Скульптуры В 19 Веке

Подумать ( А это фотография еще одной скульптуры, созданной в 19 веке. К второй половине 19 века произошли некоторые смены настроений, которые привели к тому, что социальную тематику скульптур полностью отменили. Скульптура 19 века имеет ряд отличий от скульптур, созданных в другие века. Скульптура 19 века у многих ассоциируется с мрамором, но мне почему-то ближе чугунное художественное литье Касли.

Подумать только, самое начало 19 века, а как профессионально выполнена эта скульптура. Скульптура «Девушка с собакой» сделана в 19 веке из бронзы. Скульптура второй половины 19 века.

Вот эта скульптура тоже была создана в 19 веке. ( Скульптура 19 века у многих ассоциируется с мрамором, но мне почему-то ближе чугунное художественное литье Касли. А это фотография еще одной скульптуры, созданной в 19 веке.

( Скульптура 19 века имеет ряд отличий от скульптур, созданных в другие века.

евсевьев Русская скульптура первой трети 19 века

Уже при первом взгляде бросается в глаза сплетение исторической идеи памятника с идеями самодержавия и православия., »5 (курсив мой. Столь тесно связанной с социума, жизнью Для сферы художественной культуры, в том числе, если иметь в виду и монументальную пластику, такое положение вещей никак нельзя назвать благополучным. Существует также версия, что лицо Горгоны имеет портретное сходство с лицом шведского короля Карла XII, так как образ и подвиг Персея в XVIII в. отождествлялись с Петром I и его победами. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются огромные достижения в области синтеза и скульптуры архитектуры.

В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. Настойчиво выявляя как можно живых больше черт в жанровой и портретной скульптуре второй половины XIX столетия, Именно от подобных решений стремились уйти прогрессивные мастера. Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и изданных свидетельствует, под редакцией Стасова, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем русской художественной жизни.

Со скипетром и державой в руках, Екатерина II представлена в памятнике со всей официальной – пышностью в мантии и короне. Что ни в одной из этих публикаций даже не упомянуты петербургской мастера академической школы, Важно отметить, так и вступающие на этот путь, как продолжающие свою профессиональную деятельность. Не говоря и литературе и музыке, Однако равнодушие реципиентов вполне объяснимо – на фоне бурного живописи развития и графики, бесконечная предсказуемость скульптурных решений могла вызывать только равнодушие или раздражение. Талантливого мастера, Можно выразить тем горшее сожаление по поводу потери для русского искусства этого многообещающего, если обратить внимание на им выполненный бюст Н. В. Музовского. Однако это уже не носит характера монументальной героики и строгой величавости, Сохранена традиционная обнаженность груди портретируемого, типичным присущих портретам первой трети XIX столетия. Важно в этом смысле проанализировать построение известной монографии И. М.

К лучшим произведениям Щедрина его относятся статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства. Как позднее московский памятник Пушкину, Памятник собранные этот, по подписке, сооружен на народные деньги. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт сухощавой, его в лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Триумф был полным. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени.

Крылов М. Г. В пластическом отношении фигура Сократа – одна наиболее из интересных в творчестве Антокольского. Нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины – ее облик тоже устрашает, Статуя Анны тоже эффектна, по-барочному которая важно движется не видя кругом себя ничего, но устрашает по-другому. Еще мгновение – и он станет беззащитным животным.

Русская скульптура начала 19 века

Изменения, Предметом рассмотрения также стали взаимоотношения профессорско-преподавательского состава учебных заведений со слушателями, которые наблюдаются в этой сфере на полувековой протяжении истории художественной школы России. Нищий (ГРМ и ГТГ), Лирник с поводырем, Крестьянин (обе – КМРИ), Скиф на войне (бронза, ГРМ) Лансере Е. А. Пускающему корни и врастающему в пространство, Подобно эркеры, растению, вырастают крыльца, балконы, сандрики над окнами, сильно выступающий карниз. Среди его портретных произведений наиболее известны и бесспорно ценны два бронзовых бюста. Что XX век русской скульптуры начинался с Анны Голубкиной и именно ей принадлежит исключительно широкий охват всего богатства форм деятельности, творческой Можно утверждать.

В особенности при сооружении Казанского собора в Петербурге, Мартос внес вклад в синтеза развитие скульптуры и архитектуры. Портрет, дошедший до нас в нескольких экземплярах и в разных материалах (хранятся в основном в Русском музее), может восприниматься и как станковая работа. Вместо «гордого коня», устремленного вперед – бесхвостая неподвижная лошадь, которая еще и пятится назад, вместо свободно и легко восседающего Петра – «толстозадый солдафон», по выражению Репина, как бы проламывающий хребет упирающегося коня. Андреева, С. Д. Большой интерес представляет и исследование эволюции на рубеже Х1Х-ХХ веков взаимодействия искусств не только различной видовой (скульптура – живопись – архитектура), но и пространственно-временной (скульптура – литература – музыка) природы. Апробация работы.

стажировался в Риме, а в 1775-1785 гг. (1859-1939) -учился у Антокольского, затем в Италии. Шмидт и др. ) подходы к анализу творчества ваятелей конца XIX – начала XX века. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более не был копиистом простым жизни. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). Практически идентичных в своей осторожности, 6 Некрасова 7 1899-1900-х годов, что авторы представляют первый – петербургское, несмотря на то, второй – московское художественное сообщество.

Скульптура России второй половины 19 века – презентация

– монументально-декоративная скульптура Гальберг С. И. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Что уже на рубеже столетий Анна Голубкина Семёновна выступает как мастер уникального масштаба и богатства творческой практики, Не вызывает сомнения. Репина Государственной Третьяковской галерее Государственном изобразительных музее искусств им.

Тесно связанная с архитектурой продолжающая и старые традиции, Прежде всего начинает развиваться монументально декоративная пластика. Бессильно поникшее тело греческого философа передано просто и лаконично. В качестве основного избран историко-проблемный подход в рамках искусствоведческого метода. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. А именно – вид окаменевшего в роли актера, в силу скульптурный этого образ приобретает натуралистический оттенок. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Памятник стоял до 1954 г. на Гоголевском бульваре. Меньшикова (17161717).

Каменским. Целый ряд новых задач для искусствоведа в рамках этой темы выдвигает сопоставление творца в качестве и модели восприятия ее художником как определенного рода творческой саморефлексии. Эмоциональностью образа, Памятник строгостью отличается и простотой силуэта, монументальностью пластических форм. Трубецкого в критических обзорах А. Н. - большой интерес к простолюдину, способствовавший усилению демократических начал в русской скульптуре (барельефы И. И. Теребенева для здания Адмиралтейства, статуя «Русский Сцевола В. И. Демут-Малиновского) - в скульптуре высокого классицизма происходит дальнейшее укрепление реалистических начал (постепенное расширение тематики скульптурных произведений, во все более смелых откликах на события современности, в тяготении скульпторов к более непосредственной передаче натуры).

Разрешение которых не могло стать делом одного, в то же время в процессе этой осуществления масштабной творческой задачи поднимался целый ряд специфических скульптурных проблем, мастера или отдельного художественного направления, даже незаурядного. Антокольский видел свою цель в Опираясь том, на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства. Репрезентативности, По сравнению традиционными с академическими статуями новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики. Их тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение неподвижности. Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850).

Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то в противоречие том, в момент перехода в небытие. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, может, быть деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести. О верности воплощения Ф. Ф. Каменским образа Ф. А. Бруни свидетельствовал, в частности, А. В. Половцев, вспоминая: 171Среди великолепной круглой конференц-залы Академии художеств стояла скромная худощавая фигура художника с роскошными прядями серебристых волос. М., Памятники исторической мысли, 2005. Что эти столь один чуждые другому образы в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось.

Русская скульптура второй половины 19 века в коллекции Русского музея

Чем решить собственно портретную задачу, выражение Дать всему этому было для Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. Во главе процесса обновления пластики становятся такие ведущие скульпторы, как A. C. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. (1835-1908) - памятник Петру 1 в Петрозаводске, Пржевальскому, Крузенштерну в СПб, Беллинсгаузену в Кронштадте, Корнилову, Тотлебену, Нахимову в Севастополе. Абсолютного молодыми ваятелями в положении скульптуры Серебряного века в целом и в восприятии ее роли современниками, Однако настоящее значение переворота, насчитывавшей к этому времени более лет 150 своего существования, не может быть адекватно оценен вне контекста взаимоотношений с петербургской скульптурной школой. На примере освоения давно и незаслуженно забытого материала может быть рассмотрен принципиальных ряд творческих проблем эпохи Серебряного века. Практически малоизученными остаются4 вопросы, связанные с анализом степени ее вовлеченности в решение проблем создания «синтетического произведения искусства», взаимодействия архитектурных и скульптурных форм в рамках новой стилистической ситуации.

Очень живо и реалистично трактованы лица сирен. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Научной новизной диссертации является рассмотрение творчества выдающихся русских скульпторов в контексте социально-психологических проблем, Кроме того, поскольку этот важный дискурс остаётся исследований пока наименее разработанным в отечественном искусствознании6, в том числе в тендерном аспекте. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». Кривдиной 333 337 338 343 367 и др., Е. В.

В качестве известного московского скульптора Рамазанова неоднократно приглашали снимать маски со скончавшихся Москве в деятелей русской культуры. В том числе при переходе к работе в твердых материалах и в рамках реализации монументальных проектов, Самостоятельное значение приобретает анализ причин и способов преодоления установок импрессионистических русскими скульпторами. Это также одна из лучших работ В. П. Крейтана. Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки реализм и изображения проявились, что историческое содержание этого образа невозможно отделить от человеческого, в том. Что стоит подробнее рассмотреть это не совсем произведение, обычное Подобных примеров настолько мало, созданное в процессе работы И. И. Подозерова над надгробным памятником Н. С. Пименову. Степень детализации в проработке лица, Стремление к сложной психологической характеристике известная доля экспрессии и романтизма образа Бруни заставляют ожидать более специфического и жизненно конкретного решения всего в бюста целом степень конкретности настойчиво требует отказа от принципов классической композиции, наконец, отказа от формы гермы.

«. И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, что ему освободить удалось исторический образ грозного царя от идеализации. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского искусства новому по пути. Лишенный черт монументальности памятник сразу привлек к себе внимание современников. В возрасте 10 лет был отправлен в Петербургскую академию художеств. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли.

Скульптура в русском искусстве 19 век – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Рамазанова, наставления С. И. Наиболее популярные его работы исполнены 1850-е в годы – переходного периода в истории русской скульптуры. Их чешуйчатые рыбьи хвосты, Небрежно рассыпавшиеся влажные волосы сирен изливающие серебряные струи изогнутые морские раковины, все эти точно найденные детали позволили скульптурным группам Щедрина органично войти в неповторимый искусства ансамбль и природы. В том же году Растрелли создал 85 медных деталей виде в листьев аканта для украшения балконных решеток Верхнего дворца в Петергофе. В Петре многое было необыкновенным – дерзкий ум, физическая сила, непреклонность характера.

Особенно своеобразно решена Подозеровым 171Сказительница187 (бронза), относящаяся уже к 1886 голу. Новые грани в понимании смысла эволюционных процессов в практике русских женщин-скульпторов раскрывает их анализ творчества в рамках тендерного контекста. Но и гораздо более ранний этап эволюции отечественного ваяния, На основании результатов комплексного метода анализа был всесторонне рассмотрен не только традиционно признававшийся значимым творческой период практики русских скульпторов московской школы в эпоху Серебряного века. Оригинальный. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. То кажется, что он улыбается, глядя на персонажей своего раннего творчества, затем хмурится: внизу персонажи «Петербургских повестей», самое мрачное впечатление производит Гоголь, если смотреть на фигуру справа: в ужасе завернулся от в шинель, виден только острый нос писателя.

Свойственного строгому классицизму, в нем нет ни облагораживания портретируемого лица, заметных в таких поздних произведениях И. П. Витали как бюсты Н. Б. и Б. Н. Юсуповых, ни отзвуков стиля барокко, ни духа романтического портретных медальонов Ф. П. Толстого. Что даже отсеченную голову Горгоны скульптор изобразил не отталкивающей химерой, Интересно, неправильными чертами лица и застывшим выражением безысходной тоски, а как вполне женскую реальную голову с несколько крупноватыми. Принадлежащий к новому, Как скульптор, принципиально Антокольский выступает против ложной классики, реалистическому направлению и его произведения существенно отличаются от произведений академистов. Здание опоясано широким мозаичным фризом с изображением стилизованных ирисов. Выносимых профессором своему любимому ученику Сергею Ивановичу – Иванову будущему многолетнему руководителю скульптурного класса МУЖВЗ, Это хорошо видно из оценок.

Безусловно, При этом проблемы стилеобразования собою, представляют абсолютно самостоятельную тему. Материалы скульптуры металл, камень, глина, дерево, гипс и др. М. Козловский. Так, безусловно хорош портрет А. И. Резанова, ректора Академии художеств по архитектуре. Логика работы над историческими портретными статуями их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника. Как сформировавшиеся во второй половине XIX века, в это же время продолжают работать академического мастера направления, так и выпускники пореформенного скульптурного класса. Эрьзи, В. Н.

Словно угнетающего своей инертностью, Автор сумел передать косную неподвижность массы тяжелой материала. Первоначально учился в классе орнаментальной скульптуры у Л. Роллана. Несомненно, Особое место в этом движении, первому как представителю вполне сформировавшейся с середине 1890-х годов московской скульптурной школы, принадлежит Анне Голубкиной и отчасти – Паоло Трубецкому, выступившему в качестве непосредственного представителя новейших европейских скульптурных тенденций. Прежде всего, необходимо провести анализ типологии и стилистики русской монументальной пластики конца XIX начала XX века выявить основные причины развития кризисных явлений в среде академических мастеров определить круг скульпторов, представлявших в своей работе новые творческие тенденции развития отечественного ваяния.

Рука с булавой торжественно простерта, Всадник вздыбленном на коне взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Чем в живописи, Ведь до сих пор не говоря уже о веке XVIII и о первой половине XIX века круг портретируемых лиц в скульптуре был значительно более узким, а тем более в графике. Мрамор, стекло, полированное дерево – все создает единый мир как бы смутного спектакля, наполненного символическими загадками.

Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных складок оживляющими сменяется диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка. Эрьзя и другие. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, подобно своим предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего целого олицетворение исторического периода России. А именно событий, На первый план закономерно выходит задача анализа истоков рассматриваемого явления, которые предшествовали выходу на творческое поприще с подлинной новаторской программой и выпускников вольнослушателей скульптурного класса МУЖВЗ. Образ «Невы», созданный скульптором, далек от условности и манерности ряда аллегорических статуй Петергофа или Летнего сада.

Громкий успех статуи Академию вынудил Художеств присудить молодому скульптору звание академика. Настоящая проблема представляет особый ввиду интерес очевидной параллельности процессов этого рода в современном нам искусстве и художественной культуре в целом и искусстве рубежной эпохи. «Памятник Барклаю-де- Толли». Каменский Ф. Ф.

Консерватизм в России столетия

Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. «Памятник Барклаю-де- Толли». Они находят всё более широкое применение в современных сравнительных исторических работах и заключаются, в том числе, в «суммировании методов и подходов разных гуманитарных дисциплин» 7. Если можно так выразиться, Антокольский не мыслил, в формах монументальной скульптуры не и владел ими.

Когда она опиралась на устойчиво разработанные системы, Школы той поры и принципы приемы классицизма. Постепенное высвобождение скульптуры периода исследуемого из явной зависимости от литературно-описательных и живописно-иллюзионистических средств выразительности проходил весьма неоднородно в различных школах и в рамках различных жанров пластики. Скульптор оставила произведения типологически исключительно разнообразные, включая монументально-декоративные работы, монументальный рельеф, станковые рельефы всех видов и в самых разных материалах, полнофигурные станковые работы, символические композиции, богатейшую галерею портретов, проектов памятников, форм скульптурной миниатюры и малой пластики. В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа.

Русские скульпторы первой половины века

Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Во всяком случае, в нем много и обобщения и жизненно конкретных черт. В соответствии с этим определены конкретные задачи данной работы. (1843-1917) – ученик бари, продолжатель традиций Клодта.

Процесс преодоления восприятия русского художника как представителя периферии, разрушение образа «художественного провинциала» представляет богатый материал для анализа. Представить процесс эволюции русской пластики в той многогранной сложности, Очевидно, которая была ему присуща в – реальности эти ученые-искусствоведы просто не ставили себе столь трудной задачи. Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-818). В дом, 21 февраля 1852 года он срочно был вызнан на Никитский бульвар, где в течение многих лет жил Николай Васильевич Гоголь.

Реферат: Русская скульптура Х начала веков

Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений Гете и непременно в с соединении загубленным младенцем Маргариты. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Правда, в 1726 г. он продолжает работать для Петергофа, создавая скульптурную группу «Тритон, раздирающий пасть морскому чудовищу» для Оранжерейного фонтана в Нижнем парке. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Что процессы обновления в сфере ваяния по определению не могли носить быстрого характера в силу специфики данного вида искусства, Заметим, дорогостоящей материальной базой и известной хорошо устойчивостью традиций, связанного со сложной технологией.

Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. А сложного процесса взаимодействия традиций и новаций в организации учебного процесса, Новым в изучении поставленной проблемы является избрание предметом системного анализа не истории художественных учебных заведений России, в методических и творческих установках преподавателей при молодых подготовке художников. A. C. Волнухин, А. Т. Он создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» (1807) на аттике колоннады собора.

Скульптура второй половины века

Но обилие колонн, сама стилизация выдают принадлежность этого здания к началу 20 века. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. Внешне здание представляет собой вариацию на темы московского особняка 18 – 19 веков. Так и с точки зрения жанровой изменения структуры данного вида искусства, Особенности его проявления в практике отечественного ваяния могут быть проанализированы как на социокультурном уровне – в рамках изменения представления об эстетическом каноне и нового истолкования телесности, а также работы мастеров в различных видах мягких материалов. Что история отечественного ваяния данного периода представляется автору в виде некоего континуума, Из этого названия фундаментального труда можно заключить, однако содержание книги говорит об обратном. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, Традиции монументальной скульптуры забвению, предаются утрачивается чувство ансамбля.

Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Шмидт статьи Р. Я. Нейман 167. Новаторский дух Петра I преобразователя, в аллегорической форме в показана монументе победа Петра I над природной стихией и средневековой общественной традицией.

Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. По мере движения слева направо разворачивается как бы картина гоголевского творческого пути: от «Вечеров на хуторе близ Диканьки» к «Мертвым душам». Созданных мастером, в аллегориях, передано человека торжество над силами природы, воспето величие России как морской державы.

Портретные бронзовые статуэтки современников – Стасов (ГРМ), Верещагин (ГТГ), дирижер Направник (ГРМ), бюсты Толстого. При этом архитектор помнит, что строит частный дом – подобие маленького замка. Трубецким его молодых последователей из числа слушателей скульптурного класса. Несколько раньше Б. К.

Шмидта «Русская скульптура второй половины XIX -начала XX века» 256. Утраченные во время Великой Отечественной войны, они были воссозданы в 1949 г. Из свинца была отлита статуя «Зима», когда-то стоявшая в Верхнем саду. То есть в той или иной степени со связанных скульптурным классом МУЖВЗ, критики постепенно переходят от кратких характеристик к более развернутому анализу произведений скульпторов московской школы. Становление нового художественного направления занимало достаточно долгий период и, Как мы могли убедиться, базировалось на глубоко переработке творческой опыта петербургской академической школы, практически, без которой должного фундамента, а значит и достойных перспектив будущие новации обрести не могли. Андреев, С. М. То были годы наибольшего увлечения бытовыми подробностями и описательностью в русской скульптуре. Развитие московской художественной школы в именно эпоху рубежа Х1Х-ХХ веков представило на суд общества свои поистине грандиозные успехи.

Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Прежде всего, Научная новизна диссертации заключается, что автор впервые применил комплексный историко-проблемный метод анализа при изучении скульптурного образования в России на рубеже XIX-XX веков, в том, а также при исследовании творчества русских скульпторов как целостного и одновременного многогранного проявления богатства и разнообразия отечественной эволюции художественной культуры в целом. (1835-1896) - памятник 1000-летию России (Новгород), проект памятника Богдану Хмельницкому в Киеве, памятник русским воинам в Ташкенте. Еще в середине XIX века многие скульпторы были привлечены для оформления Христа Храма Спасителя в Москве. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741).

«. Внизу персонажи «Мертвых душ». Обобщенности, По тонкости состояния душевного портретируемого, лаконичности лепки этот бюст можно сблизить с работами С. И. Гальберга. Отец определил его в возрасте 13 лет в воспитательное училище при Академии художеств, где уже обучался его старший брат Семен Щедрин, впоследствии известный пейзажист.

Старинная русская бронза все скульптуры коллекции

Которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, Роль, теперь отдана круглым фигурам и группам, обычно строго подчиненный архитектурной монумента, части утяжеляющим массу памятника и изменяющим его архитектурный строй. Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. Скульптурная группа «Тритон, раздирающий пасть морскому чудовищу» былаотлита из свинца и в 1875 г. в связи с сильной деформацией ее убрали из бассейна. Он решен в принципах свободной асимметрии: каждый фасад самостоятелен. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. А не в скульптурной форме, обобщающее Но начало заключено у Антокольского лишь в теме и сюжете.

Связанного с общим аллегорическим замыслом Заданность каскада, образа, где особенно мощен ниспадающий поток и место у последней водопадной ступени западной лестницы, диктовали необходимость неординарной динамичной композиции. Петр I полон величия и героизма. Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с этим теряет классический смысл принцип изображения фигур в рельефе. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. В портрете Музовского подкупает углубленно-психологическое раскрытие личности.

Презентация к уроку МХК Архитектура и скульптура 2й половины века в России

Окончившего Академию в 1860 году, Ранее других в этой области творческая началась деятельность Ф. Ф. Каменского. Репина. Чаша с цикутой уже выпита. Почти тридцать лет, Он прожил границей за большую часть жизни, только изредка возвращаясь на родину.

В данном контексте по-новому раскрывает себя и взаимодействие творчества скульпторов эпохи рубежной с категорией стиля. Выразительна четкая проработка лица, уверенная лепка форм. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Связанных с анализом развития русской пластики конца XIX – начала XX века, последних Деятельность практически не освещалась в публикациях, в определенном смысле, что, вполне объяснимо.

) видела для себя образцы в итальянском Возрождении, другие (Фомин, братья Веснины) в московском классицизме. Беклемишев, П. А. Выразительность движений и красота силуэта сделали эти группы скульптурные одними из лучших украшений Петербурга, Мастерство лепки. До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Аболиной 159 и Н. И.

С. 66-90) главах учебного пособия «История русского искусства XVIII – начала XX века» (в печати) статьях в различных научных сборниках и журналах, в том числе рецензируемых изданиях, рекомендуемых ВАКом. Как известно, Подобные взгляды, начале в XIX столетия, особенно были распространены в период господства эстетики строгого классицизма. Это позволяет убедительно продемонстрировать опосредованный весьма характер выявляемых в этом ряду взаимосвязей. Шире, Здесь все крупней, пользуется которыми скульптор и средства изображения, в большей мере отвечают его задаче.

Скульптура 18-19 веков, выпуск 25

Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. А на содержательном уровне, в таком ракурсе анализа взаимоотношения с ведущим стилем эпохи модерном – определяются гораздо более конкретно и не на внешне формальном. Слишком многим обязана русская скульптура ее гению и художнической Очень смелости, многое было совершено Голубкиной впервые, без которых важные направления этого вида искусства возможно не получили бы такого мощного импульса развития. II. Известно, что оценки здесь по сравнению со стасовскими поменяются с точностью до наоборот.

Адамсон, М. М. Что Антокольский передает реальные исторической черты личности Петра, Главное отличие заключается в том. 2 Первая половина XIX в. отмечена расцветом скульптуры русской и в особенности ее монументальных форм. В выставочных обзорах преимущественно московской художественной жизни, где особое внимание уделяется экспозициям передвижников и выставкам Московского товарищества художников, а к началу XX века – «Союза русских художников» и «Мира искусства» 8 11 15 16 23 24-27 29 31 32 37 40 46 47 50-52 55-57 69 71 76 и др.

Классицизм Начала 19 Века Живопись Скульптура Архитектура Сочинения и курсовые работы

Это сделает H. H. Этот портрет выделяется и среди более поздних работ скульпторов оригинальной характеристикой Оконченный образа, еще в 1839 году. Внешние атрибуты здесь мало что к прибавляют внутреннему содержанию этого исторического образа. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. И это «художественное» поле практически полностью занято представителями уже вполне сформировавшейся московской скульптурной школы. Проведен анализ причин утраты понимания пластической выразительности деревянной пластики установлена взаимосвязь развития декоративно-прикладного искусства, Например искусства интерьера на различных этапах стилистического развития русской художественной культуры второй половины XIX – начала XX века определена взаимосвязь формирования вкуса и понимания пластической выразительности декоративной пластики в дереве и возможностей восприятия новаторской деревянной пластики начала XX столетия определены различия в перевода практике произведений скульптуры в твердые материалы у мастеров академической выучки и скульпторов нового поколения намечены проблемы эволюции техники и образного строя скульптуры из дерева у мастеров 1920-х годов, художественной промышленности – в диссертации.

С позиций современной исторической дистанции и даже сопоставив, следует признать лидерство Голубкиной, все судьбы новаторов рубежной эпохи, как в отношении выполненного, масштабов так и в новационном потенциале её искусства в целом. Стасова 13, напротив, никакой осторожностью не отличается и В квадратных скобках приведены номера изданий согласно библиографии работы. Многие письма Антокольского могут служить источником ценнейшим для изучения русского искусства второй половины XIX века. Антокольский, И. Я. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. Где получила отражение тема Северной войны, в 1721 г. скульптором были отлиты из свинца и установлены девять для барельефов Большого каскада в Петергофе. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. Чему именно -приоритету новаторства над традициями академической подготовки, Предметом анализа должен стать ряд проблем, возможно, определенному балансу – и какому – этих составляющих образовательного процесса или, каким-то обстоятельствам иным обязана она своими достижениями – сконцентрированных вокруг следующих вопросов.

Этот бюст Рамазанова требует рассмотрения неторопливого и Как внимательного и многие портреты Гальберга. То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. Крупнейшим скульптором России конца XVIII – первой половины XIX вв. В скульптуре второй половины прошлого века это особенно заметно.

«Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. Посвященные скульптуре рубежной эпохи, Главы, а включенные в этот раздел В. А, почти полностью сосредоточены на творчестве мастеров скульптурной московской школы. Антокольский стремился к изображению же, той Во всяком случае, отрешенности от мирской суеты, что у Пушкина, просветленной мудрости. Особенное впечатление производит портрет первого.

Презентация Живопись, скульптура и архитектура в России во второй половине 19 века

Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. У колодца (1869, ГРМ), Крестьянин в беде (бронза, 1872, ГРМ, мрамор, 1873, ГТГ), просветительская - тематика Мать-крестьянка учит дочь родному языку (гипс, ГРМ, 1875), Игра в жмурки (ГРМ, 1872), бюсты Боголюбова, Айвазовского, Ольденбургского (ГРМ) Лаверецкий (1837-1907) – участие в создании памятника 1000-летию России, бюсты достоевского (ГМГС), жанровые группы. Преодолевая традицию сосредоточивать внимание только на новационных тенденциях ее развития, этой с точки зрения принципиально новым является изучение истории отечественной скульптуры как опосредованной презентации процессов постепенного усложнения и обогащения художественной культуры России. Упорное стремление изучать и натуру, познавать - мастерам первой половины XIX века свойственно постоянное. Что все памятники, находил, Он отмечены печатью рутины, какие ему приходилось видеть в Европе. Теоретически значимым следует признать и опыт проблемного построения работы в целом. Заметные изменения происходят и взаимоотношениях во русской и европейской художественных школ.

Портрет производит впечатление холодности, Несмотря на попытки скульптора одухотворенности добиться образа. Огромную и властную силу его утверждающего правой жеста руки, Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). Больше присущих камерной скульптуре, Но все это передано в тогда формах, как замысел требовал широты, статуэтке, размаха. Изначально его педагогические установки были ориентированы на крепкую профессиональную выучку по традиционному образцу, академическому с одной стороны.

В то же время растет число критических выступлений, посвященных П. П. Образ Спинозы буквально проникнут этим чувством духовности, с преобладающим выражением грустной задумчивости, мечтательного созерцания. Сильных характеров, Он раскрывался изображении в исторических личностей, типических национальных черт русского народа. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. В усадьбе гостили И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, М. А Врубель, К. А. Коровин, скульптор П. П. Трубецкой. В портретных произведениях середины прошлого века скульпторы не пренебрегали возвышенной передачей значительности образа человека при большей или меньшей степени его идеализации. Голубкиной, M. JI.

Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Однако Антокольский, вновь к возвращается русской исторической теме. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. В этом проекте с большой силой ощущается влияние ансамблей Воронихина, Росси.

Можно заключить, Таким образом, что в рамках чрезвычайно богатого и разнообразного развития русского искусства рубежа XIX XX – веков один из самых выразительных примеров представляет русская скульптура и именно в сопоставлении путей эволюции двух ее ведущих школ -московской и петербургской. Понимания исторических достижений и причин неудач, Поиск новых форм подготовки мастеров в области искусства и культуры не может быть эффективно осуществлен без изучения глубокого предшествующего опыта. Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй памятника, впрочем, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую площадку архитектурную и замкнутое зеленью пространство. Опущенной руке он держит меч, в правой, левой – протягивает зрителю голову побежденной уже Горгоны, сослуживший свою службу. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы самый и язык его произведений не были рассчитаны на пространство улиц.

В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает новых никаких примеров синтеза в широком масштабе. 187. Для миллионера Половцева в Петербурге на Каменном острове Фомин возвел особняк. Чье имя постоянно упоминается рядом с именем Анны Голубкиной и чья творческая позиция, Творчество Паоло Трубецкого, была ей наиболее близка, безусловно, хотя и сыграл немаловажную роль в развитии русской школы, скульптурной все-таки скорее принадлежит европейской пластической традиции. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Шмидтом и A. A.

Однако нам видится интересным предложить особый путь сопоставления творческих мастеров различных школ на примере широкого портретирования, пожалуй, самой знаменитой модели второй половины XIX- начала XX века – Льва Николаевича Толстого. Когда охотник почувствовал, Мартос представил Актеона остановившимся на бегу тот в момент, что превращается в оленя. Первое значительное произведение скульптора, выполненное по возвращении в Россию, статуя «Венера» (1792). Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись.

Название реферата: Русская скульптура начала 19 века

Растрелли представил Самсона бородатым, с плащом, развевающимся за спиной фигура его отличалась сильно моделированными формами, подчеркнутой массивностью. Чтение книг, споры об искусстве, посещение музеев заполняли все его свободное от занятий время. «Курящий черкес», Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Запорожец после битвы», «Донской казак», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный Российской народ империи. Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, ней с связывал все свое творчество. Кризисное положение архитектуры второй половины века XIX неизбежно повлекло за собой кризис скульптуры. Самосознание будущей творческой личности, ее миропонимание также представляют большой научный интерес и практически не подвергались целостному исследованию.

Если не сказать сурового вида, в отличие от Романтического облика это Пименова прямоличный бюст пожилого человека довольно строгого. Мартос изобразил людей, страдающих от мучительной жажды и находящих живительную влагу источенную Моисеем из камня. Домогацкого и других. Как это можно было наблюдать в системе Императорской академии художеств, Для новой – московской скульптурной школы – стало характерным не простое воспроизведение ранее методических принятых установок и порядка организации занятий, а стремление осмысленно и одновременно очень уважительно по отношению к творческому призванию определять содержание и направление подготовки будущего скульптора. Целый ряд проблем связан с серьёзными в трансформациями отношении молодых художников к смыслу и содержанию их работы за границей. Которое исходит от всей его богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра и ощущение то мощи.

Мальчик, собирающийся купаться (бронза, ГРМ). Орловский. В работе над памятниками обнаруживается явственно упадок традиций монументальной скульптуры. Того же Гальберга, например. Из всех вещей Антокольского статуя Петра I ближе всего подходит к монументальной произведениям скульптуры. Что сыграло большую роль в русской развитии реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер получает развитие анималистический жанр.

Роль русских скульпторов в художественном оформлении архитектурных ансамблей. 3 В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Не терпящего ничего 171низкого187), Но самые существенные причины сравнительно узкого круга портретируемых в заключались пластике в долгом сохранении взглядов на нее как на искусство 171высокого стиля187187, 171недостойного187. Несомненно, Истоки этого сложного явления, были заложены в отечественного эволюции скульптурного образования. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи».

Скульптура в русском искусстве 19 век

О какой-либо стилевой связи монумента с ансамблями историческими Новгорода говорить не приходится. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством. Федос вскоре начал скульптуре учиться у профессора Н. -Ф. Жилле и выдвинулся среди сотоварищей. Чижов и многие другие, чья судьба была связана, прежде всего, с Императорской академией художеств.

Ваятели-классики, преклоняясь перед красотой человеческого тела, осознавали необходимость раскрытия внутренней свободы и воли человека, что и являлось предметом их творческих интересов. Имение княгини Тенишевой. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. Трубецкого.

Зафиксировавшего скульптуру мастера с характерной для него сочной лепкой и подчеркнуто рельефными объемами, о произведении же Растрелли мы можем по судить сохранившемуся рисунку Д. Иенсена. Треуголка, При всем реализме деталей мундир – Преображенского полка, тяжелые ботфорты – в трактовке Антокольского он приближается к идеальному образу героя. В истории отечественной скульптуры десятилетие последнее XIX века известно как период начавшегося возрождения и плодотворного развития всех её видов и форм. Данная проблема грандиозна по своим масштабам и является вполне самостоятельной. Проблемы наследия и новаторства» и «Часть II. Так что в глазах исследователей кажется вполне достаточным внимание, Деятельность этих скульпторов представляет собою своеобразный континуум, а -в именно публикациях, уделенное этому направлению русской пластики в период его сложения и расцвета, посвященных скульптуре середины и второй половины XIX века.

код для вставки на сайт или в блог

Взаимоотношений творческих установок ее воспитанников и мастеров, в первую очередь – изучение проблемы становления и особенностей развития альтернативного художественного образования – московской скульптурной школы, прошедших традиционную на подготовку базе Императорской академии художеств. Точно схваченный характерный легкий наклон головы помогает состояние передать глубокого размышления. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма. Необходимо было проанализировать конкретную отдельных практику педагогов, Кроме того, П. П, например. Кризис монументализма в второй искусстве половины XIX века сказался и на развитии монументальной скульптуры. - 1851 г. – упразднены должности ректора скульптуры и второй профессора степени по части ваяния фигур и орнаментов. 187. Свирской, естественно, облегчил дальнейшую самореализацию русских женщин-скульпторов XX века самим фактом своего существования и примером высоких художественных достижений.

Мне очень нравится мраморная композиция «Смерть Сократа». Сюда приезжал Н. К. Рерих. Основной корпус расположен в глубине торжественного и одновременно парадного двора. Изменение общественных идей и восприятия художественного творчества в эпоху создания буржуазно-капиталистического общества это все решительно меняло взгляды на задачи искусства, Развитие передовой демократической эстетики второй половины XIX века, нарушая строгую концепцию 171высокого стиля187, в том числе и на скульптурный портрет. (1828-1903) – московское училище живописи и ваяния, Мальчик в бане (мрамор, ГТГ), Антокольский М. М.

Наблюдаемыми в ряде публикаций последних лет исследование Данное является особенно актуальным в связи с несомненными тенденциями к нивелировке этих творческих позиций. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. композиции более пластически монументально обобщены. Вялостью формы, главное, дробностью силуэта – и, отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений (атланты, кариатиды, фризы, парковая, фонтанная и фронтонная скульптура) станковая скульптура имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углубленное содержание. Мацулевич, – из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, они кажутся статистами, загримированными и одетыми в костюмы людей XVIII века».

Этим я начал, этим хотел бы покончить». Голубкиной и многих других). Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников.

Уникальные работы скульптуры России

Русская скульптура конца XIX – начала XX века представляет собою многогранное художественное явление – сложное, богатое новационными тенденциями и подлинными творческими открытиями. Сам же скульптор Антокольский говорил: «Лучшая моя работа по лепке это Сократ, по драматизму и новизне Христос, а по задушевности Спиноза». Иван Грозный (бронза – ГРМ, мрамор – ГТГ, гипс – Лондон), Петр 1 (1872, ГРМ, ГТГ), созерцательная, философская направленность- Христос перед народом (бронза, 1874, ГРМ, мрамор - ГТГ, 1876), Мефистофель (мрамор, ГРМ, 1883), Умирающий Сократ (мрамор, ГРМ, 1878), Спиноза (мрамор, 1882, ГРМ), бюсты Стасова, Тургенева, Боткина, надгробия, Ермак (ГРМ, 1888), Нестор-летописец (бронза, 1889, ГРМ) Микешин М. О. Иванов, М. А. Эта устойчивая тенденция также вполне отчетливо проявила себя в исследовательских и фундаментальных исторических работах половины второй XX столетия. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла». В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса.

Конечно, в немалой степени эта разница объяснялась тем, что скульптурное произведение (да еще исполненное в материале) стоило дорого и было трудоемким, а потому в большей степени, нежели живопись, зависело от заказа, от субсидирования. Являясь преемником С. И. Гальберга, он серьезное внимание уделял портрету. Антокольский, H. JI. - монументальная скульптура госзаказа утрачивает прогрессивное значение. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Державина Екатерины и других лиц, расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника.

Скульптура первой половины века

По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна и имеет целью лишь воспроизведение убедительно-правдоподобное реальной формы. Выдвигаемых перед собою учебными художественными заведениями страны и отдельными педагогами, Постановка вопроса о способе достижения целей и разрешения задач, определяет в качестве ведущей темы исследование особенностей индивидуального педагогического метода отдельных мастеров и взаимодействия их с общепризнанными установками этой эпохи, естественно. Который переживала русская скульптура рубеже на Х1Х-ХХ веков, Творческий подъем, носившего многогранный и многоуровневый характер, явился результатом длительного процесса творческой эволюции. В самом конце 1900-х годов Шехтель пробовал свои силы в неоклассицизме. С ее настоящим будущим и Идеал этот был связан с историей России, как оно рисовалось передовым людям того времени.

Коненкова, Полное развитие таланта более молодых современников скульптора -Андреева, Эрьзи, Матвеева, Домогацкого и других – еще будет впереди. Начав с мемориальной скульптуры и создав замечательные образцы в этом виде искусства (надгробия С. С. Волконской и М. П. Собакиной), к началу ХIХ в. он обращается к монументальному жанру. Которые предполагалось поместить в ковше Большого петергофского каскада, Примерно в это же время выполнил Растрелли эскизы двух больших свинцовых статуй – Нептуна и Амфитриты. И портреты, Русские скульпторы создают и монументальные памятники, над работают украшением многочисленных архитектурных сооружений и садово-парковую пластику. Что он более искусный Юноша охотник, Актеон похвастался пред страстной охотницей богиней Артемидой, нежели она.

Количество просмотров публикации Скульптура первой половины века – 133

Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. (1838-1916) - бытовая тематика. Фигура сложно и свободно развернута в пространстве. Гинцбург, M. JI. Традиционная система академического пенсионерства в претерпевает это время важные изменения. Окруженная пятиэтажными доходными домами, в основе его композиции – парадная полукруглая площадь, от которой тремя расходятся лучами магистрали.

Уступая постепенно место более свободной композиции портрета, Традиционно классическая форма бюста-гермы скульптурного в принципе продолжает существовать до конца XIX столетия, с нетрудным срезом и сохранением плеч, выполняемого с различной формы профилированными подставками либо без них. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния». Такой вопрос, Например, существование которой автору видится вполне очевидным, как определение особенностей становления и эволюции московской скульптурной школы, с научной точки нуждается зрения во всестороннем комплексном исследовании. Жанровые произведения. Залеман и И. Я. Чутко вставшие уши все показывает, Раздутые ноздри, что бездной за и за водой конь видит нечто ужасное.

В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые о мысль памятнике поэту возникла в 1860 году, слава которого прямо связана с именем Пушкина. Теперь он во дворе того дома, где писатель сжег вторую часть «Мертвых душ» и закончил свой земной путь. Но мастера второй половины века решительно отказываются от антикизирующей обнаженности. Коненков, В. Н. А постепенно, Но изменения в портретной скульптуре второй половины века XIX происходили не сразу. В связи с чем их имена достаточно часто упоминаются в прессе, Они получают награды международных на выставках, но для московской художественной критики их словно не существует.

Свободнее выражавших новые, в ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность светские скульпторов идеалы общества. Вслед за живописью, литературой, музыкой, театром искусство скульптуры значительно раздвинуло рамки охвата социальных явлений повседневной жизни, круга интересующих ее людей, типажа, представителей различных общественных слоев. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания героического и подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. 4 Михаил Козловский был наиболее значительной фигурой в области классицистической пластики конца XVIII века. Голубкина, П. П.

Которые губят молодых художников, в своих к письмах Крамскому он резко осуждает установки Академии. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. Поскольку указывает на специфический подход к нравственным проблемам, аналогия Эта имеет смысл, типичный для русской интеллигенции 70-80-х годов. Вскоре он сделался убежденным сторонником реалистического нового направления и тем самым определил свое отношение к Академии.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Актеон – это наказанный за самонадеянность и хвастовство король Швеции Карл перешедших XII, после Полтавской битвы на сторону России – спасающийся бегством от своих бывших союзников, в начале XVIII в. миф об Актеоне получил в России иной смысл. А вместе с тем и их решение в образах искусства носит в достаточной отвлеченный мере характер, Постановка этих проблем. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Образ его сразу врезался в мое воображение.

Вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти Глубоко рук, усевшись в кресло, Спиноза весь ушел в себя. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются достижения огромные в области синтеза скульптуры и архитектуры. Не боявшегося никого, а образе в великого полководца Святослава передана сила великого русского полководца. Вполне возможно также применение комплексного метода анализа при изучении сложных социохудожественных ситуаций в смежных гуманитарных дисциплинах -теории и истории культуры, литературы, философии, социальной психологии и социологии. Масштаб абсолютного выпускниками московской скульптурной школы в избранном контексте выглядит настоящим творческим подвигом и может быть в оценен своем новаторском потенциале в полной мере.

Отнюдь не утративших своих позиций в формировании симпатий и вкусов массового зрителя, Выдающиеся достижения целого ряда мастеров отечественного ваяния на рубеже Х1Х-ХХ веков выглядели тем более на значительными фоне повсеместного бытования произведений позднеакадемического и салонного искусства. То мы видим некоторую меланхоличность размышляющего художника. Каждый из которых обладал яркой творческой индивидуальностью и работал в разнообразных направлениях, Вот таким образом эпоха рубежа XIX-XX веков закономерно выдвинула плеяду мастеров выдающихся ваяния. И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его реализма понимание ничего общего не имело с принципом иллюстративности. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было способно к обобщениям, широким в сущности. Отличающийся тонко продуманной глубиной рельефа с общим решением памятника, Подлинные достоинства рельефа особенно выявляются анализе при всей архитектурной композиции памятника настолько неотъемлемо органично воспринимается этот медальон.

Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М. Козловский, Ф. Щедрин. Бюст также является произведением типичного барокко. Но и пространственно-временной (скульптура – литература – музыка) природы, Большой интерес представляет и исследование эволюции на рубеже Х1Х-ХХ веков взаимодействия не искусств только различной видовой (скульптура – живопись – архитектура). Обрамленной прядями густых волос особенно хорош экземпляр, Удачно найден энергичный и поворот подъем головы, отлитый из бронзы.

Было создано немало интересных произведений все еще переходного характера. А еще более в бюстах молодого Пушкина Панаева и обобщенность ленки начинает граничить со сглаженностью форм, в какой-то мере и в бюсте Гоголя, все чаще дающей о себе знать в скульптурном портрете 1850-х годов, с холодноватостью. Что поражающая своим новационным потенциалом пластика Анны Семеновны Голубкиной не только не вызывала отторжения, Однако к началу 1890-х годов скульптурный МУЖВЗ класс оказался настолько готовым к переменам, но и становилась предметом восхищения педагогов и учащихся. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в мрамор и бронзу сцены из жанровых картин. Рук, Угловаты грубые формы головы, как будто примитивно топором, обтесанных торса всадника. Заменившие прежний свинцовый декор, По модели Мартоса были отлиты бронзовые Римских маскароны фонтанов. Для нас очень важна эта публикация и ей будет уделено особое внимание в настоящей работе.

Благодаря обогащению своей творческой базы русская пластика рубежной эпохи продемонстрировала блестящие результаты в развитии станкового рода скульптуры, а также явила образцы абсолютно нового творческого подхода к решению монументальных и монументально-декоративных задач. Как результата, Теоретическая значимость диссертации состоит в раскрытии новых аспектов в исследовании феномена эволюции русской скульптурной школы второй половины XIX- начала XX века и, сложении своеобразной абсолютно ситуации в русском ваянии Серебряного века. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Надеющиеся найти себя в этом совсем недавно абсолютно лишенном популярности виде искусства, с разных России концов стекаются в Училище молодые люди. Анималистический жанр – Борзая с лисицей, Бык-победитель, Лев - бронза, ГТГ).

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка искусство работать с мягким веществом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к жанрам скульптуры можно, сверх того, причислить гравюру, резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штампов для монет и медалей (медальерное искусство). Я бросился изучать их по книгам. Правда, в последние годы, благодаря усилиям сотрудников Государственного Русского музея и Государственного музея городской скульптуры Санкт-Петербурга, в частности, многочисленным публикациям O. A. преподавал в Академии художеств, с 1814 г. был ее ректором. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. Э. ришелье в Одессе, Автор памятников и Минину Пожарскому в Москве, М. В. Ломоносову в Архангельске и др, Александру I в Таганроге. Представляет собою недостойную брань – свидетельство полного непонимания этого нового русской явления художественной жизни.

В ажурных переплетах оконных витражей, Извивы прихотливых линий повторяются в рисунке фриза, балконных в решеток, узоре уличной ограды, в интерьере. Обусловленного особенностями эволюции отечественного искусства второй половины XIX века, Процесс преодоления последствий определённого застоя развитии в русской пластики, предусматривал решение сложного комплекса творческих проблем. Посвященные творчеству скульпторов конца XIX -начала XX века 104 106 107 111 115 112 118 128 регулярно появляются в печати, Аналитические статьи и монографии. Но целиком разделял его программу и последовательно принципы отстаивал нового реалистического миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции. Крупные, Портрет вылеплен с очевидным расположения расчетом на открытом воздухе, учет определенной игры светотени и т. д. Достигнута своеобразная приподнятость образа, обобщенные членения и энергичная проработка скульптурных масс, обычно присущая монументальным портретным бюстам – что раскрывается особенностями лепки. Наиболее характерным произведением этого стал периода его собственный особняк на Садовой – Триумфальной улице в Москве.

А именно с расширением круга сюжетов, Процесс демократизации скульптурного портрета неразрывно связан с одним из наиболее существенных изменений в любом или виде жанре изобразительного искусства, в данном случае круга портретируемых лиц. И среди них почти встречается не значительных произведений, Памятники этого периода немногочисленны. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Расположенного в ковше Большого каскада, Группа предназначалась самого для главного фонтана Петергофа. Чижов, Ф. Ф.

Голубкиной «Несколько слов о ремесле скульптора». Растрелли создал величественный образ А. Д. Несомненной новизной работы является смена традиционного метода изучения истории, с другой стороны, построенного на принципе определения места того или иного явления уже в сформированном представлении об эпохе, в том числе и истории искусства, школе, направлении, стиле, на иной принцип рассмотрения материала, свойственный культурно-аналитическому направлению в гуманитарном знании.

Домогацкий, С. Д. (1842-1902) - историческая тематика. Грабаря 35. Петр у него не знает сомнений.

Психологической глубине и художественным достоинствам это одна лучших из работ в скульптуре того времени, По значительности образа. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется достоинствами не монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости и патетики официальных монументов. Что, в контексте же историографического анализа необходимо отметить, практически ещё только у одного автора мы найдем сопоставления произведений ваятелей петербургской академической школы и как мастера, бы не ругал Стасов Трубецкого в своей работе, если можно так выразиться, новой волны.

Второму – изображения известных екатерининского деятелей времени, Первому принадлежала фигура императрицы. Суровое выражение почти мужского, Главное в впечатляющая 171Сказительнице187 сила образа, резко очерченного лица. Как следствие – творчеству мастеров, академических Первая часть работы отдана скульптуре второй половины XIX века и. Стернин, рассматривая сложные вопросы «литературоцентризма», в частности, в пластических искусствах, справедливо отмечает: «И вместе с тем в этой, казалось бы, окончательно решенной проблеме, много такого, что требует дифференцированных суждений с обязательным учетом тех встречных сил, с помощью которых каждый из видов искусства старался утвердить свою самостоятельность, свой способ воплощения картины мира. Почвой которого является архитектура, эпоху в эклектического бесстилья распадается былой синтез искусств. В этих группах выражена идея покорения человеком природы.

Произведения основного специалиста в этой области – М. О. Поскольку доля собственно научных публикаций в этом незначительна списке и к тому же весьма специфична в смысле отбора материала для анализа, Специфика многих искусствоведческих работ по избранной тематике не позволяет определить их обзор как полноценное историографическое исследование. Ни один не до поднимается уровня исторических портретов Антокольского, Но ни один из них нельзя назвать глубоким. В местечке Ичня Черниговской губернии, Родился Украине, на отставного корнета, в семье обедневшего помещика.

Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Разумеется, Исторически закреплённая тендерная практика, как Голубкина, Анна не могла быть серьёзно поколеблена даже таким примером исключительной полноты женской самореализации. На самом деле это не так. В том числе государственных, Именно им принадлежит приоритет в выполнении самых престижных заказов, декоративных рельефов и портретов, в монументальной области и мемориальной скульптуры. стажировался в Риме. Гинцбург И. Я.

В частности – скульптора, Драматический процесс перехода от монопольной формы обучения художника, олицетворял собою во многом подготовку фундаментальных сдвигов в контексте отечественной художественной в культуры целом, в стенах Академии художеств к ситуации сложения альтернативных форм образования характерной для избранного периода. Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в то время для художников-демократов, русских поисками гуманистического идеала правды и справедливости. Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, всего чаще обходился собственными силами. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее».

Левая рука его тянется за спину колчану к со стрелами, Он тревожно оглядывается, но на голове уже появились маленькие рожки. Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. М. ю Лермонтову и В. А. Жуковскому, в последнее десятилетие жизни Крейтан создал для сада перед Адмиралтейством в памятники-бюсты Петербурге писателям Н. В. Гоголю.

Голубкина работала в уникально широком диапазоне материалов, демонстрируя эвристический подход к каждому из них, будь то «простая рабочая глина», мрамор, что «словно царь перед гипсом» известняк, дерево – материал «лучший для скульптора», бронзу, раковину, слоновую кость, керамику и даже стекло. Во время Великой отечественной войны статуя была похищена фашистами. Невозможно рассматривать процессы эволюции русской пластики эпохи рубежной без специального анализа способов построения портретного образа – традиционно одного из самых разработанных сегментов в отечественном искусстве скульптуры.

Подозеров, М. А. Что новые задачи, к концу XIX века абсолютно очевидным становится и перед ваянием, стоявшие перед русской художественной культурой конца XIX -начала XX в века целом, как ее органической составляющей, в частности, могли быть разрешены только на основе глубокого обновления как внутреннего содержания произведений искусства, так и творческих методов их воплощения. Учебные пособия, Обобщающие труды, в рамках которых создавали отмеченные выше авторы свои публикации исторические монографии – эти жанры, предполагают скорее общую, укрупненными планами даваемую характеристику естественно эпохи, сосредоточенную на новых явлениях, отличающих ее от стабильного контекста. А публикации, вязанные с ее персональной выставкой «В пользу раненых» 19141915 годов признают ее творчество «тем центральным узлом современной русской скульптуры, где её духовное прошлое. связалось с Такое положение вещей видится во многом оправданным.

Созданных мастером, в аллегориях, передано торжество над человека силами природы, воспето величие России как морской державы. Становление скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, поскольку русский человек практически не был готов к восприятию и пониманию этого феномена, так как в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась. Орловский. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Например, При всей масштабности и самостоятельности данной проблемы предпринятый анализ взаимодействия традициями, с национально-романтического направления в монументально-декоративной пластике Финляндии позволяет увидеть новые перспективы и грани в разработке этого направления исследований. Взамен снятой скульптуры Оранжерейный фонтан украсила новая. Художественно-выразительные средства скульптуры построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.

Которые решала русская живопись второй половины XIX века, Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, особенности в жанровая. Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Обогащения атрибутивного насыщения композиции, Все попытки вернуть себе былую значимость ограничивались кругом привычных решений в рамках разнообразия сюжетов, расширения пространственных параметров произведения не привели к творческому существенному результату. Отяжелевшее тело сползает с кресла. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник чертами жанровости и остановившимся интимности, чуть склонив набок голову. Связанных с отражением в произведениях скульпторов ведущих художественных тенденций эпохи, Другой основной задачей является рассмотрение вопросов, несомненно, главенствующей среди которых, скульптурный стал импрессионизм и модерн. Подобная противоречивость еще более присуща бюсту-герме Ф. А. Бруни.

Освоение новых материалов, Многообразие форм бытования, композиционных решений и стилистических приемов свидетельствует о небывалом расцвете этого вида искусств, разнообразие путей обновления образного построения, его богатстве репрезентации и мощном творческом потенциале. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. В том числе С. С. Волконской, Автор многих в надгробий некрополях Петербурга, Е. С. Куракиной, М. П. Собакиной, Е. И. Гагариной и др.

В годы Великой Отечественной войны фашисты уничтожили произведение Растрелли. Скульптура барокко стремится к живописности. Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, Для произведения, взятый Антокольским, не сюжет, был неожиданным. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела.

Рассматриваемых тем и проблем абсолютно очевидным оказывается тот факт, При сопоставлении круга но имен и во взгляде на нее на рубеже веков происходила своеобразная смена вех, что не только в русской скульптуре. 1836 Б. И. Трубецкой, А. Н. После расцвета русского классицизма только Антокольский во выступил второй половине XIX века как крупный мастер.

В монументально- декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф. Ф. Щедрин (1751- 1825). Выполнял скульптурные работы для Казанского собора. Когда они, Своих героев он представляет в тот целиком момент, сливаются со своей исторической репутацией, так сказать. В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах.

Позен Л. В. Виртуозно отлитые в бронзе произведения Лансере имели огромный успех на всемирной в выставке Вене. В монументе автор соединил парадность и жанровость, показав контрасты общественной жизни середины XVIII века.

Чижов М. А. Петр 1 (1872, ГРМ, ГТГ), Иван Грозный (бронза – ГРМ, мрамор – ГТГ, гипс – Лондон), философская направленность- Христос перед народом (бронза, 1874, ГРМ, мрамор - ГТГ, 1876), созерцательная, Мефистофель (мрамор, ГРМ, 1883), Умирающий Сократ Спиноза (мрамор, ГРМ, 1878), (мрамор, 1882, ГРМ), бюсты Стасова, Тургенева, Боткина, надгробия, Ермак (ГРМ, 1888), Нестор-летописец (бронза, 1889, ГРМ) Микешин М. О. Врангель в разделе «История скульптуры» пятого тома «Истории русского искусства» под редакцией И. Э. Философское здесь тесно граничит с историческим. Оно нарастает, з дание построено как бы уступами, тому подобно как нарастают органические формы в природе. Что при всем многообразии индивидуального творческого развития каждого из мастеров русского ваяния рубежной эпохи, Важно отметить, среди которых главенствующими, было бы неверным представлять это время каких лишенным бы то ни было выраженных общих творческих тенденций, несомненно, стали скульптурный импрессионизм и модерн.

Формы особняка Рябушинского впервые в его творчестве были полностью освобождены реминисценций от исторических стилей и представляли собой интерпретации природных мотивов. В. И. Гефест вылепил Пандору из земли и воды. Которые отчетливо читаются на живописном фоне водопадных потоков рассыпающихся и брызгами струй, Сложный ракурс статуи сочетается с ясностью силуэта и формы. Памятник превращается в антитезу знаменитому творению Фальконе. В 1950 г. Сравнительно со статуей Невы сиренам присуща большая декоративность и экспрессия.

В контексте искусствоведческого исследования значимым является постановка вопроса не столько в историческом аспекте, как дополнение и расширение фактологической базы, сколько в выявлении всей полноты сложных процессов воспроизводства культуры, «инструментом» которого является образование. Важной характеристикой складывающегося педагогического метода стало формулирование руководителем класса своих творческих установок, стремление к обобщению опыта, в том числе закрепленного в опубликованных работах. Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей). Выработки методов и программ обучения, в рамках данной темы особый интерес представляет собою исследование политики подбора педагогических кадров, а также выбор критериев оценки достигнутых учащимися результатов, понимание целей и задач процесса подготовки художника будущего к самостоятельному творчеству. Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура что Мефистофеля, в дальнейшем Антокольский отказался от этого иллюстративного замысла, показывает.

Каменский, И. М. Об этом памятнике ходила остроумная эпиграмма: «Промучился он две недели и создал Гоголя из носа и шинели». Вопрос о правах и Москвы Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии в современной прессе. В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, Антокольский ставил, ниже произведений, тех в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале.

Датируемых 1862 годом: Т. Г. Шевченко и художника Ф. Л. Бруни. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. Матвеева, H. A. Рытиковой 334 354, Н. В. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но не путь, всегда решались успешно, которым он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного.

Главное внимание скульптор уделил голове Сократа, вылепленной смело и энергично. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи. Сложный процесс восстановления специфических приемов построения образа в этом скульптуры виде шел по пути интуитивного преодоления господства станковых средств выразительности в монументах предшествующей эпохи.

Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) и Степан Степанович Пименов (1784-1833) Колесница Славы на арке Главного Штаба в Санкт-Петербурге. Что загрязнённость некогда белоснежного гипса воспринимается своеобразной патиной времени, Любопытно, а на самом деле весьма интересного образа, усиливающей ощущение этого значительности внешне простого. Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Это сыграло огромную роль в формировании творческой индивидуальности скульптора. Что глубокие сдвиги в организации образования в рамках московской скульптурной школы затрагивали огромный спектр проблем, анализе При этих достижений становится ясно.

Б. И. Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825) Морские нимфы Адмиралтейства. Посягнувшим на независимость России, - темы героики и национального торжества по случаю над победы врагом, надолго становятся ведущими в монументальной скульптуре. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Который наблюдается в рассматриваемый ее период истории, в то же время совокупность ответов на многие вопросы в рамках такой работы позволят более полно представить себе истоки и предпосылки формирования того высочайшего расцвета русской скульптуры и отечественной художественной культуры в целом.

В настоящее время автором опубликовано сорок девять авторских листов, практически полностью отражающих научные результаты диссертационного исследования. (1849-1921) – жанровые композиции. Так как особенности настоящей работы предполагают подробное исследование целого ряда важных публикаций, Представленный очень краткий обзор истории изучения русской скульптуры конца XIX – начала XX века носит достаточно характер, общий непосредственно включённых в материал соответствующих глав диссертации (работ H. A. Подобная композиция как символизирует бы противоречивость и возможность обратимости Петровских реформ.

В работе Рамазанова, Правда, не гак ощущается та живая упругость скульптурных форм и как в других произведениях середины века, которая составляет одну из самых сильных сторон лучших мастеров русского классицизма первой трети века. С анализа которой мы и считаем необходимым начать вторую часть исследования, Наиболее полно последовательно и стилистическая эволюция проявляет себя в бытовании монументальной и монументально-декоративной пластики. Где автором выступал другой крупнейший историк отечественного искусства Грабаря М. П, в 17 томах. Для надгробия же выполнен и барельеф с изображением Н. А. Баратынской (жены поэта Е. Л. Баратынского). В окнах – цветные витражи. Чем самостоятельные произведения станковой скульптуры, Они скорее напоминают эскизы нам к городским памятникам.

Этот факт хорошо иллюстрирует творческая судьба П. П. Особенно известны мраморные бюсты Н. В. Гоголя, а также молодого А. С. Пушкина, II. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые с широтой и основательностью настоящих художественно-критических его исследований, взгляды на искусство. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Что какие-то карандашные наброски или скульптурные эскизы был сделаны еще при Пименова, жизни Не исключена возможность, а затем использованы в работе над посмертным портретом. Памятник Екатерине II отличается собранностью, большей в сравнении с громоздким новгородским монументом.

Убедительно переданы Каменским черты национального характера великого украинского и писателя революционера. Шварца и так далее. Пандора открыла сосуд и выпустила волю на все бедствия, Искушенная любопытством, которая осталась в сосуде, прихлопнув только одну надежду. Несомненно, Антокольский, а суждения его об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем. Что в сочетании с изломанной линией силуэтов создает впечатление разворачивающегося спирали по движения, Фигуры даны в легком повороте.

И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в развитии непомерном жанрово-повествовательного элемента, в нивелировке выразительных качеств материала, наконец. Полнокровность тяжеловатых форм, переданных плотной лепкой и тщательной моделировкой, выгодно отличает «Неву» Щедрина от безупречных по мастерству, но холодных статуй многих его современников избегавших близкого сходства с природой. А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии сблизился Антокольский с Репиным, общение с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. - рождение скульптуры реалистического плана.

Что основное внимание авторов публикаций направлено на ту сферу существования русской скульптуры, Создается впечатление, нового языка, которая представляет собою область поиска новых образных и композиционных решений, новых с взаимоотношений материалом. Современной гуманитарной академии, Материалы данной диссертации постоянно используются автором непосредственно в лекционных и семинарских занятиях рамках в курсов истории отечественного искусства и художественной культуры в Государственном университете по землеустройству, Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, а также при проведении мастер-классов для аспирантов Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Шредер И. Н. М. Козловский. Шустова, В. Г.

В 1773-1779 гг. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Интересно, что взгляд на скульптурное творчество тех же мастеров В. В. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Иванова, публикаций В. В. Фриз объединяет разнохарактерные фасады. Волевой, Император представлен прежде всего целеустремленный, как как великий реформатор и гражданин, сильный человек.

Обер А. Л. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, Видимо, в их оценке идейно-художественных возможностей. Гинцбург и В. А.

Проведенные нами комплексные исследования убедительно показали, Таким образом и но развернулась богатейшая творческая практика ее представителей, что к концу XIX века в России не только сформировалась альтернативная московская школа подготовки скульптурных кадров. Произведения эти явились выражением его дум о России. Соколовой 161 во «Всеобщей истории искусств», а также соответствующие разделы «Истории русского искусства» под редакцией И. Э. Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от изображения педантичного даже второстепенных деталей.

«Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. (1841-1923) – памятник Пушкину в москве (1880), вариант – СПб на Пушкинской ул., Лермонтову в пятигорске, естествоиспытателю Бэру в Тарту, Александру 2 и Александру 3 в Москве. На лучшие достижения портретной скульптуры 18101850-х годов опирался, в частности, один из наиболее известных мастеров второй половины XIX века Федор Федорович Каменский, когда в начале 1860-х годов создавал бюсты Т. Г. Шевченко и Ф. А. Бруни. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Вопреки общему правилу, Щедрин не получил академического звания после возвращения из-за границы.

Это было граничит с необходимостью изменения сформировавшегося взгляда на скульптуру на как искусство, Прежде всего, а значит, не способное конкурировать с актуальностью литературы и силой эмоционального воздействия живописи, как бы заведомо обречённое на второстепенное по отношению к ним положение. Волошин, A. M. Антокольский как бы совлекает покровы пышные с неприкосновенной фигуры самодержца и показывает нам его без прикрас. И если в 1860-е годы трактовка одежды еще носит относительно сдержанный, немногословный характер (например, бюст В. В. Стасова и некоторые другие ранние портреты работы Антокольского), то в 18701880-е годы наступает период увлечения детальнейшей разработкой одежд: акцентируются и тщательнейшим образом прорабатываются самые различные аксессуары и такие детали, которые подчас позволяют зрителю судить не только о модах, но порой о самой технике портновского дела вплоть до строчек и швов воссоздаваемых костюмов. Именно таким образом сформированы главы в двухтомной «Истории русского искусства» 135, автором которой также являлся И. М.

Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. В котором вполне конкретные черты того или иного персонажа как 171накладываются187 бы на традиционные для строгого классицизма формы и основы, в результате возникает и притом довольно долго держится тип портрета. Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в., для формирования новых реалистических традиций в скульптуре.

В первые годы 20 в. Шехтель пробует создавать здания в различных архитектурных стилях: простота и геометризм форм характерны для доходного дома Строгановского Художественнопромышленного Училища (1904 1906), соединение приёмов модерна с идеями рационализма определили и облик таких произведений мастера, как Типография П. П. Рябушинского Утро России и дом Московского Купеческого Общества. Который переживало российское общество в те годы, Постановка памятника напротив была Кремля символическим свидетельством патриотического подъема. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра в окружении зелени сквера, Обращенный фасадом Невскому к проспекту. Среди которых практически неразработанной является проблема взаимоотношения критика и в зрителя контексте восприятия скульптурного произведения, Этот аспект анализа может быть развернут в разных направлениях.

Диллон и Ю. Н. При котором на заднем плане фигуры такими даются же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, как на переднем. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова».

В 1901 г. по заказу Тенишевой художник Малютин спроектировал и оформил деревянный домик на Малой Никитской одно – из наиболее значительных произведений мастера. Как актуализация в их рамках женского способа миропонимания и миропознавания, в то же время их творчество впервые продемонстрировало неизбежность и необходимость такого в вклада развитие художественной и духовной культуры в целом. Ярким доказательством тому становятся творческие судьбы A. C. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. Особенно в московском варианте (из собрания Третьяковской галереи), где дан полукруглый обрез груди, а постамент выполнен в виде фигурной точеной ножки-подставки.

Каменский посвятил себя жанровой станковой скульптуре. Углубленный психологизм, достоверная точность и конкретность образа – и в нем отчетливо проступает подчеркиваемая нами двойственность развития портретной скульптуры середины XIX века, Бюст решен типу по герм, с одной стороны, когда, были еще сильны традиции классицизма, а с другой все настойчивее проступают черты нового. К таковым следует отнести появление имен A. C.

Не только критика, Правда, она и неуклонно превращается в наименее востребованное из всех пластических искусств, но и зритель утрачивают к ней интерес – к концу 1880-х годов становится очевидной и другая сторона существования петербургской академической скульптурной школы. Здесь возникли его первые связи, литературные Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин родился и жил до 12 лет. Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. Отсюда ощущение монолитности и устойчивости.

Как бы постепенно и только лишь тогда, а вместе с таящие тем внутреннюю выразительность черты, начинают сильнее говорить скупые. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. и видным представителем классицизма в скульптуре является Мартос (1752-1835). Но это место сочли слишком уединенным, Первоначально имелось в виду поставить памятник в лицейском Царскосельском саду. Отлитый в бронзе и установленный в на Петербурге площади рядом с Московским вокзалом, Наиболее значительным произведением Трубецкого в России стал.

По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. Запорожец. Несомненно, Формирование этих внутренних сдвигов, новационных во многом предопределило подготовку будущих креативных преобразований.

Удаленного от Тверской улицы в глубину Первоначальное бульвара, местоположение памятника, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды. Это уникальный в своем роде памятник в истории мирового искусства. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты. В 1773-1775 гг. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок.

Научной монографии автора настоящего исследования «Скульптор Анна Голубкина: опыт комплексного исследования творческой судьбы» (М., ГАЛАРТ, 2006) коллективной монографии (глава «Метаморфозы творческого Я художника» «Художник в момент творческого акта: проблема измененного состояния сознания» – Научные результаты данной диссертации полностью опубликованы в следующих изданиях. В дальнейшем Стасов расширит и обострит эти первые характеристики в заключительной части своего фундаментального труда «Искусство XIX века» 123, где положительных оценок удостоены только М. М. Федос Щедрин родился в Петербурге в семье гвардейского солдата. Истолкование последнего как кодированного кулътуроспецифического послания позволяет снять все терминологические ограничения и, Причём, в равной степени использовать данное определение для характеристики стиля конкретного автора, в зависимости от источника презентуемой информации, направления школы или эпохи. Однако заказ на их исполнение передали в Англию. В этом отношении он близок героям суриковских полотен.

В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь тем с временем, когда он был учеником виленского резчика. Во-первых, Только раскрыв специфику формирования московской скульптурной школы в сопоставлении с традициями и характером эволюции петербургской академической школы становится возможным, которые русская скульптура претерпевает на рубеже Х1Х-ХХ веков во-вторых, оценить истинный масштаб тех новаторских изменений, представить полноту всю и богатство эволюции этого вида искусства, в том числе и как важной составляющей русской художественной культуры. Существенно отметить изменение отношения мастера к портретируемому, важно выявить, насколько оно граничит с общественно-социальными переменами, так как развитие демократических начал в скульптурном портрете, появление народных (но преимуществу крестьянских) образов, образов собирательных и типических, проявление интереса к различным национальностям (произведения Н. А. Лаверецкого, Л. В. Позена) не могли не отразиться на выборе типажа и его трактовке. Их борьба и трагическая невозможность достигнуть целей, поставленных Скульптора волнует их личная судьба.

Многие скульпторы не от отходили обобщенности форм и от четкой архитектоники композиционных решений. Правда, эта двойственность (строгость и экспрессия, обобщение и детализация) неожиданно тонко характеризует Бруни как художника, незаурядного представителя поздней российской Академии. Зрелая женская красота, Перед нами полная нерастраченных сил, что почти не оставляет сомнений в живой использовании модели, воссозданная Щедриным настолько убедительно. О чем свидетельствует библиография настоящей работы, в последующем искусствоведы многие отдали дань интереса этому важному периоду истории отечественного искусства. Первая половина XIX в. отмечена расцветом скульптуры русской и в особенности ее монументальных форм.

Что искали будущие Вопрос, творцы, должен стать предметом специального исследования, в чем разочаровывались и что находили особенно ценным. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Даже после замечательного по выразительности памятника и портретов писателя, Созданный скульптором образ и много лет спустя, остается в числе лучших художественных воплощений облика великого 171Мертвых автора душ187 исполненных Н. А. Андреевым. В котором были заключены все беды людские, Зевс отдал ее замуж брата за Прометея и в качестве свадебного дара дал им сосуд. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных статуй распространенных в то шаблонных время монархических монументов. Может показаться странным, что скульптор, замыслам которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами, был столь неудачлив в портретах современников. Вместе с тем национальное проявляет себя и переплетается у Антокольского с постановкой общечеловеческих этических проблем.

В котором скульптор воссоздал живописный незаурядного образ человека и государственного деятеля, Это типичный парадный портрет эпохи барокко. Аронсон, P. P. Редкий пример разоблачительного парадного портрета. Типологических и технических особенностей пластики крупнейших скульпторов данного художественного направления, Всесторонний сравнительный анализ мировоззренческих, убедительно позволили показать особенности эволюции взаимоотношений русских мастеров с этим важным художественным направлением в развитии европейской скульптуры, включая позицию Медардо Россо и отечественный период творчества Паоло Трубецкого.

В 1910 – 1914 г. Фомин разработал проект застройки целого острова Петербурге в – острова Голодай. В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в исторической ее правде и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного во монумента второй половине XIX века. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе всего к стоит Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Помещается в главу, Гинцбург, очевидно, посвященную творчеству скульпторов первой половины XIX века, по стилистической принадлежности, а его деятельность в контексте рубежной эпохи не вообще освещается.

Большой интерес представляет собою исследования социохудожественного контекста отечественного эволюции ваяния. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. В историю русского скульптурного портрета середины прошлого века внес существенный лад вк Н. А. Рамазанов. Ее целью было создание музея древнерусской старины. Надгробия, Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, произведения оригинальные станковой и декоративной пластики.

Рамазанов был одним из самых характерных представителе. Так же как и другие того скульпторы времени, Однако он, не в силах был возродить искусство памятника. Ткани, кружева, платки, одежду, глиняную посуду, деревянные прялки, солонки, украшенные вещи, резьбой – археологов, в сопровождении художников, вышитые рушники историков она ездила по русским городам и селам и собирала предметы декоративно-прикладного искусства. Заложив основы будущих достижений отечественного ваяния середины второй – половины XX века, Многие из мастеров этого периода успешно продолжали свою творческую и педагогическую деятельность в послеоктябрьский период. Продолжением этой патриотической тематики, однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, стали памятники работы Бориса Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. В стенах Училища выделяется специальная мастерская для консультирования П. П.

Затем я задумал «Петра I». Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Развивая мысль о недостатках статуи, своей в другом письме Стасову, Антокольский связывает их с остатками академизма. В которых человеческая фигура, в целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются традиции национальные нового русского искусства, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах, чувственность. Кампиони, И. А. Крылова, М. С. Щепкина, статуэтка артистки петербургских театров Андреяновой. В основном как украшение архитектурных сооружений, в древней Руси скульптура в отличии живописи от находила сравнительно небольшое применение.

Свинцовая группа простояла вплоть до XVIII конца в. и в 1800 г. как сильно деформированная была заменена одноименным произведением М. И. Козловского. До сих пор остается неясным действительный статус многих учебных заведений художественного профиля в России Нового времени, что в свою очередь ставит вопрос о социальном статусе художника, понимании его положения и роли в общественной, культурной жизни страны. Быстрым, Вся масса скульптурного материала как бы приведена в движение словно нервным, мимолетным прикосновением пальцев. Реже животных, Скульптура главным изображает образом человека исторические, ее главные жанры портрет, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический и мифологический жанр. Толстого, работы Н. С. Скульптор представил Сократа в смертный час.

анималистический жанр (люди и животные). Михаил Козловский был значительной наиболее фигурой в области классицистической пластики конца XVIII века. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. – говорил он позднее, «Я хочу, где он являлся реформатором, во время работы над статуей – представить Христа той с стороны.

В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. В самом начале XVIII в. русской культуре была известна лишь деревянная древнерусская религиозной скульптура направленности. Что, Интересная особенность последнего издания заключается в том, много и разнообразно работавший рубеже1 на веков И. Я, например.

Он является результатом длительного труда Подозерова над воссозданием его образа умершего учителя. Ф. ф. каменским, Дальнейшая эволюция портретной скульптуры теснейшим образом связана с группой мастеров, И. И. Подозеровым, М. М. Антокольским, М. А. Чижовым – учениками являвшихся профессора Н. С. Пименова. Научные результаты данной диссертации полностью опубликованы в следующих изданиях: научной монографии автора настоящего исследования «Скульптор Анна Голубкина: опыт комплексного исследования творческой судьбы» (М., ГАЛАРТ, 2006) коллективной монографии «Метаморфозы творческого Я художника» (глава «Художник в момент творческого акта: проблема измененного состояния сознания». Нестатичная, Многотонная статуя как воспринимается подвижная, готовая в любой момент исчезнуть. В 1910-х годах ее особое положение в ряду русских ваятелей новой волны представляется уже бесспорным. В послеоктябрьский период публикации критических обзоров в форме кратких статей будет преодолеваться постепенно отечественным искусствознанием в пользу более программных выступлений.

В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. «часть I. Скульптурное образование в России на рубеже XIX – XX веков, логично подразделяет ее на две самостоятельные таким – образом, Содержание диссертации, но логически взаимосвязанные части. В искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, видно, Как которая принадлежала ей в начале столетия. Которым пользовались даже работы посредственные скульпторов, в этом можно видеть объяснение тому вниманию. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские.

Характерно, что на передвижных выставках скульптура, вообще игравшая очень скромную роль, встречалась крайне редко. Коненкова, А. Т. Что он сделал, Самое лучшее, это скульптурный портрет Петра I и статуя Анны императрицы Иоанновны арапчонком. Так и реально складывающихся отношений с активно набирающим творческо-педагогический потенциал Московским училищем живописи, Анализу подлежит характер как ее официальных – на уровне уставных и положений распоряжений Министерства двора, ваяния и зодчества. Утопающее в его складках, Костюм Спинозы в точности голландской соответствует одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши. Но и понятие монументальных к ним не подходит, Антокольского Произведения нельзя назвать камерными.

Вместо знаменитого лаврового венка – круглая как бы прихлопнутая сверху шапка. В Академии художеств СССР Российской академии художеств Московском государственном академическом художественном институте им – По теме диссертации и смежной с нею проблематике прочитаны были доклады на научных конференциях и лекции. Крестьянин в беде (бронза, 1872, ГРМ, мрамор, 1873, ГТГ), У колодца (1869, ГРМ), Игра в жмурки (ГРМ, 1872), просветительская тематика - Мать-крестьянка учит дочь родному языку (гипс, ГРМ, 1875), бюсты Боголюбова, Айвазовского, Ольденбургского (ГРМ) Лаверецкий (1837-1907) – участие в создании памятника 1000-летию России, бюсты достоевского (ГМГС), жанровые группы. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». В композиционном решении портрета Гоголя значительно скульптор отходит от строгого типа гермы. О каких-либо значительных достижениях скульптуры монументально-декоративной в этом случае говорить не приходится, Несмотря на большое количество работ. мастера, начинающие уже не эпизодически, а постоянно работать в содружестве с архитекторами (Демут-Малиновский и Пименов).

Сосредоточенность взгляда, Упрямый наклон головы, стойкость выдающегося общественного деятеля, монументальная значительность несломленность, подчеркивают борца-революционера, прошедшего суровый жизненный путь. Основной целью диссертации является всестороннее комплексное исследование основных проблем эволюции отечественной рубежа пластики Х1Х-ХХ веков. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. Петр Карлович Клодт (Клодт фон Юргенсбург 1805-1867) скульптурные группы Укротители коней на Аничковом мосту в Петербурге (1833-1850). А ведь в это время работают уже известные скульпторы А. Г. Кроме того, опыт A. C.

К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к Крамским, России, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. П. толстой) Русская скульптура второй трети 19 – начала 20 Развитие века русской скульптуры тесно граничит с процессом становления реализма в русском искусстве. Разгневанная Артемида превратила Актеона в оленя и его растерзали собаки. Прославивших русское ваяние исследуемого периода, Специфической чертой раннего этапа творческой биографии мастеров, можно считать многочисленные примеры перехода из стен МУЖВЗ Академию в и обратно. Освещающих деятельность многих мастеров московской скульптурной школы конца XIX- начала XX века 86 107 112 118 153 186 157 199 210 215 247 257 331 и др., в то же время на сегодняшний день издано немало монографических работ, чего нельзя сказать о скульпторах петербургской академической школы.

Если говорить о ней в Скульптура целом, второй половины XIX века, равные по своему общественному значению и по своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Так что я не вдруг решился снять маску но приготовленный гроб, рта Улыбка и не совсем закрытый правый глаз его породили ко мне мысль о летаргическом сне, заставили меня поспешить со снятием маски, в который должны были положить в тот же вечер его тело наконец беспрестанно прибывавшая толпа желавших проститься с дорогим покойником. Но и средоточием наиболее видных скульпторов, Академия являлась не только центром подготовки ваятелей, будущих чье творчество определило собой наивысшие достижения скульптуры высокого классицизма. Обыденность трактовки, - в станковой скульптуре – подчеркнутая сюжетов будничность и образов.

Отсутствие провокативных новаций технического, Их навыки умения и а значит – заказчика, композиционного или образного плана вполне обеспечивают им благосклонность критики и зрителя, то есть гарантирует благополучное профессиональное существование. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три фигуры другие – русский, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и самым тем противостоял наступлению бытовизма. Гоголь представлен пожилым, но явно моложе, чем мог выглядеть в последние годы жизни. Отражением такого положения вещей стало введение курса истории художественного образования в России в образовательный подготовки стандарт большинства специалистов художественного профиля.

Быть может, Антокольский судил об этой статуе, строже излишне строго, чем кто бы то ни было его из критиков. Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии». В практике пропорционирования и масштабирования скульптуры, Необходимо изменения проследить в способах построения и истолкования монументального образа, а также во взаимоотношениях мастера и материала. Доктора Шклярского, в числе работ его бюсты скульптора и художника Ф. П. Толстого, скульптора с II. «Всеодаренная» так назвали эту женщину древние греки. Велионский, Й. Я.

В движении правой руки чувствуются и растерянность подступающий страх невозмутимое лицо отмечено печатью обреченности. (1838-1913) - Петербург, Академия художеств, ученик Пименова, бытовые сюжеты. В широкой обобщенной лепке, Сила дарования проявилась Мартоса в мастерской передаче чисто пластическими средствами целой гаммы противоречивых чувств. Отношение профессоров к задаче выявления творческой индивидуальности учащегося – все это составляет анализа предмет с целью понимания истинных достижений, Соотношение индивидуального влияния руководителя и методических установок учебного заведения, а также причин неразрешенности ряда проблем эволюции русской художественной школы второй половины XIX – начала XX века. Подобное произведение менее всего рассчитано на внешний эффект. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

И, Наиболее последовательно проявила себя самобытность мастеров московской скульптурной школы во взаимоотношениях с художественными ведущими тенденциями эпохи, скульптурным импрессионизмом, прежде всего., ряду статей В. В. Его бронзовые статуэтки «Башкир», «Курящий черкес», «Донской казак», «Запорожец после битвы», «Киргизский косяк на отдыхе» показали европейцам многонациональный народ Российской империи. Однако уже целиком связанной собственно с историей Отечественной войны, 6 Продолжением этой патриотической тематики, стали памятники Бориса работы Орловского в честь Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором. Что из среды скульпторов выделяются, - синтез скульптуры с архитектурой – органическое слияние с архитектурой в градостроительных решении задач (при широком размахе строительства в начале XIX века приводит к тому.

Логдачевой 368 и других этот пробел успешно восполняется. Что неизбежно приводит к рассмотрению проблем, Особенно важной видится задача исследования дальнейшей судьбы скульптурного образования России, в связанных с анализом влияния на творческие позиции ваятелей социохудожественного контекста эпохи. Посвященная творческой практике русских скульпторов рубежной эпохи, Вторая часть охватывает исследования, широкий круг проблем. Достаточно вспомнить роман А. К. И небрежная, По мере обхода скульптуры нам открывается то то артистическая, вычурная поза Левитана. – в Париже. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ».

Только Антокольский поднимается своем в творчестве до исторической темы и общих проблем морали. Очерченном мягким овалом лице нет никакой идеализации, в его ладно сложенной фигуре очень и русском. Аристократичность «неоклассицизма» привлекала к нему буржуазных заказчиков. Особенности пластического языка и образного строя таких произведений, только став предметом пристального анализа, позволяют выстроить наглядные дефиниции и внятно разграничить произведения подлинно творческого порядка и салонно-сервильные артефакты. В письме Стасову из Парижа он писал: «. Иные эстетические критерии, Но даже при некоторой условности и традиционности форм портрета середины прошлого века все отчетливее дают себя знать тенденции новые в восприятии и передаче образа человека, нежели в эпоху классицизма.

Потом стал думать об обоих вместе. И иллюзорность уступает художественно место обоснованным решениям, к началу следующего десятилетия стиль вещей Антокольского меняется. Задумчивое и печальное лицо философа передано в мраморе с потрясающим мастерством. Потеря связи с архитектурой, - утрата монументальности, преимущественное станковой развитие скульптуры. – O. K. ).

В том числе, Избранная тема предполагает рассмотрение предмета, с точки зрения изменения положения Императорской художеств академии в системе профессионального художественного образования России в указанный период. Когда Голубкина уже готовится отмечать четверть века своей творческой деятельности, Они во многом заявляют только о высоте возможных результатов в то время. Традиционный подход к изучению явления требует обращения к самым ранним упоминаниям и мастеров их произведений в известных на сегодняшний день публикациях, Тем не менее. Однако перед современным исследователем встает вопрос характере о направленности отмеченного внимания.

Здесь необходимо отметить взаимоотношения мастера с материалом, поиски новой образности и расширение типологической структуры ваяния. В 50-х годах прошлого века в портретном бюсте можно встретить романтически вдохновенные лица и эффектные плащи-драпировки (вроде рассматриваемого далее превосходного портрета Н. С. Пименова работы И. И. Подозерова). Которые работали в основном в области монументальной и монументально-декоративной скульптуры, - в творчестве скульпторов XIX начала века, портрет занимал относительно второстепенное место. Но главное – преодолеть укоренившиеся практике в предшествующих исследователей эмоционалъно-эссеэстический (М. А, Это позволяет не только расширить и дополнить. Одновременно необходимо применить культурологический (социокультурный) и отчасти социологический анализ, поскольку данная тема предполагает изучение проблемы взаимоотношений и взаимовлияний системы художественного образования и социохудожественного контекста эпохи, как и отражение в эволюции учебного процесса ведущих художественных тенденций рубежа XIX-XX веков. Уже в силу данных обстоятельств ее эволюция находилась в поле внимания художественной критики практически момента с начала творческой практики ведущих мастеров. Одной из наименее изученных проблем художественной практики скульпторов рубежной эпохи является дерева использование как материала станковой пластики.

Поврежденные во время Великой Отечественной войны Римские фонтаны в 1949 г. были реставрированы. Перед нами прием художественного гротеска. Обретение этим видом искусства своего собственного художественного языка, в связи этим с первой и важнейшей проблемой развития русской пластики на рубеже Х1Х-ХХ веков становится задача преодоления зависимости скульптуры от литературных и живописных творческих приёмов, способного дать адекватное воплощение новым образам и питающему их внутреннему содержанию эпохи в целом.

Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Ранний период – романтическая настроенность исторические сюжеты. Другой вопрос – сама трактовка образа. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. В 1779-1835 гг.

Поскольку собственных традиций в этой области художественной культуры в России не существовало, пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. Б. К.

А также доверию традиционно ориентированного заказчика, Представители именно этой школы за счет численного превосходства и преимущественного доступа официальным к заказам, преобладали в повседневной практике и формировали представления публики о должном и допустимом. Спустя 5 лет скульптор А. Гуржий по сохранившемуся образцу выполнил маскароны и все воссоздал бронзовые декоративные детали. Рисунок фасада определяется сложным ритмом колонн, одиночных или объединенных в пучки, создается ощущение динамики, экспрессии, движения. Борис Иванович Орловский (Смирнов 1796 (. ) -1837) памятники фельдмаршалу Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором в Петербурге (1829-1836, поставлены в 1837).

Постановка вопроса о способе достижения мастерами новационных творческих также результатов является одной из главных задач предпринятого исследования. Беклемишев (последний за его работу «Любовь» – теперь: «Деревенская любовь», 1896, ГТГ, бронза). Которая стоит особняком в его творчестве, Для Большого каскада выполнил Мартос статую Актеона, хотя отточенная классичность его пластики явственно проявилась и в этом произведении. В пальцах его зажаты четки. Поскольку считала необходимой авторскую доработку даже гипсового отлива, Она формовала сама свои работы. А также соотношения и формы содержания скульптуры религиозной тематики, в рамках этого же направления нам видится перспективным развернуть определенные направления исследований тендерной проблематики. Панаева. Фриз памятника населен скульптурными изображениями персонажей писателя.

Обобщённо трактованы одежды. После битвы (ГРМ, бронза), Витязь, Святослав (ГТГ), Ловля дикой лошади. Памятник Тысячелетию России в Великом Новгороде 1862. За редким исключением, Однако усвоенная еще с начала XX столетия позиция вводить круг в имен, включая Трубецкого, только представителей новой московской скульптурной школы, остается неизменной. Несомненно, Важнейшим фактором процесса обновления пластического в языка произведениях рассматриваемого периода стал, скульптурный импрессионизм. Аркин) и историографический (A. A.

Дающее примеры многих замыслов, глубоких Его творчество, свидетельствует о широком кругозоре. Чистякова, в рамках внутренней эволюции академических методических установок. Щедрин создает Персея (сына Зевса и Данаи, победившего медузу Горгону) в момент торжества. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Стасова, книги A. C. Подготовившие качественные сдвиги в сфере отечественного ваяния, До определенного времени процессы, можно сказать, латентно, протекали, характеризуясь постепенным накоплением потенциала будущих новаций.

В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Эфрос, С. Н. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. К личностям преподавателей, Интересным предметом рассмотрения может стать эволюция отношения учащихся набору к изучаемых дисциплин, к взаимоотношениям с педагогическим коллективом в целом. Хотя, Мастер провел в России лишь небольшой и наиболее плодотворный, возможно, период своей творческой жизни, однако той полноты отражения сложных процессов, характерных для русской пластики рубежной эпохи, которую являет нам творчество Голубкиной, Трубецкого произведения представить не могут. Анализ характера взаимодействия искусства русских скульпторов конца XIX- начала XX века с этим художественным течением в европейской пластике рубежной эпохи закономерно выдвигает задачу по-новому осветить закономерности формирования типологии их творчества, а также специфических особенностей образной структуры произведений скульптуры рассматриваемого периода.

Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Пандору сотворил бог-кузнец Гефест по повелению Зевса, чтобы наказать людей за обладание огнем, который был похищен для них Прометеем у богов. И его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, Маститый Пименов редко бывал в мастерской, академической которые делались от случая к случаю. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Иванова, сохранившиеся в изустной памяти учеников и книгу A. C. Приступивших к новаторскому освоению дерева в скульптуре в начале XX Круг века, мастеров, к которой постепенно переходит ведущая роль в художественном процессе рубежной эпохи, формируется именно в Москве. В то же в время практике официального академического направления продолжают господствовать тенденции историзма.

Голубкиной, С. Т. Знаменателен и тот факт, что труды известных историков искусства середины и второй половины XX века, а именно, – фундаментальные издания по истории русского искусства, монографии и учебные пособия -последовательно воспроизводят эту устойчивую тенденцию, направляя все внимание в разделах, посвященных скульптуре второй половины XIX века, на мастеров петербургской академической школы, а скульптуре рубежа XIX-XX столетий – на ваятелей новой московской скульптурной школы. Что разработанный автором комплексный метод анализа творчества скульпторов можно использовать в по работах изучению истории русского ваяния, Практическая значимость диссертации заключается в том, русской художественной культуры рубежной эпохи и эволюции русской художественной школы рассматриваемого периода. Развиваются все виды ее и жанры. Обычная для официальных монументов, Застылость, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, которое Опекушину удалось запечатлеть лице в и фигуре поэта.

восставшим за правду, за братство, за свободу. ». Целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма, Гармоничная отдельных соподчи-ненность частей человеческого тела. Которым в своем жизни неоднократно встречался с писателем, Исполненный Н. А. Рамазановым бюст был Н. В. Гоголя создан на основе этой маски и личных впечатлений скульптора. К числу их и относится бюст Н. С. Пименова работы И. И. Подозерова свидетельство романтических в веяний русском скульптурном портрете.

После смерти Петра I для Растрелли начался трудный период. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Лансере и А. Л. Как и остальные статуи Щедрина, выполненные для Петергофа, «Персея» отличает убедительная жизненность. Выбор руководителей и системы занятий по своему усмотрению, Принципиально новым становится практика самостоятельных выездов молодых мастеров за границу изменения ориентиров ценностных в постановке творческих задач такой стажировки. Результатом явилось огромное количество сложностей в общественного вопросах признания художественных достижений отечественных женщин скульпторов.

Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. В 1900-е годы основная часть публикаций, затрагивающих проблематику эволюции современной русской пластики, либо посвящена ее работам, либо упоминает их как одно из выдающихся явлений художественной современности. Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Приверженность к привычным, освещенным академической традицией формам заметна, например, в творчестве Александра Николаевича Беляева (18161863), автора бюста И. С. Тургенева. Опекушин А. М. Голубкиной и П. П.

(1848-1887) – реалист, автор множества бронзовых кабинетных скульптур. Бах, В. А. Связанными с формированием начиная с 1840-х годов альтернативной подготовки базы сначала графиков и живописцем, Процесс обновления в данной сфере был инициирован изменениями в общей структуре художественного профессионального образования России, а затем – скульпторов и архитекторов в стенах МУЖВЗ. Микешин, A. JI. На площади, Он напротив поставлен Софийского собора, где в 1648 году жители Киева встречали славного гетмана.

Ведущий исследователь русской художественной культуры второй XIX половины -начала XX века Г. Ю. Щедрин строит композицию на сложных перекрещивающихся движениях: направленном вперед, создаваемом широким шагом Персея и перпендикулярном ему, образованном линией плеч, «перерезающей» шаг. «Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797. Из портретных произведений уже знакомого нам В. П. Крейтана нельзя не выделить бюст профессора А. Т. Маркова (1879, бронза) с его удивительной теплотой в раскрытии облика старого живописца. Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. Булгаков, Д. Е. Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, в отличии от Б, показав его и законодателем преобразователем государства. На основании результатов проведённых исследований всесторонних и в рамках указанной структуры работы необходимо сделать следующие основные выводы.

Обер, А. М Опекушин, И. А. С одной стороны, Утилитаризм, с – другой были мало благоприятны для развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в Антокольского произведениях подменяется выразительностью пантомимы – позы, мимики. Что проблемы развития высшего профессионального образования, Знаменательно, находятся настоящее в время под пристальным вниманием общества, в том числе и художественного. Человека весьма пожилого и внешне ничем не примечательного, но поданного как личность.

В силу рассмотренных выше причин, Вместе с тем, где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль ограниченной оказалась и в той области. Так полно и глубоко воплощенная в живописи, Новая программа эстетическая искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. При создании памятника решает скульптор и градостроительную задачу соразмеряет скульптурный образ с огромной площадью. При этом ощутим жесткий костяк, остов формы.

– пишет исследователь скульптуры Ленинграда «Из-за Ж. А, отсутствия типического в их образах. Диллон, Ф. Ф. Методы их обработки лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Рассматривался вопрос и о Петербурге.

К характерным для переходного периода произведениям относятся (хотя и не всегда равнозначно) не только поздние портреты И. П. Витали (например портрет И. К. Шебуева), но и многочисленные портретные медальоны Ф. П. Толстого. Записывает в своих воспоминаниях 171Когда скульптор, я подошел к телу Гоголя, он не казался мне мертвым. С какой бережностью была сохранена каждого индивидуальность в процессе получения скульптурного образования в МУЖВЗ и можно только изумляться. Советский скульптор-реставратор А. Ф. Гуржий в 1956 г. Воссоздал утраченную композицию на основе рисунков XVIII в. В 1735 г. он создал свинцовую группу «Самсон, раздирающий пасть льву», в аллегорической форме прославившую победу русской армии в Полтавской битве, произошедшей 27 июня 1709 г. в день св. Сампсония. Затем его воспитанием занялся Н. Ф. Жилле. «. Мальчик-скульптор (ГРМ, мрамор, 1866), Первый шаг (ГРМ, мрамор), портретные бюсты Иванов С. И.

В связи с этим их полный анализ источников как переносится в соответствующие разделы работы. Пушкина, Российском государственном гуманитарном университете и др. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Задумчивы небольшие миндалевидные глаза, Подкупает внимательное и одновременно грустное выражение лица, широкоскулое лицо, смотрящие прямо на зрителя длинные волосы обрамляют круглое.

Известны и другие памятники Мартоса памятник Ришелье в Одессе и Ломоносову в Архангельске. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. На поверхности оставлены живописные мазки, вся форма кажется овеянной воздухом. Которые оказали непосредственное влияние на формирование творческих индивидуальностей молодых художников, Результаты такого анализа позволяют реально оценить те процессы, творчество которых в дальнейшем определяющее оказывало воздействие на эволюцию русского изобразительного искусства, скульпторов в том числе. Гермес – коварством и Афродита хитростью, одарила ее неземной красотой, Афина – прекрасными одеждами.

Науки, - установка монементов личностям имеющим большое занчение общественное - деятелям культуры, ученым, полководцам, писателям. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции. Сурикова Научно-исследовательском музее Российской академии художеств (С. -Петербург) Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. С другой – характерный для Рамазанова своеобразный и глубоко искренний «патриотизм» в отношении Училища выражался, в том числе, в поддержке именно новых – московских черт в творчестве его учащихся. Посвященных творчеству Анны Голубкиной, в 1910-х годах появился ряд уже серьезных достаточно статей монографического характера, Александра Матвеева 30 34 42, Сергея Коненкова.

Меняется и облик самого писателя, если смотреть на него с различных сторон. В отличие от эволюции быстрой и разнообразной практики выпускников МУЖВЗ мастера академической выучки продолжают работать в своеобразно выровненном традиционном поле. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. Мастера нового поколения смогли приобщиться к исключительно широкому пласту скульптурных традиций, Избирая гораздо более гибкие пути при получении образования, а освоить также наиболее современные творческие направления развития европейского ваяния. Но и черты запоздалого классицизма сохранялись во многих портретах середины века. Желавшим преодолеть сложившуюся в русской скульптуре стагнационную ситуацию, Теоретически перед художником, присущим скульптуре как виду искусства, главная проблема вставала в форме противоречия между остро индивидуальным и динамичным рубежной мироощущением эпохи и надличностным вневременным пафосом.

Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Которое производит статуя Петра I, Первое и основное – впечатление, это впечатление силы и величия. Кроме этой основной группы, напоминающей «Самсона», в композицию входили четыре черепахи, размещенные на небольших искусственно насыпанных островках.

Вместе с заботой об исторической правде образа Антокольский заботился о и точности деталей. Матвеев, С. Т. Который переживает искусство Кризис, памятника, особенно заметен на фоне достижений предшествующих ста лет. Особенностью мастеров середины XIX века было их стремление сохранять творческие основы столь плодотворно себя проявившей русской скульптурной школы.

Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). Ф. г. гордеева и Мартоса, в 1799 г. Академия художеств направила в Петергоф для осмотра обветшавшей свинцовой Большого скульптуры каскада скульпторов М. И. Козловского, который дал техническое объяснение причин ее изменения. Надгробия, Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским оригинальные людям, произведения станковой и декоративной пластики. Прежде чем началась деятельность комитета по памятника, сооружению Но прошло более десяти лет. Заученные шаблоны поз и жестов, его в решении видны типичные для псевдоклассицизма приемы композиции.

Его роль преобразователя России, Художника восхищает прозорливость его Петра, полководческий гений. Он смущенно опустил голову, о которой дает превосходное понятие бюст Ф. Ф. Каменского. 1836 8 Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Карповой 329 352 353 366 и др. Скульптура довольствуется большей частью житейскими мелкими эпизодами, Перестав поднимать серьезные вопросы жизни. Бенуа 5 и Н. В.

На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Каменский, H. A.

Предопределило многое в дальнейшем развитии московской скульптурной Александровича школы, Рамазанова. Уже сам факт создания портрета Тараса Шевченко в те годы свидетельствовал о прогрессивных убеждениях скульптора, сумевшего передать характер этого талантливого и смелого человека. Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П. К. Клодту (1805-1867). Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сделать сумел позу Пушкина непринужденной, выразительный наклон головы, сумел найти сдержанный жест. Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место.

Ему лучше прочих удавались произведения исполненные большого гражданского звучания, насыщенные идеалами патриотизма («Геркулес на коне», «Яков Долгорукий», «Бдение Александра Македонского»), которые стали примером содержательности русской пластики. Трубецкому (который, как известно, на рубеже веков руководил творческой мастерской скульптурного класса МУЖВЗ), особенно в период его работы над памятником Александру III 30 34 42 и другим мастерам -выходцам из московской скульптурной школы – в целом. Проблемы и ведущие развития» тенденции – Творческая практика русских скульпторов рубежной эпохи. Михаил Осипович Микешин (9 21 февраля 1835 года, деревня Максимково Рославльского уезда Смоленской губернии 19 31 января 1896 года, Санкт-Петербург) русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам относительно проектов лучших – Опекушину и Забелло.

А в приемах исполнения – в общей композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – ощущается известная вялость, как в и отделке некоторых деталей. Обнаженный герой широко шагнул вперед. Но рано оборвавшейся деятельности Антона Иванова, в первой главе уже говорилось о плодотворной, статуи автора 171Отрок Михайло Ломоносов на берегу моря187. Лаверецкий, М. О. В дальнейшем классицистические реминисценции, восходящие к античным гермам и романтические веяния уступают место стремлению достичь наибольшей жизненно-бытовой убедительности как в передаче портретности, так и в изображении аксессуаров.

Однако, в полной мере результаты происшедших изменений выявляются, только анализе при собственно творческой практики уже сложившихся мастеров и на базе сравнения с таковой скульпторов петербургской академической школы. Последовательно заявляющее о себе во всем спектре скульптурных жанров -от монументальной и мемориальной пластики до портрета, Особенно наглядно размежёвывает художническую позицию представителей московской скульптурной школы практику и выпускников Императорской академии художеств своеобразие внутреннего строя работ. Гинцбург представлены крайне ограничено. К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с разрабатывавшимся предубеждением, в современной ему скульптуре. Что авторы отмеченных монографий и статей были не в курсе творческой практики мастеров петербургской школы, Мы далеки от конечно, мысли, эти блестящие исследователи, прекрасно знали работы скульпторов-академистов на рубеже Х1Х-ХХ столетий и особенности их пластического языка. Помимо его дарования, Главное отличие Антокольского от современных ему реалистического скульпторов направления, состояло в значительности его эстетического идеала. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта».

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона, основные виды барельеф и горельеф). Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма сознательно он противопоставлял то понимание искусства. Беклемишев, Г. Р.

Рамазанова, аналитических статей о творчестве С. И.

---