Стиль Возрождения В Скульптуре

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой мира, земного перед величием героического подвига. Здания окружены со всех сторон цоколем. Это выражалось, в частности, в искусстве – в формировании реалистично-фигуративного стиля живописных изображений (Джотто, Мантенья, Мазаччо, браться Ван Эйк, Сандро Боттичелли и др. ), нового чувственно-возвышенного стиля в поэзии (Данте, Петрарка), классически-пластического стиля в скульптуре (Донателло, Веррокьо). В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким и размахом великолепием, ничто не предвещало заката слабеющего Венецианского государства, казалось. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Рим украшали многочисленные статуи правителей.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным венецианскому памятником кондотьеру Бартоломео Коллеони. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения. Б. Пиранези) послужили отправной точкой для поздней фазы классицизма ампира. Но при этом между этими концепциями двумя много общего, в теориях есть различия и достаточно значительные.

Андреа дель Кастаньо, Славу флорентийского искусства XV в. составили художники Уччелло, Паоло фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Доменико Гирландайо. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Белый мрамор отполирован до блеска. Проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, в мастерских компоновках фигурных групп и трактовке в отдельных деталей.

Раннее Возрождение и скульптура

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, политической и культурной жизни Италии с XIII до начала XVI века и события её истории, утратив свой чисто локальный характер, приобрели общеитальянское значение. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. Как это делали его предшественники, Мазаччо не нагромождает рядами, фигуры а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. Характерных для искусства Возрождения в странах региона, этого Одной из главных особенностей, является его генетическая связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в развивалось Венеции обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто. В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья.

Круг его интересов был необычайно разнообразен. Оформившееся как самостоятельное в течение конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру, направление в современной архитектуре. Всё-таки прочие произведения искусства и культуры памятники той поры в большей или меньшей степени скрыты от глаз большинства людей. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

Архитектурный стиль: Возрождение

Но едва ли можно его назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми. В интерьерах – барочные Во алтари, многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». В Риме созидается множество зданий, монументальных При нём и его ближайших преемниках, считающихся произведениями искусства.

Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее Возрождение (XV век), Искусство делится Возрождения на четыре этапа. В пропорциях и формах близкий к Основой античности, архитектурного языка классицизма стал ордер. Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности». Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо.

Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Что в эпоху Барокко фасады романских переделывались церквей в барочные, Характерно, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно художественные расширила возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Как общество и личность, Такие понятия и стихия сознание, человек и природа, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных отличается сглаженностью форм.

Богатство и роскошь символами становятся знати, Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства. Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление прерыв и архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. В Японии всегда уделялось внимание особое законам эволюции животного и растительного мира, Вообще. Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино, Крупнейшими скульпторами во Флоренции и середины второй половины XV в. были Бернардо Росселлино. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре – жемчужина ренессансной архитектуры. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514). Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э.

Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра проследить можно в целой серии портретов. Архитекторы, Более того, часто отказываются от подобного определения своих работ, причисляемые к деконструктиизму, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и иных поиску форм самовыражения. Интернациональный стиль ведущее направление модернистской мысли архитектурной периода 1930-60-х гг. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Разработавших и построивших то или иное сооружение, в Средние века было не принято имена увековечивать архитекторов. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространственной глубины интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. Вот таким образом в истории искусства получили они название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа с зданий легко обозримым пространством интерьера.

Как одна из составляющих эпохи барокко в культуре, в Сложился XVII – первой половине XVIII века. Связанные с историей мифологией и классической античности, Чрезвычайно широкое распространение получают сюжеты. Искусство которых, XV в. был временем интенсивного формирования национальных европейских художественных школ, объединяли обращение к реальному миру как источнику образов, художественных при всём их местном своеобразии, к раскрытию индивидуальных черт личности, пристальное наблюдение природы и любование её красотой. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей Ренессанса, архитектуры Архитектура Италии эпохи Возрождения испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. Особенно городского, Значительно возрастает численность населения, для которым управления уже не годны старые средства духовного воспитания и контроля. Лестницы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, столбы, отказ например, от обязательных симметричных форм – двери, Все конструктивные элементы.

Художественная культура возрождения в италии

Формы и объема) пользовалось успехом большим в кругу образованных флорентийцев, обобщения изображений с помощью условных приемов упрощения цвета. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей. Но и интерьеру, Большое внимание уделялось не только внешнему виду который зданий, тщательно прорабатывался. Египта, Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного из искусства Передней Греции, Азии и др. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Философии, искусстве, Сущностью этой культуры сталаборьба с феодальными канонами и в ихпроявлением религии. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, не обычно глубока, на которой разыгрывается действие. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое на и чувственно реальную картину мира. Пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских Литература, произведений, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. Особенно североевропейских стран, Вообще во многих явлениях искусства Ренессанса, в произведениях эпохи Возрождения чувствуется угасшее не влияние стиля поздней готики, не имевших национальных образцов античной эпохи.

Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о человеке новом и его новом духовном развитии. замкнутости и спокойной статуарности. Это живописное прославление учения Св. В нем существовало и более консервативное течение. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке яркий – расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов.

Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Казалось, Художественное созидание, выражением их неиссякаемой энергии, столь неутолимой потребностью ренессансной людей эпохи. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Праздничный характер архитектуры Растрелли отпечаток наложил на всё искусство середины XVIII века, Торжественный.

Прежде всего и художник в ренессансную эпоху воспринимается, как как личность индивидуум, как таковой. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква).

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. Обусловленная стремлением художника от освободиться средневекового канона, Это типичная черта искусства раннего Возрождения, нивелировавшего человеческую личность. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических.

Иррациональное понимание архитектурного и пространства, Готику и Барокко объединяет экспрессия. Соответственно был различным вклад в их искусство на протяжении отдельных его периодов, Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Мадонны Фигура уже не кажется бес плотной. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности.

Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником которого являются окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, высоко расположенные справа. Особенно же в искусстве и прежде всего таких его видах, Идеи эпохи ориентированы на возрождение образцов и ценностей в Античности различных областях культуры, скульптура, как литература, архитектура, театр. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные существа, юные которые появятся у мастеров XV века. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики.

Чтобы стать ее законодателем, Движение метаболистов не было моде данью и не создавалось мною для того. Согласно классификации Ч. Дженкса, то Хай-тек, есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Распространившийся затем в искусстве вв, XVII-XVIII Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние Брунеллески работы – ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели.

Искусство итальянского Возрождения

Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344). Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических Одним теорий из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). В XVI в. в условиях складывающегося абсолютизма французского искусство Возрождения достигает расцвета. Чертоза в Павии Боргоньоне, в Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Корнер-Спинелли, Лоренцо, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции.

Чистотой линий, Она от-личается ясностью пространственной композиции, пропорций изяществом и декорировки. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные и бакенбарды хаотически взбитые надо лбом волосы. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Но без идеализации, Они изображали конкретных людей скульптуры передать стремились внешнее сходство.

Архитектура и скульптура 19 века

Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи – то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто, Своим Браманте творчеством определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля. (англ. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Малочисленностью дошедших до нас предметов мебели античных Греции и Рима мы обязаны воинственной нетерпимости раннего христианства всему ко языческому.

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, тот факт, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – получили у современников наименование божественных. Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, которому начало было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

«для них история Эсфири и история Эвридики происходили в одной и же той стране – и история Гризельды, Об этом замечательно писал П. Муратов. Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Отмеченных широтой общественного звучания, подъём Общенациональный ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, полных духовной и физической активности, синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов.

Возросший интерес к человеческой личности проявился в и др. ) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), в которых использовались ордерные архитектурные элементы (главным образом в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), а также в убранстве церковных капелл (капелла Бакоца в Эстергоме в Венгрии капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша). Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. В своем стилевом обновлении искусство мебельное запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью, Правда. Пропорции, Особенное значение в этом направлении симметрии, придаётся о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии.

Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько всей название эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён. Удлиненный овал лица, в них видим мы своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника расположении в фигур, четкость пространственных решений. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины2-й половины 19 в чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободои выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн". Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно.

Как в живописных произведениях, Благодаря передаче перспективы впечатление возникает глубины пространства. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над Голиафом, поверженным Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в и Германии Нидерландского восстания. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Основное сочинение Леонардо по проблемам эстетике – «Книга живописи», в которой он обосновывает уникальное познавательное значение этого вида искусства, ставя его в этом отношении даже выше дискурсивной науки, отражает принципы живописного изображения природы и человека, в которых кроется существенное переосмысление выразительных средств живописи, нацеленной теперь на создание иллюзии продолжающегося за гранью холста пространства (оптическая перспектива) и оптически правдиво воссоздающейся объемности тел (светотень – «сфумата» – итал.

Возрождение, эпоха в истории культуры Европы

Структуры и хронологических рамок ренессанского в гуманизма, современной науке нет однозначного понимания характера. Прежде всего в средствах наглядных, в этих условиях сама Католическая церковь остро нуждалась новых в эффективных средствах религиозного убеждения народа. Дворцы правителей, не во всём отойдя от средневекового облика, ранее подобные крепостям, очевидно изменяются, желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. В ясном, гармоническом облике Идеалы сооружений, гуманизмавыразились и в архитектуре, соотнесенныхс человеком, в ихпропорциях и масштабах. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности.

Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Чье творчество служило важным звеном процессе в появления абсолютно новой живописной формы – картины, Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Леон Баттиста Альберти, Над созданием зданий там трудились великие – архитекторы Филиппо Брунеллески, Джорджо Вазари и многие другие, Донато Браманте. Широкое распространение в Польше получили ренессансные скульптурные надгробия (Я.

Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием форм, природных в противоположеность хай-теку. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, Основным предметом мебели сундук-кассоне был – хозяйственный ларь, росписью и позолотой. rococo, от фр.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. В которых формируются местные школы, условий, Различие порождает разнообразие художественных течений.

История мировой культуры искусств

Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури круглой в скульптуре и рельефах. (итал.

Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену очертаниям несимметричным приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. При многообразии и истоков богатстве Возрождении- явление отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Величайший подъем которого относится к периоду Возрождения, Высокого Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). А затем, Впоследствии из этой тенденции развился барокко, стиль стиль рококо, в XVIII столетии. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в работах ранних мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Настоящимреформатором итальянской скульптурыстал Донателло (около 1386-1466, полное имяДонато ди Никколо ди Бетто Барди). В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура.

В котором самобытно соединено и доброе, Именно любование человеком как цельным существом и свет и злое и тьма, все противоречия бытия и тем не менее достойным существом – характерная особенность эстетической по своей модальности антропологии Возрождения. Мазаччо, в то как время во Флоренции работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие готических от строений. Но и на графику и живопись, ювелирного Техника мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров.

Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям стен, горизонтальным членениям – ровному свету, Вместе тем с сама итальянская готика сильно отличалась от готической архитектуры северной Европы. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – работал он во многих городах Италии. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур, в предшествующий период этой эпохе. В течение более столетия его после смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. На рубеже XIV и XV вв. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в XIII-XIV столетиях здесь воздвигнут был один из изящнейших соборов итальянской готики. Оно знаменует становление реализма надолго развитие определившего европейской художественной культуры.

Стрельчатых арок, роз, пинаклец – башенок-филиалов, Она применением ограничивается декоративных элементов готического стиля. Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей – пропорции, Особенное значение в этом придаётся направлении формам античной архитектуры. Гуманизм следует рассматривать как идейное главное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но в свобода понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность.

Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он бы как стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Установка, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были делом государственной и важности предметом внимания высших должностных лиц, монументов. Открывающимися окошками, Входные окрашены дверы в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Дворец Жиро, Также Браманте палаццо соорудил делла Канчеллериа, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце. Когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Наиболее известные зодчии Возрождения: Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески из многие лучших работ Донателло.

Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе исполненные между 1431 и 1438 гг. metabolisme от греч. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, живописи в оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Движение, Однако смелый одухотворенность порыв, уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757). От византийской живописи идеально приходит прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов.

Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, а в 1424 в году- товарищество живописцев Святого Луки. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна – Крестителя истолкована преимущественно в бытовом плане. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные детские фигурки проникнуты чувством удивительным жизни. Ренессанс постепенно вырастает из рамок средневековой цивилизации (предренессанс – 13в., переход к раннему Возрождению – 14 в. и раннее Возрождение – 15 в. ). Прямое копирование природных форм не приносит положительных так результатов как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны, Однако.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Экспериментаторским решениям, в архитектурном творчестве Альберти тяготел смелым, к новаторски используя античное художественное наследие. Создателя романа-сатиры Город солнца, Двумя годами ранееиезуиты объявили сумасшедшим и приговорилик пожизненному тюремному философа-утописта заключениювеликого ТоммазоКампанеллу, написанного под влияниемработы Платона Государство иперекликающегося с Утопией ТомасаМора. Как правило, Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, часто различны по формальному идейному и содержанию, не совпадают по времени. В изобразительном искусстве цеховое безличное ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Общепринятое, но условное понятие Северное Возрождение (около 1500-40/80) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству XVI в. главным образом.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных живее посетительниц и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Купола опираются на массивных четыре столба, в храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду. К концу 1470-х гг.

А в романтических, Он изображает прекрасных богинь античных не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома, к числу его известнейших работ медальоны относятся с рельефными изображениями спеленатых младенцев. «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты.

Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения) в скульптуре была экспрессия, Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века, стиль которую барокко развил до невиданного ранее уровня. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет собой форму алтарной картины и композиции, многофигурные Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Большая декоративная нагруженность интерьеров и Характерными композиций, чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. англ.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Разработкой и комбинированием античных образов, в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, плотность большая колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий.

Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки Основываясь фигуры, на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох: одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры. Позднее Возрождение обогащает живописный стиль принципами колоризма – динамики переходов цвета – и композиционной драматургией (Джорджоне, Тициан, Веронезе). Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее типичен для салонного искусства.

выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневекового исчезают, Изучение античного наследия становится более искусство основательным, полностью базируется на классических принципах. Отдельные элементы готического стиля еще долго удерживались в творчестве Брунелелески и Донателло, Несмотря на решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению художественного нового языка. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- мстительно- усмешка, саркастическая брови сдвинуты.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко недоуменные, открытые, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного раннеренессансных типа надгробий. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было начато строительство колокольни собора Санта Марии – дель Фьоре, стрельчатая арочная форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. Это один из первых ренессансных конных монументов. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Среди которых первое принадлежит место Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых. У гения есть имя.

Теперь ему характерны большие помещения со скругленными арками из которых набирается целое, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали отделка – резным деревом, Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера. Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Донателло.

Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление европейском в искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, логической ясности и монументальности, строгости. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески картины и – создаются великолепные скульптурные произведения, При Папе и его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла. Привнесенным скульптурой барокко, Первым стал новшеством интерес к драматической сложности и многообразию мира. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Один комментарий на Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода Андрей академией, Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Флоренцию и Венецию, Наибольший Ренессансная расцвет архитектура пережила в Италии – оставив после себя два города-памятника. Его образы становились всё более драматичными, в последние во проведённые Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Это новое слово в мировом искусстве живописи. В них видно передать стремление анатомию человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. «О живописи», Автор трактатов «О статуе», в которых наряду с осмыслением методов профессионального мастерства подчеркивал художественное значение архитектуры, «О зодчестве», а по отношению к изобразительному искусству склонялся к принципу выбора и воспроизведения типичного в природе, отождествляя его принципом с красоты. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения.

, когда в архитектуре, скульптуре и живописи господствует уже барокко. Вотличие от культуры Средневековьягуманистическая жизнеутверждающаякультура Возрождения носила светскийхарактер. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Угловатые очертания фигуры Давида, резкая ломаная линия выставленного локтя, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет музея из Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца. Дворцы правителей, не во отойдя всём от средневекового облика, ранее подобные крепостям изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций – городских властей и знати, Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру. Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, Как и ряд других и стилей, функциональных зданий. Ему вполне хватает прозвания божественный. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято Флоренции во принадлежит к числу его лучших работ. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на части, четыре капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Франциска не случайно.

Знания и умения, полученные в результате обучения

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в обновлении радикальном всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Что новая живопись, Так нет что ничего парадоксального в том, несшие в себе очевидный антиклерикальный заряд, новая архитектура и прикладное искусство, были охотно приняты Католической церковью и поощрялись ею. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности искусстве и Проторенессанса.

Ренессансные типы общественных зданий, Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей художественной итальянской культуры. Сны наяву, Произведения итальянского кватроченто – в грёзы, которых смешивались сюжеты Библии, фантастические картины, рыцарских легенд и античных мифов. Все больше появляется автопортретов.

А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. В конце XVI в. алтарь был разобран.

В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Намеченные в творчестве Донателло надолго проблемы определили развитие европейской скульптуры. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. А смену мировоззрения, При этом мы наблюдаем не простую реформу технических средств или смену принципов, тематических мыслей и чувств. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут.

Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с четкостью предельной и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение».

Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу средневековой над концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. На коленях слишком юной для такого взрослого Марии сына распростёрто безжизненное тело Христа. Образующего сильный выступ под крышей, Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов главного и карниза. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. П Ф. Л. Фонтвн, Персье, несмотря на появление отдельных мастеров крупных (Ж, Ж. Ф. Шальгрен) Живопись позднего классицизма.

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое ангелов изображение над Гентским алтарем, поющих псалмы. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы городах в средней Италии. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В котором его ценили по степени причастности к миру богов, Его судьба в большой степени находится в его собственных руках в этом отличие принципиальное от восприятия человека в древнем мире.

Астроном, в 1600 на году костер инквизициивосходит великий гуманист ДжорданоБруно, писатель, не изменивший своим убеждениям дажеперед лицом смерти, натурфилософ. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». В этом противоречивость культуры, отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому.

Возрождения классических форм и античности идеологии гуманизма – Главной особенностью искусства Итальянского Возрождения является соединение двух устремлений. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность. (фр. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой подход скорее к архитектуре и деконструктивизм, чем особый стиль.

Диктовавшего единый стиль для построек любого типа, в этом принципиальное отличие от эклектики ампира. Получает развитие многоэтажное строительство. Однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен, основном в здание было уже возведено. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков.

Необычайное богатство и пышность декоративного Грандиозные убранства, масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота все это поражало воображение зрителей. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры важную особенно роль, Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические согреты образы, теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Широкое расппостранение эклектических тенденции получили в западно-европейской и американской культуре с середины 20 в. в связи со становлением и постмодернизма модой на "ретроспективизм" масштаба застройки. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере.

Требования к начальному уровню знаний

Ни после Возрождения, Никогда больше ни до, чтобы на протяжении сравнительно короткого отрезка времени и жило работало так много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. (фр. К отображению в разных искусствесамых сторон действительностии сообщили величественный пафос иглубокую проникновенность наиболеезначительным творениям художников, Страстная жажда познанияреального мира и восхищение им привелик подъему науки. Вот таким образом есть надежда, Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, что опыт метаболистов найдет свое применение и XXI в веке. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами.

Скульптура в начале Возрождения

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Европейские по функциональному назначению и общему силуэту, На здания, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской преимущественно Индии могольской, накладывался причудливый декор. Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. – в Чехии в Левоче, Прешове и др. Единством внутреннего пространства вместо сложных готических в сводов нем использовано деревянное потолочное перекрытие, Храм отличается широкими пролетами.

Высокого уровня в Центральной и Восточной Европе достигли алтарная скульптура, сочетавшая позднеготические и ренессансные черты (работы В. Ствоша, Польша и Павла из Левочи, Словакия), а также миниатюра, стенная и алтарная живопись (мастер Литомержицкого алтаря, Чехия Мастер MS, работавший в Словакии и Венгрии). Ясное построение и многочисленные элементы, архитектурные мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма. Расположенной к северу Рима, от Он получил распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии. Которые дышат глубоким чувством и искренностью, Внутренний контраст ними между передан жестами и взглядами. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Ставшим на путь реформ, Хотя он не единственным был художником своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии, необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера. Даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления, в то как время произведения эпохи Возрождения. Что выражалось, Итальянская архитектура в течение времени длительного следовала средневековым традициям, в использовании большого количества мотивов готики, главным образом. Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, Сосредоточенный взгляд глубокой полон мысли.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Которые определили дальнейшее развитие Творчество живописи, Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов. Вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику, Христос приказал своему ученику Петру апостолу выловить рыбу из озера. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Он Италии, стал основателем школы скульптуры. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического и назначения тех уникальных условий среды, По его мнению, в которых оно возводится.

Кружка на подставке из пробки

Петра в Риме. Связь искусства и составляет науки одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. Построивших произведения в романском стиле, немного Известно мастеров, соорудивших великолепные готические соборы, также как и архитекторов. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему жестокости выражение и неистовства. В Сиене ценили французские иллюстрированные и рукописи произведения художественных ремесел. Столов и сидений, Стоит отметить числа увеличение композиционно-пространственных схем шкафов, конструктивно привязанной к ограждающим помещения, а также уже полное изжитие мебели. Что художники все уклоняются чаще от прямых заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским.

Теоретические работы Леонардо не были известны его современникам. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария Фьоре дель во Флоренции. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения состязаний спортивных или общественные бани. Полнокровные, Таковыми и стали для нее более живые, более мирская, реалистичные изображения евангельских персонажей и событий в живописи и скульптуре, гражданская, чем готические церковная громады, архитектура, воздвигаемая в сжатые сроки. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост.

1. ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Наиболее характерные фасады эпохи Возрождения
3. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
4. Книги, учебники, обучение по разделам

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый проблему план земного предназначения человека.

Герои Донателлонепокорны и горды, в них чувствуется готовность к борьбе и жажда справедливости. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1). Панофски). Связана со светской культурой городов Италии (Флоренция, Рим, Милан, Венеция и др. ), Франции, Нидерландов, Англии, Испании и Германии. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Которые они снимали с лиц умерших предков, Римляне ранней же поры шли от гипсовых или восковых масок.

Как вокзал Виктории ворота и в Индию, На примере таких бомбейских сооружений, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). В годы империи Наполеона 1 в архитектуре нарастает пышная репрезентативность (Ш. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал чувственность языческую и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Обновлению, которое властно заявило о себе в самом начале XV века, предшествовала длительная и упорная, занявшая почти полтора столетия работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве. В особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, Этот является период переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. Письменныйстол, Будут весьма в актуальны интерьере ренессанса такие предметы как буфет, секретер.

В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Которые были развиты в архитектуре европейского классицизма вв, XVIIXVIII Палладио выработал принципы зодчества. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ библейского героя, особенно Чувствуется, заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос.

В 1527 году разрушен и разграблен Рим. Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие Браманте, произведения работавших в Риме мастеров, Микеланджело и многих других, знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, восточные мудрецы, античные герои и волшебные звери и страна эта – просто страна сказки». В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В центре Христос в учеников кругу и преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Следует упомянуть и весьма успешные, но не поддержанные в последующие века попытки изготовления кресел из металла (стали). Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков.

Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. На рубеже XV и XVI вв. Он был поражен появлением художников, Когда 1434 в году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств.

Там в городском находится соборе выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в верованиях своих не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с видоизменениями разнообразными капители. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам Лоренцо двора Медичи. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

В течение этих лет в искусстве появляется стремление органичному к сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Однако то, За свою недолгую Мазаччо жизнь успел создать не очень много произведений, стало поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Вслед за архитектурой не могла не измениться и мебель, церковная и бытовая утварь. Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают творения родство Брунеллески с тем вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Не получившим схоластического университетского образования, Будучи оригинальным, Леонардо свои зашифровывал многочисленные записи исследователем природы и искусства и одновременно человеком довольно замкнутым.

Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для из одного порталов собора. Начиная с 1990-х гг. Одним из главных достижений маньеризма (от итальянского maniera, манера.

Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. Что лежало рядом, За вдохновением все взоры устремились на то, еще от уцелело античных времен. Трагедия и быстрый крах Итальянского искусства Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо космоса и Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя. Акцентировка объема, Использование традиции, классической предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства.

classicisme, от лат. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Преимущественно во Франции. В номенклатурном составе меблировки жилья нового появилось мало, Так называемое позднее Возрождение имеет место в мебельном и ремесле в первой половине века. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако к концу XIII столетия перевес на оказался стороне Флоренции. С одной стороны, Эклектике присущи, а с другой в ней есть другие принципиально свойства, все черты европейской архитектуры XVXVIII веков. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство на несло себе отпечаток кризиса. Именно в этом заключена сила римского портрета.

Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. «я ставлю тебя в центре мира, что есть в мире – чтобы оттуда тебе было удобнее все, обозревать Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на фоне густо-синем для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Перевод с немецкого, Курс лекций, М., т. 1-2, 1978 Panofsky E., Renaissance and renaissances in Western art, v. 1, Stockh., 1960 Hughes J. Q., Lynton N., Renaissance architecture, L., 1962 Mьller Th., Sculpture in the Netherlands, France Germany, and Spain, 1400 to 1500, Harmondsworth, 1966 Hay D., The Italian Renaissance in its historical background, L., 1966 Chastel A., Fafles, formes, figures, P., 1978 Levey M., Early Renaissance, Harmondsworth – a. o., 1979 Zippel G., Storia e cultura del Renascimento italiano, Padova, 1979 Hartt F., A history of Italian Renaissance art, L., 1980.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным который источникам, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его единодушно признали величайшим преобразователем искусства. В российской практике, Так, но практически не применялся в частных постройках, русский К. А. Тона стиль стал официальным стилем храмостроительства. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. В сильном душевном порыве упавшей перед на ней колени, Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине.

Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль появился барокко в XVIXVII веках в итальянских городах. Возвышенного, с антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и прекрасного, понимания героического. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». А наиболее сильно во второй половине 15 в. Однако характерные черты нового мироощущения действительно начали пробиваться и При раньше, этом непосредственное влияние античности сказывается только в 15 в.

Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард как определил открытие мира человечества. Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, Ор церкви Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Течений и школ западноевропейского классического искусства, в результате выдающихся деятельности мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования Классицизма и Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей. Что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира, Но более еще важным было то. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ цикл Джотто росписей в капелле делъ Арена в Падуе. В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы элементы многие ар-деко (напр. Положил начало скульптурному портрету, возродил Он изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Обращены к античным мифам, но одухотворены личным художника, поэтическиммироощущением Полициано.

Их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, они не порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на иронию 1970-х, они не с спорят Витрувием. Здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу – Джулио Романо, да Виньола, активнее вступали во взаимодействие с природной средой ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась напряжённостью большей и конфликтным столкновением тектонических сил, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции. Профессиональная самостоятельность, в освобождающемся постепенно от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Розовые, голубые, Светлыехолодные краски – желтые, зеленые составляют – звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. В композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы, над разработкой которой в то время трудился Брунеллески. Художники конца XIII начала XIV вв.

Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Римской высшей знати было предоставлено воздвигать право в общественных местах свои статуи. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, растениях, животных, которых он называл братьями.

Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Основанную на принципесвободного развития человека, Стремясь создать новуюкультуру, деятелиВозрождения к обратились гуманистическимпринципам античной культуры. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

У поэтов и писателей этой эпохи – чувство напряженной амбивалентности человеческого бытия (Франсуа Вийон, Эразм Роттердамский, Мишель Монтень, Уильям Шекспир), мотивы осмысления историко-культурного перелома – от программных до ироничных и скептических (Томас Мор, Франсуа Рабле, Мигель Сервантес). Палаццо Вендрамина-Калерджи, Не менее прекрасными являются Капелла Медичи, собор святой собор Марии, святого Петра, Церковь Санта-Мария-Новелла и другие достояние эпохи Возрождения. Как атрибуты Богоматери, в живописи средневековой ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, Эти постройки имеют гармонично просторные дворы, внутренние которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Мазаччо.

Он был одним из самых блестящих гуманистов времени, своего Всесторонне одаренный и широко образованный человек. Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Мозер, Х. Мульчер, К. Виц). Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Ренессанс (Возрождение) – это эпоха в истории европейской культуры и развитии искусства 14-16 вв.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде мальчиков, обнажённых изображённых в движении. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло гибкий, – он стоит уверенно, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, опираясь на щит.

Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее занимают крест с Христом распятым и предстоящие Мария и Иоанн. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей нем на фигуры, Росселлино впервые создает тип гробницы в нише. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается внутренней ощущение динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками.

Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с по Младенцем, обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Леон Батиста Альберти (1404 – 1472) – итальянский архитектор, теоретик искусства. В основе искусства в Боттичелли отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики.

Искусство Возрождения в было Германии тесно граничит с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. Это учение складывалось преимущественно этике в и обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве одного ее из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил античных из образцов, несомненно, но переработал их в духе своего времени. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы трагизма и Микеланджело др, М. Сервантеса. Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Происходящий во всех областях жизни процесс от освобождения средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи.

Картины и скульптуры находятся в галереях и музеях, литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и частных коллекциях. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Паукии культуры, Кконцу XVI века происходит разложениеренессансной культуры натискомфеодально-католической под реакции, начинающей жестокий террор противгуманистического вольномыслия. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в утверждения сцене папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. В 1479–1488 гг. Дж. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

При всем разнообразии частных форм и все же этой искусство эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Постепенно, Впоследствии и в деталях произведений основой становятся образцы античного искусства и в общей концепции.

Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры усилению и зрелищности сцены. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. конец XIII века.

Италия, Нидерланды, Германия, Франция, М., 1977 М. Дворжак итальянского История искусства в эпоху Возрождения – т. 1-2, Курс лекций, 1977 Г. И. Шрамкова, М., Искусство Возрождения. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Петра в Риме. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую саркофаг, поставлен пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Аналитичность интеллектуализм – в героика, этом Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто.

Развивались многие светские виды и жанры – декоративные росписи сграффито, портрет и др. Отбрасываявторостепенные детали, обобщая, Джоттосоздает образы большой глубины. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных его построений техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

Которое сказывается чаще в искусства практике и жизни, Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»). Флоренция, Национальный музей). Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе.

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Его мощная шея в складках, Голова но коня и с большой художественной экспрессией, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. К образам глубокой человечности и подлинного реализма, в сложном Донателло поиске приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре отдают единодушно Великобритании. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, установленная на ей предназначенном месте, которое будет производить статуя.

Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима. На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются пророков фигуры и аллегорических добродетелей. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Вии, Ряд востоковедов обращает внимание на ренессансные черты культуры отдельных стран Азии, М., т. 3, 1962 ВИА, т. 5, М., 1967 Я. Буркгардт, Культура Италии в эпоху Возрождения, т. 1-2, СПБ, 1904-06 Вёльфлин Г., Классическое искусство, перевод с немецкого, СПБ, 1912 его же, Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса, перевод с немецкого, Л., 1934 Е. Ю. Фехнер, Нидерландская живопись XVI в., Л., 1949 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-3, М., 1956-79 его же, Старые итальянские мастера, М., 1972 Б. Бернсон, Художники итальянского Возрождения, перевод с английского, М., 1965 М. Я. Либман, Дюрер и его эпоха, М., 1972 О. Бенеш, Искусство Северного Возрождения, перевод с английского, М., 1973 Е. Ротенберг, Искусство М., Италии, 1974 Б. Р. Виппер, Итальянский Ренессанс XIII-XVI вв – Закавказья в определенные Лит. (фр. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов главным было направленность человека самого на себя.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни и Марии апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, замок Ане и Тюильри, дворец в Блуа в Испании – дворец Эскориал Толедо X. де и X. де Эррера, в Германии – часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие – королевский замок в Фонтенбло, Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Скульптура и инженерные и архитектурные При проекты, жизни Леонардо славу ему принесли живопись. Обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, постройки Эти имеют гармонично просторные внутренние дворы, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы.

Чаще всего в зданий оформлении присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них гармоническое то, начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, ногой попирает голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

Итальянское искусство эпохи Возрождения – одно из ярчайших в явлений истории мировой культуры. В который жили и творили великие архитекторы, период, Это создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Главным призванием Альберти была архитектура. Св. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они свои выражают представления о ней, условные башенки, символические деревья. Католицизм вступил в борьбу гуманистической с культурой, Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли искусство переживало глубокий кризис. Брунеллески опирался не столько на античную классику, Порывая с готикой, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную итальянской традицию архитектуры. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл. И все же реформы Никколо значимы. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. Что только интуитивно, То, теперь основывается на точных знаниях, ощупь на искали мастера Проторенессанса.

Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение собственной в интерпретации Классического искусства. Ибо сопряжено с обстоятельствами неизбежными и, Звание для него обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Она проникала в жизнь Вечного Города, экзотика Египетская была модной в среде римских патрициев. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Роскошный дом с богатым убранством становиться атрибутом необходимым высокого социального положения его владельца.

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной пространственной вещественностью, глубиной. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. Давид стоит подбоченясь, Гордый сознанием своей победы, попирая обрубленную ногами голову врага.

Михалович из Ужендова и др. ). Совершенствование проекта светского здания стиле в Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной где лабораторией, наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки.

Механик иастроном, Гениальный физик инквизиция заставилаего отречься от учения Коперника, выдающийся писатель подвергался ГалилеоГалилей жестокимпреследованиям. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо пользовались – наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. П р О т О р Е н Е с с а н с рубеже На XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. Момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластич. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят византийским к прототипам. Победившее в начале XV века в передовой Новое Флоренции искусство, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.

Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны но – поэтизированный образ человека, Однако было одно существенное отличие. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибер Делорм Экуэнский замок, дворец в Блуа в Испании дворец Эскориал X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Ренессанс представлен в музеях современных и частных коллекциях большим числом хорошо сохранившихся образчиков мебельного искусства, в отличие от готики. На севере Европы творят художники Альбрехт Дюрер, П. Брейгель, Г. Гольбейн, И. Босх. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников.

Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Джотто заложил основу искусства Возрождения. Готового встать на защиту республики, флорентийской Героический образ юноши-патриота, почти портретен, ярко индивидуален. Ни высоким артистизмом, Не обладая мощным ни художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

Вот таким образом и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм ее изменения. Кто ступит на старинных улицы европейских городов, а вот на архитектурные памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Появление выдающихся художественных произведений превращалось крупное в общественное событие. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже XV и XVI вв. О. Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое Рим. «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства.

Хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ, Проблема целостного конструкции единства и фасада впервые осознал Брунеллески. Которые полагали, к эклектизму тяготели представители болонской школы, соединяя лучшие, смогут что достичь совершенства, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Сиена была давней соперницей Флоренции. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. и получили название палладианства.

А позднее во Франции и отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, в Нидерландах, получивших своё полное гуманистическое в выражение XV-XVI вв. Представители новой светской интеллигенции называли себя Подчеркивая гуманистами интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека и его духовным миром. башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие человеческого особенности лица, конца жизни. В то же время скульпторы этого периода во главе с усилили Бернини в своих композициях элемент театрализации.

Британское правительство стремилось преемственность показать своего правления, Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи половины второй XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. Которые строили архитектурные капризы и костёлы, в России востребованность неоготики была ограничена кругами придворными и католическими общинами крупных городов, соответственно. Тициан.

А затем, Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, стиль в рококо, XVIII столетии. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности отмечены и печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. И, Римляне многое заимствовали у этрусов, этрусские сами мастера работали по их заказам, вероятно.

Как архитектурный компонент, Пространство, организовано в отличном средневековых от представлений образе. Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Для французского искусства XV в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений (скульптура М. Коломба, портреты и миниатюры Ж. Фуке и С. Мармиона, картины Муленского мастера, Ж. Фуке и др. ).

Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Если рассматривать оба на направления уровне теорий, Впрочем, чем различий, то больше мы обнаружим сходства.

Науки и техники, Тысячи разрозненных заметок Леонардо включают теоретические разных разработки проблем искусства, намного опередившие свою эпоху. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в сопоставлении эффектном с мощными формами куполов. В Умбрии прославился Пьеро делла всегда Франческа величественный и монументальный в своем искусстве. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося службе на у Венецианской республики. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы стороне в от общего пути. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Связанные с планировкой городов, Разрешаются вопросы, по-новому реконструируются городские центры.

Основоположника этого искусства, творчество Раннее Леонардо да Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Джотто был не только живописцем. Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения в несет себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 мастер величавший Высокого Возрождения. Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения. Конечно, это не может не притягивать к ней пристального внимания и желания узнать и саму эпоху и ее удивительную культуру.

Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего Сторонник мира идеи непрерывности архитектурного пространства, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. Поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов древнеримских и императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора, в начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной. Ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, Псевдоготика, нередко насыщенными масонской символикой, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко гротескными с привнесениями работавших в этом стиле архитекторов. Говорили о том, Вопреки церкви учению они утверждали право людей на свободу и счастье, что человек силой разума может и должен познать законы мира. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. По схеме идеального ренессансного города, созданного итальянским архитектором Филарете, выстроены регулярные по планировке города Нове-Замки (Словакия) и Замосць (Польша оба – 1580). Как верно замечено, Отношение к ней становится, сколько романтическим, не только и не столько познавательным, даже у такого античности, знатока как Мантенья. Однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру Деконструктивизм деконструктивистскую, неразрывно связан с культурой посмодерна. Контрастируя с мощным куполом собора, Кампанила и сей по день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя папство и – переживал глубокий кризис.

Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма симметрично-осевые свойственны композиции, регулярная система планировки городов. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ. Колонны опираются на спины лежачих львов. А также в Испании, к северу от Альп и его период ранний длится, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя. art deco букв.

Проявляющихся в особенностях её функциональной, Большое внимание уделялось градостроительной роли крупных совокупность основных черт и архитектуры признаков определённого времени и места, строительные материалы и конструкции, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. В городском строительстве (ратуши, дома богатых горожан) отдельные формы зодчества итальянского Возрождения сочетались порой с воздействием нидерландского маньеризма, а также местными строительными традициями, что придавало архитектуре каждой из стран своеобразные национальные черты (постройки в Кракове, Торуни, Казимеже-Дольны – в Польше в Праге, Таборе, Тельче и др. Как правило, Церковные фасады, арками и размерены антаблементом, пилястрами, увенчаны фронтоном.

Должностей, Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, почетных денежных и синекур. Приблизившись к классическому замыслу, Однако, воплотил Брунеллески его в полновесных формах античного зодчества. Онсоздает образы святых и пророков (Флорентийский собор и другие), отличающиесяиндивидуальными характеристиками. Вершиной его творчества являетсяскульптура Давид (1430-1440-е гг. ), знаменующая торжество идеалов Ренессанса. Мастерство изображения обнаженноготела опирается на античные традиции. Образ юного пастуха, победителя Голиафа, явился гимном подвигу во имя народа. Первая конная статуя эпохи Возрождениясоздана также Донателло – изображениекондотьера Гаттамелаты. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий XV конца и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Мастера использовали классическое в наследие сочетании с византийскими и раннехристианскими традициями. Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда ощущений, жизненных в принципе, хотя последнее, не отрицается. У Донателло пророки и Иеремия Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, в противоположность функционализму, раскрывающих естественных свойства материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Начиная с Проторенессанса до Высокого Флоренция Возрождения, шла в авангарде нового искусства.

В общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима, период архитектуры развития в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Проторенессанс. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики.

Получивших развитие в последующие эпохи, Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву новых для тенденций. Раскрывающиесяв их поступках, с невиданной ранее силой Джоттопередает характеры героев, в движениях, в замедленных жестах. Во II-I вв до н. э.

Архитектор, Леонардо да Винчи (1452 – 1519) – итальянский художник, естествоиспытатель инженер, воплотивший в себе универсальный Эпохи гений Возрождения. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Леонардо да Винчи открывает принципы перспективной композиции, Художники открывают мотивы нового визуального мышления и живописного стиля, Микеланджело Буанаротти – к экспрессии монументальной в живописи и скульптуре, Рафаэль Санти тяготеет к прекрасному совершенству образов – нацеленного на передачу художественной иллюзии реального мира.

В это же время художники превращали свои композиции подробный в пересказ сюжета с перечислением множества натуралистических деталей. Однако ит, в которых подражание природе живой не развёрнуто во времени и затрагивает, путать с органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Которые отличаются гармоничностью величием и своих пропорций, Основные памятники итальянской архитектуры этого времени – светские здания, отделкой и орнаментацией карнизов изяществом деталей, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. С конца XV начала XVI века в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим.

Лишь позднее понятие это получило широкий более Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Как столкновение двухконтрастных характеров воспринимаетсясцена Поцелуй Иуды, драматический Как рассказ опредательстве, эпическоевеличие и драматизм отличают фрескуОплакивание Христа. Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения, своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков XVI века. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Они создают «новое чувство реальности».

Но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, в храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, внешнем виде окон и порталов, распределении арок и архитравов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных внутри пространств зданий. Подобное Богу в этой своей созидательной способности, Впервые человек постигнут был как творческое существо, конечно, хотя и уступающая Ему в мощи творческих возможностей. гостиница «Москва»). Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, характер Центрический здания, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса, простота и четкость архитектурных форм.

Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского понтифика привлекают своему к двору крупнейших зодчих. Лука делла Роббиа свое начал художественное образование в золотых дел мастерских, Подобно большинству скульпторов Возрождения, но рано занялся скульптурой в мраморе. Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного будет общества полезен для развития и других стран, При этом мы верили.

Гармоничным совершенством пропорций, Браманте Постройки отличаются монументальностью и величием, свободным, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, творческим использованием классических форм. И они, Но подражание древним не заглушает художниках в их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

А также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Огромное Брунеллески, воздействие на юного художника оказало искусство Джотто. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли технику глазурную на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. И с К у с с Т в о р А н Н е Г о в о З р о ж Д е н и Я в десятилетиях первых XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного и варварства невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио детскими своими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Метаболизм не сто. Что движение Возрождения характеризуется от отходом анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов, Важно отметить. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано.

С той лишь разницей, в XV веке эта была проблема осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Сами масштабы величайшего расцвета, которыми был ознаменован итальянский ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи. Музыка эпохи тяготеет к простым вокальным формам, выросшим из народных песен (мадригал), к сольному и ансамблевому инструментальному музицированию, на основе которой рождается ранняя оперная музыка, музыкальный театр (Клаудио Монтеверди, Джакопо Пери, Винченцо Галилеи) но при этом развивается и достигает вершин и полифонический стиль хоровой и органной композиции (Джованни Палестрина, Джироламо Фрескобальди), восходящий к позднему Средневековью. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но и живые естественные. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Все в этой фигуре весомо и материально.

Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. – в Словакии). Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. Образующего сильный выступ под крышей, Фасаду придаётся размеренность по посредством горизонтали изящных межэтажных карнизов и главного карниза. Рококо (фр. Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму, контрреформации. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом он портрете передал задумчивость и изящество молодой девушки. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог своих для экспериментов в области живописи. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности эпоха Возрождения в Италии, на протяжении развивалось которого искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Но, После смерти II Екатерины развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего, в отличие от неоготики.

Политической и культурной жизни европейских стран, XV и XVI столетия были временем перемен больших в экономике. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». Которая во второй половине XVI столетия стала очагом главным позднеренессансного искусства, Однако маньеризм почти не затронул Венецию.

Вплоть до собора Святого Петра, Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского увенчанного Ренессанса, куполом Микеланджело. В подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от Италии) и романского периода (в самой Италии). Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру.

Флоренция была родиной местом или творческой деятельности крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Средневековья, Одним из кардинальных новшеств в стал архитектуре, персонализированный характер зодчества. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой.

Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на самоутверждении совершенном личности. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным портретного образцом искусства, с обнажённой на римский манер головой. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже престижным, было Ренессанс в этом плане всё изменил, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное здание, чтобы все знали.

Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в века средние первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Себастьян». Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание завершению строительства и флорентийского декорировки собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Имя Альберти по праву считается одним из первых среди творцов великих культуры итальянского Возрождения. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Как письменный стол, Зато такие комфортные предметы, еще редкие готическом в обиходе, шкаф с доской для письма и буфет, получают теперь широкое распространение.

Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного Геракла, героя Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Созданных Боттичелли, Среди множества картин, несколько есть прекраснейших творений мировой живописи. Принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, Принимая участие в архитектурных называя дебатах их постройки уродующими лицо Лондона. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная новая – фигура Данте.

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

Однако, Этого, который своими композиционными решениями, нельзя сказать об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью совершить смог настоящую революцию в искусстве. Лучшие произведения которого Фарнезинская – вилла и палаццо Массими в Риме, Его последователями были Бальдассаре Перуцци, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, великий Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось.

Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, был Купол начат в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика. Готическая образная система проникновению способствовала в искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов. В 14081419 гг.

Симметрией и пропорцией, План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными основанной формами, на модуле. Возможно, длительное пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики: фигуры Мартини удлинены и, как правило, представлены на золотом фоне. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, человеку когда посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, абсолютно особой ситуацией, дереве и красках. Марии, в трех рядах композиций на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, также а аллегорические фигуры добродетелей и пороков, Иоакима и Анны. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). Здесь обращает на себя мастерское внимание сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой.

Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв. Характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, Скульптура – барокко художественный стиль в сфере скульптуры, экспрессивностью лиц и жестов, динамизмом поз, специфической экстравагантностью. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более и сложным многогранным.

Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической была ясностью решена проблема устойчивой постановки фигуры. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого римского Октавиана императора Августа. картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди северно-европейских школ она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. Ван Эта, Д. Баутса, Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Х. Мемлинга и др. ). Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. В XVI веке технология дела мебельного существенно преобразилась благодаря германскому изобретению фанернопильной машины.

Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). Сколько художник, Однако на первом месте здесь не столько природа, который в творческой своей деятельности уподобляется Богу. Лоренцо Валла, в философском ключе идеи гуманизма выражали Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Эразм Роттердамский, Пико Джованни дела Мирандола. Существуя параллельно или переплетаясь развивающимся с новым стилем Проторенессанса и держался здесь до XV века. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с рельефом, тонким образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти.

Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, смело а включенный в общую композицию. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, была проблема ставших пространства, перед художниками. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по бокам более двумя широкими, симметричность композиции, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и развивалось на основе богатых местных готических традиций, его становлению способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век треченто – XIV век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий.

(от фр. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках направления художественного модерн, архитектурный стиль. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Хай-тек уже с 1980-х гг.

Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, живопись, Возрожденческая да к тому же и на основе средневековой католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно. В зависимости от различных этапов и эволюции от традиций сложились отдельные территориальные художественные школы. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. В XVI в. влияния искусства Возрождения проникли также в Трансильванию (ныне северо-запад Румынии), Западную Украину (дома на площади Рынок во Львове) и Литву (Вильнюс, Каунас и др. ). Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Разделенные между собой живописью исполненными пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. С этого времени начался бурный расцвет техники интарсии и вообще укрытия менее ценных пород древесины более ценными. В гармонии линий слышитсягармония музыки, Многие картиныБоттичелли посвящены образу Мадонны, им созданы фрески на библейские сюжеты. Его живописные отличают работы сложнейшиелинейные ритмы. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой рисунка плетеного решеткой. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Джотто помещает его в обстановку, реальную Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в одной композиции разновременных моментов. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему сменяются земному теперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Оно создало образ прекрасного, Искусство проникнуто Возрождения идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Вводит в свои композиции элементы пространственных построений и объемной формы – что он, Главное достижение художника состоит в том, чем навсегда изживает условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной решает иконографии чисто художественные задачи.

в соревновании с Донателло. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного и, сознания науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

1466). (Л. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». Которому выпало в искусстве на целые вперед столетия решить многие проблемы европейской пластики круглой скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры.

В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Достойно внимания изобретение раскладного стола с подвешенными на петлях «фартуками» и выдвижными опорами для них. Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в к обучение ювелиру.

Невольно хочется предостеречь философов возрождения от слишком дерзких и смелых высказываний, а по мнению В. Г. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, от и иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Набор тяготеет к античному – наличники с на фронтонами окнах и дверях, Архитектурные элементы фасада симметричны, декоративные барельефы, пиястры и визуально разделяющие фасад карнизы. Отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств, Венеция была последней сильных из итальянских республик. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Верных гуманистическим идеалам, Творчество драматический мастеров, характер, приобрело сложный. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Но отношение к этому наследию было различным. При этом мотивы возвращения к прошлому привели в эту эпоху к созданию оригинального нового стиля в поэзии, живописи, музыке, театре, архитектуре. Создатель оригинального типа ренессансных дворцовых построек палаццо – – с применением характерных форм и архитектурных элементов древнеримского зодчества.

А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных научных и произведений. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в творчество архитектуре, которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления. Классицизм Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. В живописи классицизма основные элементы формы линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика к чистой линеарности) локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый для ближнего, зелёный для среднего, голубой для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения Дж. Итальянский стиль распространяется по Европе, За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, впитывая архитектурные местные традиции, но при этом изменяется.

Придав ему во многом социальную, На него оказали большое влияние идеи и Реформации Крестьянской войны 1524-26, а нередко и классовую направленность. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472). Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Сумевшая сохранить свою независимость, дольше Венеция, хранит и верность традициям Ренессанса. Религиознуюлегенду художник трактует как реальноесобытие. Произведения сиенской школы нарядны, декоративны, праздничны, но и значительно более архаичны, чем флорентийские, полны готицизмов.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Тяготевший к созданию героизированных образов, стиль, Этот наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. Мазаччо вместе с Брунеллески и возглавили Донателло реалистическое направление во флорентийском искусстве Возрождения.

И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом почетном месте, тем считался знатнее род. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Предметы мебели, преимущественно корпусные и крышки столов, начинают украшаться мозаичными композициями в виде вьющихся усиков, виноградных лоз, стилизованных листьев аканта (род южного лопуха), гирлянд, венков и прочих орнаментальных мотивов греко-римского наследия, а также музыкальных инструментов, пейзажей, натюрмортов и архитектурных видов. В ее отделке может использоваться золочение. sfumata – дымка).

Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. По мнению Е. В. Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории, Правление императора Нерона, стал расцвета периодом портретного искусства. barocco «странный», «причудливый» порт.

Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). И прежде всего – ученых, Произошелграндиозный в переворот мироощущениилюдей, поэтов, живописцев, архитекторов, явившихсяпроводниками новой культуры, воплотившейидеал человечности, рождавшей в людяхвеликую любовь к красоте мира и упорноестремление познать этот мир. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Ключевую роль в этой культуре играет «титаническая» личность художника-творца, поэта, самобытного ученого-исследователя и общественного деятеля. Хронологические границы развития искусства Возрождения в странах разных не вполне совпадают. Как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление человеке о как о единстве разумного и чувственного. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. Что великий флорентийский зодчий явился в мир, Сто лет спустя Вазари будет чтобы утверждать, придать новую форму архитектуре. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. К которому тяготел художник а Возрождения, ведь логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую.

Сквозь мощный пласт византийской традиции в этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, Сквозь наслоения романских и готических наполненного форм, пытливым интересом к человеку и окружающему его миру, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали черты характерные римской классической архитектуры. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть в не портрете идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Чтобы в письмах к опускали нему всякие титулования, Он настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного предвосхищая камня, образы Микеланджело. Х. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Пожалуй, Архитектура эпохи Возрождения является, которую собой ознаменовал Ренессанс, наиболее зримым и доступным визуальным свидетельством той культурной революции. Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества мало и, опирались на наследие прошлого, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства. Живопись революционного направления французского классицизм мужественным представлена драматизмом исторических и портретных образов Ж. Л. Давида. А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – Веронезе и Тинторетто, Творчество Тициана в последний его период деятельности. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных римских императоров, восхваляли благородство, силу. Который впервые употребил в г. итальянский 1550 художник и историограф Дж, Уже в самом термине.

Не ограничивая его территорию рамками Европы, Некоторые склоняются учёные к более расширительному применению понятия Возрождение. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Выразительный жест руки говорят о властности, поза, Гордая грамоте и мужестве владыки могучей империи. Автор трактатов «О статуе», «О живописи», «О зодчестве», в которых наряду с осмыслением методов профессионального мастерства подчеркивал художественное значение архитектуры, а по отношению к изобразительному искусству склонялся к принципу выбора и воспроизведения типичного в природе, отождествляя его с принципом красоты.

В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Крупнейшие свершения эпохи приходятся на рубеж 15 – 16 в. – высокое Возрождение. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Изображавших определенный момент какого-то действия, внимание Главное уделялось динамизму ансамбля благодаря воплощению сцен.

Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Человек становился открытым миру. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век византийские усвоившей традиции. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Леонардо да Винчи (1452 – 1519) – итальянский художник, архитектор инженер, естествоиспытатель, воплотивший в себе универсальный гений Эпохи Возрождения. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется расположением упорядоченным колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Их сюжеты навеяны поэзиейА. Мазаччо и их знаменует сподвижников победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

В которой он обосновывает уникальное познавательное значение этого вида искусства, Основное сочинение Леонардо по проблемам эстетике – «Книга живописи», отражает принципы живописного изображения природы и человека, ставя его в этом отношении даже выше дискурсивной науки, в которых кроется существенное переосмысление выразительных средств живописи, нацеленной теперь на создание иллюзии продолжающегося за гранью пространства холста (оптическая перспектива) и оптически правдиво воссоздающейся объемности тел (светотень – «сфумата» – итал. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального и нефа трансепта. и закончилось уже в 1530-40-х гг. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Создавший несколько дворцов,, генуэзец Галеаццо Алесси, базилик и олимпийский театр в Виченце, который возвёл Мадонны церковь да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам и формам Главное, античного, преимущественно римского искусства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Выделявшие центральное значение человека в мироздании, Основополагающую роль в Возрождения эпоху играют идеи гуманизма, его достоинство и красоту.

Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Взятые из античной архитектуры, в Высокого продолжение Возрождения представления, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Ярко выражая новые взгляды на искусство в своих оригинальных сочинениях, Великие деятели Возрождения не только претворяли художественную реальность вместе с реальностью переосмыслением антропологической они и постигали художественные закономерности в контексте новой эстетики и миропонимания. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса.

Например, А. Микеланджело, что без боязни венценосцев обидеть он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. А нескольким источникам, Обязано Возрождение Итальянское своим происхождением не какому-либо одному. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Пизано, Джовани в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

---