Скульптуры Средних Веков

Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита ( Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Именно приверженность конкретным деталям материального мира отличает его реализм от тринадцатого реализма столетия. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Дерево, Материалами скульптуры являются камень металл (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), (бронза, медь, железо и др. ), кость, глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Бернард Клервосский не преувеличивал. Собор Нотр-Дам в Париже), 1330, в которой наиболее ярко черты выразились распространенного стереотипа. 7 Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Он и властелин, Образ Христа величав и и суров, защитник и судья и Вседержитель, внушающий страх грешникам.

Христос во славе. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Хотя в Италии от его отказались уже 15 в веке, Господствовал готический стиль с 12 по 16 век.

Художественная культура европейского средневековья: освоение христианской образности

Одежды мастер решает набором разнонаправленных линий имитирующих складки». Орел, Расположенные вокруг Христа символы евангелистов – агнец, напротив, лев и бык не – внушают страха, – это мирные стражи и верные помощники Бога. Знаменитые деятели церкви времен последующих они очень часто не могли понять особенностей скульптуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Эрмитаже). Здесь под одной головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле – много голов. Мантия и корона – символ совершенной власти над рыцарями.

Широкие линии, Спокойные, подчеркивают благородство сдержанное его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Датируемая серединой XII века, Интересна капитель из нефа главного церкви Сент-Андош в Солье. музее), Ж. 160Б. 160Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

Столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, Столь велика, чем по книге, что люди предпочтут читать по камню и целый разглядывать день их, поражаясь, а не размышлять о законе Божьем, поучаясь». Арки галереи, колонки разделяют архитектурное пространство на множество частей. Напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи, Эти давали чудовища богатую пищу воображению средневекового человека. Перед глазами верующих действительно представал «небесный рай, усеянный бесчисленными цветами». Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя.

Знаменита фигура Св. Изобразительные традиции древности и дидактические схемы раннехристианского – типа все это дает себя знать в художественной культуре франкского государства VIII-IX веков. Дж. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, беспомощных терзающие ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. На окнах, Действительно, львы и на рельефах стен и дверей дороманских церквей гнездятся и кентавры и полуящеры-полуптицы и всякого рода химеры.

Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, пластику обогащают множеством жизненных деталей. Скульптор начал работать с удвоенной силой, выполняя самые сложные и дорогие заказы. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Высекание, Используются различные технические методы – лепка, литье, резьба, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, воск, пластилин, синтетические полимерные составы. Они наделяются чертами глубокой человечности Религиозная сохраняет тематика своё доминирующее положение, Меняются лишь образы. Многочисленные изделия подобного типа – рельефные пластинки, служившие главным образом для украшения окладов книг, пиксиды (цилиндрические сосуды для хранения реликвий, благовоний и т. д. ), литургические гребни и прочее, – распадаются в стилистическом отношении на несколько групп, указывая на существование ряда школ.

Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени украшения искусство порталов пошло на убыль. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян отражали структуру иерархичную феодального общества. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Для произведений, Наконец, особенно в северном климате, назначенных стоять на открытом воздухе, бронза предпочитается потому, не что только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Таков собор в Шпейере (1030–1092/1106), один из самых больших в Западной Европе. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера алтарные Ник, образы.

Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и рельефов, надвратных подробно повествующих о библейском или евангельском событии. В общем своем движении русская новейшая скульптура, Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, сделав крупный шаг вперед, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Чем романское, Религиозное по форме готическое искусство более чутко, природе человеку и к жизни. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи, Эти чудовища давали пищу богатую воображению средневекового человека.

Презентация на тему: Изобразительное искусство Средних веков

Задумчива Анна с тонкими чертами лица искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе. Ослепительно белая галерея окружает всё надгробие. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. «Портал». Преобладающий во французской скульптуретого времени, Реализм, однако, не исключает, существования в и ней других стремлений.

Чехия. В этих фигурках пленяют тщательно, почти ювелирно сделанные детали. Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным Елизаветы опытом образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении.

Живопись, архитектура и скульптура Средневековья

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Образ Христа, спокойно восседающего на троне исполнен торжественности и в то же время сердечной мягкости. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали мироздания картину согласно религиозным представлениям. Сквозь цветные стекла пылающий вливался красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия.

Повороты в торсах, Легкие изгибы, позы характерные и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Размеры которых зависели от их зависимости иерархической Обращали на себя внимание и разные масштабы фигур. Образы привлекают нравственной силой, Созданные реймскими мастерами, душевных высотой порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. XIII в. «Дева неразумная».

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. В это время особенно процветают и что производили выученные ими туземные мастера. Чем романский, Готическая скульптура Слютера Клауса – более зрелый стиль искусства средневековья. Фресковые росписи романского периода почти не сохранились, причина – техника живописи. В конце 13-14 вв. В конце VI века, Орнаментальные и фигурные изображения начали появляться позже при – Юстине II.

1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Скульптор соединил воедино символизм, мистицизм и реализм, заставляя свои произведения оживать в пространстве. обогнанный столетьями на воле. Красоту которого начинают и признавать чувствовать и поэты и скульпторы этого времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело. При Юстиниане, Изначально, мозаичная отделка максимально была простой – черные кресты на золотом фоне. в дар Соединенным Штатам Америки. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Варвье, надобно отдать должное, достойно справился. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. 160И. 160Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. 160С. 160Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Собор в Магдебурге. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Они пришли в средневековое искусство из языческих народных культов из животного эпоса – сказок из и басен, Действительная же суть этих образов – очень древняя. Перед глазами верующих действительно представал «небесный рай, усеянный бесчисленными цветами».

Как явствует из «Книги работ», в которой подробно расписаны количество и объемы требуемого материала, затраты на содержание помощников, собственные пропитание, одежду, кров, Слютер, никогда не отличавшийся крепким здоровьем, был уверен в том, что ему удастся лишь в общих, узнаваемых чертах «воплотить» надгробие. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Однако крестово-купольная архитектура в этот период перестала преобладающей, быть Строительство христианских храмов в поствизантийский период продолжалось на оккупированных турками территориях. Как в романский период, Церкви больше не похожи на крепости, заостренными башнями будто они вовсе из не камня, но легко возносятся к небу своими стройными. Дерево.

Образов-складней, Собственно же на Руси пластики проявления ограничивались литьем небольших крестов, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. 1410 г. Мадонна с младенцем из Ломнички. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить поставить и заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет труд вспомогательный мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Практически, При этой стилизации и условности в изображении изумляет младенца своим изображение ослика, доскональным следованием натуре. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Особенности готической скульптуры

Но вернемся обратно к мозаикам – сегодня благодаря ему ученые-археологи имеют в руках источник бесценный информации. Чехия. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. 160И. 160Шубин (главный его труд160 статуя Екатерины в Академии художеств).

Стали возводиться каменные христианские храмы. в Нидерландах). Здесь, глядишь, у четвероногого – хвост змеи, там, у рыбы – голова четвероногого. А их драпировка160 живописностью и осмысленностью укладки, Во второй из названных стран в начале XV160века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, как о том заключить можно по статуям Кельнского собора. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н.

Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела, Огромная выразительность заключена драпировках в одежд. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Xiii в. 17 Главные черты готической скульптуры: Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Меняется концепция: художественная от абстрактного к явлениям реального мира Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. Мадонна с младенцем из Ломнички.

Видимо, Они, начиная со змея-искусителя, олицетворяют силы дьявола, но это скорее предлог для появления их в храме, чем их действительная суть. Э. М. Рильке. В патетическом взлете духовных порывов, в мечтательности и взволнованности образов готики, страстные стремления к прекрасному, в неутомимых исканиях ее мастеров новые ощущаются веяния – пробуждение разума и чувств. Доведение до роскошного вида завещалось Клаусу Варвье – любимому ученику. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. С которых на молящихся смотрели суровые лица святых и самого Стены бога, храмов были расписаны картинами.

Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания тела присущим с ему едва уловимым. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Главные росписи были сосредоточены в алтарной части.

В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. Если древнегреческая и древнеримская скульптура отличалась «прорисованностью» героев, то в средневековой пластике этого не было. 16 Скульптура готики Из всех видов изобразительного искусства скульптуре готики принадлежит особое место. Иконографическая программа расширяется. Дошедшие до нас отдельные произведения безоговорочно могут быть причислены по художественным своим качествам к шедеврам.

о материалах, которые использовали скульпторы Средних веков

Значительно большей оригинальностью отличается «группа Лиутара» (или Лиутгарда). Если бы мастер жил настоящее в время – его бы назвали трудоголиком и человеком со странностями. В облике проступают портретные черты, Фигуры в умерших XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными. В которых реальная флора Бургундии причудливо сочетается богатой с фантазией скульптора, Корзина капители покрыта прихотливо изгибающимися цветами и растениями.

Высота, На входившего в церковь производили огромное ее впечатление простор, торжественная величавость. Драгоценные камни, античные камеи, цветные эмали, украшающие «Палиото» использованы с большим вкусом и ни в какой мере не нарушают гармонии целого. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда его и жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга.

и, корчась никогда не сходят с мест. Световых плоскостей, Выразительность скульптуры достигается помощью с построения основных планов, масс, объемов, ритмических соотношений. Удивительное сочетание силы и тонкости работы. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и фасадную всю стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (.

Пропорции полных жизни фи-гур, Трактовка форм, частнос-ти, в крайне экспрессивные позы и жесты близки к стилю реймсской школы миниатюры, к знаменитым иллюстрациям Утрехтской псалтыри. Адам Крафт (около 1500160г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из, который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их высокое значение и проповедовал горячую любовь к ним. Художник лишь делает акцент на Ее голове изображена Богоматерь условно, увеличив ее масштабы по сравнению с другими частями тела и украсив ее большим нимбом. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. Это160 более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им, так и из римских рук – выходившие в это время как из греческих, Однако произведения имеют большей по части лишь второстепенное значение. Эти существа возникают из орнаментальной резьбы, сидят на обрамлениях, порой замешиваются в компанию святых и присутствуют при «священных собеседованиях». Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Изобразительное искусство Средних веков

Веры в Конке (конец X в. ). После смерти которого в 1389 г. Клаус наследует все привилегии и титулы бывшего руководителя, в марте 1385 года Клаус Слютер во переезжает французский Дижон и начинает работу у известного скульптора Жана де Марвиля. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Но и человека с распростертыми крестообразно руками (т. е, крестово-купольного План храма символизирует не только крест.

ворот. 1250), Распятия над алтарями. Здесь мы видим один из наиболее сильных приемов средневекового искусства – дополнение реалистичных сцен символическими и знаковыми отражениями изображенного» (здесь и далее в кавычках мы приводим слова Е. В. Неволиной). Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как между взаимоотношения универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей, Сложное. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе дается образ Христа, покровительствующего и людям страдающего за них.

Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Лежащей на гранитном полу под белоснежными галереи, сводами а надгробие видится до блеска отполированной плитой черного мрамора. Разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, На столбе или Мадонны святого, располагалась большая статуя Христа. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными низменными и сторонами. Эти хрупкие слои легко подвергались разрушению. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Изобразительное искусство Средних веков романского стиля

1290), дролери (от фр. Которых месопотамское искусство воспроизводило некоторым с пониманием природы, Фигуры эти значительно уступают изображению животных. В них вновь проявился реализм, вкус к конкретным деталям, свобода линии и яркость цвета. Исполненные еще целиком в меровингского духе искусства, Известны немногие каменные рельефы.

Корректные и элегантные, Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни, ещё холодны своих в композициях но рядом с ними уже действуют три художника. Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными с замками многочисленными башнями. Главным образом это были иллюстрированные рукописи. Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй выделяются фигуры мощные двух женщин. 1260). Под увенчанную короной голову герцога подложена мраморная подушка.

Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как вторя бы человеческим переживаниям. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Отличительные черты этих произведений160 довольно значительная выпуклость рельефа, суровость концепции, преувеличенное выражение физической мощи в плотных, мускулистых фигурах и отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни. Будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, Все русские ваятели и старейшего и юного поколения тогда получали значительные правительственные заказы и, старались в них превзойти один другого.

Что и как изучает история Средних веков

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. 160Г. 160Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. 160И. 160Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Драгоценность материала (золота и серебра) привела впоследствии к массовому уничтожению таких изделий. Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Собор в Магдебурге. Во избежание появления трещин в высыхающей глине, Во все продолжение лепки необходимо, времени от до времени, постоянно поддерживать её влажность и для этого, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного заполнялось тимпана высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Различные элементы, Таким образом, в эпоху каролингскую еще не переплавились в органическое целое из которых формировалось искусство Средних веков, не образовали стилевого ансамбля.

Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные архитектурном в пространстве. К чему пятнистые тигры. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Подражание поздней античности и восточных влияние образцов играют в каролингское время довольно значительную роль. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв.

1. Дижон, Бургундия и Клаус Слютер
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. 18 Роскошных дизайнов интерьера, которые поразят Вас
4. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной

Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Особенно на фасадах, Готические фигуры воспринимаются, элементы как единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Реймского и Амьенского соборов, Становление готической скульптуры граничит строительством со Шартрского, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. Это Мария и Елизавета.

Как менялось и развивалось искусство Византии, Причем за долгие столетия существования собора неоднократно менялась иконографическая программа – и сегодня даже на былой остатках роскоши мы с вами своими глазами можем проследить. и ювелирная пластика. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства были сделаны в начале XIX столетия шведом И. 160Т. 160Зёргелем и итальянцем. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах.

Наряду с рельефами мастера IX и X вв. Ей часто посвящаются порталы. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Библейские сюжеты сплошь покрывали стены, опоры, своды, арки и потолки, легко «читались» прихожанами. Однако, в целом «каролингское возрождение» было, несомненно, неудавшейся попыткой двинуться вперед, завершившейся тем, что пришлось сдвинуться с пути или остановиться.

• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• обустроить свое жилище в данных стилях
• стилизованной под романский стиль
• готическом (романском) интерьере

Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, Среди статуй собора Реймсского есть несколько таких. Сострадание, Он передает радость и тревогу, страстную гнев, взволнованность, томительное раздумье. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. И вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими, в время то художникам ещё не были известны законы перспективы.

1265). Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости передаче в натуры. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье.

1. обрамлены растительным орнаментом
2. Смотреть что такое Скульптура в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Изобразительное искусство реализма
5. Изобразительное искусство Египта
6. Искусство страны восходящего солнца
7. Имя числительное как часть речи
8. Положительное и отрицательное влияние сети Интернет

Они наделяются чертами глубокой Появляется человечности и играет доминирующую роль круглая пластика, Меняются лишь образы, хотя рельеф существует так же Иконографическая программа расширяется, хотя рельеф существует так же Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности. Ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов изображениях и их символических подвигов, изваянных рельефом на столбах при карнизах и в нишах этих святилищ.

Это облицовка четырех сторон главного алтаря, украшенная многочисленными (более 40) рельефами из золота и позолоченного серебра. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали порталы, следовали святых вереницами, пророков, как бы встречая посетителей. Все части постройки будто ввысь. Как устремляются бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Однако, даже умерев, господин не может обойтись без верных слуг. Придавая фигурам естественность и непринужденность, Центр тяжести тела на перемещается одну ногу. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, 26 Среди статуй Реймсского есть собора несколько таких.

• Изобразительное искусство романтизма
• Изобразительное искусство классицизма и рококо

Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Для скульптур романтического стиля характерен полный отказ от реализма в трактовке природы и человеческого тела. Фигуры – подвижнее, Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, одежд складки передаются в сложной игре светотени. В некоторых местах, Правда, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, в особенности в бывших новгородских но областях, они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, пропорций Удлиненность скульптур, по сравнению с пластикой романского стиля, но, она воспринимается более свободно. С нежно склоненной младенцу к головой, Она изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся.

Впрочем, римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей: мало заботясь об идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой. Дерево. Белого иногда розового, серого – зеленоватого, готики Сооружения в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

Что раньше стояло свободно, всё, Всё, теперь употребляется как обрамление, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Позы естественные, одухотворенные. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Тем не менее, Но, которое набирало силы на протяжении X-XIV веков, стало оно первым проявлением того длительного и глубинного Возрождения. Мучительное движение вперед привело средневековый мир к тех созданию шедевров культуры и искусства и это трудное, которым нет равных в мире. После возникновения в V–VIIIвв.

Иногда заходя ещё далее, Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе, в пристрастии к чувственности, чем он иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до степени высшей совершенства. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Увенчанные невысоким куполом, в XVIII-XIX веках распространение получили базиликального постройки типа с тремя нефами. В совершенно прямом смысле слова этого – золотая мозаика сплошь покрывала купола и своды галерей. Заимствуют из него новую творческую силу и подвергаются оригинальной переработке, Но традиционные вступают мотивы здесь в тесную связь с искусством кельтских и германских племен. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Было бедным и пустым, Его жилище – прозванное местными жителями дом Клауса, свихнувшегося но на всех дверях стояли самые прочные засовы и крючки. После падения Византийской империи традиции византийского церковного зодчества в степени некоторой сохранялись в Османской империи. Бернард Клервосский в XII веке с изумлением восклицал: «. Таковы главные черты художественного наследия этой эпохи.

Самое видное место среди этих художников занимает Л. 160Л. 160Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Ясностью объемов, Постройки этого периода отличались суровой простотой, тяжеловесностью, внушительностью, монолитностью, отсутствием замкнутостью, украшений. Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель – важное реймской нововведение пластики. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). В 1410 году надгробие было готово. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Что позволило проделать в них множество окон, Стены перестали служить опорой свода, галерей, арок, появились окна-витражи – составленные изображения из скрепленных между собой цветных стекол.

Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, 160 со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее), выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), А. Фальгьер, П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в позах спокойных (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Франция. Которые в свою очередь намного выглядели крупнее изображений простых смертных, Фигура Христа обычно возвышалась над ангелами и апостолами. Рыцарский роман исторические сочинения др и хроники – бестиарии, Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания.

Остов подобных статуй изготовляли из дерева и обивали металлическими листами. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Индивидуализирующему направлению, Дальнейшее движение немецкой пластики клонится ещё к более живому, предвозвещающему во многих отношениях стиль Возрождения. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой.

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Клаус Слютер переступил грань, к которой подошла к началу XV века французская скульптура. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Наряду с этими вотивными статуями значительную роль приобрели мемориальная и пластика ювелирная церковная утварь. Ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, Вполне окончив лепку, чем глина, более прочного и с этою целью прибегает помощи к формовщика., но ещё больше пальцы его собственных рук.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. «Прекрасные Мадонны»). Вершиной романского искусства является скульптура королевского портала собора в Шартре (середина XII в., Франция). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII в. монументальная пластика, вторило которое абрису верхней части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением.

Усилилась роль круглой пластики. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. То есть оно уже изначально несло в себе иконоборческую программу, Ранневизантийское искусство было по большей части – символическим изображения людей не использовались. Главою классической школы явился в 1839160г. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных с стекол минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Капители готических столбов украшают моделированные сочно листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы.

С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, беспомощных терзающие ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению с пластикой романского стиля, она но, воспринимается более свободно. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с и пейзажем элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Стенами были обнесены и тогдашние города.

Храм имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Однако, Необходимо, что, заметить, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к и реализму национальности. Название ей дано по имени мастера, украсившего рукопись, на окладе которой имеются две резные пластинки, принадлежащие, несомненно, к шедеврам этой школы (на одной из них пророк Натан упрекает Давида, взявшего Вирсавию в жены). Монументальной живописи, Монументальной скульптуры, еще почти не было, в сущности, как и большой архитектуры. Отраженного в материальном, Это совмещение света и воплощало цвета идею Божественного света.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Мадонна с младенцем из Ломнички. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Высотой 45 сантиметров, Именно здесь поместил Слютер плакальщиков небольшие фигурки, покрытые капюшонами, в одетые платья и балахоны. Который присущ в первую очередь ведущему искусству этой – эпохи архитектуре, веков утверждается первый общеевропейский стиль – романский. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. 1325).

Как бы там ни было, «каролингское возрождение» если и создало что-то действительно выдающееся в искусстве, то это – шедевры миниатюры. Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, торговцев – жанровые фигуры мясников, в мир возвышенных образов готической часто скульптуры включаются бытовые мотивы. На многие столетия, Пришли и осели там очень и прочно, даже в искусство северного Возрождения, переселившись затем и в готику. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Перед взорами читающих братьев, для чего же в монастырях, странно-безобразные эти образы, эта смехотворная диковинность, эти образы безобразного. Как оранжерейное растение и сфера искусства была еще – узкой оно, выращивалось в монастырях и при дворе Карла Великого. Состоят в рельефах с изображениями, По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и и в фантастических привратниках160 дворцовых крылатых животных с человеческою головою, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни. круглой скульптурой (статуя или композиция). Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа современники нарекли "благим амьенским Богом".

Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями болтами и Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера160 с тою только разницей, служащий основанием рельефа, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик. человека в традиционной для христианской древности молитвенной позе). Воплощающий девичью чистоту и материнскую в нежность, народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках.

Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся стремительный шевелюра, поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные усы, Выразительны отдельные детали. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. В частности, Невысокий художественный уровень этих становится памятников особенно разительным при сопоставлении их с мастерскими произведениями мелкой пластики, получившими большое распространение в этот период, с рельефами из слоновой кости. Каковы:, Основанная этим художником берлинская школа произвела многих или более менее искусных мастеров. Увеличить внутреннее пространство здания, Такая конструкция дала уменьшить возможность толщину стен. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

Которые сделали бы честь любой стране, При всем том среди её представителей немало было художников. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах извилистых гибких линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. Равно как и в распределении в изображений, отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. По окончании в ней курса, Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, с содержанием от правительства, ехать, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего и совершенствования, этим правом впервые воспользовался из молодых скульпторов Шубин. Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге.

И это очень хорошо видно в отделке боковых собора галерей – изображения словно бы наслаиваются друг на друга. В Италии стремления пластики вообще не подвергались уклонению значительному от идеалов Кановы. А сзади половина козы, Здесь зверь – спереди конь, там – рогатое животное являет с вид тыла коня. Общий подъем искусства во времена Каролингов не захватывает монументальную скульптуру. В то же время они внутренне объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и на поставлена отдельный постамент.

В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Как правило, Центральный портал западного фасада иногда Мадонне правый портал Мадонне, обычно посвящался Христу, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. Однако, средневековые «возрождения» хотя и оглядываются на античность, но, тем не менее, делают в то же время попытку продвинуться вперед.

Чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, Средневековые мастера часто придавали неестественные фигурам позы и жесты для того, как вера в бога или раскаяние в грехах. Итогом развития искусства скульптуры этого периода, где творчество Клауса Слютера, безусловно, его вершина, стало появление первых со времён античности настоящих портретов. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. 160К. 160Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как беседуют бы между собой. Не стали исключением и детские образы. Основным типом готической была пластики статуя, Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась. Матфей – агнец, в центральной аспиде помещали Христа во славе, Лука – телец, Марк – лев, Иоанн – орел рядом – с ним символические изображения четырех евангелистов. К чему полулюди.

Для декорирования затейливых фасадов и она наделяла их многочисленными резными украшениями, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики160 мистическом и мечтательном – открыло башенок, ваянию более обширное поприще деятельности. К чему воины, в поединке разящие. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Почти бестелесные на белом или цветном фоне, Плоские, торжественную создавая и красочную атмосферу, они как будто парили в пространстве храма. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность.

«Дева неразумная». Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся вокруг оси, своей а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Основное назначение искусства Средневековья сводилось в то время к и внешнему внутреннему украшению храмов. К чему охотники трубящие. По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных».

Железные башмаки – символ воинственного рыцарства. На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры, переданные с необычайной точностью. Напротив, сказать, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы видели в этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а в именно понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений но складки у них сухие, резкие, как бы накрахмаленные – однако, Нельзя, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперед по сравнению с ассирийской. Чехия. Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. То скульптура, гнушается изваяниями человеческих фигур, не могла в древней Руси не только развиваться, в смысле настоящем слова, но и существовать.

С простертыми руками, Святая изображена сидящей на усыпанной троне, драгоценными камнями, в одежде. Германия. Водяные краски на клеевой основе наносились тонким слоем на мокрую или сухую штукатурку. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Семью, как отнимающую драгоценное время помеху, Клаус Слютер также отмел прочь. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Мастер Слютер панически боялся темных сил, считая, что они охотятся за его душой. Придавая фигурам естественность и непринужденность, Центр тяжести перемещается тела на одну ногу. В стройной готической скульптуре, в сдержанности ее позы переданы достоинство человека, тонкость его чувств и личных переживаний. Они выполняли роль окон и служили основным источником света, Витражи были не только живописным украшением в интерьеров, готических соборах.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр перед и текстом т. н. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. умели создавать и своеобразные произведения статуарной пластики для церквей. Напряженность позы, непомерно большая голова с крупными чертами лица и неподвижный взгляд широко раскрытых глаз (из эмали) сообщают фигуре примитивность, но вместе с тем и наивную выразительность.

Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок. В которую начертательные искусства России, этот Простор открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II160 эпохи, сделались выразителями самосознания, вслед за её литературой, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и подъемом духовным противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Это160 Ф. Рюд, Дж. Религиозная тематика по- прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека.

Представить себе решение статуи целом в или увидеть все фигуры скульптурной группы, Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Вторым великим стилем средневековья была готика. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. В сдержанности ее позы переданы достоинство человека, стройной в готической скульптуре, тонкость его чувств и личных переживаний.

Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как это было в романском уже стиле, не слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Что почти не остается Огромные стен, окна из цветных стекол витражи занимают столько места. Греческие мастера стали работать на римлян и находить среди них себе учеников и подражателей. Особенно выразительна композиция «Христос во славе» на центральных воротах собора. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Главным образом, Затем многочисленные ваятели Италии обратили свое внимание, в которой и достигли высокого совершенства, на техническую обработку мрамора, производя с особой любовью заимствованные сюжеты из современной действительности. В число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, Кроме туземных художников, живших и работавших в Риме таковы, вышеупомянутому подобно англичанину Гибсону, между прочим, голландец М. Кессель («Св.

Изображающие отдельные фигуры или целые сцены (евангельские сюжеты, Рельефы из эпизоды жизни Св. Идущие от бедра к ступне, Широкие изогнутые линии, развиваются здесь в уже движение, заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. 18 Удлиненность пропорций скульптур, симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, но, по сравнению с пластикой романского стиля, она воспринимается более свободно. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Никогда не имевший семьи, Скульптор, с рвением принялся за дело, фанатично преданный исключительно и только работе, поселившись на месте будущего знатной захоронения четы Дижона. Во Франции в начале 13 в. в т. н.

Фигуры, расположенные в узком пространстве, не передавали ощущения глубины. Таким образом, Клаус Слютер сделал смелый шаг к освобождению европейской скульптуры от условностей и догм культуры Средних веков и переходу к эпохе Возрождения. Если их ставили на выступающие из столбов консоли интерьере в же скульптурные фигуры, были обозримы с нескольких сторон. Соотношение между западной частью центрального нефа и его восточной частью во многих случаях соответствует соотношению между нижней частью тела человека (до груди) и верхней частью (от груди до верха головы).

Романская церковь тяжеловесна и приземиста – собор готический легок и устремлен ввысь, Созданные преимущественно для сельского ландшафта они прекрасно гармонировали с природным окружением - Готические соборы значительно отличались от церквей романского периода. Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли Парижа, соборы соборы в Вене, соборы Кёльна и Наумбурга в Германии, Праге. В конце XVIII160века она носила отпечаток французский, отражала в себе те движения, а затем итальянский160 более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре и Тенерани других – выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, Вот таким образом скульптура в России, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе. Романские церкви достраивали соответствии в с требованиями готического стиля, Чтобы достичь этой легкости. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Таково знаменитое исполненное неким Вольвиниусом и датированное 835 г., «Палиото» базилики Сайт Амброджо в Милане. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. В иных произведениях каролингского времени отчетливо видно влияние Византии, в других присутствует характерный «варварский» плетеный орнамент. Ученик Бартолини, Дж.

Сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским, Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в реалистическом том направлении. Полуфантастических существ, Скульптура романского стиля Особенностью романского искусства изобразительного стали орнаментальные изображения диковинных. Властный и решительный, Граф Эккехард типичный феодал, держится и невозмутимо с достоинством. Придавая фигурам естественность и непринужденность, Центр тяжести тела на перемещается одну ногу. Крылья трансепта равны по длине, что соответствует равенству длины обеих рук человека. С восторгом перед красотой человека, Изображения исполнены иногда с подлинным совершенством. Их держат в равновесии консоли, Их держат в равновесии консоли, где целый мир, но он неведом им, - где целый мир, но он неведом им, - мир спутанный, без собственной опоры, мир спутанный, без собственной опоры, где атлет и зверь трясутся оба где атлет и зверь трясутся оба и, корчась никогда не сходят с мест.

Моральной чистоты сильные полны апостолы несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, благородных порывов. А потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости грубости и В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха160 выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Графическая четкость рисунка и присущая искусству того времени любовь к материалам драгоценным выступают здесь с большой наглядностью. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры.

1410 г. 21 Так высятся они немой загадкой (сами себе и вечности сродни) (сами себе и вечности сродни) и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и сразу замирает, недвижим и сразу замирает, недвижим, обогнанный столетьями на воле. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). На ней изображен сюжет «Бегство в Египет».

То в готическом соборе свод опирается на арки, Если в романской церкви массивные своды покоятся на стенах, толстых а те в свою очередь – на столбы. К чему дикие львы. S-образной фигуры. Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в балдахина, виде либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс.

Передняя стенка алтаря сделана целиком из золота, за исключением узкой ленты внизу и акантового бордюра наверху. Она самым тесным образом связана с архитектурой. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

С эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, в последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, замечается живого оскудение творческого гения в её художниках. И именно там были самые созданы прекрасные произведения этого стиля, Готический стиль зародился во Франции. Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Роспись в Шартрском соборе. После основания Академии, числе в плодов западно-европейской цивилизации Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, приглашенный в 1757160году из Парижа, где первым профессором этого искусства явился Н. 160Ф. 160Жилле.

Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). М. 160м. 160антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Н. 160А. 160Лаверецкого Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске) – содействовавших этому в большей или меньшей степени, Из художников, Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать. Идеальных, Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных, энергичных, преимущественно женственных форм для бронза160 передачи форм мужественных. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной их умелости исполнителей. Фигуры, при исполнении их из не бронзы нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня – она представляет особенно удобное вещество в том случае, Сверх того, оживленные таким движением, когда произведение колоссально или изображает сильное движение. К чему чудовищные кентавры. 1410).

Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания с тела присущим ему едва уловимым. Что очень свойственно средневековому искусству, «На фигуре младенца художник практически не задерживается, практически, в котором, встречаются не изображения детей, либо их решение носит условный характер. К чему тут грязные обезьяны. Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, несмотря на то, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, каждая погружена в свои мысли, думает о будущем предназначении. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Германия.

Сложных и противоречивых представлений и переживаний, включило Оно и свой круг всю сумму средневековых знаний. Прекрасно одухотворенное лицо Спасителя. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). То душевно открытые, То трепетные, замкнутые то и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Классический спор историков, было ли Раннее Средневековье эпилогом античности или прологом новых времен (хотя любая эпоха в той или иной степени является переходной) продолжается. Гармония всех элементов, Совершенство композиции и деталей, закономерность их чередования впечатление производят игры, больших и малых, скрытой музыки. Исполнены очень тонко, Амвросия и т. п. ), однако во всех случаях масштабные отношения фигур и орнамента к размерам выдержаны панелей очень точно, пропорции фигур разнообразны.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. На высоком уровне стояла в VIII-X вв. Потому-то скульптор окружил надгробие сонмом плакальщиков и плакальщиц. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни.

Изображение которое составляется из кусков цветных стекол, 1410 г. Искусство витража На смену фреске в изобразительном искусстве готики приходит витраж, соединенных между узкими собой свинцовыми скрепками. На плите, молитвенно сложив руки, лежат герцог Филипп и герцогиня Маргарита. От всего его облика веет твёрдостью духа, пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью. Соотношение крыла трансепта к западному крылу центрального нефа соответствовало соотношению вытянутой руки к нижней части тела (от груди до стоп).

Как пала Греция, После того, в который и произведения её ваятелей целою массою свезены были в, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного посредственное города искусство Этрурии. «Портал». Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Что было достигнуто скульптурными разными школами, в произведениях шартрских мастеров синтезировано все лучшее. 1145-1155 гг.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Конечно, Здесь они, подвергались влиянию популярных в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее художественное господствовавшее направление. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии, Так, от идущих бедра к ступням, заметной в широких складках.

Дерево. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886160г. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Возрождаться означало двигаться вперед, а не возвращаться. Турецкое мусульманское зодчество испытало на себе мощное влияние византийской архитектуры (чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить храм Святой Софии в Стамбуле и находящуюся рядом с ним Голубую мечеть). К воспроизведению облика своего современника характерная черта готического искусства, к Стремление самоанализу.

Хотя они к стилю этому не имели никакого отношения, Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов. В отличие от «школы Ады» здесь доминируют повествовательные многофигурные композиции. Перед нами не грозный судия, а добрый пастырь, милостиво благословляющий своих детей. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора подчинен был разработанной теологами программе. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

И не удовлетворенный этим он дополнительно акцентирует внимание зрителя на сюжете бегства тем, Движение идущего ослика не было передано художником достаточно убедительно, колеса имитирующие что под ногами ослика помещает четыре круга. В. 160и. 160демут-малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), За время Александра I и отчасти николаевское, И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), С. 160С. 160Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие – выдающимися русского представителями ваяния были. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так и через изображение трудов, данных как в виде идущих древности от знаков зодиака, характерных для каждого месяца. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания).

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским.

ФранцииМеровинговФранцииМеровингов В конце XI – начале XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Что в готической архитектуре стали новую использовать конструкцию сводов, Это граничит с тем. Э. М. Рильке. Родиной готики считается Франция. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, однако, которые, лишены всякой внутренней связи, служат только и украшением беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. Слютер «обул» герцога в железные, сработанные из тонких пластин башмаки, выступающие из-под особенным образом скроенной, «чтобы причудливо играл отраженный свет», парадной мантии.

В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Но и в Бельгии, Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего сцены со поколения не только во Франции. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши вимперги башенок, украшались рельефами и статуями. И эти сцены давали готическому художнику возможность за выйти пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Церкви строили по образцу римских базилик. Фактурная обработка поверхности и детали выразительность дополняют пластического решения скульптурного образа.

Развлечения он не признавал – добился у герцога освобождения привилегии от участвовать на всех балах и охотах при дворе. Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в ), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Такая особенность была вызвана частыми войнами, суровыми условиями жизни и желанием отгородится от внешнего мира. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи.

Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность готического искусства, к красоте мира реального подготовили расцвет искусства Возрождения, к индивидуальному. Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского160 факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало свое художественное образование в Париже. Подготовленная этим учёным, Однако почва, после того, начала приносить плоды лишь позже, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания художественных её памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Крепостным характером – массивные имела стены, Архитектура романского стиля отличалась оборонительным, высокие башни, узкие окна. С х в. архитекторы постепенно изменяли храма конструкцию – он должен был соответствовать требованиям усложняющегося культа. Ни технического мастерства, Они не утрачивают ни познаний, даже доводят это мастерство до большей тонкости, унаследованных от прежних ваятелей, но вносят в искусство существенно новых элементов, не для открывают него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь пуще всего возбудить впечатление в зрителях колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причем нередко впадают в преувеличенный пафос и театральность. Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень жест, естествен Полная противоположность ему нежная, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. 160М. 160Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Проникая в храм, Свет, переливается играет, вибрирует всеми цветами колоннах, на сводах, рождая волнующее и трепетное настроение, воплощая мечту о чуде. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской архитектуры массивная остались гладь стены, сдержанный скульптурный декор.

Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи и других. Конная статуя Людовика XIV на площади Побед в колонны, Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. Которое он оказывал отечественным художникам, Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора I Николая благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве, равно и таким громадным предприятием. Оно последовательно рассказывало верующим историю мира от Сотворения до суда, Страшного Подчиненное влиянию церкви. В сдержанности ее позы переданы человека, достоинство в стройной готической скульптуре, тонкость его чувств и личных переживаний.

Скользящим движением, Сквозь складки угадываются одежд очертания тела с присущим ему едва уловимым. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Чтобы создать достаточную площадку для изображения сидящей нем на Богоматери с младенцем на руках, Лишь слегка удлинен его круп с тем. 12701288). С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд и160т. 160д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Мирон.

---