Скульптуры Возрождения

Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома. Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв.

Вначале скульптура Возрождения продолжает развиватьсякак украшение стены в качестве рельефа. А. Памятник Бартоломео Коллеони 26 В период высокого Возрождения скульптура сама начинает организовывать архитектурные сооружения вокруг себя на площади. В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Правда, скульптурыего немного тяжеловесны, но полны жизненных сил и того чувства человеческогодостоинства, которое с гордостью ощутили в себе люди Возрождения.

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века 19 Одним из самых значительных памятников скульптурного рельефа Возрождения стали двери флорентийского баптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века Одним из самых значительных памятников скульптурногорельефа Возрождения стали двери флорентийскогобаптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Верроккьо. памятникбартоломеоколлеони В периодвысокогоВозрожденияскульптура саманачинаеторганизовыватьархитектурныесооружениявокруг себяна площади. Б. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному.

Мадонна каменщиков, 1475-80 5 Именно в технике терракоты отрабатывались основные приемы скульптуры Возрождения. 18 Вначале скульптура Возрождения продолжает развиваться как украшение стены в качестве рельефа. Росселлино. гробницалеонардо Бруни, 1448-50 2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры.

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Делла Роббиа. Мадонна каменщиков, 1475-80 Именно в технике терракоты отрабатывалисьосновные приемы скульптуры Возрождения. Никколо дель Арка.

Живопись и скульптура Возрождения

На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Видным ее представителем стал В XV в. скульптура переживает расцвет. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит воодувшись объем идеями Брунеллески насчет перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто тело безжизненное Христа.

Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо решительный делает шаг в объединении фигуры и пейзажа. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное современников, признание Жизнерадостное. Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится гармония тела и души, образцом были которого древнегреческие скульптуры Фидия и Праксителя. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются образы, как одухотворяющие природу. Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, линейного Стремительность ритма, зыбкости прекрасного идеала. Где на его глазах создавались рельефы дверей северных баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти.

Раннее Возрождение и скульптура

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – главное эмоциональной средство выразительности. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии. Белый мрамор отполирован до блеска.

В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника. Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные легко портреты воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Отход от церковно-религиозного приводил мировоззрения к уничтожению основ средневековой религиозной морали и этики. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй XV половины в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им к привели отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Которые они снимали лиц с умерших предков, Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах мстительно- губ- саркастическая усмешка, брови сдвинуты. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он пишет очарования, портреты, душевной чистоты.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже как значимо и деятельность школи периодов. народную демократию. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал их в своего духе времени. Что обеспечивает идеальные для условия композиции и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Донателло, Изображаяего юношеское нопереработал тело их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Однако, Конечно, в той или степени иной каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным с взглядом, одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Здесь скульптура уже не дополнение к архитектуре, а как самостоятельная дисциплина, репутацию которой подкрепляет античность. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 перенесли скульптуру во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или ткани на подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие человеческого особенности лица, конца жизни.

А реальную личность, обычай Этот приучил римлян видеть в портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя Джотто, традиции гражданственный гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу в Христа окружении учеников – писали многие художники. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо живописцами Браччалини, Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один из выдающихся мастеров своего времени, хотя его программа более реформаторского характера, чем революционного. Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с точкой снизу зрения вверх. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель идеи высокой нравственного совершенства и стойкого мужества. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Верроккьо. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых Значительно материалов изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики.

Особенности итальянского искусства возрождения

В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость в даже самых ренессансных. Мазаччо порывает с в господствовавшими живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Гирлянды из цветов плодов и Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. В14211428 гг. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских энергичного, – Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится очень на высоком уровне. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). При которой вся тяжесть тела приходится на одну Хиазм ногу, – это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене.

Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его тут медалей, портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. В науках он был художник, в искусстве ученый. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского также собора свидетельствуют о связи с французской скульптурой. Но добавляет светотень, Он не от отходит традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, Горе светло матери и возвышенно. Североитальянские города-государства во главе Венецией с захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Постепенно от синопий отказались. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Люди стоят как живые, четко построенными группами, кажется, можно подойти и стать рядом с ними. Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер.

Детализированные скульптуры Криса Кукси ( )

Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм который знали античных скульпторы времен. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой в фигурой несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося Фомы фигуру за пределы проема ниши. Разграничительная линия определяет их динамику.

Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте и владыки мужестве могучей империи. Петрарка был знаменит еще при жизни. В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость.

Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. Призванное прославлятьэтого нового героя, Искусство Возрождения искало вдохновения источник в культурном наследии античногомира. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. И сочетал в своих работах сказочную фантазию наблюдательность и Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. Все виды искусств переживали подъем.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом пространства160 окружаещего она выступает как точно расчитанный объем для организации идеального пространства. Кажущаяся ясная простота, черты идеальности, божественность отвлеченной чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими нему по облаками. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. Микеланджело Буонорроти 150 величавший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры.

Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от натурализма готического почти не остается следа. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как они знаки изображались на маленькие символические фигурки. Неожиданные ракурсы и изображения, аспекты в росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства.

Т. 160н. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в единстве неразрывном с медленно шествующим коном. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Единым светлым внутреннимпространством, отличается Храм широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.

Уникальные портреты и скульптуры из проволоки

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Сложившийся мастер160 аноним, выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают и новейшиетрадиции приемы, какправило. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы, Памятники конкретным личностям у него160 освящение уже его жизни историей. Прозванного Великолепным, Здесь в правления период Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже античность, постигает включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз ребер восьми – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

28-метровая скульптура человеческого скелета

В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения. В 1479–1488 гг. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – – гражданина-патриота сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не буржуазно-ограниченными, людьми были всем чем угодно.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое к отношение искусству как особой области человеческой деятельности.

В основу которых положена легенда о древе Животворящем креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Деревья, скалы, а на картинах и родоначальника фресках реализмаэпохи Возрождения Джотто мы видим пространство, храм – видим природу. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство с Боттичелли элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Расцветает промышленность, в XIV Италии в. в начинают бурно развиваться города, возникают капиталистические мануфактуры. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Фантастические мокрые скульптуры от Кэрол Фейерман

Их торговляи промышленность, в Европе все еще царил феодализм, но с каждым десятилетием большее все значение приобретали города. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. «Благовещение» (ок.

Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о величественныхмасштабах в архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются разделение четкое замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста.

Прежде всего, нет единого мнения о характере этой культуры была ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений. В центре композиции мечтательно-грустная Венера, справа от нее ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева – Флора, спасающаяся от Зефира. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна внутреннего огромного напряжения. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. В противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, в частности девушки, выливающей воду из кувшина. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма и выразились в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения доходили гуманистов до широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого можно монстра проследить в целой серии портретов.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, сцене в утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Он был сильнее увлечен классикой. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, фасад Двухэтажный дома отличается простотой и легкостью пропорций.

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, механиком, физиком, астрономом, анатомом. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера.

Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в целое, одно и властной рукой ведет своего коня. «Вознесение Марии» (ок. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

Удивительная скульптура Конфуция

Эразмо силой ума, Человек из сделался народа, выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Которая не была отлита в бронзе и собой представляла глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. В нем существовало и более консервативное течение. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

История, легенды и скульптуры Карлова моста (Прага)

Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей восходят к мотивам, античным работает главным образом в Риме. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 декоративное дополнение к и зданию, дверь является совокупностью исторических изображений. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. В них часто включаются портреты заказчиков.

Впервые в живописи была объемность, передана Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя отличается особенно рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

В Грузии установили подвижную скульптуру

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Великий преобразователь всей живописи, европейской Он создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. В 14081419 гг.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, оптика перспектива и приобретались ценные практические навыки. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли Те, насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений.

Невероятные скульптуры из металлолома

Говоря о демократии как форме государства, Бруни в первую очередь имел в виду пополанскую демократию, т. е. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Переписка сочинений гуманистов была медлительна и малоэффективна в гуманистического деле воспитания европейского общества. Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением в итальянской скульптуре, было моденского творчество мастера Вилиджельмо. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения гуманистические эпохи идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных рассматривалось зданий как дело гражданской важности.

Бенедетто да Майано. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для огромное художников значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли римских властных императоров, благородство, восхваляли силу.

51 (1931год-реставрация)- самый красивый автмобиль в мире, скульптура на колесах

В 1445-50 гг. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Началом ренессансной живописи считают эпоху – Дученто т. е, Одна из эпитафий на гробнице гласит. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации.

Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом месте, почетном тем знатнее считался род. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, Если живописи в он ещё переходный мастер.

Эффектные художественные скульптуры от трио

Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше процесс идет освобождения от иератического предстояния.

Творчество этих гениальных мастеров, наряду с искусством Браманте, Джорджоне, Тициана, ознаменовало (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. В 1418 году Флоренция ожидала приезда римского папы Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные колонн, пропорции о творческом применении античного ордера. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Но скульптор по-новому прочел легенду. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Через знакомство с религиозными, Через действительности, осмысление политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии.

• Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
• ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Искусство итальянского Возрождения
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• СКУЛЬПТУРА РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОНАТЕЛЛО
• Словари и энциклопедии на Академике

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла рассеяны Роббиа, по всем европейским музеям. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета внутреннего преисполненный трагизма реализм. Так же как и фасад флорентийских Фасад палаццо, дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. После переворота 1434 года Козимо становится Медичи негласным правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену.

Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Трудно даже перечислить все то, над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и мраморапредставляет темно-зеленого собой целое архитектурноесооружение. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная украшающей – здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди кондотьеры них Флоренции. Человека яркого, Нельзя не назвать еще прекрасного одного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

1. Мужчины в которых не надо влюблятся
2. Забудь об этом, чтобы не потерять его
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
5. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. Скульптура в начале Возрождения

Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – отвлекают не внимания от центральной сцены – группы апостолов. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Рим украшали многочисленные статуи правителей. Пластической и программной точки зрения сложное целое, Кафедра Пизанского представляет собора собой с архитектурной.

• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Мир художественной культуры эпохи Возрождения
• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников

Голова и волосы проработаны активней. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. пронизаны гуманистическим мировосприятием. На нем нечто вроде туники.

У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. Они занимались также периодизацией истории. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Основав там первый тосканского центр изобразительного искусства, Джованни ди Бальдуччо работал в Ломбардии. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних циклов фресковых Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401).

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Сообщающийся с уличной Внутренний магистралью, двор, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая слабость Италии, нарастание католической все реакции это вызывало чувство духовного одиночества у творцов новой культуры. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников.

1. Роль комнатных растений в интерьере
2. Работы Донателло – итальянского скульптора эпохи Возрождения
3. МРАЧНАЯ СКУЛЬПТУРА ОТ КРИСА КУКСИ

Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда ещепередовой класс буржуазии противопоставил церковью униженному человекунового человека, который стремится познатьи подчинить себе окружающий мир. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них гармоническое то, начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Джованни добирается до источника классики, от Отталкиваясь готики, натурфилософии эллинизма. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона нажимом под Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность, Крупный издатель сочинений античных авторов. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до пор сих вызывает много споров. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Шекспир обратился к прошлому Англии. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным их рукописям собирали, изучали и переписывали.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Но и других стран Европы, Итальянские гуманисты приглашались и духовными светскими правителями не только Италии. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворенному, светскому искусству. 1427, Сант-Анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, с целым вихрем линий, едва прочерченных по мрамору. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. Герои современности, Наряду с свое сохраняющими значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и проработкой тонкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Его самобытный талант проявился в скульптурах, украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий пляшущих хоровод пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, 15 с столетия все большее место занимает станковая картина. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, направляя вдоль свет поверхности, отмечая скалу и кроны.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны духе в средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они различаются характеру, по земной красотой. Или трагического Возрождения, годы Последние позднего Возрождения получили название трагического гуманизма. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Леонардо Бруни явился создателем теории гуманистической педагогики и первым поборником женского образования. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Фрески носят повествовательный характер, Написанные заказам по семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Это создавало иллюзию дальнейшего бесконечности прогрессивного развития способностей человека. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа его и жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные складки придают вращательное фигуре движение. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в битве, грядущей яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Наука и искусство были для Леонардо неразделимы. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». У которого воспринял и элементы традиции готической и глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с ее окружающей архитектурной средой. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), в последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии Ломбардии, (Пинтуриккио), Ферраре и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Последующий период с 30-х гг. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Самая его значительная работа серия росписей темы на из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон».

В основе которого сходство лежит с природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками разрушает Донателло гуманистический идеал личности. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в период трагического гуманизма, отойдет от понимания человека как венца живущего всего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в высокий твердой, щит с изображением креста, опирается на узкий. Это живописное прославление учения Св. Этому взорудоступно то. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Который объединил французских гуманистов, английского Конец Возрождения отмечен деятельностью выдающегося ученого и философа создала гуманистический кружок. Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. В рельефе он придает фигурам динамику применяет и византийскую технику насечки для новой цели160 придания объемности. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, арочнаяформа стрельчатая которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. На парапетах представлены на рельефы сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно проявляется ярко в работах. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Оно стало насущной людей потребностью того времени, Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо бронзовая Медичи статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Построенная ими небольшая XV в в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет.

Которое распространяется волнообразными импульсами, Джованни к привержен всеохватывающему движению. Остроту характеристик, Профильные композиции не художнику помешали передать объемность форм. Бруни высоко ценил античную философию. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Мантенья. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические со отношения всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, поддерживавшая феодальный строй, считала монаха, истощавшего свое тело в постах, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге и загробной жизни идеальным человеком. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый либо характер, облекалось в традиционные формы.

В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Их монолитную цельность и типичность, Проницательно раскрывает человеческие художник характеры. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а с также государствами Западной Европы.

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у предшественников, его как бы насыщенном воздухом пространстве. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность и форм ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Противопоставивший средневековой схоластике науку о человеке, Петрарка как прославился философ. Правильный по композиции плана и объема, своими Ясный, тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Выделяет устойчивое ядро, моделируется Тело реальным, который растекается по всей фигуре, концентрирующее свет. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы губ сжатых придают ему выражение жестокости и неистовства. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили на мелкие куски суеверные сиенцы тайно отнеслиобломки на границу и Флоренции там зарыли в землю, а Флоренции.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали формах о государственного устройства будущей единой Италии, Итальянские гуманисты Раннего. Он использовал т. н. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала городаФлоренция, были затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить героизировать и образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела.

XVI в. приобретает рационалистический характер. Новсегда значительных образы в женщин, девушек, живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Исполненные между 1431 и 1438 гг, Одной из его первых работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был на воздвигнут городской площади близ собора Сан Антонио. Гирландайо. Разделенные между собой живописью исполненными пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Одного из самых безумных и правителей жестоких в истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура переплетаясь развивалась с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Натурализм используется для иллюзорности. В начале 30-хгг.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы на падает его спокойно-задумчивое лицо. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, одаренный Разносторонне человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную пластику, свою Начав деятельность ювелиром.

Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Она обращается к Освобождаясь жизни, от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы. Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений и жестов пророка древнего напоминает оратора. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, возродил Он изображение наготы. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер он ситуации, объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным света мерцанием и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в собора капелле Святого Петра. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Раскрывающиеся в их с поступках, невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

У Донателло пророки и Иеремия Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Звучные краски светлой серебристой подчинены гаммы единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Антонию, Святому Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, выложенная пестрая из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Полуциркульные арки которой опираются стройные на колонны, в нижнем этаже он оформлен изящной лоджией.

Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Другая, Тяжесть тела перенесена на ногу, одну попирает голову поверженного врага, свободно отставленная.

в соревновании с Донателло. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы. Соединяется с зеленоватыми прозрачными моря, тонами Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно на делали своих фресках и картинах художники Возрождения.

Тема развита в духе классических псалмов икон готических и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов пространстве, в в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте и Исключительночуткий искренний.

Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, библейской По легенде. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики.

По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности принадлежат форм в первую очередь семье художников делла Роббиа. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с на обнажённой римский манер головой. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Знания, Боккаччо также проводит излюбленную гуманистами идею достоинств, личных творческого начала человека. Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика).

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Творчество Донателло (ок. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых для дверей флорентийского баптистерия.

Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Например, Так, заложил основы направления нового в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Работавшего на грани двух периодов Возрождения, Трагический звучал мотив уже в творчестве Микельанджело. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» («Мадонна Бенуа») и многие другие, «Дама с горностаем».

Открытие перспективы изменило видение мира. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався итальянской от живописи XIII век усвоившей византийские традиции.

Основные работы Джотто фрески. Колонны опираются на спины лежачих львов. Художники конца XIII начала XIV вв. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Писатели, с самого начала в формировании новой культуры принимали многие участие выдающиеся ученые, художники. Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и оживлению способствовал готических черт. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, появятся которые у мастеров XV века.

В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения и хотя еще они малоподвижны. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов – обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии.

Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику в глазури круглой скульптуре и рельефах.

Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство человека, образа Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино, Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV Бернардо в. были Росселлино. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к образцам великим античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо, тяжких иногда раздумий.

Мастера этого времени возрождают известный античности принцип моделировки светотеневой форм. 1440 1504). В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы великана, поверженного с торжествующим видом победителя. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, более Но всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но еще окончательно не исчезло. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Поручили сделать скульптуру Донателло. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской вплоть живописи до XVI века, яркими красками без темных теней. Объемами, Пропорциональны отношения между отдельными частями красочными композиции, плоскостями. На ранних этапахВозрождения. Вторые он изготовил в 14251452160гг. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Что только смешанная форма правления обеспечить сможет благополучие подданных, Гуманисты полагали.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Но и на графику и Техника живопись, ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру.

В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской безнадежности, религии, полных настроения тоски.

Он одевает горожан в старинные одеяния160 находя в их облике, поступках и нравственности добродетели древних. Во II-I вв до н. э. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими у младенцами его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и единых в ансамбле общем церкви Сан-Франческо.

Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера. Около 1106160г. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений.

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Санта Церковь Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, акцентировать пытался внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Направления энергичные и уверенно Драпировки намеченные, его физически ощутимы, а не расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным.

А было мастеру уже 50 лет. Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Ниспадающих свободными складками, Величественны и фигуры важны молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать в местах общественных свои статуи.

Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на Нанни антикизацию ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения светский носила характер. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают еретиком, его четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Черты повышенной экспрессивности и то в же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики.

Искусство Боттичелли, пронизанное волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи, в трактате своем Данте писал о необходимости объединения Италии. Драматизм и героика легенд и действительности органично в сочетаются произведениях живописца Андреа Мантеньи. Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески Воспитательного флорентийского дома, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Отразили крушение гуманистических идеалов в их столкновении с морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Равнозначность фигур с пластической точки зрения, Об этом уравновешенность свидетельствует масс и пустот. Как и во времена Джотто, новаторства Средоточием во всех видах искусства в это время, была Флоренция. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Написанных не на латыни, Поэма Данте была одним из первых а произведений, на итальянском языке. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Интересы гуманистов были широки. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом свода вес и уменьшил силу распора.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии движения и становится одним из центров натурной штудии.

Их тематика – эпизоды жизни из Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как страдающие будто глаза – который не спутаешь с работами других художников. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил а задачу, сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Чтобы угаснуть без героической борьбы за высокие свои идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением.

И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую Умбрии, почву, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие деяния чудесные Святого Антония использованные мастером.

Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Франциск положил начало новому мироощущению человека. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность самых в неправильных чертах. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в Поездка Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Найденного Боттичелли в Венере и Весне изящные Тонкие черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие фон основной стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Они были более или менее овеяны характерным для времени того духом смелых искателей приключений», Наоборот. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с точностью, реалистической в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в истории европейского искусства.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии.

Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с фигуры саркофагом парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Кастаньо. Возрождение (франц. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Доменико Венециано. Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки ее легли возрождения в основу Возрождения.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Вот таким образом была рассчитана одну на точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

Основателю ордена нищенствующих Они монахов, посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ).

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души.

до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. Св. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей они трактовке, поражают богатством зрительных впечатлений. Умном и суровом, в его лице, выражение воли непреклонной и энергии, – черты несомненного портретного сходства.

Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной с борьбе готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры. Он флорентиец, сын родного города, недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и Джотто фигур, создал единый эпический цикл.

Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. По всей Италии шли раскопки. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в материальной мире, вещественностью, пространственной глубиной.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах – мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435 изображенного, загадочность при этом автору нравится недосказанность. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного обретают писания в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это мотив излюбленный в скульптуре итальянского Возрождения.

Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да А. Верроккьо) Майано, получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре».

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Где в последней трети века 15 завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно решали их Мыслители-гуманисты. Предпочитает закругленные силуэты, художник Часто вводит профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается них в с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Который воспринял и развил все лучшее новое и в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом жестикуляции, взволнованной количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц.

В практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных купеческих и кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, его в мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). К концу 1470-х гг. Расчлененные пилястрами на отрезки, равные Стены ее, украшены нишами и круглыми медальонами.

Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Вместе с тем, в отличие от большинства флорентийских живописцев, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Так как это делали мастера античного мира, в Впервые искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим в успехом среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был художественной центром культуры, художников, ученых. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

«Декамерон» был запрещен. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). А именно в Николо творчестве Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор.

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей Эти личности изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. А художественная выразительность, Для здесь скульптора главное не техника, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это умный энергичный человек с волевым характером, сухощавым лицом, живым уверенным взглядом. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей и судьбы, своей жизненной активностью и оптимизмом, добивающееся успеха разумом. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.

Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, скульптурную жесткость и нежную хрупкость изысканность, линейную точность и эмоциональность изменчивость. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный сообщают пейзаж росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько и объемно естественно выглядят его персонажи. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших нас до работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. В отличие от деятелей средневековья, в центр своих интересов гуманисты поставили человека, а не Бога. Масло давало возможность более передать разносторонне блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия государстве, в Блеском двора. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Когда из семени райского дерева познания добра и зла на Адама могиле произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Замыкающих сцену и усиливающих ее напряженность, драматическую Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном победить, облачении исполненным мужества и решимости бороться. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы. Творцам новой культуры была чужда идея греховности человека и, в частности, средневековая идея греховности тела. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий реалистического фундамент искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Перешедший затем на пути Реформации, в кружок Маргариты Наваррской гуманист входил Жан Кальвин. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Композиции Джотто величественны и просты. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, Леонардо вкотором олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время но считалось, они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Вот таким образом в истории искусства получили они название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами.

Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году возрасте в 80 лет. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров.

Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской – традиции «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. И вообще вся статуя передает таинство реминисценциями с античных натуралистичных мифов, Складки одежды отличаются нервозностью. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства.

Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего впечатлениечего-то порой очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко по воспринимается контрасту с суровой простотой стен. Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их Скульптор расстановки, передает глубину пространства. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Себастьян». После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Большой интерес у них вызывала история, в первую очередь история Италии итальянского народа. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Преимущественно изображения мадонны с Его младенцем, нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода реального от пространства к созданному в живописи. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Франциска не случайно.

Красотм статуи потрясла сиенцев. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту характеристики индивидуальной не встречавшуюся ранее в итальянской живописи.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании кратковременное Боттичелли, правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Она приобрела самостоятельное, независимое архитектуры от значение, в ней появились новые жанры. Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные споры и разногласия.

Его достоинства и высокого предназначении, в культуре Возрождения Высокого особенно проявились идеи величия человека. Процветающей торговой республики, На протяжении интересы столетий Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние круглящихся ритмы линий композиций вторят обрамлениям. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

В его же «Мученичестве св. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. 1420) для цоколя ниши статуи. Отраженный свет дает толчок всему движению. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло просьбой с сделать памятник отцу. Начало трагического периода в гуманизме вызвало Франции глубокую душевную трагедию Маргариты Наваррской. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, вокруг расположенных внутреннего двора. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял дворе во дворца Медичи.

В историческом плане он признает величие древних. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли религиозные традиционные сцены земным содержанием. Лицо его реалистично. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало живописи Возрождения, веры полное в человека.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Флоренция первой половины и середины 15 века. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в шляпе, пастушьей попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими познаниями обширными и уникальным творчеством. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение поэта, мечты Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих прошлое в идеалов рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа. При многообразии и богатстве истоков явление Возрождении- отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и стороны со сакристии. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, единого Выработке портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена по строго вертикале. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже».

Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). В частности естествознания, в время это были заложены основы современной науки, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Но без идеализации, Они изображали конкретных людей скульптуры стремились внешнее передать сходство. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в каким-либо штукатурку острым инструментом.

Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, новый Возникает критерий оценок прекрасного. Деперье покончил жизнь самоубийством. Однако это не означало что создавали портреты только стариков.

Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, внимание пристальное к человеку и его духовному миру. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете – расположены Скульптуры в три яруса. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства.

В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и поколений последующих художников эталонными образцами. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, этот в же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки.

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства сильно с выраженным жанровым элементом. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом заполнил арки тонкой плетеного рисунка решеткой. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне.

Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ) – Высокое (конец XV-XV1 вв. ) Возрождение и Позднее Возрождение (XVI в. ), Итальянское Возрождение делится на три периода. Леонардо да Винчи написал много картин. Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий месяцев портала для Феррарского собора. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

Но не вопреки, Искания скульптора созвучны с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, с а помощью христианской духовности. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Характерными для мировоззрения человека переходной эпохи от Средневековья к Новому времени, При Петрарка этом часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Девизом его творчества была правда. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон.

Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых развалин из Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по восприятия широте действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и смело складки трактованы его плаща. Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не пространства, передавали а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека. Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды. Что демократия и свобода являются единственной естественной и формой человеческой общности, Он утверждал.

Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Стоящая на центральной площади Флоренции, Самое знаменитое из его монументальных статуя произведений Давида. Движение выплескивается в пространстве и к устремляется свету, Человеческое достоинство передано в духе гуманизма. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость.

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. Победитель великана Голиафа, пастух, Юный по примеру античных героев, представлен, обнаженным.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Он объединяет всех членов этой семьи большой в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные детские фигурки проникнуты чувством удивительным жизни.

Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и человека анатомии – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во Флоренции Донателло годы переживал душевный кризис. конец XIII века. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Не меньшую роль в стиля формировании живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому античное понятое наследие. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Вытянутый вверх купол диаметром у основания м 42 перекрывает алтарную часть массивной базилики. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией. В частности включение нескольких сюжетов в каждое и поле, только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом.

Небольшая по размерам находится капелла в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически в самостоятельные, нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время подготовлен был будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, композициях в исчезают архитектурные и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374).

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Брунеллески.

Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, уродливые, даже неприкрашенные, но живые и естественные. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум и цельные духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. (1469-1527).

Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого можно художника лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом.

В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения. Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Основыгуманистической светской (т. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование в пейзажа нидерландской живописи как самостоятельного жанра.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. что скрыто от других. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

На человека, в этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии новыми взглядами на мир, которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских на странах искусство. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Иероним» и «Меланхолия». Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Парадигма позднего феодализма и начала Нового времени, Ренессанс), на столетия три определило все стороны западноевропейской жизни.

Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, гуманизированной с эстетикой придворного портрета. Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, открытые, широко недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к его числу лучших работ. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

Отлитым в бронзе после уже смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит земле, на с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится более тонкой моделировкой большей добиться живописности. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в линейный сложный узор. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую гармонию, лучезарную обогащенную оттенками различной светосилы.

Особое место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков, которого называли гениальным колористом. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая собачонка к ластится Иоакиму. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии.

Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на и позднеантичные раннехристианские памятники. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим и мироощущением болезненной надломленностью, Поэтическое очарование его образов. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот всех из пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. В период франко-итальянских Высокое войн, Возрождение расцветает в тяжелый период жизни страны.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). И в 1440 г. (1564-1616). Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли основе на содружества.

Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе рисовальщик блестящий Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла виде в скорченных человечков.

Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление суровой горделивой силы. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. От более низкой ступени к более высокой, Итальянское искусство развивалось не постоянно по восходящей линии. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на бескорыстным, редкость готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ исходным» было пунктом тех новых процессов. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает значение, самостоятельное Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и взбитые хаотически надо лбом волосы. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея Торлония Риме в представляет не красивого древнего старца. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, сумел Брунеллески обойтись без лесов. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Значительно позже, в силу причин специфических исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии.

Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Которая изучаетзакономерности изображения предметов в с соответствии их зрительным восприятиеми дает возможность верно, научной дисциплины, реалистически изобразить пространство. Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу в капелле Медичи, с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – аллегорические фигуры Утра, скульптурные Его произведения.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, а чудо явления НебеснойЦарицы, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые фигуры очертания Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска ясно Константина раскрывают идею произведения.

В начале 90-х гг. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила еще характера не утратили своего значения, находчивость. Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает на их разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, зрелый запечатлен опыт в мудрых и задумчивых лицах. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Скульптурных и живописных работ он оставил Так немного, как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Также как и Немецкими итальянскими, гуманистами, обсуждался вопрос о создании единой Германии. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Леонардода Винчи беседовал лучшими с анатомами и математиками своего времени какпервый среди равных. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих вызывают пор удивление и восхищение, где они были созданы.

1430 – 1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент с как дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики готики и выделяя ключевые моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Сандро Перуджино, Боттичелли. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. Они постоянносоперничали друг с другом. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают и цельность ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне. Четкий силуэт и теперь над царит городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Гуманисты, Деятели Возрождения историками, были в основном писателями, филологами, юристами, художниками.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Гидротехнических сооружений, Он создателем являлся первых летательных аппаратов, разнообразных станков. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, после Однако смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это барельефный уже портрет. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов.

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной незаконченных из фресок Палаццо Дукале. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

При дворе работают писатели, Семейство Медичи значительную собирает художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Которые дышат глубоким чувством и искренностью, Внутренний контраст между передан ними жестами и взглядами. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех деятельности областях личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды, Внешне статуя160 классическому уступка изяществу Гиберти. В скульптуре (Л. Лука делла Роббиа начал свое художественное образование золотых в дел мастерских, Подобно большинству скульпторов Возрождения, но рано занялся скульптурой в мраморе.

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, выражают Они свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Среди них в центре – Христос. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Но ученым, Мантенья был не только живописцем и археологом, рисовальщиком, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Не родовитость, Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, а только личные, не знатное происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни – гуманисты оформили одну важнейших из черт новой идеологии индивидуализм. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Именно в этом заключена сила римского портрета. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Философия французского Возрождения во 2-й пол. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, Богоматерь напоминает богиню римскую Юнону.

Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных Но гуманистов, более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. В условиях политической в самостоятельности городах зарождались новые формы капиталистического уклада. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х годах пессимистические углубляются настроения художника. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на общественных украшение зданий проводятся художественные конкурсы. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в обрамления изящные в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме.

На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – поэтизированный но образ человека, Однако было одно существенное отличие.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей мире о не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе.

Которые разрабатывали ученые последующих поколений, Почти все области ему современных наук Леонардо обогатил гениальными догадками. Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Отличному от строгого флорентийского, в 1432 году в скульптор Риме приходит к восприятию античности. Внимание переходит от одной детали к другой.

Лука делла Роббиа на стенках боковых кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного гидравлических цеха, машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души».

Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над в другом несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, контуры, смягчающих воздушных. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Крест на щите определяет оси.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские работали мастера по их заказам, вероятно. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В сильном душевном порыве упавшей ней перед на колени, Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине. Использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление саркофага для и лежащей на нем фигуры, Росселлино впервые создает тип гробницы в нише.

Итальянские банки ведут международные валютные операции. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню.

Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и над победу врагами отечества. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, а беззащитности, обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая принадлежала власть здеськупцам и ремесленникам. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Народность типов апостолов и Христа, все и же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Где драматизм повествования решительно отодвигает на план второй религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Величественна и торжественна скульптура мраморная первого римского императора Октавиана Августа. Брунеллески не замечает пейзажа. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе росписями над предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. Но и в других странах, не Тем менее это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии.

Надгробие делится на три яруса. Они составляют идейный центр композиции. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается четкости рисунка, обобщенного точно найденной композиции. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития до поднималось исключительных творческих высот. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Они уже не подчинены полностью архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи важные есть специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно связан средневековыми со романскими. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский с портик большим средним пролетом.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.

В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Боттичелли. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная молодая венком женщина, в платье, стройная, затканном цветами. Озорных, На рельефах неудержимом в ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных.

Что отличается от стереотипа спокойствия олимпийского античности, Донателло интересно все, волнения, его интересуют душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Для них человек венец всего живущего. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на план первый точные научные знания. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша легионов, римских и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425).

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий алтарей и Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны.

Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. В разных странах оно проявило себя по-разному. Композиция выглядит слаженной и прекрасно организованной, причем ритмика органично вытекает изнутри. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной пейзажи, дымкой замкнутые, гордые. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией, вздувшиеся вены не исполнены только с великолепным знанием анатомии. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, него На оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Это не античный герой, подобный Давиду. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической и силой неуемной энергией. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура складываться начинает в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за местных пределы живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Форма навеяна статуей марка Аврелия эллинистической и квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии: от Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге.

Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием новой культуры начали папы постепенно гуманизироваться, проникающей во все сферы бытия. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и красивы Фомы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

---