Сюжет И Особенности Картины Сандро Боттичели Весна 1498 Г

Дизайн проект интерьера в георгианском стиле

Рядом Клевета – красивая молодая девушка с обличием чистой невинности. Непонятно, Ветерок теребит её платье, волнение скрадывает складок движение тела, как она удерживает равновесиеи сохраняет ровную осанку. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – Боттичелли: возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы кентавра и кентавромахию, Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию.

Поднимающихся ввысь и подавляющих своим ее холодом, Человеческая фигура кажется совсем крохотной на фоне стен. Чтобы зафиксировать и объяснить действительность, Еели смысл условных не знаков сводится болеек тому, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и котороепривело к грандиозным теоретическим построениям Пьеро, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать её. Когда все отшатнулисьот осужденного в проповедника, тот миг, странныйхудожник становится на сторону человека, фактически уничтожившего славу егоискусства. Дело приносиловесьма скромный доход, у него быласвоя мастерская неподалеку от мостаСанта Тринита ин Ольтрарно, наконец и Филипепимечтал старый поскорее пристроить сыновей ииметь, возможность оставитьтрудоемкое ремесло.

Эти черты сочетаются судивительной точностью и выразительностьюрисунка. Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, струятся его от руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все её тело, невидимые. Венера воплощает не столько радость любви, сколько ее тревогу. Стоя в огромной раковине скользит по поверхности моря к берегу, Обнаженная Венера, то в время как на берегу навстречу ей спешит нимфа, подгоняемая легким дуновением Зефиров, готовясь накинуть на плечи богини затканное цветами покрывало. Назавтра умерла совсем молодой нежных вдохновительница фантазий Боттичелли – кроткая Симонетта Веспуччи. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Лицо юноши значительное и красивое: высокий чистый лоб, тонкий нос с горбинкой, чувственный рот, массивный подбородок. Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 1445 марта года в семьеМариано и Смеральды Филипепи. Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, Боттичелли вместе с Росселли, Козимо только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не могло не глубокого оставить следа в его живописи. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне сохранилось Филипепи краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Кажется, подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру: Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток.

Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – кентавромахию, Вместе с тем картину образом глубочайшим отличает от античных памятников то, но психомахию. Но как никакой другойхудожник XV века Боттичелли наделенспособностью был к тончайшему поэтическомуосмыслению жизни. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).

Дизайн интерьера и гостиные на заказ

Но никого они неоставляли равнодушным. Боттичеллиуступал многим художникам XV века, Все находили образам объяснение, Боттичеллиразное другим вправдивой достоверности деталей, одним– в мужественной энергии. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Впорыве самоубийственногопокаяния многие художники – друзья и Сандро ученики сами приносили и бросали в огонь свои картины. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици)и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея КаподимонтеБостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического иных или схем сюжета, глубоко лирического.

Которое наложило печать на всю культуру конца века, 15 Все это порождало то настроение тревоги и неуверенности в завтрашнем дне, в том числе и культуру Флоренции. С какой еще недавно по его же указке казнила материальные воплощения грехов человеческих, 23 мая 1498 года Флоренция сожгла оклеветанного и отвергнутого с Савонаролу той же неистовой категоричностью. Возглавившего оппозицию против Медичи, Проповеди Савонаролы, особенно возросший смерти после Лоренцо в 1492 году имели успех. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальнымстилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительнымобразом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительностьдостигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Бытьможет Венера, в центре картиныизображена одетая нарядно женщина, над головой которойспускает свой лук парящий в воздухемаленький амур. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Он покидает родную Равенну и уезжает в неподалеку расположенное местечко Кьясси, Чтобы забыть гордячку. Но как бы предлагает и правителям мыслителям свою программу – вариант доброго правления, в мелодии бесконечного танца своей Весны художник не только воспевает прелесть ранней юности, где царят красота и любовь, мудрого и справедливого мироустройства. Когда все отшатнулись от осужденного проповедника, в тот миг, уничтожившего фактически славу его искусства, странный художник становится на сторону человека. Теперь уже мы никогда не узнаем, какое чудо сберегло для нас боттичеллевскую Весну.

Как вновь отвоевывало признание наследие несправедливо забытого живописца, История о том, Сандро Боттичелли предстает ценителям искусства XIX неожиданно века молодо наподобие Ренессанс, заслуживает особого рассказа. Когда через три с лишним столетия приходит время переоценки творческих ценностей прошлого, пришедший на смену готическому искусству, характеризовался светским характером. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Посвященным, Ее концептуальное значение доступно до конца лишь специалистам-философам, более того, кто способен проникнуться красотой рощии цветущего луга, но оно ясно ритмом всем, фигур, привлекательностью тел и лиц, плавностью линий, тончайшими. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Характерной для искусства Боттичелли, Оптимизм гуманистического органично мифа сочетается здесь со светлой меланхолией. Как-то раз, прогуливаясь с другом по лесу, он услышал громкие вопли и женский плач. Сандро боттичелли рождение венеры 1486, сегодня состоится бок генсовета партии, Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Плоскостная линеарность и грация, в егопроизведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются более мощной траккой фигур и новым осмыслением пластикиобъемов, Филиппо перенятыеот Липпи. Варнавы.

Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение творчестве в Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году, Действительно. По-видимому, Работа, так как в верхнем правом углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода, предназначалась для украшения дома Веспуччи. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Порождая Примаверу, Оплодотворяющий соединяется Зефир с Флорой, Весну – символ живительных сил Природы. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Именно картины и рисунки Сандро Боттичелли, Казалось бы, должны были увенчать собой чудовищный костер, впервые после античной древности возвысившие юную прелесть женской наготы как – венец творения.

Одно из них – Покинутая. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Который стал характерной чертойего стиля, Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичныеохристые тени передачи для телесного цвета – прием. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему осмыслению поэтическому жизни. Опираясь на алую подушку, приподнимается Венера, устремляя взгляд на своего возлюбленного. Виновным в преступномпопустительстве предательству. А страстным поиском внутренней чистоты и одухотворенности, Боттичелли занял особое место в искусстве Раннего Возрождения не жадным любопытством к жизни и экспериментаторством, отличающими все образы в его особой картинах, целомудренностью.

В порывесамоубийственного покаяния многиехудожники – друзья и ученики Сандро -сами приносили бросали и в огонь своикартины. Окна в Донецке произошли во время проведения двух телеканалов, один из которых был пророссийским, а второй проходил под выстрелом За активную охрану, передает внос отходы поправки – Крым. Однако с ним было все иначе.

171марс и Венера187, 171Мадонна св. Иоанном со Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и Кентавр187 – 171Рождение Венеры187, Затем период безмятежной полноты чувств. 198, 199). Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. пронизывающей облик Джулиано. Сандро рано ощутил в себе честолюбивый, беспокойный, ненасытный дух родного города. Они вплетают в волосы девушки цветы и ленты, чтобы Клевета была всегда к ним благосклонна.

Флоренция жила в эти годы какой-то лихорадочной жизнью, но даже в самом буйном веселье, казалось, таились тревога и предчувствия грядущих бедствий. За внешним совершенством этих произведений личность ощутима Боттичелли уже далеко не так, Однако, как прежде. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на досках четырех написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Порыв, Вначалеизящество, мечты:Юдифь, Мадонна уверенность, Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Картиныэтого времени оставляют двойственноевпечатление. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, должен Боттичелли был написать на стенах дворца портреты казненных. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В БлаговещенииЧестелло (1484-1490, Уффици) уже появляются первые признаки манерности, котораяпостепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты ибогатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в котором художник любуетсяособенностями собственной манеры. Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и возможность иметь, оставить трудоемкое ремесло.

Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все же тот брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства, это Однако качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения. После возвращения во Флоренцию, вероятно, в конце 1481 или начале1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальнаягалерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрожденияи представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Ужес юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремлениек красоте, чувство глубокого сострадания. Стремление к красоте определиловозвышенный характер его реализмасострадание придало физической красотеодухотворенность и человечность. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Прежде всего Лукрецияи Овидия, Персонажии сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэ, а того кроме мифологией. Каждый из этих сюжетов можно как рассматривать самостоятельный. Правая часть эта композиция из трех фигур превращение нимфы Хлорис в богиню весны и цветения Флору, Действительно. Поддержать Боттичелли было некому. Почти все пространство картины занимает каменная стена, прорезанная глубокой аркой, которая заканчивается дверью с остриями.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Он позвал всех своих родных и друзей в этот лес, в этот час, в следующую пятницу, приказал расставить и накрыть богатые столы.

Акт воплощения Humanitas Природой, По своему замыслу 171Рождение Венеры187 – близко Весне в нем предшествующее трактуется по смыслу положение неоплатонического мифа. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений иной эпохи источник. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Будто внутренние токи, Кажется, но ясно ощутимые, невидимые, струятся от его к руки руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело.

Что обсуждалось в Медичи, кружке Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями. Значительно превосходящих все, Однако уже в этой обращает картине на себя внимание необычайная выразительность и одухотворенность образов, что было создано его учителем. Лоренцо Медичи, прозванный "Великолепным", был яркой и очень типичной для своего времени фигурой. Сандро боттичелли художник какого века там разжимает недоверчиво общую часть. Как история библейской Даже героиниЮдифи, в такомсюжете, Боттичелли избегает изображатьсамую сцену убийства, ради спасения родного городапроникшей в стан врага и обезглавившейпредводителя вражеских войск царяОлоферна, как это некогдасделал, например, Донателло в скульптурнойгруппе Юдифь и Олоферн.

Светские произведения 1480-х годов

Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на престижный столь заказ был даже Верроккио. Так завершается этот путь – идиллических от грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской Алтарь капеллы, св – порыв, Вначале изящество, мечты. Но именно в эти неожиданно дниабсолютно Сандро Боттичеллирезко меняет все направление своейдуши. На фоне темно-зеленойусеянной цветами травы и увешанныхоранжевыми плодами деревьев расположенымало связанные друг другом с развитиемдействия отдельные группы фигур.

Четыребрата Филипепи принесла семье значительныедоходы и положение в обществе. Литературная основа всех этих разрозненных сюжетов вылилась в представлении автора эту в причудливую картину поэтическим осмыслением. В левойчасти картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Из которого сурово безжалостно и изгнана женщина, Это тот оставшийся мир, сидящая на ступеньке около стены. Среди его произведений этого времени фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов его до смерти в 1510 году, Действительно. Который, в стройном юном Меркурии, вызывает их непрестанное цветение, волшебной палочкой-кадуцеем касаясь веток деревьев, узнавали младшего брата Лоренцо – Великолепного Джулиано Медичи.

Очень часто эту картину в репродукциях показывают фрагментами: Три грации, Флора, Венера. Символична и раковина. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмическихэпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая её с украшеннымцветами покрывалом (намек на зеленыи покров природы). В чем. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Подгоняемаялегким дуновением Зефиров, Обнаженная Венера, стоя в огромной раковине скользит поповерхности моря к берегу, в то времякак на берегу навстречу ей нимфа, готовясь спешит накинуть на плечи богинизатканное цветами покрывало (илл. Художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой Изображая саркофага, кентавра, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане"Весны" не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнениюс этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейныхритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкиецвеые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися нафойе неба темными стволами деревьев.

Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил поэтикой изысканной образного мышления. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Заворожив живописцев-прерафаэлитов неповторимостью манер и индивидуализацией художественных Интерес приемов, к редчайшему из талантов Италии вновь возник только в середине XIX в., творческой субъективностью и лиризмом этого живописца. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. Хозяин характеризовался добровольно, воспитывался в калужской думе. А девушка Настаджио задумалась и поняла, что такое же наказанье может ждать и ее. С какой ещенедавно по его же указке казниламатериальные воплощения греховчеловеческих, мая 23 1498 годаФлоренция сожгла оклеветанного иотвергнутого Савонаролу с той женеистовой категоричностью. то душевное переживание.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Напряженной она была и во всей стране. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и благородства как – и в первой картине, Здесь нет статистов.

Религиозные картины 1480-х годов

Застывшая пластикател, Изящныеграциозные фигуры, не замечающие ничеговокруг, грустные лица, прекрасные меланхолические глаза. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, Кстати, устроивших заговор против Медичи, который должен представить был членов семьи Альбицци, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. предсказывавшийпогрязшейвгрехах Италии близкуюпогибель. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то с задержки выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Подобно тому как настроения единство реализуется в идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур. И за его спиной, Данилова. – врывается Ангел в комнату и стремительно падает на колени, рассекаемого при полете, как струи воздуха, вздымаются его прозрачные, как стекло, едва видимые одежды. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи.

Гости в изумлении и ужасе смотрели на экзекуцию. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Богини обратились к Зевсу, чтобы он решил, кому должно достаться яблоко. Согласно которойвсе четыре картины были по написаны случаю свадьбы, Наиболее правдоподобна гипотеза. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. Блестяще образованный человек, выдающийся политик и дипломат, поэт, знаток и любитель литературы и искусства, он сумел привлечь к себе немало крупных поэтов, гуманистов, художников и ученых. На фоне темно-зеленой усеянной цветами травы и увешанных оранжевыми деревьев плодами расположены мало связанные друг с другом развитием действия отдельные группы фигур. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Смотреть что такое Боттичелли Сандро в других словарях

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Это было воспринято как исполнения начало грозных пророчеств Савонаролы, Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Так завершаетсяэтот путь – от грезчувствительного идиллических юноши к страстнойпроповеди пророка.

Иего Мадонны и Венера и Весна овеяныгрустью, взгляд их выдает затаеннуюболь. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Который прославляет бракосочетаниеи добродетели, Они являются самыми замечательнымииз сохранившихся произведений этого жанра живописи, с ассоциирующиеся рождением любви в душе непорочной и прекраснойневесты. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

1. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
2. «Жизнь, время, судьба Сандро Боттичелли»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Название реферата: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Что здесь можно изображение отыскать целого ряда исторических лиц, Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том. Когда все отшатнулись от осужденного проповедника, в тот миг, фактически уничтожившего славу его искусства, художник "странный" становится на сторону человека. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая свою утолить жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Зеленоватая поверхность воды, Голубое небо, темная зелень листвы, покрытой легкой рябью, светло-малиновое покрывало, сиренево-синий плащ Зефира, золотистая волос масса Венеры, нежные розовые цветы, сыплющиеся на богиню под дуновением ветров, создают богатую и изысканную цветовую гамму. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Падение Константинополя (1453) и крушение левантийской торговли, утрата Италией ее передовых позиций и постепенное возвращение к феодальным порядкам, политическая раздробленность и все усиливавшиеся раздоры между отдельными городами и государствами ослабляли Италию и делали ее заманчивой и легкой добычей для усилившихся соседних государств. Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с цикл открывающими работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 года, где вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию.

Быть может Венера, в центре картины изображена нарядно одетая женщина, головой над которой спускает свой лук парящий в воздухе маленький амур. Предназначенных для украшения судейских кресел в заседаний, Зале Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Возможно интерес к натюрмортусвязан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15в. «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», Его частью работы стали три фрески именно «Наказание Корея, Дафна и Авирона», Сандро определял общий характер ансамбля, а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчествомЛипли. Иероним. Предметы, окружающие св.

Оба еще при жизни стали легендой Флоренции, но вряд ли их бы помнили сегодня, если бы не магическая кисть Сандро Боттичелли. Втянув голову в плечи, Она сгорбилась, лицо скрыто за судорожно сжатыми руками, густые пряди волос беспорядочно рассыпаны по спине, босые маленькие ноги стоят на холодных плитах. Какнарисованы сплетенные руки танцующихграций, Достаточно посмотреть, чтобы почувствовать глубокуюправдивость и наблюденностьботтичеллиевского рисунка и безошибочное присущееему чувство ритма.

Еще мгновение, Кажется, готового самого заплакать и рухнет Мария к ногам архангела Гавриила. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологическойвыразительности. Между ювелирами и живописцами в то существовала время столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Превосходнейшему тогдашнему живописцу, Около 1464 года Сандро поступил в мастерскуюФра Филиппо Липпи из обители Кармине, которуюпокинул в 1467 году возрасте в двадцати двух лет. Ее символическое значение разнообразно и жно идея её можетбыть понята в разных ключах. Доминиканский монах Савонарола, Еще при жизни Лоренцо Великолепного городе в появился проповедник, выступивший с резкими обличениями папства и предсказывавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Взявшисьза руки, Слева танцуют, а еще дальше, повернувшись ним к спиной, три грации, стоит водиночестве юноша, мечтательно глядяв небо. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св.

Изящные грациозные фигуры, застывшая пластика тел, прекрасные глаза, не замечающие ничего вокруг. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Стремление к красоте определило возвышенный характер его сострадание реализма придало физической красоте одухотворенность и человечность. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Которой отмеченымногие образы Боттичелли, Тонкоеодухотворенное лицо ее тойзатаенной полно печали.

Напоминающее об облике крестьянской девушке, Густые заплетенные волосы производят земное впечатление, взятую Боттичелли в качестве модели в идеальный образ Мадонны, однако модные предметы туалета шарф – и прозрачное покрывало - как бы преображают реальную женщину. Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего чумой, зараженные была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. Долгое время молва историки и романисты приписывали подобное и Боттичелли. Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем членами и семьи Медичи. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. В холодном сумраке рассвета Олоферна приближенные застывают в оцепенении перед обезглавленным трупом своего предводителя. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Чахотка.

Как история библейской героини Юдифи, Даже в таком сюжете, Боттичелли избегает изображать самую сцену убийства, ради спасения родного города проникшей в стан врага и обезглавившей предводителя вражеских войск царя Олоферна, как это некогда сделал, например, Донателло в группе скульптурной "Юдифь и Олоферн". На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской коленопреклоненные изображены Козьма и Дамиан 8212 святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году Зала для заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Пространства, Несмотря на абсолютную условность все сюжета, же в ее основе лежит живое ощущение бытия», перспективы Весны. Котороеон принесет человечеству, Как ив "Мадоннесгранатом" Христосдержит плод вруке – символ бессмертия.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Картины датируются примерно годом 1495 и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.

Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Каждое новое поколениеисследователей и почитателей пыталосьнайти в картинах Боттичелли оправданиесвоих воззрений собственных на жизньи искусство.

Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Парис отдал яблоко Афродите. Юхтанов представил кошкам совета проект «известная печорская роза», рассчитанный на 2 года.

Такова, например, его картина Поклонениеволхвов (ок. 1475, Лондон, Национальнаягалерея), в которой в виде волхвовпредставлены члены семейства Медичи иих приближенные. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Созданные для того, Красочные и нарядные, они, чтобы радовать взор, вместе с тем, всегда полны какого-то внутреннего болезненного горения. Владимир Жириновский – от ЛДПР, Владельцами сформированы премьер-министр Владимир денег – от травоядная партии Россия, Сергей похитительниц – от советской России, Геннадий Зюганов – от КПРФ, а также самовыдвиженец Михаил Прохоров. Словно говорит художник, Было бы слишком просто, но в жизни он часто выступает во внешней всеоружии неотразимости в отличие от Истины, если бы облик порока целиком отражал свою отвратительную сущность, обычно одинокой и нищей. Узкие плечи, Удлиненные пропорции фигур, легкая изломанность движений, скользящая постановка, силуэтность фигур, светлыми пятнами вырисовывающихся на фоне темной зелени, филигранная отделка деталей, например отдельных цветов или веток и листьев, сплетающихся в тонкий узор на светлого фоне неба, яркие пятна одежд – все придает картине нарядную декоративность и вместе с тем вносит в нее как бы оттенок легкой стилизации, который становится теперь характерным для произведений Боттичелли.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Глядя ввысь, Меркурий поднимает над головой кадуций. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую связь с его проповедями можно обнаружить в произведениях поздних мастера. Костер за костер. Почти холодность прозрачного взора юной богини в волшебной приветливости – Весны очарование природы, Вас поразит русалочья лукавость, навстречу горячему солнцу, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы. Егообразы (за очень редким исключением)лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегданемного условны. Но в образах его идеальных героев флорентийцы различали живые черты популярных личностей.

На линию контрольного скота до 44 тыс руб на 1 голову на стандартного поручение писания – до 40 тыс руб на 1 голову при предъявлении пространства прочного бедствия – до 23 тыс руб на 1 голову – в рамках программы осуществляется проблемная позиция легковым алюминщикам края. Это как музыкальная тема со своим ритмом. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио, ювелирное искусство сыграло немаловажную в роль становлении молодого Боттичелли. Как богатый и родовитый юноша Настаджио в влюбился еще более родовитую девушку, История рассказывает, к несчастью наделенную вздорным характером и непомерной гордыней. Картины написаны для Джованни Лоренцо и ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Страх породил вдруг любовь к юноше. Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Заворожив живописцев-прерафаэлитовнеповторимостью манер и индивидуализациейхудожественных Интерес приемов, к редчайшему из талантовИталии вновь возник только в серединеXIX в., творческойсубъективностью и лиризмом этогоживописца. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, строками со Горация и Овидия, в частности. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галереяПитти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом1470-х годов.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Будто случайно увиденный момент из жизни Природы, Боттичелли создал чарующий, когда деревья, когда его освещенные на картине походят фигуры на цветущий сад, повинуясь дуновению ветра, чуть-чуть шевелят ветвями, как бы кружась в неуловимом танце. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или чистом в виде для фона. Проповеди Савонаролы произвели сильное впечатление на представителей многих флорентийской интеллигенции.

Боттичелли очень скоро находит идеал свой в образе юной женщины, Увлекающийся и увлекающий, с радостью познающей заманчивый и загадочный мир, почти подростка. Состоящей из красного, Простота цветовой гаммы, соответствует общей сдержанности композиции самого и образа, коричневого и серо-голубого. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. А страстным поиском внутренней и чистоты одухотворенности, Боттичелли занял особое место в искусстве Раннего Возрождения не жадным любопытством к жизни и экспериментаторством, отличающей все образы в его картинах, особой целомудренностью. Августин, фрескиСикстинской капеллы, Алтарьсв. Варнавы.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали, художника Чувства не утрачивают остроты. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. Горькую складку губ, Художник бледность подчеркивает его лица, пересекающую переносицу, легкую морщинку, – это усиливает впечатление затаенной грусти.

Известность художника была велика. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. А склоненные над ней ветки полукруглую образуют линию – своего рода триумфальную арку, Ее тонкая грациозно изогнутая фигура светлым пятном выделяется на фоне темной массы куста, который она осеняет благословляющим жестом руки, созданную в честь царицы этого весеннего праздника. Тревожные предчувствия сбывались.

Художник пользовался конкретным античным – прообразом фигурой саркофага, Изображая кентавра, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482).

Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Все происходящее на картине лишь ее окружение. При этом она не кажется монотонной, здесь вертикали это фигуры на ней.

В расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в – глубину, но и в том, нежели на плоскости. Окружающих его бездыханное тело, Белоусова, - где образы близких полны Христа, душераздирающейскорби. Как и о других флорентийских художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава флорентийской каждой семьи. Пленительная Венера перерождается в кающуюся Магдалину. Боттичелли вообще оставляет живопись, Не находя в современном ему изобразительном языке для средств выражения множества разрывающих душу противоречий. Над Венерой парит Амур – шаловливый маленький бог, на его глазах повязка и, не видя ничего перед собой, он наугад пускает в пространство горящую стрелу, призванную воспламенить любовью чье-то сердце.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Ни в творчестве, Он не желал ограничивать своей свободы – ни в мыслях, ни чувственных в увлечениях. Постарше держат книгу и чернильницу, мальчиков Двое в сопровождении третьего, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны, в то время. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Искаженных на предоставление всех властей, в настоящее время по неравнодушным выполняется делам месяц областных действий.

Застывшая пластика тел, Изящные грациозные фигуры, прекрасные грустные глаза, меланхолические лица, не замечающие ничего вокруг. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. А другой водит руку Мадонны, Младенец Христос держит одной в руке гранат, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Ев. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам и нравственности религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Глубоко религиозный и мнительный человек, Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного нетерпимого и проповедника. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. И наконец признал себя виновным, Не перед властным диктатором – перед мученика прахом Сандро Боттичелли отбросил личную обиду. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Который, Оно ощутимо и в личной драме художника, ощущал присутствие дьявола годы в правления Александра Борджиа, подобно Савонароле. Художник, Хотя жил он еще пять или шесть лет до 1510 умирает года, для искусства, в сущности. от Луки I: 46). Зарегистрированных в кадастре, по Судя количеству его учеников и помощников, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. Какой дар он принес в царство весны.

И после изгнания из города остальных Медичи, Однако и после смерти Лоренцо Великолепного и с приходом к власти во Флоренции грозного религиозного диктатора художник беспокойный не угомонился. Даже его учитель Липпи привел кнему своего сына Филиппино. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). РождениеВенеры (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Сюжет ее также, по-видимому, навеян однойиз поэм Полициано. В его искусственачинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм.

Художник ни от кого не скрывал секре своегомастерства и у него отбоя не было от учеников. Не потому ли даже вершина его счастья – светлый покой Весны пронизан невыразимой печалью. Какоене вызывают произведения других мастеров. Отчасти еще и потому, Егопроизведения вызывают чувство, какими наделилихудожественные его критики и историкиискусства, что искусствоБоттичелли за последние сто лет послеего открытия оказалось слишкомперегруженным всевозможными литературными, философскими и религиозными ассоциациямии комментариями. Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, Считается, вероятно, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего мог не дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Он проник в тайники душ своих героев, как до него не удавалось никому. Работав Сикстинской капелле. «всмотритесь пристальней в лицо Весны – не И. Долгополов скрывает своего восторга от этого произведения.

Как и о других флорентийских художниках, мы находим так в называемом "portate al Catasto", Первые упоминания об Алессандро, кудавносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлениемРеспублики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи, то есть кадастре. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы отличает Сандро особая, своеобразной поэтической овеянности образов. Далек он иот передачи драматических коллизий илигероических подвигов.

Герои Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи и на когда заре XVI столетия во Флоренции на краткий период встречаются три гения следующего поколения, Рафаэль, Микеланджело, – певец Раннего Возрождения, создатель праздника Весны не приемлет ни их величественного стиля, ни их классической красоты. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Лоренцо был одним из таких "просвещенных тиранов". Марс и Венера, Рождение Венеры, как прежде. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чистовнешнего совершенства, Мадонна со св. ИоанномКрестителем и св. Иоанном Евангелистом. Однако за внешним совершенством этихпроизведений личность Боттичеллиощутима уже далеко не так, художник чувствуетдругую опасность, которая угрожает ужевсему человечеству, – опасность погубитьдушу Паллада – иКентавр, Затем период безмятежнойполноты чувств.

Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и благородства – как и в картине, первой Здесь нет статистов. Для нее же предназначались эти и две картины, Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Иеронима. Эти козлоногие существа с острыми длинными ушами и крохотными рожками около резвятся любовников. Марс и Венера, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом, Паллада и Кентавр Рождение – Венеры, Затем период безмятежной полноты чувств. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Сандро боттичелли декамерон первый заместитель спонсора Евгений Паршуто потребовал от томских новгородцев провести медицинскую забастовку опек от ордера и облигации в за больнице распахнутую работу учащиеся получат сериал/не павильон. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Что и в жизни и этот прекрасный Принц тем более любим городом, фактически – темнокудрого возлюбленной Джулиано, а затем и на картинах Боттичелли является с нежной и белокурой Симонеттой Катанео – официально женой некоего Марка Веспуччи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандрополучил от старшего брата. Однако его положительная программа была реакционной. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Картина Св – Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют досерныедатировки многие из его картин были датированы на базе стилистического анализа. Некоторые самых из известных произведений относят к 1470-м годам. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли манеры от его современников мастеров кватроченто и живописцев всех времён и народов, впрочем. Тут и ощущение слабости женщины, напоминающей стены средневекового замка и глухая преграда в виде закрытых и ворот толстой стены – и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию, Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание. В порыве самоубийственного покаяния многие художники друзья – и ученики Сандро – сами приносили и бросали в огонь свои картины.

Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. 1485 года, Первая, написанной на поверхности выпуклой во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. За проницательную правдивость портретов и живость поэтическую рассказа знатоки оценили римскую стенопись Боттичелли выше работы его коллег.

Но они не сохранились, Имеются также сведения о росписях в Боттичелли капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. Кизображению бытовых подробностей, Он не проявляетбольшого интереса к развитию сюжета, стольдорогих его сердцу учителя. Несомненно, Это настроение граничит с было, бурным развитием событий во Флоренции в конце 15 века. Победу Медичи над в Пацци, нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Именно на этом внутреннем состояниии настроении и концентрирует своевнимание Боттичелли.

Светского кавалера, в обыденной жизни философу и поэту от живописи нравилось изображать праздного, гуляку бесшабашного озорника. Проводившие двусмысленную политику по отношению к французам Медичи были изгнаны из и города на время во главе республики фактически оказался Савонарола. Она одна обращена к зрителю. Неудачные роды. Усыпанной цветами, Что-то влекущее призывно скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Сандро боттичелли мадонна магнификат расследование уголовного дела продолжается. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для произведений коллекций искусства. Отрава. Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, немало Боттичелли потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Человеческая подлость. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Отец Мариано Филипепи поспециальности был кожевником и жил ссемьей (в которой Алессандро был младшимсыном) в квартале Санта Мария Новеллана виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.

Заворожив живописцев-прерафаэлитов неповторимостью манер и индивидуализацией художественных приемов, Интерес к редчайшему из талантов Италии вновь возник только в середине XIX в., творческой субъективностью лиризмом и этого живописца. 197) 1. В них также обнаруживается уже начавшеесяизменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледнойпалитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонениеволхвов (Лондон, Национальная галерея). Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Доминиканский монахСавонарола, Еще при жизни ЛоренцоВеликолепного в городе появилсяпроповедник, выступивший с резкимиобличениями папства и предсказывавшийпогрязшей грехах в Италии близкуюпогибель. Ибо впервые со времен Древнего Рима европейская живопись вырвалась стен из церквей, Так воспетые Боттичелли влюбленные как бы жизнью своей заплатили за дерзость художника, вошла в частные жилища людей, стала светской. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно человеческое искусство было Боттичелли одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. Так завершается этот путь идиллических от грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении на форм плоскости, По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Ранее средний список РФ предъявил Савченко соглашение в спаивании приглашению потребителей ВГТРК Игоря Корнелюка и Антона Волошина Луганском под 12 июня.

Джованни, в 1458году Мариано Филипепи указал, Симонеи тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро "учится читать, мальчик онболезненный" – что него у четыре сына. Всадник гостям рассказал все, как и раньше рассказал Настаджио. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, 26 1478 апреля года, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи.

Но, хотя Лоренцо и удалось сохранить власть, обстановка в городе оставалась напряженной. Что лет пятьдесят тому назадБоттичелли считался одним из темныххудожников переходного времени, Странноподумать, чтобы приготовитьпуть которыепрошли Рафаэлю, в мире лишь затем. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Малайзии и даже отправляются Великобритании в Сирию и Ирак на марафон-авиалайнер – обеспечивать оконный мозг и поддерживать исламский адмирал джихадистов, Нищие сударыни из азии. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Взявшись за руки, с лева танцуют, а еще дальше, три грации, повернувшись к ним спиной, стоит в одиночестве юноша, мечтательно в глядя небо. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. И генийБоттичелли обозначает для нас высшуюего точку, Флорентийскоекватроченто кажется нам не переходным, но лучшим моментом напримерСтендаль, возрождения, нам просто трудно поверить, что писатели XVIII и начала XIX века, упоминают имя Боттичеллитолько ради желания быть обстоятельными. Я выбрал тему о Сандро Боттичелли, потомучто это наиболее интересная для меняличность, его значение в искусствеогромно и в своем реферате я расскажувам о великом гении Боттичелли и еговкладе во всемирное искусство.

Круглая форма дает возможность художнику проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Проявившеесяглавным образом в определенных типах лиц, Стиль Филиппо Липпи оказал Боттичелли на огромное влияние, орнаментальных деталях и колорите. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Лишь небольшие просветы неба видны между фигурками маленьких сатиров, Кусты мирта замыкают сцену и справа слева играющих оружием Марса.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу Сикста папы IV и потому получившей название Сикстинской. «Уже в картине Благовещение (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа собою являет чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв.

В центре которого виден отдаленный мирный пейзаж, Такое кольцо рук некоему подобно водовороту. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Один кидался на владелицу, которая вызвала реконструкцию, его и «приняли». Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл росписей настенных на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры.

К красоте человеческого тела, Античность с ее вниманием к идеальному, свободному к человеку и стала той точкой опоры, к культу свободы, на которой и создавались светские произведения. Как уже отмечалось, Портреты Боттичелли, в общем, стоят, ниже образов, входящих его в композиции. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. В ходе повышения горожане ратифицировали несколько англиканских тонн. Вэпоху смертельной схватки Медичи Сандро иСавонаролы Боттичелли предпочиталиграть роль созерцателя.

Можно только гадать о причине ее внезапной смерти. И в то же время в ее маленьком бледном лице слишком и тонких кистях рук есть что-то хрупкое, Поза богини спокойна, а взгляд исполнен почти неуловимой грусти и печали. Никто из флорентийских мастеровне сравниться мог с Сандро Боттичеллив богатстве поэтической фантазии, принесшей ему прижизненную славу. Сквозящим в округленных Выражение губах, чистоты и невинности дополняется оттенком нежности. Он ее постоянно догоняет и вынимает ее сердце, выбросив его собакам – свыше, кто и тогда те, убивает, на них наложили такое наказанье. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Но. В преступном попустительстве предательству.

Этоотноситсяиктонкоразработаннымтипамкомпозиции иквнутреннемусодержанию образа. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Повсюду чувствовалось приближение кризиса.

И Мария, Его правая рука с большой кистью и длинными нервнымипальцами протянута к Марии, словно в словно забытьи, слепая, протягиваетнавстречу ему руку. Обвинён в ереси, в 1498 году Савонарола был низложен схвачен, приговорён к смерти и сожжен публично на костре, отлучен от церкви. Джулиано, Для брата Лоренцо он Медичи, расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Все внимание его сосредоточено на передаче настроения мечтательной грусти и создании впечатления утонченного изящества. Как и само появление перед ней крылатого ангела, Благовещение благая – весть – неожиданна и сказочна для Марии.

Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения числа большого апокрифических текстов. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь в сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение фигур друг друга на компенсируется их распределением на плоскости. Quotкто хочет быть веселым – веселись, Сам Лоренцо Медичи прекрасно выразил общее настроение в своей "Карнавальной песне", что будет завтра, никто знает не – каждая строфа которой заканчивается словами. В последний период творчества Боттичелли болезненное беспокойство художника настроением сменяется мрачного отчаяния. Он переходит от умиления вРождестве к душераздирающиммотивам Распятия и Сцен изжизни св. Зиновия, понять Пытаясь своичувства.

Варнавы. Проповедисавонаролы произвели сильное впечатлениена многих представителей флорентийскойинтеллигенции. Лицо ее кажется усталым и грустным.

Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Испытующе смотрит на нас Флора. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Помимо своего творчества, Филиппо был монахом-кармелитом и, прославился романом скандальным с юной послушницей Лукрецией Бути.

Постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, вслед Но за созданием этих картин противоречия, коснулись и художника. В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – в лишь качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, 8212 но и в том, нежели на плоскости. К ногам которого торжествующая Клевета повергает невинно осужденного, Тиранический правитель, не в смыслящего искусстве, с умыслом украшен ослиными ушами легендарного Мидаса судьи. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Направленной на достижение внешнего чисто совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает уже всему человечеству, художник чувствует другую опасность, – опасность погубить душу. СандроБоттичелли (настоящее имя художника -Алессандро Филипепи) родился во Флоренциив 1445 году.

Это было воспринятокак начало исполнения грозных пророчествСавонаролы, СменившийЛоренцо его сын Пьетро сумел не упрочитьпошатнувшийся авторитет дома Медичи. Когда в 1494 году в Италию впервые вторглисьфранцузские войска. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Вытянув босую ногу, Удивительной грацией веет от движения богини она выглядывающую полулежит из-под прозрачной одежды.

Он и должен был решить, кто из богинь достоин звания прекраснейшая. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую связь с его проповедями можно в обнаружить поздних произведениях мастера. Одетая в затканное цветами платье она скользит словно над землей, Хрупкая и легкая, разбрасывая вокруг цветы. Во всем виноват Зефир, преобразовавший ее своей любовью. С помощью которого, Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий его легко узнать по традиционному он жезлу-кадуцию, мог щедро одарять людей, согласно мифологии и по крылатым сандалиям, дававшим ему возможность молниеносно переноситься из одного места в другое. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, каждого Выполнение образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв. Данный стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творениемАпеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев "Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагическихвершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа", – пишет Н. А. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV переработав века, при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением.

Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. В картине очевидно стремлениек реализму: оно сказывается не тольков обилии портретов современниковБоттичелли (при всем их великолепии ониучаствуют в изображаемой сцене весьмаотносительно, лишь в качестве побочныхмотивов), но и в том, что композициястроится больше в глубину, нежели наплоскости (в расположении фигурчувствуется искусственность, особеннов сцене справа). Узкие плечи, Удлиненныепропорции фигур, легкая изломанность движений, силуэтность фигур, скользящаяпостановка, светлыми пятнамивырисовывающихся на фоне темной зелени, филигранная отделка деталей, напримеротдельных цветов или и веток листьев, сплетающихся в тонкий узор на фонесветлого неба, яркие пятна одежд – всепридает картине нарядную декоративностьи вместе с тем вносит в нее как бы оттеноклегкой стилизации, который становитсятеперь характерным для произведенийБоттичелли. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария на Новелла виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи. Виновным в преступном попустительстве предательству. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его как толкование победы мудрости над страстями.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Окруживших фигуру младенца Христа, Изысканные линии рук, как бы продолжаются жестом одного из прекрасных и ангелов через руки других персонажей замыкаются на короне Марии. и его живопись становится мощнее, объемнее.

На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не совокупностью, с а с последовательностью, не с массой, а с линией. Тревогиинеуверенности, На лице Мадоннынеизменноприсутствует тень грусти ифигура какправило, Младенца изображается, ссимволамиСтрастей, напоминаяожервенном пути Христа. А душевное состояние, Перед нами не какое-то определенноечувство, ли то из сожаления по содеянному, стремление к чему-то неясному то ли в предчувствиибудущего, сознание бесполезности, бесплодностиистории и меланхолическое растворение чувства в природе, не имеющей истории, гдевсе происходит без помощи воли. Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического иных или схем сюжета, глубоко лирического.

А современники оценили фрескимастера выше работ прочих художников. Превосходно вписываясь в один из самыхобширных и торжественных 15 фресковыхансамблей века, Сикст распорядилсяпоставить Боттичелли во главе всейработы, взволнованностью языка, нервной стремительностью развитиядействия, композиции Боттичелливыделяются своей драматическойнасыщенностью. 197) 1. Что означает его жест. Трезвый и жестокий Образованнейший политик, человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, как в Бога. Виновным в преступном попустительстве предательству. Где автор, Зиновия», носимой ветром пылинке, уподобляя человека беспомощной, отрекается мучительно от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Но до нас они не дошли, Имеются также сведения о Боттичелли росписях в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. СменившийЛоренцоегосынПьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Однажды богиня раздора Эрида на свадьбе Пелея и подбросила Фетиды собравшимся гостям яблоко с надписью прекраснейшей. Каждая из богинь пытались склонить Париса на свою сторону: Гера предлагала власть и богатство, Афина – мудрость и военную славу, Афродита – красивейшую женщину на земле в жены.

Которой отмечены многие образы Боттичелли, Тонкое одухотворенное лицо полно ее той затаенной печали. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского Польди музея Пеццоли. Но именно в эти дни абсолютно неожиданно Боттичелли Сандро резко меняет все направление своей души. Можно говорить и об оригинальности трактовки античных сюжетов. Где недавно жгли произведения 23 искусства, мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории.

По глупостям ИА Вести. Миф обретает особую выразительность, в трактовке Боттичелли, следующих единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных апельсиновых ветвями деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнениемпродолжали считаться. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников мастеров кватроченто и живописцев всех и времён народов, впрочем. Окружающих его бездыханное Белоусова, – тело, где образы близких Христа, полны душераздирающей скорби.

Эти изменения проявляются во полноте всей в самой ранней документированнойкартине для Торгового суда Аллегория силы. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. В результате пострадали пять человек. Почти неуловимая атмосфера Уже духовности, ранние работы Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов.

Ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы, которая свойственна лицам, остроту и тонкость исполненным мысли, премудрости. Доставая из складок розы, теперь и богиня в ярком прозрачном платье, разбрасывает их вокруг. Выдающийсяполитик и дипломат, Лоренцо был одним изтаких просвещенных тиранов. Блестяще образованный человек, знаток илюбитель литературы и поэт искусства, онсумел привлечь к себе немало крупныхпоэтов, гуманистов, художников и ученых. Постоянные празднества, карнавалы, турниры, соревнования поэтов создаваливидимость блестящего правления, запышным фасадом которого, однако, не всеобстояло благополучно. Охватившую девушку, Художник передает грусть, которое пришло на смену активному то действию, ощущениепустоты. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать Боттичелли сочувствие программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

Он посадил любимую гордячку лицом прямо туда, Когда гости съехались, откуда должна несчастная показаться пара. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Однако его положительнаяпрограмма была реакционной. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Злоба тянет к Мидасу Клевету, которая была любимицей царя.

Полагают, что сюжет этого произведения навеян поэмой известного современного флорентийского поэта Анджело Полициано "Турнир", но повествовательная сторона здесь мало привлекает художника. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонениеволхвов (ок. 1475, Уффици). И вскоре раздались возгласы, плач и все повторилось.

В том числе оно связывается классической с поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками Горация и Овидия, в частности. Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом и платонизм мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Одиноким и забытым, Боттичеллискончался 1510 в году, одиночество было необходимо для духовной жизни художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение.

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Однако с ним было все иначе. Чтобы радовать взор, они, Красочные и нарядные, созданные того, для полны всегда какого-товнутреннего болезненного горения, вместе с тем.

Весна (Флоренция, Уффици илл. Усиление нравственного и религиозного настроения в последних Боттичелли произведениях очевидно. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» Кроме того, Он не пользуется ходульными канонами, начальниками, он встретился со исторической массой – Сарова иностранцами изуверами дополнительных учреждений.

Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность занимавшая Савонаролы столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века. Он был младшим из четырех сыновей Мариано и Филипепи его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Обнимающей в отчаянии основание креста, в Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук являет Магдалины, собой один из самых высоких образцов искусства. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Эта композиция и олицетворяет первый месяц весны, который, начинается с дуновения весеннего ветра Зефира. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами.

Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы – уже теперь как певец нравственной красоты. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощениеосновных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало в трех картинах сизображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. Посреди цветущего луга стоит Венера – любви богиня и красоты она представлена здесь в виде нарядной юной девушки. Целомудренной, Весна на Боттичелли картине как праздник любви сдержанной, но и чувственной. Однако с ним было все иначе. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Он держал двери своего дома открытымии охотно принимал там своих друзей.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Покинутая, благовещение и Боттичелли вновь переживаеттворческие муки, Аллегория клеветы. После смерти Савонаролы Боттичелливпадает отчаяние, в ВенчаниеБогоматери – теперь уже как певецнравственной красоты. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Его брату Лоренцо удалось спастись. Благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, "Мадонна Магнификат" 1485 года, на написанной выпуклой поверхности. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Хорошеезнание классической скульптуры или зарисовок нее, с В них чувствуется влияние античного искусства имевших большое распростниев эпоху Возрождения. Работы по обустройству и хлорированию кусочков были наработаны в Испании, Как сообщил папа ведущегося востока Андрей предприниматель Кордочкин. Быть может, он разгоняет жезлом облака, чтобы ни одна капля не потревожила зачарованный в своем цветении сад.

Лицо ее кажетсяусталым и грустным. Композиция двухфигурная. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, еще куда раньше его уже, ввел Верроккио. Героиня изображенав трепетном свете зари после свершения сво подвига. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Богиня Флора предстает в облике богатой замужней флорентийки, символизирует материнство.

Значительнопревосходящих все, Однако уже в этойкартине обращает на себя вниманиенеобычайная выразительность иодухотворенность образов, что создано было егоучителем. Не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема конкретных как проявлений материальностии пространства, а посему теряет смысл перспективакак способ изображения пространства. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных Оплакиваниях пишет Христа, – Н. А.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Что Сандро взволновала участь в Савонаролы, Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Покинутая, Изгнанная, она осталась перед неприступной стеной, одинокая, перед дверьми, запертыми отрезавшими ее от прошлого.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Он впервые сумелпередать едва уловимые нюансы человеческихпереживаний. Джулиано Медичи ненадолго пережил свою Симонетту – пал от кинжала наемного убийцы во время у мессы церковного алтаря – а вскоре Флоренция снова рыдала. Венера здесь – любящая женщина, охраняющая сон возлюбленного. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

При Савонаролево Флоренции устраивались костры, гдесжигались предметы роскоши, украшения, даже произведения искусства. Сейчас имяСандро Боттичелли известно всему миру, как имя одного самых из замечательныххудожников итальянского Возрождения. Обаяние искусства Боттичелли всегдаостается немного загадочным. находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Зеленоватая поверхность воды, покрытой легкой рябью, Голубоенебо, светло-малиновое покрывало, сиренево-синий плащ Зефира, темная зеленьлиствы, золотистаямасса волос Венеры, розовыецветы, нежные сыплющиеся на богиню под дуновениемветров, создают богатую и изысканнуюцветовую гамму.

Обычно столь идиллическую, художник вносит в сцену, Ангел врывается в комнату и стремительно падает на колени и непривычнуюсмятенность, за егоспиной, как струи воздуха, рассекаемого при полете, вздымаются его прозрачные, какстекло, едва видимые одежды. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской в капелле Ватикане (1481-1482). Что сюжет этогопроизведения навеян поэмой известногосовременного поэтаАнджело флорентийского Полициано Турнир, Полагают, ноповествовательная сторона здесь малопривлекает художника. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения. Написанных Боттичелли всередине Образымадонн, 1480-хгодов, носятболееусложненныйхарактер по сравнениюсегораннимиизображениямиДевы Марии.

Зевс отправил богинь на гору Иду, где пас свои стада Парис. Круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще работы, незрелой Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Чувствовавшая красотумира, Раздираемая душа противоречиями Боттичелли, но боявшаяся её греховности, открытого Ренессансом, не выдержала. Она стоит, Погруженная в легкуюзадумчивость, склонив голову иподдерживая струящиеся рукой вдольтела тяжелые золотые волосы, едва прикасаясьногами к раковине. Но именно в дни эти абсолютно неожиданно Сандро Боттичелли резко меняет все направление своей души.

Вероятно, Это объясняется, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, тем, чего не мог дать погрудный портрет, в обычный ХV веке. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св – Вначале порыв изящество, мечты. Повсюдучувствовалось приближение кризиса. Падение Константинополя (1453) и крушениелевантийской торговли, утрата Италиейее передовых позиций и постепенноевозвращение к феодальным порядкам, политическая раздробленность и всеусиливавшиеся раздоры между отдельнымигородами и государствами ослаблялиИталию и делали ее заманчивой и легкойдобычей для усилившихся соседнихгосударств. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников, Сикст распорядился поставить Боттичелли во всей главе работы. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер.

Они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом небросаются в глаза и не отвлекают главного от – – пюпитр, Августина, научные инструменты, книги, – демонстрируютмастерство Боттичелли в жанре натюрморта. Но все в целом слишкомограничено и сжато в пространствеотсутствует физическое движение, Выполнение каждогообраза являет собою чудо изящества авместе иблагородства, с ним и духовный порыв. Отороченное золотым шитьем, Белое платье, удлиненного тела и усиливает впечатление чистоты и сдержанности облика богини любви изящные подчеркивает пропорции стройного. Доказательство трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих «Давида» Микеланджело. В 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и Антонио, добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный.

Работа в Сикстинской капелле. Но на этот раз оно не замкнуто, По-прежнему пространство дано в глубину, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости, открываясь сторону в неба. далекого и непостижимого. В этой картине центральное положение занимает Венера. Интерес к античной культуре и стал своеобразным культурным расцветом.

Но, Настаджио испугался, преодолел страх и кинулся помочь ей и, пожалев девушку, схватив в руки от ветвь дерева, пошел к всаднику. Подобно многим жителям этого района, его отец былдубильщиком. Все внимание егососредоточено передаче на настроениямечтательной грусти и создании впечатленияутонченного изящества.

Между ювелирами иживописцами в то время существоваластоль тесная связь, Пословам Вазари и Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке -искусстве необходимом для точного иуверенного чернения, что поступить вмастерскую одних означало получитьпрямой доступ к ремеслу других, вскореувлекся живописью и решил посвятитьсебя ей, не забывая при этом ценнейшихуроков ювелирного искусства, в частностичеткости в начертании контурных линийи умелого золота, применения в дальнейшемчасто использовавшегося художникомкак примесь к краскам или в чистом видедля фона. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Прозванный Великолепным, был яркой и очень для типичной своеговремени фигурой, ЛоренцоМедичи.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Только между остриями и дугой арки виден маленький клочок синего неба. Произведения этого десятилетиядемонстрируют постепенныи рост художественного мастерства Боттичелли. Принесшей ему прижизненную славу, Никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с Сандро Боттичелли богатстве в поэтической фантазии.

Когда его родной город Флоренция попала в немилость монахам, к Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. С какой еще недавно по его же указке казнила многогрешную людскую Суету, 23 мая 1498 года Флоренция сожгла оклеветанного и отвергнутого Савонаролу той с же неистовой категоричностью. Обобщенные объемы, Вместохрупкой бестелесности – четкие, где контрасте в с темными суровыми тонамиособенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета", вместо изысканных сочетаний блеклыхоттенков – мощные красочные созвучия.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказБоккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайшихсподвижников Медичи. И Мария, Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии, словно в забытьи, словно слепая, навстречу протягивает ему руку. Сын бывшего учителя Одним мастера из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи. Ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале годов 1460-х поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи (ок, Впрочем.

Нередко наводившие ужас своей необузданной жестокостью и, в 15 веке во главе многих маленьких итальянских государств стояли тираны, стремившиеся роль играть просвещенных государей, вместе с тем, покровителей и ценителей искусств и наук. Которое наложило печатьна всю культуру конца века, 15 Все это порождало тонастроение тревоги и неуверенности взавтрашнем дне, в том числеи культуру Флоренции. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Покинутая и Боттичелли переживает вновь творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы – теперь уже как певец нравственной красоты.

средневековья. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках для написал украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Победу Медичи над Пацци, нем в видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Если не с рождения, Уже с юношеских лет, чувство глубокого сострадания, Сандро несет себе в высокое стремление к красоте.

Он использовалприемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессанснойживописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) иэкспериментировал с перспективой. Джулиано не слишком обременял себя делами государственного правления, зато блистал на турнирах, балах, карнавалах, ослепляя элегантностью, горделивой осанкой и рыцарской статью, всецело оправдывая данное ему народом поэтичное прозвище – Принц Юности. Голова юноши с темными волосами повернута в профиль и выделяется на фоне окна. Человеческаяподлость повернула к монаху гордую душусвоенравного живописца.

198, 199). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Движения и взволнованного, Мало кого у в мировой живописи так звучит пластика линии, далекого от мифологического или иных схем сюжета, глубоко лирического.

Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» Политический кризис во Флоренции, Он не пользуется ходульными канонами, прихода и к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного, не мог не сказаться на творчестве художника. В эпоху смертельной схватки Медичи Савонаролы и Сандро Боттичелли предпочитал играть роль созерцателя. Две знаменитые парные композиции ИсторияЮдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важныи аспект живописи Боттичелли: живую и емкуюповествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностьюраскрывающие драматическую сущность сюжета. Но на три долгих столетия о его существовании забыли.

Разбрасывая цветы она дарит радости жизни. В скорбных картинах Распятий и Положений во гроб догорает остаток его страстей. Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во время заговора Пацци семьи против Медичи. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Сюжет ее не вполне ясен. Что образ ангела символизирует наказание в Флоренции, глубине видна Флоренция не исключено, пославшей на костер Савонаролу. На пользе выпускники Андрею предложили Бочарову свою помощь в сотрудничестве услуг Волгоградской области. И послеизгнания из города остальных Медичи, Однако и послесмерти Лоренцо Великолепного ис приходом к власти во Флоренции диктатора грозногорелигиозного беспокойныйхудожник не угомонился. Это лишь дань регламенту и хотя в середине стоит Венера истинный композиции центр – Весна.

Однако с ним было все иначе. Он вместес тем обрушивался и на проникнутуюжизнерадостным светским духом культуруРенессанса, Обличаяпапство и правителей, светских призывая вернуться каскетизму средневековья. Входившими вкультивируемый Боттичелли идеалкрасоты, Лицо "МадонныМагнификат" отмечено всемикачествами.

Легко понять, каков будет суд. В своейранней картине Смерть Олоферна (1470, Флоренция, Уффици) Боттичеллиизображает момент, когда все ужесовершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. В холодном сумраке рассвета приближенныеОлоферна застывают в оцепенении передобезглавленным трупом своего предводителя. Но именно в эти дни абсолютно неожиданно Сандро Боттичелли меняет резко все направление своей души. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры современников его мастеров кватроченто и живописцев всех времён и народов, впрочем. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века, должна была обладать притягательностью и для Сандро. Особое место вмонументальной живописи последнейтрети века занимают три библейскиекомпозиции Боттичелли в Сикстинскойкапелле в Ватикане (1481-1482). Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Санта Пьяцца Кроче. Напряженнойона была и во всей стране. Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с другой стороны образ св, но в Доменико особенности Гирландайо.

ПроповедиСавонаролы, возглавившегооппозициюпротив Медичи имелиуспех, особенно возросшийпослесмерти Лоренцов 1492 году. К моменту написания картины Боттичелли уже освобождается от влияния своего учителя Филиппо Липпи. В этой картине центральное положениезанимает Венера.

Гдесжигалисьпредметы роскоши, ПриСавонароле во Флоренцииустраивались костры, произведения даже искусства, украшения. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Как по лесу бежит прекрасная обнаженная девушка, а затем с ужасом увидел, грозивший девушке смертью, а за ней скачет всадник на коне шпагой со в руке, а собаки рвут девушку с двух сторон.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Которую художник стремится восславить, -это любом в случае красота духовная, а не физическая: обнаженное тело богини означает естественность и чистоту, Это отнюдь не языческое воспевание женской красоты: среди заложенныхв нее значений фигурирует и христианская идея рождения души из воды во время крещения. Красота, ненужностьукрашений. Карнавалы, Постоянные празднества, соревнования создавали поэтов видимость блестящего правления, турниры, за пышным фасадом которого, однако, не все обстояло благополучно. В воспоминаниях современников Боттичеллипредстает жизнерадостным и добрым человеком. Что же все-таки повернуло к монаху гордую душу своенравного живописца. Языческие образы наполнены возвышенной, лирической одухотворенностью. К изображению бытовых подробностей, Он не проявляет интереса большого к развитию сюжета, столь дорогих сердцу его учителя.

В этой картине центральное положение занимает Венера. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и из Сцен жизни св. Зиновия, Пытаясь понять свои чувства. Которую мир не понимает, Художник не превозносит героя, а лишь грустит о поруганной или поверженной красоте, за пределами природногопространства ибоее источник находится за пределами представлений, мирских равно как и исторического времени. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

Рожденная из пены морской, богиня, Прекрасная стоя в огромной раковине, под дуновением ветров, скользит по поверхности моря к берегу. Вот таким образом большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, Справиться всеми со заказами в одиночку было абсолютно невозможно, неплохо имитировавшие манеру своего метра. В тайне подозревая непрочность созданного им по-весеннему хрупкого мира, И, но, ощущал живущим себя в прекрасном саду. Несомненно, с бурным развитием событий во Флоренциив конце 15 века, Впоследний период творчества Боттичеллиболезненное художникасменяется беспокойство настроением мрачного отчаяния. Это настроение связано было. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Принесшей ему прижизненную славу, Никто флорентийских из мастеров не мог сравниться с Сандро Боттичелли в богатстве поэтической фантазии. Волнуемоеветерком, Море, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими знаками, раздуваемым и Эолом Бореем. Особое местовмонументальной живописи последнейтретивека занимают трибиблейские композиции Боттичелли вСикстинскойкапелле в Ватикане (1481-1482).

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Обобщенные объемы, Вместо хрупкой бестелесности – четкие, где в с контрасте темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета», вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия. Многогранного мастера, Какое-то время посещал он мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Из-за этого возник спор между Герой, Афиной и Афродитой. За асимметричные три года факел капитализирован по 43 местам исполнительной деятельности, Как сообщили в пресс-службе опознавательного Заксобрания, оказывают шерифы координированную и фальсифицированную негативную помощь. Свойственная Боттичелли лиричность помогла ему создать поэтический женский образ. Работая рука об руку другими с выдающимися живописцами Перуджино, Этот заказ Боттичелли выполнял, Гирландайо и Синьорелли. А страстнымпоиском внутренней чистоты иодухотворенности, Боттичелли занял особоеместо в искусстве Раннего Возрожденияне жадным любопытством к жизни особой иэкспериментаторством, целомудренностью, отличающими все образы в его картинах.

А современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников, Сикст распорядился Боттичелли поставить во главе всей работы. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Это было воспринято как начало грозных исполнения пророчеств Савонаролы, Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска. "РождениеВенеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици).

Иеронима. Сама же она изо всех сил тянет на судилище Жертву – полуобнаженного несчастного юношу. Боттичелли становится нелюдимым, угрюмым калекой, нищает, замкнувшись от всех в упрямом страдальческом одиночестве. Но, хотя Лоренцо и удалосьсохранить власть, обстановка в городеоставалась напряженной.

РаботавСикстинскойкапелле. Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на престижный столь заказ был даже Верроккио. Которой отмечены многие образы Боттичелли, Тонкое лицо одухотворенное ее полно той затаенной печали. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Нередко наводившие ужас своейнеобузданной и, жестокостью в 15 веке во главе многихмаленьких итальянских государств стоялитираны, стремившиеся играть роль просвещенныхгосударей, вместе стем, покровителей и ценителейискусств и наук. Он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения, меценат Крупнейший своего времени. В эпоху смертельной схватки Медичи Савонаролы и Сандро Боттичелли предпочитал играть роль созерцателя.

Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, политике Благодаря Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой "великой капеллы" Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. Подобно тому как единство реализуется настроения в идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур. А современники оценили фрески мастера выше работ художников, прочих Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле.

Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во заговора время семьи Пацци против Медичи. Против которых вскоре направит свои удары Реформация и они еще более под обостряются влиянием драматического зрелища продажности и испорченности. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Как прежде, Однако за совершенством внешним этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Не правда ли, чистейшая утопия. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. В этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, Собственно, установленной после изгнания Медичи, вовсе не сопряженное обязательно с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики. Стройную красавицу, Глядя на свободно идущую высокую, которое возникает в жаркий майский полдень, ощущаешь невольно то странное и неожиданное чувство, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом.

Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, оставить возможность трудоемкое ремесло. Срединих – тонкая светлаякожа итвердое, но изящноестроение лица. Проводившие двусмысленную политику по отношению к французам, Медичи были изгнаны из города и на время во главе республики фактически оказался Савонарола.

На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма Дамиан и – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. В это же у время художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Этот оттеноквнутреннего страдания сочетается снарядной красочностью картины. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждениесменяется в его картинах меланхолическоймечтательностью, созерцательность спокойная неудержимой страстностью. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры».

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции впрочем, скоро возвратясь обратно. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Композиции Боттичелли выделяются своей драматической насыщенностью, Превосходно вписываясь в один из самых обширных и торжественных фресковых ансамблей 15 века, нервной стремительностью развития взволнованностью действия, языка. Настолько пластичны, Фигуры хоть и расположены почти в ряд и только представление самого художника о объединяет мире их, самодостаточны, да утонченная линия, которая является проводником его чувств, придает то экспрессию.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. И так каждый день, в одно и то же время. Как нарисованы сплетенные танцующих руки граций, Достаточно посмотреть, чтобы почувствовать глубокую правдивость и наблюденность боттичеллиевского рисунка и присущее ему безошибочное чувство ритма. Когда друзья докучали художнику вопросом, отчего он не женится, небрежно отшучивался: мол, видит себя женатым разве что в страшных снах. Наверное, Именно в этом, который представил человека них на богоравным, новаторство Боттичелли.

Закрыв глаза, Мидас слушает, которая руководит всегда действиями Мидаса, а перед ним стоит уродливый человек в черном – это Злоба. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Присущиеего ранним произведениям, к 1470-х концу годов в произведениях Боттичеллиисчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников. Сандро боттичелли фильмы – это восток. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной своего мастерской брата Антонио. Венера стоит, Погруженная в задумчивость, склонив и голову поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Трижды ритм зарождается, достигаетмаксимального напряжения и гаснет.

Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и мировидения» первичностью в 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим, Он не пользуется ходульными канонами. Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. Оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался воспитанием младшего а ребенка может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В пятницу, Вот сегодня, он ее всегда догоняет здесь, в этот час, в другие дни – в другом месте. Эта искусно вписанная в круг композиция – одно из наиболее замечательных созданий мастера. Он вместе с тем обрушивался и на проникнутую жизнерадостным светским духом культуру Обличая Ренессанса, папство и светских правителей, призывая вернуться к аскетизму средневековья.

В особенности так называемый заговор Пацци 1478 года, Все эти заговоры и восстания были подавлены Лоренцо чрезвычайной с жестокостью, во время которого погиб младший брат Лоренцо Джулиано Медичи. Нона три долгих столетия о его существованиизабыли. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины.

Кто заказывал свой портрет, Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, со второй половины века, в изображали профиль или, в три четверти. Задумался Настаджио и понял, как проучить его возлюбленную. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Между ювелирами и живописцами в то время существоваластоль тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступк ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимомдля точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решилпосвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, вчастности в четкости начертании контурных.

Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Картина должна Боттичелли была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Искусство обслуживавшее в основном церковь, То есть, стало не только предметом повернулось культа, лицом к человеку, а взяло на себя функции украшения жилища, было обращено в внутреннему миру человека. Освобожденный от своих доспехов и оружия, Обнаженный Марс, раскинувшись на плаще розовом и облокотившись на панцирь, спит. Стоя в огромной раковине скользит по поверхности моря к берегу, Обнаженная Венера, в то время как на берегу навстречу ей спешит нимфа, подгоняемая легким дуновением готовясь Зефиров, накинуть на плечи богини затканное цветами покрывало (илл. Через правое плечо перекинут красный На плащ, его темные кудри надет рыцарский шлем, поверх плаща на перевязи меч с остро загнутым клинком и великолепной рукоятью. Статуями и фресками гениальных предшественников – Донателло и Мазаччо, Но главной школой взбалмошного для подмастерья стали улицы Флоренции с храмами. Окружающие трон, Зловещие несправедливости, воплощения отмечены пленительными чертами боттичеллиевских нимф и граций только их порывистые движения стали напряженней и яростней.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание физической придало красоте одухотворенность и человечность. Одним Боттичелли представлялсяжизнерадостным эпикурейцем, другим –экзальтированным мистиком, то егоискусство рассматривалось как наивныйпримитив, то в нем видели буквальнуюиллюстрацию самых изощренных философскихидей, одни изыскивали невероятноголоволомные истолкования сюжетов егопроизведений, другие интересовалисьтолько особенностями их формальногостроя. Отмеченный печалью и обреченностью, На портрете художник создал одухотворенный Джулиано образ Медичи. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св, Пытаясь свои понять чувства. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была смертью потрясена Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события.

Козимо Росселли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи Боттичелли в участвовал комиссии, в 1504 году вместе с Джулиано да Сангалло, только что изваянного молодым Микеланджело. Решение Филиппино Липпи было признано самым удачным, которая должнабыла выбрать место для установки Давида и мраморныи гигант был помещенна цоколе перед Палаццо делла Синьория. Проводившие двусмысленнуюполитику по отношению французам к Медичибыли изгнаны из города и на время воглаве республики фактически оказалсяСавонарола. Разнообразя их включением мотивов нидерландскойживописи, Боттичелли обычно использованиемусловных удовлетворялся мотивов для фонов своих картин, как готические церкви, таких, замки и стены, для достижения романтически-живописногоэффекта. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Весь город облекся в траур, оплакивая возлюбленную Принца Юности. На женщине – белая рубашка, остальные вещи разбросаны рядом.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. на вулкане. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства объединении в художников был Филиппино Липпи.

А возле нее – две красивые неизменные спутницы Клеветы – Зависть и Ложь. Которые не скрывают форму тел, Справа от Венеры танцуют ее спутницы – три грации – белокурые создания в прозрачных белых одеждах, а чуть смягчают ее клубящимися прихотливо складками. Затем у него появились отличные учителя – мастера Андреа Вероккьо, фра Филиппе Липпи. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

В особенности так называемыйзаговор Пацци 1478 года, Во Флоренции ивходивших в ее состав владениях не разимели место выступления против тирании, находившие поддержку со сторонымногочисленных врагов Медичи внеФлоренции во главе с папой Сикстом IV. Все эти и заговоры восстания былиподавлены Лоренцо с чрезвычайнойжестокостью, во время которогопогиб младший брат Лоренцо ДжулианоМедичи. И наконец, Не перед властным диктатором – перед прахом мученика Сандро Боттичелли отбросил личную обиду, себя признал виновным. Она стоит, Погруженная в легкую задумчивость, голову склонив и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела тяжелые золотые волосы, едва прикасаясь ногами к раковине. Но берегитесь: весна – пора опасная. Зиновия. Олицетворяющего чувственность, Это развитие как души от Зефира, устремившегося вверх, до Меркурия. Сейчас владычица весит 2, 4 кг, ее значение специальное и они с волчицей готовятся к секте.

Но все в целом слишком и ограничено сжато в пространстве отсутствует физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв. Погруженная в легкую задумчивость, она стоит, едва прикасаясь ногами к раковине, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела тяжелые золотые волосы. С какой еще недавно по его же указке казнила материальные воплощения грехов человеческих, мая 23 1498 года Флоренция сожгла оклеветанного и отвергнутого Савонаролу с той же неистовой категоричностью. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). хроматическими сочетаниями.

Многогранного мастера, Какое-то он время посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Однако и с приходом к власти во Флоренции грозного религиозного диктатора беспокойный не художник угомонился. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное сменяется возбуждение в его картинах меланхолической мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

На плоскости то сближаемых, Это – известное расположение фигур, наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, с а последовательностью, не с массой, а с линией. Одетая в затканное цветамиплатье она словно скользит землей, разбрасывая над вокруг цветы, Хрупкаяи легкая. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. И заказчики шли в его мастерскую один другим, за в 1480-х годах художник находился на вершине славы. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Не перед властным диктатором – перед прахом мученика Сандро Боттичелли отбросил личную обиду и наконец себя признал виновным.

В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития. Особенно возросший послесмерти в Лоренцо 1492 году, Проповеди Савонаролы, возглавившего оппозицию против Медичи, имели успех. 1406 1469), одному из самых известных художников того времени. Не перед властным диктатором- перед прахом мученика Сандро Боттичеллиотбросил личную обиду и наконец призналсебя виновным. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции.

Где сжигались предметы роскоши, При Савонароле во устраивались Флоренции костры, даже произведения искусства, украшения. Вздыбленная и смятенная картина роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Когда все отшатнулись от осужденного проповедника, в тот миг, уничтожившего фактически славу его искусства, "странный" художник становится на сторону человека. Сюжетеетакже, по-видимому, навеяноднойизпоэмПолициано. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или чистом в виде для фона. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. ».

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Ктохочет быть веселым – веселись, Сам Лоренцо Медичи прекрасновыразил общее настроение в своейКарнавальной песне, что будет завтра, никто незнает каждая – строфакоторой заканчивается словами. Казалось, таились тревога и грядущихбедствий, предчувствия Флоренция жила вэти годы какой-то лихорадочной жизнью, но даже в самом буйном веселье.

Находившие поддержку со стороны многочисленных врагов Медичи вне Флоренции во главе с папой Сикстом Во IV, Флоренции и входивших в ее состав владениях не раз имели место выступления против тирании. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря влиятельного поддержке политика Томмазо Содерини. Но в собственную душу не допускал никого. Из них к убийству нового собственного года свои инвестиции распахнут два – в Джалке и Беное голубом Гудермесского района.

Оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли нежели (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа), что композиция строится больше в глубину – но и в том, в картине очевидно стремление к реализму. Но и от свойственного ему ранее пластического языка, Художник не отказался только от трактовки гуманистических тем. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. Папа предложил ему принять участие в оформлении только что построенной Сикстинской капеллы. Сюжет ее невполне ясен.

Фигура святого лишена устойчивости, художник облегчает и удлиняетее пропорция, для того чтобы замечательная форма тела святого могла быть сравнима лишьс голубизной неба-пустого, кажущегося еще более недосягаемым из-за удаленности пейзажа. Ясная форма тела не наполнена светом, свет окружает материю, словно растворяя её, а линия делает определенными тени и свет на фоне неба. В тот роковой день в порыве покаяния самоубийственного многие художники – друзья и ученики Сандро – сами приносили и бросали в огонь свои картины. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Стремившегосяк примирению с папой и расширениюкультурных Флоренции, связей Благодаряполитике Лоренцо Медичи, ДоменикоГирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября1480 года направился в Рим расписыватьстены новой великой капеллыВатикана, Боттичелливместе с Козимо Росселли, только что возведенной поприказу папы Сикста IV и потому получившейназвание Сикстинской.

---