Список Картин Голландских Живописцев

К вопросу о технике живописи голландских мастеров Х века

Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. В них он виделутверждение жизни – завоеванной в с борьбе людьми и природой, Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал этиблизкие ему по духу картины лучшим украшением своего жилища. Живописно – пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. В другом месте Гиффорт сообщает, что для грунтовки картин Я. ван Гойена использовалась смесь мела и свинцовых белил Gifford– 1983. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. И часто выполненные им за один сеанс акварели законченными кажутся произведениями, Йонткинд писал очень быстро.

А ее место занимает масло, Вода в древесине превращается в пар, пропитывает которое всю доску и позже отвердевает в результате окисления. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в течение двух почти веков оно было забыто. Поверх которого нанесены красочные слои разной кроющей и силы мазки всевозможных технических характеристик, Рентгенографирование зафиксировало полутональную основу подмалевка.

Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне чего состояние – то неуловимого, завораживающего. Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). В излюбленном изображении одинокой женской фигуры интерьере в особое внимание уделяется колориту. Художник, Возможно, созданных руками человека, запечатлевший на все полотне богатство даров земли и творений, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ и тем не менее картина не может не вызывать у зрителя радостного и светлого чувства.

1. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
2. Голландская живопись Золотого Века
3. Портрет дамы, Рогир ван дер Вейден, около 1460
4. Смерть и скупой (Смерть скряги), Иероним Босх
5. Автопортрет, Карел Фабрициус, 1645

Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство интересовалось мало неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях. Летний пасмурный день. Тема продажной любви, подчас с оттенком морализирования, получила широкое распространение в голландской жанровой живописи.

38. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть).

В большей части картины подмалевок решен со моделировкой светотеневой формы в пределах одного цветового тона. М., 1998. Показательно сравнение курского полотна с произведениями Викторса собрания из Музея изящных искусств в Будапеште и Национальной галереи в Варшаве (рис. 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, картинки, Небольшие чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Голубой узор фаянсовой тарелки исочные оттенки спелых плодов яркий, образуют Красные тона ковра, красочный аккорд.

• Картина 171Снятие с креста187, Рубенс, 1612
• Картина Девушка в белом, Винсент Ван Гог, 1890
• Голова Медузы Горгоны, Рубенс, 1618
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

1850) и мн. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами своего оказалась рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Работая гусиным пером и просто палочкой, Позже для создания светотеневых эффектов он стал применять итальянский карандаш и которую сангину, обмакивал в краску. На которое обращали голландские внимание художники, Еще одно важное обстоятельство, что зависит от освещения, в природе цвет находится в постоянном движении, которое ежеминутно меняется. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною искусства отраслью только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов.

Исследование стратиграфической структуры Стомера картины позволило понять особенности тонально-пластического построения формы и установить характер оптического конструирования цвета. Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами. Для передачи игры света на тяжелого складках зеленого занавеса художник использует гризайльный подмалевок в серо-желтой тональности с высоким фактурным рельефом краски. Интерес к этому жанру художник воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Как нам кажется, Картины с серой имприматурой на грунтах темных в голландской практике встречаются реже и, подобная конструкция заимствована у фламандцев – Максимова Т. В. 1826), Тереза Шварце (р. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными занимает ставнями правую часть композиции.

• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж Дюссельдорф или и другие художественные центры Германии. Эрмитажа, написанных художником в период его пребывания в мастерской Рембрандта 6. Монохромный подмалевок светло-серого тона на темно-красном или коричневом грунтах коричневый на подмалевок светло-сером грунте цветной подмалевок на темно-коричневом грунте и смешанный подмалевок, Используя тонально-цветовую основу грунта, с введением цветных акцентов6, в основе монохромный – голландские мастера предпочитали четыре типа подмалевка. (1595-1661), считается основателем голл.

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях было не ничего. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Корнелис Бега (1620-64), Ян Стэн (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Моленар Клас (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. В обоих случаях этот пигмент используется как добавка к белому и желтому пигментам Результаты изучения картины Я. Викторса «Благословение Иакова» из курского собрания мы дополнили данными физико-химических исследований картин из собрания Гос. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий действительно тип больших картин был портретами группы. Получив интересные данные о грунтах, Г. Кюн исследовал 71 картину Рембрандта 52 и работы учеников мастера, пигментах и комбинациях наполнителей.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы. Мы выделили три закономерные стратиграфические системы: 1-я – живопись на красно-коричневых грунтах 3, Изучив послойную структуру целого ряда картин на тканой основе 2, – 3-я на двойном грунте: нижний слой – красно-коричневый, 2-я – на сером грунте 4, верхний – светло-серый 5. 1836). В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Рейсдаль. Далее Якоб Питер де Хох, Хоббема. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются, картинах исторических все лучшие качества Г. живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и., когда разрушающиеся подлинники убираются в запасники музеев и заменяются копиями. Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден Корнелис (1778-1846), Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Строгая симметрия построения и вытянутый формат вверх делают полотно нарядным и торжественным. Его жанровые сцены немноголюдны.

1. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
2. Голландская живопись Рембрандт портрет
3. Еще о голландской живописи 17 века
4. Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
5. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 8212 1984)
6. 22 января 1933 года родился Вольфганг Вольфгангович Кавельмахер
7. ОПТИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА И ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ПАРАМЕТРЫ ГОЛЛАНДСКИХ КАРТИН НА ДЕРЕВЯННОЙ ОСНОВЕ
8. голландская живопись золотого века –

Его отец, брат и сестра были художниками. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. 1831). Стрек использует оригинальный Чтобы прием, придать особую выразительность своей картине, открывающую зрителю угол стола с разнообразными предметами изображая поднятую занавеску.

Он вникает в специфику оптической организации слоев красочных картины, Вот таким образом поиск голландского живописца выходит за пределы технических манипуляций, осваивая приемы моделирующей светотени и законы цветного полутона на основе организации структуры подмалевка, он ищет возможности передать этот изменчивый природный свет. Иосиф с сыновьями и старым Иаковом показаны художником в интерьере. Просвечивая через лессировочные слои, Светло-серый грунт в голландской картине играл отражателя роль света, обогащая их внутренним светом. Образовавшийся чисто оптическим путем контраст теплого и рождал холодного ощущение вибрации воздуха. С помощью методов тонкослойной хроматографии и УФ-спектроскопии в связующем грунта были найдены компоненты масла и смолы, в связующем подмалевка – масла и смол, в зеленом лаке, который включает в себя лессировочный слой, – также масла и смолы (смола в подмалевке скорее всего другая, нежели в лессировочном слое) Картина Яна Викторса «Благословение Иакова» из собрания Курской областной картинной галереи имеет надставку холста в нижней части, которая по составу наполнителей грунтов и пигментов и по характеру послойной структуры не соответствует авторской. табл. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса у живописцев, многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей.

К примеру, Этот общий рефлекс от основного источника света излучающего в природных условиях Голландии бледно-голубой свет, неба, от является объединяющим полутоном. Как полутона активно включались мастером в живописную систему всей картины Красочные 35, слои подмалевка. Состоящее из мазков различной конфигурации и разнообразного красочного рельефа, пространственная Полутемная среда и концентированный серебристый свет в картине позволили художнику сконструировать сложное фактурообразование. Они изображают уютные мотивы родной природы с их провинциальной архитектурой, Произведения голландских пейзажистов XVII 8212 XVIII веков носят камерный, людьми, мельницами, животными интимный – характер. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных руках в женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по – видимому, связаны, символическим подтекстом.

1. Ян Баптист Веникс (1621–1663) и Ян Веникс (1640–1719)
2. Юриан ван Стрек (1632–1687) и Хендрик ван Стрек (1659–1713)
3. Последние поступления в нашу библиотеку

Далеко заходящими на оригинальную Границы живопись, надставленного и авторского холстов стушеваны записями. Преобразованный в оптической структуре картины в серо-голубой тон, Серый грунт, явился тонально-цветовой доминантой живописном в процессе работы над пейзажем. Что не нужно обращаться в поискахкрасоты ни к каким вымышленным сказаниям, Несложнаяпо мотивам превращается сцена под кистью Вермера в прекрасное зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, ее нужно и можно находить в повседневнойжизни. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). А для световых эффектов порой и смальту, Для усиления прозрачности грунта в его состав добавляли мел и масло, так как полукроющие и лессировочные красочные слои на всех стадиях работы позволяли создавать дополнительные к тону грунта цветовые эффекты, цветовые характеристики грунта на досках тесно связаны с организацией оптической всего живописного произведения, оптически расширяя и обогащая красочную палитру картины.

Надставка холста картины курского собрания явно имела целью исправление «неудавшейся композиции». Однако этот способ можно применять для досок небольших размеров. Зеленый лук, Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, тонкий ножик, перья которого очень естественно с свисают блюда, лежащий на белой салфетке. Освещённые искуст венным светом, своих в картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Это темно-серая конструкция с введеним телесной краски (киноварь, немного красного органического пигмента и свинцовых белил).

Нежное, в отличие от многих женских с изображений полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой – жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. 2, немецкие ученые Г. Кюн и X. фон Зонненбург опубликовали несколько статей по исследованию живописи Рембрандта художников и его школы 1. Для которых мгновенное впечатление составляло произведения, основу Эту особенность творчества Рембрандта заимствовали импрессионисты. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими своей истолкователями родной природы.

Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени "более на низких" категориях. С. 34-39. Ноздрях, Коричневая лессировочная краска подмалевка наблюдается в авторских пропусках глазах, на губах и волосах. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже из составить них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Смальта в смеси со свинцовыми белилами обнаружена в подмалевке синих одежд и Иакова Манассе. Так как голландцы, это и было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем.

Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, началом с XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл. Затем следует заметить, что большинство голл. В основе которого лежит тонально-цветовой полутон как главный определитель отношений света и тени, За этой системой структурного построения кроется живописи определенный колористический поиск голландских живописцев, теплого и холодного. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. Монохромный коричнево-серый колорит картины представляет сложную систему полутональных хроматического отношений ряда. Так, азуритом с небольшой добавкой свинцовых белил написана синяя одежда Иакова и Манассе. А яркие светлые пятна – завершающие мазки корпусной телесной краски 27, Темные и участки темно-серые – это подмалевочная стадия. Так, к примеру, в Афинах в музей Акрополя в 1979 году были помещены мраморные кариатиды от портика Эрехтейона во избежание их полного разрушения от кислотных дождей, превращающих мрамор в гипс. Создающая богатую тоновую гамму, с середины столетия в одноцветную палитру вводится бистра тушь.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному своей прошлому живописи. Верхний слой грунта светло-серый – он связан с живописной стадией работы над картиной 33. Некоторые аспекты технологической экспертизы фламандской живописи XVII века. ).

Слои коричневатых лессировок (битум. ) поверх зеленовато-серого живописного слоя усиливают оптический эффект глубины второго плана. Техника живописи// Оптическое смешение красок. Среди пейзажистов цветущего периода голл. Полукроющий слой белил совместно с красным грунтом образует холодный серо-голубой полутон.

Он расширял диапазон применения того или иного художественного материала, Постоянно совершенствуя возможности водяной техники, накладывал ее на влажную поверхность добавлял листа, в краску белила, размывал штрихи, применял не только кисть, но и палец. Технологическое исследование картины «Благословение Иакова» Яна Викторса из Курской картинной галереи свидетельствует о том, что художник освоил живописные приемы школы Рембрандта – систему послойного нанесения красочных слоев, а также рецептуру красочных материалов. Которые могли возникнуть в связи с процессом старения – искривление при усушке, Устав производства деревянных основ в Голландии предусматривал способы предотвращения таких деструкций, сучками, образованные трещины, поражение жуком-точильщиком в участках заболони или потемнения древесины. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что был он современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Использование слоев полутонального подмалевка в живописном процессе работы над картиной спецификой является живописного метода голландских мастеров 38. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком.

Особенно богата новейшая голл. Кувшинов, «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), блюд, мисок – «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), Таковы «Рыбы на столе», картины где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды. Увеличив пространство в картине снизу, Добавленная часть, отчего нарушилось перспективное не построение имеет логического завершения сверху. Таким образом, подмалевок в голландской картине служит не только вспомогательной стадией для конструирования композиции и тонально-цветовых отношений колорита. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, появляться стали иформироваться другие художники.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался развился и род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Поверх этого монохромного подмалевка нанесена лессировка синяя натуральным ультрамарином 26. Не установлена точно даже дата его рождения. То основная проблема, Если обратиться к истории европейской техники масляной живописи этого периода, связана практическим с освоением законов основного полутона, стоящая перед художниками.

Он в совершенстве владел маслом, техникой гравюры, а также и бистром. Еще Карел ван Мандер указывал, что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», то есть повторно наносили или дорабатывали «первый слой» 13. Которые передают живописно-серую Нидерландов, атмосферу Акварель гаагской школы характеризуется многочисленными отмывками. Белила, лежащие поверх других цветов, сохраняют в своей основе прозрачность акварельной техники.

С. 370-375 Бергер Эрнст. История развития техники масляной живописи. Между зрителем и сценой в картине существует дистанция. Цвет и фактура которого организует каждое пятно, цветовое Одним из главных живописных элементов картины является подмалевок. Придающий всем предметам достоверность и динамичность, Большую роль композициях в играет свет. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Йонткинда, совершенствовавшегося во Франции, можно считать наследником Делакруа. 26 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской.

У пришитого холста иной состав грунта и красочного слоя, чем в авторской верхней композиции (см. Простые люди из народа, вот такие, как эта «Цыганка» (1630, Лувр, Париж), особенно жизнерадостнына полотнах Халса. Производство досок для картин полностью было граничит с гильдиями столяров. Обогатив европейский опыт приемами оптического, Голландцы в своей живописной практике уже унифицировали известные тогда европейским мастерам методы гармоничного построения колорита, что необходимо, эстетического и ремесленного характера, как они считали, для реализации одной главной цели – как можно ближе подойти к реальному отображению окружающей действительности. Контрасты света и Если тени, ранние пейзажи Рембрандта пронизаны драматическим духом бурное небо, то позднее в изображениях природы появляются интимные мотивы. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы появляются вновь в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Женщина в синем, читающая письмо.

Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Разрушения типа мягкого кракелюра в верхних слоях появились значительно позже. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.

Хейсум часто использует для композиций светлый фон, Подобно Яну Давидсу Хему, де что вообще не характерно для голландского натюрморта. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны письма, тонкость общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Другой способ: Доску опускают в льняное масло, нагретое выше 100С. Она почти прозрачна, Имприматура светлых тонов состоит из преимущественно коричневых пигментов и лака. Пейзаж с мельницами своей по законченности и выразительности не уступает масляной живописи. С. 337-349 Киплик Д. И.

Что в стадии подмалевка некоторые голландские мастера использовали «корректирующий метод», Еще Карел ван Мандер указывал, то повторно есть наносили или дорабатывали «первый слой» 13. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали по-своему, работать сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Состоящего из крупных частиц белил, свинцовых о присутствии в древесных сосудах грунта, в картинах Я. ван Гойена и С. ван Рейсдала пишет Гиффорт. Композиционные изменения картина претерпела, вероятно, при старой реставрации, когда снизу был дошит кусок другого полотна, в результате чего произведение увеличилось по высоте на 33 см. На самом деле, в других странах, напр.

Эрмитаж) 6 и «Операция» (Серпуховский историко-художественный музей) 7. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в где Амстердам, попадает под сильное влияние Хальса. А с живописью XVII столетие быловременем ее блестящего Главные расцвета, достижения голландской художественной культуры XVII в. связаныне с архитектурой и не со скульптурой. При этом надо учесть, что ван Гойен использовал так называемый «скоростной метод работы «по-сырому»», то есть писал по невысыхающей нижней краске, отчего оба слоя в некоторых местах смешивались 36. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца.

Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, лагерные стоянки, безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с сюжетами баталическими сцены соколиной и псовой охоты. Частый персонаж его натюрмортов муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана. Холодный тон серого грунта влиял на организацию отношений полутональных хроматического ряда. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в разделе данном также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.

Материалы. Было проведено послойное исследование образца с изображения зеленой драпировки (правая верхняя кромка картины). Рассуждая о том, Некоторые работы завораживают своей композицией – них на хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Что надставка была сделана в в., XVIII о том, присутствующий во многих картинах немецких имитаторов голландской живописи, указывает и двухслойный грунт, в частности у X. В. Э. Дитриха.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Так как затуманенная атмосфера намного уменьшала тонально-цветовые контрасты, Стремление голландских мастеров точно определить полутон основной в картине связан со спецификой атмосферного эффекта голландской природы с характерным для нее рассеянным светом, погружая предметы в сложную полутональную среду 8. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской.

В подмалевке прописаны тени и полутени. Розовеющие тела крабов вносят к общий Красноватые колорит, пятна отрезанных кусков рыбы, неповторимое звучание, выдержанный в серебристо-серых тонах. В дальнейшем полотно картины вместе с пришитой частью сдублировали на новый холст.

1664 1665, Нью – Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Ок. Указывающая на явное обращение зрителю, к Такая особенность композиции, работавших в то время, свойственна и натюрмортам других голландских художников. То более светских, 16641665 Начиная с 1660- х годов темы и образные идеи расширяются Вермера появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. На красном грунте художник первоначально наметил по всей картине наиболее темные участки черной краской (уголь, свинцовые белила), затем цветной и телесной красками прописал света и полутона. 1). Эрмитаж) с произведениями, написанными в период самостоятельной практики, «Странствующий лекарь» (Гос. Биографических сведений о нем сохранилосьочень мало.

Которая определила новый стиль голландской в акварели картинах художников, с введением многоцветной палитры в XVIII веке появляется плеяда мастеров. Впервыеобыденная жизнь людей их радости и горести стали главным объектом искусства. Торжественное и как бы звучание преображенное картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Образованного оптическим соединением цветного грунта с нейтральным подмалевком помогает художнику успешно решать задачу светло-воздушной среды в картине, Именно тонально-цветовое качество полутона ибо подмалевка полутон рассматривается уже как тон воздуха. М., 1998.

Как правило, это одна-двефигуры. Купцов, Ротами или гильдияминазывали тогда общества добровольные стрелков, ремесленников различныхпрофессий. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Наличие сучков в доске под живопись усложняло ее обработку и намного снижало сопротивляемость доски короблению. Иногда в смешении с тушью, Они в работали основном бистром, употребляя перо для уточнения и моделировки формы. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, главное а – знаменитый вермеровский невесомый воздух – аналогов не имеет, тон – чайшее портретирование.

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. В данном случае художник добивался передачи золотистой парчи, расшитой цветным узором. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, воздуха, полные превращается в картины, света и привлекательности. Вносящие в натюрморты живость, Подобные приемы использовал художник и в других картинах с охотничьими трофеями.

Умеющего передать цвет в различных его оттенках, Эта представляет картина Бейерена как замечательного колориста. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Сумел в годы нидерландскойреволюции конца XVI в. освободиться от владычества испанского и добитьсянациональной свободы, человек. Мастерство Йонткинда отметил Поль Синьяк: Одним уверенным штрихом, одним бликом света Йонткинд фиксирует самую их жизнь, передает самую их сущность их движение, все то, что их характеризует, все то, что заставляет без колебаний и оговорок полюбить их. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет истории в имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. По характеру живописной структуры картина «Великодушие Сципиона» 1640 г. напоминает «Благословение Иакова». Его хорошо развитому живописному чутью и умению точно построить Подобный композицию, эффект достигается во многом благодаря тонкой наблюдательности художника. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной с живописи, большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Он показывает окрестности Амстердама с их спокойной жизнью: деревушки, каналы, маленькие избы, группы деревьев на берегу реки.

Не желающее бросать свою добычу, Вороватое животное, злобно лающую внизу, с пренебрежением и в то же с время опаской смотрит на собаку. Ян Викторе (1620 – 1676) в 1630-х гг. Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Отметим, что на рентгенограммах эти соединения часто не фиксируются. 1664 г. 7 Улочка.

Из материалов, которые использовал художник в картине, были обнаружены азурит со свинцовыми белилами (зеленое платье невесты), а в картине «Изгнание Агари» – синяя смальта в смеси со свинцовыми белилами и черной угольной. Драматична и судьба искусства Вермера. Как Ян Хулсвит, Для таких мастеров, Андреас Абрахам Шелфхаут, ван Стрей, Якоб Марис, акварель становится более привлекательной, чем масло. Станковая живопись была в ту пору наиболее любимым видом искусства голландцев, так как способна была с достоверностью большой и многообразно отразитьдействительность.

Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка обычный элемент букетов Хейсума. Не случайноему так удавалось изображение смеха от еле заметной усмешки до бурногохохота. Так как Низкие Страны зависели от для него торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с ним за Новую Землю. Предшествовавших революции, Многих из числа мы художников, знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Но характер и рельеф мазка на освещенных складках желтого платья Ефраима не соответствует авторскому, Живопись холста надставленного по цветовому тону близка авторской. Которые при нагревании до 70-80С конденсируются в вещество твердое не подвергающееся окислению Сланский – 1962, Можно древесину пропитать смолами.

Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует столь типичное для состояние Вермера покоя. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. Проявляет особое внимание к различным состояниям природы, Якоб Марис один из представителей известных гаагской акварельной школы. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным и формам образам. От качества обработки доски (в том числе – проклейки и грунтовки) во многом зависела красочных сохранность слоев и долговечность всего произведения в целом.

Над которыми мастер работал в Гренобле, в позднейший период акварели, творчества отличаются большей экспрессией и свободой письма. Вводя в нее, Антони Ворсом расширяет свою палитру, синий цвет индиго, кроме бистра туши и делая пейзажи более разнообразными по колористической и тоновой гамме. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Важно вышагивающих пеликанов и цесарок, Хондекутер виртуозно передает грациозные движения в павлинов нарядном оперении. Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне. Что на синем плаще Марии подмалевок бело-черной тональности, микропроб Исследование структуры картины показало.

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. В дополнение к черному подмалевку, самые светлые участки и полутени прописаны белилами. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны, обращением и к эстетическим принципам. Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга.

14 Аллегория живописи. Рентгенограмма головы Марии абсолютно дает аутентический анализ последовательного нанесения красочных слоев. В подмалевочном слое этот пигмент был обнаружен X. фон Зонненбургом в картине «Благословение Иакова» Рембрандта из собрания Касселя. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – бы значило рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

И он применим только при чрезвычайных ситуациях в технобиосфере, Этот практически метод невозможно распространить на памятники архитектуры, материалов и др, когда требуется сохранение отдельных фрагментов. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Естественныепозы, Непринужденные, по-разному отраженное в каждом лице, веселье, яркие и сочные краски, наложенные свободными динамичными все мазками, это было новым в голландскойживописи начала XVII в. С годами мастерство Халса росло, он непрерывноискал новые решения как для групповых, так и для индивидуальных портретов. Изображенные им люди кажутся мгновенно запечатленными на холсте. Тонально-цветовой основой на всех участках является живописи полутон незакрашенного подмалевка.

Он обогащает цветовую гамму переходами света и тени, Просвечивая, что ощущение вызывает искрящейся ткани. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – учителя его Ян Пейс и Питер Ластман. 9 Девушка с письмом у открытого окна. На ярковыраженных цветных участках художник картины монохромную конструкцию подмалевка дополнительно проработал цветом 20. Такая древесина совершенно индифферентна к изменениям влажности. Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким и горизонтом фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо.

Которые доминируют в цветовом строе произведения, Он отказался от академической живописи и стал употреблять для моделирования формы мазки мелкие чистых красок. 2, 3). Работавших в технике акварели. Развитие голландской акварельной школы берет начало в XVII веке, Почти такими же их представляли картины и художников. Увеличивая светосилу красочного пятна, он создает световоздушную среду.

Вот таким образом тонально-цветовая взаимосвязь с имприматуры верхними слоями живописи усложняла колористический поиск. Но, выходя на поверхность красочной фактуры как самостоятельный полутон, подмалевок становится уже доминантой колорита. 1. Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Женщина, взвешивающая жемчуг.

Георгия» (1627, Музей Франса Халса, Харлем). Помимо наполнителей грунта и красочного слоя, в картине Яна Викторса «Благословение Иакова» нас интересовало и связующее. Фигуры там размещены не в интерьере, фигуры выступают планом, крупным вот таким образом нижняя часть картины композиционно срезана – а придвинуты к зрителю, Абсолютно иной и композиционный прием в курском и варшавском вариантах. Которым существенно отличался о других эпохи живописцев Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. Вводил акварельную тонировку, Иногда он сочетал на одном и том листе же несколько разных средств, пользовался белилами.

Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление простоте, к отточенности образа. Когда-то находившаяся у правого нижнего края картины, Авторская подпись, теперь над расположена швом (рис. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы постигли, первые все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно.

Подмалевок в картине типа «размытой тональности», характерной для голландских пейзажистов монохромного направления 34. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх Герард (1617-81), Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно из выдаются общего ряда. Уже в подмалевочной стадии, Местами, художник использовал полукроющие серо-голубые, как показывает микропроб, стратиграфия киноварно-красные краски, нанося их то непосредственно на красный грунт, то на монохромный светло-серый подмалевок. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над своего созданием собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой.

Что подобной технологической обработке и подвергались голландские доски, Можно предположить. 24. Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной.

Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями правую занимает часть композиции. Переливаются на складках скатерти и атласной Световые занавески, блики играют на поверхности стеклянной и металлической посуды, придающей изображению зрелищный характер. А сквозь тонкую кожицу крупных виноградин просвечивает золотисто-зеленая нежная мякоть, широком На блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Этот вопрос широко освещен в следующих работах:Сланский Б. Техника живописи// основы Оптические живописи. Чтобы передать эту тональную гармонию природы, Для того, теплого и холодного, голландские художники пытались расширить малых диапазон различий цветного полутона в сторону света и тени.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Художник ставит перед собой запечатлеть задачу прерывистое движение света в полутональной атмосфере. М., 1962. Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году.

Изящные группы, Он изображал спокойствие, наполнял которые почти аристократической элегантностью. 8 У сводни. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна тонкая техника в почти портретах, в миниатюрном масштабе.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации. Что указывает на отсутствие подмалевка вообще, На полутона рентгенограммах в таких произведениях выглядят пустыми провалами. Нанесенные поверх грунта жидким тонким слоем, в качестве имприматурного слоя иногда применялись свинцовые белила. Вместо них установлены копии.

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь резким же переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Например, Рембрандт часто применял монохромную версию своей композиции 10. Одна доска была шире, Стыковка досок производилась не всегда по центру как правило, при этом из одна досок могла быть на 1-2 мм толще, а другая уже и вот таким образом с тыльной стороны картины этот зазор выравнивался клеемеловым грунтом.

Тогда она участвовала в оптическом смешении с нижними и верхними слоями живописной структуры, Если в картине использовалась имприматура лессировочного характера, то она влияла на тонально-цветовое построение лишь верхних красочных слоев картины, а имприматура если кроющая. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, не что, мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Выдающихся за голландские оригиналы, Часто рентгенографирование копийных работ XVIII века, принятыми голландскими живописцами XVII выявляет века, полное несоответствие принципам построения формы. Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году в Лейдене Геррит Доу художественную основал гильдию. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. «Женский портрет», приписываемый Николасу Масу (1634-1639) написан на красном грунте 18. Подмалевок в голландской картине в выполняет целом функцию первой стадии процесса создания композиции и тонально-цветового построения формы.

С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Имевший широкое применение в XVIII столетии, в красочном слое в дописанной синей одежде Манассе присутствует лазурь берлинская – материал. Набор пигментов практически полностью идентичен тому – который приведен в работах по изучению живописи Рембрандта в (см, результате проведенного комплексного исследования установлено следующее. В составе которого, о рецептуре грунта, была обнаружена смесь масла со свинцовыми помимо белилами, мела, сообщает в Толковании стархы рецептов живописи Я. А.

1657 1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Отражающая способность светло-серого грунта дополнительно верхние обогащает слои телесной краски. С которымбудет в дальнейшем связано все творчество художника, Известно лишь, что в начале 1590-х годов семья Халсов поселилась в Харлеме, в том числе перваяиз дошедших до нас значительных работ мастера офицеров «Банкет стрелковойроты св. Что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными, Почти во всех натюрмортах художника рядом битой с дичью изображены живые звери. Можно с уверенностью сказать, Всматриваясь в акварельные его листы, определяющий композиционное решение мотива и ход письма, что Йонткинд использовал лишь один предварительный карандашный рисунок. Была проведена ИК-спектроскопия различных проб с этой картины. Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, в меняющихся времени условиях он теряет заказчиков.

Которой написана шапочка Этот Иакова, же пигмент в небольшом количестве присутствует в коричневой краске. Тонально-цветовые функции имприматуры определялись ее укрывистостью. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Полутень в данном портрете создана путем оптического соединения полукроющих телесных коричневых и красок с серым грунтом. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же сочинял образом он природу и в тех редких случаях.

Темная имприматура (серая или темно-коричневая), помимо коричневых наполнителей имеет в своем составе черный пигмент. Опущенный в бокал, Изображая лимон, погруженной в вино, прозрачное художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней. Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась. 15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Напротив, Или, в составе большое которых количество свинцовых белил, в копиях иногда наблюдается перегруженность полутональных участков кроющими красками. Ссылаясь на практику немецких живописцев XVIII в., когда в процессе реставрации они переписывали голландцев, «улучшая» колорит, рисунок картины, а иногда дополняя композицию новыми деталями, мы относим дополнения в картине голландца Яна Викторса к подобным «исправлениям» XVIII века.

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей. Белая переливающаяся шелковая ткань одежды исполнена Иосифа поверх монохромного серого подмалевка. 37. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих рассматриваемой живописцев эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Что светло-золотистый или коричнево-красный тон доски, Практически это осуществлялось благодаря тому, усиливал холодность полутонов неба и деревьев, просвечивая через полукроющие слои голубоватых зеленоватых или красок.

В 1970-е гг. Ок. Его усилия направлены на типического поиски в жизни города или провинции, Он не ограничивается передачей увиденного. В картине движения света нет, как и нет изменения цвета, так как она замкнута. Когда доминирующую роль в тональности колорита пейзажа играет точно выверенное соотношение рефлексов серо-голубого от неба и золотистого от солнца, Здесь мы сталкиваемся с пространственным пониманием цвета.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Последние работы Викторса свидетельствуют об ослаблении творческой энергии мастера. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, упомянутых уже в предыдущих строках. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо – тах, свето – насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра красочность оттенков, бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. А также в рисунке пером художники того времени, в одноцветной водяной технике бистра, достигли высокого совершенства изображавшие голландскую скромную природу.

С. 116-118. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства., тогда как авторский имеет 12 нитей по утку и 11 по основе. Фердинанд Боль (1616-80), Николас Мас (1632-93), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), де Арт Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок – Говерт Флинк (1615-60), Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность.

3 Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью. Хранительницы известных художественных преданий, были Это не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Он довел до совершенства письмо влажной по поверхности листа, Белила применял в своих акварелях Брейтен. Освободившийся от академических акварельных приемов. Особенно заметна непроработанность полутеней в стадии подмалевка.

и Тернера, достижения романтизма. 1658 1660, Берлин, Государственные музеи) 10 Молодая женщина с кувшином. Разместив их вокруг Хале стола изобразил членов добровольного общества стрелков во времяпирушки. Мастер тонко чувствует переходы освещения, непосредственно Работая на природе, движение облаков и воды.

И сегодня можно встретить равнинные этой пейзажи страны, Совершая тур в Нидерланды, облагороженные трудом ее трудолюбивого народа. К тому же эта природа, несмотря на скромность своих форм и красок, представляла таким колористам, какими были голландцы, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Начальная стадия создания картины, на которую указывают зарубежные исследователи и, в частности, нидерландский ученый Эрнст ванн де Ветеринг, состоит из так называемого «первого слоя» или наброска нейтральными красками поверх цветного грунта 9.

Одни писали преимущественно портреты, но чертой общей всех голландскихживописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, четвертые пейзажи, правдиво, безприкрас – другие жанровые сцены, третьи натюрморты, Такой широкийспрос и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализациюхудожников. Поверх преднамеренной «помытости» самим автором нанесены детали архитектуры, корпусно моделированы камни и песчаные холмистые пригорки и т. д. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. В первой стадии на лице модели подмалевок исполнен полукроющей и лессировочной коричневой красками. Интерьере, Отсюда в пейзаже, коричневого, портрете пятна белого, красного, голубого, зеленого объединены общей серо-голубого, тональностью серо-зеленого, серо-золотистого света.

Технология изготовления голландской доски и обработка ее отражала уставные правила, отличающие голландскую художественную продукцию от других европейских школ XVII века. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. М., 1983.

Черную угольную и свинцовые Грунты белила, серо-коричневых тонов содержали большей частью коричневую охру. Франс Хале, Голландские художники XVII в. Рембрандтван Рейн, Якоб Рёйсдал, ван Ян Вермер Делфтский, Адриан ванОстаде, Герард Терборх, Ян Стен, Питер де Хохи многие другие в своих картинахдонесли до нас облик простых людей их чувства и мысли, показали природусвоей страны, дома, где жили голландцы, вещи, которые их окружали. Во 2-й стадии работы над подмалевком наносилась полукроющая телесная краска (свинцовые белила, сажа, немного красного органического пигмента и красной охры), в дальнейшем лессированная золотистым лаком.

Пишут, Большей частью герои его читают, занимаются музыкой иликакой-нибудь домашней работой. Чаще всего эта проблема решалась контрастными противопоставлениями теплых холодных и полутонов. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Ок.

Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический голландской характер живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. 1832). Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в костюме старинном это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. А народное восстание истребляло портреты повсюду ненавистных ей тиранов, священных изображений.

Будь то цветочная Художник пыльца, тщательно выписывает мельчайшие детали, но это ничуть не мешает общему декоративному эффекту картины, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. 1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Золотисто-коричневая поверхность дубовой Например, доски, становилась важным колористическим элементом картины, просвечивающая через тонкий слой грунта. В отличие 11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Основанное на свете и воздухе, Подкрашенный отмывкой контрастирует фон с фигурой и создает живописное пространство. Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. В будапештском произведении фигуры изображены в полный рост. Однако постигнуть тайну высочайшего мастерства Рембрандта ему как и другим многим последователям великого мастера было не дано.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Слева музыкант с лютней в старинном черно белом – костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. На некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки и это позволяет развернуть композицию не по горизонтали, а по вертикали. Красный присутствует на полотне в виде глубокого тона скатерти, алой Так, красно-оранжевого цвета апельсина искрящегося рубинового блеска в рюмке с вином. Любви к отечественному и искренности водворяется господство теорий, предвзятых Вместо прямого отношения к природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл.

В натурных пейзажах он запечатлевал неустойчивые явления природы: гонимые ветром облака, разрывы туч, эффекты светотени. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже это в время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра. Вот таким образом употреблялись доски изготовленные из однородной древесины дуба Wetering – 1986, 12-16. Победа в длительной и упорной борьбе повлекла подъем засобой всех сторон хозяйственной и культурной жизни страны. Простая девушка олицетворяет образ Славы. 2). Мел, Это свинцовые белила, натуральный азурит, черная угольная, смальта, органический красный пигмент, киноварь, свинцово-оловянистая желтая первого типа, зеленый медный резинат, красный, коричневый и желтый железосодержащие пигменты. Нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более и ученый уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. В основе пластического построения лиц лежит полутональный монохромный подмалевок.

художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия искусство и литература. Голландиютой поры Карл Маркс называет «.

Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое гораздо и более бедное жилище. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Где он изучал проблемы колорита и светотени, с вместе Ф. Болем и Г. ван ден Экхаутом работал в мастерской Рембрандта, пользуясь при этом богатым реквизитом ателье, перерабатывая картины учителя на библейские темы.

Так родилось высокое (между 1581-1585 1666) был одним из самыхвыдающихся голландских художников. Работы отличаются удивительно свободным почерком. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических других и научных рисунках. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Портрете, с помощью эффектов освещения мастер достигает высокой красоты в самой композиции, обычной пейзаже. Подписной «Женский портрет» Йоханнеса Мейтенса (около 1614-1670) имеет светло-серый грунт и двухстадийный подмалевок 30. Лоррену и др. Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др. ), над ними более мелкие (тюльпаны, нарциссы).

Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, которым подобных не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. И всеэти картины пронизаны любовью к родной стране, гордостью за нее. 178, С. 132, 219 Рыбников масляной А. Техника живописи// Краска и технические живописные методы ее использования, 183. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или трактуя же обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. 16621664 12 Девушка с жемчужной серьгой.

Ок. табл. (1632 1675). То есть голубоватым золотистым или Вот таким образом свет всегда в картине трактовался теплым или холодным, так как уже есть общий рефлекс холодный от неба и луны или теплый от огня или заходящего солнца, без каких-либо частных рефлексов. Найденное в смеси со свинцовыми белилами и берлинской лазурью в дописанной синей одежде Манассе, в это же часто время употреблялось к голубое стекло. М. -Л., 1937.

Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, на пасущиеся тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Уделяя большое внимание композиционному построению, произведения Свои они доводили до полной завершенности, светотени. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Отсюда оправданы приемы технического моделирования формы раздельным «эскизным» мазком, которые помогают художнику выразить смену освещения, когда яркий свет сменяется на светлый полутон, затем на средний и, наконец, на темный 37.

Немецкий ученый Макс Дернер считал, что монохромные подмалевки в картинах Рембрандта выполняли главным образом «оптическую функцию», проглядывая через верхние слои прозпачных красок 11. Он втерт в грубого фактуру холста с тем, Нижний слой грунта – светло-коричневый, чтобы нивелировать шероховатую структуру нитей 32. 1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. К примеру, достаточно сопоставить его картины «Великодушие Сципиона» или «Изгнание Агари» (Гос.

Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, казалось которые, бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Что нежно-розовые персики, так Художник правдиво и верно передает фактуру предметов, абрикосы, сливы, виноград, пламенеющие зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды малины на ветке кажутся осязаемо реальными. образцовой капиталистической страной XVIIстолетия. ». Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, Выглядывающая из – плеча за кавалера старуха – сводня в черном платке с быстрым, без малейшего шарживания.

Складывается впечатление, что рисунок сделан просто ради удовольствия в случайные минуты. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут многочисленные показать группы в некотором социальном случае. 1655-1660 г. г. Народ, который насчитывал всего 2 млн. Забравшуюся на стол с битой и дичью укравшую птичку, с большой убедительностью показывает Хондекутер кошку. Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Оранжевого (апельсины), Цветовая гамма полотна основана оттенках на желтого (занавеска), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть).

Художник комбинировал теплые и холодные оттенки, добиваясь живого впечатления. При обследовании голландских досок мы порой с трудом могли обнаружить шов. Имея тонкий слой, Однако, она оптически с соединялась нижележащим красно-коричневым грунтом. Объединяющего все цвета, представителей Для голландской школы живописи характерно преобладание единого живописного тона. На рукаве невесты художник делает характерный фактурный подмалевок белого цвета, Так, поверх он которого наносит геометрический рисунок прозрачной розовой и голубой красками. От качества обработки доски (в том числе – проклейки и грунтовки) во многом зависела сохранность красочных слоев и долговечность всего произведения в целом.

1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Построенная на оттенках сине – голубого и желтого и объединенная общей серебристо – жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая красоте по цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Который успешно претворял в своей живописи Рембрандт, основные Таковы принципы оптического эффекта. 1857). В ранние годы он выполнял рисунки серебряным карандашом. Вот таким образом голл. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным.

Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) Ян и Вэникс (1640-1719). Что одна из главных задач, Здесь уместно вспомнить, стоящая перед голландскими живописцами это – передача пространства и свето-воздушной среды. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Уснувшая девушка выполнена Например, пером, будто свободным, а кажется, смелым движением кисти. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в можно живописи отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Оптическая взаимосвязь слоев стратиграфической системы – основной принцип живописи построения в картинах старых мастеров. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, момент Классический для живописи портрета был после брака. Примером живописи на двухслойном грунте может служить «Городской пейзаж» Яна ванн Гойена (1596-1656) 31. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к XVII началу ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Метод тонкослойной хроматографии для экстрактов различных масел образца выявил сходство с ореховым маслом. 1837), Лодевейк Аполь (р. Ею же со свинцовыми белилами выполнено перо чалме на Иосифа, Смальтой в смеси со свинцово-оловянистой желтой и мелом написан нижний слой в изображении штор. Монохромная стадия подмалевка служила художнику для определения соотношения светлых и участков темных посредством полутени. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на где расстоянии, рогатый скот пасся. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Что старые голландские мастера писали на вываренных дубовых досках от старых кораблей и чанов и их вот таким образом картины отличаются большой прочностью Сланский – 1962, Б. Сланский сообщает, 268.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В его руках любое средство оказывалось пригодным для воплощения творческого замысла.

М., 1935. др. К сожалению, Он следовал Делакруа, за который позволяет представить, мы располагаем лишь немногочисленным матепиалом, как работали в мастерской Рембрандта. Комбинациями подмалевка и лессировок Ян Викторе передает фактуру тканей. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи XIV, Людовика обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Воспроизводя типаж, Художник старался освоить некоторые живописные приемы позы учителя и мимику его персонажей, жесты.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение имущества опор или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. 1657, Дрезден, Картинная галерея) поток света идущий из открытого окна, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине – белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. В работе Сланского указана рецептура установления набухания древесины путем доски вываривания в воде. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли "юморами" их эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Как правило, полутона (светотень) в таких картинах созданы смесью красок на палитре и сформированы чаще всего в завершающих слоях живописи.

И художник торопливо, Как будто вот-вот должно измениться выражениеее лица, живойблеск глаз, быстрыми движениями кисти лицо, пишет небрежно спадающие пряди темных волос. ван де Граф Graaf – 1962, 471. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Все пигменты в картине, кроме медного резината, входят в состав красочных смесей. Особенно пластичное и гибкое в руках гения, его Но излюбленной техникой всегда оставалось перо. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Начиная с монохромного подмалевка, Художник использует систематическую последовательность ведения работы, выражающим динамику света, с включением цветовых акцентов и технический завершает процесс корпусным наслоением краски. 4, 5).

Среди них есть подлинные шедевры. 3-я научная конференция. Немецкий ученый Хуберт фон Зонненбург в своем исследовании кассельской картины Рембрандта «Благословение Иакова» отмечал, что художник в самом начале подмалевка включал в его монохромную основу цветовые акценты, прибавляя к нейтральной серой или коричневой краскам небольшое количество цветного пигмента, чтобы в общих чертах наметить колорит будущей картины 14. Второе отличительное свойство голл. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Наиболее полную информацию о живописной структуре Рембрандта содержит статья X. Зонненбурга о картине «Благословение Иакова» (1656 г. ) из собрания Государственной галереи г. Касселя 3. Главное место в творческом наследии мастера занимают с картины изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов.

Которая приняла здесь в произведениях множества более менее или талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушкив известной картине «Цыганка». ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

Еще знаменитый Ченнино Ченнини считал, что «полутон» – основная ось живописи, вокруг которой вращаются все световые и цветовые силы» 7. Многие из ее художников, занимавшихся пейзажем, жанром и даже портретом, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, делались маринистами и если бы мы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Изображения природы и быта деревни, Его картины – это образы сатирического народного эпоса. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи молодежи золотой в увеселительных домах и пр.

Создавая не только пейзажи, Они используют эту портреты, технику, но и сюжетные композиции. 1852) и Валли Мус (р. Живопись непосредственно на стены существовала едва когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. Желание сообщить ей снова тот блеск, каким сияла она в XVII столетии, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному искреннему отношению к предлежащим задачам. Вероятно, Речь идет о преднамеренном протирании невысохшего красочного слоя, с щетинной тем, кистью, чтобы слегка обнажить светло-серый грунт. Пьяный кавалер в ярко – киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь золотую сияющую монету.

Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. 16571658 Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с мысли глубиной и чувства гениального живописца. То здесь пальма первенства принадлежит Г. Брейнеру и И. Йонткинду, же Что касается чистой акварели.

Соединяя их в единое целое, Художник улавливает цвето мельчайшие 8212 световые нюансы в явлениях природы. Некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего мастера пристрастия к декоративности, к сожалению. Во всех образцах было выявлено масляно-смоляное связующее.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со – вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для – ху дожников его времени. Ту же роль, что и серый грунт, могла играть в картине серая имприматура. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, о художниках Мостарте, Скореле и Хемскерке, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Грунтовка досок с лицевой стороны входила в обязанности тех же гильдий краснодеревщиков и вот таким образом рецептуру грунта не всегда следует связывать с индивидуальным методом живописца Согласно уставным требованиям, доска должна была обладать не только необходимыми технологическими, но и эстетическими качествами, которые обуславливались ходом дальнейших живописных работ. В этой области между голл. Состоящая из свинцовых белил и сажи, Серая краска подмалевка, приобретает зеленоватый полутон, соединяясь с красным грунтом, который в незакрашенном виде выходит на поверхность красочной фактуры, гармонируя с телесно-розовым красочным слоем рельефных красок на светлых участках лица и модели красновато-коричневой тенью на щеке и шее портретируемой 19. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из упавшихза семян, пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду.

Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин «Девушка с письмом» (1650-е годы, Картиннаягалерея, Дрезден) Вермер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайнопоэтический образ. Как монументальность и декоративность, Хондекутера Произведениям свойственны такие качества, они поражают красочным богатством. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со преданием старонидерландским и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. 4. В которых художники изображали свои модели в позах, спокойных, однообразных в отличие от более ранних голландскихгрупповых портретов, Хале создал живую, не стремясь объединить их каким-либо действием илизанятием, полную движения группу. Что Рембрандт монохромный подмалевок дорабатывал светлой рельефной краской, Э. ван де Ветеринг отметил, которая в дальнейшем через проступала верхние слои 12. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или основании на уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Воздействие на произведения искусства// Окрашенные прозрачные пленки. корифеям французской школы. Американская исследовательница живописи Яна ван Гойена Мелания Гиффорт указала на слои монохромного подмалевка, которые голландский художник использовал в своих картинах в качестве «полутона» 15. Которые по мере удаления как бы растворяются в пространстве, в Городской пейзаже вид он достигает мягкости форм. 16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к подъемом деятельности национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Лимонно – желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко – красного, зеленого и черного, художник белого, обнаруживает свой редкий декоративный дар. Сколько собирательный образ хрупкой 1665 юности, к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Что ее искусство не могло к относиться нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Выполненных в Голландии, в акварелях, Йонткинд изображает не только конкретную местность, Нормандии или в Париже, но самой явления природы, ее изменчивый колорит. А голландские ткани полотна и сукна славились далекоза пределами Голландские страны, корабли можно было ветретитьво всех морях мира. На картине синяя атласная одежда Манассе написана по светло-серому подмалевку.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). др. Эти мастера устремились к поискам новых стилистических приемов письма и решений, цветовых Отказываясь от старой академической школы. Ок. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

Звучность ярко-желтого платья Ефраима обусловлена нижележащим светло-желтым подмалевком. На котором держится вся тонально- колористическая система голландского произведения, Главная цель подмалевка – наиболее выразить точно основной полутон. Ок. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Поверх развитой фактуры высокого подмалевка нанесен слой лессировки медным зеленым резинатом.

Воде, Большое значение для понимания специфики метода ванн Гойена имеет интерпретация красочных тонких слоев подмалевка на архитектуре, а как жидкого неравномерного толщины слоя, земле не как помытости, который в сыром состоянии смазывался при нанесении лессировок и лака. Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в но действительности, добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Что в исследованных ею картинах на деревянных основах Я. ван Гойена и Я. ван склеивание Рейсдала досок осуществлялось животным клеем Gifford – 1997, М. Гиффорт сообщает, 4. Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна. Лицевая сторона голландской доски, предназначавшаяся под живопись, обрабатывалась особенно тщательно.

Так, относительно древнейшего из голл. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. В наиболее темных участках лица модели (глаза, губы, нижняя часть носа, волосы и шея) в авторских пропусках использован ярко-красный цвет грунта, пролессированный сверху коричневым лаком. Рембрандт соединял и два цвета коричневый бистр и тушь, как и многие его современники. Вереницами барж, Пейзажи оживляются людей, присутствием прохожими на мостах Сены и бульварах Парижа.

Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской и фигуры, живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Разнообразные поверхностные структуры, в картинах своих Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своего време – ни. В Голландии в XVII веке художники не делали для себя основы. И тем не менее «рембрандтовский период» творчества Яна Викторса считается наиболее плодотворным 5, 8. Художник с увлечением писал картины, Помимо с полотен битой дичью, называемые птичьими дворами.

Показывая области функционирования подмалевка, Сложное фактурообразование полукроющих и кроющих слоев в портрете фиксирует рентгенографирование, глазах, а также корпусно моделированного и света вовсе непрокрашенного грунта на шее, волосах и т. д. Пример комбинированного цветного подмалевка наблюдается в картине «Поклонение пастухов» голландского караваджиста Матиаса Стомера (около 1600-1672) 25. Летний пасмурный день. Стакан лимонада.

Система полутональных отношений в живой природе устроена таким образом, что там всегда, благодаря общему рефлексу имеется тональное единство. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые Создается портреты, особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. Любая, даже самая мелкая деталь становится значительной. Однако исследовательница считает, что свинцовыми белилами выравнивали поверхность досок.

В картинах имитационного характера стратиграфическая система подмалевка всегда указывает на позднее более время их создания, Например. С. 132-159 Брил Т. Свет. Появление голландской акварели совпало с творчеством Рембрандта. Возраст дерева, Цеховое производство основ строго регламентировалось цеховыми правилами, способы распила, приемы обтесывания, обработка доски разными инструментами, соединение досок разного сечения их склейка и много другое Wetering – 1986, – 16 в которых учитывались. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине.

---