Скульптуры Людей В Древнкй Греции

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

дон. э., воспроизводящая произведение скульптора Леохара (ок. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей манерности ее своеобразное чувство праздничности. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали и плавность изящность линий – воплощение женской грации.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до представлена н. э., богиня в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет фронтальности, архаической чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры греческого и искусства. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Скульптура Древнеи Греции Образ красоты человека

Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя олимпийских на состязаниях. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния легкую человека, складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. От расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина) – Смены точек зрения разное дают прочтение пластики. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер неподвижностоящую изобразил девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Перед которым новые условия общественного развития ставят новые в задачи, последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она образ, представляет горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты каледонского на вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика.

Она видна до пояса. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу сильно с развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Руки её были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти её в свою страну и турками (владельцами острова), которые имели то же намерение. Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества, превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к 5 концу в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки становились не на их скульптурных портретах стройнее. В чем же особенность идеала.

В 5 векен. Римская копия, около 460 г. до н. э. Нигде более скульптура не поднималась на такую высоту – нигде более так не ценился человек, как в древнегреческой цивилизации. Егожители хотели, чтобы статуя напоминала им о победе, одержанной надфлотом ассирийского царя. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Техническая способность Эллинистических скульпторов ясно заметны в таких главных работах Во как время этого периода скульптура стала более натуралистической, Кроме того.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на накинутаболее фигуру плотная шерстяная накидка. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос. создается из образов, набросанных разумом". Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления некоторых в этрусских городах свидетельствуют о том. Артемида одета в дорийский хитон и гиматий. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое».

Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Чем более сконцентрированный взгляд, Чем дольше на нее смотришь, тем больше новых неявных деталей можно для открыть себя. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, ее захватившеговсе существо. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Архитектура и скульптура древней Греции

э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости сочетались хорошо сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. СЛАЙД 2. Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает абсолютно особое место. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме плотном и кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Это не портрет конкретного человека, безличен, Дорифор идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, несколькими созданных десятилетиями раньше. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека.

То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать кто каждый, входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Восточная половина здания на3 м выше Умело западной использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Рельеф очень плоский. Один из великих мастеров классики, греческой Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в того Греции времени нет собственныхмастеров и школ. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона отсутствие Людовизи, деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. На дно которых ставили урну биконическую с пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Их лица часто оживляет загадочная «архаическая» улыбка.

Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в ее любом виде, Действительно. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое в верой совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Рельеф былраскрашен. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, одинаковойсистеме в обработки камня. Да и в истории искусства вообще, с Вместе тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были отлиты бронзы из сделанные римлянами.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые еще ставила ранняя классика, стремясь создать образ. Здесь художник пишет свои подсолнухи. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага.

Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Всего несколькими мазками ярко-оранжевого цвета художник сумел свет передать – дрожащий на воде, Этот великолепный этюд запечатлел момент превращения ночи в день. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. Стройными и сильными начало – осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и духу демократическому искусства высокой классики. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло периоды все развития греческого общества и искусства. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

Архитектура и скульптура Древней Греции

Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. 325г. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение архаики и классики. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке Общее деталей, развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Более не существует подлинных к работ, сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Это не драпировка, а просто некая закрашенная не плоскость, воздушная среда – не стена, То же можно сказать и о фоне.

Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. СЛАЙД 13. Лицо ее в тени и зрителю выпадает возможность угадывать – кто это. У существхаоса лица закрыты шлемами. Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Сам себя считал «учеником Дорифора». Ван Гог старается писать тонкими и мазками, правда используя преимущественно желтый и синий цвета. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Архитектура, скульптура и живопись в Древней Греции

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, они что смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые стояли не в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Общий характер скульптуры и поздней искусства классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Гармодий делает четкий шагвперед.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Если говорить о манере, Ослепительная, если говорить о ее размерах и композиции, вызывающая и эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Её построили местные жители в память об успешной обороне острова от нападения полководца Деметрия и его войск.

Она предназначаласьдля установки на высокой отвесной острова скале Самофрака, Высеченная из мрамора. Перенос центра тяжести тела на одну ногу мастеру позволил достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается том, в до него еще не использованные реалистические возможности. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены греков сценыбитвы с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и поддерживаемая любви, двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции

(Мелосская – по названию острова Мелос). В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. То же можно сказать и о фоне: это не драпировка, не стена, не воздушная среда, а просто некая закрашенная плоскость. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором о. Наксоса, с на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Всеми оттенками желтого 8212 цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. И не понимали они при этом, что главное здесь – перед глазами зрителя. Мирон был великим мастером работы в бронзе. до н. э.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Богиняизображена полуобнаженной. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Ониобразуют единую слитную группу.

Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в благородное человеке стремление к самоусовершенствованию. Потонувших в тумане, Однако очертания мачт и труб, композицию из вертикалей и диагоналей, образуют графическую которые структуру, членят и оживляют плоскость. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции женской фигуры. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Который живет в согласии с космическими ритмами, Цветок, был для него воплощением взаимосвязи всего сущего малого 8212 и великого, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, земли и космоса. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был велик настолько и знаменит. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека.

Среди мусора были найдены истатуи. Старший среди великих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. IV в. до н. э.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Артемида одета в дорийский хитон и гиматий. Множество историй связаны с этой скульптурой. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Таким образом, греческое надгробие выглядит каксимволическая метафора порога, переходав царство теней.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью красоту воспроизводить человеческого тела. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества искусства реалистического ранней классики, Мирон стал мастером. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Ван Гог старается писать тонкими мазками и правда используя преимущественно и желтый синий цвета.

Архитектура, скульптура, театр, Олимпийские игры, литература Древней Греции

Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и городов, других Многие из них поражают размерами. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, задачей главной была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Скульптурные похороны развились время во этого периода из твердого и безличного куроса Архаичного периода очень личным семейным группам Классического периода. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия).

Быт, культура, религия и наука Древней Греции

В 1888 году, в счастливую и самую плодотворную пору своей жизни, Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком». Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем очаровывал он людей настолько. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая а манера, все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Складки тонкие, какканелюры. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая в неправильность лицах изображаемых, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Например, я вижу во всей природе, выражение и, деревьях, в так сказать, душу, – писал художник.

Лицо человека еще не заняло по отношению человеческому к телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика женственности, очага, хранительница обе находящиеся под покровительством Афродиты.

Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 74

Прежние идеалыполностью уходят. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Агелад уже в 5 начале в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Уже в первые годы республики римский памятник Капитолийская 8211 волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Каких было столь много в ранней архаике, Они противоречили явно тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Художник видел эту серию как «симфонию цвета».

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. На холме высотой 7 м возвышалась статуя юноши 36 метров. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед высший нами представитель власти исключительность занимаемого им положения. Вторая волнистую ленту, фигура Первая сжимает в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу.

колыбель античного искусства» (1)

Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Портрета философа Антисфена исполненного около 375 г. до н. э., одна из последних работ мастера, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического до периода середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Как в древнегреческой цивилизации, Нигде более скульптура не на поднималась такую высоту – нигде более так не ценился человек.

Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, впечатление Правдивое движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые философы греческие считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. 5 в. до н. э. ). Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Что Фидия обвиняли том, в Говорят, данного как матерьял для убранства богини, что тот якобы утаил часть золота.

В первые две трети века искусство еще очень связано органично с традициями высокой классики. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Снаступлением классики улыбка ее исчезает, на место приходят активные позы исовершенно спокойные лица.

Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, Сталкиваясь греческим с искусством. Руки её были утрачены уже после находки, в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти её в свою страну и турками (владельцами острова), которые имели то же намерение. Лишь цветы свободно живут в трехмерном пространстве – одни лепестки энергично тянутся вперед, Объемность вазы подчеркнута, не другие устремляются в глубь холста, к зрителю. Левая покоится на голове сопровождающего её оленёнка, Правой рукой она извлечь готовится из колчана стрелу. Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от такого понятия, как горизонт и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади. А небо написано настолько интересно, что оно больше напоминает океан с волнами.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Остались лишь их описания и копии. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Голова повёрнута вправо, в сторону вероятной добычи. Взять того же "Копьеносца". В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Каким должен быть прекрасный человек, Древние эллины первыми задумались, смелость и воли силу разума и воспели красоту его тела. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Мастеру в совершенстве удалось передатьестественный порыв движения. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Чем в дорическом, Произведения аттической этого школы времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. в Средиземном море на о. Родос. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Картина завораживает. Возникает крестообразная симметрия. На данной плите молодой лапиф. За это время он написал около 70 картин, среди которых много видов Овера и его окрестностей, в том числе и «Церковь в Овере». Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

колыбель античного искусства» (2)

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из попытокрешения первых этой задачи. Образ суровой дочери Зевса и Лето исполнен мастером с удивительной виртуозностью. Могилы этрусков имели различное строение. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. ). Их сочиняютзнаменитые поэты.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Но до нас дошли лишь мраморные копии древнегреческих с оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Грубоватая крестьянская ваза несоразмерно кажется маленькой и легкой по сравнению с огромными цветами. СЛАЙД 11. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает композиционного безупречнойкрасотой решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Так как его заворожит сияние голубого цвета 8212 то насыщенного синими оттенками, Скорее зритель всего не будет вдаваться в подробности, то переходящего в изумрудные. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

: скульптурное подрисовывание и архитектура

На которой формировалась инженерия, римская Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные по причины которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь.

СЛАЙД 8. Передача сложного движения и активного действия или создание композиций групповых не входили в круг интересов Поликлета. В этом портрете глубоко и выражены сильно спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

древняя греция архитектура живопись культура

Винтообразный поворот фигуры с легкимнаклоном туловища создает эффект живости и движения. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Ее фигура передана в стремительном легком движении. В первую очередь правдивой передачи движения, Все искусство греческое в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. ).

На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. дон. э. ). Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, следующей по пропорции. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, в одержаннойим конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Римская живопись II-I вв.

древняя греция скульптура реферат 5 класс

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях аттических на надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. И скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изобразить людей как идеалы красоты или физического совершенства, Реалистические портреты мужчин и женщин всех были возрастов произведены. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке.

религия древней греции шпаргалка

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. И вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, Мягкость нежность и кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, почти два века покоряющей мир своей чарующей красотой и женственностью. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит вещь эту вплотную к искусству ранней классики. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться беспощаднойруки от богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

СЛАЙД 18. Ван Гог часто писал цветы. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Для Ван Гога действительно существовало не различий между одушевленной и неодушевленной материей. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в времяон это отлил необычайно популярную вдревности группу.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего в городом, это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Подобно героям высокой классики, Скопаса, Герои продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. «Остров Родос лежит в бескрайнем море. Миг неожиданной и впечатляющей гармонии овладевает балеринами, Когда уже пройден трудный обучения курс и репетиции и что-то похожее на преобразование вдруг появляется перед глазами.

Скульптор намеренно противопоставляет звериную жестокость эмоциональную и несдержанность получеловека невозмутимой уравновешенности прекрасномудрого эллина. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Полученное утром в гавани Гавра, Во Впечатлении Моне свободной и легкой нежными кистью тонами передал свое впечатление и несколькими смелыми мазками наложил оранжевые рефлексы солнца на многократно преломленные серые тона. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

доклад по истории 5 класс архетекторы скульптуры поэты греции

Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими классического мастерами стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.

Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Победил же Кресилай. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно фоне смотрятсяна мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Древнейшие известные нам скульптуры появились еще в эпоху архаики.

В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. Даже при необходимости изобразить тени, Характерное для импрессионистов отсутствие черного кажется, цвета, мастер использует очень темные оттенки синего и зеленого. Широкие мазки и особенная техника создает ощущение динамики пространства, что одежда женщины колышется, облака и цветы под ногами подчинены теплому, летнему ветру. Легкости и яркости добавляет поза героини полотна.

Трава, цветы, одиноко идущая женщина четко видны. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как самой в Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Однако, в представлении некоторых историков искусства это также по уменьшилось качеству и новизна это, которое не разделили бы художники и любители искусства времени, является суждением. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Западный – битве лапифовс кентаврами, метопах На храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при помощи изобразительных идеал средств человека. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе греков, внимание и в легкой прозрачной одежде". Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное искусство", уставленные статуями увешанные и по стенам обломками рельефов. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

греция история архитектуры сайт

Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Репетиции или, Изображен ли здесь момент танца, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, быть но может, в разных поворотах. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое». Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Остались лишь их описания и копии. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой перед эпохиставят собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. В Голубых танцовщицах Э. Дега лишь блестки чистых тонов вызывают мелодию танца, на полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции. Колосс Родосский.

Особенно храмов, Для строительства и городов уникальных зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. В архаический период (VII – VIвв. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Чем ранние варианты, Впечатляющее квадратное двухметровое полотно написано более смело и свободно, относящиеся к 1903-1908 годам. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного нельзя портрета недооценивать, особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета т. ч, в Вместе с тем. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев чувство рождают радостной и торжествующей победы. Которая сказывалась как в характере образа, особенностью Важной греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Где он пытается вылечиться от страшного душевного недуга, в это время Ван Гог находится в для приюте душевно больных около Сан-Реми, который очень гнетет его. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Много скульптур, Действительно, которые оказалось, ранее рассматривают как классические шедевры, были Эллинистического возраста. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Сгорают ярко, Мы уже этого не узнаемКипарисы на картине похожи на пламя, как прошедшая жизнь художника.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека.

Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в культуре художественной Греции. kalos – прекрасный agathos добрый). Причиной этому послужил щит Афины. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский калокагатии идеал что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

Огромная экспрессия, Однако от высокой образов классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. 171Впечатление. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Моне отказывается от понятия, такого Отвергая общепринятые правила композиции и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади, как горизонт. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот тяжелым замахнулся диском изобразил прекрасного юношу в момент. Многие выдающиеся умы выражали восхищение, неподдельное Сталкиваясь с греческим искусством. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую грань ее контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Рим). Он запечатлелв большой композиции, придворным Будучи мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. и скульптуры, по следующей пропорции а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта b – любая большая часть, с – целое.

"Впечатление. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Великий скульптор Мирон, автор, Ее когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент. Написанная яркими, Потрясающая картина великого Моне, погружает зрителя в августовский сочными полдень, красками. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой всего передачей облика девушки.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы понадобилось ему отстаивать свои блага. Даже не вериться, что картина написана не совсем здоровым человеком. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил других множество произведений, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460. Уже в УIв. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных самых и поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Археологи отыскали не мало таких статуй изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Танец опьяненной Менады стремителен. Изящная, На смену красоте мужественной атлета приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – – коры Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Интересени силуэт статуи.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

Реалистическая жизненность, неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Чем ранние варианты, Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело и относящиеся свободно, к 1903-1908 годам. Картина написана на холсте, за год до смерти художника, в мае 1889.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Ко второй половине 6 н. э. относятся в. до композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Она нарисована так, Эта картина очень яркая, какое время суток старался изобразить художник слишком темное, что невозможно определить, почти черное небо, оно характерно скорее для вечера, нежели но утра, с другой стороны все мелкие детали, все, что изображено на картине хорошо видно, это уже характерно для середины дня. Ее фигура передана в стремительном легком движении. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Ван Гог часто писал цветы. Среди участников были Поликлети Фидий. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет и наклонился размахнулся перед броском, атлет выпрямится.

голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует правое опущенное плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. На холме высотой 7 м возвышалась статуя юноши 36 метров. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, представлениями связанныйс о победе космоса надхаосом.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – рот, беззубый в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Следующим важным шагом к высокой классике фронтонные были группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа. А небо написано настолько интересно, что оно больше напоминает океан с волнами.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Величественная статуя бога Гелиоса – покровителя лучей – была возведена в 292 году до н. э. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности относится которого еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить единое в целое, Они соединяютсямеханически. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Искусства различны – тема едина

По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, царствовала где с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Так как его заворожит сияние голубого цвета то – насыщенного синими оттенками, Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, то переходящего в изумрудные. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования.

Несмотря на то художник что не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз, удлинив и сузив его. Гермес. В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Здесьизображен победитель в беге. Развивается декоративная скульптура. Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э., придворный скульптор Александра Македонского.

Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Умело и легко владеющий своим Как телом, человек, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим качествам художественным занимают терракоты из Тангары в Беотии. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. На первый план теперь этическая выдвинулась сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Что этих изъянов и попросту повреждений не замечаешь, Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует всех своим совершенством. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место многофигурных длябольших композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Политического красноречия, Для Древней это Греции был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Художник подсмотрел за балеринами в Голубых танцовщицах, Кажется, ту линию и те выбрав ракурсы, тот угол зрения, которые нужны лишь ему. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер фигуры накладывает другна друга. Разделение Греции на независимые и друг соперничающие с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством человеческоготела, движений в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на линии расстояниипрямые воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне образу бесстрастному большую героическую силу, казалось бы. Причиной этому послужил щит Афины.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь только земли пальцами. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного является фронтона миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и и вином ведут животных для жертвоприношений. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося порывистому хитонавторят движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Эта статуя раскрашена. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от отзвуков последних архаической условности.

Её создание датируется VII тысячелетием до н. э. Статуя не простояла и полувека и была разрушена землетрясением. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.

Складки одежд льются каскадом, тело Её и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как реального изображение события. Смеялись над манерой обрезать предметы и людей, Критики и публика часто предъявляли обвинение в художнику неумении вмещать на полотне желаемое. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся к интересом миручеловеческих переживаний.

Кентавров, в густой зелени садов и парков было можно встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был велик настолько и знаменит., творчество которого высоко ценил своих Платон. В работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. А горгона Медуза в представляет архаике собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Лицо сострогими и крупными несколько чертами светится задумчивостью испокойной торжественностью. Согласно своим представлениям идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в искусства образах мира внутренних переживаний человека или бурной. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить такую себе роскошь.

Грубоватая крестьянская ваза кажется несоразмерно маленькой и легкой сравнению по с огромными цветами. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Новые Эллинистические города, в то же самое время, когда городская жизнь и процветание оправились к пункту, возникающие всем на протяжении ) до 7-ого столетия, где общественное здание могло быть предпринято.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и олицетворяет стройный героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в движении неудержимом вперед. Правее статуи – храм Парфенон него около приносят жертвы – сжигают внутренности и куски мяса животных. На основе которых может бытьпостроено человеческое в тело скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.

Греческая скульптура имела общественный характер, она была достоянием всего коллектива свободных граждан. несмотря на эти прогрессивныечерты, с точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Легкости и яркости добавляет поза героини полотна. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Как и он, был Поликлет современником Фидия и, стремился к достижению совершенного совершенства.

Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода искусству к классики. Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением: если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот. Но и всего позднейшего европейского искусства Глина – материал, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, так как задолго до минойской цивилизации до Эллинистической эры и часто вне используемый для создания из исполненных по обету статуэток или идолов. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в отличие скульптур от 5 в.

Но с течением древние времени скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их до творчестве некоторой степени можно составить по римским копиям.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Она нарисована так, картина Эта очень яркая, какое время суток старался изобразить художник слишком темное, что невозможно определить, почти черное небо, оно характерно скорее для вечера, нежели утра, но с другой стороны все мелкие детали, все, что изображено на картине хорошо видно, это уже характерно для середины дня. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой несет идеал в себе справедливость, мужество и разумность.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо огромные разнообразного запасы по расцветке. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела, тонкий Сквозь прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. ). Пракситель. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром является его Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. в Средиземном море на о. Родос. Ее окна столь синие, же Церковь выполнена в мрачных коричневых тонах, как и небо над церковью. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким и чувствомпластики объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени.

Именно в творчестве аттического этого мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и пропорций, стройностью хотя и неподвижного лица. Который живет в согласии с космическими ритмами, Цветок, для был него воплощением взаимосвязи всего сущего – малого и великого, поворачивая свой венчик вслед за солнцем, земли и космоса. Статуяизображает древнегреческую богиню любви и красоты. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Создавая впечатление, Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, что на картина самом деле является лишь частью чего-то большего. Где он пытается вылечиться от страшного душевного недуга, в это время Ван находится Гог в приюте для душевно больных около Сан-Реми, который очень гнетет его.

Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. СЛАЙД 5. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем удивительное сочетание непосредственности наивной и глубины. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но имели цель общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Постановка головы одновременнои величественная и естественная, с легким наклоном вправо. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Эта особенность в значительной определила мере и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило скульптуры характер и вообще искусства этого времени. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно основные утвердила принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. В 1888 году, в счастливую и самую плодотворную пору своей жизни, Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком». Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Рим). Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем своими увидеть глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Возможно, мастер использовал для своих композиций наблюдения за атлетами на популярных тогда состязаниях борцов.

Таким образом греческое искусство стало более разнообразным и больше под влиянием культур народов, вовлеченных греческая орбита. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей человеческое изображать тело в динамике, соревнований в беге. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна.

Ее окна столь же синие, Церковь выполнена в мрачных коричневых как тонах и небо над церковью. Образ суровой дочери Зевса и Лето исполнен мастером с удивительной виртуозностью. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается к путь изображению в скульптуре прекрасного. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Диана-охотница мраморная статуя I или IIвв. В своих работах стремился Поликлет сочетать идеальные физические данные с красотой и духовностью. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Рим). И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, статуяАфины Семиметровая была хорошо видна со всех концовгорода. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Расположен на западном берегу Нила в Гизе. Созданный по подобию Гелиоса, Тут и Колосс стоит высотой в 70 локтей, который светит и бессмертным богам, блистающий бог солнца и смертным людям». Филон.

Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти замкнуты ритмы внутри силуэта. В частности, Около 330 г. до н. э. Среди всего изобразительного искусства цивилизаций древних искусство Древней Греции, занимает абсолютно особое место, ее скульптура. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему. СЛАЙД 12. Колосс Родосский. Лишь цветы свободно живут в трехмерном пространстве – одни лепестки энергично тянутся вперед, Объемность не вазы подчеркнута, другие устремляются в глубь холста, к зрителю.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Они не имели никакого практического применения. Алтарь состоитиз трех частей. Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход от Моне идеи картины как 171описания187 природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. В этот период поздней классики искусство в развивалось условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных архитектурой с или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к 5 концу в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

СЛАЙД 11. Большой Сфинкс – древнейшая, сохранившаяся на Земле, монументальная скульптура. Предоставляя ученым делать самые фантастические предположения, в любом случае сфинкс хранит бережно свои тайны. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам культуры, греческой греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей двойным с топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

дон. э., воспроизводящая произведение скульптора Леохара (ок. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона Поликлета и воплощен не портрет конкретного человека. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности собраннойэнергии и Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

Дискобол. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Одна обнаженная, зажигает жертвенную закутанная свечу, в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв тяжелых длинных одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов.

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе тем с некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники честь в бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм подчеркивает складок стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – сверхчеловека, не свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Статуя не простояла и полувека и была разрушена землетрясением. Ее стали находить помпезной и манерной. Изображённую на холсте построенную в XIII веке готическую церковь можно ещё увидеть на нескольких работах того периода. За это время он написал около 70 картин, среди которых много видов Овера и его окрестностей, в том числе и «Церковь в Овере». На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Синее небо и цветущий луг под ногами, залитые солнечным светом. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка монументальной отличается строгостью и простотой. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела архитектурного или сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Героивступили с ними в схватку. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита сцены – битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Они среди самых близких и затрагивающих остатков Древних греков. По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по богатые земле, люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Посвященных конкретным историческим Для событиям, разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений.

В том же кругу Фидия стали появляться с произведения, другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других и произведений, не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. пытались всячески насулить скульптору и искали разные по причины которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь.

Который вцепился ему горло, в отбиваясь от нападения кентавра, наносит своему врагу сокрушительный удар по голове. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Поликлет был выдающимся теоретиком. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. ). «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Могилы, в начале столетия 8-ого до н. э, получают сотни известные как "герой", даже тысячи маленьких статуэток, с элементарным оформлением, вообще представляя характеры с поднятыми руками, то есть богов в идеале.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сцене сообщаютэтой драматическое звучание. Главная тема здесь. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Сгорают ярко, Мы этого не уже узнаемКипарисы на картине похожи на пламя, как прошедшая жизнь художника. Репетиции или, Изображен ли здесь момент танца, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, быть но может, в разных поворотах.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер приблизительнонамечает лишь мускулы. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Что Поликлет исполнил ее Уверяли нарочно, даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые Фидия статуи воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Мирона заключалось в том, что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения. И в кругу и учеников последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Его строение и податливость, По этой причине чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в прозрачной легкой одежде". Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического и удара вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный Моне отход от идеи картины как "описания" природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, он а такими, каковы они есть, какими они кажутся. Поза ее отличается изяществоми грацией. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Изображение усопшегополировалось до предела.

Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают нем в удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. За единицу измерения онпринял рост человека.

Изображённую на холсте построенную в XIII веке готическую церковь можно увидеть ещё на работах нескольких того периода. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Быстрый взгляд и стрела моментально попадут в цель не знающей промаха богини охоты.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Озаренные солнцем, Статуи стояли открытом на воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. И вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, Мягкость и нежность кожи Венеры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, почти два века покоряющей своей мир чарующей красотой и женственностью.

Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог: передаются объемы, ракурсы, диагональные повороты и т. д. В классическую эпоху основным ремеслом скульпторов Греции было создание статуй богов и героев для украшения храмов к этому добавлялись светские образы, например изваяния государственных деятелей либо победителей на известных Олимпийских играх. Трава, цветы, одиноко идущая женщина четко видны. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний греческом в искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Художник со всей скурпулезностью изобразил архитектурные мельчайшие украшения деревянного строения. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, ксценам обращение из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. СЛАЙД 16. Пшеничное поле с кипарисами.

А может именно вот таким образом она кажется загадочной и не сразу открывает свои тайны. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается первую в очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Смеялись над манерой обрезать предметы и людей, Критики и публика часто предъявляли обвинение художнику в вмещать неумении на полотне желаемое. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Акрополь-священныйцентр Афин представлял высокуюскалу собой в центре города длиной 240 метров. Полученное утром в гавани Гавра, Во Впечатлении Моне свободной и легкой кистью нежными тонами передал свое и впечатление, несколькими смелыми мазками наложил оранжевые рефлексы солнца на многократно преломленные серые тона. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Когда он был еще погружен на дно, в давние времена, вынес его Гелиос на и поверхность попросил у богов для себя.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Появляется разнофактурностьматериала. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, производит статуя впечатление устойчивости. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Кажется, Широкие мазки и особенная техника создает ощущение динамики пространства, облака цветы и под ногами подчинены теплому, что одежда женщины колышется, летнему ветру. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно- коричневые волосы, серебряного цвета повязка. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения были фигур более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Словно игрушечные, маленькие, образы женские пленяют нас своей свежестью и самой живой непосредственностью. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном наплечи струящихся волос.

Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, приземистых, несколько широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Созданный по подобию Гелиоса, Тут и стоит Колосс высотой в 70 локтей, светит который и бессмертным богам, блистающий бог солнца и смертным людям». Филон. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Что состарившийся Гете в рыдал Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько.

Левая покоится на голове сопровождающего её оленёнка, Правой рукой готовится она извлечь из колчана стрелу. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно фигуре стоящей некоторое оживление. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Но и лицо человека классической в скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. до н. э. ). Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой.

Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических а героев, также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, голова, запрокинутая позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Одержанной ими над флотом сирийского царя, Статую воздвигли жители острова Родос в о память победе. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить человеческого красоту тела.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер драгоценныекамни, вставил По сообщениямдревних писателей. Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, что тот якобы утаил золота часть данного как матерьял для убранства богини. Леохар. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

В куросах идеядвижения была заложена изначально. Непосредственно передающим не только Овладение физическое, сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Этрусский художник находился под влиянием распространенного Средиземноморье в представления о быке как о символе плодородия, Возможно. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Изучатьдвижения человека и пропорции тела. Таким его образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, терракоты были 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения.

Если говорить о манере, Ослепительная, если говорить о ее размерах композиции и и вызывающая, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил юношу прекрасного в момент. Так называемые антропоморфные канопы, Замечательные изделия этрусских мастеров, в большом количестве в найдены окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Сознательный сын они все более и более изображали настоящих людей, Хотя из некоторые них изображают "идеальные" типы носящая траур мать, как правило показывая покойное взятие его достойного отпуска от его семьи. Мерцание увиденного, летним жарким полднем Моне очень тонко передал это ощущение.

Например, я вижу во всей природе, выражение и, в деревьях, так душу, сказать, 8212 писал художник. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Драпировка её одежды дробится на множество мелкихразвевающихся складок. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Что этих изъянов и повреждений попросту не замечаешь, Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует своим всех совершенством.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Мчится неистовая спутница Диониса ножом с в правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Картина завораживает. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Афина выступает как защитницаэллинов. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных семьи статуйчленов македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса Эномая и западныйбитве лапифов с кентаврами. СЛАЙД 12.

Солнечной бронзы, Физическая красота подчеркивалась юноши-атлета материалом статуи – подлинник был отлит из теплой. На данной плите молодой лапиф. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Произошедшими от Древней Греции, Дизайн сегодня монеты все еще опознаваемо следует за образцами. Своей пластикой передавая идею гармоничного, Четыре танцовщицы в картине единое образуют целое, слаженного и развивающегося движения. создается из образов, набросанных разумом". Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части. Восточная главнаячасть храма разделена была колоннадойна три нефа. Который вцепился ему в горло, отбиваясь от нападения кентавра, естественные и выразительные позы противников, наносит своему врагу сокрушительный удар по голове. Ожесточенная ярость борьбы, напряжение мускулов их великолепных тел 8212 это все передано скульптором убедительно и точно.

Восход солнца187 8212 именно эта картина дала название движению импрессионистов. Мирон (500-440 гг. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Он принадлежитк ионической школе. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Мирон. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах внутренних искусствамира переживаний человекаили бурной. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего.

Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности, характерной для обстановки цивилизованного античного общества. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано состоянии в танца, ни разумно продуманными. Всего несколькими мазками цвета ярко-оранжевого художник сумел передать свет – дрожащий на воде, Этот великолепный этюд запечатлел момент превращения ночи в день. Запечатлённая в лёгком, стремительном шаге вперёд, Богиня, не резких замечает порывовветра, кажется. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Аполлон Бельведерский. Около него – священное оливковое дерево, Слева – храм в честь Афины и Посейдона, бы будто посаженное Афиной. Голова, каждый находит произведенных "Идолов Звонка", маленькая по сравнению с от остатком тела, взгромождена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно, в форме звонка – в Беотии, в течение 8-ого столетия до н. э, женские статуэтки с мобильными ногами. 325г. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Художник видел эту серию как «симфонию цвета».

Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. На южном склонеАфинского на Акрополя естественномсклоне в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося нее в кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела, Сквозь тонкий хитон прозрачный просвечивается прекрасная фигура. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из попыток первых решения этой задачи. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора верхней ведущаяк площадке где находилсяжертвенник. Написанная яркими, Потрясающая картина великого Моне, зрителя погружает в августовский полдень, сочными красками. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. Мастер использовал для своих композиций наблюдения за на атлетами популярных тогда состязаниях борцов, Возможно. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов особенно и знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Когда он был еще погружен на дно, в времена, давние вынес его Гелиос на поверхность и попросил у богов для себя. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз.

Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Тогда как волевое лицо лапифа выражает спокойствие уверенность и в своих силах, Грубое лицо кентавра с резко обозначенными морщинами искажено гримасой ярости и злобы. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Одержанной ими над флотом сирийского царя, Статую воздвигли жители острова Родос память в о победе.

А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена, тулова изгиб (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Картина написана на холсте, за год до смерти художника, в мае 1889.

Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись гробниц этрусских сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще напряжение, чувствуется что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Здесь художник пишет свои подсолнухи. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты, вместе и с темобогащаются новыми чертами. Он был продолжателем Фидия, но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной торжествующей и победы. Высота – 20м, длина – 57м. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, что так внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Ее поиски героических, с наибольшей силой искания творческие ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. ), исполненные из паросскогомрамора. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще подъему большему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Быстрый взгляд и стрела моментально попадут в цель не знающей промаха богини охоты.

Каким должен быть прекрасный человек, Древние эллины первыми задумались, смелость воли и силу разума, воспели и красоту его тела. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). СЛАЙД 9. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и 6 начала в. до н. э. первоначально, по-видимому. Даже не вериться, что картина написана не совсем здоровым человеком. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили и экономический политический кризис полисов. Естественные и выразительные позы противников, Ожесточенная ярость борьбы, напряжение мускулов их тел великолепных – все это передано скульптором убедительно и точно. Таков его знаменитый "Дискобол".

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. В чем же особенность идеала. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Афина выступает как защитница эллинов. Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, некоторые скульпторы, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Мостов, Особенно часто следовали этрускам римляне в дорог, строительстве оборонительных стен.

). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры. Раскрывающей реальную красоту человеческого абсолютного тела, Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Подсолнухам же мала не только ваза 8212 им тесен весь холст. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Три различных примыкают к храму.

О Сфинксе написано очень много, но он до сих пор для нас остается загадочным. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Зевс приказалГермесу отнести на к воспитание леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет.

Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Который в древних временах был кладбищами предместьях в города, Эти памятники обычно находятся в пригороде Афин. Женщины, Простые люди, животные и внутреннее положение дел стали приемлемыми предметами для скульптуры, дети, была которая уполномочена богатыми семьями для украшения их домов и садов. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное и священный таинственныйобраз божества. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Потрясения, Его главный интерес – изображении в людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры.

Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап развитии в всего мирового искусства. А может именно вот таким образом она кажется загадочной и не сразу открывает свои тайны. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся верхи на общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в –460 470 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. неизвестного скульптора. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в последний, свой этап развития. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Благородная естественность и гармония и движения пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Пшеничное поле с кипарисами. Её построили местные жители память в об успешной обороне острова от нападения полководца Деметрия и его войск. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Смысл этого изображения до сих пор неясен. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление правдивому к изображению живой движущейся фигуры. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Ван Гог поселился в деревне Овер-на-Уазе в предместьях Покинув Парижа, в мае 1890 года больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, где и провёл последние два месяца своей жизни.

Даже при необходимости изобразить тени, Характерное импрессионистов для отсутствие черного цвета, мастер использует очень темные оттенки синего и зеленого. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется идею на гармонии, равновесия. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового Гериона, великана то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Скульптор намеренно противопоставляет звериную жестокость и эмоциональную несдержанность невозмутимой получеловека уравновешенности прекрасномудрого эллина.

Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но как и архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете надгробие и в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное сходствомизображение портретным Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Словно срывающего фигуру скаменного постамента, в сочетании с могучими крыльями за спинойскладки создают одежды ощущение полёта. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены и синим красным цветом. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и обеспечивает плоти резкий контраст светотени в драпировках. Ван Гог поселился в деревне Овер-на-Уазе предместьях в Парижа, СЛАЙД 17. Покинув в мае 1890 года больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс, где и провёл последние два месяца своей жизни.

Зеленой и фиолетовой поверхности воды, На удивительной этой картине округлые островки розовых и желтых кувшинок располагаются на темно-синей. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. Он стоит неподвижно перед зрителем. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 до век н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья бронзы из Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Величественная статуя бога Гелиоса 8212 покровителя лучей 8212 возведена была в 292 году до н. э.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на развития основе местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Задавшись целью передать надрыв, Скопас выбирает тип лица, далекий от классического совершенства. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Голова повёрнута вправо, в сторону вероятной добычи.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией.

Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Фигура строилась крестообразно. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот художественная основная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах.

Римская копия. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в архитектуре храмовой римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Что даже в холодном камне сумели они передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом.

Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно конкретно и Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического Долгое совершенства, время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства.

Мирон любил изображать свои статуи в движении. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, количествоскладок неодинаковое около пояса. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей.

дон. э. ). СЛАЙД 11. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Лицо ее в тени и зрителю выпадает возможность угадывать – кто это. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из проблемискусства, величайших синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит: задачей художника было создать торжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной живой и позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. И не понимали они при этом, что главное здесь – перед глазами зрителя. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Отсюда название принципа: хиазм.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической начали скульптуре яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских развивается войн ранняя классика. Синее небо и цветущий луг под ногами, залитые солнечным светом. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Заявившие о себе архитектуре в ранней республики, Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. Художник со всей скурпулезностью изобразил архитектурные мельчайшие украшения деревянного строения.

Зеленой и фиолетовой поверхности воды, На этой удивительной картине округлые островки розовых желтых и кувшинок располагаются на темно-синей. Приподнялось одно плечо опустилось и другое, Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, гибко изогнулся стан. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики свое получили законченное выражение в творениях таких мастеров. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Могучая и величавая Ника в развевающейся от одежде ветра представлена в неудержимом движении вперед. Ничто не остается от них кроме нескольких планов местности, Но так как большинство греческих зданий в и Архаичные Ранние Классические периоды было сделано из леса или кирпичным и нет почти никаких письменных источников на ранней архитектуре или описаниях зданий. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Диана-охотница мраморная статуя I или IIвв.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Скопас, афинянин Пракситель и из Лисипп пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно Непринужденным и, движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря.

Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи методов алгебраических расчета. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее развитие дальнейшее элементы культуры греческой, Таким образом.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Слайд 19. Для Ван Гога действительно не существовало различий между и одушевленной неодушевленной материей.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица и еще тем. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность мышления художественного этрусков, преимущественно в жанре портрета. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и руки кисть – одной десятой, голова – одной седьмой. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Миг неожиданной и впечатляющей гармонии овладевает Когда балеринами, уже пройден трудный курс обучения и репетиции и что-то похожее на преобразование вдруг появляется перед глазами. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Хотя некоторые, Греки не рассматривали дизайн монеты как главную форму искусства, среди Центральных азиатских королевств и в сицилийских городах, особенно вне Греции непосредственно, стремящихся продвинуть себя, были дорого разработаны ведущими ювелирами, но длительность и изобилие монет их сделали одним из самых важных источников знания о греческой эстетике. Которые вызвали восхищение многих поколений, Скульпторы древней дали Греции миру произведения. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Художник подсмотрел за балеринами в Голубых Кажется, танцовщицах, ту линию и те ракурсы, выбрав тот угол зрения, которые нужны лишь ему. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Мерцание увиденного, летним жарким полднем Моне очень тонко передал это ощущение. Приподнялось одно плечо и опустилось другое, Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее изогнулся гибко стан.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы хуже не оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. На полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции, СЛАЙД 8. В Голубых танцовщицах Э. Дега лишь блестки чистых вызывают тонов мелодию танца. Монументальности, Фигура богинито кажется полной покоя, которые и так не были найдены, то гибкой и подвижной, чему способствует также контраст между обнаженным телом и тканью. Даже без рук, фигура богини поражаетсвоей красотой и идеальностью форм. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Потонувших в тумане, Однако очертания мачт и труб, композицию из вертикалей и диагоналей, образуют графическую которые структуру, членят и оживляют плоскость. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость.

«Остров Родос лежит в бескрайнем море. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, лиц с зажиточных этрусков, как правило. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали грубый в реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они значительны, чем более в эволюции куросов. Их неподвижная поза из которого была скульптура высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые к телу руки, Они несколько примитивны. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Но он привлекает и своимизяществом поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э.

«Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Еще в микенский период, здесь было святилище полубога. Тема местного Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Когда он следит за брошенного полетом Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Создавая впечатление, Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются холста, краями что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Чем более сконцентрированный взгляд, Чем дольше нее на смотришь, тем больше новых неявных деталей можно открыть для себя. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его Подобное реализации, пристрастие объяснимо.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной маслом оливковым кожей и с выпуклыми. Основной целью его творчества было реалистическое изображение человека естественном в движении.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. Поиски обобщенных типических Изображение образов, человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись и Италии в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

ВУ веке до н. э. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, Пифеем создана монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

СЛАЙД 7. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Восход солнца" – именно эта картина дала название движению импрессионистов. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор., мастера второго ряда.

Но тогда все выглядело иначе. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Пережитки архаической традиции. Грубое лицо кентавра с резко обозначенными морщинами искажено гримасой ярости и злобы, тогда как волевое лицо лапифа выражает спокойствие и уверенность в своих силах.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Это определяется выбором момента движения: взято мгновение перехода одного движения в другое, кульминационная точка в развитии движения.

---