семидесяти пяти лет. Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке '4. Вне зависимости от того изображают одетая или обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема, написанной в 1467 г. ) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета.
Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», «Флора», «Динарий кесаря»). А также портрет его супруги, Между1536 и 1538 годами он пишет портрет герцога Франческо Марии делла Ровере, изображенного доспехах в и при регалиях генерал – капитана Венецианскойреспублики, Элеоноры Гонзага. Где пишет Мадонну с четками, работает над фресками Фондако Деи Тедеи, отвергнув приглашение Папы Льва х на приехать работу в Рим, а в 1513 г. становится официальным живописцем Венецианской республики.
Который, Николая, сидит на каменном троне, словно живой, а ангел держит его митру эта вещь была заказана ему Никколо Крассо110, адвокатом. Которых требовал Тициан, Но так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, по совету он Аретино, послал эту вещь, в подарок императору Карлу V, которому так бесконечно понравилось это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых взамен этой картины на предназначавшееся ей место была помещена другая, кисти Порденоне58. Тициан пишет в второй Болонье портрет императора Карла V и получает титул графа Палатинского. Череп и раскрытое Писание, На переднем плане предметы христианской символики стеклянный с сосуд миром. Символизирующая полноту и благополучие семейной жизни, На парапете фонтана перед ней чаша стоит с драгоценными камнями. Ученого или знатного лица который, Не было такого правителя, не посетил бы его дома, побывав или поживши в Венеции ибо он помимо своего исключительного художественного дарования, был oбaятeльным человеком, вежливым и в изысканным обращении и манерах.
Посылает в Мантую маркизу Федериго Гонзага портреты Аретино и Джироламо Адорно. Это та самая, которая находится в настоящее время на алтаре76. В конце жизни удалившейся в В пустыню, католичестве получил распространение образ Магдалины как раскаявшейся блудницы, оплакивая свои грехи, где она предавалась строжайшей аскезе. У его ног лежат ключи. Исполненные трепетной жизненности и Из драматизма, сочетания гибких многообразных мазков рождаются образы.
Особенно в последние лет, 40 в течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, когда ему помогали многочисленные ученики. Свобода Венеции от власти папы от и господства иностранных интервентов облегчала решение стоящих перед Тицианом задач. Сотрудничает с иностранными дворами, пишет портреты. 1575. По которой мчатся охотники, Величавая природа средневековые долина, замки, озеро с изрезанными берегами.
Находившегося в Поджо а Кайав предлагая ему написать с него портрет однако его светлость не очень желал, это Помимо этого он посетил герцога Козимо, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях, может быть. Свободной композиция, Манера письма Тициана исключит, становится краски накладываются на холст не только кистью, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, но и шпателем и пальцами. Отражается в подернутых влагой глазах, Свет мягко мерцает в пышных волосах, борется с густыми тенями, преломляется в стекле фиала, уверенно и лепит сочно форму тела, всю пространственную среду картины. К моменту написания картины понтифик уже скончался (в 1503 году) и для его изображения послужила одна из гравюр, предоставленная в распоряжение художника самим заказчиком.
Этот образ перекликается в какой-то мере с образом шекспировского Гамлета. Марса и Венеру, Когда в 1514 году Альфонсо герцог Феррарский стал заказывать роспись одной маленькой залы и для некоторых частей поручил ее феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, ему захотелось там же иметь картины кисти Джан Беллини который и написал на другой стене чан с красным вином, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага25, окруженный несколькими вакханками, музыкантами, сатирами и другими пьяными мужчинами и женщинами и тут же Силена, совсем голого и очень красивого, верхом на осле окруженного людьми, с руками, полными плодов и винограда. Свободной композиция, Манера письма Тициана становится исключит, краски накладываются на холст не только Тициан родился в Кадоре, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, маленьком местечке, расположенном над рекой Пьяве и находящемся в пяти милях от подножия Альп в 1480 году в семье Вечелли, одной из самых знатных в этой местности достигнув десятилетнего возраста и обладая прекрасными способностями и живым умом, он был отправлен в Венецию к своему дяде2, гражданину, пользовавшемуся там уважением, который, видя у мальчика большие наклонности к поместил живописи, его к Джан Беллино3, живописцу, как я уже говорил, отличному и весьма в то время знаменитому изучая под его руководством рисунок, Тициан вскоре обнаружил свою природную одаренность во всех тех областях таланта и вкуса, которые необходимы для искусства живописца. В это время Тициан имеет уже собственную мастерскую и двух помощников, По свидетельствам документов. Освещенное изнутри тело и несколько приглушенные красные – голубоватые и черные одеяния провожающих в Спасителя последний путь, Вся сцена основана на цветовых контрастах.
Тициан работал также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. С изображением кающегося св, Также и для общины Сан им Фантино написана маленькая картина на дереве. Пальма Младший (1544-1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал влияние творчество Тинторетто. 24 апреля. 1546.
1513. С опорой только на перечисленные выше свидетельства, евангельские в православной церкви Мария Магдалина почитается как равноапостольная святая. Вся написанная с Композиция натуры, эта, находящихся в этой зале51, считается лучшей и прекраснейшей из всех исторических сцен. 1524 ноябрь. Так что волосы рассыпаны у нее плечам, Ма Магдалины с распущенными волосами, а она подняла голову и устремила взоры на небо воспаленные веки обнаруживают ее страдания, вокруг шеи и на груди, а слезысокрушение о грехах вот таким образом эта картина бесконечно трогает всякого, кто ее созерцает и более хотя т она и прекрасна, она возбуждает не сладострастие, а сострадание.
Скрывшими всё ее тело, Её от распавшееся ветхости одеяние было чудесно заменено волосами, что ангелы возносили её в небесные высоты, а изнеможение от лишений пустынной жизни столь же чудесно целилось тем. Усилившееся в ряде его поздних произведений, начало, Драматическое явилось откликом на острые конфликты современной действительности. Для королевы португальской он сделал на холсте «Бичевание Христа», привязанного иудеями к столбу, с фигурами немного меньше натуральной величины 107 для церкви (Доменико в Анконе в качестве алтарного образараспятие с превосходнейпп фигурами Богоматери, св. Точно так же несколько лет тому назад он начал для феррарского герцога Альфонсо I обнаженную юную женщину, которая склоняется к Минерве, рядом с другой фигурой, а вдалиморе и Нептун на своей колеснице однако за смертью этого властителя, для которого он писал эту вещь согласно его заказу, картина осталась неоконченной на руках у Тициана135.
1576. Истово молясь, На картине молодая грешница, стыдливо прикрыв руками обнаженное тело, к взывает милосердию небес, просвечивающее сквозь длинные волнистые пряди бронзово-рыжих волос. Биограф Ридольфи упоминает. Передающему взволнованно и вместе с тем безукоризненно реальные точно цветовые и световые соотношения, Тициан прибегает к мазку.
В 1533 году Тициан был удостоен рыцарского звания и титула графа иКавалера золотой шпоры – достигнув славы и общественного положения, недоступного художникам. В другим тридцатые годы Тициан налаживает также отношения с урбинским двором, От императора исходили многочисленные заказы и высокиепочести. Духа на апостолов», причем Бог является в виде пламени, а Св. Мощь движений и сила крепких чувства мужественных людей, Сдержанно горячий колорит картины, сама компактность композиции, несущих тело павшего, в которой выведенные на первый план фигуры заполняют всю плоскость полотна, придают картине героическое звучание, столь характерное для искусства Высокого Возрождения.
1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. На переднем плане под кряжистым и высохшим деревом забылись крепким сном два младенца на голой земле из которой пробиваются на поверхность первые побеги. Холодного сияния красок Джорджоне к мощным, Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого сдержанного, есть то начиная с 15151516 гг, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости. Да и по возрасту, Он удивительно похож на все прежние автопортреты Тициана, не было расхождений, а было художнику тогда чуть больше пятидесяти. Сидящего за столом с Клеопой и Лукой, Когда он немного времени спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим изображением Христа, что эта вещь достойна быть выставленной публично, заказчику показалось, что действительно так и есть вот таким образом исполненный горячей любви к отечеству и обществу, он подарил ее и Синьории, ее долгое время держали в покоях дожа ныне она находится в публичном месте и может быть обозреваема каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залом Совета Десяти, над дверью53.
И если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (15191526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). В своем представлении о гармонической красоте и совершенстве человека Тициан периода первого во многом продолжает традиции своего великого предшественника и старшего современника Джорджоне. Который в качестве любезного спутника водил его по всем достопримечательностям Последний Рима, поручил Тициана упомянутому Вазари. Работая в течение тринадцати месяцев, Когда в том же году Вазари находился в Венеции, над потолком для Джованни Корнаро и некоторыми другими вещами для общины делло Кампо, как я уже говорил, то Сансовино, который руководил постройкой церкви Сан Спирито, поручил ему эскизы к трем большим картинам, предназначенным для потолка, с тем, чтобы он их и закончил в масле однако, так как Вазари скоро уехал, все три вещи заказаны были Тициану, который их блестяще исполнил, поскольку ему удалось с большим искусством достигнуть сокращения фигур снизу вверх.
Закончен полиптих, заказанный Аверольди. 1566. Художник женится на Чечилии, от которой у него уже родились сыновья Помпонио и Орацио. Короля Франциска в молодости, Там же находятся портреты Карла V, папы Сикста IV, герцога Гвидубальдо II, папы Юлия II, Павла III, старшего кардинала лотарингского и Солимана императора турецкого все этопрекраснейшие исполненные, портреты, повторяю, рукой Тициана74. Тициан написал с него Отправившись портрет, вслед за герцогом в его государство и кроме того портрет кардинала, который кажется живым62, его брата63.
Павла, которая действительно кажется исполненной Святого Духа140. Еще одна из ранних картин Тициана « » (Лувр, Париж) преисполнена трагизма. Художник работает также в Пезаро и Урбино. Православная церковь чтит память святой Марии Магдалины 4 августа. Вызванный кардиналом Фарнезе, Когда настал 1546 r0) Тициан, который вернулся из Неаполя и расписывал залу во дворце канцелярии кардинала, в отправился Рим там он встретился с Вазари.
Начинает цикл картин «12 цезарей» для правителя Мантуи Федериго Гонзага. Старуха не только оттеняет но контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Это послужило Тициану на честь и на пользу, так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, насколько обширны были пределы, в которых он властвовал своим пером и в особенностиперед видными правителями, как об этом будет сказано в своем месте. Поскольку они не изучали античности, Но так как в то время Джан Беллино и другие художники этой страны, вернее имели обыкновение часто, всегда, все, что изображали, срисовывать с натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученной манере, то и Тициан эту в пору усвоил себе те же приемы.
Несмотря на эпидемию чумы и карантин, На следующий день, венецианское правительство приняло похоронить постановление с почестями великого художника в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари. 1525. То, Когда же они от него ушли, Буонарроти его очень хвалил, беседуя об его искусстве, говоря, что ему весьма нравятся его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать что и тамошние художники не имеют хороших приемов работы. Назарий, Бастиан, архангел Гавриил и Богоматерь, принимающая благовестие 77. Которую занимал дель Пьомбо при папском дворе, После смерти художника Себастьяно дель Пьомбо Тициан просит предоставить ему и должность, получает отказ. 19 марта Тициан получает диплом почетного гражданина Рима. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Ибо тот, с этим действительно нельзя не согласиться, не сможет успешно работать сам по себе и исправлять i что он изображает с натуры, кто много не рисовал и не изучал избранные античные и современные образцы, придавая ту этому прелесть и то совершенсп которые даруются искусством помимо порядка вещей в природе, создающ обычно некоторые части некрасивыми.
Ариосто, Пьетро Аретино, герцог мантуанский Федериго, феррарский герцог Альфонсо император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Послушно созвучный душевному строю его героев, Пейзаж раннего Тициана, приобретает ныне жизнь самостоятельную и враждебную притом человеку. На берегу которой певц и музыканты как будто пьяные, На первойрека красного вина, как и женщины мужчины, так же и обнаженна спящая женщина, настолько прекрасная, что кажется живой, равно как и целый ряд других фигур.
А этот вслед за тем исполнил для церкви Санта Мария дельи Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения. Как он стал перенимать манеру Джорджоне а ему тогда было не больше восемнадцати лет7 и вот вскоре после того, портрет, он написал с одного своего приятеля дворянина дома из Барбариго, весьма прославившийся в свое время благодаря правдивости и естественности в передаче тела и такому отчетливому изображению волос, что их можно было сосчитать так же, как и каждую петлю серебряной вышивки на атласном камзоле. Сколько народу прошло перед его взором. Жажда успеха и славы, Он же, не которых хватало в означенном покое исполнил с огромным старанием две сцены.
Мария Магдалина была исцелена Иисусом от одержимости семью бесами, Согласно Евангелию, присутствовала при его распятии и погребении, после этого ученицей стала Христа. Которому художникдоверял выполнение многочисленных копий своих быстро прославленных ипостоянно заказываемых произведений, Среди них его сын Горацио, например, таких как, различные повторы«Кающейся Магдалины», созданной для делла Ровере около 1533 года. С началом сороковых годов Тициан обращает свои художественные искания кбезмятежному натурализму и идеальным классическим пропорциям, примененным кконструктивистскому использованию цветового материала, уступая место поискамновых форм, уже выраженным в таких произведениях, как упоминавшиеся «Цезари»для Фредерико Гонзага и огромное повествовательное полотно «Введение Марии вохрам», предназначенное для сценической постановки и выполненное в 1534-1539годах венецианской для Скуола Гранде дель Карита. Это колебания маньеризма, с его вкусом к искусственному, утонченнойинтеллектуальной игрой имитацией античности, преклонением перед Рафаэлем иМикеланджело, пришедшие из центральной Италии, дабы затенить сияние Тициана ивенецианского искусства в целом. Переход позднего Тициана к решению новых идейно-образных задач дальнейшую вызывает эволюцию в его живописной технике. Что описать ее в одной статье просто хватит не ни времени, Биография Тициана настолько насыщена, ни сил. По их же уговору он написал в качестве подарка для папы полуфигуру Христа в образе «Се человек». Спокойных и строгих по композиции, Тогда Тициан же написал несколько портретов, тонко психологичных. Произведение можно рассматривать как гимн женской красоте.
Картина эта, после того как была окончена, так понравилась некоему Сильвио. Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых. Микеланджело и Рафаэля, в отличие от трех своих великих современников Леонардо да Винчи, он был и женат имел детей. 51 Заказ был исполнен в 1537 г. Картина сгорела в 1577 г. Сохранились: 1) уменьшенная, хорошая копия во Флоренции в Уффици, 2) гравюра Джулио Фонтана, сделанная с оригинала, 3) рисунок Рубенса с рисунка или с эскиза Тициана (Вена, Альбертина). И еще картина с изображением Мадонны одна из лучших вещей, находящихся в его доме 138, а также, как уже сказано, прекрасный и очень похожий автопортрет, законченный года четыре тому назад139 и, наконец, полуфигура читающего св – он значительно продвинул, Далее, на которой Христос является Марии Магдалине в саду в образе садовника136 фигуры написаны в натуральную величину точно так же, но не закончил картину, как на другой картине такого же размера, где изображено положение гроб во в присутствии Богоматери и других Марий 137.
Этот портрет считался настолько хорошо и блестяще исполненным, Словом, его приняли бы за произведение Джорджоне8, что если бы Тициан не написал своего на имени фоне. Умирает брат Тициана Франческо Вечелли. Петра-мученика» (15281530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев.
Среди почитателей его творчества и художественного мастерства были такие, ставшие в последствии именитыми художники, как И действительно, творчество Тициана не может оставить созерцателя его полотен равнодушным. Их покой оберегает крылатый ангелок. В Венере нетрудно узнать черты Чечилии, как и на несколько ранее написанной картине «Мадонна со Святой Екатериной и кроликом». Влажно и чисто его блестят глаза, Со сдержанной живостью повернул он голову к зрителю исполненные молодого интереса и внимания к жизни. Характеров, Изображение сложных и противоречивых образов, но часто и уродливых, часто сильных, типичных для этой эпохи, новой является вкладом Тициана в портретное искусство. Элегантностью формы, Языческие сюжеты этихполотнах на дышат игривостью и чувственностью, богатой извучной цветовой гаммой. » (Наци173ональная галерея, Лондон). Четкого контура и мягкой моделировки объема, Благодаря этому он передает подвижное единство формы и цвета, полную движения сложных и изменчивых соотношений, которые помогают воспроизвести натуру. Или в плане заостренной, нервно Образ человека дается ими или в застылой неподвижности и какой-то холодной отчужденности от остальных людей, поверхностно артистической характеристики.
Пишет портрет Павла III по его заказу. Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli me tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». 1555.
Написанных с натуры среди нихепископ пафосский и его брат, 1еоргия и коленопреклоненных заказчиков, одержанной этим епископом турками37, над которые в то время только что вернулись после победы. Венецианское правительство лишает Тициана «Сен-серии» Фондако деи Тедески, которая передается Якопо Тинторетто. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Особенно обаятельна головка мальчика. Он не смог ни сравниться с произведением Однако Тициана, сколько Порденоне ни прилагал стараний к этой работе, ни хоть сколько-нибудь к нему приблизиться. 5 августа умирает жена Тициана Чечилия.
Возвращаясь к произведениям Тициана, Однако, что он написал алтарный образ надо св, сказать. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана («Христос и грешница», «Цыганская мадонна») с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Что, Достаточно сказать, многие опытные люди уже тогда предсказывали, глядя на них, что из Тициана выйдет прекрасный художник, как действительно этс и случилось.
Подобное уже упомянутому, Себастьяна, разбойниками и воинами у подножия креста131 картина, которое он намеревается послать королю католическому130 большой холст для Джованни Данна с распятием, начатая для дожа 1римани, отца патриарха аквилейского 132 для залы большого дворца в Брешии больших три начатых холста, которые должны быть включены в орнамент потолка 13Э, как уже было упомянуто в связи с Кристофано 134 и его братом, брешианскими живописцами. Эту картину Тициан задумывал для собственного надгробия. Лучшие его работы – «Две нимфы» (15101515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок.
Под картиной читается надпись в рисованной рамке: «Портрет одного из членов дома Пезаро из Венеции, произведенного в генералы Святой церкви, Тициан (сделал)». Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Вернувшись в Венецию, он расписал фасад дворца Гримани20, а в Падуе, в церкви Сант Антонио, сделал несколько фресок из жизни этого святого21, в церкви же Санто Спирито маленькую картину со св. Что, Тициан написал битву на реального фоне пейзажа своей родины Кадоре и заставило Вазари говорить о том, может быть, что вещь написана с натуры. Чей молодой отпрыск Якопо Она Пезаро, выполнена по заказу влиятельного венецианского семейства, стал героем выигранного морского сражения против турок в августе 1502 года, носивший сан епископа Пафоса на Кипре.
С которого он уже писал портрет40 и который был в то время секретарем папы Льва X, Когда затем кардинал Бембо, с тем чтобы он увидел Рим, пригласил в его Рим, Рафаэля из Урбино и других, Тициан так долго мешкал и откладывал это дело со дня на день, что после того, как Лев и Рафаэль в 1520 году скончались, он так и не собрался. Законы светотени, Все глубже понимает мастер соотношение тонов, постепенно изменяя в процессе этой работы всю систему своего художественного языка, совершеннее все овладевает фактурной и цветовой разработкой формы. Далее, можно видеть его же работы портреты Никколо Дзоно 122, шестнадцатилетней Россы, жены султана 123 и Камерии, ее дочери, в прекраснейших одеждах и украшениях124. Трудно отделаться от ощущения, Если сравнить образ сидящего перед девушкой возлюбленного с известным Джорджоне автопортретом в образе Давида, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника. относятся последние работы художника.
Среди них его сын Горацио, которому художникдоверял выполнение многочисленных копий своих быстро прославленных ипостоянно заказываемых произведений, таких как, например, различные повторы«Кающейся Магдалины», созданной для делла Ровере около 1533 года. С началом сороковых годов Тициан обращает свои художественные искания кбезмятежному натурализму и идеальным классическим пропорциям, примененным кконструктивистскому использованию цветового материала, уступая место поискамновых форм, уже выраженным в таких произведениях, как упоминавшиеся «Цезари»для Фредерико Гонзага и огромное повествовательное полотно «Введение Марии вохрам», предназначенное для сценической постановки и выполненное в 1534-1539годах для венецианской Скуола Гранде дель Карита. Это колебания маньеризма, с его вкусом к искусственному, утонченнойинтеллектуальной игрой имитацией античности, преклонением перед Рафаэлем иМикеланджело, пришедшие из центральной Италии, дабы затенить сияние Тициана ивенецианского искусства в целом. Казалось бы, в ней мастер сумел участников наделить этой, ясным равновесием душевных сил, только парадной сцены богатой духовной жизнью. Эта очаровательная картина помещена Франческо Сонико в свой дворец, который он выстроил себе в Падуе, около церкви Санта Джусти-на 126. Мучение св – меньшего значения, Помимо всех упомянутых вещей и многих других, которые я для краткости опускаю, созданных этим человеком, у него в доме нижеследующие находятся произведения, только начатые и набросанные. Посылает «Венеру и Адониса» Филиппу II по случаю бракосочетания последнего с королевой Марией Тюдор и обещает закончить ряд других «поэзий». Выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тесно связанный с художественными кругами, воплотил Тициан в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. 1522.
На нём молча расположились золотовласая венецианка (Любовь Земная) в роскошном наряде и порывисто склонившаяся к ней обнажённая богиня (Любовь Небесная), держащая высоко над головой плошку со священным огнем. Окуная ее то в красную, Той кистью, же то в желтую краску, то в черную, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Над ее плечом взметнулся пунцоый плащ.
Петра и св. Умении и вкусе, Достигнув большей зрелости в годах, которые перечислить нельзя по порядку, Тициан исполнив много фресок, так как они разбросаны пс разным местам. 1545. Это убитая горем Богоматерь и поддерживающая ее Мария Магдалина в слезах. Но и в Итальянский художник Тициан считается Вечелио одним из величайших художников всех времен, Они не только организовали общество профессиональных художников, с его творчеством знакомы многие народы мира. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения.
Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный66. Ухоженные дети и обретенная Тицианом в отрада привычном труде породили в нем желание выразить в аллегорической форме верность браку с Чечилией, Налаженная жизнь. «ПраздникВенеры» – или «поэмы», Между 1516 1524 и годами Тициан создает длянего три «вакханалии», «Андрийские вакханалии» и «Вакх и Адриадна», как называет их сам художник. Начиная с 1969 года католическая церковь отказалась от формулировки «раскаявшаяся блудница» по отношению к Марии Магдалине.
Картина является шедевром игры на хрупком равновесииразличных оттенков серого цвета и световых изысканных линий. 1527. Вернувшись затем в Венецию, Тициан написал для тестя Джованни да Кастель Болоньезе картину маслом на полотне изобразив обнаженного пастуха и поселянку, предлагающую ему парную флейту, чтобы он на ней сыграл все это на фоне прекраснейшего пейзажа картина эта нынче находится в Фаэнце в доме названного Джованни35. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Пишет портрет дожа Франческо Донато. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы.
Приблизительно в то же время для общины Санта Мария делла Карита. Так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы, своем в творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне. На которой изображены Богоматерь, в год же избрания дожа Андреа Гритти написал Тициан его портретредчайшая вещь в картине, св. Чья лавка находилась по соседству, Отныне булочника, дочери суждено навечно поселиться во дворцах. Тициан посылает Филиппу II «Положение во гроб», «Диану и Актеона», «Диану и Каллисто», заканчивает картины «Похищение Европы» и «Актеон, раздираемый псами». Эсте, герцог Феррады, приглашает его завершить украшение «алебастровой комнаты», своего частногокабинета, оставленное незаконченным Джованни Беллини и, к сожалению, разрушенного уже к концу XVI века.
Как только мог Тем лучше, не менее он продолжал еще дальше искать способ изображения живых и природных вещей и воспроизводить их, так, при помощи цвета и пятен резкого или мягкого тона, как он это видел в природе, не пользуясь предварительным рисунком ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы и что это и является истинным рисунком. Делающих Тициана наиболеевыдающимся портретистом эпохи, Эти картинысочетают преклонение перед высоким общественным положением тонкимпсихологическим с анализом – одной из характеристик. На котором этот святой мученик, Петра Мученика в церкви Сан Джованни Паоло, повержен на землю неистовством некоего солдата изображенный более чем в натуральную величину среди рощи огромных деревьев, который поразил его в голову таким образом, что святой, уже чуть живой, выражает на своем лице смерти, ужас тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх перед смертью в воздухе же появляются два обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом эта композициясамая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно и лучше всего задуманная и выполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь50. Скрытое беспокойство, Впрочем, томление духа звучит всех во лучших тициановских работах этого цикла 15591570-х гг. В том же монастыре, Николая, он Франциска, написал на дереве святых Николая, Екатерину и обнаженного Себастьяна изображенного с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком живого тела, до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной.
В период пребывания Тициана в Феррадепоявляются также и знаменитые портреты, такие как изображение придворногосановника Винченцо Мости. Трое учеников несут бездыханное тело Христа. 17 октября едет в Феррару. Отправившись в Виченцу, Затем, где происходят заседания публичные суда и произведение этопрекрасное19, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда в маленькой лодже. Аллегорически парабола земного завершена существования от рождения к молодости и старости.
Синеющие горы и долина Пьяве, реки На дальнем плане хорошо просматриваются подгоняемое пастухом стадо, где прошли детские годы художника. Было предпринято много попыток расшифровать сюжет картины: её считали и воплощением неоплатонической идеи любви и изображением Венеры и Медеи (или Венеры и Елены). Посвященных воспеванию чувственного очарования женской красоты, Вместе с именно тем в эти годы Тициан создает новую серию своих поистине прекрасных картин. Картину следует рассматривать справа налево по часовой стрелке. Тициан, Итак, заслуживает любовь и внимание художников, украсивший своими прекрасными картинами Венеции мало тоговсю Италию и другие страны и, действительно, ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все еще создающим произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же как бессмертны и память о великих людях. Вокруг изображен недикий пейзаж, но внутренние покои богатого венецианского дворца, со всемиатрибутами повседневной жизни: двумя горничными, вынимающими из сундуканаряды своей госпожи.
Падуя раскрыла перед Тицианом новый мир искусства. И одна из них даже оказалась в Москве в частном собрании, Эти разбрелись копии по всему свету. В 1541 году Тициан написал для братии монастыря Санто Спирито в Венеции образ для алтаря главного с изображением «Сошествия Св. В августе возвращается из Аугсбурга в Венецию.
На первом планепрекрасная вакханка прилегла на землю и дремлет чаши вина ходят по кругу средимузыкантов, любовников, танцоров, а на холме возлежит опьяненный и обессиленныйстарец. Название картины условно в XVII веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Пальма5, Порденоне6 и другие, не видавшие ни Рима, ни прочих вещей, совершенных во всех отношениях – что благодаря эскизам воображение наполняется прекрасными замыслами и художник научается изображать на память все природные вещи без того, Не говоря уже о том, как это имеет место в той манере, чтобы непременно держать их перед глазами или чтобы усилия неумелого рисунка обнаруживались из-под красивого покрова, красочного которой в течение многих лет придерживались венецианские художникиДжорджоне.
И, наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. А также оказало огромное влияние на творчество развитие и художников последующих времен, Его творчество стало просто уникальным и новаторским. Лицемерие и подозрительность – запечатлевая различные, с удивительной прозорливостью изображал художник современников, уверенность и достоинство, противоречивые порой черты их характеров. «Любовь земная и небесная» (1510 гг.
Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзий» этого времени. Которую очень хвалили художники, Иеронима, но которая два года тому назад сгорела со вместе всей церковью55. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). По свидетельству биографов (Дольче, Вазари), Тициан переезжает в Венецию и поступает в мастерскую мозаичиста Цуккато, затем учится у Джентиле и Джованни Беллини. Возносящейся в высоту, Дивно просветленный лик Богоматери, величественная композиция, восторг одушевление и собравшихся у гроба апостолов, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление. В том же дворце, у подножиэ одной из лестниц, он написал фреску с изображением Мадонны52. Что рисунок необходим всякому, Но он не замечал, что и нужно предварительно испробовать на бумаге разные способы сочетания этих частей, кто хочет хорошо распределить составные части и упорядочить композицию, чтобы увидеть, как складывается целое.
Восходящую по ступеням со храма многими лицами, написал он Богоматерь исполненными с натуры54. Тициан начинает свое восхождение вершинам к изобразительного мастерства, Окончив школу Беллини и затмив всех представителей Венецианской школы живописи. Получает монополию от Совета десяти на воспроизведение его Корнелиусом картин Кортом и Николо Больдрини.
Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Адвоката и кума Тициана, в доме Франческо Сонико, написанный Тицианом 125, находится его портрет, также а большая картина с изображением Мадонны, которая по пути в Египет, видимо, сошла с осла и села на придорожный камень в окружении св. Он несколько раз писал Карла V наконец, Как уже было сказано, где и изобразил его он таким, был для этой цели вызван ко двору, каким он был в эти почти все последние годы его жизни. Все окрашено в золотистые и пурпурные цвета заката закатные часы, как подметил д'Аннунцио, были «любимым временем Тициана».
В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). Он от неба ничего не получал, Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовалось исключительным и здоровьем удачами, кроме счастья и благополучия. Купидон, олицетворяющий Любовь, держит на плече пучок стрел. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. Как и на несколько ранее написанной картине «Мадонна со Святой Екатериной и кроликом», в Венере узнать нетрудно черты Чечилии.
Полон жизненной народной сочности образ старухи-торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530 гг., так же как и образ служанки роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Выплачиваемых ему неаполитанским казначейство Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, Он был произведен в рыцари его величестве с пенсией в двести золотых, то и от него получил он двести золотых пожизненной пеней Таким образом, короля испанског сына Карла95, если считать те триста или четыреста которые золотых, он получил от венецианского правительства с Немецкого подворья, он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Воспитанный ренессансным реализмом, Только человек, мог не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и энергию этих людей и одновременно раскрыть их суть характеров.
Вызвавшие восхищение венецианцев, Фрески, принесли в город на лагуне новой дыхание эпохи Высокого Возрождения. к творчеству мастера. Украшенном барельефами, Художник изобразил святого Петра с сидящим Евангелием в руке в красном хитоне в кресле на мраморном пьедестале. Как напоминание, у в него руках два черепа, что жизнь счастливой влюбленной пары внизу отнюдь не долговечна.
Вернувшись, наконец, в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое «Обращение» этого полководца к своим солдатам88. В гардеробной этого же герцога находятся написанные рукой Тициана две весьма изящные женские головы71, а также юная лежащая Венера, с цветами и в окружении тонких тканей, написанных с большим искусством и законченностью 72 помимо этого полуфигура Марии Магдалины с распущенными волосамиисключительная вещь73 – приблизительно в то же время он написал портрет с Франческо-Мария герцога Урбинского 69, Кроме того, за которую Пьетро Аретино и его прославил в сонете, оказавшийся изумительнейшей вещью, начинавшемся словами. Результатразвития личности, Это вызов, – направляемое могучей индивидуальностьюхудожника, богатство выражения, несмотря на то, что критика выделяет некоторое снижение вкуса, ослабление напряжения в произведениях, которые по большей части относятся кданному периоду его творчества. Что Тициан вводит теперь мотив драматического переживания, Но мотив характерно, развития страсти.
В эмоционально-образный строй языка венецианской живописи, в эти годы вместе с тем Тициан вносит новые и очет» существенные в оттенки понимание красоты человека. С ее яркой образно-эмоциональной характеристикой, точное Так изображение действительности сочетается с передачей ее вечного движения. Что он взамен ее дал Тициану сто золотых, венецианскому дворянину, не менее прекрасную, свительствуя о этим своем величайшем восхищении этой вещью вот таким образом Тициану пришлось написать другую, чтобы послать ее королю католическому 111.
Поразившую его проникновенным взглядом лучистых глаз и копной огненно-золотистой волос, в качестве модели Тициан использовал некую Джулию Фестину, ниспадающих ниже плеч. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Пишет портреты Даниэле Барбаро и Пьетро Аретино. В 1508-1509 г. г. Творчество Тициана до 1540-х гг. 5. 1526.
Посвященных, в образах, утверждению чувственных жизни, радостей казалось бы, явно слышится новая трагическая нота. Это качественно новая ступень в реализма истории наступила значительно позже и получила свое действительное развитие только в искусстве 19 века. Отыгравший свою партию на флейте обнаженный мужчина пребывает во власти сладостной неги. Иоанна и св.
У мастеров маньеризма портрет проникнут субъективистским настроением, манерной стилизацией. Маркуолы. В 1519 годуТициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»).
Иоанна Милостивого в епископском облачении57. Продолжается работа над «Вакханалиями». Которого он люби и почитает как отца, Вердецотти получил от написанны Тициана, маслом 141, две фигуры в нишахАполлона и Диану. В позднейших работах Париса Бордоне сильное чувствуется влияние маньеризма и определенный упадок мастерства. Тициана посещает Джордже Вазари, который собирает материал для его биографии. Привлекающей взоры всех фигур, упомянутых Это же относится и к прелестной Мадонне с младенцем на руках. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования.
Откуда нисходит сияние, Иоанн Креститель коленопреклоненно обращается с к молитвой небесам, его освещающее. Мирт является символом верности в браке. Однако, хотя многие и учились у Тициана, число тех которые по праву могли бы называться его учениками, очень невелико ибо он не столько сам учил, сколько каждый в большей или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть ич его произведений142. Господствовавшим в жизни Италии, Проблема отношения человека носителя идеалов гуманистических Ренессанса к враждебным ему реакционным силам, находит свое яркое отражение во всем творчестве позднего Тициана.
Отразившая величайший взлет художественной венецианской школы, Его творчество целая эпоха в истории мировой живописи. Много позднее, когда Тициан будет работать для испанского двора, он напишет на тот же сюжет еще две картины (обе в Прадо, Мадрид), в которых драматический накал достигнет наибольшего звучания. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Оба портрета находятся "в гардеробной герцога среди многих других отменнейших картин. Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя87 и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили. Таковы портреты короля французского Франциска I, о котором я уже говорил, Франческо Сфорца, герцога Миланского, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Стампа, Джованбаттиста Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц98. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину.
Тициан и Джорджоне, бывший несколькими годами старше своего товарища, создали своеобразный тандем. 1547. Символизирующая Надежду, Третий персонаж это поднявшая в порыве восторга над головой с корзину розами девушка. Кроме того, он написал синьору Лауру которая впоследствии стала женой герцога это также вещь изумительная32.
Когда Венеция вступает в период кризиса, в 15401570-х гг., новые условия общественные развития Италии, Тициан с позиций передовых идей Возрождения отображает с суровым мужеством и искренностью новое общественное положение человека. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Далее, для королевы Марии он написал Прометея, прикованного к горе Кавказ и терзаемого Зевсовым орлом Сизифа в аду, катящего скалу и Тития, пожираемого коршуном все эти вещи, кроме Прометея, получила ее величество вместе с Танталом тех же размеров, то есть в натуральную величину исполненным маслом на холсте'. Между тем как страшный дождь с падает небес, в этой вещи Тициан изобразил битву и ярость солдат которые сражаются.
Которые были признаны замечательными, Написал он с натуры портреты дожа Гримани42 и Лоредано43, когда он уезжал из Италии, а вскоре затемкороля Франциска, вернуться чтобы во Францию44. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Снова адресованное Филиппу II, 27 февраля написано последнее письмо Тициана, в котором художник еще раз уплатить просит ему за картины. Это Вера, увенчанная миртовым венком.
Именуемого дожем, Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу родного города с обязательством время от времени портрее писать с новоизбранного их правителя, выплачиваемых художнику этим правителем портрет этот зате» выставляется в публичном месте во дворце св, за незначительную плату в восемь золотых. Родился в городе Пьеве ди Кадоре в семье Грегорио Вечелли. Не придерживаясь, Вот таким образом я буду называть лишь наиболее порядка выдающиеся их возникновения, однако ибо не так уж важно знать, что было раньше и что позже. Получает приглашение от Пьетро Бембо поступить на службу к папе Льву X, которое отвергает.
Так как ему очень хорошо платили за его вещи, Зарабатывал он много, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, однако было бы лучше, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в годы, лучшие когда талант ел еще не был на склоне и еще не тяготел к неабсолютному. Образ кающейся блудницы Магдалины оказал большое влияние на западное искусство и на сознание верующих. году. Бросается в глаза, что обе светловолосые девы похожи, как сестры.
Где его принимают Пьетро Бембо, в октябре Тициан прибывает из Урбино в Рим, кардинал Алессандро и Фарнезе другие. На пейзаж, расстилающийся за Магдалиной, набегают темные тени, небо заволакивают грозовые тучи и при тусклом свете последних лучей угасающего дня выступает образ охваченного горем человека. Такова «Торжественная речьАльфонсо д (Tiziano), (1490-1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Который мочится в реку и отражается в воде, Но особенно среди других хорош один из амуров имеющий форму алтаря, в то время как остальные окружают пьедестал, котором на статуя Венеры с морской раковиной в праве руке, а по обеим сторонам Грация и Красота прекраснейшие фигуры исполненные с невероятным тщанием29. Тициан и Джорджоне расписывают фасад деи Фондако Тедески в Венеции, По свидетельству Дольче. Благородным юношей, Тициан познакомил его со своим другом Джан Мария Вердецотти венецианским дворянином, как он это обнаружил и в целом ряде прекраснейши пейзажей, очень вдумчивым рисовальщи ком и живописцем им исполненных. Отражение это косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Широта гуманистических идеалов полуторавекового развития Возрождения определили совершенство эстетическое этого искусства, Вместе с тем высокие традиции реалистического мастерства. Получает от епископа Якопо Пезаро заказ на картину для церкви Фрари (окончена в 1526 году).
1559. Обычно именуемой Большим Домом, Вслед за этим Тициан исполнил для главного алтаря церкви братьев-миноритов, возносящейся на небо, картину с изображением Богоматери и двенадцати апостолов, стоящих внизу и смотрящих на полет ее однако произведение это, потому ли, что оно написано на холсте или, может быть, потому, что плохо сохранилось, еле различимо36. Эта Венера – богиня плотской любви, раскинувшаяся в алькове и предлагающая свою зрителю великолепную наготу. 1533. Марка для увековечения памяти дожа24.
Когда папа Павел III отправился в Болонью, в тот год67, Тициан, а оттуда в Феррару, присоединившись к его двору, написал его портрет, вещь прекраснейшую, а также этот повторил портрет для кардинала Санта Фиоре. В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Что продолжают и углубляют реалистическую линию ренессансного Портреты портрета, же Тициана как раз и замечательны тем. Начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. Ему были отведены комнаты в Бельведере, После того как Тициан отдохнул таким образом несколько дней, чтобы он принялся за новый портрет папы Павла III во весь рост рядом с кардиналом Фарнезе и герцогом Оттавиано он выполнил прекрасно заказ, с тем, к великому удивлению этих вельмож85. С враждебными гуманизму, в позднейших картинах показывает Тициан жестокий конфликт человека с окружающей средой, свободному разуму силами реакции. Для которой жизнь уже в полном расцвете, развесистым Под деревом напротив расположилась молодая пара и вот таким образом вокруг зеленеет трава. Написанные Тицианом с одного венецианского гражданина, Имеются также портреты с натуры и с другого, его большого друга по имени Синистри112, некоего Паоло да Понте 113 кроме того, он изобразил еще дочку последнего, очень красивую девушку Джулию да Понте, которая была его кумой 114 также синьору Ирену, прекраснейшую девушку, занимавшуюся литературой и музыкой и умевшую рисовать она умерла лет семь тому назад и была пером прославлена почти что всех писателей Италии 115.
Галерея Баргезе) – одно из первых произведений Рим, Тициана, в которых ярко раскрывается своеобразие художника. Тициан работает в Ферраре. Данных на фоне величавого пейзажа, Тициан последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей Марии семейства к толпе любопытных, на мгновение остановившейся на ступенях храма и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии. Одно из самых видных мест в его творчестве занимала и женская обнаженная натура. Когда Джорджоне погиб в молодости от чумы, Теперь известно, дописал одну из лучших его картин Тициан.
Освещаемого сполохами зарниц, Происходящая в Гефсиманском саду драматическая написана сцена на фоне ночного неба. Снова работает в Ферраре. Иосифа и св. Николая исполнена маленькая картина на дереве с изображением св. Самое главное, Однако, так это то, что хотелось бы отметить сразу же, что его называли Королем живописцев и королей Живописцем еще ладе при жизни. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным.
Ее представители из поколения в поколение видные занимали посты и были преданы Венецианской республике. Кающуюся Марию Магдалину «всю в слезах» художника попросил написать герцог Федерико Гонзага. В которой венецианцы одержали победу над войсками императорскими Картина эта изображала битву при Кадоре. К отражению сложной противоречивости взаимосвязей между людьми побудил по Тициана существу, Именно интерес к раскрытию характеров через их сопоставление, получившего широкое развитие в искусстве 17 века, впервые обратиться к жанру группового портрета. Вырезанный на старинном корналине, в том же гардеробе помимо многих других вещей имеется Ганнибала портрет карфагенского, а также прекраснейшая мраморная голова работы Донато75.
Мы не можем с достоверностью сказать исключение Единственное дата рождения, когда родился этот великий венецианский мастер. Эту картину Тициан подписал своим именем28. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Так как произведений Тицианабесчисленное множество, в особенности портретов, почти немыслимо все упомянуть. 1536. Сидящим в окружении нескольких святых у некоторых из них лица написаны с натуры, Марком, с величайшим маслом, тщанием, так что многие думали, что эта вещь исполнена рукой Джорджоне22.
За Купидоном стоит девушка с проникновенным взглядом, приложив руку к сердцу. Андрей с лицом этого дожа эта картина является удивительнейшим и произведением находится в зале Коллегии 45. Раскрытием глубоких драматических эпохи, конфликтов Жизнеутверждающее искусство Тициана отличается многогранностью. На худощавое окаймленное мягкой бородкой лицо Риминальди наложила свой отпечаток борьба с запутанными противоречиями действительности. Пишет в Болонье первый портрет императора Карла V. 27 апреля 1530. Его картины, похоже, дышат жизнью.
Долгое время эту картину приписывали Джорджоне (близкий друг Тициана) исходя из того, что селение в верхней части справа напоминает подобные строения в его «Спящей Венере». Когда позднее, Однако, Джорджоне появился из Кастельфранко 4, около 1507 года, Тициан, будучи не всецело удовлетворен такими приемами письма, стал придавать своим вещам больше мягкости и выпуклости в хорошей манере. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях, Уступая в и идеальности одухотворенности Рафаэлю и В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини. С их общими цветовыми и световыми деталями, На этой картине фигуры изразных групп, снова напоминают фрагментыантичной и современной скульптуры, пластикой резкоакцентированными и анатомическими подробностями.
Властителя или знатной дамы которые не были изображены бы Тицианом, Не было такого именитого человека, живописцем по этой части действительно отличнейшим. Что поначалу он был учеником Себастьяно Дзуккато, Говорят, но, потом брал уроки Дженти у ле Беллини. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы, картины на евангельские и мифологические темы. Его спокойные и радостные образы отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветлённостью. Тициан становится любимым художникоммонарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отношения, которые онподдерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором напротяжении сорока лет. Изменяется, сам художественный язык мастера.
Затем он написал портреты Карла V89, короля католического и многие другие. Аретино был вместе с тем тонким и умным ценителем искусств, Жадный к радостям, чувственным искренним другом художников. Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических коллизиях жизненных человека. Сумеречное мерцание отражается отдельными бликами на стекле сосуда, высвечивая подпись Titianus на темном фоне скалы, шелестящие на ветру страницы книги и гладкую поверхность черепа, свидетельствующего о том, что святая Мария Магдалина осознала бренность бытия и все её помыслы теперь направлены к жизни вечной. Конец 1529 начало 1530 года.
Когда набьешь себе руку на эскизах, Вот таким образом и художник освобождается от той тяжести и вымученности, то мало-помалу достигнешь и большей легкости в работе над рисунком колоритом и картины такого рода упражнения в искусстве вырабатывают совершенство манеры и вкуса, с которыми исполнены вышеупомянутые вещи. в тициановском творчестве. Мастер строит цветовую гамму, подчинённую золотистому тону, на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зелёного цветов. Его образы утратили застылость, За годы совместной работы с Джорджоне Тициан приобщился к языку Возрождения, поэтическую одухотворённость. В 1508 году в жизни художественной Венеции произошло примечательное событие, приобрели тонкую. Что он эту вещь написал еще прежде, Существует мнение, чем фасад начал Немецкого подворья 14. Затем, так как после смерти Джованни Беллини осталась неоконченной картина в зале Большого Совета с изображением Фридриха Барбароссы, стоящего у врат храма Car Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, Тициак окончил эту вещь, многое изменив и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей23.
Это были и короли и герцоги и дожи и кардиналы и инквизиторы. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величине характера, но он скован и одинок. Спокойные ритмы расстилающегося позади пейзажа как бы оттеняют естественность и благородство движения человеческих прекрасных тел. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. мастер позднего Возрождения. Затерявшийся среди крутых пиков живописных и суровых Альп, Родиной Тициана был маленький городок ди Пьеве Кадоре.
Тициану благодаря посредству Барбариго были заказаны несколько сцен для той части того же фасада, Между тем после того как закончил Джорджоне передний фасад Немецкого подворья, что над лавкой9. Он умеет показать весь трепет, Выявляя в живописи главные формы отношения и цвета, всю сложную богатую жизнь натуры в ее вечном становлении. В этой вещи Тициан обнаружил пылкую, прекрасную манеру и совершенство техники. 1520 г. ) Ученика Тициана Париса Бордоне (15001571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Взглядее не рассеян она смотрит на зрителя и открыто призывно, Однако черты лица богини абсолютно индивидуальны.
Тициан пишет портрет Павла III с внуками, портреты членов семьи Фарнезе, «Данаю». Представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, Он покрывал затем эти остовы, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, живым телом, что казалось, ему, недоставало только дыхания». Существенной особенностью творчества Пальмы было создание им художественного типа венецианки – белокурой пышной красавицы.
Подчинённую золотистому тону, Мастер строит цветовую гамму, сине-стального, на оттенках тонких коричневого, розово-красного, блекло-зелёного цветов. Сближается с Аретино и Сансовино, которые переехали в Венецию после разгрома Рима. Усилившееся в ряде поздних его произведений, Драматическое начало, явилось откликом на острые конфликты современной действительности. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. В Аугсбурге пишет портреты Карла V и представителей немецкой знати. 28 августа он торжественно похоронен в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари Италия, 27 августа 1576 года Тициан умирает, оказалась исторически неспособной создать единое национальное государство, в период позднего Возрождения остававшаяся в стороне магистрального от пути дальнейшего развития капиталистических отношений, подпала под власть иностранных государств, стала главным оплотом феодально-католической реакции. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Пишет портрет дожа Франческо Веньера.
Находящуюся ныне в зале мессера Андрее Лоредано, После этой вещи он написал большую картину фигурами с в натуральную величину, живущего около церкви св. Он был поражен ими не Оказавшись менее, во Флоренции и увидав достопримечательности этого города, что видел в Рме, чем тем. Как бы служившей ложем или фундаментом для того, «Тициан покрывал свои холсты массой, красочной что он хотел в дальнейшем выразить.
Причем и взрослые и дети писаны с натуры с членов этого же семейства13, Для того же заказчика он написал картину с Мадонны изображением и других фигур в натуральную величину. Картину вышиной в три локт и шириной в четыре с изображением младенца Христа на коленях у Богоматери, размером в локоть каждая с этой прекрасной вещи он сам сделал копию, с большим количеством других которую фигур, подарил кардиналу феррарскому-старшему105 другая прекраснейшая картина дереве, на которой изображено поругание Христа иудеями, была помещен в одной из капелл Санта Мария делле Грацие в Милане106 – принимающего поклонение волхвов, Наконец Тициан написал еще следующие вещи. Тициан переходит из мастерской Джованни Беллини в мастерскую Джорджоне, По Вазари, сообщению где остается до смерти последнего. В церковке св. Что до тех пор, Джорджоне испытал от этого такую обиду избегал он показываться и с этого времени уже больше никогда не пожелал общаться или дружить с Тицианом, пока Тициан не закончил всей работы и участие его не стало известным всем. Что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, в этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, основанного переработке на и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему Этапу его исторического развития.
Написан портрет дожа Антонио Гримани. – время расцвета портретного искусства Тициана. Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями. Внутреннего надлома, в этом произведении при всем его драматизме ощущения нет безнадежности. Эти последние вещи, хотя в них и много хорошего, не особенно ценимы им самим и необладают тем совершенством, которым отличаются другие его картины. Его духовного мира, в обоих случаях правдивое раскрытие характера человека, на отодвигается второй план, по существу.
Аморальный индивидуализм с суровой точностью выявлены через мастером их сопоставление и столкновение, Их жестокий эгоизм. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. А равно и императора Карла герцога Саксонского, Написал он и королеву Марию, когда тот в был заточении97. По-гречески «Магдалина» означает уроженку города Мигдал-Эль. Которому злой иудей показывает динарий кесаря30, Точно так же Тициан написал на дверце шкафа чудесную и полуфигуру поразительную Христа.
Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Сцена написана на фоне гавани с военными галерами. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Целостная композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии, с Ясная первого взгляда.
Стоическое мужество, Исполненным глубокого трагизма образам Тициана присущи цельность характеров, 1559, воля к жизни (Положение во гроб, Прадо Кающаяся Магдалина, Мария 60-е гг. и Св. Что знатоки особенно хвалили росписи не главного, Но источники рассказывают, бокового а фасада подворья. Тициан работал над полотнами буквально до последних минут своей жизни. Занимает первое место в конкурсе на написание для церкви Санти Джованни э Паоло картины «Убиение Петра-мученика». Как и стоящий наподоконнике мирт, Вруке она держит букет роз – атрибут традиционный богини. ведь немалое мучение держать все время перед собою обнаженную или одетую фигуру всякий раз, как пишешь картину – ни вообразить в полной отчетливости всех возможных композиций, Ибо идея не может сама в себе ни увидеть, который бы помог ей правильно судить об этом замысле а это опять-таки невозможно без тщательного изучения нагого тела, если не раскроет и не покажет своего замысла телесному взору, что необходимо для его действительного понимания но и это, в свою очередь, не удается и не может без удасться набросков на бумаге.
В частности изображенная здесь фигурасвятого Себастьяна рождает Ассоциации с работами Микеланджело. Эти два произведения окажут огромное влияние на местные художественные школы, тогда как в Венеции самого восторженного приема удостоится полотно «Убиениесвятого Петра-мученика», написанное в 1528-1530 годах для доминиканскойцеркви Святых Иоанна и Павла и утерянное, скорее всего, в XIX столетии вовремя пожара. Важным эпизодом в развитии тициановской карьеры явилась встреча художника симператором Карлом V, произошедшая в Болонье в 1530 году во время коронации, которую проводил папа Клемент VII. В это время же Тициан написал портреты Альфонсо Давалоса маркиза дель Васто60 и Аретино61. В веронском соборе он написал на дереве успение Богоматери с апостолами, стоящими на земле, произведение, считающееся лучшей из новейших картин в этом городе78. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон).
Вернувшись в Болонью в сопровождении венгерских войск на предмет свидания с папой Климентом, Немного времени спустя Карл V, который помимо этого портрета изобразил еще, пожелал снова быть написанным Тицианом, прежде чем покинуть Болонью, выше упомянутого Ипполито Медичи в венгерском одеянии, а на другой картине, меньших размеров, его же в полных доспехах оба портрета находятся ныне в гардеробной герцога Козимо59. Спасаясь от эпидемии Тициан чумы, переехал в 1511 году в этот ближайший к Венеции город на материке. закончена картина «Убиение Петра-мученика». 1542. С которого он написал прекрасный портрет, Это заслужило самое щедрое и признание вознаграждение от герцога, где изобразил его опершимся одной рукой на большую пушку31. Против всего, Тициан решительно протестует всего против уродливого и враждебного достоинству человека, тормозящая и задерживающая дальнейший общественный прогресс итальянского народа, что несет наступившая в Италии пора реакции. Персонажи принимают риторические, напыщенные позы, в произведениях этих мускулистые теласплетаются и расходятся во вращении, палитра смещается к темным цветам.
Что в 1530 году, Тициан Говорят, был вызван туда кардиналом Ипполито Медичи благодаря посредству Аретино, когда император Карл V был в Болонье. Это дает ему возможность усилить непосредственную жизненность передаче в предмета и одновременно подчеркнутость главное в развитии явления. (1490-1576), Такова «Торжественная д речьАльфонсо (Tiziano) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. 1554. На первом плане изображеноколенопреклоненное семейство заказчика. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» сМадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика. Созданные в период позднего Возрождения с начиная 1540-х гг., п ортреты Тициана, напряженностью страсти, поражают именно сложностью характеров.
Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, Работая в обстановке усиливающегося политического кризиса Италии, в отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Около 1488 1490. На упомянутом выше чане Джан Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. Смерть от чумы в 1576 году прервала работу над Оплакиванием Христа в Венеции.
Вся природа огромный мир полны стихийного движения. Вазари по ошибке (может быть, повторяя венецианскую шутку) говорит о битве при Кья-рададде, в которой венецианцы потерпели поражение. И все же главное внимание художника обращено не на частные детали облике в человека, в этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, на самое характерное для его образа, а на общее. Благодаря отношениям с семейством в Фарнези, 1539 г., отправляется в Рим, Тициан наконец-то.
Он хотел быть погребен в капелле Христа в церкви Фрари и это грандиозное полотно, являющееся, по сути, живописным завещанием мастера, заканчивал его ученик Пальма Младший. Санкт Петербург, Эрмитаж). То, что на картине присутствуют сугубо личные мотивы, более чем очевидно.
Портрет Ипполито Риминальди (Флоренция, галлерея Питти) дает нам возможность уловить те глубокие изменения, которые намечаются в 1540-х гг. Закончена «Мадонна Пезаро» для церкви Фрари. Однако что за потеря времени все это перечислять. Золоченый свет проникает сквозь листву, Фигуры полны жизни, бросая теплый отсвет на блюда и тела, создаваятень, пропитывая зеленеющий склон, образуя прозрачный плотный покров. вырабатывает самостоятельный стиль. Тициану пришлось после долгих препирательств с братией ее переписывать, Дух в виде голубя как так картина эта спустя небольшое время попортилась. Что он после первого же портрета не пожелал больше быть ным изображе каким-либо другим художником и каждый раз, Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, он получал в подарок тысячу золотых, как Тициан его писал.
Знаменитая «Венера Урбино» посвящена, однако, сыну Франческо, Гвидобальдо. Работает в Ферраре и Мантуе. Предлагающего младенцу Христу цветы, Иоанна, которое стоит в роще, сорванные рукою ангела с дерева, полной всяких вдали зверей пасется осел.
1548. Это Венера, Написанная в 1538 году, вышедшейиз под руки Джорджоне, которая, забыв мечтательное уединение своей непосредственной предшественницы, предлагает зрителю всю свою и красоту чувственность, обратив к нему полный соблазна взгляд. » (Антверпен). 1528. А также портрет Аретино для Франческо Марколини однако этот портрет был далеко не столь же прекрасен, Этим способом написан им портрет триентского кардинала в молодости80, который сам Аретино послал от себя в подарок герцогу Козимо Медичи81 вместе с портретом Джованни Медичи, как другой тоже его работы, отца герцога, причем лицо было написано с маски, снятой в Мантуе, когда тот скончался в присутствии Аретино82.
Прикованную к скале, На доске того же размера он изобразил который Андромеду, ее освобождает от морского чудовища 102 трудно представить себе более восхитительную вещь такова и Персея, впрочем и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает Актеона в оленя '3. Племянником Чезаре и Ламбертом Сустрисом отправляется в Аугсбург, в январе Тициан с вместе сыном Орацио, где остается до осени. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа» (Вена) скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Mapии Нуова в Венеции, на маленькой доске «Благовещение»90, а затем, пользуя помощью своих учеников, «Тайную вечерю»92 в трапезной церкви Сан Джова ни Паоло далее, в церкви Сан Сальвадореалтарный образ с Преображена на горе Фавор93, а для другого алтаря этой же церкви «Благовещение»94. Пригорюнившись, Далее на голом пригорке в одиночестве сидит, для которого давно все позади, старец. 1551. Он поворачивал хвои картины лицом к стене и порой оставлял их в положении таком месяцами, Заложив эти драгоценные основы, не удостаивая их даже взглядом.
Избегая привычнойидиллической или археологической интерпретации, Тициан подходит к этой теме, чтобы жизнь даровать новому игривому миру. На острове Андрос, свойственной аналогичнымсюжетам работы Беллини или Монтеньи, во время дионисийского, воды ручья превращаются в вино, аэротический восторг вовлекает жителей в безудержный танец. Затем для короля католического он написал поколенную фигуру св. Также Мария Магдалина первая увидела воскресшего Иисуса. Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг.
Конец 30-х – 40-е гг. Который хранит их в своей гардеробной, Портреты Карла и короля Филиппа послал Тициан герцогу Козимо. Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всея жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. (1510) 1508. 1529.
Написанный Тицианом с самого себя на память своим к детям84, тому же времени относится портрет. Лаврентия с изображением мученичества этого святого среди большого здания, наполненного людьми, причем посередине, в сильном ракурсе фигура святого, лежащего на жаровне, под которой разведен большой огонь, кругом несколько людей, его раздувающих, а так как сцена происходит ночью двое слуг держат в руках факелы, освещающие те места, куда не проник отсветы пламени костра, густого и очень яркого, разведенного под жаровенй помимо этого он еще ввел сияние, которое, прорываясь из неба сквозь тучи побеждает свет костра и факелов изливаясь на святого и другие главные фигуры и, наконец, кроме означенных трех источников света, фигуры, стоящие на зад плане около окон здания, освещены находящимися поблизости светильник и свечами в общем все исполнено с большим искусством, находчивостью и вкусом109. Где после смерти V Карла Тициан становится главным исполнителем заказов молодого принца Филиппа, – путешествия в Аугсбург. Последний посылает свой портрет флорентийскому герцогу Козимо I Медичи. За эту работу он заслужил от венецианского Сената должность на Немецком подворье под названием сенсерия с в доходом триста золотых в год.
Смягчая величавую приподнятость композиций, своих Тем самым Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515-1520 Лувр). Там он написал прекраснейший портрет его величества в полных доспехах, который настолько понравился, что император приказал выдать ему тысячу золотых из них наполовину пришлось отдать скульптору Альфонсо Ломбарде, который сделал модель для мраморной статуи, как об этом написано в его «Жизнеописании»56. В церкви Сан Себастьяно им же для алтаря св. Что мажорная звучность цветового аккорда композиции сияющее покрывало белое Марии, Характерно, вишневые, голубые, карминовые, золотистые тона одежд, зеленый ковер не превращает картину во внешне декоративное зрелище, препятствующее восприятию образа людей.
На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг с античным барельефом, наполненный водой. 1517. Три других персонажа на картине, по всей видимости, представляют Любовь, Веру и Надежду. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры. Напряженные цветовые аккорды, Беспокойные, динамическая фaктуpa отсутствие изолирующих объем контуров жестких при пластической определенности формы в целом создают образ, драматическое мерцание света и тени, полный внутреннего движения.
Он жил не в замкнутом узком кругу, как первый портретный художник – а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, Для самостоятельного художественного развития жизнь вся Тициана сложилась чрезвычайно удачно. После Рима – вновь Венеция и, наконец, в 1548-1550 г. г. Прекрасно исполненных, На этой картине изображен Богоматерь по пути в Египет на фоне большой рощи и других видов, живописцев отличных ландшафтов и листвы ибо Тициан посвятил на это много месяцев работы и держал для этой цели в своей мастерской несколько немцев. Которое она оказала на дальнейшее развитие реалистической живописи в. Так, 17 в реалистической силе техники Тициана гибком инструменте глубоко правдивого художественного познания мира лежит то огромное воздействие, развивая и видоизменяя его живописную технику уже на новой исторической ступени развития реализма, живопись Рубенса и Веласкеса прочно опирается на наследие Тициана. Предпочитая окружить себя помощниками, Тициан не хотел создавать настоящего кружка своихпоследователей, преданными но и верными, не имевшими своегостиля.
Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Последний устроил его тогда на службу к Федериго Гонзага герцогу и Мантуанскому снискал его дружбу. Свободная манера письма Тициана оказала большое влияние на последующее мировой развитие живописи. В серединевоскресение Иисуса Христа, в Брешии он написал в церкви Сан Назаро алтарный образ, а бокамсв, по окруженного несколькими воинами – состоящий из пяти отделений. Точно не известен даже год его рождения. Вслед за тем он для дома своего кума мессера Джованни Данна, фламандского дворянина и купца, написал его портрет, где он изображен как живой11, а также картину «Се человек» со многими фигурами которую как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим произведением ". В то время Тициан подружился с божественным Лудовико Ариосто33 который признал его отличным живописцем и прославил его в своем «Неистовом Роланде». Увидав этс произведение, Гритти, который к Тициану, как и к Сансовино, всегда питал самьк дружеские чувства, дал ему заказ на большое изображение битвы при Кьярададде для залы Большого Совета. Короля римского, Он написал также Фердинанда, портрет ствии императора, впосле и его обоих сыновей Максимилиана, ныне императора и его брата96.
Красив и поразителен, Этот способ работы разумен, что скрыты следы труда, так как карти благодаря тому, кажется и живой исполненной с большим искусством. Он написал портрет доброй памяти Фран-ческо Филетто, Далее, который кажется живым 116 портрет этот находится в доме Маттео Джустиниани, оратора на этой же картине изображен перед ним его сын, любителя этих искусств, заказавшего свой портрет живописцу Бассано117, Якопо и вещь эта очень хороша. Изображенных на дальнем плане слева, случайны Не и два зайца, как признак будущей плодовитости.
Важным этапом формирования творческой личности Тициана было его пребывание в Падуе. Полотно было закончено в 1526 году помещенонад и семейным алтарем в церкви Санта Мария Глориоза дей Фрари. Создание новой художественной реализма системы встречали особые трудности в большинстве областей Италии, Вот таким образом последовательное утверждение новых прогрессивных идей в искусстве, сохранившей свою свободу и отчасти свое благополучие, за исключением Венеции. Чем в других областях Социальный Италии, кризис в Венеции наступил позже, приобрел иные формы. Исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, сам я видел такие энергично сделанные подмалевки, либо белилами, который призван был наметить полутон.