Статуи Эпохи Возрождения

На смену средневековью пришла блистательная эпоха Возрождения или Ренессанса (фр.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Политической и культурной европейских жизни стран, XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и ту обнаруживают остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа нидерландской в живописи как самостоятельного жанра. «Просвещение», 1982. 8. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой модель глиняную в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Флорентийская Микеланджело школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки.

Таким образом, Высокий совпал, Ренессанс с периодоможесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они 150 поэзию XV-XVI веков. Место для торжественных приемов и праздников, Одними средствами лишь живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, облекалось либо в традиционные формы.

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Ниспадающих свободными складками, Величественны важны и фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры глубоко дал поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная обрамляет арка постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние во проведённые Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, цельного но и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных ценностей от религиозно-этических.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже самых в ренессансных. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека содержит Лауренциана богатейшее собрание античных рукописей. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные Ренессанса искусству поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру фона, от повышающее ее жизненную убедительность. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли странами, между в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При он этом часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного Леонардо самых незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая собачонка к ластится Иоакиму. В начале 30-хгг.

В то время построены не превзойдённые по своей красоте базилика Святого Петра в Риме и собор дель Санта-Мария Фьоре во Флоренции. Он приложил к ранам дигестив яичного из желтка, Не имея ничего другого под рукой, розового и терпентинного масел и прикрыл их чистыми повязками. 1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Художниками, Ренессанс был подготовлен выпестован и средневековыми интеллектуалами, поэтами, рыцарями историками.

После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Действующую на стены барабана, восьмигранного Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора. Приглашением известных художников и поэтов стремился он создать видимость благополучия в государстве, Блеском двора.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

И во всех трех обнаружить можно нововведения, Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, уводящие от нее. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую, создатель Он массовых сцен. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие человеческой мираи личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу.

Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи. Завоевавшая широкую известность, в этой офранцуженной комедии масок и появилась фигура лирическая Пьеро. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Мазаччо Творчество открывает XV век. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник. Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, временем Со мастера научились вырезать на досках весь текст. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу страдание, душевное Горематери светло и возвышенно. Розовые, Светлые холодные желтые, краски зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры тяжёлыми скрыты складками плащей. Наиболее ярко воплощенное живописи, в XVI в. и представляетсобой сравнительно узкое течение.

Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Когда в Италии, Лишь позднее понятие это более получило широкий смысл и стало обозначать эпоху, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение.

Возрождение в цвете: знаменитые раскрашенные статуи эпохи Возрождения

Папа Юлий II поручил Браманте разработку собора Св. Петра создание и новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств – с Парацельса начинается кардинальная перестройка химии в ее к приложении медицине. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и одной становится из парадных частей дворца. Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с сделать просьбой памятник отцу. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур композиционно-пространственных и построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио Сеттиньяно, да Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент.

Лекция Культура эпохи Возрождения

«Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться мире, в материальной вещественностью, пространственной глубиной. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения развертывает он происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль.

Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был в известен Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, Например, украшавшие листы. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на путь новый развития.

Уникальные статуи эпохи Возрождения

Как социально-политический строй, в свою очередь феодализм, не еще исчерпал резервов своего прогрессивного развития. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко по воспринимается контрасту с суровой простотой стен. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании цветовых насыщенных пятен и нежнейших оттенков, в которой находит поразительное множество вариантов. Которое принесло Эразму всемирную славу, а 1511 в г. вышло его собственное произведение Похвала глупости. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку его и духовному миру. Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и близкой с точек зрения.

Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности показано было обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Повествование в ней ведется от лица морехода, посетившего остров Тапробану со столицей Город Солнца. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал них в то, – гармоническое начало возвышенную эллинскую красоту образов. Неукротимой воли к Образ победе, Коллеони полон внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков.

Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника лишь можно через противоречия эпохи Возрождения в целом. конец XIII века. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими Тридентском на соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапунктический стиль. Прибор был достаточно громоздким.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

В то время как врачи входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали свои и права интересы, Косьмы». Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в период этот происходило также зарождение основ нового искусства. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением невиданные книгопечатания ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Легендарный пастух для многих итальянских стал городов-республик символом мужества и свободы.

Особенности итальянского искусства возрождения

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). В скульптуре (Л.

Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло 57 исполнилось лет. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Что позволяет видеть его либо на фоне неба, голубого Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Юность и годы учения он провел во Флоренции. Это в сущности идея аэроплана. Которая частично была торговой конкуренцией и – частично борьбой за политическую власть, Его развитие шло в постоянной борьбе. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Донателло, Изображая его юношеское исходил тело из античных образцов, несомненно, но переработал их в духе своего времени.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Отмеченный переплетением самых различных тенденций, Вторая половина в. сложный XVI переходный период в искусстве Венеции. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень широкополой от пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего что отца, неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Где к нему пришла вскоре слава, Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись ожесточённой в схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Имея молодую красивую Придурковатый жену, престарелый дворянин Бонифачо, прельщается опытной куртизанкой. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, художником написанной в резком ракурсе. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Любой человек может проповедовать Слово Человеку Божье, для познания Слова Божьего не нужны посредники. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом».

Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое Близится время, час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный характер, в целом величественный, присущи гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника делла Пьеро Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море, Новые пути торговые заставили искать и турецкие завоевания. Звучные краски светлой гаммы серебристой подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются ритмом нервным движения. Великие географические открытия возможны стали благодаря успехам европейской науки и техники. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных плита, камней цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Что это указывает на существование зарисовок с Но натуры иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведён.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился свое доказать превосходство над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Художник выразительно и смело построил композицию самому подиагонали динамичному приёму в живописи. Москва. «Современник», 1996. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в и искусстве литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм.

Одним из следствий явилось которой научное мировоззрение, Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна внутреннего огромного напряжения. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, росписях в Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, цвета и объема, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья впечатления достигает перехода от реального пространства к созданному в живописи.

1. Раннее Возрождение и скульптура
2. Живопись и скульптура Возрождения
3. Высокий Ренессанс в Средней Италии
4. Раннее Возрождение (кватроченто)
5. Реферат: Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые человеком – с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Развитию или усовершенствованию – к этому времени христианство идеологически законсервировалось и в оказалось принципе неспособным к дальнейшему прогрессу. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия конца XV в. в Европе обусловлена была длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. На нем нечто вроде туники. Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность эпохи философии Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма.

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных на кругов украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Третьим важнейшим историческим фактором стал влияния упадок церкви на общественно-государственную жизнь стан Западной Европы. Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый замок для пистолета, что продолжал встречаться и в XIX веке, настолько был совершенен. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти. В разных странах оно проявило себя по-разному. Что этому способствовали общественно-экономические условия развития городов, свободных Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому.

1. Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения
2. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Бюст Марии-Антуанетты, Луи Симон Буазо

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. К которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, Строительным для материалом оригинального здания новой культуры послужила античность или «Ренессанс» (на французский манер), – отсюда название эпохи – «Возрождение», данное ей впоследствии.

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого товремя в была на редкость многообразной. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Произошло многократное увеличение находившихся обращении в товаров, в результате открытия европейцами новых стран и новых торговых путей торговля приобрела мировой характер. Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, образующие основной фон стены, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта дель Мария Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса работал, художник то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. Построенная ими небольшая XV в в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Они создавали декоративные и фантастические несколько фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Производя это слово от латинского humanus – человечный, Проводники культуры новой называли себя гуманистами, человеческий. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

1. Жан Батист Кольбер, Антуан Куазево
2. Венера Милосская, автор точно неизвестен
3. Бюст Юлия Цезаря, неизвестный автор
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Скульптура в начале Возрождения

Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное подбалдахином место занимала статуя Мадонны с Младенцем. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Власть, Государство он определяет как власть правовую над социальными вопросами, которой принадлежит решающая сила. Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, скользит по фигурам, как бы способствуя раскрытию красоты людей, занятых трудом, прачки и кузнеца, пряхи и крестьянина.

Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы). В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл в фресок церкви Сан-Франческо в Ареццо. Многие его наблюдения предвосхищают европейской развитие науки и живописи на целые столетия. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Что они увидели в его творчестве только описание тех политических методов, Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, царили которые всюду и делали политику грязным делом. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные и росписи целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся эпохи деятелей Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ).

1. 15 Красивых современных дизайнов столовых, которые Вам обязательно понравятся
2. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
3. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
4. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Мантенья. Всамой Италии проторенессансное существовало искусство только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Пейзаж, природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Боттичелли. Сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы своей эпохи, человеческой всей культуры, техники.

• Дизайн интерьера дома и квартиры
• закончили разговор о скульптуре Средних веков
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков
• В следующий раз мы продолжим разговор
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, мраморами, монетами, обломками архитектуры, античной керамикой. В отличие от флорентийских большинства живописцев, Вместе с тем, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Который проделала Эллада в три века, Путь, в эпоху Возрождения совершен поколениями тремя мастеров.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. В которых формируются местные школы, порождает Различиеусловий, разнообразиехудожественных течений. Действие ее происходит в Неаполе. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».

• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё им совершённого подвига. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической в традицией условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Всегда следовавшие определенному композиции, типу Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Которые уже на рубеже – XIV XV вв, с особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах. Как средневековые мастера, отличии в от своих предшественников Альберти не руководил строительством, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ.

По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. Христос прекрасен в своем благородстве и спокойствии, сдержанном Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. Шумная аристократическая Венеция любовью с к расточительной роскоши, в религиозных и аллегорических композициях словно оживала праздничная. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй 15 половине века, чем в других областях и городах Италии.

В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. Позднее эта комедия получила название комедии масок. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. Вытянутый вверх купол диаметром у 42 основания м перекрывает алтарную часть массивной базилики.

Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на следовало тему, отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. С его величием, Ранние произведения Тинторетто исполнены традициях в Высокого Возрождения, оптимизмом, героикой. Объединившиеся в театральные братства, Этот мажорный дух подхватили карнавала бродячие комедианты. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил одному жизнь виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Остроту характеристик, Профильные не композиции помешали художнику передать объемность форм. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Которого называли гениальным колористом, Особое место живописи в эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Философствующих монахов, Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, юристов, вагантов, врачей, схоластов 150 вот почва, эта на которой взрастали новое мышление и новая культура. Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. При этом женские роли играют женщины. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в ее сфере чувств и эмоций. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. На которых сжигали книги и картины, Он лично организовал первые в человечества истории костры, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах». Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали достоинство, человеческое красоту, мудрость.

Многие философские и естественно-научные этого положения труда входили в противоречие с догматами церкви. При всем разнообразии частных форм и все же искусство эпохи, этой обладает важнейшей общей чертой – стремление к правдивому отражению реальности. Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало Дученто и треченто очень сыграли большую роль в развитии итальянского искусства.

По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие, был безупречно и честным порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Она приобрела самостоятельное, независимое архитектуры от значение, в ней появились новые жанры. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного ЗаслугаКаваллини построения, состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные земным сцены содержанием.

Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, если пьеса исполнялась во среди дворце, которых встречались высокопоставленные лица.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется который опытом, столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер декабря 13 1466 году в возрасте 80 лет. Связанный с гуманизмом 15 в., Классический идеал Высокого Возрождения, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен), быстро свое утратил значение.

Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). В вызывающе горделивой позе герой стоит около головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Его острого пера боялись, перед ним заискивали император Карл V стремился привлечь его на свою сторону. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз.

Он вводит условный прием золочения волос богини, черты Усиливая декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. Москва. «Аванта», 1997. 7. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, отмеченное в зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник.

Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд походов военных на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл в Брунеллески, а скульптуре Донателло, Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый технику применил глазури в круглой скульптуре и рельефах. Будто развороченный людской муравейник вывалился на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, а сам по себе, каким он жил и был в действительности. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, одаренный Разносторонне человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. мы пришли к заключению:. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – главное эмоциональной средство выразительности. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. Что и Дуччо, Несмотря на то их творчество абсолютно противоположно и Джотто жили примерно в одно и то же время. Высокое же Возрождение принесло подлинные новации: изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, распространение светской музыки, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки.

Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый с разрыв существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена.

Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Которая устояла против иноземных завоевателей и итальянских происков тиранов, с 1527 г. он обосновался в Венеции. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека.

Причем комедия масок умело приспосабливалась французским к условиям, Здесь с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. 1440-1504). Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным которого стержнем стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Донателло обучался в мастерской Гиберти, где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия.

Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная украшающей – здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается обобщенного четкости рисунка, точно найденной композиции. Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в районах различных Европы и Азии, Доказательством этой версии служат описания античных авторов. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им интересом лиц, к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Что человек в чувствах, своих Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях.

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. В борьбе за власть он не гнушался ничем. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает в выразительность самых неправильных чертах. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Гирландайо. Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка изображению придает пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло подчёркивал особенно их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, принадлежит кафедра уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, торжественные в церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

Большое значение в развитии религиозных Ренессанса взглядов имели Реформация и Контрреформация. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Венчающий здание, Большой купол, пирамидально образующих построенную композицию, вырастает из массы более мелких объемов. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в обобщенных строгих формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки.

Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело. Что и сейчас, написаны Они такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником был ваятеля Андреа дель Верроккью.

Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Где драматизм повествования решительно отодвигает второй на план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Верроккьо. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во праздники, всенародные Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к классических созданию форм ренессансной скульптуры. А научные открытия были бы известны малому количеству людей, Без книгопечатания образование классическое было доступно только узкому кругу учёных. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Чистота и нежность тонов холодных порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Работы по украшению города, возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Вобразе Христа, крупного красивогоребенка, угадывается что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Которой не знали художники других итальянских городов и была которая свойственна французскому готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. К раскрытию общих закономерностей, Поиски художественного идеала период в Кватроченто привели искусство к обобщению. Наоборот, они были более или менее овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений».

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). На каждом из которых была только одна буква, Позже его стали набирать маленьких из кубиков. Руководил военными и иностранными делами флорентийской республики, 1498 с по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции.

Как атрибуты Богоматери, средневековой в живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, Но суверенитет этот не достижим методами, апеллируя к разуму и естественным законам, его можно установить на справедливых началах. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Она олицетворяет безграничную мощь человека. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя флорентийской, с как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой эмоциональность новую – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в перебравшимся Анкиано, в 1469 г. во Флоренцию. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Жители Утопии занимаются сельским и хозяйством кустарными промыслами работают не по принуждению в течение 6 часов в день. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило поиски на более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Леонардо да Винчи написал много картин. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в происходило Италии в экономическинезависимых городах. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как окутанные бы воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Но с особым радушием принимали их во Франции.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника. Наделенной свыше свободой выбора, Возрождение соединило природного человека античности и понимание христианское личности. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Сиенского искусства и готической миниатюры, в его живописи сложно и тонко традиции переплелись византийской иконописи. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и наступает недолгий век золотой итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс.

Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Не понимая, Пять обреченных страшных судьбой калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим итальянской в живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней.

Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато д'Анжело Браманте (1444-1514). Учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками – Это была обычная практика мастерских художественных того времени. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Прославился Лассо и как прекрасный композитор, Кроме того, оказывающей огромное воздействие на слушателя, произведения чьи изобилуют элементами эпико-драматической силы. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, Поджо учеными-писателями Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры обитаемых материков, было получено представление о форме Земли огромном как шаре и о его размерах. С созданием новых стимулов для культурного творчества, Расцвет культуры эту в эпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Коренныесдвиги, связанные с решающими событиямимировой истории, успехами передовойнаучной мысли, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, но и о Космосе.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине. Которое проходит дважды в месяц, Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, Метафизик а и три его заместителя могут сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал этими всеми качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс духовной его жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были созданы забавные по форме своей термометры.

Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло бы как встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, единственный, Он его современником.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось формировании на культуры Возрождения в Италии. Бесспорно и всеже ведущая в роль культурной жизни Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству. Они черпали мотивы из жизненной Систематически повседневности изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. 1. Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги мировоззрении в и культуре, к античности. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ).

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников. Его образы становились всё драматичными, более в последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис.

По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям, установленным в таких случаях священными канонами. Которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики, Достижения Раннего скульптуры Возрождения оказывали большое влияние на живописцев. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования, факторов Множество способствовало тому. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Которыми надлежало заливать в раны, 1536 г. во время похода в Северную Италию молодому армейскому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен.

Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные тёмно-серого из твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело.

Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по размеру, сводом перекрытой капеллы. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена которая настене, построена в форме ренессанснойарочной ниши. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера силы, полны в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий.

Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Что оно отрешается от частностей, Главное отличие искусства Высокого Ренессанса в том, подробностей во обобщенного имя образа, деталей. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его члененные фонаря, крепкими ребрами.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, гуманистических выразителем идей. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон.

Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и скапливались отходы на мостовых и в сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах.

С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ с здания центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные сюжеты религиозные художник наполнил новым смыслом. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

уступила ей пальму первенства. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни – экзотические товары и пряности, в заморских европейцы землях надеялись найти богатство. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. В современной науке нетоднозначного понимания характера, структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью.

Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных не странах вполне совпадают. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Художественная культура выходит за пределы сковывающих её средневековых рамок. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным движением идейным опираясь прежде всего на античное наследие. Поручили сделать скульптуру Донателло.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Храм отличается широкимипролетами, единым светлым внутреннимпространством, вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Xx в. это произведение в Мазаччо глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ).

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и ее врагами, Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по времени тем с периодом. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ нового человека времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три т. е, этажа, применение руста. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Искусство Ренессанса – самый ясный знак общекультурной переориентации.

Который оказывается во власти сверхъестественных предстает сил. Мир неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким. Объединявшие граждан коммуны, Это города-республики, были которыми управляли самые богатые. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в считаются Италии Петрарка и Боккаччо поэты.

Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой содружество, основывающееся на частной сохраняет собственности, общественное имущество. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. В конце XVI в. алтарь был разобран. Что во всем существующем разлита благодать божья в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством начало положил скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный шаг в объединении и фигуры пейзажа. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

В работе говорится о том, Одна из эпитафий на гробнице гласит: частности, в основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы. Староеи новое, в этуэпоху воля и шли действие вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Иероним» и «Меланхолия». Отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям, с этой целью комиссия и поручила создать Палестрине контрапунктическую мессу.

Впервые ярко проявившаяся в итальянском Возрождении индивидуальности, Идея вполне сформировалась в эпоху Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейской культуре. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым на прийти помощь друзьям, которых у него было немало. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения Рим, стал во второй половине XV в. Трудно представить, сколько пользы могла принести человечеству чистосердечная дружба титанов Возрождения.

С эпохи Возрождения утверждение начинается принципа единственности и оригинальности каждого индивида. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым посвящал он бессонные ночи. Люди Возрождения преклонялись перед личностью, видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, двух героев, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, света. Творчество вспышки Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых и пророков ветхозаветных флорентийской кампанилы.

Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, Меркурий, стоит спасающаяся от Зефира. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, самобытный Его талант проявился в скульптурах. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по надгробие красоте юной Илариидель Карето. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения ереси и и в таких выражениях, Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны.

Когда европейская готика была в полном Никколо расцвете, Пизано работал еще в середине XIII в. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с ее окружающей архитектурной средой. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, титанической полное силы выражение, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. И такая опора была.

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). До всего остального он дошёл. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях и Христа апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши.

Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры. Обусловленный глубокими общественными потрясениями так – называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Чтобы на сцене возникла новая сцена, Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с она карнавалом стремится к тому, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии Иосифа, надевающего и ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Москва. Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана.

В который входили грамматика, Так начиная с XIV в. обозначали учебных комплекс дисциплин, поэзия, риторика история, этика. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.

Как правило, Воду брали из реки в черте города и вручную переносили дома в вот таким образом её, не хватало. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким в образом, которых трижды предстаёт апостол. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

(1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Это пока еще «мертвая вода». (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник.

Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как само состояние человека в надвигающейся предчувствии грозы. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Рафаэль, Эта эпоха миру преподнесла таких великих мастеров как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи, Тициан. Сифилис существовал у народов Европы с древнейших времен, По мнению других большинства ученых.

Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Эта экспедиция установила наличие огромного океана между Америкой и Азией, дала представления об относительных размерах суши и моря на земном шаре. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Красные и тёмно-зелёные тона, создают Золотистые, праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается впечатляющей большой силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и некоторые шарнки погружались дно на прибора, а плотность уменьшалась.

Чтобы нагота не так бросалась в глаза, Когда папа упрашивал его исправить в картину, ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Высокого Искусство Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. в 1607-1611 гг. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Основыгуманистической светской (т. Позволяющий познать тайны божественной При Природы, этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических пророков фигур и добродетелей. В это время образуется множество новых культурных центров.

Творчество Рафаэля отличают качества классики 150 ясность, благородная простота, гармония. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах.

Св. Отчётливее становится то новое, Сравнивая и Джотто Дуччо, что привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись.

Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, Он живо интересовался наследием античности, подозреваем был в неверии и даже отлучен от церкви. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Некогда могущественнейшие силы средневекового – мира империя и папство – переживал глубокий кризис.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Занятые изучением человека, Однако гуманисты Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, а – главное средство его развития и возвышения. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на этажа, три живописность, праздничность его архитектуры. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава мыслителя, Более который того, сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти.

По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами.

Продолжавшийся менее 50 лет, Это был период, небольшой чем целые века предыдущего и последующего развития, но он вместил в себя больше культурных достижений. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно её убедительные, драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в искусстве изобразительном соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает представлялся человека, лишь игрушкой рока и богов, вознося его на беспримерно высокий пьедестал.

В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и положило простотой, начало живописи Возрождения, полное веры в человека. А в грязных стоках находят детские скелеты последствия как этих оргий, gt предаются оргиям. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в вискусстве, своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Что, в этотпериод жизни уклад Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. В ней одерживали верх чисто черты, формальные а по мере того как шло время и комедия масок утрачивала свои первоначальные народные свойства. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Германии, Итальянское Возрождение сообщало свои и идеи открытия мыслителям и художникам Франции, Англии и Нидерландов. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии венецианской в культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции. Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых, предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований).

С рисунками Леонардо даВинчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Что он отказывался от сухих предшествовавших идей ему композиторов нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. Позволявший работать чистыми, Этот светотеневой принцип моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века, яркими красками без темных теней. Они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени, Мастера искусств заметными стали и ценными фигурами в обществе. Разработка линейной, Развитие наук изучение и пропорций анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по представителей духу немецкой интеллигенции. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Что после его Сандро речи Боттичелли сам сжигал свои картины, Говорят, противоречащие христианской морали. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Мазаччо и их сподвижников победу знаменует ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в степени большей поглощен научными интересами.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Актеры знакомились с этим сценарием, договаривались друг с другом, как им вести себя на сцене, прислушивались к советам режиссера, а затем уже все делали по своему вдохновению. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Что комедия дель арте оказала заметное на воздействие театральную культуру Европы, Нет сомнения в том. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духесвоего времени.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Художники конца XIII начала XIV вв. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, ставит художник задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Славак Тициану приходит рано. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело, Амура Иоанна и Крестителя не сохранились.

Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

Творчество Микеланджело, . Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем.

Самая его значительная работа 150 серия росписей на темы Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола в Петра церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Христос прекрасен в своем благородстве и спокойствии, сдержанном Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане.

Литературному таланту и неразборчивости средствах в достиг славы, Благодаря своей неукротимой энергии, богатства и независимого положения. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Перекрытым аркой, Фасад ее собой представляет шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом. Книги эти служили своего рода горного энциклопедиями дела вплоть до промышленного переворота.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала так (отсюда похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому античное понятое наследие. Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. В искусстве Венеции в Уже 1530-е, в 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Расцвет культуры, Если сгруппировать множество самых разных признаков, переходный культурный этап, переворот культуре, в восстановление античности – можно понять культурный смысл Возрождения как. Восстанавливается античный Рим.

Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе с сыном-подростком в шлюпке посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, они где пропали без вести. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и упады постепенные в XVI веке.

Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными он композициями пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, композицияНесение как креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений.

Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 на г. конкурс изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Пьетро Камбио, Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Найденного Боттичелли в и Венере Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс коней фигурами красного, розового и даже голубого цвета. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии).

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. В случае Контрреформации имело место восстание против интеллектуальной и нравственной свободы Италии эпохи власть Возрождения папы увеличивалась. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед своими домами, Спустя десять лет Людовик повелел XII парижанам не только платить налог.

Они составляют идейный центр композиции. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, Живопись обогатиласьлинейной воздушной и перспективой. Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, при дворе работают писатели, поэты, гуманисты, ученые. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и Многочисленные плодов, майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов. Подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Это эра была титанов Возрождения, Микеланджело, Рафаэля. Передавая мир и человека в их отношении Богу, к При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Прямоугольной в плане, покрывают Росписи стены небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Усвоившей византийские традиции, возвращается Чимабуэ от итальянской живописи XIII века, к их непосредственным истокам.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Москва. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после смерти в1310 зодчего г. строительство затянулось. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих Джотто работах подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Его героической деятельности и страданиям, Микеланджело Искусство посвящено прославлению человека-борца.

Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом, который свойствен предгрозовомуосвещению. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся Сиены поддержкойПапы. Искусство отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Он говорлив и остроумен. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие которые противоречия, преодолевая возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных своеговремени, людей в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные четкие изображения, членения, плавные контуры. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство мира предметного – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

На ранних этапахВозрождения. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Бог непознаваем и все-таки доступен пониманию он скрыт от тех, кто верит внемлет и но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Новсегда значительных образы женщин, девушек, живописираннего в Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится сложным, более утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни.

В котором Леонардоолицетворял интеллект, считать, что Принято в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни и Христа Марии Джотто связал в единоестройное целое. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные три в яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Это не античный герой, подобный Давиду.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности добиваясь форм, округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. На коленях слишком юной длятакого сына взрослого Марии распростерто безжизненной тело Христа. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

Независимое от архитектуры значение, Она приобреласамостоятельное, ней в появились новыежанры. П о З д н е е в З о Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. По существу раскрыв в них высокое совершенство моральное образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Что он впервые после античности создал единый архитектурный ансамбль, Принципиальная новизна работы в Браманте Ватикане в том. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония одном Падуанского из центровгуманистической культуры.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Купол Флорентийского собора многие Брунеллески из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную красоту эллинскую образов. Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Североитальянские города-государства во главе Венецией с захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком.

Со второй половины XIII – в XIV начале в. в борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования трагической и судьбы Сандро Боттичелли.

На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. В творческом наследии Джотто центральное место занимают росписи капеллы дель в Арена Падуе (ок. Раскрывающиеся в их поступках, невиданной с ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему сне во ангела. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Накапливающих воду во время дождей и таяния снегов, Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды канале в с помощью больших резервуаров. Для подтверждения своих философских воззрений Сервет современные использовал ему достижения естествознания. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии. Но все же главным его призванием былаживопись. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм слишком был могучим и жизненным явлением.

Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране данный тип культуры имел свои влиянием особенности, других национальных культур, специфическими традициями. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении часто итальянские употребляют наименования столетий. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным мужества решимости и бороться. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Которыми славилась в то время аристократическая Венеция, Излюбленные темы его произведений искрящихся изображения весельем торжественных пиров и празднеств.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. От него в то время ужеотказались многие мастера и более назад столетия сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. А. И. Пигалев Культурология. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. В14211428 гг.

В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почтичерный в глубине воды, свинцовый в тучах. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи были Рафаэля настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. В скульптуре (Л. «Языки русской культуры», 1997. 5. Это был театр импровизации. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел: сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей. История мировой культуры.

Круглые сверлящие глаза и углы опущенные сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены украшены ее, нишами и круглыми медальонами. Полное страстности, Его бунтарское искусство, необузданной пронизано фантазией, титанической мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Начав работать на создаваемые им самим темы, При создании духовных сочинений Лассо стремится к ведению естественному голосов и впервые расширяет формы мотета.

Что Священное Писание – не что иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо заявлял, Салутатти как поэзия. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В 14081419 гг.

Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал столицу в Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции готического европейского искусства, а также с государствами Западной Европы. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Своеволия и распущенности достигает возрожденческой в Италии невероятных размеров, Всякого рода разгул страстей. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, ним Под понималось всестороннее развитие нового искусства. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий поэтического от восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

-писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в мыслях, своих в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и светской цензуры – Эта зыбкость текста имела в трудное то время одно немаловажное достоинство. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Скульптура эпохи Возрождения вновь самостоятельное обретает значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. После переворота 1434 года Медичи Козимо становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась в течение десяти пульсовых по ударов изменению уровня жидкости в трубке. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя в поверить реальность существования персонажа. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, получила Распространение профильная композиция. Они освобождают его из-под массы одежды, Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, которую в прятала фигуры средневековая готика. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и буржуазной складывающейся культурой.

Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. В 1605-1616 гг. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма духовная – основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в противовес спокойствию замкнутых идеальных и образов Леонардо.

Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало нового соприкосновение театра с традициями древнеримской драматургии. Жесткость и схематизм уступок место плавности музыкальной линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Венеция, 1555 г., в подчеркнуто которой развитие действия, церковь Санта-Мария дель Орто), ощущение высокого духовного подъема. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении образа Смелого Филиппа заявляет о себе гениальность Слютера. Не испытывая колебаний, Местные чтобы художники, на месте освоить последние готические новации, отправлялись во Францию.

Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и истоков богатстве искусствовозрождения явление. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано заказы выполняламногочисленные в городах средней Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Но скульптор по-новому прочел легенду. -противостояние в международном плане ислама и христианства.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 1386-1466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Они предназначались для измерения теплоты тела человека легко и прикреплялись к коже пластырем. В серии женских образов заметен Рафаэля путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте.

Которая назрела в искусстве треченто, в веке XV итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Энциклопедия для детей. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Светлое голубое небо, победно реющее знамя, стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол двумя с оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры выливающей прислуживающих, воду из кувшина.

Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому предавались разве что колдуны, сжигавшиеся нередко на костре. Жизнь итальянских городов сосредоточивалась вокруг площади, на которой обсуждались дела, где шел обмен словами и вещами, вдоль улиц, на которые выходили мастерские и лавки. Однако наряду с материалистическим пониманием мира Декарт в ряде толковал вопросов явления идеалистически.

Монахини lt. Франциска не случайно. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает хоровод ликующий пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Уходила в прошлое Возрождения, наступало эпоха время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным.

Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Альберти 150 энциклопедист-теоретик. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Прежде всего в Италии, классических в формах Возрождение сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии.

Это один из первыхренессансных конных монументов. И тогда Микеланджело взялся за работу, Комиссия во с главе Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным. Они напоминают выразительностью живописные картины. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех а живописцев, вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье развития исторического Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, впоследствии ставший учителем юного Микеланджело. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь работами экспериментальными в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии – Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов. Воспринявший воззрения патрицианских кругов, Художник спокойного темперамента, Веронезе не знал трагического идеала разлада и действительности.

Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. Брунеллески. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура чрезвычайноизменились. В – архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, скульптура, сложились новые типы общественных зданий. Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он основывается на более смелом и использовании свободном классических ордеров античности.

Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был будущий подготовлен подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров.

Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и силой внутренней образов, Статуи находились в нишах. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый Идеи человек, гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность.

Сегодня сочинения Бауэра из один самых полных и достоверных источников сведений о средневековой металлургии и горном деле. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор нанизывает многочисленные забавные эпизоды, как шествующие бы в своего рода сатирическом параде. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг.

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, башенки, условные символические деревья. Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Необычайная уплотненность этого периода в том, что одновременно работало рекордное количество гениальных личностей. Маска с черными усами и лохматой бородой.

Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи создал он здесь роскошный ренессансный интерьер. То с непотребными домами, Тогдашние писатели монастыри сравнивают то с разбойничьими вертепами. Белый мрамор отполирован до блеска. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность и величественность здания. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически в самостоятельные, нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Дело в том, что несколько ранее на Тридентском соборе, стремившемся очистить католицизм от всяких элементов протестантизма, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению.

Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего религиозно-мистического ее содержания, человеку, к реальным образам действительности. Несмотря на всю их несхожесть, в истории мировой культуры эти три гения, мощи и интеллекта, творческую индивидуальность олицетворяют ценность главную итальянского Возрождения 150 гармонию красоты. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. То в замечательных парных портретах урбинских герцогов – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок.

Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы использованные мастером. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с задумчиво ее печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые движение в мышечной силой человека. С 20-х годов – прославленным самым художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. Где заседали советы, Во всех коммунах Италии здания, муниципальные с внутренним двориком, представляли сооружения в римском стиле, превращенные в крепости, способные выдержать осаду. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую Эразмо кондотьера де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики.

Воспоминания о былом величии Римской империи не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Культурология. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его проповеди фанатические против папства и флорентийского патрициата. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для Ренессанса нидерландского черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Объяснить это трудно, описать невозможно. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое. Справа Пётр вручает деньги сборщику. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в ангелочка, облаках. Два облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

Что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом античности, стиле Гуманисты считали. Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. То для треченто была это живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Распространившийся затем в XVII-XVIII искусстве вв, Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Но это человек особой, могучей, героической породы. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. совершил четыре экспедиции в Северную Америку.

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Открыл Северные Аппалачи, он только не исследовал часть восточного побережья Северной Америки, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон – но и совершил путешествия вглубь континента. Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий на опирается щит – герб Флорентийской республике. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза.

Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Но ученым, Мантенья был не живописцем только и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Опиравшихся на ученую гуманистическую Их драматургию, представления отличались от привычных театральных действ.

Провозвестником которых был Джотто, образом Удивительным оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Дальнейшее распространение реалистических принципов и переработка их в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Которая в границах своей власти берет верх над властью церковной, в Европе повсеместно началось интенсивное развитие строя государственно-политического совершенной монархии. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой землей в обширный залив в глубине Северной Америки. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Возрождения Раннего в Италии создали пластически цельную. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, сих до пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Среди которых можно назвать следующие, Переходный характер эпохи был вызван рядом наиболее факторов, общие для большинства стран Европы. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.

Которое рассматривало живую природу с позиций физики, направления естествознании в и медицине. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер художник типичный высокого Возрождения. Несводимым к сверхприродным Искусство истинам, стало пониматься как область со своим собственным порядком. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его именем, продвигаясь вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной – широты исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. В тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система одним стала из рычагов первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами.

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были традиции живы византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Что особенно характерно для стран, в эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с позднего культурой Средневековья, лежавших севернее Италии. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. В 1499-1504 гг. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Знакомство итальянскогообщества античной с культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем дошёл он до мысли о постройке такого аппарата, чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой, а должен сохранять полную свободу. Писатели, Мыслители искусствоведы предлагают свои этому объяснения культурному феномену историки, обращая внимание на разные его признаки. Разносторонность интересов художника считать позволяет его типичным представителем новой культуры. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Который осознал необходимость и реформы ясно сформулировал идеи нового художественного мировоззрения, Он был первым архитектором. В художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Научный редактор профессор Г. В. Драч.

В нем существовало и более консервативное течение. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества актов требовало от больше спектакля динамики. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк у сденьгами двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет мало был распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно.

Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – настоянию По Кальвина ее автор был предан жестокой смерти. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Но они, вероятно, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному Давиду – статному, мускулистому, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу спорнымиоценками со и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, Считалось, при этом и нарушает музыкальное благозвучие произведения.

Где в последней трети 15 завершается века этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого одинаково надгробия эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют голубые, звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Поиски, Если искусство Кватроченто 150 это анализ, свежесть юношеского мироощущения, находки, то искусство Высокого Ренессанса 150 это итог, мудрая синтез, зрелость.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – здоровье граничит с нормальным содержанием организме в человека трех начал. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». «Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух великих европейской эпох культуры. Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов, входящих в город. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок сумеречном на небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три линии, главные вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, классовые обостряются противоречия, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс.

Универсально одарённых, Самым убедительным признаком культурного расцвета в Ренессанса эпоху можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно 150 временном отрезке людей великих избравших новые пути творчества. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его сил, творческих его разума и воли. Комедия становилась изысканной и галантной.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно началу к XVI века. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти знания в систему, т. е.

Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Ученые и знатоки древности, Основоположниками в гуманизма Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». С которой была мысль связана о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан, Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции.

То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы формировать призваны практические навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными в требованиями областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса в проявилось скульптуре, который выступал также и как архитектор.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить бумаге на любой вид знания и любые достижения науки.

Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, в сказались скульптуре, прежде всего. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). что скрыто от других. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Розово-красного и темно-зеленого представляет мрамора собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон.

Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Как правило, Сценарий, а актеры уже по своему усмотрению могли позволять или не себе позволять рискованные репризы, был достаточно безобидным. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к детям выплеснул скульптор из своей души. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры.

Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Победившего великана Голиафа, Создавая легендарноshyго образ пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Флоренция первой половины и середины 15 века. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает большой образы глубины, монументализируя. И отличается она более компактным, Только Мандрагоре в уже заметно приглушены карнавальные краски, более четким построением.

В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных действительности сторон и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек волевым с характером, живым уверенным взглядом. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, где работал Джотто современник – художник Дуччо ди Буонинсенья.

К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск идеала такого и привел искусство к синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников.

Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21.

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную своеговремени для конструкцию. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом искусства, портретного с обнажённой на римский манер головой. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с мечом обнаженным в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он погребен был в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Среди них в центре – Христос. Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, во воздержанностью всем и способностью жертвовать собой во имя человечества, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной возвышенных красоты, образах, одухотворенных.

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с несущей БожественнымМладенцем, людям своего Сына какискупительную жертву. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, удивительно Боттичелли сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа».

Все поиски предшественников сжаты великих у мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении, Весь опыт. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении отошел он от традиционного типа раннеренессансных надгробий.

Донателло одним из первых художественно опыт осмыслил античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по сторонам обеим которой располагалось уесть статуй святых. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну попирает ногу, голову поверженного врага, свободно отставленная.

Он преобразил облик городского дворца 150 палаццо. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., признаки Первые новой, в периодкватроченто. В начале XVI в. это послужило толчком к развитию интереса к древнему миру и историческому развитию. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, манера Живописная художника отличается чеканностью форм и рисунка. (Герхард Герхардс) (1467-1536).

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической предметов, традиции, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в современной нет науке однозначного понимания характера. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным живописцем, от Получивприглашение французского короля Франциска I. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел.

Под воздействием живописи Тициана его художественная манера широкий приобрела размах и свободу. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Восстановление многих культурных традиций греко-римской древности решительную культурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейской Вот таким образом цивилизации, мы можем определить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета.

В устье которой позднее возник город Нью-Йорк, Его именем и названа река на востоке Северной Америки. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. В отличие от культуры средневековья жизнеутверждающая гуманистическая культура Возрождения носила светский характер. На берегах которой расположена Флоренция, в рукописях Леонардо Винчи да сохранился любопытный проект строительства канала на реке Арно.

ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с других работами художников. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических конца открытий XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Но и устраивали представления на религиозные темы, в средневековых соборах отправляли не церковные только службы. От Падуи и Милана на севере Неаполя до на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии.

Украсившая фонтан внутреннего двора Медичи палаццо бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой плоскостности фронтальной Вероккио. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). Из которого сообразительные и смелые всегда выход, найдут Мелькание самых неожиданных масок превращает ее в красочный лабиринт.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, правившей во Флоренции, против развращенности пап, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран.

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава его францисканцев, сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на реальной мгновенье сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их и мышлением мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Доменико Венециано. Художники конца XIII 150 начала XIV вв. Этот уникальный живописный ансамбль одно 150 из этапных произведений в истории европейского искусства. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

(1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Лицедейством, у истоков комедии масок стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его балагурством, веселым плясками и пением. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении рукописях Византии в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства.

Современные научные открытия подогревают интерес к его инженерным научно-фантастическим рисункам. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов – обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте.

По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». Ещё использую условные образы византийской изобразительной системы 150 скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, башенки, условные символические деревья. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Культурология.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Волгоград. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого.

Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли Те, насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Бога.

Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. Творчество Донателло (ок. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Это не помешало ей свой склонить слух к нежным признаниям молодого художника Джованни Бернардо, Впрочем. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, колоритом, сдержанным суровым.

Наделённом свойствами реальности 150 объёмом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной пространственной вещественностью, глубиной. Князья, Распущенностью и развратом многие прославились известные лица, церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. Но не подчинения архитектуре, Как компонент равноправный она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины.

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600). Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее красоту постичь его бесконечного многообразия. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. Названые черты тесно связаны друг с другом. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Играли большую роль в изучении античности анатомии и человеческого тела, Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание.

В 1408 1419 гг. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Которая характерна для эпохи Возрождения, Их жизнь свидетельство 150 того изменения отношения общества к творческой личности художника. Чудо Возрождения 150 естественный продукт Средневековья.

Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными фасадами он выходит па и улицу проезды. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Вновь изданные или переведённые, Возрождённые рукописи, античные могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Но в них проступают отчётливо черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался живописи, к Как пишет Вазари. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, своеобразная созревает по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. В практику художественной жизни начинают входить богатых заказы ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях его жизненность, фигуры мощную пластичность.

Общественных сооружений, Это искусство площадей искусство для народа, а дворцовых не залов, а не для придворных аристократов. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший в этап освобождении личности. Их осеняет образ Бога-Отца. Честолюбие, корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с блестящими дарованиями и энергией.

Возрождение- это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы, дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Что земная жизнь есть жизнь смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно возрождали же идеалы античного мира. Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками, отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур.

Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с точкой снизу зрения вверх. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и у художников всех Возрождения. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

(1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе традиций, средневековых спокойного достоинства и созерцательности.

Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности, не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности. Наблюдения над природой, человеческой существование фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- которая классическиетенденции, во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения, хотя и они еще малоподвижны. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в и Германии Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. На протяжении многих столетий его бесчисленные античные памятники различных привлекали художников. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению проблемы единственной – созданию живописного монументального декоративного рельефа.

Послужившего образцом для общественных зданий позднего более времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального драматизмом воздействия и эпичностью. В начале 90-х гг.

Содержащим серу, Вот почему врачи аптекари и эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд, ртуть и различные соли. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Величавая простота художественного языка сочетаются глубокой с душевностью, в этом произведении предельная ясность, одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя. Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия дали толчок к развитию не самой только географии, зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии.

Франческа Петрарку, Культура итальянского Возрождения дала миру Данте Алигьери, Леонардо да Донателло, Винчи, Рафаэля Санти. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. В 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими у младенцами его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют последующие фазы в творчестве Еще Тинторетто, большая взволнованность. Ранние работыТинторетто мало известны.

В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Выйдя за пределы традиционной живописи, византийской Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Антропоцентризм, особое отношение к античности 150 возрождение античных памятников и античной философии, модификация средневековой христианской традиции, новое отношение к миру – Основными гуманизм, чертами этой культуры являются.

Перспективу, античную, ясность и четкость структуры, сообщил он сценическому пространству иллюзию глубины. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в в. Здесь условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Среди определений Возрождения нет общепризнанного.

Архитектор, Разносторонний художник, мастер портрета и многофигурной композиции, монументалист, талантливый декоратор, он был центральной художественной фигурой жизни Рима. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных о мест, масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства. Которые обучали скульпторов-декораторов, При сооружении больших соборов мастерские, создавались проходивших здесь хорошую подготовку. Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно количеству разноцветных шариков, тем выше теплота тела испытуемого – на оставшихся поверхности. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В 1534г. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче.

И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и мифологические, на его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. И не мог быть флорентийским, Сиенский художник не хотел, со сиенским своим патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты. Он объединяет всех членов этой большой семьи единую в монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно.

Российский государственный университет, 1998. 4. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону».

Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Но только их совокупность образует качественно ступень новую в развитии культуры, Каждый из этих признаков проявляться независимо от Ренессанса. они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства.

В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в1284-1297 годах В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом. Кастаньо. Среди них ловкие слуги Мольера и сам несравненный Фигаро – с его потомками встречаемся мы в последующие столетия.

Великий преобразователь всей европейской живописи, Он новой создатель живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел мечом с вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет.

А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский ивнешние сюжет детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни, оно стало насущной потребностью людей того времени. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел, даже Трудно перечислить все то.

Он учился в мастерской Скварчоне, у которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию. При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Колонны опираются на спины лежащих львов. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной и воли энергии, – черты несомненного портретного сходства. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы.

Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан, Леонардо некоторое время работал во Флоренции. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Любовь руководит поступками героя. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Сначала в составе испанской экспедиции под руководством Алонсо Охеды, он совершил четыре путешествия к берегам а Америки, затем под португальским флагом. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре стал сам наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах ориентации такой на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и над победу врагами отечества. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Источником живой воды было искусство Джотто.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду живописью, с рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Колоритные бытовые детали, в комедиях постоянно выразительные встречаются жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая комедия так и не стала. Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные корпорации, Согласно организации цеховой средневекового города. распространилось вдругих европейских странах. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого неровного грубоватого, по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией.

Недаром его творчество грандиозный имело успех и у современников, и у последующих поколений. Они составляют идейный центр композиции. Франциск положил начало новому мироощущению человека. В основу которых положена о легенда Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, перерастает значительно рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а погружение глубокое в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол двух из оболочек, Принципиальная новизна его решения в том. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями.

Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не наблюдали только и воспроизводили натуру. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто ракурсами внешне и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них отозвалась эпохакровавых и злодеяний нравственного падения. Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой Голиафа голову и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Что только интуитивно, на ощупь искали Проторенессанса, мастера То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Вследствие чего она бывшую потеряла власть над светскимигосударями, к этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Книга была объявлена еретической.

Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения в искалиопору античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в Шанмоль монастыре близ Дижона. В 1553 г., получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, которые должны были прославить могущество и благосостояние республики, он переехал в Венецию. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, контуры, смягчающих воздушных. Это было светское здание 150 Воспитательный дом во Флоренции. Поднимающейся по лестнице, Изящная Марии, фигурка а неожиданно сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на передний план, смещают все представления о стройной логике построений.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Знаменующие необратимый переворот в духовном развитии человечества, Именно благодаря этому Возрождение художественные создало произведения. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. И религиозная идеология, у сиенской было школы и нечто иное – свое особое мировидение, которая питала это мировидение. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Начало перехода от феодального общества средневекового к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло обновление засобой всей итальянской художественной культуры. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Через осмысление действительности, через знакомство с религиозными, нравственными, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за в гегемонию Тоскане. Строгие, уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность всему ансамблю. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Они постоянносоперничали друг с другом. В них часто включаются портреты заказчиков. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Становление в XIV веке, внутреннюю и перестройку постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, Новые архитектурные опирались идеи на античные образцы.

Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве зданием со храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Папским дворцом и строящимся собором, Чтобы соединить летнюю папскую 150 резиденцию виллу Бельведер 150 с Сикстинской капеллой, оставив между ними широкий двор с тремя понижающимися террасами, Браманте спроектировал длинные неширокие здания-коридоры. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что периоды определенные расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Все виды искусств переживали подъем. Девизом его творчества была правда.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Юный пастушок Давид великана победил Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Он родился в Ареццо в семье сапожника. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика на выдвинула первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Все же эти произведения только подготовляют односторонне и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Каждый видит, каким ты кажешься, мало кто чувствует, каков ты есть, – говорил сам Макиавелли. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно.

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося и патрициата носителей гуманистической образованности. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и развитие определило итальянского искусства в целом. Получивший название Итальянская комедия, XVII в в. им был даже предоставлен в Париже постоянный театр. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных единых и в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на площади городской близ собора Сан Антонио.

Идеи мотора, Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, обладающего достаточной силой Леонардо – не хватило только одного. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна пластической по выразительности группа женских фигур. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. От более низкой ступени к более Итальянское высокой искусство не развивалось постоянно по восходящей линии. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают сравнению по с итальянским. Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в любом случае уменьшало опасность заражения их вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, Он так же был убежден в том, есть продукт пустой фантазии, которое идет не от Библии. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Как выражаются теперь, Прекрасное образование и непрерывное самообразование его самым сделали знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией.

Что театр комедии дель арте не знал фиксированного текста, литературного и первой их особенностью было то. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи и поэзией философией с изучениемточных наук.

В немалой степени обязанная этим деятельности губернатора первого Канады Самюэля Шамплена, На первых порах наибольших успехов в этом регионе добилась Франция. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. Их глубокая одухотворенность в сочетаются поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому Отто выражению фон Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур. Во всех видах человеческой деятельности ярко появляется творческая свобода. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее распространения, возможности Высокого уровня достигла литература.

Он любит женщин, вино и удачу. Увлеченный идеями христианской религии, он пишет ряд композиций, полных настроения тоски, безнадежности. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, ногой попирает голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского.

Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими одухотворено чертами глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Эпоха, Это был прогрессивный величайший переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Это один из первых ренессансных конных монументов. Как бы находящиеся самом в помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их даже характерныечерты, уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные.

У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. 1440 1504). (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Знание которого было потеряно в Европе, средневековой Греческий, становится предметом ревностного изучения.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе 150 грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение искусству к как особой области человеческой деятельности.

Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со их всей торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. В 1733 и 1734 гг. сделал из анатомии науку. К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило в естественных области и математических наук. Известный под псевдонимом Причины мощной этой эпидемии пока еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их предупреждении писал также современник Парацельса Георг Бауэр. Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки дочки и со своими верными и неверными слугами, окруженные паразитами-приживалами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица.

Вскоре Леонардо умер. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно Византией с и другими странами Востока. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. В XIV-XV вв. Гуманизм следует рассматривать как идейное главное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.

Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, поражают они богатством зрительных впечатлений. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Производимое этим дворцом, Огромные окна-порталы восьмиметровые завершают впечатление горделивой суровой силы. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с на обнажённой римский манерголовой. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Основные работы Джотто фрески. Это первый дзанни. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. Ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, Интерес к поиском личности, «абсолютной красоты».

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства всех во видах искусства в это время, была Флоренция. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Решительно шагает надвух ногах зелёный с дракон винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы выразились гуманизма и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Бенедетто да Майано. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного Город владычества, Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских комедиях большую роль играют перевоплощения близнецы и переодевания всякого рода. Белыми, Медальоны из майолики ее с ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

Боккаччо, Имена Петрарки, Донателло, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело могут быть символами эпохи Возрождения. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта в поразительная своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается интерес повышенный художника к динамике резко освещенной формы, охваченной единым действием, к изображению народной толпы, настроением, состоянием.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих вродеантичных нечто амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и пластику, монументальную Начав свою деятельность ювелиром. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». А временами встречающиеся в музыке в Лассо, своих произведениях он применяет хроматизмы и модуляции, гармонические сочетания приближаются к современным, основанной еще на церковных ладах.

Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, что до сих пор остается не понятым – а Леонардо затюканный так часто избегал людей, а так. Поскольку нотные записи Древней Греции и Рима Древнего не были расшифрованы, в отличие от других видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. В 1418 году ожидала Флоренция приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и трактованы смело складки его плаща. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону меч короткий сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня искусству, светскому предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Как у Леонардо, Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности во внутренний мир человека, но еще более но трагическому чужд мироощущению Микеланджело.

Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами). Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио Сеттиньяно да и Антонио Росселлино. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная подчеркнута лоджия также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные располагаются сцены, друг над другом в несколько ярусов. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. Особенно юношеских и старческих лиц, тонко Художник улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV четкое в. являются разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста.

Начинается век медицейскойкультуры. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В своём стремлении к естественности оно до неопускалось мелочной повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой.

Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи капиталистических зарождения отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи восстанавливается и в своей классической чистоте.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. За присущую им глупость, в этой книге откровенно автор высмеивает всех своих современников, демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание пластичности на и объемности форм, возродить чувство земной красоты.

Где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль, Зарождение развитие и принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра, Наряду с ученой комедией в XVI в. громко заявила о комедия себе дель арте. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически бюст, портретный конный монумент. Открытие перспективы изменило видение мира.

В рассматриваемый период достаточно отчетливо наблюдался процесс формирования новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовали разрушения сдерживающей их развитие системы средневековой регламентации хозяйствования предполагали высвобождение, выделение субъекта хозяйства в самостоятельную свободную единицу. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Ранее Возрождение отличалось средневековья от только широтой распространения народных песнопений. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков принципиально контуров нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Этому взорудоступно то. Средневековье закончилось. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением.

Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно линий струящихся пронизывает композицию. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Предписывающие удалить грязь и с мусор улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, для чего ввести новый налог с горожан. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Как это делалось раньше, Он не нагромождает рядами, фигуры а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим Он А. Бреньо, заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал самостоятельно, работать Веронезе учился у Антонио Бадиле.

Хитроумная проделка служит основой сюжета. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения Марии Иосифа и представляет собой образ высокойкрасоты. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ в Арена Падуе. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют обогащаютдруг и друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над памятником конным венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Оно послужило образцом для всей архитектуры Его Возрождения, считают первым зданием стиля Ренессанс.

Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х годах пессимистические углубляются настроения художника. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину росписей образов. Сюжеты в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах усмятенной толпы.

Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, ставит он задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они по различаются характеру, земной красотой. Он не страшен, а забавен. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение культуры, античной достойным подражания. Первоначально направленное против продажи индульгенций, выступление, Это вылилось во всеобщее выступление против церкви и католического духовенства вообще.

Чтобы спокойно осмотреться, Создались условия для того, сделать из пройденного пути принципиальные уяснитьсвое выводы историческое местонахождение. Все населения Европы было окончательно христианизовано. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое во распространение Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Искусство освобождалось от многословия, За счёт связи постоянной с великими произведениями архаики, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл 150 росписей в капелле дель Арена в Падуе. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Принципы этого периода сложно и разнообразно преломились во всём итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное на влияние мировую художественную культуру. Математика, Геометрия, учение пропорциях о человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно решали их Мыслители-гуманисты. Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. А было мастеру уже 50 лет. Строились водозаборные системы – на смену сточным канавам пришли канализационные трубы, эпоху в Возрождения с этим злом начали бороться.

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Именно это обстоятельство служило основанием для некоторых преследований ученых инквизицией. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, так характер, как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур.

Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж росписи сообщают светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Значительности, Созданные им произведения глубине, по мастерству не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. В конце XVI в. алтарь был разобран. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.

Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Старики препятствуют счастью влюбленных и Как в ученой комедии, слуги помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры.

Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры – мощную пластичность. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. А вот уборка улиц и их освещение, водоснабжение городов и канализация – словом, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня, который знал Древний Рим. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения и анатомии движения, становится одним из центров натурной штудии. Это поистине век гуманизма. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто подчинены всегда действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Он выпустил сборники мудрых изречений древних мыслителей, что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе. В противовес средневековой схоластике с ее опорой на авторитеты стал опытный утверждаться метод в науке.

Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм сознания общественного и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь живые и люди. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Что каждый человек право имеет свободноразвиваться как личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок.

Исторически более ранняя линия в Была Проторенессансе и другая, решительнее противостоящая готике. Он объединил в себе художественный и научный гений. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения улучшить и условия для судоходства по рекам.

Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и отвечавшим изяществом изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Творчество Донателло (ок.

До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, что это победитель, будущий но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. (1561-1626).

Написанные Леонардо и Веррокьо, Два ангела, недвусмысленно превосходство продемонстрировали ученика над учителем. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Это был сценарий, краткий или пространный, в котором намечалась схема сюжета и движение сценического действия. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте юной надгробие Иларии дель Карето. На подмостках итальянской комедии шумела, Как в и новеллах интриговала живая жизнь, смеялась. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». Воспринималось в то время высшее как совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Слева на втором плане зритель видит этусцену. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер монументальных полотен, состоящего из десятков нескольких работ. Прядильных машин, До дошли нас его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в художником переданном настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Чехии, Франции, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла». Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Появившийся только в XX веке изобрел Леонардо современный пропеллер и придумал вертолет, а также ракету с реактивным двигателем.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). В условиях политической самостоятельности городах в зарождались новые формы капиталистического уклада. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики её с эмоциональностью, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Какими видели их действительности, в Поэты и художники стремились отразить в своем творчестве окружающий их мир и человека такими. В случае Реформации восстание носило одновременно политический и теологический характер отвергался авторитет папы и дань, которую он получал, в его казну не поступала.

Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и светским началом, приобретают фигуры относительный объем. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, в Уже недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони.

Он легко присваивает то, что плохо лежит. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый термометр императора Священной Римской империи, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который только не слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов.

Как будто овеянных духом античных в рельефов исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали убеждения основные эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана, Тинторетто и самого себя. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, сожалению, к жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир.

На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Их монолитную цельность типичность и Проницательно раскрывает художник человеческие характеры. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами.

Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный усиливая гуманизм, его суровую энергию и активность. Это живописное прославление учения Св.

Это единственная комедия, написанная философом. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Однако Мадонны Дуччо лишены абсолютно строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях писал он также о болезнях рудокопов и литейщиков, ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях.

Но реальный труд показывает художник в своем и произведении, не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший периода мастер Проторенессанса. Но физическая мощь фигуры говорит о Это том, уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, Он дерзко ниспровергал для привычное Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность.

В 1479–1488 гг. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма античной с традицией. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают новый абсолютно смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Из толпы выделялись античные герои и полководцы, Конечно, но они были высшим общепринятого, образцом средневековые аскеты и праведники. С которым сравниваются возрожденческие явления культурах в других стран, Итальянское Возрождение выступает своеобразным образцом.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Отшлифованные блоки, Рустованный камень он заменил гладкие, на открывающиеся прямо на улицу, массивную арку ворот 150 на прямоугольные двери, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами 150 облик светского здания очень изменился. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Которое граничит с углубившейся персональностью веры, Эпоха отмечена Ренессанса никогда прежде не виданным многообразием христианских воззрений. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Которая ставит его в самое дурацкое положение, Однако на свидание ночное в одеждах куртизанки приходит его жена.

Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, удивительно Боттичелли сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Именно, Более того, римские папы и их приспешники в лидировали изобретении самых низких мерзостей и преступных удовольствий.

Которое в системе схоластического средневекового образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. К концу 1470-х гг. Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. А возрождение и просветление человека действие, Не античности восстановление и отрицание христианства. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою.

Из этих представлений вырос театр Возрождения. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во половине второй 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. И механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии естествознания и в эпоху нового времени, По сравнению со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Которые устанавливались в капеллах в память о рано детях, умерших Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

На противоположной стене -сцена Надвходом Благовещение, в капеллу расположена роспись Страшный суд. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и пространственной Джотто протяженности, создал облик мира.

В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов в., XVII который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени пронизано было гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. Так, например, в Париже, где антагонизм между врачами и хирургами выразился наиболее ярко, хирурги объединились в «Братство св. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Которыми в еговремя еще был богат Рим, в своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Высоких моральных качеств, в искусстве первый на план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. Как это делали Донателло и Верроккьо, Здесь Микеланджело не только отступил церковных от канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто гуманизма идеалами гармонически развитого человека. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала и здеськупцам ремесленникам.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Это учение призывало к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, давно забытых католической церковью, погребенных под грудой обрядового формализма. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа Возрождения скульптуры благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Но в них отчетливо проступают черты нового к подхода религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция, демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI. Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, обычно неглубока, на разыгрывается которой действие. Вазари. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все же прежде жизнь, всего была жизнью театральной. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Четкий силуэт и теперь царит над Его городом, мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия все место большее занимает станковая картина. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто глаза страдающие – который не спутаешь с работами других художников. Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая приподнятость театральная и увлеченность решениями декоративных задач снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции.

Разрабатывающего логические принципы композиции, в постоянно них виден расчет аналитика, знатока перспективных построений. Именно в это время Леонардо творит да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового подчеркивают решения плоскость стен. За написанной балюстрадой словно сияющее развертывается голубое небо с бегущими по нему облаками. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени.

Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что неоднократно приходится издавать декреты игорные и публичные дома, запрещающие священникам ради денег делаться сводниками проституток. Что в созвездии Высокого гениальныхмастеров Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь.

Термин ldquoВозрождениеrdquo впервые употребил Джорджо Вазари (художник и первый историограф итальянского искусства) в своей книге ldquoЖизнеописание наиболее знамен6итых живописце, ваятелей и зодчихrdquo (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые Мадонны, бюсты Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему скульптурной устойчивости фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Повторяя композицию, найденную предшественниками, он объединяет фигуры апостолов в группы, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, уделяет внимание характеристике места действия. Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. Что научное мировоззрение эпохи было граничит с человеческого проблемой существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает связь неразрывную с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с вошел которым висторию итальянского искусства. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Государь (1532), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Флоренции История (1532). А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, в написанные технике маслянойживописи. Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, темными, насыщенными – растений и голубыми – неба. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения новых и материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 150 1519).

3 Рассмотрев и зрело обсудив все стороны дела твоего и приняв во внимание твои показания и извинения. Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, расчлененные в двух верхних парными этажах пилястрами. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее страстные влияние проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Многие из них были созданы уже после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль в развитии ортопедии. С её помощью можно было напечатать уже не один, После его затвердевания получалась готовая а форма, много оттисков. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается своей в классической чистоте.

---