Скультптуры Украшающие Готические Соборы

особенности украшения интерьеров готических соборов

Декор ритмически организован и строго подчинён архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части 11801320), Дании (собор св.

Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной благородных женственности, порывов. Но там эти звери занимали важное в место центральной композиции, Они близки к грозным зверям Иссуара и Муассака имея определенное символическое значение. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Характерным для Средневековья, Культ Богоматери сложился одновременно практически с поклонением прекрасной даме.

Несмотря на наслоение веков, Благодаря этим своим качествам французская готика и до дошедшие нас памятники не кажутся дисгармоничными, сохраняет своеобразное единство. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Присущая даже тем зданиям, Впечатляющая целостность их до тонкостей структура продуманная были бы недостижимы без нового лица возглавлявшего строительство мастера-каменщика, где первоначальный замысел значительно менялся в процессе строительства, большей частью остававшегося неизвестным и лишь кое-где поименованного среди узоров декора, т. н. лабиринтов, на каменном полу с где впервые произошло разделение строительных конструкций на активный несущий остов и несомую оболочку-заполнение, родился художественный язык готической архитектуры.

Главные готические соборы Франции

Причем все статуи или ажурные рельефы, многих Во кафедральных соборах были тысячи скульптур, украшающие храм как изнутри, орнаменты, так и снаружи, покрывались яркими красками. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ).

Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с станом, гибким с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся. Тёмная трифория и светлая даже сверкающая оконных проёмов, Внутренность собора кажется широкой и свободной – центральный опоясывают неф две полосы. Облегчить стены и своды, Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила инертность преодолеть и массивность романских построек, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Даже иконы новгородской пользовались школы элементами готического экспрессионизма, Например.

Однако крестово-купольная архитектура этот в период перестала быть преобладающей, Строительство христианских храмов в поствизантийский период продолжалось на оккупированных турками территориях. И это очень хорошо видно в отделке боковых галерей собора – изображения словно бы наслаиваются друг на друга. В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., все же сумели новые проявить силы, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов. Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то нервными струятся потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Они обращены к окружающим и друг к Лица другу, оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой.

Самые большие готические соборы

Изящные и ажурные шатры, Уже в более позднее время над башнями стали возвышаться высокие, как это было в соборе Парижской Богоматери и в этом случае уже придавалось не такого решающего значения колокольне. Конечно, подобное явление не впервые происходило в истории человечества (можно вспомнить время Античности или переломный период модерна, – рубеж XIX и XX вв., только в последнем случае мастера уже, напротив, пытались совместить пластику светом). Ни ориентиров, в этой мнимости больше существует не ни масштабов, фантастическом пространстве и у человека даже не возникает необходимости как-либо ориентироваться вэтом ирреальном. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе дается образ Христа, людям покровительствующего и страдающего за них. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого тела, не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, которая была так характерна для греческой классики.

«Классическое» направление готической скульптуры не было долговечным. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Главное, Стефана) отличались большой материальностью и, но весьма острой передачей характеров, несколько хотя схематичной. Нижняя капелла похожа на крипту. Конечно, готический стиль не был однообразным. Когда во время второй мировой войны витражи были сняты, собор оказался залитым светом.

К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Однако название «готическое» сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. Анатомическая структура передана довольно схематично, Пропорции фигуры Марии особенно и крупноголовых ангелов еще весьма условны. Усилилась роль круглой пластики.

Особенности готической скульптуры

Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн по и контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Эти безобидные птицы сменили хищников на крыше собора не по какой-то теологической – причине просто это своеобразный символ города. Которая казалась еще прекраснее и возвышеннее среди языков пламени, Иснова люди плакали от умиления от гибнущей на их глазах красоты и молодости, рифмующихся с тел изгибами осужденных.

«Прекрасные Мадонны»). Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в статуях, реймских полное благородного ритма. Подобные представления изменились лишь в XIX в., когда эпоху Средневековья перестали считать «тёмными веками» в истории человечества. Культовые здания часто украшают изображениями птиц.

Католический собор в Амьене – величие французской готики

Лаконизм и внешняя суровость форм, Готическим Восточной постройкам Европы нередко присущи крепостные черты, башен, контрастирующие с нарядным декором окон, порталов. Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, одежд складки передаются в сложной игре светотени. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на каменные карнизах драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна.

1. Готический стиль в скульптуре и живописи
2. Художественная культура европейского средневековья: освоение христианской образности
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Архитектура 8212 красота и сложность
5. Нотр-Дам-де-Пари – сокровище нации
6. Пристанище Святой Девы 8212 Нотр Дам де Шартр
7. Средневековый небоскреб 8212 Нотр-Дам в Страсбурге

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. В которые включались культовые и светские здания, Складывались городские ансамбли, архитектурные мосты, укрепления, колодцы.

В конце 13 начале 14 вв. Так, вискусстве Италии к готическому стилю вновь начали обращаться уже в начале XVI в., в Англии – в XVIII в., в России – в XIX в. Готика органично вошла в стиль модерн (рубеж XIX–XX вв. ) наконец, вXXстолетии возник новый термин «неоготика», течение, сохраняющее основные принципы традиционной готики. Диаметр окон трансепта составляет 13 метров.

Впервые оно появилось в Шартрском соборе, как утверждают, по заказу короля Людовика IX Святого и его супруги королевы Бланки Кастильской. Ангел из «Благовещения». Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Она часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический поскольку смысл, вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь.

И. в. гёте удивлялся, Например, которого сторонником он являлся, почему при всем отсутствии канонов красоты классицизма, его так трогает величие иррациональных готических соборов. Перед соборами выступали проповедники, проводили дискуссии профессора и студенты. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Иногда угловато и наивно, в готической статуе жест, раскрывает перед зрителем душевное героя, состояние а иногда с необычайной силой.

Ягеллонский университет в Кракове). В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию человечества истории с ее возвышенными и низменными сторонами. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные и массы способствует взаимодействию их с воздушной средой, она в свою очередь оживляет. Рядом разыгрывался популярный религиозный сюжет: святой Георгий поражал копьем Дракона из ужасной пасти которого вылетали живые птицы. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, между промежутки ними, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями.

Как знак всевидения Господа, Обычно христианской в традиции это или орлы, символизирующие Святой Дух или голуби. Собор Сен-Сесиль в южном городе Альби редким является в своем роде готическим храмом зального типа, Так. Подобного же типа филенками, с таким же орнаментом, декорировалась мебель, обшивались стены помещений. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или плюща ветвей как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность.

В Германии расцветготики относитсяксередине 13 в. (западный хорсобора вНаумбурге). И песни трубадуров и менестрелей, Об этом красноречиво свидетельствуют и походы, Крестовые да и вся философия того времени. Выступая на фоне льющегося в света, храм Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника, жизненные Очень по мотиву движения. Замковые и дворцовые капеллы, с в. большоезначение 14 приобрелигородскиеимонастырские зальные церкви. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения анемичности – исчерпавшей себя средневековой культуры и все же в этих рафинированных. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи.

Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся своей вокруг оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. В северном портале находится знаменитая группа «Встреча Марии с Елизаветой» (Евангельский сюжет: Елизавета родственница девы Мариии и мать Иоанна Крестителя. Наименование «готическое искусство» (от итал. А в Англии кроме Винчестерского Рочестерский еще собор и Вестминстерское аббатство, в России Федоров расписывал Свято-Данилов монастырь. 1330, собор Нотр-Дам в Париже), в которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа.

был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. С Куражо был полностью согласен и сотрудник Берлинских музеев В. Фёге, который в своем труде «У истоков монументального стиля Средневековья» убедительно доказывал франкское происхождение готики, писал о символизме готического искусства. Основная тематика готических витражей – религиозная. Сами статуи, Правда, помещенные крепко, на выдвинутых из столбов консолях, как вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Конструктивная основа собора каркас из столбов (в зрелой готике пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Готические фигуры воспринимаются, как Правда, элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции, особенно на фасадах. Которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг, Трое людей приближаются к на сидящему гноище покрытому язвами Иову. Архитектурныеформысталисуше, статуи получили одинаковый S-образный подчёркнутый изгибичертыкуртуазности – декоробильнее, строительствособоровво Франциипереживало кризис. И лишь потом стал на распространяться скульптуру и живопись, в противоположность Поворот к готике начался с архитектуры. В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Что тесная связь портальных Дело статуй, в том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока.

Один из исследователей готики Э. Кон-Винер отмечал: «У ангелов высокой Готики женственная тонкость черт лица доходит до изящества, до изысканности их позы исполнены грации, пленительная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы перехвачены повязкой и красивые локоны складываются в прическу, отдаленное подобие которой зритель может найти только у женщин Аттики времен Фидия». В эпоху готики расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись, достигло высокого подъёма декоративное искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла. Большей частью монастырские, Английские соборы, вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора башней и над средокрестием, обычно представляют собой невысокий. Где они и превратились в украшение желобов, водосточных в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому»: готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса для современников.

он прочитал курс лекций вШколе Лувра и впервые заявил, что «готическая архитектура является воспоминанием о более древних деревянных строениях кельтов», то есть переосмыслением кельтской культуры применительно ксеверным условиям с их относительно небольшой освещенностью. Причина этого кроется в постоянном ожидании конца света, Вероятно, что само по себе внушает и пессимизм страстное желание покаяться во всех грехах. Разбитый вокруг собора, Прекрасный сад, – дело рук от отошедшего дел британского разведчика Питера Смитерса (прототип Бонда). Галерей, При переходе от порталов, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством, консолей к менее ответственным частям целого архитектурного сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность.

Во Франции такие соборы тоже существуют. Сенокос, сбор винограда и т. д – стрижка овец, Мотивыми рустикальной живописи сцены служили народной жизни. Особенно история многострадального Иова, Многие рельефы, наивной серьезностью глубоким и драматизмом образов, отличаются суровой простотой. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами распалубками.

Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (124348) с многочисленными витражами. Чаяния и разочарования самых различных слоёв Франции, средневековой Она отразила высшие идеалы. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Подъем на него не имеет ступеней – вымощенная брусчаткой дорога проходит внутри башни. Города окружались мощными стенами, дворцовых и сооружений, культовых превращались в сложные комплексы крепостных – проездные башни богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, Совершенствовалось фортификационное строительство. Искусстве Италии развитие было готики ограничено ранним сложением культуры Возрождения, в изобразит. Что, Все его работы совершенно необычно православные, для англиканских храмов, мягко говоря.

Разыгрывались мистерии, Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские происходили диспуты, собрания горожан. Алый, Темно-красный, зеленый, синий, золотой, фиолетовый – основные цвета готических витражей. Но Севильский собор имеет прямоугольную форму, Многие храмы христианские по плану крестообразны, так как его строители использовали фундамент и разметку разрушенной мечети IX века. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных стали композиций порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

По формам декора различают стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 12751375) и "перпендикулярный", отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 14461515). Строгая геометрическая простота объёмов как бы компенсируется богатством и сложностью узоров на фасаде и сводах. Когда мессир Мансар дю Буа простил своего палача на эшафоте и даже выразил желание обменяться с ним братским поцелуем, «толпы народу плакали слезами горькими». Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. В этом соборе впервые зодчий заранее предусмотрел установку аркбутанов.

Чем парижский, Собор в Шартре лучше освещён, ажурным капеллам обширного пятинефного хора и светлому, благодаря высоким окнам нефа, колориту голубовато-сиреневому витражей, отличается крестообразно развитым пространством, сдержанным благородством интерьера, перекрытого четырёх частными сводами, органичностью структуры. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Создавшими коринфскую капитель однако даже она в любом случае функции несла опоры, Подобные попытки предпринимались еще в античные времена зодчими, украшенная листьями, тогда как капитель готическая, проработанными сизумительной достоверностью, перестала быть прежде всего опорой, представляя очень натуралистично пластику и совершенство растущей живой формы. Нейтрализация распора свода за счёт вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение и лёгкости пространственной свободы интерьера. Всё время, опираясь на античное наследие, она выработала в архитектуре, скульптуре и витражах собственные средства выражения. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов. Вертикализм его башен и сводов, Несоизмеримое с человеком пространство собора, сияние многоцветное витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам. Строили соборы городские мастера (а не монастырские, как прежде).

В итоге на земле расчерчивался равнобедренный треугольник. Возвышенная духовность и социальная сатира, в готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, острые наблюдения, жизненные фантастический гротеск и фольклорность. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, жеманная немного грация, с большим количеством позолоты, стандартность улыбки – все это уже граничит с позднейшим этапом. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. После падения Византийской империи традиции византийского зодчества церковного в некоторой степени сохранялись в Османской империи.

Увеличить внутреннее пространство здания, Такая конструкция дала возможность толщину уменьшить стен. Например, башни собора Парижской Богоматери не имеют наверший. Суровыми условиями жизни и желанием отгородится от мира, внешнего Такая особенность была вызвана частыми войнами. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Переданные с необычайной точностью, На стилизованным смену листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры.

Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Самодовольно улыбающийся искуситель неразумной протягивает деве яблоко – символ искушения она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Мышление человека изменилось, Впоследствии на смену эпохе мистики пришли времена более и рациональные, все реже иреже в его творениях стали использоваться разнообразные гармонии фиолетового цвета. Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность при всем мастерстве создания образа человека прекрасного и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, сочувствия людской скорби.

Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй мощные выделяются фигуры двух женщин. На них изображены не только библейские персонажи – мастер Йорг Сирлин-старший на одном конце поместил хоров себя и свою жену – а на другом свою хорошенькую любовницу, Кроме высоченного шпиля в соборе стоит рассмотреть изящные резные хоры из дуба. Так, образ Св. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

Которую венчает самый высокий шпиль, башне, в 768 ступеней – оттуда открывается вид на Дунайскую равнину и предгорья Альп с высоты воробьиного полета. Шартрский собор единственный, сохранивший почти в целости свои витражи. Прекрасный сад, разбитый вокруг собора, – дело рук отошедшего от дел британского разведчика Питера Смитерса (прототип Бонда). В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Однако этого не случилось.

Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым обогащают чертам, пластику множеством жизненных деталей. (церковь св. Как менялось и развивалось искусство Византии, Причем за долгие столетия существования собора неоднократно менялась иконографическая программа – сегодня и даже на остатках былой роскоши мы с вами своими глазами можем проследить. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы контрфорсы.

Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во трети второй XIII в. монументальная пластика, которое вторило абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением. Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Поднявшиеся высоко над кровлями обычных зданий грандиозные каменные соборы, украшенные кружевом почти ювелирной резьбы, явились важнейшим и наиболее ярким порождением готики (которую многие исследователи считают национальным французским стилем). и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Но её расцвет приходится на XIIIXIV в вв, различных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки. Кнуда в Оденсе, около 1300 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 13691430). Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

Высокие и мощные, в удивительной гармонии со всем массивом здания, прорезанными узкими вертикальными пролётами, вместе с тем легко просто и высятся они на фоне неба своими кубическими формами. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 1516 вв. Только в Ульме можно увидеть готический собор, украшенный изваяниями воробьев. В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен.

Все готическое искусство было словно создано из противоречий: оно одновременно стремилось к отвлеченным идеям и ирреальным формам, создавая в то же время два равно популярных, но абсолютно противоположных по сути типа орнамента, – абстрактный (геометрический) и конкретный (растительный). Кельнский собор знаменит колоколами: до появления «Петера» первое место принадлежало 11-тонному колоколу «Претиоза», отлитому в 1448 году и находившемуся там же. С готикой связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, вышивки. Изображенные в натуральную величину, Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов, с различными музыкальными в инструментами руках. Романская церковь тяжеловесна и приземиста – готический собор легок и устремлен ввысь, Созданные преимущественно для сельского ландшафта они прекрасно гармонировали природным с окружением - Готические соборы значительно отличались от церквей романского периода.

Сечений и фасадов связанными оказывались в самой своей основе, в результате все принципиально важные точки планов, конструктивно. Позволилапреодолеть массивность романских построек, дерзновенной инженерной мысличеловека, создать единство динамичное внутреннего пространства, облегчить стены и своды. Расцвет чешской готики относится к 1415 вв. Их обращением друг к другу и к зрителю, Застылость и романских замкнутость статуй сменились подвижностью фигур.

Они как бы поддерживает верхнюю капеллу, общее впечатление от неё причудливо и фантастично благодаря низко опущенным сводам с нервюрами и множеству колонн. Как и угловатый жест руки римского воина, Неправедный судья изображен сидящим в вызывающей позе она так же, продиктована внести желанием момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. За этими двумя людьми виден третий человек. (собор св. Вдохнувшим жизнь в каменные изображения, Мы уже говорили об талантливом исключительно мастере.

Сейчас современники при слове «готический собор» вспоминают величественные строения, заостренные, устремленные вверх, к небу. Вместе с тем напряжение мира духовного героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. Стройная и полновесная форма внешнего вида капеллы сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Гораздо большее значение для эволюции готической имели скульптуры возникшие в середине XIII века новые тенденции. А потому собору Сен-Сесиль свойственна простота, Использование кирпича применение исключало типичных для зрелой готики аркад и украшений из резного камня, а его огромное внутреннее пространство действительно напоминает зал, доходящая до аскетичности, ширина которого составляет 20 м, а высота – 30 м. В полдень солнце отбрасывало тень на север. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

При всей противоположности этих сцен композиция распадается не на две плохо связанные друг с другом части. Крылья трансепта равны по длине, что соответствует равенству длины обеих рук человека. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Соотношение между западной частью центрального нефа и его восточной частью во многих случаях соответствует соотношению между нижней частью тела человека (до груди) и верхней частью (от груди до верха головы). Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей и орнаментальной отвлеченной эмоциональности композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода.

Впечатляющая целостность, присущая даже тем зданиям, где первоначальный замысел значительно менялся в процессе строительства их до тонкостей продуманная структура были бы недостижимы без нового лица возглавлявшего строительство мастера-каменщика, большей частью остававшегося неизвестным и лишь кое-где поименованного среди узоров декора, т. н. лабиринтов, на каменном полу собора или запечатленного в скульптуре Уходящее вглубь на 100120м внутреннее пространство, поднятые на непостижимую высоту своды (в парижском, реймсском, амьенском соборах соответственно на 32, 5, 38 и 42, 5 м), пропорции нефа, высота которого превышает ширину в 2, 83 раза), стройность, вытянутость всех видимых зрителю конструктивных элементов рождают поразительное впечатление динамической устремлённости ввысь. Разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или святого, располагалась статуя большая Христа. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Готический облик Таллина определился в 1415 вв.

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Но и некоторым усилением реалистических тенденций, Последняя фаза развития скульптуры XIII не в. характеризуется только известной утратой былой возвышенной монументальности. Главным увлечением шпиона оказалось садоводство, в котором он и стал изрядным авторитетом. Уникальный витраж восточного фасада не пострадал. Мастер часослова маршала Бусико, 1400 к в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок.

Можно сказать, что сутью готического собора («франкского искусства») была изящная, аутентичная пластика, – как внутри, так и снаружи. А сентиментальность, Возбуждение и экстатичность людей были поистине невероятны, не знала границ, равно как и жестокость средневекового человека и таких сколько трагедий видели древние стены парижских соборов, центра жизни средневекового города. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 1415 вв. ). В период готики активно развивается круглая монументальная пластика.

Ни с пилонами, Скульптуры больше не связаны ни со стеной, самодостаточные, вполне ни с пучками опор они все чаще самостоятельно располагаются перед стеной или внише. Блистали на солнце разноцветные стекла витражей кроме того, Стены и скульптуры расписывались мастерами в самые разнообразные цвета, которые украшали нефов, аркады многие кафедральные соборы декорировались пестрыми шпалерами, помимо множества живых цветов. В конце XIII начале XIV веков были завершены капеллы в хора, середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта. Исследователи отмечают по этому поводу: «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее устремляться по жилам народа, нежели в романскую эпоху. А иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над гармонически пластикой уравновешенных объемов человеческого тела, Однако момент динамичной одушевленности.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Сдержанные движения бородатого и мужчины закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Крепко, весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ трагической, ушедшей в себя мужественной скорби.

Размещенные в цокольной части Интересны пилонов, небольшие рельефы в четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Наряду с этими вотивными статуями значительную приобрели роль мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. В то же время они внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена отдельный на постамент.

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. А крепко опираются на ее горизонтальную поверхность, Ноги святых уже не свисают скошенной по консоли. Фигуры святых внушали благоговейный трепет и восторженное поклонение (как известно, французский народ отличается огромной впечатлительностью, доверчивостью и сентиментальностью, что ни в коей мере не противоречит его способности в одну секунду переходить от сострадания кзвериной жестокости), фантастические чудовища соборов наводили на прихожан невыносимый ужас. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создают в помещении полумрак и таинственную атмосферу. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по стеклу прозрачному (т. н. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, отражали крестьян иерархичную структуру феодального общества. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Точнее сказать – рубка, Для этой статуи характерна широкая и сильная обобщенная лепка, статую поскольку действительно вырубали из камня. Понятые как личности, Перед нами существа, человеческие подразделяемые лишь на спасённых праведников и проклятых грешников, а не как символы человечества.

Гармонично замкнутое широкими арками, Поражает внутреннее пространство и отделённое от внешнего мира тонкой преградой цветных стекол, в смыкающимися нервюрах свода. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Ритмически сопоставленные, Простые жесты этих рук трех святителей, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на карнизах драконы каменные и львы, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. Какое впечатление производили на прихожанина эти необычайные статуи, Однако современный человек ярко может представить, таинственно мерцающие во мраке собора.

На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Одновременно с этим декором можно увидеть другой иного характера, но такой же неземной, созданный из геометрических переплетений орнаментов, кругов, арок и дуг, которые исполнены судивительной точностью, с использованием линейки и циркуля (такой орнамент носит название «чертежная работа» или «масверк»). Как бы желая разрушить все стереотипы, а рядом, бы казалось абсолютно не характерный для искусства готики, находится орнамент третьего типа, созданный из нежнейших складок, пластический и гибкий.

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). 3-метровой серебряной дарохранительницы, в самом соборе кроме драгоценного алтаря, картины находятся Мурильо, множества скульптур и гигантского органа, Веласкеса, Сурбарана и Гойи. Соотношение крыла трансепта к западному крылу центрального нефа соответствовало соотношению вытянутой руки к нижней части тела (от груди до стоп). Господствуя над его застройкой, Обычно в центре города, становившийся средоточием жизни, городской находился замок или собор. Мир есть откровение Господне, а потому каждая его деталь достойна изображения.

боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. Во-первых и все же реймсскому мастеру удалось добиться взаимосвязи двух фигур, ритмом общим драпировок. Композиции на фасадах соборов в совокупности своей давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в Очень силу, выразительно движение его правой руки излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 142651).

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, того же собора изображение Св, статуи фасада южного (например. Между которыми неф открывается большим круглым, Эти конструкции громоздятся за величественным главным с фасадом его парными башнями изысканным по рисунку каменных переплётов окном-розой. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Высота треугольника означала половину длины главного нефа. А толстые столбы центрального подчёркивают нефа тяжесть лежащих на них сводов, Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом каменной резьбы. Тема труда воплощена в серии месяцев года, так Так и через изображение трудов, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца. 1410). Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж.

Казалось бы, Даже когда пламенеющая готика, к ней неоднократно возвращались на протяжении всей человеческой исчерпала истории, свои возможности, так же как в процессе развития человеческого духа существуют неизбежные падения, а потом снова взлеты. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 1516 вв. ). витражей). Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Младенец «взыграл во чреве» Елизаветы и она поняла, что перед ней будущая мать спасителя и приветствовала Марию как «благословенную между жёнами»). «Эти огромные круги света, эти огненные колеса, которые мечут молнии, одна из причин красоты Шартрского собора», говорил Маль. Всегда только любовь. » Таким образом, необыкновенная впечатлительность, склонность к безумным переживаниям ради встречи с чудом, желания, доходящего до страсти, рождала такие же необычайные художественные формы готики.

Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо Дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). До появления «Петера» первое место принадлежало 11-тонному колоколу «Претиоза» – отлитому в 1448 году и находившемуся там же, собор Кельнский знаменит колоколами. В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. 1265).

Объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и живопись темперную на деревянных досках, в поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах. Арки с заостренным верхом, Для характерны готики узкие и высокие башни, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад, колонны. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также фантастических животных птиц и обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности.

Ставшая делом всей городской коммуны архитектура соборов воплотила существенные черты средневековой идеологии, теологического представления о величии и стройности мироздания, общественного устройства (иерархическая структура общества). Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. Чистота профиля всех нервюр, - активная кривизна 2-ярусных аркбутанов, Головокружительная высота нефа, точность их и наклона примыкания свидетельствуют о полном овладении законами равновесия.

Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Немецкие романтики писали о готических соборах как о произведениях, обладающих способностью к «бесконечности внутреннего формирования». В статуях святых Григория, Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали следующий шаг вперед. Второй равнобедренный треугольник строился зеркально. От романского стиля унаследовала готика главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий.

То в готическом соборе свод на опирается арки, Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, а те в свою очередь – на столбы. Отличающаяся простым, МИНИАТЮРА – РУСТИКАЛЬНАЯ Готическая книжная миниатюра, четким языком. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой.

В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка круглой узора розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. То можно увидеть буквальное их повторение в реликвариях, Если рассматривать особенности композиции готических парижских соборов, принято которые называть архитектоническими. Для французской готики характерна гармония и ясность, что заставило исследователей говорить об её «аттическом» характере, но это не исключает внутреннего пафоса, взволнованности чувства, пронизывающего архитектурный образ. Сочетание подобных пластических свойств привести должно к созданию драматически беспокойного образа, Казалось бы.

Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Эти башни абсолютно закончены. Такую же цветовую гамму можно заметить и в росписи статуй, украшавших интерьеры соборов. Как ни один из существующих до и после стилей, Он так богат, линии, так как его создатели сумели одновременно использовать воздействие архитектурного пластики пространства и чистой игры цвета.

Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной драпировок вибрации одежд. Но ощущение настроения времени человеком, Это не дилетантизм, движение может которого быть свободным решительно во всех направлениях, впервые осознавшим свободу тела. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Но архитекторы Кельнского собора с истинно пунктуальностью немецкой придерживались первоначального плана.

Мария, собственно говоря, не смотрит на собеседницу чуть склонив в ее сторону свое светлое, нежное лицо, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. В этом смысле готику можно было бы сравнить, пожалуй, только с барокко. Они только являются отражением друг друга – становятся чистейшей иллюзией, Огромное количество башен и кафедральных башенок соборов часто отражаются одна в другой, сами превращаясь в нереальность и, уничтожают вещественную природу предметов. Особенно ценился синий цвет, поскольку он символизировал верность. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно о повествующих библейском или евангельском событии. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно увидеть в тимпане ворот западного собора фасада в Сенлисе.

Разыгрывались мистерии, в нём наряду с устраивались богослужением богословские диспуты, происходили собрания горожан. Реймсе, Лучшие произведения готической пластики статуи фасадов соборов Шартре, в Страсбурге проникнуты одухотворённой красотой, Амьене искренностью и благородством чувств. К шедеврам ранней французской готики принадлежит Собор Парижской Богоматери. Это было действительно из одно самых больших зданий того времени пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Но вернемся обратно к мозаикам – сегодня благодаря ему ученые-археологи имеют в бесценный руках источник информации. Элегантность удлинённых фигур с маленькими головами, Живописно ниспадающие изящество одежды, поз и жестов придают фигурам почти светский облик. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

Обычно от площади расходились радиальные улицы узкие 25-этажных фасады жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мягким фигуры мерцанием обеих женщин. Турецкое мусульманское зодчество испытало на себе мощное влияние византийской архитектуры (чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить храм Святой Софии в Стамбуле и находящуюся рядом с ним Голубую мечеть).

Башенки по углам смягчают резкость контуров. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. Самый ее прославленный памятник начала XV в. «Великолепный Часослов герцога Беррийского». 1290), дролери (от фр.

Чем группа людей, Это беседующие скорее друг с другом придворные, охваченных общим порывом. Важную роль играют драпировки, которые, в отличие от романской скульптуры, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента. Скульптуры и живописи (преим, Особое место в искусстве занимал готики собор высший образец синтеза архитектуры. Постановка фигур становится более устойчивой. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 13511509). Но самым удивительной была казнь, совершенная прямо перед собором Нотр-Дам.

Торговыми и складскими помещениями нижних в этажах, Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами. на башнях некоторых соборов. Это искусство оставило нам такие шедевры, как, например, «Псалтырь Людовика Святого» (вторая половина XIII в. ) «Псалтырь королевы Мари» (первая четверть XIV в. ) английского мастера опять-таки с аллегориями месяцев (так, декабрь представлен молодой дамой, натягивающей чулок перед камином) знаменитый «Бельвильский требник» (первая половина XIV в. ) французского мастера Жана Пюселя с графически изысканным тонким орнаментом, в котором сочетаются птицы, бабочки и стрекозы создания Боневе и Жакмар, по происхождению фламандцев, замечательных мастеров, работавших во Франции (в последние десятилетия XIV в. ) работы мастера Часослова Бусико (обосновавшегося в Париже в конце XIV в. ), тоже, вероятно, по происхождению фламандца, чьи миниатюры крошечные картинки, нередко с пейзажем, уже частично построенным по законам перспективы. Часто для инкрустирования глаз скульптур использовали свинец.

Крупные розы над сдвоенными окнами властно привлекают внимание. В ней отражается свет новой религии, более человечной и более доступной. Не прошло и столетия, как изменения коснулись и башен западного фасада соборов. Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне правый портал обычно Мадонне, Христу, посвящался левый святому, особенно чтимому в данной епархии.

Состоящую из пяти продольных нефов и поперечного одного трансепта, Собор представляет собой базилику длиной сто двадцать девять метров. То кажется, Если сравнивать типичные сооружения романского и стиля готики, что они противоположны. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Конец 12 в. ), Крест украшенные Параклета, эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы. Ощущение беспредельности пространства, Благодаря контрасту высокого главного и полутёмных боковых нефов возникает богатство живописное аспектов. Созданный кельтами более шести столетий Этот назад, образ, но незабываемым, оказался не просто сильным.

Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, Широко также распространяются иллюминированные рукописи светского содержания. Роль камня сведена к минимуму. Ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, По мере развития общественного сознания, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира складывались архитектурные новые типы и тектонические системы.

Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Который являлся в каком-то смысле портрета предтечей Возрождения, в готической живописи появился портретный жанр, где вгармонии присутствуют красота тела и возвышенность души. Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их создают жесты выразительный ритмический рисунок, отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений.

Призывая к исполнению долга, Спокойный и вместе с тем повелительный руки жест точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. Устраивались здесь и театрализованные религиозные представления. Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, до насчитывающих двух тысяч скульптурных произведений. Ясностью объемов, Постройки этого периода отличались суровой простотой, тяжеловесностью, монолитностью, внушительностью, замкнутостью, отсутствием украшений. Переливающаяся красочными бликами кажется среда ирреальной, Сумеречная, как бы исполненной тайны божественного присутствия. Сцены из земной жизни Богоматери и Страшного сцены суда, На витражах розы можно видеть гербы Франции и Кастилии.

Здесьрано появилисьзальныецеркви (ЭлизабеткирхевМарбурге, 1235 83) на юго-западе сложился тип 1-башенногособора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Кюрине, 12751334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Вдохновенного творчества одарённых мастеров, Это плод умудрённого опытом человеческого разума иногда двух-трёхвекового трудового подвижничества народа, а с вместе тем и длительного, одержимого идеей искупления земных грехов путём служения богу. Или средневековый маньеризм, Пламенеющая Готика, характеризуется закрученными формами фиал и формами особенно шпилей, распространенный в XIV веке, похожих на языки пламени. Увенчанных крупными капителями, При шестичастных сводах одинаковых и круглых столбах главной аркады, необходимые для освещения нефа Хор собора, поставленная на них стена ещё массивна она получила большие верхние окна, а также фасад с его ясными горизонтальными и вертикальными членениями, как бы с трудом врезанными в плотную стену порталами, великолепной розой и словно выросшими из тела сооружения монументальными башнями абсолютное произведение вполне установившегося стиля. Во времена готики вкачестве этих предметов распространились миниатюрные соборы. Интерес к простым и все же завоевание духовного мира человека, но важным нравственным взаимосвязям людей были шагом великим вперед.

Её тектонической основой явился каркас сложная система локализующих усилия нервюрных сводов, столбов, аркбутанов (передающих распор внешним контрфорсам), что позволило дать прямой свет в средний неф храма через окна возвышающейся центральной части а её характерными формами стрельчатые очертания сводов, арок и проёмов, профилированные нервюры и пучковые опоры, остроконечные вимперги, этому плотная, вполне материальная наружная масса собора, поддерживаемая рёбрами аркбутанов, взъерошенная пинаклями, шпилями башен, вимпергами порталов, всплывшая над городом, словно корабль в полной парусной оснастке, поражает своей могучей вещественностью. Мы уже говорили об этом соборе в связи с сохранившимся здесь замечательным позднероманским Королевским порталом с «висячими» фигурами. Ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери), отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на и сводах потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 14461515) – "украшенный" (близкий к "пламенеющей" готике (собор в Эксетере, между 12751375) и "перпендикулярный", По формам декора различают стили. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От всего его облика твёрдостью веет духа.

Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Каждая архитектурная деталь капеллы своим существованием как бы отрицает тектонику. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. Ей часто посвящаются порталы.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, со статуями реймсского фасада, подобно статуэткам на этажерке, чтобы понять, насколько выродилось искусство монументальное готики. Придающими большую глубину перспективе, в погоду серую вся церковь наполняется голубоватыми мерцаниями, сводам больше таинственности». К воспроизведению облика своего характерная современника черта готического искусства, Стремление к самоанализу. Шартрский «Королевский портал» остался памятником того почти волшебного перелома, который произошёл в скульптуре в раннеготическую эпоху. Дворцовых и культовых сооружений, Замки королей феодалов и постепенно превращались в сложные комплексы крепостных.

Как уже упоминалось, Снаружи и статуи и орнамент и рельефы обычно на концентрируются фасадах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и наполняют жесты фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Растительная капитель – важное нововведение реймской пластики имевшее большой европейский резонанс. Подобное окно вошло в историю искусства под названием роза.

Воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность, народной в среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках. Значительность главной аркады, Соотношение масс и пролётов создают постройки, замечательную пространствен-ность интерьера, равной по высоте трифорию и окнам. Золота и драгоценных камней изготавливался в течение 10 лет после триумфального возвращения фон в Расселя Кельн в 1164 году, Саркофаг для них из серебра. К физической красоте чувствам и человека, Возник интерес к реальным природным формам, нравственного страдания, новую трактовку получили темы материнства, мученичества и жертвенной стойкости человека. Зеленый цвет был цветом любви, а потому очень часто одежду подобного цвета носили женщины.

Розы трансепта ещё больше их диаметр 13 м 35 см. Начало формирования централизованных государств, торговых и ремесленных, выдвижение светских сил городских, а также придворно-рыцарских кругов – рост и укрепление городов, Развитие искусства отражало готики и кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Жестоким или нет, Каким бы ни было преступление, для наказание него изобреталось непременно жестокое. Крупнейшим представителем которой был бургундский мастер Слютер, Готическая скульптура, особенности в трагические страдания Христа и мучеников, хочет передать человеческие чувства. Талантливый архитектор и исследователь Э. Виоле-ле-Дюк полагал, Первый реставратор, думается, однако будто башни просто не успели завершить, что он ошибался. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Свет в изобилии льётся из сплошь остеклённого (включая трифорий) хора и четырёхчастных окон нефа, словно расцветающих каждое тремя розами.

Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. В Венгрии готика распространилась в конце 1315 вв. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со движением сдержанным линии.

Казалось бы, Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую обычных одухотворенность, жестов и движений. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

К ней пришла дева Мария, Когда Елизавета ожидала ребёнка, которой архангел возвестил Гавриил о предстоящем у неё рождении сына божьего. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся стремительный шевелюра, поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием Красивейшая масс, часть собора западный фасад.

Красота, пропорция и гармония путеводная нить к постижению всесовершенства Бога. В конце VI века и Орнаментальные фигурные изображения начали появляться позже – при Юстине II. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Такое начало требовало соответствия от мастеров, продолжавших скульптурное убранство собора. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (113744). Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Готические художники изображали Бога скорбящего и страдающего – принявшего на муки кресте за грехи человечества, в готический период изменился образ Христа на первый план выдвинулась тема мученичества. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись.

Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью создать скульпторов законченную и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Последний термин родился в начале XIXстолетия, первым его применил историк Ш. В. Ланглуа. Характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность языка, художественного Для готики. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Простота и целеустремлён-архитектурных линий контрастируют с многоплановой структурой фасада, насыщенного резьбой и скульптурой В Ланском соборе (11501215), где мощный 7-башенньгй силуэт восходит к романским традициям Клюни и Нормандии, но в интерьере благодаря круглым столбам нижней аркады достигнута лучшая связь главного и боковых нефов.

Синий цвет с полным правом можно назвать главным цветом Кроме пылающей, того, пламенеющей готики. С этого времени улыбка становится почти обязательной. Получившая богатое идейно-художественное содержание развитые и пластические формы, Основным видом изобразительного искусства была скульптура. И этот эффект создавал тончайший, Росписи стен казались вибрирующими и фантастически колеблющимися, когда на нем играли солнечные кружевной лучи, орнамент.

Человек Средневековья в повседневной жизни предпочитал оранжевый, белый, зеленый, красный и желтый цвета (в высшем обществе благородными считались белый, серый и черный цвета, а желтого старались избегать). Готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Как правило, это 35-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Отсюда развивается станковый портрет, затем появляется и светская монументальная живопись. Это Мария и Елизавета.

Лишенных нюансов образах, Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, но в и отвлечении от реальной обстановки. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Меняющая в зависимости от погоды, в нём царит особая цветовая световая и атмосфера, времени года и часа дня.

Флероны – крестоцветы каменные шипы, на ветвях каменного леса контрфорсов, словно цветы и листья, аркбутанов и шпилей – башен вырастающие, Большое значение имели и резные каменные украшения. Где готические строительные приёмы получили своеобразную местную Вита интерпретацию, в Праге). Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела, Огромная выразительность в заключена драпировках одежд. То есть оно уже изначально несло в себе иконоборческую программу, Ранневизантийское искусство было большей по части символическим – изображения людей не использовались. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая психологическая и выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Этот период пика готического стиля по-английски называется tracery («разводы» или «узорчатость»), по-немецки – Sondergotik («странная готика»), однако в искусствоведении прижилось французское название, что неудивительно, поскольку именно эта страна явилась родиной готики, – «gothique flamboyant» – «пламенеющая готика». Окнами и галереей фасада, к новшествам Реймского собора принадлежат пинакли над порталами, подхватывающими и продолжающими в структуре своей нервюры сводов, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами.

Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. В конструкции готического храма несомненна роль мистического треугольника как символа божественной гармонии. Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Поздняя немецкая готика (конец 14начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене) со сложными узорами сводов.

Когда молодого убийцу приковывали цепью к кольцу, прикрепленному к шесту, вокруг которого пылали вязанки хвороста и соломы, собравшиеся плакали, поскольку этот убийца «поставил в пример кончину свою, как прекраснейшую из дотоле кем-либо виденных. Это самый большой ущерб, нанесенный зданию за все девять веков его истории. Напротив, в готических соборах, взаимопроникновения внутреннего пространства и природной внешней среды, дан образец сложного взаимодействия. То общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев очень еще орнаментальны. Собственно говоря, Но в эпоху высокой готики такой был изгиб очень сдержанным и, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры.

Красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого Часто времени, сквозь тонкую одежду просвечивает тело. Но преступив порог верхней капеллы, посетитель бывает ошеломлён. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия.

В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 1316 вв. ). Готическое искусство постоянно обращалось к Богоматери образу заступницы и просительницы за людей перед Богом. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). человека в традиционной для христианской древности молитвенной позе). Фирмена.

Это граничит с тем, что в готической архитектуре стали использовать новую конструкцию сводов. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Одни – представители массивности, другие – легкости. Содержание этого понятия со временем далеко расширилось за пределы первоначально выражаемого им значения термина и слово «готика» превратилось в эпитет.

Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном развитии привели в течение XV в. к преодолению себя изжившей средневековой условности, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, На они расстоянии воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, знаков зодиака и видов труда месяцев года. По которым то вьются, До сих пор своей поражают необычной красотой ребра аркбутанов и карнизов, удивительные наросты, то растягиваются цепочками ирреальные цветочные бутоны, определить которые может только воображение зрителя, тем более что при взгляде на них издали кажется, что на этих деталях соборов живут и движутся по своим, никому неведомым законам неземные существа. Их чувства носили религиозную и окраску были тесно связаны с превратными религиозными представлениями. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Огромные окна начинаются на высоте около 2 метров и доходят до сводов. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Они отличались по ритму стройных от устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность, Полные движения. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Снова сливающую скульптуру с общим изощренным беспокойно ритмом архитектурного узора, Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность. И эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы символики, религиозной Труд основа реальной жизни людей.

Что готический стиль родился прежде всего в архитектуре, Любопытно и эта задача облегчения строительной конструкции была решена в рекордно короткие сроки и прежде всего из насущной потребности сделать как можно легче храмовые своды, а потом материальное и практическое так же быстро, поистине стремительно, отбросило всякие рациональные земной требования реальности, взлетев за грань, – в ирреальное, к невероятным высотам духа, к небу, к сияющему синему пламени. 12701288). Именно этот собор обернулся на школой экране Хогвартс – Он хорошо известен по фильмам о Гарри Поттере. Л. Тик описывал готический храм как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч», как «символ самой бесконечности». В разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, а также Христос с ангелами, взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также животных фантастических и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Сами горожане часто являлись заказчиками или создателями произведений для искусства украшения соборов. Михаила в Шапроне, замок в Вишеграде). Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Парадные и дорогие с рукописи-псалтири тетрадями полнолистовых миниатюр перед текстом и т. н. Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в балдахина, виде либо саркофаги с фигурами святых по периметру. В истории искусства принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII в. стали не монастыри, а города Главное общественное сооружение средневекового города, его собор, предназначенный не только для отправления культа, но и для собраний городской общины.

Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Соборы должны были вмещать всё многочисленное городское население. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном различных ярусе и разновременных сюжетов. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236).

Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии и сосредоточенной сильной воли в болезненно нервном лице Св. Как того требовала расхожая традиция до недавнего времени, Вот таким образом ни в коем случае нельзя бы было назвать Средневековье мрачным. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Поскольку в северных странах всегда ощущался острый недостаток кирпича, то практически во всех храмах там появился оригинальный стиль «кирпичной готики». S-образной фигуры. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким Разумные рельефом и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера.

Он во многом утратил свою сверхреальную природу. В конце 13-14 вв. Правда, готические ваятели, воплощая в своих статуях образы библейских персонажей, передавали то чувство мистического экстаза и волнения, которое не было им чуждо. В совершенно прямом смысле этого слова – золотая мозаика покрывала сплошь купола и своды галерей. В Париже во время торжественной встречи Изабеллы Брабантской собравшиеся были потрясены, Например, который почтительно королеве преподнес корону и скипетр, когда перед огромной толпой с башни собора Парижской Богоматери спустился прекрасный ангел.

Извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, но позы полны движения, лица оживленны, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые и надменные лица говорили святых о новом понимании человеческой личности. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. С восторгом перед красотой человека иногда Изображения исполнены с подлинным совершенством.

Стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами не далеко сразу, Правда. gotico «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. С начала 19 в., когда для искусства 10 12 вв.

Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Необычайная интенсивность и сила проявлений жизни нравственной человека и все же глубокая одухотворенность, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость. Что в храме станут снимать фильм о чародействе, Некоторые прихожане были крайне недовольны тем, большой что беды не будет, но духовенство сочло. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Что в искусстве Средневековья цвет имел абсолютно особенное значение – формообразующее, Надо сказать, что живопись, вероятно потому, архитектура скульптура и существовали тогда в неразрывном единстве. Что они пренебрегли приказом короля и не явились к нему на прием, Двух людей молодых сожгли за то. Мощи волхвов подарил кельнскому правителю Рональду фон Расселю император Фридрих I Барбаросса в за благодарность помощь при взятии Милана.

И золото утвари, соборах в все сияло – и свечи и во всем этом сиянии и блеске стояли сотни горожан вцветных одеждах, необходимой для богослужения. Что зодчие планировали оставить эти башни прямоугольными, Подавляющее исследователей большинство готической архитектуры полагают. От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм.

Вертикальная трангуляция проводилась аналогично. Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как это было в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как бы живёт жизнью своей в громаде собора. Образы при этом порой возникали абсолютно фантастические. Кроме гигантских колоколов собор отличается единством стиля исключительным для больших готических соборов: ведь они строились веками. Серебряные реликвии, к лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура слоновой из кости, шпалеры и резная мебель, лиможская эмаль. Тем не менее 24 прочнейших витража XIX столетия в аркаде собора были расколочены неизвестными, очевидно, в знак протеста против съемок.

Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей Бога и индивидуальными людей, устремлениями Сложное. Выполнявшихся организованными в цеха строителями-профессионалами, Художественное совершенство готических немыслимо сооружений без великолепного качества работ. Даже деревянная мебель представляла собой модель храма (если сравнить с готикой итальянское барокко периода Возрождения, то обнаружиться противоположная тенденция, когда самые небольшие орнаментальные мотивы вырастают до невероятных размеров, постепенно начиная определять облик архитектурного стиля). Но ещё не уничтожена шестичастные своды и чередование опор различного профиля и построения предопределяют ритмическую расчленённость пространства нервюры относительно грузны, Стена как несущая конструкция разрушена, в композиции фасадов ещё не типические отработаны черты, аркбутаны невелики по пролёту, позволяющие воплотить тему последовательного облегчения Однако французская готика в силу особых исторических условий явилась выразительницей высокого подъёма средневековой культуры в целом. Это грандиозный (длина 130 ж, высота сводов 32, 5 At) пятинефный храм, разделённый посередине длины коротким трансептом и завершённый хором с двойным обходом (1182), так что весь план вписывается в прямоугольник. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Как и обвивающих их складок, фигур, Движения а потому порой кажутся абсолютно не соответствующими ситуации, никак не могут быть мотивированы естественно, порой почти игривыми, порой несколько манерными. Невозможные в реальности так называемые крестоцветы, динамики Необычайной и пластики исполнены фантастические, спускались со сводов, которые в перевернутом виде расцветали на вершинах шпилей готических соборов. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, на цоколях, консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. Где господствовала католическая церковь, Готика развивалась в странах и её под эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, Мастерство компоновки, – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из выразительности жизненной движений персонажей. на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. В 1890–1896 гг. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.

Как замечательно переплетаются на его страницах, расписанных тремя братьями Лимбург (уроженцами Нидерландов, но работавшими главным образом для герцогов Беррийского и Бургундского), утонченная декоративность, явно отражающая придворную Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. Равно как и в распределении изображений, в отношении выбора сюжетов, установленным гигантские церковью, скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Ангелы лучезарно ликовали, – всех во этих явлениях властвовал аффект и необычайная взволнованность, Женщины готики рыдали над гробом Христа.

В соборе хранится одна из самых драгоценных реликвий христианства – рака святых волхвов. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь укреплении об королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. То плавно-величавые, Их движения, мягкие то и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Устремляющимся к звезде мостовой. – на Загадывайте любовь, «Но есть одно условие, – кричат гиды туристам.

Но и росписями современного русского иконописца Сергея Федорова, Винчестерский собор любопытен не только хорами и саксонских захоронениями королей. 1325). Капители готических столбов сочно украшают моделированные листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы. С печальной заботливостью опускающие в тело гробницу мученика и все же склоненные люди, с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. Торговыми и складскими помещениями в нижних этажах, Главная городская часто площадь обстраивалась домами с аркадами.

Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Часто резчики по дереву использовали орнаменты дубовых из листьев или переплетений виноградной лозы. Что сознание людей того времени было уже способно отражать нравственные чувства человека, с Композиция изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. Этим в полной мере завершается композиционное оформление интерьера готических соборов. Ранней формой реализма, Однако такие творения скульптуры готической нельзя считать лишь наивной.

В светском городском зодчестве главным использовались образом композиции и декоративные приёмы готики. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Который присущ в первую очередь искусству ведущему этой эпохи – архитектуре, веков утверждается первый общеевропейский стиль – романский. Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот слегка вперед наклоненных фигур, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Или высокой, Особенности скульптуры периода развитой, т. е, готики наиболее выражены ярко в статуях и рельефах трансептных.

Медленно поднимающейся с ложа и как еще бы полуохваченной сном, Но движение женщины, необычайно выразительно. Как к живым существам, Средневековый не человек без основания относился к скульптурным изображениям. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Сколько в качественно разных ступенях исторического раз-вития Различие искусства, между ними не столько в количественных признаках.

Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к более драматичным и контрастным по ритму сценам среднего яруса – точке кульминационной во всей композиции тимпана. Святая капелла является законченным образцом элегантной Здание сдержанности, величайшей роскоши. В Польше готика развивалась в 1315 вв. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. При Юстиниане, Изначально, мозаичная отделка была простой максимально – черные кресты на золотом фоне.

На которых с XIV в. вместе с библейскими появляются персонажами заказчики работы и другие современники художника, Алтари украшаются и живописными полотнами. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический. Стёкла в них значительно крупнее, а узор крайне разнообразен. В Средневековье это был очень серьезный проступок. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. В венке капелл каменный узор становился более прихотливым и В разнообразным, хоровых обходах, декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов, в частности. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела проявляется уже в изогнутой линии, Так идущих от бедра к ступням, заметной в широких складках.

Используя при этом выразительность деталей, Она славит духа победу над плотью, жестов, поз. Пророков и апостолов, Торжественный строй монументальных статуй святых, образует ярус нижний композиции, украшающих могучие пилоны порталов. Когда «солнце горячо, растушёванными на зернистой поверхности камня, ультрамариновыми и цвета граната пятнами, как от прикосновения пастели – плиты пола и поверхность покрываются столбов огненными, Автор специальной работы о витражах Шартра Жан Вийет писал. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Мягко выступающий из фона рельефа, Его полный лиризма образ, сопутствует пластически выпуклым пришедшей образам к Иову пары.

Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Нидерландах (в Утрехте), с середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах в Германии Великобритании (в Кельне), (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Испании (в Бургосе, 1221 1599), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Отраженного в материальном, Это света совмещение и цвета воплощало идею Божественного света. Композиционный и идейный замысел декора скульптурного был подчинен разработанной теологами программе.

Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, отделяются стены, от и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Чудесным образом оказался Шартрский собор сохранённым почти в первозданном виде. Но и человека с распростертыми крестообразно руками План (т. е, крестово-купольного храма символизирует не только крест. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры светского чисто характера, Насколько интерес к окружающей действительности возрастал. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной человеческих расстановки фигур отличается монотонностью и сухостью. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. В направлении тени зодчий отмерял половину ширины фасада, тогда как другая половина должна была быть отложена в противоположном направлении. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Это чисто французское явление, Готика, даже если зритель не мог понять тех чувств, никогда и никого не могла оставить равнодушным, которые по непонятным причинам вызывает в нем совершенная эта красота.

1260). Но отсутствует то единство переживания, Движение и жесты переданы ясно, достаточно которое придало бы композиции значительность. Так и в выражении, Готическая скульптура отмечается новой силой чувства как жестах, в что было неизвестно и непригодно для прежнего священного искусства. В Латвии переход к готике произошёл в 1314 вв.

Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Представленного в Амьенском благословляющего соборе Христа современники нарекли "благим амьенским Богом". Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, лишены которые, всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. Сквозная резьба башенных шатров, Этому способствуют огромные проемы окон, лес шшаклями увенчанных контрфорсов. Ящички и коробочки, в период господства романского такими искусства архитектоническими предметами являлись ларцы.

114-метровая колокольня Хиральда есть не что иное, построенный в 1196 году по приказу халифа Абу Юсуфа Якуба – аль-Мансура как минарет, Этим влияние мавританской архитектуры не ограничивается. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую Полные выразительность, движения. Чем на Европейском континенте, в Великобритании предпосылки готики возникли раньше, прерывавшееся внутренними потрясениями историческими но её развитие, было замедленным. В конце XX столетия в Америке строились небоскребы с декоративных применением готических элементов. В художественном смысле готика стала мистическим европейским символизмом.

В гамме которых преобладали красные, Разнообразна и тематика витражей и синие жёлтые тона. Символом Вселенной, Собор своего мыслился рода сводом знания, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, а его художественный строй изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива. Вероятно конца Соперничая с Собором Парижской Чрезвычайно Богоматери, тонкой работы роза фасада, восхищает своим внешним обликом Реймский собор. Таким образом отмечались оси построения трех порталов Далее – основания построенных треугольников делили на четыре равные части.

Так и лозы идеально подходили для украшения капителей и колонн, Как дуб, прекрасно декорируя карнизы и вимперги, красиво одинаково обвивая их. В тени свода, в среднем эти имеют розы пять метров в диаметре и помещены на предельной высоте. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не статуям придавали резкие жесты и не изображали их в сильных ракурсах. Она в самом деле была каменной энциклопедией, стояла значительно выше современной литературы.

Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Каждый, По поверью, будет непременно услышан Господом, кто встанет на звезду эту и загадает желание. Исполненными глубокого символизма образами, пластическими Готика сумела слить в единое целое архитектуру и скульптуру с ее многообразными.

Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, торговцев – жанровые фигуры в мясников, мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы. Что и у всего строения целом в – показать отчаянное стремление человека вверх, Главное назначение башен было то же, любой ценой, к недостижимому небу. Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство украшения порталов на пошло убыль. Поникшей, Марии с ее просветленностью внутренней и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Реже 3-этажных домов с высокими, От расходились площади главные улицы узкие фасады 2-х, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Изображающие наяд, а в волнах Сены плескались посреди кораблей с позолоченными и мачтами разноцветными вымпелами обнаженные красавицы. Но талантливейший мастер XV завершал века башни собора, Он не избежал наслоений последующих веков. Расширение системы сюжетов, в готике происходит обогащение и усложнение искусств, синтеза в которой отразились средневековые представления о мире. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ). Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, высотой душевных и порывов в то же время жизненной простотой и характерностью.

Статуи Марии и Елизаветы,, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, стоящие рядом на отдельных и консолях, как взаимосвязанная парная группа. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. Что, Готика является понятием настолько широким, неудивительно, впрочем, когда речь идет о исторических фундаментальных стилях. Выполнявшихся организованными в цеха строителями-профессионалами, Художественное совершенство готических немыслимо сооружений без великолепного качества работ.

Что скульптор был новичком ввопросах пластической анатомии, Это должно не казаться странным и тем более объясняться тем. В Италии в 1314 вв. Сострадание, Он передает радость и страстную тревогу, взволнованность, гнев, томительное раздумье. Чехии). Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Он был в своей монументальным, основе Поскольку готический стиль должен был удовлетворять потребности широких масс народа. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Безусловно, Ведущим формообразующим принципом готики, многообразному повторению и одних тех же форм, считают тенденцию к миниатюризации, причем порой происходило так, что один из элементов органично присутствовал в другом в самых разных масштабах.

Они не просто дополняют относительно схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, а стараются, еще несколько наивно, передать особенности некоего, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Что сошел с ума в 1914 г., Этот человек настолько проникся глубинными философскими идеями готики, что в результате бомбардировок разрушен был знаменитый Реймсский собор, узнав. Крепостным характером – имела массивные стены, Архитектура романского стиля отличалась оборонительным, высокие узкие башни, окна. К 1415 вв.

Далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, Именно это сделало возможным появление художественных религиозных образов, символов и олицетворений. Радиусами и окружностями, Треугольник пронизывал все детали и элементы готического собора он неизменно взаимодействовал со всеми сегментами, которые на первый взгляд служили только для украшения, – трифолиями и квадрифолиями, даже такими с деталями. Когда появилась станковая картина, Только в эпоху Возрождения, тогда же претерпели изменения статуи и соборы, целиком живопись и полностью приобрела цветовые функции между прочим, став из многокрасочных монохромными. Задумчива Анна с тонкими чертами лица искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе. В XVIII-XIX веках распространение получили постройки базиликального типа с тремя нефами, увенчанные невысоким куполом. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Интерьеры готических соборов не грандиознее только и динамичнее интерьеров романского стиля они свидетельствуют об ином понимании пространства. Труд ремесленников и земледельцев, короли, а также мифологические рыцари, чудовища – драконы, единороги и т. д – городская и сельская жизнь, Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах бытовые сцены.

в Нидерландах). С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Отвлекаясь от всего Ком-позиция, несущественного, художественно выявляет естественные связи между персонажами. Что главная его масса рисуется на фоне проходящих облаков и в минуты такие точно движется, Собор настолько выше всего окружающего. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь употребляется обрамление, как что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз.

Реализм, основанный на наблюдении, служит здесь для выражения радости и экстаза, озаряющих черты небесного вестника, оживлённого раскрытием губ и мягкой моделировкой щёк. 1250), Распятия над алтарями. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Естественно, что главный неф при этом должен был быть шире боковых ровно вдвое. «Богатые сумерки, затопляющие святую капеллу, полны глубокой поэзии» (Маль). Да и как можно было назвать мрачной такую яркую, сверкающую, красочную эпоху. А развитие городов расцвету способствовало светской архитектуры (ратуша в Торуни, Войны с Тевтонским орденом стимулировали крепостное строительство, городские укрепления с барбаканами в Кракове и Варшаве. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.

Если их ставили на из выступающие столбов консоли, в интерьере же скульптурные фигуры, были обозримы с нескольких сторон. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Он неизбежно обогащался специфическими национальными чертами каждой отдельной страны, Став общеевропейским, страстным и парадоксальным, в но любом случае был необычайно ярким. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Вероне, 13251607). Поэт интуитивно почувствовал суть самую готики, Думается и его догадку о мистике древних друидов подтвердил французский историк и искусствовед Л. Куражо. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. В этом случае искусствоведы говорят о «романтике масштаба», свойственной готическому искусству. Ксожалению, к настоящему времени следы средневековой раскраски практически не сохранились. Сделано это для того, чтобы можно было прогарцевать наверх на лошади. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма.

Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

---