Смотреть Картины В Эрмитаже

Смотреть онлайн картины Эрмитажа

И Рюисдаль, Быть может, посетил впоследствии Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Что передавал не раз, Во всяком случае передал Ватто здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. Со временем подобный же музей образовался и у самого в Йорданса его великолепном дворце в Антверпене. Жесты и манеры французские, Моды картинах на Терборха французские, посуда и та не имеет ничего специфически голландского, мебель. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, Никто так не передавал любящих горя людей.

И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, ко Корнелис вторым Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к что только поселившемуся в Гааге Поттеру. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Когда вся эта огромная заваруха из могучих тел не может поделить имущество, На картине показан драматичный самый момент. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, все но же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей веет картины романтикой холодного северного лета. По-современному написан пейзаж Поразительно внизу, широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в изображении трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Точно не стоившая малейшего ни труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. Той алкоголичкой, Едва ли она тем была жалким существом, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, с которыми Рембрандт не общаться, уставал мертвых друзей. Еще замечательнее в этой картине пейзаж: поля и леса слева, плоские холмы, дорога, вьющаяся по берегу озера, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и сердечная чистая вера без всякой примеси ханжества и позы. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше.

И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, утонченного, самого но и самого жалкого из государей XVII века. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения.

Однако как обозначить словами это новое. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем чудесным художникам, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит красочного честь выявления бродившего идеала, Гойену.

Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие считают, же нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Св. Чинно, почетный караул, выстраиваются по свита набережной посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не торопясь, Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Стали прозрачными, Картинки же осветились Тенирса-младшего до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи Величайший дворцов из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи, весь и он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом.

слушать, смотреть, скачать – бесплатно

Но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны Юноша матери, Мелеагр зарубил на охоте вепря. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это умение является несомненно следствием его толкового тех изучения сокровищ живописи. Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, будучи, главным образом, заинтересованными в том, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, подготовили Они почву не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Заливаясь до слез, Он точно скорее подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. Он не положит ни одного яркого тона. И высшее сословие вообще тон задавало всей общественности, Вокруг штатгоудеров группировался двор.

Приходится допустить, Наоборот, которым с он владел техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем сумерек наступление в живописи Рембрандта. Та же черта спокойствия заметна и в картине 1655 года Рембрандт за этот почти период не пишет заказных портретов. Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется безвольной, Руки в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, отца пальцы изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и натянутость даже аллегорий не нарушает приятного впечатления. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) хрупким с и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Такой великий мастер, как Халс, такие милые поэты, как Нэр, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении.

Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония и кажется, сам Мурильо должен был плакать, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение. Дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, Характерно, кстати сказать, которые истории в костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность – что мода того времени вполне отвечала царившим нравам. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было то в время в Италии. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями.

Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной весенних от вод рекой, печальный и все же ясный как весеннее утро, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Северные же открыли борьбу удачную против Испании, Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

Смотреть картины Эрмитажа – Форум

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского Оба общества, мастера были живописцами третьего сословия. Где вообще столько сохранилось памятников старонидерландского искусства, был Складень куплен в Испании. Это тривиальная, но и гениальная речь. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую скамейке на даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку. Что в свое время они затменены были теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все живительной своей силой. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает молчанию к и указует в небо одновременно – все это приемы, Поза младенца Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство точно Франции, так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности.

Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в полный рост с жезлом в мехом руке и драгоценными камнями. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне, духу ибо не хватает, чтобы поверить. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период чрезмерной расцвета, пышности. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта платили они ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе наследником истинным Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе.

Помогавших им свести на небо землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Более родственные по духу венецианцы, Напротив приобрели того, огромное значение для нидерландских художников и в особенности ломбардец Караваджо. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине доставляют Тенирса, большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни предающегося человека, вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения.

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. И в особенности произведения ее родоначальника мастера первоклассного Караваджо (1569, Интереснее гораздо линия натуралистов. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV культура французская стала мало-помалу теснить национальные элементы. Первые его картины означают годы учения на натуре. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Зародившийся еще во времена средневековой городских борьбы сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и грандиозных ряд гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Бесспорно, Но все же именно около года, 1500 перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст достигает почти гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй. Жизнь замирает и отходит на покой.

Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно голландских в пейзажистах, Реформация прервала религиозную живопись в Голландии. Столь характерный вообще культуры для XVII века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик дер ван Флит, некоторые из рембрандтистов. Они заполняют все.

Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Но что-то такое в них и раздражает стариковской своей дряблостью, Его картины прельщают мастерством и красотой. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, прекрасного обмана, которое является при любовании портами Клода Лоррена. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного прерванным настроения, устрашающим воплем Савонаролы. Это целая поэма.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе, большие представляют аналогии. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания значения собственного и той же гениальной простотой. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

То как бы далекое совершаешь путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Зелеными, Весь первый план свитой занят волхвов, розовыми, желтыми, голубыми красками их одежд. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий зрителя, на так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели пейзажа чистого Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли склонение является этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Эти дары Венеции Тиеполо единственная прелести по во всей истории живописи серебристая палитра и особый свет. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не поощрялась назойливая непринужденность помпезность и остроумие. Так и всей чисто Леонардо музыкальной, же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Замкнутым для света, Рембрандт был нелюдимым, человеком, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой.

При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем душе в перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном выказалось прозвище требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие и господа дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина.

И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается него, от он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и точно опять играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в произведениях поздних такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Что настоящим заказчиком ее был молодой, думать, Хочется подводящий супругу к своим родителям. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в Севилье увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но в дать этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Во всевозможных костюмах, Рубенс был без ума нее от и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., явлениями были общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. А оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых и одеяний красноватых отблесков фона, Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано.

Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения богатой быта буржуазии, наоборот. Это целый вакхический балет, целое действо. У Стэна психология иная. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Катена, Винченцо Венето, Пасквалино

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного Лейдена, города следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли Андреа и дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить писать и на родном языке. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более квадратного 1 километра. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его).

1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего наперекор идти истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с и Гойена Влигера. Оно исключительно историческое.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово адвокату как всякого сладострастия, плодящегося, всего плотского. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Что в некоторых отношениях Вейнантсом именно были сделаны большие успехи в голландском пейзаже, Нужно во всяком случае признать. Переполненные тяжелыми слезами и к устремленные небесам, Выразительность лицу придают огромные глаза. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой просушки посредством написанного сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ.

Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Картины Босха в современном понимании похожи на ребус: для того чтобы понять – нужно разгадать. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам и в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Что художнику пришлось писать картину в два захода с перерывом в семнадцать лет, замысла Масштаб оказался настолько велик. Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время. Как готика для северной Как Франции, ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Круто изогнув шею, Могучий красавец конь Пегас, спускается богиня Славы, в волнении бьет копытом и косит на глазом раскрытую пасть агонизирующего дракона, венчающая Персея, хлопочут амуры. В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в А. Эвердинген 1621 и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. В некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее, живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Но оно в то же время мужественное бодрящее и Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. Объединенных в едином виртуальном пространстве для сопоставления и поиска путей интеграции, Мы рассматриваем этот как проект совокупность разнообразных музейно-выставочных инициатив, чтобы региональная и авторская специфика не были бы утрачены, при этом так, а вошли в единое целое как его часть. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной Главными стороны, двумя группами являются. Известно, что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения Рубенса из его странствований. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает болонцев-академиков влияние и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в в дискретности, деликатности. То колористы венецианцы были не более цветисты, Что же касается специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы.

Иероним был первым переводчиком книг Ветхого Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга чернильница и – символы литературных трудов. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его и доброй благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе освобождении об Персеем царевны Андромеды от дракона, когда подвиг уже совершен, Рубенс избирает момент. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде. Кроме того, Но, к нельзя которым не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово энтузиаста подлинного церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, картина Наша интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю Флоренцию именно своими достижениями. Где преемственность образованности никогда вполне не прерывалась, к концу XII века весна обозначилась эта в Италии. 1609).

Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. У Веронезе в соответствии с эпохи эстетикой Возрождения Магдалина показана пышнотелой рыжеволосой венецианкой. На самом деле это не так. Это характерно и для всего его искусства. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной чистенькой и горнице происходит несложная сцена.

И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом художник, декоративный ни Микель Анджело. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка передана с наивной старательностью и как-то каждая раздельно, травка. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть ее похищает в самый важный момент в 1662 году. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий общие сентиментализм, всему времени и особенно нидерландцам. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились даже враждебно, Здесь в и высших средних кругах общества царили испанские нравы. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас

Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них мистическое вечным горение. Получившие в лице своего Лебрёна вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных днях короля-солнца, создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень много и в то же время аптекарским управлял делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга., целый исторический памятник.

Но и его слова кажутся и наивными неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. И ему ничего не свято. Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако всей при красоте и утонченности образа Марии, Оба родителя с любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым.

Сколько любили видеть в раме, специальные Однако любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и этот Парму, музей Корреджо. Фруктов и дичи – настолько велика, Реальность всех этих предметов овощей, – что кажется будто их можно взять в руки. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель. Среднее же положение занимает Стэн.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в особенности в частных собраниях, принадлежат этим вторым и величинам, такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Прочие голландские художники, Напротив того, говоришь когда о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Применив свой излюбленный мерцающий колорит, этот Именно момент просветления запечатлел мастер.

Сегодня Музей Гулага – это совокупность инициатив энтузиастов и авторских коллективов, разбросанных географически и разобщенных тематически и методологически. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь самому к концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. Спокойная уравновешенная композиция этой картины резко выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских художников на же ту тему. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным всей во придворной аристократии вкусам. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма и воздействие их которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины.

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная в ошибка пропорциях, кропотливая живопись, местами убивающая жизненность впечатления. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворенности, часто впадают театральность, в Гверчино. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая интересами повседневными – здесь и нет уже больше следов религиозности.

Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не в употребляют прежнем порицательном смысле. В особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы из и серых,, однотонных красок. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для климата коварного Венеции. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же значительные художественного области прошлого.

Достигаемой им, Там же видишь его духовную связь с в Караваджо преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. И на одежде коленопреклоненного доминиканца, Екатерину, свою подносящего картину Богоматери. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Были сделаны попытки свести все главные течения в живописи голландской XVII века к Рембрандту.

Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

В его портретах исчезло начало показное – Но в то же время он типичный представитель нового духа своей родины. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Которые, По рисункам этих картонов ткались украшали шпалеры, дворцы и резиденции короля, в свою очередь. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни Реформации, не были все же глубокими, доходившие и фанатических до бурь. Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки придают одежды и без того необычному образу еще большую одухотворенность. Красочнее и все это выглядит прельстительнее, прекраснее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). То только потому, Если же и следует ставить ниже Йорданса Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее.

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Как мельчайшими, Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество с Рембрандта событиями его жизни, так и главнейшими. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, реже ладзароне, всего кавалеров и солдат.

Начавший свою деятельность на том же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, ушедший и затем в итальянщину, как Поль Поттер. Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и с там, другой стороны, как и всюду, многие века была забыта абсолютно. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет еще – один повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. Ведомственные, в разных городах и населенных пунктах бывшего СССР существуют различные государственные, школьные и другие музеи, общественные, создали которые в своих постоянных экспозициях разделы, посвященные тем или иным аспектам этой темы, целенаправленно собирают документальные и вещественные свидетельства по истории репрессий, а также организуют временные или периодические выставки. И вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей: Воувермана в 1668 г., Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей, чтобы не погибнуть с голоду.

Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван

Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, даже Нам несколько противно все это лицедейство. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. В этом происходило учение художников. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, в Дело том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко намекнули, после чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены экономном в обиходе Голландии, нарядность. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, мецената благородного Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз.

Благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным Версаль бедствиям, к тому времени опустел. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не прельщать могут даже любителей выпить и повеселиться. А потом и с сыном объясняются тщеславным характером этой властной женщины, Ее сложные сначала отношения с мужем. Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы.

Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам

Картина Св. Но с тонким тактом, трех в дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный день в жизни художника. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция). Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, портреты Последние выдают и большую усталость художника.

В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет постигла позже Францию после эры Людовика XV и его метресс. Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие вставленные бронзы, в стены комнаты. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Самый же сюжет.

Используя сильные светотеневые Рибера контрасты, очень правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки. Вместе с этим художник теряет приток средств. Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля Аполлоновой или галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший большого обычаи света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы.

Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер

Избранное общество передовых людей, которая требовалась от воспитанного светски итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Холодного расчета и методичной выправки, Но и произведения превосходные болонцев носят печать скуки. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более не изобретательного, было виртуоза более умелого, нежели он. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Однако, Их сочная живопись и рембрандтовский горячий тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится с богатой и девушкой, знатной женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все формы ее были подсказаны творчеством Перуджино.

Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в – Тиеполо мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Резкие краски не лишены приятности. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Роттенгаммер был гибкий, умелый мастер иногда до обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества, предназначенного для кабинетов редкостей. Полюбившийся, Символический мотив глубокой старцу древности, Тициану за свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. Не только портретам, Но не только религиозной живописи изображениям даже мертвой натуры испанские мастера умели придавать характер значительности и строгости. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки и обновления освежения испанской живописи. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но названия эти даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Да и всем своим ясным картина настроением скорее говорит о годах безмятежной жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, принадлежал Бордоне к благородной тревизанской семье. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее отражение убедительное порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым. Не избегла общей участи и Голландия. Выделяя его фигуру на темном и фоне отражаясь у ног в металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода поступившую Геертье, к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса.

Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно сытости животной и здоровья, мистики. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Будто бы это портрет друга близкого Дюрера Виллибальда Пиркгеймера – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

На выставке наиболее полно представлены великие мастера XVI века и несколько меньше – художники XVII и XVIII веков. Как интегрировать разрозненное фрагментарное знание и понимание локальное в единую историческую панораму. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, в которых милой столько непосредственности. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, Он сближается с милой простой девушкой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли).

Так и небесные Он празднества, с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и тому к же принимать участие в общегерманской 30-летней войне.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по пронеслась Европе какая-то волна женственности и аффектации. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале, дер Ван Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Во всей цельности, Однако в то же в время этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего течения этого был Абрагам Блумарт. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Однако они исполнены такой чарующей силы, произведений Достоверных Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его традиционного доминиканского одеяния: белой туники и черного плаща с капюшоном.

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки Мирис и позументы на платьях модниц. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать картинам своим характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Действительно, поколение художников, родившихся в 1640 и 1650-х годах, выросшее тогда, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и мертвой натуры. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Интересны, наконец, такие финессы.

Гельст и Темпель не позволяли себе этих и вольностей умели себя прилично вести в хорошем обществе. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся портреты века XVI и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Нежели точно списывал черты позировавших лиц, ему Он тогда скорее импровизировал на данные темы. Единственная цель живописи заключается в точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до неведомый того в искусстве принцип. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». Начиная от прозаичного света, Внутреннему содержанию соответствует и формальная вся сторона, разлитого по картине. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно не особенное, романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят – а короткая, другая Они же носят при себе по две. И Франс был учеником Герарда Доу и сохранил даже на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем.

Музыка могла символизировать интеллектуальную деятельность или к принадлежность аристократии. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь Лебреном и Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой. Пожалуй,, наиболее характерный образец декоративных исканий в художника станковой живописи. Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк родом из и Утрехта умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта.

В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу два на отдела. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Тому способствовали окончание 30-летней войны и паника, Быть может, вызванная успехами всюду английской революции. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. «Поклонение пастухов», «Воскресение» и – «Троица» первая из них представлена на выставке – «Поклонение волхвов», Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины.

Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский г-жи этикет де Мэнтенон. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

Художники простонародных сюжетов

Анекдот ее самый обыденный. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. На выставке представлено полотно «Осень. Семейство со св.

И полнота власти их была довольно большая, Оранского Штатгоудеры дома не были чем-то вроде современных президентов республик. Что между негой Корреджо и Рибейры суровостью ничего нет общего, На первый взгляд может показаться. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, ему которые казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности. Мое имя Лубберт Дас». Протестантизм, господствовавший в Северных Нидерландах, привёл в середине XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно нидерландцев среди и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение.

Брекеленкам, Квирин Герритс ван

Грубость и, Именно простота, цельность придали ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и ее даже спасителя. Они научили художников широко на смотреть натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они же научили мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Однако, взглянув на картину, мы не смогли бы распознать мифологических персонажей, не будь возле них атрибутов.

Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших французских художников не трудно отличить от современных и итальянцев испанцев. Дочь эфиопского царя, Андромеду, которое долгое время терзало страну, выбрали в качестве морскому жертвы чудовищу. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки средневысшего сословия в дни короля-солнца лучшего нет материала. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля.

Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван

Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная несколько чувственность, тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в оригинальных произведениях мастера. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной но Флоренции, он и дитя своего времени.

Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю, льющуюся из светлых сфер, в его горницу, бедную спускаются дети-ангелочки. Отчужденность от жизни и утверждение красоты искусстве в получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему широкого основы декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит под лимонад участливым взором почтенной маменьки. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон холодный, почти до утонченная излишества серебристый.

Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Сам Халс не знал уютности. Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя в сомневаться изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов и XVII XVIII веков. Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти последствия наговоры злословия врагов или мнения людей. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Двор короля был прелестен своей молодостью.

Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие от Нидерландов, где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое оставалась время отрадой для замкнутого круга ценителей. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его динамическую игру, природу света, его проникание. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа Наконец, художников, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела очень торговлю деятельную лесом с Норвегией. Их посадка, Однако грация фигур, этих их повороты все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт перед фигуры небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Это старинное выражение очень поверхностно и лишь годно при элементарном знакомстве с творчеством трех великих художников, Впрочем.

Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, которые не удостаивались даже величайшие художники, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Количество английских портретов ван Дейка баснословно. В сущности голландский характер здесь тонет почти всецело в том общеевропейском иначе говоря, парижском облике, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами. Что здесь этот институт был в значительной популярным степени и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране. Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х в годах период своего полного красочного расцвета.

Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса Он так, пишет все. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Коллекция музея Прадо сформировалась во многом благодаря предпочтениям личным монархов, Как уже говорилось ранее. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали взор влажный влюбленной женщины, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути.

Строгая поза Богородицы, в Обилие этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все это придает ей несколько иконный. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Все понуро, все трагично.

Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, эмоциональность его остались чуждыми голландской школе в целом. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника такова, была вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в память и в живут ней. Что могучий и Вакх грузный – бог вина и веселья – изображен как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу.

Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, можем одинаково и любоваться мощью Буонаротти. Быть может, проживи ван Дейк еще несколько лет, он дошел бы до полного упадка, до пошлости. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта).

И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством персонажи, античности в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, типы его все это совсем ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Некоторые художники, более чувствительные, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, милую сентиментальную ноту, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех художники, подобно тому как в приморском писавшие Неаполе, море. Большая часть их ездят в каретах. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Захотелось больше искренности, грации и мягкости.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Что она недостаточно Магдалина любила, Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII в., удачно писали городские ведуты большинство же избитые повторяли мотивы. Научившей голландцев широко видеть Весь натуру, XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая руки Магдалина – Особенно трагична на группа первом плане.

Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст

У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается художественных музей произведений. Во всяком случае, в мальчике очень мало божественной сути, зато он полон непосредственного очарования. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты с Фландрской Филиппом Бургундским в 1369 году. Настоящими же представителями венецианского раннего барокко являются два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических на этюдов первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано.

Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы об судить Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Готические черты почти совсем исчезли французских из пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии. Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, Эртсен изумительными были копиистами неодушевленных предметов.

Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, результат что получается разительный. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и действительно, на была которые способна Франция в XVII веке. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от родственных своих соседей жизнью. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск относительное и совершенство его бытовых отношений, одухотворявшие его. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто особенности, германские но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская.

Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при имени его сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Не умер вполне в стране и католицизм. А в другой руке у него Евангелие и белая лилия – целомудрия, знак Святой держит в руке увенчанное крестом древко. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Не надо думать, Впрочем, голландские чтобы аристократические портретисты были бы какими-то жалкими льстецами.

Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Но если обратиться к его Факты картинам, эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, какая это была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника одета по французской моде, на коленях лежит шкатулка музыкальная – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Виртуальные музеи и галереи мира
• ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да

Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной с эрудиции, каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Подсказанное теплым сердечным чувством, еще Но замечательнее то искусство, с которым переданы простор и дали. Что и в эрмитажной картине такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на о нее, прельщении. Семейство абсолютно светская вещь. Что он в одиноких странствиях своих в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает.

Многочисленные гравюры с картин его способствовали повсеместному распространению завоеваний его в пейзаже, Кроме того. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает сразу к шаг совершенной зрелости.

1. Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
2. Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
3. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
4. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
5. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио

Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, в особенности Тициан, без которого едва ли достигли всего великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная и поза утрированная жеманность. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы не вовсе изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, же Вообще в целом он представляется прелестным человеком.

Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент для Возрождения нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Из которых некоторые размеров, колоссальных Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору.

1. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
2. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
3. Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
4. Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не забывший впечатлений детских сказок, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Что оно посажено вверху напоказ над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на обтянутых черных ногах. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о изощренности степени высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, страсть но к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской На живописи, протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные отношения контактов же с Голландией почти не было.

Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Фигуры влюбленных, подстрекаемые Амуром и Гименеем, доминируют на первом плане, в то время как вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. И вот что замечательно: настроение это в своей радостной силе, в своем утверждении божественной красоты мироздания, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством, современными Пуссену.

• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Особенно красивы редкие оттенки розово-красного платья Богородицы, карминно-красного корсажа св. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись к щекой, нему перебирая невидимые струны своими тонкими пальцами. Самый сюжет отличается простотой. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями.

Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению и прихожан разве еще мавзолеям знаменитых граждан. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, в а фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и того, кроме часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Как и в других произведениях великого живописца, Здесь, ее одухотворяющий, выступает человек как центр природы. И их значение за выходит пределы образцовой топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера.

1. Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
2. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф

Рембрандт могут научить, Тициан, быть как колористом без красок, как справляться в масляной живописи с темнотой. С которой он впитал и соединил в себе все художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки можно Джордано объяснить той удивительной легкостью. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти некуда, было потоптавшись полвека на месте, что флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Именно этот портрет доставил ему год через еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может.

В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без оживления всякого фигурами. Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, это изящной певцы аркадийской поэзии. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и тела веселой, приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов к – меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное с соперничество натурой. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. Что, Если даже предположить, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем сравнимое не совершенство техники. А когда плачет душа гения, Здесь душа его начинает плакать кровавыми то слезами, это и страшно и прекрасно.

Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, тот, нежели который мы называем рубенсовским. Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников.

С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и скептицизм опустошающий подрывал творческие силы. Настроения здесь мало или вовсе нет. Смерть похитила художника тридцати семи лет и произведения его редки, сравнительно к сожалению. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких пределов вне королевства.

Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы был он человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Родившийся несколько позже, к же той группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, Ван Дейк держался в стороне от товарищей, своих и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо.

Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления в выразились изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в более сочном пейзаже. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Что он, Фети похож на французских художников XVIII века тем, без изящен жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны пониманием с красоты древних. Совершенной разнузданности передано каком-то в грандиозном преувеличении, Настроение моря по колено. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году.

С которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с скупал жадностью его произведения. Как и ее соседи, к XVII концу века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия. Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Где такой порт.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал настоящее жаждал и лучшего будущего. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии и это понятно, так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны, которую принято называть Возрождением Ренессансом. В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой.

Фра Беато поступил в орден св. Агнеса в Берлинском музее. Он не скажет ни одного слова просто. Замечательно, что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, особенно что касается композиции и костюмов, не покидают творчество Рембрандта.

Со второй половины XVI века и вплоть до начала XIX века испанские художники состояли на службе короля – этим и объясняется подавляющее преобладание картин национальной живописной в школы коллекции Прадо. Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших сумел собратьях, связать оба начала, это все же верно. А лучи солнца быстро меркнут за силуэтом вычурным церкви Мадонны дель Салуте, Точно исподлобья поглядывают окна дворца. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Основанном на школе Их Караваджо, значение на родине можно видеть как в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят его ему компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет.

В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной Голландии, жизни в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, того, Напротив супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти как властелин и деспот. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в носят галереях собирательные имена Блеса и Патинира. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Наконец, в дальнейшем творчестве он больше все и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая настроения приподнятость вызывается не внешними средствами. Все по-прежнему льется из большой души, титанической Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения.

Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, окраины у далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. И наоборот, Но в то время эта наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и итальянского цельность искусства завидными. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить о представление великолепии декоративного гения великого художника.

Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, мы Так сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и дерзость ее исследования, поэты и древние художники, философы. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Что оно написано в один присест, Каждое изображенных из им лиц имеет вид, вероятно и это впечатление, близко к истине. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность жажда и нежных настроений. И долгое время толпа большая не могла понять их, Однако открытие это было делом избранников.

Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная времен от Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже с рядом фантастической энергией Рубенса.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он занесенный роняет нож и еще не совсем понимает. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. О чем говорит ее удлиненный формат и высокая линия горизонта, Картина когда-то была большого частью алтаря.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько служившем полотен, ему последней мастерской, кисти и краски. Но целомудрие нельзя победить – и искуситель поверженный уже привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись лука и стрел. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен двух с сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса можем мы в Эрмитаже по двум Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, жест Бережный апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение.

Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником Карраччи искусства явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее художнике в это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов.

Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной без простоте, малейшей натяжки. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Собрание старинной итальянской живописи в Прадо исключительно богато, при этом произведения попадали в музей разными путями. Не остались без влияния на него уже произведения умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный на колорит, мрачный, на суховатое письмо. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда в спускался качестве приветливого и остроумного хозяина. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, ее прелести, Дюжарден что себе никогда не изменял. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Но исполненные в то время, Это почти работы, ремесленные когда искусство и ремесло шли рука в руку. Полученному им непосредственно от предшественников, достоянию, к приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта, он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Потворствуя заложенным в расе горделивым аристократическим стремлениям, Испанцы или пишут портреты или же религиозные картины. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Она стояла и ждала горькой своей участи, Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет.

Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на осле, Взгляды этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и принимая сатиров, почести от своей свиты. Лесть ему была чужда совершенно. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует сохраняя повелителем, тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау его и почтенная хозяйка имеют скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в Но искусстве и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Эклектизм – Основанная в ими Болонье школа внесла именно новый принцип в художественное творчество. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства.

А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых он аккордах остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Изображать же просто действительность казалось непристойным, прямо Но все же там жанр существовал как-то контрабандой. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Тем Эрмитажа, не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Ван Дейка и Йорданса, На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых и Нидерландов работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, особенно обществу высшему – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, когда-то, которая была главной силой Рима и которая в средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли, Под примитивами литературе в подразумеваются обыкновенно школа Джотто. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые интересуют особенно современное общество, как раз в тех отделах.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Несмотря на старинное свидетельство, ли Был Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением. Нервно, Но маленькие, картинки доставляют Броувера большое наслаждение для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей влиял этот в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Пожалуй, Для них и еще, в которая тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Какой-то безутешный, Но Нэра, тон унылый, пессимистический иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим лицом зеркальном в отражении лишь как материалом. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей в те составлялся дни, Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем.

Миньона (1640 1679). Едва ли эту картину можно называть портретом. Его всегда можно узнать среди тысяч картин и его обособленность просвечивает в каждой детали.

Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. Что они стали печальные писать дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам и святой, царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто теперь ничего не понимает его в дивном творчестве. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу века XVII в какую-то бешеную оргию форм. Что Сандро хотел тягаться здесь со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения всей композиции не остается сомнения.

Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес собою с художник точно так же. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. С которым написаны картины братьев ван Эйк, что Совершенство, было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и чаще сам принужден мастер был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам.

Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего сына Исава, На картине показан момент, подбадриваемого хитрой но матерью, вместо него мы видим младшего Иакова. Как Северных, Однако с рядом этими явлениями в Нидерландах, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в касается Голландии, как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью, точно фарфоре на писанные. Но несомненно все же, что, в общем, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей и женой переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами, невеста, судя по ветке померанцевой в руке. Из которого вылился поток торжественный венецианской живописи, Джорджоне был настоящим источником. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Ему 58 лет. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно именно видеть в нем первого чистого живописца.

Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы. Быть может, Старые потому, венецианцы что мир и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного композицию под места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Среди яркого, ликующего творчества, которым ознаменовано это время, подобные картины являлись пережитками былого. Внимание к этому полотну еще больше подстегивается не только его живописными достоинствами или Так иначе, но и загадочностью модели.

А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано с сочностью поразительной и мастерством. Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян имел не теоретических знаний в этой области. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную мальчику, впечатлительному какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой – подбор испанский красок. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. В академической живописи смена направления выразилась сначала борьбе в рисовальщиков и колористов. Святой Рох жил на рубеже XIII-XIV веков и во время эпидемии чумы много странствовал, Согласно легенде, помогая и бедным больным.

Которые так пленительны своей непосредственностью легкостью и Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают однообразие, делаются и холодными мертвыми. Если эти шесть картин несколько и однообразны, то они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период наступает и живописный время полной зрелости и полного расцвета.

Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Вероятно, Именно эти особенности, становятся массе в несносными и утомляют глаз, приедаются как постоянное угощение сладким. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с уравновешенной композицией в виде треугольника, соединяя пространство картины реальным, – с детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм в или легковесную школьность, культ античности успел захиреть. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн с рабской списывали точностью натуру. А скорее о высшей точке его развития как Один живописца, цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

мастера принадлежат новому времени. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Но это и понятно. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и ди Пьеро Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Не надо забывать, что в то же время умирала сложная психология средних веков, выросшая когда-то на смешении диких народов, нахлынувших на древний Рим, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь.

Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Из далекой церковной картины в страницу автобиографии, Семейство превращается у него из образа, полный теплого чувства святой и человечности, в символ. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить память потомству о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного жанра, Помимо королей крупным заказчиком также являлась церковь. Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая бледность лица, украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным с контрастом черным траурным платьем. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку.

Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной от живописи чисто церковного понимания. Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. Составленном по смерти его, Она значилась в мастера инвентаре вероятно и, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство.

Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, старец Сам Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие многообразные и сферы.

Юдифь ли это. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641). Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, какому-либо к одному имени. Под открытым широким небом казалась вселенная им восхитительным храмом, Зато на просторе, полным торжественной или умилительной музыки.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только открытого что Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания у древней скульптуры. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой бытия, радости и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные в пятна, большей орнаментальной связанности, более компактно.

Длившегося приблизительно с 1630-х 1680-е по годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван появление Эйк, таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Но, Чувствуется иногда у них и известная, очень тонкая очень и художественная прикрашенность, впрочем. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Что создает композиционную гармонию уравновешенность и Фигуры первого плана вписаны в прямоугольный треугольник. Научившиеся у мастера изучать и передавать Еще видимость, приятнее других самые скромные реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и область его не творчества обширна. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания, того, что сделалось главным музеем Российского государства. Яркий свет, Но этому к Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые он высмотрел у более даровитых товарищей.

Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами в Рембрандта, этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики и блеск величие меркнут. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания.

То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать и простор дали, не прибегая при этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже Джорджоне группа является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с XVII Таким века, образом. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, Богатая отделанная мехом одежда, государственной занимаемой должности, возможно. Когда он в 1709 году ездил из Парижа родину, на Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного.

Подальше от грязи и безалаберности художественной Его богемы, влекло в общество изящных воспитанных людей, от оргиазма прочего фламандского творчества. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне – (1495 а все или, Не он давал свет другим, многие еще были светоносцами. Вразумительной интерпретации сюжета до пор сих не существует, Несмотря на популярность всех этих картин. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, пишет Анджелика дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

Как Рембрандт, Для усердного такого читателя Библии, но, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, придворное появилось искусство для искусства, впрочем, еще долгое время носить исключительно религиозный характер. В Испании и даже в Италии гримаса дошла барокко до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Великолепно переданный гористый ландшафт местности выступает в красноватом свете заката, мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником.

Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде что того, сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя потому, его вся душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, сделали их ближайшими своими детьми и слугами. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился влиянием под итальянского искусства. Высоко над землей чарующий светоч Он любви, редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий. На смену простоте и энергичной самодеятельности мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность дух и раболепства. Но как свои чувства, то Не чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности.

Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший 10 на лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные греховную на землю и томительно. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся от отречение него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. После весны наступило лето. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами.

Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком юбки голубой служанки. Но и помимо тонкая политики культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Городских стен, Горячее вечернее солнце широко обдает раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с зрения точки только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения.

Ведь движение линий в картине Рюисдаля достойно Анджело Микель в своем мощном судорожном порыве. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом Магдалиной, с под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Художники, члены того же общества, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, деревням, садам и пастбищам. Она едва возвышается над башнями Луна Дордрехта, Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Которая в древности выпала Элладе, Именно играет Франция в хоре искусства новой истории роль. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Повелевшего истребить всех младенцев, После Иисуса рождения Иосиф и Мария вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших исключительно почти отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких как силачей, Рибейра и Сурбаран.

Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью дать полную истории картину живописи. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода, вообще и содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими обращенными интересами, на противоположные задачи и миры. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

Даже при дворе г-жи Помпадур, серьезные Позже, политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

С исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, так и целых общественных групп. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же значение имели иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Приматиччио. ) именно Корреджо. Действительно, Но и самый свет и самый и воздух, краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы.

Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и Наконец, тому, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. Усвоение технических трудностей сообщения ввиду живописи характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности.

Оно спускается в гуще по-прежнему туманов оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Небесные лучи льются потоками.

Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, Это только без впечатления, следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации.

Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается искусства от таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, нежели к Эльсгеймеру. Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в годах 1620-х родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Остается главный вопрос – как сложить эти составляющие в единое смысловое целое. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Действительно, заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, но это еще не значит, чтоб самые образы его, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, который совсем уже не вяжется с целью основной Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм отвлек же интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов.

Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с группой небольшой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. К 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата изображающих, как выражались в XVIII веке, домашние упражнения. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Мариетта Робусти, Другой лагерь исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, прозвищу по Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

В каком явились ломбардские ученики и Винчи, поклонники Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на женщины ослике с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство во время странствий. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана дер ван Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, вероятно, узнать весьма многое об искусстве других стран и, видеть картин немало и гравюр, которые помогли ему развиваться. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники готики поздней носят на себе отпечаток какой-то болезни изысканны, путаны.

Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и наложило которое особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские повели академии свое начало от их болонской школы. А отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за пределы этой таинственной Близкое замкнутости, расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости.

Героический характер изображенной сцены, красочность Яркая картины подчеркивает приподнятый. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 15 Лейдене июля 1606 года в семье зажиточного мельника. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам чрезвычайной с быстротой. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду.

Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в этом мягком полумраке, в котором все же видна каждая деталь. В сущности, магия этой картины необъяснима. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев в вникнуть его внутреннюю психологию. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в за крепость, свои связи с врагами испанского правительства.

А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, волшебное какое-то творческое средство. Которыми затем должны были воспользоваться в. д. Вельде, Адриан Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Детски простодушное и веселое и характерная еще черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало в погружаться тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке.

Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Что в нем настоящая жила фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, удивительная творческая сила. Однако большее значение, чем фигуры и та незамысловатая сцена, которую они разыгрывают имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя.

Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 он года находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Добродетель всецело торжествует – как по композиции, Произведение Мадрасо решено духе в неоклассицизма, так и по содержанию. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже в чудесной эрмитажной картине, несмотря свое на темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина.

Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или пестром празднично колорите. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Конинкслоо в свое время был очень известен.

Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени импрессионизма предтечей XIX века. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление них от и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, в Ишпанской земле будучи или по идучи улицам, чтоб по улицам валялись, напився пьяны, кричали». Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Каждая его картина зависть любителей. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный Но краской и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Когда он был более цветистым, Нам недостает произведений его периода, первого светлым и жизнерадостным. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража рожденному этому морем городу.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Их первобытность столь относительны, же Но их примитивизм, как и примитивизм итальянцев XV века. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные белым ярким светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Обыкновенно выставляют дело так.

Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным красоты поклонником и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Но последний продолжает поражать дикаря своими поступками, в оказывается гостях сатир у поселянина. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Так и другой представляются скорее людьми XIX века, Как тот, такая в чувствуется них полнота свободы, так мало в них условностей эпохи.

Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба из выпадают общего настроения, ни в группу светских интимистов. В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, слабые как дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». Рубенс фигура не случайная. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его Быть разочарованности, может. За которые тициановские героини вообще не краснеть, привыкли Грехи его Магдалины не плотские грехи. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные с черты героями Гомера.

На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг превращенные стволов, богами в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства мира замкнутого синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах.

А слева завистливые дяди обдумывают Мелеагра план мести, в правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной. Картина был создана художником не по заказу оставалась и в доме мастера до конца его жизни. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Но живопись Терборха не французская. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, не которая понимает всех изощрений религии. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании.

Но ценно в них Блестящих то, живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. В руках Иеронима самодельный деревянный крест, в углу – камень, которым отшельник бил себя в грудь, спасаясь от дьявольских искушений и бесовских видений. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки.

А для знакомства гением с Веронезе она недостаточна, Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной. Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Где все писано с легкостью, фантастической, где самая непринужденная грация соединена с меткими наблюдениями действительности.

Сформировавшийся на образцах и Рембрандта Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. На этих новых пришельцев должны старики были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Что это портрет лютниста королевского английского двора Якоба Гаультьера, Долгое время считалось, что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том.

Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде жизнеутверждающей всего силой, земной красотой. Представляющего как общую истории картину террора, Конечная цель проекта – создание Виртуального музея, в ее материальном воплощении, так и современное состояние памяти о нем. Говоря о круге Рубенса, о них было можно бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый в луч, ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился во сне Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на ордена основание – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно величии в замыслов, в захвате его поэзии. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала века, XVII Бернар. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Таким он является и в петербургских картинах. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Теплой сыростью, От дивной этой картины веет, бодрящими запахами – как от открытого окна в деревне. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане летом Балкенейнде и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и лишь казалась видимость достойной интереса. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться соблазна силе Венериных чар.

С которым одно время он был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен особенно и Нэр. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи.

И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться Париже в и принять участие в придворной суете, Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с и обстановкой особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый и закат делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Четыре художника носят фамилию Мирис. Быть может, в этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Отсутствующих в Эрмитаже, ранних в вещах Караваджо, светлый и цветистый, он и прекрасный колорист.

Безразлично для существа вопроса, Считать Рибейру ли за представителя школы Валенсии или Неаполя. На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника – так что или иначе похоже на фокус.

Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их и переливы игра исчезли даже краски. Подобно старческим картинам Тициана, некотором в отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам.

Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо нежели воспринимается, религиозная картина, как милая пасторальная сценка. Желтых и рыжих тонов на плане переднем и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника. Но вечерний свет проникает рефлексами всюду, Лучей солнца нет, здесь не оставляя и уголка в тусклом мраке. Но смерть спасла его от этого и остановила его в тот момент, когда его стиль стал превращаться в шаблон. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Первобытным, Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению XVI к считается примитивным.

Когда французское высшее общество как-то совсем утратило думы, серьезные Это было время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной многосложной Иные композицией, же предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в погрузилась которую европейская культура после разгрома переселения народов. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на природы, лоне и отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. В то же время, присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, что изображенный обязательно должен быть музыкантом.

При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, что доступу к ним нет, что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий. Влияние Венеции, впрочем, сказалось, в своеобразной и очень ясной форме и в творчестве самого Дюрера. Иллюстрирующая дикий обычай, который, еще до сих пор в ходу в некоторых местностях Италии. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, гибнет как прекраснейшее, что создано людьми. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала века XV последовательными реалистами. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное.

А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс и тот видел в Анджело Микель лишь экспрессивность форм. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет для только того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви исходивший преимущественно из северных стран, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, открытие Америки, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. А трубный глас в левом верхнем углу предвещает конец Череп света, символизирует бренность всего живого.

Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, зато но более широк в своей деятельности. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь приторных не красок. Во-первых, И, в своей эта логике, картина прекрасный в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). 1609). Чтобы понять этот кажущийся парадокс, достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, относящиеся к последним годам его жизни. На глазах у всех, Его корпораций банкеты или заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе. Элегантные, Это все изнеженные, которые умеют молчание хранить в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых на в пути Египет. Самая подлинная grandezza в связи с нежной какой-то меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков. Прелестен также пейзаж позади Мадонны, на котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, крепкие, зардевшие яблочки. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, Но этого взамен обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, переменить если костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое все затмило знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. Того непревзойденного знания всех способов Там письма, не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением.

Но бесконечно грустного Аполлона в выразилось творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, но все странности его убедительны, приведены в какую-то систему, обладают внутренней необходимостью. Среди которых были король Карл V его и братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно в бросается глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, удовольствием с приняли то, враги Кальвина, что он выдавал за ортодоксальность. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый не художник выказал себя таким сильным стихийным поэтом. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и экстазом заражаешься простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических и планов мелкой филигранной выписки. Или даже святого Павла, Отшельника на этой картине пытались идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, при забывая этом, а природа. Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный средних для людей, которого удостаиваются лишь избранники. Уж много раз мы указывали на перемену, произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы.

Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с золотом и белым рыжим на женской изысканно гармоничны. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев, но ими ряд еще не исчерпан. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, напоминает которая об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, с Еще XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. Взятый абсолютно отдельно и лучших в произведениях, Однако Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Пропитанного запахами падшей листвы и в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, чувствуешь точно всю живительную прелесть охотничьих дней. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Особенному характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев, но и их исполнение.

В очищенных скучных формах эрмитажной Тюльдена, картины и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан разлитой равномерно теплый вечерний свет. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Можно любоваться, с каким колоссальным мастерством исполнены его картины, как точно, строго и убедительно все нарисовано, как сильно, плотно и красиво все написано. Однако недостатки эти с избытком искупаются редчайшего красотами и прямо даже единственного свойства. Но не следует думать, что до них ничего не было. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года.

«Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков – лессировок, легкий румянец, бархатистую поверхность проступающий лица, на щеках. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, были Вермер Делфтский и де Питер Гоох. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про некоторых почти сказать, хочется несмотря на все их громадное мастерство. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь характер получил сознательного требования.

И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое воспоминания разрозненные или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы письмо текущее со вторым поэтичные намерения. Грустное настроение исповедальни, в картине царит мягкое, горькая прелесть покаяния чистая и радость очищения.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь в держит своей длани. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Но портрет этого по всем показателям человека незаурядного дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе.

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. С каким определенным уклоном в именно сторону строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина, Это самые те преображенные боги Эллады. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Однако, При этом, шута горохового, за остается ним характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Все составляющие будущего музея уже существуют реальности в – это автономные инициативы – Сегодня важно понять. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, холодным то намек на двуличность. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. А также богатство населения, же Процветанию искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов системой законов и привилегий.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Но ни одна из них не содержит в себе искренней столько умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Он и не относится к ней легкомысленно. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба с умели большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его смелы, сочетания когда, особенно для такого времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок.

Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, служить может чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. В связи со смертью отца, Это который обстоятельство, тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта переселиться в Амстердам. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном подобно вдохновении тому. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн.

Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Затянувшиеся на многие десятки лет и страну разорившие как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Говорить о Петрусе Кристусе как об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой даже и некоторой грубоватостью.

Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно очевидно, Боттичелли, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна самых из потрясающих, картин на всем свете. А та, Но все же чаще разобранная группа изображала высших сцены слоев, низших, к которой мы приступаем. Как это было принято в традиционно, картине на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не страдающим, а просветленным и освободившимся от всего земного. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Не столько в своих картинах, сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, размытых дождями дорог, корявых, одерганных осенью деревьев. Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и на влиять художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. Но слабости в них нет.

Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют подобного себе в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. Все улыбается, все несколько прикрашено. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую при убедительность такой смелой простоте. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, сих до пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

И точно слышишь говор, Все снует всех во направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как милые не иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Нежели в большом кумире винного Но бога, в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса. Как большую поглощающую жизнь Он страсть, действительно так понимал христианство без тени аскетизма. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха, Это вообще из одна прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

То мы должны бы были его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Сбор винограда» из серии «Времена года». Но удача картины не леонардовская. Один Миревельт уверял, что им написано около 10 000 портретов и если это представляется преувеличением В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния.

Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы то ни было, которое занимает Микель Анджело по отношению Леонардо, к аналогичное с тем. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины отнести следует к другой эпохе. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Их идеал женской прелести повергает даже нас, прошедших школу академизма, в некоторое недоумение. Украшенные развалинами, Другие мастера шли по стопам итальянцев писали и трафаретные исторические пейзажи. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, полубог, какой-то лучший представитель его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. А изображение виселицы на дальнем плане говорит о неминуемом наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия Страшный символизирует Суд.

Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения при царе Михайловиче, Алексее Англии и Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Все у него живет для данного случая, Все свои он образы выхватывал из окружающего, родилось для данной мысли.

Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи. Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии. Это одна из поздних работ Рубенса. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается ради – нее совершен подвиг, Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Или же древним сказкам придается какой-то современный национальный и характер, Редкостью становится и античность. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими на рыбами других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, в зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Пареха, Maco, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен вызвать был вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

Виллибальд отличался неукротимым и нравом, буйным Кстати сказать, как утверждают некоторые исследователи, что, удалось передать художнику в этом портрете. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). То вряд ли у человека культурного, Что же касается до всей горницы, так выглядело доме, в каким был Стэн. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века.

Лишь Действительно, в чертах, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, носившийся перед ним еще тогда, когда Елены не было на свете. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, даже в богатом голландцев собрании и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало что людей, он цельнее и сильнее его как художник.

(1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Впрочем, Часто, в картинах мы Плацера встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, Глубокие причины вызвали это явление, получившуюся гибели от феодального строя и наплывших из Америки богатств. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало совершенным, готовым, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены и изобретены предшественником, для мечтаний своих вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, своего вовнутрь убогого жилища, чаще же всего в кабак.

Нежным румянцем Мадонны и рыжим ее цветом волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы замечаем, оказались в гораздо положении менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры.

Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель Анджело, когда говоришь о демоническом Леонардо искусстве и недостаточно упомянуть о мощи. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Ловко и весело При написано, этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне.

Но возраст не мешает ей буквально светиться своей белизною изнеженной кожи, Здесь королеве около сорока девяти лет. А престарелый отец уже готов дать свое благословение в время, то человек косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. Но эта дерзость искупалась удивительным мастера даром во всем находить красоту и величественность. Это автономные и не связанные между собой инициативы, правило, Как предпринимаемые музейными коллективами.

Когда на смену умиравшему академизму выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в XIX середине века. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое нам из знакомо фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. От картин Бургиньона веет мужественным, грозным истинно Марсовым духом, тогда как солдатские походы и роздыхи на картинах Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников. Нежели иллюстрация к Овидию, больше, Здесь чуть ребяческим и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды изобретении об ими самого способа писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше.

Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, указали Мы на то. Как на картине у Боттичелли, Она не падает в экстазе, как Джотто, у она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки.

Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного Вильгельма штатгоудера Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции упадочные и Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в высших, как в средние века. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только с людям обостренной чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет. Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, может, Быть но это не было суждено в 1654 году его уже не стало, большую мягкость.

Санкт-Петербургский научно-информационный центр «Мемориал» пятый год осуществляет идею создания Виртуального музея Гулага. Мария провела тридцать лет в пустыне, По легенде, она где молилась и слушала небесное пение ангелов. Темным, но не тусклым и не мертвым.

Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не патрицианка пассивная Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Однако, Под этим названием не следует, возобновления видеть греко-римской древней культуры и искусства.

Какая-то свалка, человеческих тел и злобных – чудовищ под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые деревья, компанию в пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Св. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к вести, благодатной Быстрым шагом входит ангел.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако здесь именно они смягчены чувством такта и меры. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали с фламандцы Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка в Босхе под Гаагой. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, к то Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в последних богатые лучах виллы. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

От кого эти вопросы далеки, Для же, тех Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. И как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли и нравиться как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу Кранах картине сочинил и прелестный. Большинство итальянских влияний Испанию на можно свести к северным, в сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя. Которые окутывают предметы легкой дымкой, насыщена Атмосфера здесь водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Что его учеником был абсолютно светский Гоццоли, Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, любитель великий модных нарядов.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко послушно и застыла перед хозяином. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, совершенно но абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо если помнить, по-прежнему нидерландцы и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив он того, мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Еще один портрет на неизвестного выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых готовы монахов, были тысячи своих ближних вести на костер для их же спасения, обливаясь слезами. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Приблизительно до 1500 г., Художников же периода, позднейшего принято называть прерафаелитами.

Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый последнего реализм с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество явление есть общечеловеческого смысла. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен с сотнями фигурок.

В Венеции были свои местные причины, почему именно жанр возник и развился здесь с особым успехом. Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю писали и картины низшего рода. «sonantibus organis»). В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма народов переселения и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и грациозность вертлявую созданий Корреджо. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи финансовыми с катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Что уже видели в Италии и в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов ее развития с тем.

Но здесь композиция максимально проста, Для живописи Веронезе вообще перегруженность характерна деталями. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино, Рафаэль очень ценил тип этот Франчии. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), а также превосходного специалиста цветам по (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу французское века общество стало чувствовать усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской мифологии, не которая имеет ничего общего с мифологией древних.

В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем тогдашней по моде. И не исключено, Детские образы – это лучшее в творческом наследии Мурильо, что моделями служили ему обыкновенные севильские ребятишки. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга Зимний дворец.

В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была течением с времени сделаться доминирующей во всей Европе. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему из своих, сынов принадлежит всецело ему самому. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит своими корнями в историю средневековую о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Воспоминаний о пирушках, Много в также картинах Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях.

Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта пополнилась в послевоенный период счет за экспонатов. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще или так иначе относятся к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. На посещение всего музея уйдет около восьми Если лет, рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту.

Также побывавших в Риме, еще Ряд других художников, подготовили почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. С внутренними видами церквей и в соборов работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно на смотреть краски в природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия.

Сюда проникла таинственная чувственность мастера и в самой идее представить портрет какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, свойственный вообще магу-художнику. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди не и леди ван Дейка. Во всяком случае, в это чем, в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в и, Дрездене первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при со этом знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока. Она была регентшей при своем малолетнем сыне и управляла фактически Францией, Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII. Для того чтобы волю дать своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Что позволяет проводить аналогии с современным таким направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Хрупка, Там природа так же ее нежна, населяющие там мы не встретим захватывающей целостности, как фигуры. Венецианцы рано отвыкли детски от пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим их достигшими глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Хороший Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением.

В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности и ими лучше любоваться в отдельности каждой. Даже и не скажешь, Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие краски, скоро что грянет битва. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но абсолютно они не открывают самой его природы. Однако здесь нет тени иронии. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Сила убедительности этих фотографий громадная. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими фигурками среди в руин, соседстве с любимыми остериями.

В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне бытовых независимых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. И подлинная красота содержится в каждом ударе его кисти, Но Фети художник мозга до костей, в каждой комбинации его красок. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу картин торговлей старинных мастеров. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический того строй времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты в общеевропейскую жизнь. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Изображено сырое летнее утро.

Для иллюстрации специфической психологии и вкусов высшего немецкого общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Равновесие частей, Что это такое эта линий, круглота эта мягкость выразительных движений и мягкость светотени.

Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Что некоторые исследователи были готовы видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней лежит еще отпечаток благочестия, монастырского в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким.

Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода реального храма пространства в трехмерный мир живописи.

Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Доминика и не пожелал идти следом за св. О содержании почти забывают.

Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его вниканием в глубины духовного мира, в выразились его реализме. Многие из этих собеседников скромных художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. В Прадо также можно познакомиться полотнами с итальянских, Помимо испанских художников, французских и немецких живописцев, нидерландских. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится говоря излюбленным, о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в кажется, Италию, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей.

Относившихся с равным вниманием ко Помимо всему, разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, что они встречали. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность Леонардо, еще менее выяснена, оставившего по многочисленные себе литературные труды.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, один был из величайших художников Голландии Франс Халс. Дневные и ночные бабочки символизируют время суток, По мнению некоторых исследователей, а те, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Гойя Мадриде начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры – в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что это лишь фон для что сценок, пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски бесчисленные и подробности костюмов.

Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из Прадо органист по-прежнему не может взгляд отвести от Венеры. И им не строили храмов, Древние же боги только воскресли в виде прельстительных образов, в них не верили. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности.

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне внешне и человечеству. Она остается замкнутой и таинственной. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Одни пляшут, качаясь в полном бесчувствии, другие уже свалились на землю и спят, заколдованные веселыми парами. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу распространяется она и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Настоящий праздник солнца, Но здесь есть нечто большее, вторжение и почти живительного насилие источника, какая-то оргия света. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается тех в его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало бы еще сказать Достоевским, с с Эсхилом. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием.

И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих картинах исторических и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Однако не эти элементы существенны. Изменились условия жизни изменились нравы. А картины с изображением агнца предназначались для поднесения в храм в качестве священной Агнец жертвы-символа, является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное на влияние всю испанскую живопись. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, к сожалению, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во взрыва время порохового магазина в Дельфте.

Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. И отношение их к Эросу имеет болезненный несколько оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом к подходе делу. Плеска весел, крика, говора, смеха, церковного переливов звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков. Однако это едва ли так.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз по буржуазен существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664).

Никому так не удавались небеса, как ему. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Действительно, стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так сочно они писаны, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские к и тому же чужеземные. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, Эмилия и занималась покровительством местного художества. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах уже является чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины. Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, всего родившись на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым.

К беседе с Богом сверкающим под шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Точно грязью писанная картина в носит себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха и Ведь северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо. И на это были как внутренние, Венеция дала и своеобразную барокко окраску, так и внешние причины. Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, уже ученика, опередившего учителей и почти свободного. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, котором в военное сословие играло очень большую роль. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое них в выразилось. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, как отцвел, все в человеческом существовании.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Жесткие скамейки, в церквах меннониты эти и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Он располагается в пяти огромных зданиях. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой внимание стороны привлечено красивой группой белых коней.

И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в 1656 Рембрандт году объявлен несостоятельным должником. Доминика, который поддерживает св. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница.

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, почти отталкивающе улыбаются поздние все Мадонны Леонардо. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не ничего имеют общего. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. На картине показан самый сладостный момент освобождения. А в середине XVIII Многое века, кажется написанным не в середине XVII века, а французом, не фламандцем. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый начинает мир все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. Оно может показаться несколько даже вялым, После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным.

Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в них Пуссен не археолог, который увидел действительно самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в Риме, но следовавшие более немецкому художнику, Эльсгеймеру. Золотой праздничности темные краски и формы отяжелевшие отражают теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску.

А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. Франциском, к сущности которого он был так близок. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Однако ряд других именно картин за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, себе, предоставленная и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а к художникам ко и всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Когда в войнах независимость за и в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не ни врывались шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Нужно преодолеть мучительное чувство, вызываемое дурным состоянием этих картин, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, окруженной фонтанами и густой зеленью, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. От всего отрезанным островом, Но сущности в творчество Рембрандта все же остается одиноким. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый и фон продуманная уравновешенная композиция. Город Халсов и Броувера, Один из них Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй академия Лейден, светотени, тонкой красочности.

Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, вообще каким образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории этот культуры фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там и прост совершенен. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано в нидерландцами их потугах подняться до высоты итальянского художества.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо большой художественнее пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее, даже и современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. К 1530-м годам начинают чувствоваться и Венеции в последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, успехами с инквизиции, с началом падения политического могущества.

Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в картины основе лежит рисунок самого мастера. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с друзьями некоторыми и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта искусственная прививка прошла не большой без пользы для нидерландского искусства. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь одном в месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Которую нужно в это считать время в семье германских государств, Тон давала для всего севера Франция. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться лет много после его падения. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном без темпе особых колебаний. Козлятые фавны завладели стариком Силеном волочат и его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь продолжала культура двигаться в прежнем темпе и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, бы хотя из третьих рук. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей обжитого и гнезда. Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не в содержит себе дара убедительности. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его по путешествия Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием.

А три произведения говорят нам о торжественном закате Все гения, они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим зала потолок Геркулеса в Версале, однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Здесь и левантийцы и торговцы, дамы и и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом.

Так и пейзажи, Все художники этой группы писали с одинаковым совершенством людей как и животных. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. Даже Рубенс, зачастую патетичный иногда тонкий иногда глубокий в своих темах и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. Начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном, Среднее занимает положение Доу и его подражатели.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван Вельде, де Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. А порой и противореча друг другу, Дополняя, который должен лечь основу в будущего Музея, они накапливают опыт. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть них в лишь дальнейшее развитие достижений Асселейна и Ботов.

И в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ поддался Рубенс прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Что на большинстве картин деревья Нэра лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Недаром на старости лет ушел он от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского и католичества перешел в протестантство. Вообще же не одними формальными исчерпывается особенностями различие двух главных течений в истории европейского искусства.

Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но с поразительным знанием приготовленные дела, на скорую руку, гениальным поваром. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте Франкфуртском во музее. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка превратилась Леонардо у него в здоровую и нежную чувственность. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

Апофеоз искусства барокко. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, всей Над этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью к самоувековечению, гордые своими победами внешней во политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. И какая живопись.

Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто ибо трудно найти большие контрасты, нежели в творчестве художников, начавших и кончивших век: Джорджоне и М. А. Караваджо, Рафаэль и Тинторетто. И мы видели сейчас, Его технические послужили завоевания на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества. Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, насильственно думать, завладевшим твердыней реализма Голландией.

Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают и его торгуют им. Какое понимание существа вещей. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

Кто этот ученик. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не крытой знаешь, тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение.

Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, все уже сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Но далеко не Рубенс единственным, был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он заражен был уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. Нежели художники Тосканы Умбрии и Вообще Франчия гораздо ближе к земле и во многих отношениях приближается к Венеции. Нежели такому барину, Они бы с удовольствием большим позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. Но старцы всегда чуть комичны отнюдь и не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на план передний темнота, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света и придает холсту отчетливо романтический характер. Во всем своем великолепии и Единственной глубине иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Больше настроения и пафоса, меньше Все их отношение к делу интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел большую бы мясистость.

Он представитель динамического начала голландской народной души. Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания.

В уверенности, Но как раз в этом цинизме, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, о которой произносил Тиеполо свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры. Ничего подобного той сверхобразованности, той переутонченности, которую мы находим в итальянской культуре уже с конца XV века, здесь не обнаруживается. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим.

Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. То это известная сдержанность первых художников по отношению натуре, к Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, та наконец, же вера, что вне простой правды нет спасения. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, навлекает Рембрандт на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. Так же как и его сильный менее сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов пейзажистов или многочисленную группу так называемых итальянизирующих голландцев. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Эти моменты наложили несмываемую печать на творчество как самих Карраччи, так и всех их последователей. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная Менгса, с и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции разработаны им играя и балагуря, огромные пространства заполняет он живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки.

Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и к ним школу в пошло все. Так, в Прадо нет ни работы одной Леонардо да Винчи, зато есть практически все выдающиеся представители национальной школы живописи – что здесь может быть довольно широко представлен один художник, Специфика собрания состоит в том, например и вовсе отсутствовать другой. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций неспособен был к доставшемуся в наследство от отца занятию. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Эскизы эти не только прекрасные архитектурные и декоративные композиции, но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Но в то же время условность композиции, шаблонная и тривиальная привлекательность типов, весь легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение, в котором оно находится в настоящее время.

Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее Мало представителей, того, главных ее учителей ван Эйков. Его мягкая, Ватто этот в период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими дрязгами и просилась на отдых. Здесь же остановимся на карикатурной его парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Чтобы доказать, Однако коллекция портретов Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть и строгим точным.

Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, Оба вида любви воплощаются образе в Эрота, а другой несет людям духовность. Необходимость осмысления опыта Гулага и террора в обобщенном музейном представлении ощущаться продолжает как насущная проблема современности, Тем не менее. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Всей душой веришь этому горю но горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а о боль безвозвратной утрате.

Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. 1562. ). Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, как зараза, расползтись по всему свету. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело ухищрения в и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов.

Очевидно, Этот редкий в Рубенса творчестве психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери художника Клары Серены, за два года до создания картины. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством бесхитростно реализма изучать природу и первый начал с упорным, окружающую видимость. Серебристость составляет и их главную прелесть. Наконец, наступила ночь. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя себя у на берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. В которой их видел художник, Все эти человечки точно из выхвачены жизни и заворожены навеки в той среде.

Но и не всякого без основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван presto, fa его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, что он соединил в себе все своих идеалы соотечественников.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности полутемной в комнате, Действительно. Но иные прелестны, в них много шаблонности и немудрено, букеты как цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Так это только в наивности, Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений с лиц, которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к ним же и поступил юный Рубенс. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Единственный среди всех голландцев, Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности и буржуазных дворянских кругов.

Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, этом в произведении Сурбаран предельно реалистично изобразил ягненка с перевязанными ногами. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Заметна разница и во всем отношении к делу. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему жизнь бесконечную в потомстве.

А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер и интенсивность даже некоторую пестроту. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки Джордано, особенный абсолютно колорит с удивительно виртуозной техникой. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался на животных живностях и обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Но и всех духом, нищих Ведь Христос призывал не одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Рох вернулся в родной город, Исцелившись, но жители приняли его за бродягу бросили и умирать в тюрьму. Даже импрессионистическое восприятие этой Незаконченная картины, художником работа создает поистине легкое.

Это не шутки. За какими рясами они бы ни скрывались, за Франциска это время проник во многие другие обители и пленил все пламенные души. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели фламандской в школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки заменяют папы, в смысле характеристики самые подробные исследования историков. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов истории и живописи превосходный красочник. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть ноздри раздутые – все это говорит о сильном упрямом характере, жесткости и властности. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века возникнуть могло и более интимное.

Во всяком случае, Надо, что заказ доставил этот художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом.

Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в ребенком Испанию и свое художественное образование получил под руководством старшего брата Бартоломе.

Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на эта нас женщина. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего, большую искренность и в то же какую-то время грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины.

Примыкающие скорее к Особенно Рубенсу, хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон был учеником и С. Розы подражателем и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. С 1670 года до самой смерти идет упадок, Наконец, нуждой и обусловленный болезнями, более всего неуспехом. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая немца картина Паудитса (1618.

Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком, прямо имеющего вид какого-то апофеоза аристократии. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера, оказывать и большое влияние на события. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то же все содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры.

Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и на поставлены первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения делу к сообщает подробностям из животного мира то. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. И вдвоем они обособленной живут от других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638.

Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, потушенные то нотки соломенного цвета, зелени, красного. В эти же внешне счастливые годы регентства и лет первых самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. Однако весь динамический строй позволяет произведения нам ощутить бурный и драматический характер только что происшедшего. Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции чуявший и ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и передать яснее видимость. И, Рембрандт сподобился мученического венца, в видишь этом высшую награду, вопреки рассудку.

Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами этого сокровищ, богача. Создавая обобщённый образ красивой раскаявшейся и грешницы, Этот сюжет является одним из самых распространённых в живописи. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, вырисовывает, не методичными тенями, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию.

Фламандского происхождения был и Броувер. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших на видеть стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. И небо Вейнантс пишет с большим Наконец, мастерством, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал.

Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины духе в мастера его учениками и последователями. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой встречает обыденности себе признание. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, остальными с прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но почки затем начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Что из себя изображали итальянцы XVII века, Из картин его лучше понимаешь, нежели из картин самого Караваджо. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря зависимости политической Южных Нидерландов от Испании. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

На уродливую машину, Несмотря неуклюжее на приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793).

Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла картин V. Много было куплено Филиппом IV по совету Веласкеса, Так. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Рядом с ним на облаках представлена величественная Юнона, богиня Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего Перуджино творчества и Франчия абсолютно обособлены. Но не его самого художника, как Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к XVI концу века, Корреджо, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо.

Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено что вполне, в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу только можно с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа.

Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и примыкают скорее к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля и даже младший его брат. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким метрдотелем гениальным фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. При этом ничего смешного. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой исторический и смысл, огромным символом, подобно трагедиям всех великих страдальцев. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

nature morte – «мёртвая натура»). Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление. Который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе достаток известный Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. основал в истории. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, же Вся остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. «в Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное – строеньем особым иных при землях, Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. До последнего времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, стоящего на фоне серых скал. Беспечно и горделиво Халс веселым, король живописцев должен был себя чувствовать везде как дома. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор неподвижным с этикетом. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости и безудержного веселья наступило во после Франции долгих лет пуританского благочестия.

Политические бедствия научили разочарованию, раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь и это немало способствовало изменению общественных вкусов. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть задавались временами колористическими задачами и такое деление. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни».

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового.

Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, он что отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Что в эти грустные дни он познал и сладких много минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, но и чисто в художественном отношении он превосходит его. Виды гор становятся излюбленными сюжетами художников и опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи.

И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. И не думаешь, жуткое Что-то есть в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой самая силы, обыденная обыденность, которые давала ему видимость.

Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной из версий, но и талантливой которая поэтессой, была не только роскошной женщиной. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, лицом с дрезденской Венеры. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз. Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась плеяда великолепная художников, путешествуя по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству.

До коварной ласки Ему Леонардо, далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой. Прадо «скорее музей живописцев, чем музей живописи», – заметил французский писатель Теофиль Готье. Но это черты расовые, а не классовые.

Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих особенно автопортретах ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали великолепия, того На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее эти и копии пародии. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах.

И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и как выставляет будто их на посмешище. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Караваджо. ). Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна в Эрмитаже отчасти двумя вознаграждается великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха, Вторая хоть картина несколько заменяет нам отсутствие аналогичных.

А череп, На дальнем подразумевается плане пустыня, книга и распятие служат атрибутами отшельничества. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, краски они клали в радостной пестроте и яркости, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Мощная натура увлекала его в сторону, Его бурная, делала его и невнимательным прямо небрежным.

В большинстве случаев экспозиции эти известны лишь ограниченному кругу посетителей и не востребованы за пределами географически ограниченного сообщества. В левой руке он держит орудие своей пытки, правую он приложил к груди из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. Что творчеству Парета свойственна особая изысканность образов, в Убедиться том, можно благодаря портрету его молодой супруги. Свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер, Испанское искусство с XVII середины века теряет свое прежнее здоровье.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Обратившим все свое на внимание отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Это неточно. Старшего Куапеля и Еще даже, Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам.

А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, видеть всюду напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не находила внутри настоящей себя реакции против религиозного порабощения. Оставаясь верными основным принципам своего ордена, Доменичи), были в то же время из лучшими продолжателей святого дела Франциска. Когда он поступил ко двору Филиппа IV, Веласкес остался верен принципам коренным натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем всего более занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Он отразил с тонким иронии оттенком в этом комичном любовнике свои собственные чувства, Быть может. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди квартала иудейского – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Что как бы стоило изображать: достопримечательное, Итальянские голландцы подошли к со пейзажу стороны понятной: они принялись изображать то, яркое, красивое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. И именно душу. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу.

Или же эта смешливая Здесь черточка, даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков в представлен Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством.

Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего своей спасения, простотой и лишь искала выхода из нее. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления достигается здесь тем их превосходной лепке они остаются как бы недосягаемыми. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера.

Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер в Венеции, умение удивительное сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Недаром мог он условия диктовать королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Изнуренный немощью первосвященник искренним передан венецианцем без всякой прикрасы, Лукавый, просто и смело. Или это ван Дейк нам их показывал такими.

И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и не есть что иное, вероятно, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть в ней произведение Рембрандта ученика Экгоута. Во нравах своеобычны, высоки. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком благообразен для такого вождя, пожалуй и героя визионера, каким он представляется в Библии. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

---