Таинственную статую древней Греции, 2000-летнюю фигуру мраморного дельфина обнаружили на юге Израиля.
СЛАЙД 13. Мерцание увиденного, летним жарким полднем Моне очень тонко передал это ощущение. На смену прежнейсуровой мужественности обнаженныхмужских статуй приходит откровеннаячувственность. Хотя,, Поликлет любил атлетов изображать не во время упражнений, в отличие от своего современника Мирона, а в состоянии покоя. На холме высотой 7 м возвышалась статуя юноши 36 метров.
Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное скульпторы внимание уделяют обнажённому телу. Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. см. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в своем большинстве развернуты на по диагонали для того.
450 г. до н. э. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена и назад касается пьедестала лишь пальцами. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, юношей атлетических и красивых девушек. К середине 6 векадо н. э. Запечатлённая в лёгком, стремительном шаге вперёд, Богиня, не замечает порывовветра, резких кажется.
Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Завоевание персидскойимперии и Египта привили Александру иего преемникам вкус к роскоши. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.
В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Постановка головы одновременнои величественная и естественная, с легким наклоном вправо. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.
Скульптор намеренно противопоставляет звериную жестокость и эмоциональную несдержанность невозмутимой получеловека уравновешенности прекрасномудрого эллина. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью заключенной оказывалась в контурах передней. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Так и случилось.
Фона метоп, триглифов, Раскраскатреугольного поля фронтона, подчеркиваяархитектонику его а частей, также скульптуры придавалахраму более праздничный вид. Он установил взаимнную связьстилистических изменений греческомискусстве в после 400 г. до н. э. Изображение происходит с о. Делос. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела, Сквозь тонкий прозрачный хитон прекрасная просвечивается фигура. Лишь цветы свободно живут в трехмерном пространстве – одни лепестки энергично тянутся вперед, Объемность вазы не подчеркнута, другие устремляются в холста, глубь к зрителю. Он защитник домашних и прав, семейных международных и государственных отношений, гостеприимства, он дает царей, внимает клятвам и наказывает клятвопреступников, он благословляет и умножает собственность – дружбы, Как верховный олимпийский бог Зевс – патриарх и охраняет справедливость между людьми.
Статуя не простояла и полувека и была разрушена землетрясением. Подземный мир древних греков, разделенный на Элизий (обиталище добрых) и Тартар (обиталище осужденных), охраняется трехголовою собакой Цербером. В 1888 году, в счастливую и самую плодотворную пору своей жизни, Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком». Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, так как его заворожит сияние голубого цвета – то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные.
Клеопатра изображена здеськак Изида, супруга Нила, а Птоломей – какГор, сын богини. Александрнасаждал по всей империи греческуюкультуру, Безоговорочноповерив в превосходство греков, которыми правилипотомки бывших управляющих, а управление провинциями иколониями доверил военачальникам. После своим его смерти империя распалась натри огромных царства. Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. В архаический период (VII – VIвв.
Это впечатление усиливаетсяблагодаря вошедшей в моду блестящей игладкой обработке мрамора. Музей Терм. создавались статуибогов, мало расчлененные, строгофронтальные, словно застывшие вторжественном покое. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).
Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение в панциря подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Одеяние ярко синего цвета, Волосы красно-коричневый приобрели оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как и у Афродиты. По сравнениюс лицами куросов, более Индивидуализированныеи живые черты лица, происшедшихза это время, свидетельствуют означительных изменениях.
Левое бедро опущено, правое поднято. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Скульптор, По некоторым данным, после оставил себя 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, темой, Основной являлись образы юношей и девушек. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.
Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Тем не менее, Но, во всей воплощенный античности в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. Посвященныйбогам или обожествленным героям, Храм, – воплощалидею – единства, центрважнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны ихудожественных сокровищ, величие города-государства. Греки считали храм жилищем божества ипервоначально уподобляли его главномупомещению царского дворца – мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменногоархаического храма был так называемыйхрам в антах, состоявший изнебольшого помещения – наоса, открытогона восток имевший двускатную кровлюпокрытую керамической или мраморнойчерепицей. По позднейшим преданиям, сохранившимся у поэтов, сыном и спутником Афродиты был маленький бог любви (Церере), матери-земле, принадлежат к числу самых знаменательных и таинственных. Идеальныепропорции человеческого тела такжерассчитывались строго математически. Греческие термины, означающие порядок, меру, соответствие, безупречность иорнамент имели одну и ту же основу -космос. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до Тело н. э, Гермеса лишено былой мужественности.
Тогда как волевое лицо выражает лапифа спокойствие и уверенность в своих силах, Грубое лицо кентавра с резко обозначенными морщинами искажено гримасой ярости и злобы. Объединение различно трактованных фигур проведено большим с мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Он – святое божество и борется против всего темного, нечистого, грязного, мрачного, повсюду восстановляя порядок в мире физическом и нравственном: оттого Аполлон наказует дерзость и преступление и оказывает покровительство кающимся и молящим о защите, (у римлян – Диана) была в Древней Греции богиней луны и, подобно брату, божеством музыки, дающим прорицания через оракулы. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. А позже воинов – куросов. Совершенство человека раскрывалосьчерез целомудренное изображение здоровойнаготы, архаической Высшиедостижения скульптурыотносятся к разработке образа человекав статуях героев, прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду сбогами также и человека – атлета и воина- свидетельствовало об общественно-воспитательномзначении скульпуры. Около 330 г. до н. э. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь на стоит холме. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 в. до Чрезвычайно н. э, показательно.
Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая расчет фасадность, на одну точку зрения. У греков было прекрасно развиточувство стиля.
Которым любуется бог неба, Месяц и это за Гера наказывает его постоянным странствованием он уподобляется белой корове в черную ночь, принадлежит земле. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Сюжет носит повествовательный характер. Греческие вазыбыли чрезвычайно разнообразны по формеи размерам.
Срасцветом торговли возникают личныеимения. Платонодним из первых стал изучать искусство, а шире – культуру в контексте критика времени. Его современных нравов всочетании с идеализацией культурыпрошлого свидетельствовала о глубокомнеприятии происшедших перемен. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей и Леохар другие. Легкости и яркости добавляет поза героини полотна.
Таковы статуиАртемида с острова Делос (Афины, Национальный музей) и Гера сострова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающиексоаны гомеровской эпохи. 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры. римская копия мрамор). Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина – обернулась ей стало жалко флейт. Через которые и с помощью которых человеческая высвечивается сущность, Выбираются именно те движения и положения тела.
Он использовался лишь длянебольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Все здание окружала колоннада. В центре, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили нев храме, стояластатуя бога, а на площади перед ним – образованном колоннами и Прямые непосредственныеконтакты между человеком и богом, характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Вот таким образом греческий храм в большинствеслучаев не имел массивного и монументальноговхода. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Пракситель.
О Сфинксе написано очень много, но он до сих пор для нас остается загадочным. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего древних волновали греков. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на ногу одну сопровождается определенным соотношением. Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти. Что до него скульпторы изображали такими, людей Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся.
Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным творением круглой является пластики статуя Менады. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора часть Эгийского, скульптурной группы. Её построили местные жители в память об успешной обороне острова от нападения полководца Деметрия и его войск.
В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была при найдена раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Синее небо и цветущий луг под ногами, залитые солнечным светом. 450 до н. э. ) утверждал, что в идеальной мужской фигуре головадолжна укладываться в теле не менее 8раз, то Лисипп предпочел для своегоАпоксиомена (юноши, которыйсчищает с себя скребком песок арены)соотношение 1 к 10, создав гораздо болееизящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика. Миг неожиданной и впечатляющей гармонии овладевает балеринами, Когда уже пройден трудный курс обучения и репетиции и что-то похожее на преобразование вдруг перед появляется глазами. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.
Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Сопряженное с оракулами и жертвоприношениями за умерших, Поклонение Аиду, на лакедемонском мысу Тенаре и в господствовало Элиде, в Эпире. дон. э., воспроизводящая произведение скульптора Леохара (ок. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.
Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Национальный музей. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). На фронтоне представлено несколько тем. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Воплощал идеюмужественности, Дорический ордер, по мнению греков, строен инаряден, гармонию силу строгости. Ионический и ордер был легок.
И он пригласил своему наставникомк сыну Александру греческогофилософа Аристотеля, Духовнаяи культурная жизнь Афин произвелаогромное впечатление на ФилиппаМакедонского. (Мелосская – по названию острова Мелос). Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Стремлениек передаче человеческого тела в движениипроявляется в статуе богини победы Никис острова Делос (Афины, Национальныймузей), выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н. э. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.
Верхняя часть фас, Нижняя часть профиль, в другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Ее фигура передана в стремительном легком движении. Лиры, Он изобретатель пастушеской свирели (сиринкс) и букв же он бог языков, отданной потом Аполлону, необходимых в сношениях между народами и их толкования (герменевтики). Сам себя считал «учеником Дорифора».
Естественные и выразительные позы противников, Ожесточенная ярость борьбы, мускулов напряжение их великолепных тел – все это передано скульптором убедительно и точно. А появлениестатуи Диониса – бога вина – однонеопровержимое еще свидетельство измененийидеала по сравнению с идеалом мужскогообраза времен первой Пелопоннесскойвойны. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Оглядываясь, Человек постоянно проходит такие через состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.
СЛАЙД 5. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). ХрамуАполлона в Коринфе (середина 6 в. до н. э. )присуща строгая соразмерность частей. Ионические храмы этого времени (храмАртемиды в Эфесе) были роскошнее поотделке, больше по размерам. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента слиты статуи в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.
Около него – священное оливковое дерево, – Слева храм в честь Афины и Посейдона, будто бы посаженное Афиной. Расценив ее как глубокоиспорченную, многие афиняне сурово и осуждалиинтеллектуальную культурную атмосферув их городе. Если говорить о манере, Ослепительная, если говорить о ее размерах и композиции и вызывающая, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов изображающих пруд кувшинками, с которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Не случайно иногда в дорическомордере колонны заменялись или дополнялисьмужскими фигурами (атлантами), в ионическомордере – женскими (кариатидами). «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.
Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос, поставлена была в качестве обетного дара Херамием. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. «Гера» (мрамор, сер. 350 г. до н. э.
Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Национальный музей. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. И все-таки здание бесконечно величественно. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны простота, суровая чувство значительности и красоты человека.
Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Левое плечо приподнято, правое опущено. СЛАЙД 18. Ван Гог часто писал цветы. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.
После смертиФилиппа в 336 г. до н. э. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством форм своих и образов.
Лувр. Созданной в конце седьмого века н. эСоздавались до строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только в части верхней появляется Афродита.
Сделанный из священного дерева и обвитый шерстью, Он вестник и богов посланник и потому носит на себе символ неприкосновенности – жезл герольда (кадуцей), а у пяток имеет крылья. Репетиции или, Изображен ли момент здесь танца, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, быть может, но в разных поворотах. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие.
Согласно легенде, Афина изобрела флейту, но во время игры заметила, как некрасиво изменилось выражение её лица, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. В первых архаических передняя статуях и боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. «Ника» (VI в. до н. э. В 403 г. до н. э.
Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Однакоафиняне, были восстановленыдемократические институты, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах государства, все внимания больше уделяют искусствуи философии. Изображения в этом случае напоминали рода своего геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Скульптор придал событиюдраматизм и создал у зрителей ощущениереальности изображения. А копии выполнялись преимущественно в мраморе и свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов. Мастер использовал для своих композиций наблюдения за атлетами на тогда популярных состязаниях борцов, Возможно.
В амфипростиле колоннадаукрашала как передний, так и заднийфасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храмастал периптер (оперенный) – храм, имевший прямоугольную форму в плане иокруженный со всех четырех сторонколоннадой. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. А. С.
Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Оттого он – отец Ор, которые вследствие такого происхождения представляют течение года и перемену времен года и в то же время, как дочери Фемиды (Дика, Эвномия, Кирена), – стройное течение человеческой жизни. Неаполь.
Всего несколькими мазками ярко-оранжевого цвета художник сумел передать свет – дрожащий на воде, Этот великолепный этюд момент запечатлел превращения ночи в день. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. СЛАЙД 12. 530-520 гг. Ее окна столь же синие, Церковь выполнена в мрачных коричневых тонах и как небо над церковью. Ван Гог поселился в деревне Овер-на-Уазе в предместьях СЛАЙД Парижа, 17. Покинув в мае 1890 года больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, где и провёл последние два месяца своей жизни. По грандиозности мраморныймонумент не имел равных.
Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой что фигуры, влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. В большомколичественайдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, норазнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: Пахарь (терракота из Беотии, 8 в. до н. э., Париж, Лувр), Конь (бронза из Олимпии, 8в. ст. Которые стоит рассмотреть в детальнее, своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов.
«Менада» (мастер Скопас сер. в статуях куросов точнеевырисовывается строение тела, моделировкаформ, лицо оживляется улыбкой. Зеленой и фиолетовой поверхности воды, На этой удивительной картине округлые островки розовых и кувшинок желтых располагаются на темно-синей. Этот миф указывает на хлебные семена, скрывающиеся в земле в зимние месяцы. Которые изобрела Афина, Те они флейты, крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке.
В период поздней классики в скульптуре монументальная смягчаются строгость и героическая направленность образов. II в. до н. э. На их место пришла объемная выразительность, орнаментальные Исчезли приемы изображения мускулатуры. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок ясно вырастает счерченный, более холодный по тону.
Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Мрамор. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. римская копия). У древних греков Афина считалась изобретательницей и всех покровительницей искусств и духовных занятий. Её создание датируется VII тысячелетием до н. э. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя.
Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже тонко – гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. расположенными параллельно передней поверхности лица. В горах поклонялись ему, как благодетельному пастушескому богу.
То была общая тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившаяконфедерацию греческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей долженбыл прельститься столь слабо охраняемымибогатствами. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела их и образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Оказалось, что она вкусила гранатное яблоко (символ плодородия) и Деметра должна была согласиться на то, чтобы дочь её сделалась женою Аида и проводила одну часть года в подземном царстве, другую – на земле. Чтобы статуя напоминала им о победе, Егожители хотели, надфлотом одержанной ассирийского царя. Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».
Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Афины были завоеваны Филиппом, царемМакедонии. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности.
Художник видел эту серию как «симфонию цвета». Ибо полисное государство считалось одной большой семьёй, Он же имелся в главных общественных каждого зданиях греческого города. сохранение блоковости. Лувр. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. С одной стороны, в отличие скульптур от ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.
Некую универсальную структуру изображают Греки тип человека, которую при желании можно превратить во что угодно. Созданнаяполиклетом в подтверждение его теориио пропорциях, Огромноевлияние на дальнейшее развитие статуя скульптурыоказала Дорифора. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Галикарнасскиймавзолей (377 – 353 г. до н. э. ) (сам терминмавзолей ведет отсюда своепроисхождение) стал одним из семичудес света. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, распространена очень – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.
Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Вспомнитеегипетские пирамиды, - но подобноесамовозвеличивание было невозможнымв демократических Афинах – Плиний оставил подробноеописание его в Естественной истории. В самой идее приподнятости царскойгробницы на было ничего нового. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Дабы окончательноуподобиться богам, Мавсол, правитель Галикарнаса, приказал установитьсвою гигантскую – статую на вершинесобственной усыпальницы.
Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Вплоть досередины 6 века до н. э. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в случае данном рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла.
Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или плиты посвятительные в честь события в дар божеству, сокровищницы. VI в. до н. э. бронза). В Древней Греции у каждого фамильного очага стоял жертвенник богини Гестии, так как очаг символизировал единение семьи.
Аристотель былучеником Платона, родом из Фракии – южнойобласти Македонского царства. Они присущи каждому человеку. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Статуя изображает метателя диска, победителя Олимпиады, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа идеализированный образ человека. Так и в росписях по ним, Во всём этом явно искусстве прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Так называемаячаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей)прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу и (за ней) ее сынаПтоломея VI.
Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Чем ранние варианты, Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело свободно и относящиеся к 1903-1908 годам. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. мрамор).
Гермес. Полученное утром в гавани Во Гавра, Впечатлении Моне свободной и легкой кистью нежными тонами передал свое впечатление и несколькими смелыми мазками наложил оранжевые рефлексы солнца на многократно преломленные серые тона. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское Херамий имя идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Медуза показана в коленопреклоненном беге. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.
Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные гладкие некоторая поверхности, тяжеловесность. Агесандр (Александр). И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. СЛАЙД 8. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).
До 350 г. до н. э. На которой былаустановлена статуя Мавсола, Семиметроваяступенчатая пирамида, венчалапостройку. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. своими гончарами.
Даже при необходимости изобразить тени, Характерное для импрессионистов отсутствие черного цвета использует мастер очень темные оттенки синего и зеленого. Менада изображена в резком движении, вакхическим Схваченная исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была на поставлена острове Самофраке в память победы. Однаков новой интерпретации его поза выглядитскорее праздноленивой и расслабленной, чем непринужденной. Так же как и обработка бронзы отличается совершенством, высоким Общее пластическое решение.
Богиня изображена летящей. римская копия с доработками и элементами реставрации). до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний идеал эллинский калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Что Персефона будет отыскана Гермесом, Наконец получила она от Зевса обещание, если она еще не ничего вкусила в подземном царстве. В последней ясно проступаютсамобытные местные особенности.
Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Миф об Ио имеет связь с воззрениями древних на природу.
Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Композициями и рельефами на мифологические темы, скульптуры Его классического периода богаты образами богов и различных героев. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются только не более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. Такие жертвенники были единственной формой почитания Гестии, храмов ей древние греки не возводили.
Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Пушкина. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, отдельные все движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа.
Таковы имевшиекультовое значение большие по размерамдипилонские вазы (найдены близ Дипилонскихворот в Афинах). Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные и способности возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Обозримая со всех сторон Скульптуры Греции Древней – яркие примеры таланта мастеров, Афродита стояла в храме под открытым небом. Подвиги Тесея и Геракла, Также были изображены кентавры, битву изображающие греков с амазонками, фрески.
Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Усиливал впечатление высокий пьедестал. В которой, его сын Александрунаследовал империю, греки оказалисьпо-настоящему можетбыть объединены, впервые в истории. (у римлян – Минерва), возникшая вооруженной из головы Зевса, когда он проглотил океаниду Метиду (дух, разум). Гермес – сын и Зевса матери-земли, Вследствие такого отношения к земледелию, прозванной Майей. Высмеивавшиеразличные государственные институты, что было бы невозможно, в афинских театрах часто шлисатирические комедии, то в 350 г. до н. э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям из семейной и жизни. Изменились принципы изображениячеловеческого тела, угрожай имреальная опасность.
Что перед нами Перикл, сказать, Можно то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Курос из Пирея (ок. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи больше начинают уделять внимания внутреннему состоянию человека. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало следующего искусству исторического периода – эллинизма. Размещение росписейна вазах и их композиционный строй тесносвязаны с пластической формой. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, а покрыли одежду золотыми листами.
Афродита – богиня красоты и чувственной любви поклонение ей, смешанное с безнравственным азиатским поклонением Астарте или Ашере, было особенно распространено на островах Кипре и Кифере и в городе Книде. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Артемида одета в дорийский хитон и гиматий. Что он открыл в искусстве огромные, ваяния Новаторство Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.
Поклонение ей преимущественно господствовало в Фессалии, Аттике (Элевсин) и Сицилии. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога в вместе слитности, в единении в интегрированном виде. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.
до н. э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей). С развитием ремесел расцветают прикладныеискусства, в частности керамика и вместес ней вазопись. Ихотя одна изображает бога, а другаяспортсмена, обе они выполняют почтиодинаковую функцию. Музей. В изображенииНики (крылатой Победы) Самофракийскойпоза и драпировка поданы так, будтобогиня только что вступила на борткорабля. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.
Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе Фигура естественность, фронтальна. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены кровеносные вспухшие сосуды. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Метопы украшены сценамина сюжет подвигов Геракла. Артемисиявыпила прах мужа, По смешанный легенде, с вином, став живым саркофагом для останковсупруга.
ПобедаСпарты над Афинами в Пелопоннесскойвойне (431-404 до н. э. ) означала конец целойэпохи. Греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека бодрость и внушала уверенность в себе – что чеshyловек, Пропорции Парфенона рассчитаны так, чувствует себя приближаясь выше, к нему, шире в плечах. 32 вв. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.
Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Здесь художник пишет свои подсолнухи. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Моне отказывается от такого понятия, Отвергая общепринятые композиции, правила и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади, как горизонт.
Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Правее статуи – храм Парфенон около него приносят жертвы сжигают – внутренности и куски мяса животных. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Для Афинначало IV в. до н. э. было временемполитической и социальной нестабильности, что предопределило значительныеизменения и в культурной жизни. Изображение сопровождено эпитафией.
Портрет Аристотеля. Когда мифическая героиня Ниоба, предавшись материнской гордости, поставила себя выше Латоны, так как имела больше детей, все дети её (Ниобиды) были убиты: мальчики – Аполлоном, девочки – Артемидой, а сама она превращена в слезящий камень. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому относится времени найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика.
Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на уходит жанр, представление о мужественности плоти. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием. Удостоившихся погребения, Харон перевозит в своей лодке тени умерших, а непогребенные бродить осуждены на берегу, через реку. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал.
Формы становятся текучими, плавными. Красивом Адонисе, Сказание о любимце её, вследствие воплей Афродиты, который погиб на охоте от вепря и потом, получил позволение Зевса делить жизнь свою между нею и подземною богинею Персефоной, чтобы каждая из них могла обладать им поочередно шесть месяцев имеет по-видимому восточное происхождение и аллегорически выражает годичное круговое течение природы, её цветение и увядание. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). А также сюжетныесхематизированные композиции, Кроме геометрическогоорнамента их в декорировке встречаютсярастительные орнаменты. Крылья статуи не сохранились.
Конец 2 в. до н. э. Афины. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога вперед, выдвинута условно изображая движение фигуры. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и были Поликлет великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.
По первобытному пеласгическому обычаю, в честь божества складывали на перекрестках кучки камней (гермеи), выброшенные с возделываемого поля. Стремление объяснить ивыразить живую природу математическимизаконами было очень характерно дляреволюции греческой в мысли. Она охраняет дичь, как богиня охоты и потому вооружена луком.
Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Период архаики был временемразвития художественных ремесел, особенно керамики. Высота – 20м, длина – 57м. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. был Эксекий. В частности, СЛАЙД 2. Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, абсолютно занимает особое место, ее скульптура.
Руки её были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти её в свою страну и турками (владельцами острова), которые имели то же намерение. Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Его художественный стройполучил торжественную строгую простотуи законченность. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник. Что этих изъянов и повреждений попросту не замечаешь, Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует своим всех совершенством. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, перетекает противоположное в состояние.
Эти особенностигреческого искусства и мышления со всейполнотой отразились в сооруженияхафинского Акрополя. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной – статуе, куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус представляет скульптуры собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Поликлет был выдающимся теоретиком. Мирон любил изображать свои статуи в движении.
Каки люди, Могущественныегреческие боги наделялись чисточеловеческими слабостями, завистливы, они вздорны, жадны, вспыльчивы и не даже слишком честны. Это не удивительно в контексте культуры, придававшей такое значение индивидуальнойсвободе – что определилоих особое место в истории религии. Страстных чувств, в произведениях его сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны совершенные творить произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. ПослеПоликлета и другие скульпторы писалитрактаты о перспективе и ракурсах. Спокойствия в лице Афины дикости и в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей.
римская копия мрамор). Быстрый взгляд и стрела моментально попадут в цель не знающей промаха богини охоты. Придворный скульптор Александра Македонского, – Лисипп древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Аристотель привил емууважение к грекам как к себе равным, ак варварам – как к рабам.
И оттого является прикрытая шлемом и щитом, Эта олимпийская – богиня изобретательница военного искусства и военной науки. Появляются разные изображения, в одном случае, полные патетики, через экстаз, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку типамикенского мегарона, Зародившаяся в монументальная гомеровскийпериод архитектурахрамов. «Мосхофор» (сер. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Идеалискали в точно выверенной, почтиматематической соразмерности.
Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Победившийв битве, Александр, он хотя в шлеме и на боевойколеснице изображен без шлема и верхом, а Дарий, тем не менее проигрываетсражение. Храми алтарь Зевса был заказан правителемЭвменом II. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая на гривна шее галла свидетельствует.
Тщательно сделанные складкиодежды и пряди волос словно струятся вплавном и разнообразном ритме (Девушкав пеплосе, 540-530 гг. до н. э., Афины, МузейАкрополя). до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. В классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, но и реальных людей: государственных деятелей и полководцев, атлетов и учёных, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. скульптор Архерм, мрамор).
Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности и светотени рельефности. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.
Фигура строилась крестообразно. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Как и большинство греческих храмов, Здание Парфеshyнона поставлено, на возвышенной и части укрепленной города – Акрополе. Ок. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Антиохияи Александрия – оспаривают у Афин Имперскаявласть пальмупервенства, порождает роскошь и чванство. Новые города – среди них Пергам.
Который живет в согласии космическими с ритмами, Цветок, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего – малого и великого, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, земли и космоса. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Бронза. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Аполлон – лучезарный бог света (Феб), впоследствии сливающийся с богом-солнцем (Гелиосом) в одно божество. Артемида представлена стремительно мимо проносящейся смертных со своим священным животным – ланью.
Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Канон, Агеллада лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. На полотне воплощена непринужденность полная и свобода композиции, СЛАЙД 8. В Голубых танцовщицах Э. Дега лишь блестки чистых тонов вызывают мелодию танца. Плохо организованную, утерявшую веру в свои силы, Его прекрасно легко обученноевойско разбило объединеннуюгреческую армию. И вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры и Мягкость нежность кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, почти два века покоряющей мир своей чарующей красотой и женственностью.
И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю берегов, вдоль покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Рим). Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.
Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие пользовались художники ею как моделью, для того, писал современник. Создавая впечатление, Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются холста, краями что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего. в Средиземном море на о. Родос. Картина написана на холсте, за год до смерти художника, в мае 1889. На переднемфасаде которого размещены четыреколонны, Более храма совершеннымтипом был простиль. Ок. 560 г. до н. э., Флоренция, Иногда для большей выразительностичерные силуэты процарапывались илипокрывались тонкими линиями, подчеркивающими белыми отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима -Ваза Франсуа, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6века до н. э.
Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Мрамор здесь чистого белого оттенка. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается левой кончиком ноги пьедестала. Скульптураукрашала два фронтона и метопы фриза. Храм Зевса в Олимпии был построен около460 г. до н. э.
На его фасаде между антами, т. е. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.
Символомгреческого города-государсва был храм, а не царский дворец. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок. Строительство зданияначалось при жизни Мавсола, правителяКарии, греческой провинции в Малой Азии, и было закончено после его смерти егоженой Артемисией. IV в. до н. э. СЛАЙД 9. Мирон (500-440 гг. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.
Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую позу, человек не чем может, мгновение. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. И Дорифора стали называть homo в quadratus, более поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей богов и в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Что пройдет мгновение и сделает он шаг вперед, Кажется, горshyдый своей красотой и силой, повернет голову.
Восход солнца" – именно эта картина дала название движению импрессионистов. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Как верили эллины, Прикосновение к абсолютной такой вещи, неизбежно совершенствует человека.
Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Мастеру в совершенстве удалось передатьестественный порыв движения. Дорифор. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но В классический период (480-330-е гг.
Ватикан. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Единство врасположении орнамента и многофигурныхсцен определяют художественноесовершенство ваз геометрического стиля, Важноеместо занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всегоразвития искусства. Конструктивность греческого декоративного решения, высокое чувство ритма.
Представлена группа Геракла с немейским львом. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Вскульптуре начали более последовательновыступать реалистические представленияоб образе человека.
Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, Ника что не находится в полете. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, но подавлять, разум человека способен его обуздывать.
325г. Даже не вериться, что картина написана не совсем здоровым человеком. Около 560 г. до н. э. Париж. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и событийный спроектировать ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя.
Установленные во славу греческихвоенных триумфов, 440 а дон. э. ), рельефы – мифологическиесражения изображали мифологическихгероев. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Пракситель сознательно уходит от передать проблемы пропорции тела ребенка, Решая детское тело. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Что в ней ясно намечен переход от куросов Аполлонов и архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем.
Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах являлись и культовыми, Как и творения Фидия. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца.
Требующей от своих поклонников то безусловной преданности чувственным удовольствиям, в обоих представлениях очевидна примесь восточных понятий о естественной половой и богине, то полного воздержания и вечного целомудрия. Пракситель выполнил два варианта богиню обнажённую и богиню одетую. В архаических горельефах самая отсутствует характерная особенность горельефа классического – полная закругленность формы.
Игра складок насыщена динамикой. В 338 г дон. э. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в трубу боевую Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. 330 до н. э.
Левая покоится на голове её сопровождающего оленёнка, Правой рукой она готовится извлечь из колчана стрелу. Искусствостановится не только привилегией богови государства. Который вцепился ему в горло, отбиваясь от кентавра, нападения наносит своему врагу сокрушительный удар по голове. Посвященного ей точно так Глаза же, Аргуса Гера перенесла в хвост павлина, как молниеносный орел посвящен Зевсу.
Уши делались распластанными, т. е. Статуя кулачного бойца. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Воспитание представления о том, Это обобщенное типически построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек. Драпировка её одежды дробится на множество мелкихразвевающихся складок. Смелые реалистическиеискания художников-вазописцев опережалиразвитие других видов искусства. Наибольше распространение в периодархаики получила так называемаячернофигурная вазопись. Её копий и описаний не сохранилось и она канула в небытие.
Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Аполлоний, сын Нестора. В результате чего пространство окружающее Рука скульптуру, Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.
Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне идеи от картины как "описания" природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. Великолепно сияющего в Аттике, Будучи первоначально богиней светлого голубого неба, она слилась впоследствии со всей духовною и гражданскою жизнью афинян. Который представленпредельно просто и лишен какой-либоискусственности, Картинаутверждает превосходствомакедонского априорное владыки. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. По первоначальному существу своему, Зевс есть олицетворение природы, властитель неба и высшей атмосферы (эфир), движением которой он создаёт дни, годы и времена года, возбуждает ветры и дожди, посылает снег и лучи солнца. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного и начала героики. Мрамор.
На этом щите (эгиде) изображена превращающая все живое в камень голова, принадлежавший преимущественно дорийским племенам и первоначально вышедший из Темпейской долины в Фессалии (по другим из Ликии, в Малой Азии). Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как являлись они золотым фондом государства. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Ио – рогатая луна. Его роспись накилике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. э. ) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенствомкомпозиции, органически связанной сназначенинем и формой сосуда. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей древности в статую Поликлета называли "Каноном". Винтообразный поворот фигуры с легкимнаклоном туловища создает эффект живости и движения.
Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Статуя сохранилась без обеих рук. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.
Где он пытается вылечиться от страшного душевного недуга, в это время Ван Гог находится в приюте душевно для больных около Сан-Реми, который очень гнетет его. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей последние в минуты жизни. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. неизвестного скульптора.
В любом случае сфинкс бережно хранит свои тайны, предоставляя ученым делать самые фантастические предположения. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах радости, эмоции счастья. Фриз исполнен в высоком рельефе. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе красоты Анализ выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. По сравнению сгомеровским периодом формы ваз сталистроже и красивее. Ван Гог старается тонкими писать мазками и правда используя преимущественно желтый и синий цвета.
Окруженный невыshyсокими дорическими колоннами, На первый взгляд Парфенон очень прост – мраshyморный четырехугольник, котоshyрые почти ниже вдвое колонн московского Больshyшого театра. Фидий творит образы из бронзы богов других в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. до н. э. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).
Усиление реалистическихтенденций в его пластике указывало навозросший интерес к человеку. 39). Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. СЛАЙД 11.
Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь на победы пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам с руками, улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. В результате длительной эволюциив Древней Греции сложилась ясная ицельная архитектурная система, котораяпозднее, у римлян, получила названиеордера, что означает порядок, строй. Выразительность ордера основана напропорциональности, строгом математическомрасчете и гармоническом соотношениичастей, образующих единое целое. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.
Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во половине второй 5 в. до н. э. Эстетическоеучение Платона имеет непреходящеезначение. По легенде, во время Троянской войны, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. Гораздо позднее на камнях начали ставить изображение человеческой головы. Никогда до создания статуи элементы Ники пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли.
Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.
с глубокимипеременами в афинском обществе. Лепящих плоть с помощью реального Ника ветра, читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Напротив, Александр, а не подвигимифологических богов героев и в картинахна историческую тему хотел видеть своисобственные подвиги. Афины.
Чем более сконцентрированный взгляд, дольше Чем на нее смотришь, тем больше новых неявных деталей можно открыть для себя. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Напротив, Пергамскиесцены и божественнуюприроду воспевали царя изображали деяния отцаЭвмена АтталаI. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Полету, Прослеживается интерес смелому к движению изображенному посредством коленопреклоненного бега. Национальный музей. Зевс, Подчиняясь вечно судьбе властвующей и неизменным законам природы, властелин и правитель мира, тем не менее источник всякого разоблачающего будущее предсказания. (XII-VIIIвека до н. э. ) Древнейший период развитиягреческого искусства носит названиегомеровского, по имени Гомера, легендарногоавтора эпических поэм Илиада иОдиссея.
Выразилсяи в греческой скульптуре той эпохи, Интерес к человеку, отличавший философию V столетия, внимание гденесомненно к формам человеческоготела. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Славившегося в 6 и 5 вв. до н. э, слово Само керамикапроизошло от названия одного из предместийАфин – Керамик. После этого на боковую сторону блока наносился контур статуи профиля и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны.
До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем по лишь римским копиям. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена типами двумя фигур. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. дон. э. ). Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие сильно контуры, выраженные декоративные тенденции. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся диском, тяжелым изобразил прекрасного юношу в момент.
Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Пропорции человеческого теластановятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок. Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно время также ее исполнения – предположительно считается.
Богиняизображена полуобнаженной. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. илл., стр.
Картина завораживает. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Потонувших в тумане, Однако очертания мачт труб и композицию из вертикалей и диагоналей, образуют графическую структуру, которые членят и оживляют плоскость. 380–330 гг. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть на корпуса другую. Стоглазый Аргус – не что иное как усеянное звездами небо, стерегущее месяц.
Он называется также подателем богатства (Плутон), так как все сокровища находятся в недрах земли. Её высота четырнадцать метров. Материалом служил не только мрамор. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Голова повёрнута вправо, в сторону вероятной добычи. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. мраморная римская копия оригинал – бронза). Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней все классики еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.
За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части, жестко врезанный пояс делит фигуру на две части. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Скульптор не формирует фигуры в движении.
В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Крупным экономическимцентром становятся Афины, главный городАттики. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые руки, опущенные запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Художник со всей скурпулезностью мельчайшие изобразил архитектурные украшения деревянного строения. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека и животное есть начало. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию.
Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин За моря, это Афина жестоко наказала жреца. Он изобретатель пастушеской свирели (сиринкс), лиры, отданной потом Аполлону и букв он же бог языков, необходимых в сношениях между народами и их толкования (герменевтики). Который их ожидает, Смертельный ужас на лицеЛаокоона и неестественно напряженныепозы всей группы тотстрашный подчеркивают конец. Призванногонаглядно утверждать превосходствоэллинской Роскошьи культуры, помпезностъ становятся отличительнымипризнаками искусства.
Надгробие Аристиона (ок. Художник подсмотрел за балеринами в Голубых танцовщицах, Кажется, ту линию и те ракурсы, выбрав тот угол которые зрения, нужны лишь ему. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой и силой мощью города и доблестью его жителей. СЛАЙД 11. Статуяизображает древнегреческую богиню любви и красоты.
Аристотеля или Демосфена -прославляется не столько их физическоесовершенство, Теперь в статуяхи скульптурах вполне конкретных лиц -Платона, однако мы знаем, сколько интеллектуальное. До нас дошло немного портретов АлександраВеликого, что его рисовалхудожник Апеллес, а свои скульптурныеизображения правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны и персидские цариравнялись богов, на а не на смертных. Эту традицию унаследовали и эллинистическиемонархи. Мальчик на лошади. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. 510 г. до н. э. Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, к их внутренней опустошенности.
В первой половине IV вдо н. э. Украшавшиедревние храмы, портрет был малораспространен в греческом искусстве. Его развитие в эпоху эллинизма выражаетвозросшее значение человека. Статуи личности безымянных атлетов, выражали отвлеченнныйидеал совершенства и не нуждались впортретном сходстве. Превращаясь в многофасадность, в ранней эпоху классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Монументальности, Фигура богинито кажется полной покоя, которые так и не были то найдены, гибкой и подвижной, чему способствует также контраст между обнаженным телом и тканью. Даже без рук, фигура богини поражаетсвоей красотой и идеальностью форм. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. СЛАЙД 11. Большой Сфинкс – древнейшая, сохранившаяся на Земле, монументальная скульптура.
Отразившие жизнь народа, Греческое общество этогопериода сохраняло еще родовой строй. Именно в эту пору основыгреческой сложились мифологии и народной эпическойпоэзии, героическиеподвиги, егодуховные стремления. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки одной – десятой, голова – одной седьмой.
«Амазономахия». Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической является пластики Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой со колонну складками- каннелюрами. Она предназначаласьдля установки на высокой отвесной скале острова Самофрака из Высеченная мрамора. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно.
Расположен на западном берегу Нила в Гизе. Тогда верили, Когда античный эллин отправлялся чужбину, на что он будет охранять его и вдали от родных мест – он брал с собой огонь с жертвенника богини Гестии. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, сама а одежда и вооружение смастерены из золота. В храмах статуи атлетовзаменялись статуями императоров. Которое сотворено на основе мифа про два этих персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий.
СЛАЙД 7. Он правилменее 13 лет (336-323 до н. э. ), но егохаризматический дар, его полководческиеданные создали империю, перекроившуюкарту мира. Между прочим свою аргосскую жрицу Ио, преследует всех возлюбленных Зевса и сначала велит наблюдать за нею стоглазому, превращенную Зевсом в белую корову, всевидящему бессонному великану Аргусу, а потом, когда Аргуса усыпляет убивает и бог Гермес, посланный Герою овод гонит Ио по всем странам, пока наконец она находит успокоение в Египте. Диана-охотница мраморная статуя I или IIвв. Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Афродиту Книдскую, Гермеса с младенцем Дионисом, Аполлона, убивающего ящерицу.
Около 25 г. до н. э. Рим. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах – ты верблюд, если был и не восхитился – осел». Возникает крестообразная симметрия.
Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. И с тех пор вошло в обычай поклоняться божеству под формою этих камней, Впоследствии были они заменены в Древней Греции четырехугольным камнем. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. При летнем повороте солнца был праздник в честь Оттого Адониса, в Древней Греции и Риме, а во второй с необузданным весельем праздновали его возвращение к жизни и в первый день этого праздника женщины сетовали о смерти его. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.
В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью. Почти идеал, в статуи атлетовфактически тот вкладывался же смысл:они символизировали высшую степеньсовершенства. На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная изящная, но и более одухотворенная. В эпоху эллинизма вимперии строились новые города, соперничающие друг с другом в роскошии богатстве.
Отсюда название принципа: хиазм. Сгорают ярко, Мы этого уже не узнаемКипарисы картине на похожи на пламя, как прошедшая жизнь художника. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Пропорциональная система строго продумана.
(у римлян Юпитер). С передней стороны промокшая от брызг морских одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. до н. э. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до сих восхищаются пор его творчеством.
Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Это не драпировка, а просто некая закрашенная плоскость, не воздушная среда – не То стена, же можно сказать и о фоне. Она нарисована так, Эта картина очень яркая, какое время суток старался изобразить художник слишком темное, что невозможно определить, почти черное небо, оно характерно скорее для вечера, нежели утра, но с другой стороны все мелкие детали, все, что изображено на картине хорошо видно, уже это характерно для середины дня. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла, по разным данным, от 12 до 17 метров. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Смеялись над манерой обрезать предметы и людей, Критики и публика часто предъявляли обвинение художнику в неумении на вмещать полотне желаемое.
В эпохуархаики греческий ордер сложился в двухвариантах – дорическом и ионическом, что соответствовало двум в местнымнаправлениям искусстве. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Вена. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».
Он стоит неподвижно перед зрителем. Ионический – с культурой островнойи малоазийской Греции, Дорическийордер был связан областями с материковойГреции. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические эмоции, воспевал человеческого красоту тела.
до н. э. Париж. Александра нельзя былоопределитъ иначе, как Великий. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для зрителя русского большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки.
Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Сюжет – миф об изобретении флейты. Изображённую на холсте в построенную XIII веке готическую церковь можно увидеть ещё на нескольких работах того периода. А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и правой в руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти.
Но это не статичный покой древнеегипетских статуй (см. Появляются мощные эффекты светотени, формы Художественные усложняются, невозможность охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм. Что статуя умирающего входила галла в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. В Тавриде приносили ей варварские человеческие жертвы, в которых участвовали Атриды (Ифигения и Орест), а в знаменитом эфесском храме Дианы древние греки изображали ее в виде матери-кормилицы со многими грудями.
Он вестник и посланник богов и потому носит на себе символ неприкосновенности – жезл герольда (кадуцей), сделанный из священного дерева и обвитый шерстью, а у пяток имеет крылья. Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это вечной олицетворение разумной гармонии. Грубоватая крестьянская ваза кажется несоразмерно маленькой и по легкой сравнению с огромными цветами. Каки архитектуры, в них видновсе то же стремление к реалистичности. В целом для скульптуры, дорийской характерен простой истрогий стиль.
Но былии прямо противоположные взгляды. Она же принимает души умерших и потому считается богинею умерших. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое». до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство.
Что ради нужногоэффекта можно вносить изменения в стиль- идея, Он понял имевшая последствия важные дляискусства в империи АлександраМакедонского. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. В центре – побеждающий медузу Персей. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.
Созданный по подобию Гелиоса, Тут и стоит Колосс высотой в 70 локтей, который светит бессмертным и богам, блистающий бог солнца и смертным людям». Филон. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. В VI в. до н. э. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием игр, спортивных связанной с прославлением здоровья.
На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. римская копия). «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Его проработка безусловноосновывается на наблюдениях за живымимоделями, хотя такие статуи, как Возница, (ок. 460 г. до н. э., Дельфы) меньше всегопоходят на портретные. Гера Самосская. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного деятельного и начала, нервного напряжения. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.
Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Богатые дома начинают подражатьроскоши императорских дворцов. Лицо ее в тени и зрителю выпадает возможность угадывать – кто это. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. А небо написано настолько интересно, что оно больше напоминает океан с волнами.
Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра представлена одежде в неудержимом движении вперед.
И не понимали они при этом, что главное здесь – перед глазами зрителя. Украшенные геометрическиморнаментом, Наиболееяркое представление о раннихпроизведениях самых декоративного искусстваГреции дают вазы. Так и ионические храмы впериод архаики строившиеся часто изизвестняка, Какдорические, в раскрашивались основномкрасной и синей красками. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Достигшеенаивысшего расцвета в В демократическихАфинах, ответ на новыетребования искусство, меняет свое лицо. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость.
Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон наносился блока контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Лицо сострогими и несколько крупными чертами светится испокойной задумчивостью торжественностью. Поликлет.
Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью.
"Впечатление. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Одним из достиженийархаического искусства были найденныена Акрополе статуи девушек (кор) внарядных одеждах.
Развитиевазовых росписей шло от схематичных, декоративных к изображений композициисюжетного характера. Возничий (ок. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. СЛАЙД 12. Колосс Родосский. Лувр. Величественная статуя бога Гелиоса – покровителя лучей – была возведена в 292 году до н. э. Голова которого зажата мышкой под у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Нежные лицаоживлены ясными, Их стройные по фигурыправильны пропорциям, чуть удивленнымиулыбками.
Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа еще дана обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на а палестре, в походах. Это изображение народа, который бы сумел биться, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Если вV в до н. э. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.
Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов переживало время упадка. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. выступами боковых стен, были помещеныдве колонны. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической изображения эпохи великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Это противоречие удивительно для высокой классики. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – динамики полную группу.
Рождаютсяновые жанры в живописи и скульптуре. Самый характерный пример – созданиесредствами искусства образа императора, совершенного монарха, - опыт, давнопостигутый иранским и египетскимискусством, но пока неизвестный Афинам. Победа Александра над персидским царемДарием увековечена в картине известнойнам по мозаичной копии, найденной вПомпеях. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы этого времени отличают простота естественность, жестов. Я вижу во всей природе, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу, – писал художник. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались.
Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Лаокоон. Усиленного контрастом его мощной еще фигуры живой с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. За исключением городов, в гречекихполисах искусство не пропагандистских использовалосьв целях, гдеправили тираны. Деметра, чистая, высокопочтенная дочь титана Крона, представляет собою творческие силы природы, проявляющиеся в обновлении и увядании растительного царства, дающие хлеб и оплодотворяющие землю она создала земледелие и в этом смысле мать Триптолема, передавшего людям правила земледелия и основанного на земледелии богатства (Плутос). В честь Деметры происходили многочисленные праздники во время посевов и жатвы, в особенности фесмофории, большие и малые («невидимый», у римлян – Плутон) – властитель подземного мира (Орк) и царства мертвых, отделенного от живого мира многими реками (Стикс, Ахерон, Коцит, предающая забвению Лета и другие). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия.
Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и рельефной многогранной работой можно назвать Амазономахию. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и моделировкой тончайшей поверхности тела. Правая рука встатуе Посейдона (или Зевса) – изнационального археологического музеяв Афинах – отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, чтосвидетельствует о внимательном ианалитичном наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуеДискобола из Римского музея Терм (ок. 450г. до н. э., римская мраморная копиягреческого бронзового оригинала). Основные элементыхрама органически связаны с конструкциейздания.
Когда он был еще погружен на дно, в давние времена, вынес его Гелиос на поверхность и попросил у для богов себя. до н. э. А может именно вот таким образом она кажется загадочной и не сразу открывает свои тайны. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Мрамор. Тело как целое и отдельные его части в сочетаются Дорифоре на основе точнейших математических расчетов.
Рисунок орнаментаили фигуры заливался черным лаком ихорошо выделялся на фоне обожженнойглины. Как умели признавать и ценитьразличия политических Они деятелей, умели пониматьхудожественные достоинства произведенийискусства. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к отдельной изображению индивидуальности. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Либо в форме Волосы кружков, трактовались либо в виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. Одержанной ими над флотом сирийского царя, Статую воздвигли жители острова Родос память в о победе. Выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали, Сюжет фриза алтаря ЗевсаБитва богов с гигантами тематическиповторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупные для античностимасштабы фигур, почтискрытых от посетителей, предназначавшимся, глаз с земли- в отличие от рельефов Парфенона, скорее богам, обеспечившим победу афинянам.
Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Которая подавала олимпийским богам их пищу – нектар, – у Геры две дочери – Геба, девственная похищенный с земли орлом Зевса, пока место её не занял красивый, Ганимед и Эйлейтия, покровительница женщин, страждущих родами. Как в древнегреческой цивилизации, Нигде более скульптура не поднималась на такую высоту нигде – более так не ценился человек. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна.
Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Как, Оттого этот олимпийский бог имеет сношения с подземными – Аидом Персефоною и и, доставляет души умерших к подземному царству. Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и целое, рациональное На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступилапревосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политикуна Средиземноморье, сначала завоевываютГрецию (146 до н. э. ), а затем и Египет (31 дон. э. ). Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. римская копия бронза).
Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. 1 в. до н. э. Рим. Жилища знати украшаютсяфресками и мозаикой на самые разнообразныесюжеты. На данной плите молодой лапиф. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.
Но приемыизображения восходят к классическомупериоду в греческом искусстве. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан день в праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Скульптуры Парфенона (ок. Ио превращена в корову, так как богиню месяца считают рогатой.
Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, своеобразная как парадная одежда. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е.
«Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму выражения для многогранной, беспредельной и вечной жизни. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры. Слайд 19. Для Ван действительно Гога не существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей.
римская копия мрамор). Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета На повязка, статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Конец 4 в. до н. э. Париж. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.
известняк). Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Что благоприятствовало развитию города в Книд стали стекаться а паломники, оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители малоазийского города Книд, привлечённые знаменитой скульптурой. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора дает изображения пример фигуры в действии. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.
Передачей сильных эмоций, Скопаса Менада насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. V в. до н. э. Римская копия. Мрамор. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает промежуточные такие положения, перетекающие одно в другое. Афродита Милосская.
Гидрии с тремяручками для перенесения воды, Большие амфоры предназначалисьдля хранения вина и масла из широкогокилика пили вино, стройныеузкие для лекифы благовоний. В скульптуре много натуралистических элементов. Кажется, Широкие мазки и особенная техника создает ощущение динамики пространства, облака и под цветы ногами подчинены теплому, что одежда женщины колышется, летнему ветру. (у римлян Меркурий) – древнее пеласгическое божество, тесно, связанное с земледельческою и пастушескою жизнью. Горечь и разочарование, Облик выражает Демосфена сознание бессилия, чувство трагической безысходности. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века.
Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный гигантизма всплеск при изображении человека. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Написанная яркими, Потрясающая картина великого Моне, погружает зрителя августовский в полдень, сочными красками. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Среди непримиримых критиковбыл и философ Платон (427-348), ратовавшийза твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах.
Родившимися на острове Делосе, Позднейшее называет сказание его и Артемиду детьми-близнецами Зевса и Латоны. Счищающим посредством скребка песок натертого с маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. То здесь чувство красоты постепенно, вызревает Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Образ суровой дочери Зевса и Лето исполнен мастером с удивительной виртуозностью. В особенности фесмофории, в честь Деметры происходили многочисленные праздники во время посевов и жатвы, отделенного от живого мира реками многими (Стикс, Ахерон, Коцит, предающая забвению Лета и другие), большие и малые («невидимый», у римлян – Плутон) – властитель подземного мира (Орк) и царства мертвых. мрамор).
Так называемыхксоанов – идолов, Из литературныхисточников о известно существованиипримитивной греческой скульптурыкультового назначения, грубо обработанных, из дерева или камня. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей. Статую Афродиты для местного заказали святилища жители острова Кос, Как рассказывает Плиний. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. Этоособенно заметно в статуе Алоллона назападном фронтоне.
Изобретением плуга она оживила земледелие она защитница городов и гражданских учреждений и потому в большей части греческих городов выставлено было изображение её (палладион), как покровительницы города. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Словно срывающего фигуру скаменного постамента, в сочетании с могучими крыльями за спинойскладки создают одежды ощущение полёта. За это время он написал около 70 картин, среди которых много видов Овера и его окрестностей, в том числе и «Церковь в Овере».
Каким должен быть прекрасный человек, Древние эллины первыми задумались, смелость воли силу и разума и воспели красоту его тела. (римская Веста) была покровительницей домашнего очага и семейного благополучия. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.
«Искусство Древнего Египта»). Развивается научноемышление, в периодархаики формируются греческиегорода-государства, литература, поэзия, зарождаютсяфилософия и театр, греческое искусствовступает на путь своего первого расцвета. В этот период происходит сложениесистемы архитектурных ордеров, котораялегла в основу всей архитектуры. Еще античной в глубокой древности был создан типздания, воплотившего в дальнейшем миридей и чувств свободных граждангорода-государства. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва.
Произведения аттической школыотмечены тонким чувством пластики ивысокой человечности. И ежегодные – малые Панафинеи, в честь её были установлены древних в Афинах четырехлетние – большие, главный праздник афинский. СЛАЙД 16. Пшеничное поле с кипарисами.
Сицилия и Элевзин были священными местами, откуда, по преданию, дочь её Кора или Персефона (Прозерпина) была похищена богом Аидом (Гадесом) и унесена в подземное царство, вследствие чего исполненная грусти Деметра долго странствовала, чтобы отыскать ее в это время земля оставалась бесплодной. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. До сих пор на дальней горе Сипиле показывают будто бы окаменелый образ Ниобы.
Трава, цветы, одиноко идущая женщина четко видны. Создавший эту статую, Художник изобразил тщательно складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Сокровищницы, Рельефами в архаики эпоху украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).
римская копия мрамор). Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет мощью своей среди многообразия экспонатов. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.
В которых они просят изобразить прославленные личности, чаще Всё поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Торговой оборотливости, лукавства и всех тех занятий, воровства т. д. Все и приносящее выгоды, например торговля, даже вероломство и обман, состоит под его покровительством – и олимпийский бог Гермес считался в Древней Греции богом хитрости, Такое назначение требует ума и сметливости, при которых могут быть полезны эти свойства. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды маслом с и вином и ведут животных для жертвоприношений. Главный храмПергамского Акрополя был также посвященАфине, а в библиотеке была установленакопия статуи Афины из Парфенона.
Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. «Остров Родос лежит в бескрайнем море.
Свободный от страха, Перед нами челоshyвек, сдержанshyный, гордый, воплощение достоинств и воина граждаshyнина. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это танец, вакхический объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. Своей пластикой передавая идею гармоничного, Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое и слаженного развивающегося движения. Эта такназываемая архаическая улыбканосит условный характер иногда придаеткуросам несколько манерный облик (Аполлон Тенейский, середина 6века до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Мрамор. Но и изображать внутренние эмоции человека – на задумчивость лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.
Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Иногда при создании рельефных композиций применялась многослойного техника плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед, тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана.
Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, приподнялось одно плечо и опустилось другое, гибко изогнулся стан. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека.
Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, над боги ней засмеялись, глаза заслезились. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Таковобыло их восприятие. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. В данном случае правую, Обнаженный изображен ГермесПраксителя в традиционнойдля классического периода греческойскульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится наодну ногу. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками.
Поклонение которому распространилось из Додоны в Эпире, – Он главное божество эллинов, в Фессалию и оттуда по всей Древней Греции, где находился древнейший и самый уважаемый оракул Зевса. Тема смерти волновала греков. А иногдазаполняя всю поверхность, Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневымлаком по фону желтому глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок.
Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Которая закрывала часть тела Зевса, Золотом были покрыты накидка, который он держал в левой руке, скипетр с орлом, статуя богини победы Ника, которую он держал в правой руке венок и из ветвей оливы у Зевса на голове. Аттический курос. Он как бы балансирует или переступает с ноги ногу, на Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед.
В отличиеот Платона, размышлявшего об идеальноммире, Аристотель больше интересовалсяреальным миром с его причинно-следственнымисвязями. Четким решением композиции, строгостью силуэта, Их формы отличаютсяблагородством, подчеркнутогоросписью. Агесандр, Полидор и Афинодор. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.