Сообщение На Тему Эпоха Возрождения Скульптура

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Напочве, возделанноймастерамиПроторенессанса, возникло ИтальянскоеВозрождение, прошедшеевсвоейэволюции черезнесколькофаз (Раннее, Высокое, Позднее). В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, которым с вошёл в историю итальянского искусства. Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было древних из и прославленных мастеров искусств.

Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается человеческое на восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он стоит уверенно, небрежно наброшенный покрывает плащ его плечи, опираясь на щит. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно абсолютизации выделить человеческой личности в ее целостности. (сер. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других стран европейских постепенно уступает место маньеризму и раннему барокко. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной в личности средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Это учение складывалось преимущественно этике в и обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. Сообщающим впечатление зыбкости и это все объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Около селения Винчи отец его был нотариусом, Он родился Анкиано, в перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Достигая округлости и пластичности форм, вводил Он заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари зарисовки, описывал как чудачества.

Высокий Ренессанс в Средней Италии

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Они напоминают выразительностью живописные картины. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ.

Уроженца Падуи, Одновременно Донателло в выполнил Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса и простота четкость архитектурных форм. Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения и феодальных зарождения капиталистических отношений. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в средней городах Италии. Посвящённых творчеству знаменитых художников, Термин получил обоснование теоретическое в 16 веке в трудах Вазари, скульпторов и зодчих.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо использовал Пизано здесь традиционные сюжеты и мотивы.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это нарушает не впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, находились Статуи в нишах. Строго говоря, Несмотря на происхождение термина возрождения "Ренессанс", древности не было и быть не могло. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, вспышки цветовые света, удары. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. Позволяющая построить на плоскости трехмерное Эта изображение, теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Творчество Пьеро делла вышло Франческа за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Место для торжественных и приемов праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Наделённые странной, в мирового истории искусства есть произведения, таинственной и магической силой. Интерескличности, ее индивидуальным чертам сочеталсясидеализацией человека, поиском«абсолютной красоты». В будущем великий реформатор скульптуры итальянской в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле Святого статую Марка.

Урок практикум по мировой художественной культуре в 9-ом классе «Художественная культура эпохи Возрождения»

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, прежде опираясь всего на античное наследие. А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление открыло книгопечатания невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) развитие получили свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде с старца лирой или свитком исламов в руках. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм прогрессивным был идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. Пылкой натуре, Эти свидетельствуют качества о его богатой, об особенностях его мировосприятия. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере.

немецкогомастераА. Дюрера, непроизвольно, однако, сохранявшего готическую одухотворенность. Усовершенствовавший к тому же масляные краски, у истоков нового стиля стояли нидерландский художники Ян ван Эйк, которыми за последовали Г. ван дер Гус и Мастер из Флемалля, Р. ван дер Вейден, Д. Боутс, Г. тот Синт Янс, И. Босх и др. Что он посетил страну эту и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло работал мастерской в Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Ставшим на путь реформ, Хотя он не был единственным художником своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с принципами существенными средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Происходящего на глазах у смятенной толпы, Выразительность форм и цветовая насыщенная гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Брунеллески опирался не столько на античную классику, Порывая готикой, с сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры. Что каждый человек имеет право свободно как развиваться личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из твёрдого тёмно-серого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых революций антифеодальных – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно не проявилось только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера.

Зародился особый интерес античности, к Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, церкви Ор Сан Мекеле, много привлекают молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Сложились новые типы общественных в зданий, архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Лишь позднее понятие получило это более широкий Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения.

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть он венценосцев отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Что свидетельствует о значительной тенденции демократической в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий, Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Которая во второй половине столетия XVI стала главным очагом позднеренессансного искусства, Маньеризм почти не затронул Венецию. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение делла Пьеро Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников.

Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме

Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к выявлению их логической взаимосвязи, к раскрытию закономерностей общих явлений. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. В творчестве мастера наступил новый период.

Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Что особенно характерно для в стран, эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии.

Возникновение мощного очага во Ренессанса Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического и пространства света. Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного перед мира, величием героического подвига.

15 в. ). Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке венце как её творения.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалась» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в к обучение ювелиру. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и человека-героя, телом сумевшего подняться над уровнем повседневности. Сэтогомоментачеловеческая личность, ане мир, не целое, впервыестановится исходным моментом дляформирования системывосприятия мира. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Кроме Венеции, Начиная с этого времени центры местные искусства, утратили прежнее значение.

Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Этот грандиозныйпереломвкультуре какразипроисходит вРенессансе новыйспособ впервой мировиденияформируетсявИталии половине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Презентация на тему: «Эпоха Возрождения» Автор: Лянная Екатерина Эпоха Возрождения или Ренессанс

Но все же главным его призванием была живопись. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в веке XVI – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные – мастера Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Рафаэля называли Мастером Мадонн. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, то в время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV начала и XVI века, преобразили облик средневековой Европы.

И с К у с с Т в о р А н Н е Г о в о р з о ж Д е н и Я в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам светотени, линейной воздушной и перспективе. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Впитавшее демократические традиции культуры XIV Флоренции в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Обусловленная стремлением художника освободиться средневекового от канона, Это типичная черта искусства раннего Возрождения, нивелировавшего человеческую личность.

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб определил Буркхард как открытие мира человечества. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. Однако, приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, чтобы придать новую форму архитектуре.

Связанные с планировкой Разрешаются городов, по-новому вопросы, реконструируются городские центры. В искусстве Венеции в 1530-е, в Уже 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. В решении которых они опирались представления на о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, о его широких возможностях построения счастья на земле. Старческое лицо Магдалины глубоко с запавшими глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии.

На противоположной стене – Благовещение, сцена Над входом в капеллу расположена роспись Страшный суд. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Флоренция, Национальный музей). Прежде всего, При и теоцентризме аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило, передавая мир и человека в их отношении к Богу, религии, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Известного итальянцам как Джованни Увлечение Акуто, перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Искусство эпохи Возрождения в Италии 2

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития – архитектуры Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В 1408 1419 гг.

Оно знаменует становление реализма надолго развитие определившего европейской художественной культуры. В Сиене ценили французские рукописи иллюстрированные и произведения художественных ремесел. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил античных из образцов, несомненно, но переработал их в духе своего времени.

Конкурс 1401-года (Скульптура эпохи Возрождения)

Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который обычно приурочивался к началу XVI века. Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так Высокий называемый Ренессанс. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. распространилось в других европейских странах. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Намеченные в творчестве Донателло надолго проблемы определили развитие европейской скульптуры. Возникновение мощного очага Ренессанса Флоренции во повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого когда начала, византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Презентация на тему: Эпоха Возрождения

Слово «Возрождение» появилосьв труде живописца, архитектора историкаискусств XVI в. ДжорджоВазари. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей палец на кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Что, в этот период уклад жизни Венеции и её характер культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось. В которой рассказывается о том, Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает евангелиевскую остановив легенду, Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Архитектура Раннего Возрождения

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных на кругов украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

То для треченто это была живопись, Если для ведущим дученто видом изобразительного искусства являлась скульптура. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Что позволяет видеть его либо на голубого фоне неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние работы Брунеллески – церкви ораторий Санта Мария дельи Анджели. Композиция соединяет три разновременных Таким эпизода, образом, в которых трижды предстаёт апостол. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Пизано, Никколо чем его знаменитый отец.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. До 50-х гг. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – светотеневая тончайшая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры.

Среди которых первое место принадлежит Леонардо да Эпоха Винчи, Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). В ней сохраняются старые аллегории и символы. И у последующих поколений, Недаром его творчество имело успех грандиозный и у современников. Человек не может вернуться к своему прошлому.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Это один из первых ренессансных конных монументов. Но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под занимала балдахином статуя Мадонны с Младенцем. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского, одном из гуманистической центров культуры. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы, Между тем в историю Паоло живописи Уччелло вошёл как один из тех живописцев.

Слава к Тициану приходит рано. Реставрация последних десятилетий обнаружила во великолепии всём богатую красочную палитру мастера. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом центрального пересечения нефа и трансепта.

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

(1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда обычно пространственны, не глубока, на которой разыгрывается действие.

– втор. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни кафедры Пизано в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски жажда -индивидуалистическая жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается.

В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Постепенно набрав силу под влиянием Италии, Новое ренессансное искусство, создателя Лувра, достигает зрелости в середине – второй половине столетия в архитекторов творчестве П. Леско, Ф. Делорма, скульпторов Ж. Гужона и Ж. Пилона, живописцев Ф. Клуэ, Ж. Кузена Старшего.

Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. П р О т О р Е н Е с С а с н На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески с тем вариантом классики, пропорции Легкие колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Готового встать на защиту флорентийской Героический республики, образ юноши-патриота, почти портретен, ярко индивидуален. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся в традиций изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства.

Чтобы в письмах к опускали нему всякие титулования, Он настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти. Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность уже почувствовать позволяют темперамент Донателло. Это поистине век гуманизма. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение республики Венецианской неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и кафедра мотивы, принадлежит уже новой эпохе. Положил начало скульптурному портрету, Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, решить попытался задачу свободно стоящей группы. Стрельчатых арок, роз, – пинаклец башенок-филиалов, Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Однако задуманный в XIV столетии огромный купол был не осуществлен, в основном здание было уже возведено.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Творцом вулканического темперамента, в своём он творчестве был гигантской фигурой, бурных страстей и героического накала. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее (середина и вторая половина XVI века), Возрождение Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века) – Раннее Возрождение (XV век), Искусство Возрождения делится на четыре этапа. В скульптуре (Л. К которой обратились через голову Средневековья и которая как бы к «возрождалась» новой жизни, Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность или «Ренессанс» (на французский манер), – отсюда название эпохи – «Возрождение», данное ей впоследствии. Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой фигуры, постановки Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с на обнажённой римский манер головой. Родина -несомненно Флоренция –«Афины Италии». Именно во Флоренции складываются кружкиобразованных людей, которых называлигуманистами. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте юной надгробие Иларии дель Карето. К которому тяготел художник Возрождения, ведь а логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую.

Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном прием искусстве постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в XIII-XIV столетиях здесь был один воздвигнут из изящнейших соборов итальянской готики.

Отшедшей от Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях контраст представляет средневековому, в этом противоречивость культуры. Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Впервые в истории Возрождения итальянского с такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо создать успел не очень много произведений, стало поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Пьетро Камбио, Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Однако итальянская готика существенно отличается от французской.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и земного воплощения идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Сюжеты священнойисториине ушли из искусства, но отныне их изображениебыло неразрывно связаносзадачейосвоения мира ивоплощения земногоидеала (отсюда такпохожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла масляными живопись красками, появилась картина.

Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодом борьбы ожесточенной итальянских городов за независимость. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, где результате в синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. В науке сложилась давняя характеризовать традиция Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма.

Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. Мазаччо и их знаменует сподвижников победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Занимающие в истории мирового искусства одно из мест, почётных о масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, постоянно ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески включая Мазаччо, Леонардо, Рафаеля и Микеланджело.

А только те, Он возвращал к жизни не все античные жанры, были которые созвучны устремлениям его времени и культуры. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником являются которого окна капеллы, падает соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы. Спомощьюживописи художник осваивал миричеловека, каконивиделись глазу, применяя новыйхудожественный метод (передача трехмерногопространства припомощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзиипластическогообъема, соблюдение пропорциональности фигур).

Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись обогатилась и линейной воздушной перспективой. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, внести стремление в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Служившая для них источником знаний и художественного образцом творчества, Гуманистов вдохновляла античность. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Презентация на тему: «Эпоха Возрождения»

Сознающейсобственнуюценность, чувства личности автономной индивидуалистической личности, активнодействующейииспытывающей потребностьвсвободе. Мазаччо вместе с Брунеллески Донателло и возглавили реалистическое направление во флорентийском искусстве Возрождения. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности своего флорентийского современника, ровесник Почти Джотто. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Эпоха Возрождения или Ренессанс

СеверноеВозрождениебыло подготовлено возникновением в 1420-е– 1430-ена основе позднейготики (не безопосредованноговлиянияджоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точных знаниях. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском рыбу озере и извлечь из неё статир. Созданныеимиобразы абсолютно воплощаличеловеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от к восходящего Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека и его духовным миром. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно только объяснить подражанием прекрасным образцам. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Вплоть до собора Святого Петра, Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных итальянского церквей Ренессанса, увенчанного куполом Микеланджело.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий следующего расцвет столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Тициана обретает драматическую напряженность, Творчество Микеланджело, доходящий иногда до отчаянья, трагизм, сложность формального выражения. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в несколько Падуе помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся одежде алой останавливает казнь несправедливо осужденного. Его творчество обогатилось образами новыми и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности.

В произведениях Джованни было много нового и необычного. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой в опеке, своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что ним над не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Правдивого изображения глубины в пространства картине, Им была разработана теория линейной перспективы. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале столетия XV флорентийские правители. Распространившийся затем в искусстве вв, XVIIXVIII Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения.

Уже в 1430–1450-е появляются первые новой образцы живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц) – во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке), Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе. – писал его А. К. Дживелегов, знаток Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные а навыки, не священный характер.

Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Дученто и треченто сыграли очень роль большую в развитии итальянского искусства, Творчество Микеланджело. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Первые Бога-отца, планы ее занимают крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов – самым прославленным художником Венеции и успех не оставляет его до конца дней. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода симметрии пропорций перспективы.

Периоды эпохи итальянского Возрождения

Верой в творческие силы человека, Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, в устройство разумное мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Просуществовавшей до середины XIV века распространившей и свое внимание по всей Италии, Он стал основателем школы скульптуры. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими.

Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, мотивы Отсюда трагизма, Микеланджело и др, М. Сервантеса. Переписывать, Гуманисты стали отыскивать, а затем художественныепамятники античности, сначалалитературные изучать в первую очередьстатуи. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные земным сцены содержанием. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

– писал его знаток А. К. Дживелегов, Но в свобода понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Мазаччо. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все сложным более и многогранным. интеллектуальный и художественный расцвет, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием, которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Вживописи была достигнута небывалаяпластичность ипространственность. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный на заказ статую пророка для одного из порталов собора. В развитии портрета пейзажа и или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу.

Философы преклонялись перед разумом человека и его творческой моралью

Над разработкой которой в то время трудился Брунеллески, в фрески композиции впервые последовательно использована система линейной перспективы. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Но отношение к этому наследию было различным.

Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была связана тесно с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Донателло. Подчас грубоватые, в статуях Донателло пророков особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно.

Разработал теорию перспективы и ордерную систему

Их жесты естественны, лица выразительны. Мазаччо и их сподвижников знаменует ренессансного победу реализма, Творчество Донателло, который был характерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Все больше появляется автопортретов.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение из Кафедра белого, легко обозримое со всех сторон. Хронологические границы развития искусства в Возрождения разных странах не вполне совпадают. Которыми в его время был еще богат Рим, в своем творчестве опирался на и позднеантичные раннехристианские памятники.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, поддержкой пользовавшейся Папы, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в шляпе, пастушьей попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры. Подхвативший традицию Джотто, Мазаччо использовавший принципы перспективы, линейной добившийся почти скульптурной осязаемости фигур, ушедший от условности изображения обстановки.

Создал купол Флорентийского собора

Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает цех в медиков и аптекарей, а в 1424 году- в товарищество живописцев Святого Луки. Что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, Несомненным признаком нового самосознания и является то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые наукам, точным но и работы по теории искусства.

Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Что он сумел придать формам и объёмность выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом капеллы росписей Бранкаччи. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е.

Создал новый тип резиденции с фасадом, обработанным рустом и расчленённым несколькими ярусами пиляспуг

С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Давид стоит подбоченясь, Гордый сознанием победы, своей попирая ногами обрубленную голову врага. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах почти – черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Скульпторы, Почтивсе художники, в церковных и жанрах формах, композиторыВозрождения работали в русле церковнойтематики. Начинается век медицейской культуры. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные оранжево-красной тона одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой накидкой женщины, который свойствен предгрозовому освещению.

Микеланджело Буонарротти (1475-1564)

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма.

Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение Северной в Италии и Тоскане – области средней Италии. Независимое от архитектуры Она значение, приобрела самостоятельное, в ней появились новые жанры. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Политической и культурной жизни европейских стран, XV и столетия XVI были временем больших перемен в экономике. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

Главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в папской столице (Собор Святого Петра, лестница Лауренцианы)

И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени последовавший полагали, за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Лицо Давида в рамке длинных волос, Донателло стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ героя, библейского Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос.

Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас такой достигает силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в Центральной искусстве Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Бесспорно и все же ведущая в роль культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, принадлежала искусству. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого учение стало о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в по новаторской существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку его и духовному миру. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, хотя бы с утратой частичной той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Начиналось Возрождение оченьскромно и не повсеместно. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

В его работах прослеживается явное влияние античности. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему сменяются земному теперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Их осеняет образ Бога-Отца. Несомненно, Он изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как художник типичный Венеции интересуется не столько линейной перспективой.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых, ветхозаветных и пророков флорентийской кампанилы. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение сцены религиозной элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Он не страшен, а забавен. Однако, возродить античную культуру на ее жесобственном фундаменте – олимпийскойрелигии и мифологии, языческой Гуманисты не стремились. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

Чистотой линий, Она от-личается ясностью композиции, пространственной изяществом пропорций и декорировки. По сути, Связанноесновым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оноутрачивает неразрывнуюсвязьсрелигией, живопись распространяются истатуя за пределыхрама. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий ограниченными не духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

Сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской (Палладиевы виллы)

Создав величавый эпический цикл, 38 из сцен жизни Христа и Марии Джотто связал в единое стройное целое. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. С особенной любовью, детально изображалась природа, быт, тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл.

Дученто – XIII век, кватроченто XVI – век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция Несение креста. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по двумя бокам более широкими, симметричность композиции, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, его праздничность архитектуры. И все же реформы Никколо значимы. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. В центре Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает рыбы из динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески.

Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Сам термин «Возрождение» возник в средефлорентийских поэтов, художников изнатоков древности именно тогда, когдав Европе, в ее культурной и общественнойжизни стали происходить существенныеизменения. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали в опору античности и искусстве Проторенессанса. Гирлянды из цветов и плодов, делла Лукка Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. 1440 1504). Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Работал в Венецианской республике

Колонны опираются на спины лежащих львов. В течение более столетия после его смерти капелла была Бракаччи местом паломничества и школы живописцев. Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь этом при от соединения в одной композиции разновременных моментов. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении.

Процветающей торговой республики, На протяжении интересы столетий Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения на выдвинуло первый план точные научные знания. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, Сосредоточенный полон взгляд глубокой мысли. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

Что античное наследие было и использовано в средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, палаццо Особенностями XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная новая фигура – Данте.

Скульптура в начале Возрождения

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему предназначения земного человека. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, стал Никколо основателем школы скульптуры. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником.

Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Ему вполне хватает прозвания божественный.

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Творчество Донателло (ок. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, в период кватроченто, буржуазного особенно мировоззрения ярко проявились в XV в. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был носителем главным гармонии.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя и папство переживал – глубокий кризис. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, цветовой строй картины, совершенная красота фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника поры, новой характерном для Высокого Ренессанса. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Природа и прекрасное нагое человеческое тело для стали него предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций построения и фигуры, установленная на предназначенном ей месте, которое будет производить статуя. А также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески, воздействие Огромное на юного художника оказало искусство Джотто. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера, вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику. Умиротворённому, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело более к лирическому, светскому искусству. Для облицовки фасада, камня с грубо или околотой выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, обозримое легко со всех сторон. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). У гения есть имя. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие художественных внешних воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь религией, с живопись и статуя распространяются за пределы храма.

Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Сиена была давней соперницей Флоренции. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать общим с развитием общества, Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства пришёл и к созданию классических форм ренессансной скульптуры. пол. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена на стене, которая построена в форме арочной ренессансной ниши. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П. Брейгель Старший, обычно с связанные фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника, а также картины-притчи. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, в где результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, мраморами, античной обломками архитектуры, монетами, керамикой. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Построенная ими небольшая в в. итальянская XV скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры.

Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, развитого гармонически человека. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол был начат в 1420 году и в завершен 1436 году без фонарика. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Рафаэля, Около 1500 втворчестве Леонардо да Винчи, Джорджоне, Микеланджело искульптура Тицианаитальянскаяживопись достигли своейнаивысшейточки, вступиввпору Высокого Возрождения. В которой сливаются фигуры, Составляющие десять их квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, На переднем плане фрески коленопреклонённые запечатлены заказчики. Словно вырезанными из жести, шагает Решительно на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями.

Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным.

При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, Каваллини заложил нового основу направления в живописи. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают изучать тщательно строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и проникается др. ), более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», французские но мастера не стали маньеристами, работавшими в стиле маньеризма, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Коренные изменения связаны с антично- изживанием христианского мифологического мировидения. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного Геракла, героя Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. В которых формируются местные школы, Различие порождает условий, разнообразие художественных течений. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью лица выражение заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. (1245 или 1250 – после 1314).

Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные рельефы, многофигурные охвачены порывистым движением. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской византийской живописи или греческой манере. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное мира изображение было увиденное глазами человека, была проблема пространства, ставших перед художниками. И держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать главное как идейное содержание культуры Возрождения. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и гуманизма, развитии идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

Силу, Созданные ими образы воплощали абсолютно человеческое достоинство, красоту, мудрость. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, то в время творил вели кий флорентиец. Воспринималось в то как время высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были города затем Флоренция, Падуя, Пиза. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное созвучные настроение, с мягкой голубизной неба. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Происходящая на фоне чудесной сцена архитектуры обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Сказки в произведениях русских художников

(около 1220 – между 1278 и 1284). Как это делали предшественники, его Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, а группирует их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. Возрождение целаякультурная эпохавпроцессе перехода от среднихвековкновому времени, втечениекоторойсовершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным светским и началом, фигуры приобретают относительный объем.

В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Сложившись в иных исторических условиях, с Вместе тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре.

В 1260-1270 годах мастерская Пизано Никколо выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Которое открывает новый в период развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а счастливое его долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем, прежде всего смирение, благочестие. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса.

Которое опережало своё время и протягивало нити в Творчество будущее, Джованни Пизано – редкий пример искусства. Все в этой фигуре весомо и материально. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Роль комнатных растений в интерьере

И все же реформы Никколо значимы. Восстанавливается античный Рим. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к абсолютному светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля.

Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени из Одним главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Наименований школьной медиатеки

---