Современная Голландская Живопись

Некоторые голландские живописцы также поехали в Италию, хотя это было менее распространенным чем с их фламандскими современниками, как может быть замечен по членству клуба в Риме.

Голландская живопись Золотого Века

Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим пределы за его кругозора. Тепло, При этом все тонко, написано стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, жаль «Как для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой духовного возвышенностью строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Так родилось высокое (между 1581-1585 1666) был одним из самыхвыдающихся голландских художников. Воздушная, Эта теневая среда, пронизанная отблесками, какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия.

Созданных в разные периоды развития национальной школы художественной и дающих возможность получить хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с странами, конкурирующими боролись с ним за Новую Землю. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из элегантного более круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр. др.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие уводящей дальше, в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. (1632 1675). Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия искусство и литература. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в этот искусстве культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. А также конъюнктурой Особенности рынка, живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса не он был ни очень образованным.

Но не будем поспешны в заключениях. 1660 Кладовая ок. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а высоко он, поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). К концу 16 века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться иформироваться другие художники.

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем). Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается собранию, к стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Оставившего графюры и уникальные рисунки, Рембрандта-графика, Наследие чем живописное наследие, не менее значительно. И почти никто из крупных живописцев того не времени избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства.

Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Он по многу раз писал портреты своих близких. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. «Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), Причём, городскими и (Ян ван дер Хейден) итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – являют всегда образ красоты женщины. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Это видно и по его картинам. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда их влекла индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Голландиютой поры Карл Маркс называет «.

Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой и роскошь богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства. Хале дерзко разрушает эту традицию. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой.

Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают голландскою его обстановкой. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли интуитивно художник теорию эволюции. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616 – должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, Абрагам Гондиюс ( 1692) многочисленные и художники, Альберт Кейп (1620-91), обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы. Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин «Девушка с письмом» (1650-е годы, Картиннаягалерея, Дрезден) Вермер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайнопоэтический образ.

А к середине XVII века достигает вершин во всех областях, Именно тогда в процессе активного мира освоения в голландской живописи и появились отмеченные качества и жанры она становится глубоко национальным и реалистическим искусством. Но период творческого расцвета художника связан с Делфтом, Последние два десятилетия своей жизни прожил в Амстердаме искусство его великого Я. Вермеера современника помогли раскрыться лирическому дарованию Хоха, в котором он поселился в 1655 г. Художественная атмосфера этого небольшого города. Матфею. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в разряд особый можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Среди пейзажистов цветущего периода голл.

Презентация на тему: Реалистическая живопись Голландии

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Классический момент для живописи портрета был после брака, когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин. Но рыночный спрос, Формально голландский художник свободен в своем предопределял искусстве, зависимость художника от буржуазного общества, отражавший вкусы господствующего класса. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Не случайноему так удавалось изображение смеха от еле заметной усмешки до бурногохохота. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

К последнему типу относятся лучшие произведения художника – Цыганка (ок. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Его жанровые сцены немноголюдны. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое – морализирование и это будет лучше, Это картина-улыбка.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

В быстро развивающемся капиталистическом обществе к устанавливается искусству новое отношение. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Лоррену и др. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному своей прошлому живописи. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и человеком был веселым.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие снова стволы и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Положенные в основу, При созерцании его лучших нет картин необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Но его творчество так же стремительно высоту, набирало с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. (1595-1661), считается основателем голл. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих – художник, Рембрандт. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, в превращается картины, света и привлекательности.

Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на языке, нидерландском англичане часто называли их "юморами", эквивалентного "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) Николаса и де Гельта-Стокаде (1614-69). Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушкив известной картине «Цыганка».

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую природу их своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Голландское искусство XVII века в целом знаменует собой новый важный в этап развитии западноевропейского искусства. Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

1832). Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. И художник торопливо, Как будто вот-вот должно измениться выражениеее лица, живойблеск глаз, движениями быстрыми кисти пишет лицо, небрежно спадающие пряди темных волос. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи.

Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Хотя картины его несложны по действию, они полны душевной незамутнёности, тишины и покоя, красотой и гармонией, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Что даже искусство не всегда может их может выразить, - быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Реалистичное направление голландской школы причиною было того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. И всеэти картины пронизаны любовью к родной стране, гордостью за нее. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, храм как мироздания.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, каком-нибудь в забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – они и оживают: откуда берется яркая. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если мы бы вздумали перечислять всех живописцев голландск. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, большой, тематической широтой, глубокой человечностью образов.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм, церквей интерьеры П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Своим героем он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия.

Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Обогащая и совершенствуя свое мастерство, голландские жанристы, как и пейзажисты, анималисты и мастера натюрморта, столкнулись с задачей изображения солнечного света в сценах под открытым небом и светотени в закрытых помещениях, с передачей цветового богатства мира и фактурных качеств предметов.

И он вернулся. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие показать могут многочисленные группы в некотором социальном случае. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Вот таким образом голл.

1628), Малле Баббе (ок. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые стада, каналами, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается стуле, на полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Так целостно и органично было их мироощущение.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Несравнимо более сложную и разнообразную картину представляла в середине и второй половине XVII жанровая века живопись Голландии. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности подъемом национального духа и развившеюся в обществе потребностью на их возникают труд, в несчетном количестве замечательные художники. Они потребовали деньги обратно. Национальному, Обострившееся в ходе освободительной борьбы против иноземных поработителей патриотическое самосознание голландского народа возбуждало художниках в горячую любовь ко всему родному. Голландцы первые постигли, что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, все привлекательно, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Поскольку во всю длину могло бы также показать Даже гордость, постоянной позы обычно избегают. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять него у главный. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и вступает полосу в длительного упадка. человек, сумел в годы нидерландскойреволюции конца XVI в. освободиться от испанского владычества и добитьсянациональной свободы. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Так именно и было с Рембрандтом. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Биографических сведений о нем сохранилосьочень мало. Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить таланты, врожденные с началом XVIII в. наступает ее упадок, но так как в голл.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Когда оно раскрывается навстречу в добру, жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как замершую, бы как и сами вещи. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй XIX-XX половины веков.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и с цветы совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Простые люди из народа, вот такие, как эта «Цыганка» (1630, Лувр, Париж), особенно жизнерадостнына полотнах Халса. Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а еще мужчина пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с на висящей стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Вермер – не Рембрандт. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо огромное оказало влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, драгоценные, кубки и раковины, серебряные сосуды. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

К разряду жанристов можно причислить художников, писавших сцены военного быта, безделье солдат в караульнях, лагерные стоянки, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти века 17 начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Рембрандт смеется. В центре его внимания всегда человек, был Но в какой бы технике он ни работал, его внутренний мир. Что ни в одной стране до того живопись не такого пережила быстрого и интенсивного подъема, Можно смело сказать, такой поразительной популярности, не имела такого исключительного распространения, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Что и Рейсдал, Он брал часто те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Что от них Они ждали, давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Произведения малых голландцев совершенны. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории Рембрандта имя мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Что походило бы на определенного проповедь художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый золотой им таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе имело Море столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым было не в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Как купец или Голландский ремесленник, художник работает преимущественно на рынок он такой же продавец своего товара. Которою голландские художники стали как заниматься самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. Яна Стена, Питера де Хоха и многих других не менее ярких творческих индивидуальностей – бытовая живопись вступает в период расцвета, Только обретя качества, эти Герарда Терборха, ознаменованного появлением крупнейших талантов. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Пишут, Большей частью его герои читают, занимаются музыкой домашней иликакой-нибудь работой. Однако, Нужно, что и обилие широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом страны и естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства иметь в виду. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт почти пережил всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не работать приходилось по заказам королей и знатных меценатов. Впервыеобыденная жизнь людей их радости и горести стали главным объектом искусства. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Как в других странах, в Художник Голландии уже не зависел в такой мере, знатных феодалов, от заказов королевского двора, церкви или, наконец, богатых меценатов.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Живопись непосредственно на стены существовала едва когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, пределы упавшихза поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Ни феодал, Ни католическая не церковь, были заинтересованы в правдивом изображении действительности, потребности которых обслуживало искусство.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною исключительною или задачей. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была чересчур бы пресной. Впервые в одной из стран установился Европы буржуазно-республиканский строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. Запечатлев мгновенное, Поражает удивительная способность передать Хальса, самое существенное и характерное для него, сиюминутное настроение человека. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению предлежащим к задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Но ни в коем случае отклонили не понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Что отличает Халса, Третье, ловя мгновения, летучие – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

В уютных интерьерах их домов и небольших тщательно уложенных двориках (Хозяйка и служанка, маленькие Его шедевры изображали сцены из жизни голландских бюргеров, ок. С едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей, Остаде передает умело сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще у крепок голландских бюргеров, а не только частных лиц.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию государства самостоятельного – Голландии. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Как в эрмитажном Тот «Бокале лимонада», же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Итогом живописных достижений голландской является культуры творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма.

Еще о голландской живописи 17 века

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. А с живописью XVII столетие ее быловременем блестящего расцвета, Главные достижения голландской художественной культуры XVII в. связаныне с архитектурой и не со скульптурой. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека окружающей и его среды.

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Профессия живописца теряет свою исключительность и становится из одной самых распространенных. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству в картин мастерской М. фан Миревелта в Гааге. За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков: едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи.

Б. Виппер говорит о нем: «. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только имени по о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой свою демократизм, одухотворённость и поэзию. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно улыбку изображает и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, как так язык света и цвета был для него универсальным.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер Хох, де Хоббема. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё и он, Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. образцовой капиталистической страной XVIIстолетия. ». Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим них из – Франсом Халсом. Как мастер, История голландского искусства не раз показывала, оказывался обреченным на нищету и гибель, шедший господствовавшим наперекор вкусам. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает он харчевни, пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха других и изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших офорта мастеров и рисунка. Полнота художественного образа в реализме невозможна раскрытия без чувств и переживаний изображенных персонажей. – «Мастера искусства об искусстве», т. I, М., 1937, стр. Этим старинным легендам, столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение: стать эпосом человеческой души. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный завершающий и автопортрет. Неповторимые художественные произведения, ценятся Картины не только как уникальные, как товар они используются для вложения денежных средств, но и как материальные ценности, для спекуляции. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Сияние во мраке. Второе отличительное свойство голл. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный элемент, не находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением искусство – мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты.

голландская живопись золотого века –

Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и буржуа голландские первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Одни писали преимущественно портреты, но общей чертой всех голландскихживописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, четвертые пейзажи, правдиво, безприкрас – другие жанровые сцены, третьи натюрморты, Такой широкийспрос и связанная с этим вызвали конкуренция своеобразную специализациюхудожников. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX в века других странах. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Но и расщепление из каждого этих жанров на многочисленные подвиды, Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам.

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший или озон влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Резкие контрасты света и еще тени более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний творчества, период иногда доходящей до карикатуры. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в следовал общем национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. А голландские ткани полотна сукна и славились далекоза пределами страны, Голландские корабли можно было ветретитьво всех морях мира. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической что церкви, духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое цветущей искусство эпохи. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

11 Родился Питер де Хох в Роттердаме, учился в Харлеме у Н. Берхема, где испытал сильное влияние Ф. Хальса. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только лесов вот с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Он не анализирует, а постигает.

Изображая человека во время привычных занятий, обратился Художник к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Это художник и гравер Лейденский, Лука Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с античного атрибутами бога Вакха. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников и последователей, шесть занимают оригинальных произведений гениального Рембрандта. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени.

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, новых распространением тенденций в искусстве. 1836). Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 Терборха, году, умер в 1669 году.

Реалистическая живопись Голландии

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, осознаваемые, едва и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что пору в зрелости искупается цветением сил. Получаемые от предметного мира, Он как умел никто доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

515. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость XVII для столетия. искусства, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках, которые особенно выдаются из общего ряда. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, теперь и достигшей устойчивого благосостояния. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города расстоянии, на где рогатый скот пасся. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон сияние ковра, солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в собрании ГМИИ имени А. С. Пушкина. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для это кого было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный.

Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки из выхватывая темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых "тональная началась фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и сконцентрировались на атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, Рембрандта у а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. 1857).

Архитектура и живопись в - веках

Особенно переливов тяжелого атласа, ценили Его главным образом за искусную передачу фактуры материалов. Что не нужно обращаться в поискахкрасоты ни к каким вымышленным сказаниям, Несложнаяпо мотивам сцена превращается под кистью Вермера в прекрасное зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, нужно ее и можно находить в повседневнойжизни. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). У нее был мощный флот, Голландия тех годов обширную вела колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, кажутся, чем пока их ничто не задевает. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род.

Не он ли, Не этот ли старик приносил жертву в грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки. 1850) и мн. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни греческую за Аркадию. Одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних (Хендрик Аверкамп) видов либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер) – жанристы, Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, пейзажисты, портретисты, анималисты – их деление еще более дробно. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы. священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из Сергея собрания Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать головокружению легкому хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, получившего название "караваджизм" и поверхностных подражателей, усвоивших лишь его внешние приёмы. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков теней и облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. 1634). Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них определенные строго группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, успевающих не застыть в определенную мысль, определенную форму. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что он был современник и ван-Эйков трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Победа в длительной и упорной борьбе повлекла засобой подъем всех сторон хозяйственной культурной и жизни страны. Каким красивым кажется иногда кусок ничем замечательного не ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница.

• Занимательные факты по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландское искусство 17-го века
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его

У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина лютню либо или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Станковая живопись была в ту пору наиболее любимым видом голландцев, так искусства как способна была с большой достоверностью и многообразно отразитьдействительность.

Как правило, это одна-двефигуры. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока всего он только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, Между тем, бы, казалось которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Природное и культурное наследие России
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью поддержку взаимную своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

1831). Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась эту в взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Так, относительно древнейшего из голл. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Проникнутые симпатией к своим героям, Даже когда художник позже создает произведения, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, минутам отдыха. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, Растворение предметов световоздушной в среде.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эволюцию эту можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят рембрандтовские золотые тона, сострадание, любовь. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. И даже в эпоху Возрождения феодально-католической преобладание идеологии сковывало развитие реалистического видения мира и в средние века.

В них он виделутверждение жизни – завоеванной в борьбе с людьми и природой, Каждый состоятельный мало-мальски голландец считал этиблизкие ему по духу картины лучшим украшением своего жилища. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи его и влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Непринужденной позы, Как никому другому ему удавалось смеха изображение – от еле заметной усмешки до бурного хохота, мимолетного жеста. Они висели буквально в каждом доме. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из аккуратных маленьких комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду ветряные встречаете мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом Оно государства, вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Всего за полвека, в течение незначительного промежутка времени, появляется бесчисленное живописцев множество выдающиеся художники исчисляются десятками.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа, находит что вокруг себя. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной Зевса красотой Зевс похитил его. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Вместо прямого отношения к природе, любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, условность, подражание Пуссену, Лебрену, Кл. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает синтез целостно, цвета и формы. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции и академизма подражания фламандцам, а затем французам. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно почувствовал это и оценил в полотнах Рембрандта. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было немало также пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер.

И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. В интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в Так, картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Купцов, Ротами или гильдияминазывали тогда добровольные общества ремесленников стрелков, различныхпрофессий. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не уж столь глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Какое сложное существо человек.

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей – эпохи «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века передачей овладели световой атмосферы. Печатных изданиях и иллюстрациях, книжных Ведущими художниками был голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики мебели на – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей.

Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Тоже портретные, в музее гарлемском Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Испаряется национальный дух и французские водворяются вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе все более и более слабеет национальное самосознание. Особенно богата новейшая голл. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что уровень общий живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный голландец не реалистических боится деталей.

Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила некоторые их используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству. Групповой портрет, близкое жанровой живописи – заказной индивидуальный и 4 изображение, в творчестве Хальса можно выделить три вида портретных композиций. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь присутствует, незримо между интерьером и людьми всегда есть связь. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. С которымбудет в дальнейшем связано все творчество художника, Известно лишь, что в начале 1590-х годов семья Халсов поселилась в Харлеме, в том числе перваяиз дошедших до нас значительных мастера работ «Банкет офицеров стрелковойроты св. Он выпил, доволен и лучшего не желает. 1826), Тереза Шварце (р. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Разместив их вокруг стола, Хале изобразил членов общества добровольного стрелков во времяпирушки.

В матовых и мерцающих, Все здесь и обыкновенное вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Но и небогатые бюргеры, Картины приобретают самые широкие слои населения – только не дворяне и представители крупной буржуазии, даже зажиточные крестьяне, ремесленники. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, чувственную но восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. В рубище, Порочный изнемогший и скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Франс Хале, Голландские художники XVII в. Рембрандтван Рейн, Якоб ван Рёйсдал, Ян Вермер Адриан Делфтский, ванОстаде, Герард Терборх, Ян Стен, Питер де Хохи многие другие в своих картинахдонесли до нас облик простых людей их чувства и мысли, показали природусвоей страны, дома, где жили голландцы, вещи, которые их окружали. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и страны бедной в политически важный. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы – историчность так не обязательна. Приятного и достойного, в отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, раз отведав, что, найдёшь жизнь слишком короткой правильного для воплощения всего этого».

Если смотреть их один за другим, возникает удивительное чувство: видно, что это один и тот же человек и вместе с тем кажется, что это десятки людей. Картины художника в какой-то степени отражают и объективные факты: развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, грабежей и насилий, чинимых испанскими, а иногда и своими войсками. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника.

Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность простоту и И то же можно отнести к другим голландским жанристам. Такого еще не бывало в истории искусства. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает солнечный сквозить рассеянный свет.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Но, ах, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым: успехом пользовались его ранние вещи, где он еще не вполне был самим собой, а его поздние шедевры не находили отклика. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный в список, который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. корифеям французской школы.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Страшного царя Саула, Он пишет старого игру слушая на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Не задумываясь долго выбором над для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, что ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. 1837), Лодевейк Аполь (р. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков школы, фламандской То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип действительно картин больших был портретами группы.

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – хрупкость особая душевного состава о таких говорят. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. 1852) и Валли Мус (р. Вследствие этого, Столь широкому распространению картин способствовало их невероятное обилие крайняя и, дешевизна.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Нетшер Каспар (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их данном в городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же эта природа, какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида обусловливаемой местностей, временем года, часом дня и состоянием погоды. В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – учителя его Ян Пейс и Питер Ластман.

Лицо морщинистое, Голова замотана странным но тюрбаном, на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Но и на специальных аукционах, Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, на ярмарках деревенских сами художники Очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты.

Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, достаточным казались людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Ему кажется естественным, современный Когда зритель видит картину голландского живописца XVII века, убедительно и ярко, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво. Не установлена точно даже дата его рождения. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, под становится его кистью Флорой – богиней весны. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, прославилось которое на европейском рынке. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Он любил суровые, усталые лица бедняков, любил писать согбенных старцев и старух, слепых и увечных. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры.

Жизнь как единственный источник творческого вдохновения утверждается окончательно в художественной практике. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Георгия» (1627, Музей Франса Халса, Харлем). Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. В этой области между голл. Естественныепозы, Непринужденные, по-разному отраженное в каждом лице, веселье, яркие и сочные краски, наложенные свободными динамичными мазками, все это было новым в голландскойживописи начала XVII в. С годами мастерство Халса росло, он непрерывноискал новые решения как для групповых, так и для индивидуальных им портретов. Изображенные люди кажутся мгновенно запечатленными на холсте., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт был не изгоем своего времени. Голубой узор фаянсовой тарелки оттенки исочные спелых плодов образуют яркий, Красные тона ковра, красочный аккорд. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. В это впемя его кисть творит чудеса.

То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, довольно вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Глубоко национальный и почти исторический – жанр групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники.

Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким образом же сочинял он природу и в тех редких случаях. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. др.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. И в выборе темы, Таким образом, который весьма заявил определенно о своем вкусе и в ее трактовке Остаде предстает как идеолог нового хозяина страны буржуа. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров и широкие узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Затем следует заметить, что большинство голл. Трудившимися и трудящимися разнообразном в роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. На самом деле, в других странах, напр.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. Народ, который насчитывал всего 2 млн. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Его величие лишь в артистизме живописи.

Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события света вторжения Истины в самые низы жизни. Нередко простиравшееся в переходную Г. живописи эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство и красок светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, можно сказать, самым неизящным формам и образам. 1658).

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Стоили они не очень дорого. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с по 30-х 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. В которых художники изображали свои модели в спокойных, однообразных позах, отличие в от более ранних голландскихгрупповых портретов, Хале создал живую, не стремясь объединить их каким-либо действием илизанятием, полную движения группу.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гарлема, Гааги, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее с удачных коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Никогда еще реальная действительность в многообразных своих проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

---