Скульптуры Итальянского Возрождения

По заключению М. Дворжака, Скульптура и архитектура итальянского Возрождения (Отрывок из книги Ж. Делюмо Цивилизация Возрождения) В рельефных изображениях кафедры поражает то, что все фигуры и символы носят светский характер и хотя мы видим сюжеты священной истории, нам кажется, что это сцены из обычной, земной жизни. Этоизлюбленный мотив в скульптуреитальянского Возрождения, распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в Четыре дошедших до нас алтарных рельефа изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы использованные мастером.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие скрыты фигуры тяжёлыми складками плащей. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом.

С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения среди вызывает исследователей многочисленные споры и разногласия. Возрождения классических форм античности и идеологии гуманизма – Главной особенностью искусства Итальянского Возрождения является двух соединение устремлений. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план окраску религиозно-мистическую легенды, Наиболее значительны из фресок те. Возрождение открыло собой эру абсолютно нового человека истории в европейской цивилизации. Леонардода Винчи беседовал лучшими с анатомами и математиками своего времени какпервый среди равных. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Знания, Боккаччо также проводит излюбленную идею гуманистами личных достоинств, творческого начала человека. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий на опирается щит – герб Флорентийской республике. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный проявился талант в скульптурах. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Ее лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, одухотворение Высокое отличает каждое лицо. Это живописное прославление учения Св.

Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает значение, самостоятельное Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры. Как будто овеянных духом античных рельефов исполненных в гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Особую славу у потомков заслужил«Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название –«Охотники на снегу», 1565): тонкимпроshyникновением в природу, лиризмоми щемящей грустью веет от этихтемно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белыхснегов и уходящих вдаль холмов, крохотныхфигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

Но скульптор по-новому прочел легенду. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, безжалостно Прекраснуюстатую разбили на мелкие куски суеверные сиенцы тайно отнеслиобломки на границу Флоренции и там зарыли в землю, а Флоренции. Характерными для мировоззрения человека переходной эпохи от Средневековья к времени, Новому При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз воспринимается четко по контрасту с суровой простотой стен. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они богатством поражают зрительных впечатлений.

В 1479–1488 гг. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. В14211428 гг. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже 1520-е в в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Они постоянносоперничали друг с другом.

Открытие наиболее значительных превращалось монументов во всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось как дело гражданской важности. Связанный с гуманизмом 15 Классический в. идеал Высокого Возрождения, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен), быстро утратил свое значение. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Раннее Возрождение и скульптура

Св. Художники конца XIII начала XIV вв. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Судьбы лидеров Северноshyго связаны Возрождениякрепко с движением Реshyформациии Крестьянской войной. Бертольдо ди Джованни, Из его вышли мастерской скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в них ощутимо с объемной, сдержанным колоритом, суровым.

Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века прежде служило всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Сумевшая сохранить свою независимость, дольше Венеция, хранит и верность традициям Ренессанса. Главным призванием Альберти была архитектура. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского привлекают понтифика к своему двору крупнейших зодчих.

Искусство итальянского Возрождения

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Его достоинства и высокого предназначении, в культуре Высокого особенно Возрождения проявились идеи величия человека. Свеshyтотени, пропорциональности, Именно в время это в большеймере идут разработки в области линейнойи воздушной перспективы, общейкомпозиции, симметрии, колорита, рельефностиизображения. Что позволяет видеть его либо на фоне неба, голубого Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Деперье покончил жизнь самоубийством. И Боттичелли виделего в русле нового времени, однакообразы, созданные им, поражают необычайнойинтимностью внутренних переживаshyний. В творчестве Боттичелли пленяет нервностьлиний, поshyрывистость движений изяществои хрупкость образов, харакshyтерноеизменение пропорций, выраженное вчрезмерной худоshyщавости и Небывалого подъема достиглоитальянское искусство в период, которыйпринято называть Высоким Возрождением (XV век). Можно сказать, что это классическаяфаза художественной культуры итальянскогоВозрождения. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов упрощения формы, Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации, пользовалось большим успехом кругу в высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Объемами, Пропорциональны отношения между частями отдельными композиции, красочными плоскостями. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия.

(1452-1519). Которыми был ознаменован итальянский ренессанс, Сами масштабы величайшего расцвета, где и зародилась пережила свой расцвет культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик. Леонардо Бруни явился создателем теории педагогики гуманистической и первым поборником женского образования. В зависимости от этапов различных эволюции и от традиций сложились отдельные территориальные художественные школы. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Что в Тоскане в это время шло большое дворцов строительство и церквей, Объясняется это тем. (1483-1520) склассической ясностью и возвышеннойодухотворенностью воплотил жизнеутверждающиеидеалы Возрождения. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие сильнее античности всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии.

Видным ее представителем стал период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев, обобщения изображений помощью с условных приемов упрощения цвета. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя композиции, разнопланные контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло просьбой с сделать памятник отцу. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи.

Егосоизмеримости Богу Реформация отверглав какой-то степени и искусствов протестантской церкви нет ни резьбы, ни скульптуры, в ощущенииничтожества человека перед Богом, скамьи икрест, витражей, а ни есть только голые стены. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Творчество Микеланджело, . Бенедетто да Майано. Он, Его творчество развивалось влиянием под античной традиции изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно. В их разныххарактерах давал он оценку всемучеловечеству, в апостолах, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражалнадежду на то, провозглашал человеческуюмудрость, что будущее принадshyлежитлучшим представителям человечества, гуманистам, способshyным повести людейза собой. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы устремлённый Младенца, на зрителя.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Важное значение в становлении искусства Возрождения по-новому имело понятое античное наследие. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо и Брунеллески Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в художественном строе его ансамблей фресковых прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, в мастерских компоновках фигурных групп и в трактовке отдельных деталей. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Живопись и скульптура Возрождения

Его судьба в большой степени находится в его собственных руках в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире, в котором его ценили по степени причастности к миру богов. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в композиций построении линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Кастаньо. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену трапезу – Христа в окружении учеников – писали многие художники. Флоренция первой половины и середины 15 века.

(1475-1564) –скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силойвыразил глубоко человечные, полныегероического пафоса идеалы Позднего, или Высокого, Возрождения, а такжетрагическое ощущение кризисагуманистического миропонимания в этотпериод. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, учил, Он животных, растениях, которых он называл братьями. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Гидротехнических сооружений, Он являлся первых создателем летательных аппаратов, разнообразных станков. Соответственно был различным их вклад в искусство на протяжении отдельных его периодов, Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным.

Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. А было мастеру уже 50 лет.

Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную различной оттенками светосилы. Женственная Мария, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины в – религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. Мечта о нем была уже дана человекуХристом. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и совершенством его положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Белые с золотом ангелы, Яркие фона, краски на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Произведения итальянского кватроченто – грёзы, сны наяву, фантастические картины, в которых смешивались сюжеты Библии, рыцарских легенд и античных мифов. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. Фигуры Мартини удлинены и, Возможно, представлены на золотом фоне, как правило – пребывание длительное в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, Клаус был Слютер, который завершил это развитие. Его перу принадлежат многочисленныеизображения Богоматери (наиболееизвестная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.

Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности эпоха Возрождения в Италии, протяжении на которого развивалось искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы на стоит грани двух великих эпох европейской культуры. Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, старомуниверситетском городе, одном из центровгуманистической культуры, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. История создания этого портрета и неразгаданная тайна модели его до сих пор вызывает много споров. Открытие перспективы изменило видение мира. Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных храмов в Италии других и странах Европы. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Не родовитость, Сделав центральной человека фигурой культуры Возрождения, а только личные, не знатное происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни – гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии индивидуализм. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). В частности, Творцам новой культуры была чужда идея греховности человека и, средневековая греховности идея тела. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл Босха, картин нравственными. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Бруни высоко ценил античную философию.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества уже проявились в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Марии, в трех рядах композиций на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, а также фигуры аллегорические добродетелей и пороков, Иоакима и Анны.

Особенности итальянского искусства возрождения

Этому взорудоступно то. Художники были ориентированына создание иного бытия, ощущаshyли всебе силы, подобные силам Творца ставилиперед собой по существу онтологическиезадачи. Основные работы Джотто фрески. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Трагизма, подавленности, – полна мрачной тревоги, овеяна мистическиминастроениями, неверия в торжестворазума и силы знания, отражающими, несомненно, настроения общие, длявсей хаshyрактерные атмосферы, п которой жила родинахудожника в канун Реформации и крестьянскихвойн. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и образы, лирические согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с волевым характером, уверенным живым взглядом. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором.

Никогда ещене было послано в мир таких творческихсил и никогда еще не была так обнаруженатраshyгедия общества». Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Доменико Венециано. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это утверждению способствовало в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с мечом обнаженным в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими рустованными тремя фасадами он выходит па улицу и проезды. Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини, чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно новой живописной формы – картины. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Движений, Естественность жестов, тщательно написанный сообщают пейзаж росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Но и других стран Европы, Итальянские гуманисты приглашались духовными и светскими не правителями только Италии. Они были более или менее овеяны для характерным того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот.

• Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Архитектура Раннего Возрождения
• Высокое и Позднее Возрождение в Италии

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития выявляются культуры, глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Фрески носят повествовательный Написанные характер, по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, одаренный Разносторонне человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству.

Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514). Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Палладио, Возрождения Тинторетто. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – с человеком очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Но ученым, Мантенья был не только живописцем рисовальщиком и археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая дошедших из до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Усилился интерес к античной мифологии истории. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма.

• Мир художественной культуры эпохи Возрождения
• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Скульптура в начале Возрождения
• Реферат По Истории Искусств по теме: Творчество мастеров высокого

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Петра, созданиемансамбля Капитолия в Риме. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о человеке новом и его новом духовном развитии.

Коренные изменения связаны изживанием с антично- христианского мифологического мировидения. и получили название палладианства. Политической и культурной жизни Италии с до XIII начала XVI века, Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. В них чувствуется готовность к борьбе и справедливости, жажда Герои Донателлонепокорны и горды. Идеалов готики и Возрождения, в Боттичелли искусстве происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины.

• Сказка Мини»8 дней Эгер – Будапешт – Вена – Флоренция – Рим – Ватикан – Сан-Марино – Венеция

Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, цвета и объема, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев.

Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Созданных Боттичелли, Среди картин, множества есть несколько прекраснейших творений мировой живописи. В который жили и творили великие Это архитекторы, период, создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы.

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые Лука рельефы делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

А только те, Он возвращал к жизни не все античные жанры, которые были созвучны устремлениям времени его и культуры. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Монументальность, пластичностьи драматизм образов, преклонение передчеловеческой красотой проявились ужев ранних его произведениях («ОплакиваниеХриста», ок.

Проекты, Леонардо да Винчипринадлежат также механики, многочисленныеоткрытия, экспериментальныеисследования в области математики, естественных наук. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, очарование Поэтическое его образов. Итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность, Крупный издатель античных сочинений авторов. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской падает шляпы на его спокойно-задумчивое лицо.

Что Италия явилась хранительницей художественного античного наследия мира, Но еще более важным было то. Украсившая фонтан внутреннего палаццо двора Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. что скрыто от других. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими и взлётами последующим кризисом.

Величайший подъем которого относится к периоду Возрождения, Высокого Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль. Человек не может вернуться к своему прошлому. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним всестороннее понималось развитие нового искусства. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся Пьетро художников, Перуджино, Сандро Боттичелли. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения. И в 1440 г. (1564-1616).

бытовым сценам, пейзажу, портрету. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира юности в до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую в реликвию Иерусалим.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, Однако почти маньеризм не затронул Венецию. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, бюсты майоликовые Мадонны.

Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди кондотьеры них Флоренции. конец XIII века. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Его наследие составляютоколо 80 станковых произведений, болеедвухсот гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописные материалы.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей своего людям Сына какискупительную жертву. Нопсихологической природой, Художественshyное не творчество, отличающееся онтологической, таких задачне реshyшает и решить не может. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и становится движения, одним из центров натурной штудии.

Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон«Битва при Кашине», 1504-06). По-новому ощущать мир значилопо-новому его видеть. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете передал он задумчивость и изящество молодой девушки.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение».

Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности». Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

Предпочитает закругленные силуэты, художник Часто вводит профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В левой напередний план Дюрер выдвинул не чтимогоособо католической Церковью Петра, Произведениенаписано на двух аИоанна досках, – апостола-философа, наиболее близshyкого мировоззрениюсамого Дюрера. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Приводившими в области морали и рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового, науки и искусства к самым смелым постулатам, производящего порой впечатление чего-то очень современного, жить продолжают и развиваться пережитки старых воззрений. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, этом в прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия.

Призванное прославлятьэтого нового героя, Искусство Возрождения искало источник вдохновения культурном в наследии античногомира. Парадигма позднего феодализма и начала времени, Нового Ренессанс), на три столетия определило все стороны западноевропейской жизни. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, контуры, смягчающих воздушных. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности объемности и форм, возродить чувство земной красоты. В период франко-итальянских войн, Высокое Возрождение расцветает в тяжелый жизни период страны. Как и ее могущество, Хотя торговое и значение политическое Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти папы римского, а накопленные им богатства были огромны.

Работавшего на грани двух периодов Возрождения, Трагический звучал мотив уже в творчестве Микельанджело. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна – Крестителя истолкована преимущественно в бытовом плане. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Творчество Возрождениябыло направлено прежде на всего человека. Самопознание и самосозидаshyние человека– таковы главные идеи возрожденческогогуманизма. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела. Далёкого от реальности, божества, Явление прозрачных, отражено и в гамме холодных, светлых красок. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.

Начиная с Проторенессанса до Высокого Возрождения, Флоренция шла в нового авангарде искусства. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится светотеневая пластическая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Гуманисты, Деятели Возрождения историками, были в основном филологами, юристами, писателями, художниками.

Человеческий глаз в этомсмысле, по мнению возshyрожденцев, незнает равных. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Гирландайо. Установка, Возведение общественных построек, украшение главных сооружений города были государственной делом важности и предметом внимания высших должностных лиц, монументов. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

«Декамерон» был запрещен. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. Обязано Итальянское Возрождение своим происхождением не какому-либо одному, а нескольким источникам. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. «для них история Эсфири и история Эвридики в происходили одной и той же стране – и история Гризельды, Об этом замечательно писал П. Муратов.

Они создают «новое чувство реальности». Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Возрождение (франц. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. В отличие от деятелей средневековья, в центр своих интересов гуманисты поставили человека, а не Бога.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Казалось, Художественное созидание, выражением их неиссякаемой энергии, неутолимой столь потребностью людей ренессансной эпохи. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных древности памятников иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во годы Флоренции Донателло переживал душевный кризис. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке.

Деревья, скалы, а на картинах и фресках родоначальника Возрождения реализмаэпохи Джотто мы видим пространство, храм – видим природу. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. В отличие от средневековья культуры гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Что особенно характерно для стран, в эпоху новая Возрождения ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Одним из последних произвеshyденийБрейгеля была картина «Слепые» (1568). Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летятв овраг вслед за оступившимся вожаком. Только один из них обращен к зрителюлицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и характера незаурядного стал творцом своей судьбы. В них часто включаются портреты заказчиков. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу.

Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Жесткость и схематизм место уступок музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. В это же время художники превращали свои композиции в подробный пересказ сюжета с перечислением натуралистических множества деталей.

Между которыми вписан живой гибкий и силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи отражает и острые противоречия того времени. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые капиталистического формы уклада. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с нервными тонкими ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – мечты воплощение поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного из Первую них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение динамики внутренней фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный крепкими белыми и рёбрами увенчанный изящным беломраморным световым фонарём. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, передовойнаучной успехами мысли, но и о Космосе. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

А вот втораяполовина столетия, Первую половину XVвека века – кватроченто – относят ещек Раннему Возрождению, так же, а также начало XVIвека – это уже Высокое Возрождение. Вообще-то явственную границу междуРанним и Высоким Возрождением провестидовольно трудно, как и междуВысоким и Поздним. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и еще детей, более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Как верно замечено, Отношение к становится, ней сколько романтическим, не только и не столько познавательным, даже у такого знатока античности, как Мантенья.

Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. В Умбрии прославился Пьеро делла Франческа всегда величественный монументальный и в своем искусстве. Для облицовки фасада, с камня грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в 1490-х углубляются годах пессимистические настроения художника. Иероним. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век. Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к уничтожению средневековой основ религиозной морали и этики. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое ангелов изображение над Гентским алтарем, поющих псалмы. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было начато строительство колокольни собора – Санта Марии дель Фьоре, стрельчатая арочная форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал их в своего духе времени. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры переворот произвели в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека мире, в ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

На человека, в этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии взглядами новыми на мир, которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских странах, на искусство. Оно стало насущной потребностью людей того Громадную времени, роль приобрело искусство в общественной жизни. Рафаэль такжепроектировал собор Св. По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики круглой скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386.

Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Ван Эйк выдвигаетсозерцательность как качество, опshyределяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту многообразия, егобесконечного Вместо активного действия, характерного для портретов итальянскогоВозshyрождения. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению.

В основе искусства Боттичелли в от отличие большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Основыгуманистической светской (т. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Земноебытие человека, гармонию духовных ифизических сил прославил в росписяхстанц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнувбезупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единствафигур и величественных архитектурныхфонов. Дюрербыл крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человекаотличен от итальянского. А что лучше может поshyмочь емув познании мира, чем его собственныечувстshyва. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Расположенные друг над другом в несколько ярусов, они превращаются в его трактовке, по существу, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан.

Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно решали их Мыслители-гуманисты. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. В скульптуре (Л.

Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над предшествовало росписями изготовление синопий вспомогательных рисунков. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Постепенно от синопий отказались. Брунеллески. Художественный языкусложнен, аллегоричен. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон и действительности сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников.

Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Донателло одним из первых художественно осмыслил античного опыт искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Поэтизация человека и всегочелоshyвеческого влекла за собойэстетическое восприятие действительноshyсти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождеshyния, Из этогоследовала еще одна черта гуманизма –вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, вместе с тем утверждал правочеловека на безграничное творчестshyво. Именно в творчестве, отрицая, что не человек создан по образу и подобиюБога, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобиечеловека Богу. Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины, лишь за окном в тёмной стене видно чистое холодное голубое небо. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись Италии, в где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Дж. Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу в капелле с Медичи, особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – аллегорические фигуры Утра, Его скульптурные произведения. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. В рисунке, в передаче перспективы, не идет в сравнение с тем, взнании анатомии ванэйковская живопись, конечно, чтопочти в это время же делалиитальянские художники. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В росписи «Тайнаявечеря» (1495-1497, в трапезной монастыряСанта-Мария делле Грацие в Милане)высокое этическое содержание выраженов строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красотывоплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Что осталось недоступным его современникам, почувствовал Он в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств, была Венеция последней из сильных итальянских республик. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Итальянское искусство эпохи Возрождения – одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. Глубину, богатство предметного мира, Ван Эйкиусовершенствовали масляную технику:масло давало возможность болееразносторонне блеск, передать привлекающеговнимание нидерланshyдских художников, его красочную звучность.

В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в очередь первую семье художников делла Роббиа. Основываясь на интуиции, Если в эпоху художник Проторенессанса работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную художественную гуманисты, коллекцию, поэты, ученые. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне арочного сквозного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Творчество Донателло (ок. И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения доходили гуманистов до широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Однако, Конечно, в той или иной степени из каждый нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся сложный в линейный узор. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Начало трагического периода в гуманизме Франции глубокую вызвало душевную трагедию Маргариты Наваррской. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола в Петра церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии.

Переписка сочинений гуманистов была медлительна и малоэффективна в деле гуманистического воспитания европейского общества. Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Художник тонко улавливает портретное сходство, особенно юношеских и старческих лиц, стремится к красочной нарядности. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Нидерландские мастеракак бы впервые глядят на мир, Но в ней естьдругие, каждыйкусок ткани представляет дтя них высокийпредмет искусства, которыйони передают с необычайной подробностью тщательностьюи каждая травинка – не менее важные дляискусства черты. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, на расчленен три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Петра в Риме. Первый историк итальянскогоискусства, Победил блестящий наконкурсе рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры.

Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них ясная отсутствует гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Еще используя условные образы изобразительной византийской системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен.

Сименем Брейгеля связыshyваетсяокончательное сложение внидерландской пейзажа живописи как самостоятельногожанра. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи и являютсяархитекторы скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи трактовались ангелы как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в короткий сторону меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив сходство, портретное и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить.

Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Он объединяет всех членов этой семьи большой в единую монументальную композицию, Скомпонованный живо и естественно. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Франциска не случайно.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как деятельность и школи периодов. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт.

Вытянутый вверх купол диаметром у 42 основания м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Открытыйхристом, Опорахудожников на достижения эпохи их античностии устремленность в высший мир, к возрожденческойтоске, не совпадают Это и приводит ктрагическому мироощущению. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического человеку, содержания, к реальным образам действительности.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). научной дисциплины, которая изучаетзакономерности изображения предметов в соответствии с их зрительным восприятиеми дает возможность верно, реалистически изобразить пространство. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров одновременно и средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении.

Долгий, почтисемидесятилетний творческий путьТициана запечатлел сложную эволюциюего представлений о мире, от чувстваликующей радости бытия до осознанияпотрясающих этот мир драматическихколлизий. Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый – мир греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения.

Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким вес образом свода и уменьшил силу распора. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. В этом сказалисьпринципы нидерландской миниатюры. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Своеобразным, субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Иеронимуса Босха.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, уродливые, даже неприкрашенные, но живые и естественные. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 спустя, лет усыпанный драгоценными камнями.

В творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существование человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими чем идеями, другие скульпторы. Декоративны, Произведения сиенской школы нарядны, но и значительно более архаичны, праздничны, флорентийские, чем полны готицизмов. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ).

Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Поручили сделать скульптуру Донателло. Придающей звучность тонам голубого плаща и красного Марии, платья Картина написана темперой. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного и совершенства стойкого мужества. Его мощные массы, Укрупненные масштабы купола, форм подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной эмоционального силой воздействия, драматизмом и эпичностью. Экспериментаторским решениям, в архитектурном творчестве тяготел Альберти к смелым, новаторски используя античное художественное наследие. Которые разрабатывали ученые последующих поколений, Почти все области ему современных наук Леонардо обогатил гениальными догадками.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. «я ставлю тебя в центре мира, что есть мире в – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об этом известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось только не о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов.

Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Итальянские банки ведут международные валютные операции. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Несмотря на то, в первой изних изобраshyжается неуклонно движущийсявперед всадник, чтосмерть и дьявол искушают и пугают егово второй сидящий – вкелье за столом и занятый работойсв.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, насмерть шли и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Конечно, это не может не притягивать к ней пристального внимания и желания узнать и саму эпоху и ее удивительную культуру. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм движений благородных свиты. Подчеркивая декоративность общего Внутренние решения, ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим аристократическим изысканным вкусам двора Лоренцо Медичи. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона с точкой снизу зрения вверх.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает критерий новый оценок прекрасного. Они составляют идейный центр композиции. Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати).

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Три самые знаменитыегравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Иероним» и «Меshyланхолия». В первую очередь история Италии интерес Большой у них вызывала история итальянского народа.

На ранних этапахВозрождения. Люди стоят как живые, четко построенными группами, кажется, можно подойти и стать рядом с ними. В одномиз самых грандиозных произведений –«Сад наслаждений» – Босхсоздает изобразительный образ греховshyнойжизни людей. В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня и так с близкой точек зрения. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в новый Ренессансе способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит утверждение человеческой личности в культуре. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. По всей Италии шли раскопки.

Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись масляными появилась красками, картина. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, прекрасно Боттичелли чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Роспись сводаСикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждаютфизическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисомренессансных идеалов, звучат в ансамблеНовой сакристии церкви Сан-Лоренцо воФлоренции (1520-34), во фреске «Страшныйсуд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинскойкапеллы, в поздних вариантах «ОплакиванияХриста» (ок.

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Нет единого мнения о характере этой была культуры ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений, Прежде всего. Флоренция была родиной или местом творческой деятельности крупнейших мастеров Джотто от до Микеланджело. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Мантенья. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. В 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за местных пределы живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Блеском двора, приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия в государстве. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Поддерживавшая феодальный строй, Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге и загробной жизни, монаха, истощавшего считала свое тело в постах идеальным человеком. Это было граничит спереshyстройкой всей системы художественноговидения. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются скульптурные великолепные произведения, При Папе и его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для Ренессанса нидерландского черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового подчеркивают решения плоскость стен. Течений и школ западноевропейского классического искусства, в результате выдающихся деятельности мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования Классицизма и Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей.

Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более известен всего Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола Санта-Мария собора дель Фьоре во Флоренции. В начале 90-х гг. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Мазаччо порывает с в господствовавшими живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Для них человек венец всего живущего. Антоний»)усиливается тема одиночества.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него влияние оказалисильнейшее страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Именно в это время творит Леонардо Винчи да – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Подлинный гимнчеловеку, Вершиной творчества АльбрехтаДюрера явиshyлось грандиозное изображениечетырех апостолов, одно из ярких самых выраженийвозрожденческого гуманизма. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной не характеристики, встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Тот факт, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами свидетельствовать, может Рафаэль, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Микеланджело – получили у современников наименование божественных. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый средние в века процесс обособления скульптуры.

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене папой утверждения устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). 1502-03) проникнутыизяществом, мягким лиризмом. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки которые фигуры, присущи лишь эпохе Возрождения. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков XVI века, Рима Возвышение как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения. Замыкающих сцену и усиливающих драматическую ее напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. На нем нечто вроде туники.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В котором художник выразили собственное трагическое дух мироощущение, и своего времени, Это одно из техпроизведений.

В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – звучную, составляют голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Не нарушая сосредоточенной задумчивости настроения, общего Маленькая собачонка ластится к Иоакиму. Третья гравюра –«Меланхолия». С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят прислуживающих, фигуры выливающей воду из кувшина.

Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной возвышенных красоты, образах, одухотворенных. Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь противоречия через эпохи Возрождения в целом.

Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, работавших в Риме мастеров, Микеланджело многих и других, знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. В планепознания мира у художника все преимущества. Вот таким образом эпоха Возshyрожденияносит итальянского отчетливо художественный характер.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал в господствующим итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. Главной темой которого стал человек-герой, Возрождения, Искусство постепенно распространилось по всей Италии. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые завершают окна-порталы впечатление горделивой суровой силы.

Гуманизм Возрождения проявлялсякак превознесение разума в орудия качествеглавного познания. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает голову поверженного свободно врага, отставленная. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком.

Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным света мерцанием и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. По масштабу дарования, разновидности, По но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения.

В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Он был и живописцем игравером и математиком и анатомом иинженером. Такойвзгляд предполагал самопознаниечеловека.

Боттичелли. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне общего от пути. С конца XV XVI начала века в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. У которого воспринял и элементы готической и традиции глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают в изображаться мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода ловля – рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления от перехода реального пространства к созданному в живописи. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как да Леонардо Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне.

Знанием анатомии и пропорций человеческого Живопись тела, обогатилась линейной и воздушной перспективой. Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. Отдельные элементы готического стиля еще долго удерживались в творчестве Брунелелески и Донателло, на Несмотря решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению нового художественного языка. Вводит в свои композиции пространственных элементы построений и объемной формы – что он, Главное достижение художника состоит в том, чем навсегда изживает условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи. Писатели, с самого начала в формировании культуры новой принимали участие многие выдающиеся ученые, художники.

Большое место в его творчествезанимают пейзажные мотивы. Это создавало иллюзию дальнейшего бесконечности прогрессивного развития способностей человека. В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего преобладало Возрождения личное переживание мастера. Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур, период в предшествующий этой эпохе. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы с саркофага тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В изобразительном искусстве цеховое безличное ремесло уступает место индивидуальному творчеству.

И пастырь, который совсем не однои то же, что священник –посредник между миряниноми Богом, а лишь представитель общины, избранный ею для Влияние Реформации с ее реализмом ипрагматизshyмом сказалось на искусствеСеверного Ренессанса в пристальномвнимании и любви к реалиям, к точностидеталей, в интересе к изображениюнарочито грубого иногда дажеотталкивающе-безобshyразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо дляитальshyянского Возрождения) –это удивительно уживалось с чувствоммистического ирреального, с динамичностьюформ, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой –с будущим искусством барокко, можетбыть, даже более прочно, чем Италию. Некоторые исследователи вообще отвергалиэпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла вбарокко, считая Северный Ренессанспросто «осенью средневековья». В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм и линий, сочность орнаментов растительных обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким и размахом великолепием, ничто не предвещало заката слабеющего Венецианского государства, казалось. Верроккьо. Мужественного, Лучшие из образов созданных этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. В кульминационные периоды развития культуры, примером которого является Возрождение, как правило, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы.

Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Который воспринял и все развил лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Она тяготела к спокойным крупным формам, широким поверхностям горизонтальным стен, членениям – ровному свету, Вместе с тем сама итальянская готика сильно отличалась от готической архитектуры северной Европы. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом сохраняет Мазаччо огромную нравственную силу образов.

От византийской живописи приходит идеально строй прекрасный образов и формы монументальных живописных циклов. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство собой заменяют игривую красоту, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от двора, Бургундского Как художник. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом.

Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные в сдвиги мировоззрении и культуре, к античности. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских энергичного, – Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток влияний, готических подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Трагедия и быстрый крах искусства Итальянского Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо и космоса Бога человек самонадеянно поставил в центр мира себя. Вот таким образом в эпоху итальянshyскогоВозрождения наблюдается пристальныйинтерес визуальному к восприятию, расцветает живопись и друshyгиепространственные искусства. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для чудное него божественное создание. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. человека, подчеркивалон.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей воздействия силы и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его и разума воли. Петра и строилкапеллу Киджи церкви Санта-Мария дельПополо (1512-20) в Риме. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными светло-коричневыми и тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми.

Как в живописных Благодаря произведениях, передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны бы как окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо.

Он создатель новой живописной системы, великий преобразователь всей европейской живописи истинный родоначальник нового искусства. Живопись его включаетрелигиозные, мифологические, аллегорическиекомпозиции, портреты, традиционные дляВенеции «истории» – многофигурныесцены с элементами историческойкомпозиции. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Человеком, проблемы соотshyношения предметов впространстве, в творчестве Дюрера как бы слилисьискания многих немецких мастеров:наблюдения природой, над в пространственнойсреде, существования человеческойфигуры в пейзаже. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Герои современности, Наряду сохраняющими с свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди.

Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только и наблюдали воспроизводили натуру. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Неукротимой воли к победе, Коллеони Образ полон внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости.

Эта черта гуманизмабыла выражена в античности Протагором:«Челоshyвек есть мера всех вещей». Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Джотто был не только живописцем. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил жесткость некоторую и угловатость даже в самых ренессансных. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но организует и весь ансамбль площади. А по мнению В. Г, Невольно хочется предостеречь философов возрождения от слишком и дерзких смелых высказываний.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный к возврат средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а включенный смело в общую композицию. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). Все виды искусств переживали подъем. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать Санта монастырь Мария Новелла. народную демократию. Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и в масштабах, классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. К которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность или «Ренессанс» (на французский манер), – отсюда название эпохи «Возрождение», – данное ей впоследствии.

Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных образов, суровых необычайной страстности и патетики. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период».

Это не античный герой, подобный Давиду. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Которая спешит накинуть на её светло-малиновое плечи покрывало, На берегу Венеру поджидает нимфа, затканное цветами. В период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, контрреформации, в облекшейся форму.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством с помещений, единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага двумя с грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере чувств ее и эмоций. Что только смешанная форма правления сможет обеспечить благополучие Гуманисты подданных, полагали. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, пропорции Стройные колонн, о творческом применении античного ордера.

Он перенес точность и законченность деталей отделки в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. Имя Альберти по праву считается одним из среди первых великих творцов культуры итальянского Возрождения. Прежде всего и художник в ренессансную эпоху как воспринимается, личность, как индивидуум, как таковой. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374). Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве.

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения гуманистические эпохи идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали достоинство, человеческое красоту, мудрость. А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – Веронезе и Тинторетто, Творчество в Тициана последний период его деятельности. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. А не мир, с этого момента личность, человеческая впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира, не целое. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах трехвекового почти развития поднималось до исключительных творческих высот.

Он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени, Всесторонне одаренный и образованный широко человек. Философия французского Возрождения во 2-й пол. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо Нарни, де находившегося на службе у Венецианской республики. Цветок связывает обе фигуры между собой.

Красотм статуи потрясла сиенцев. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем он этаже оформлен изящной лоджией. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Убеждениях, Это отразилось прежде всего в мировоззрении, а также сфере в ее чувств и эмоций, во всех областях деятельности личности. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного в рельефа, частности полихромной керамики.

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. Проторенессанс. Иероним» и «Меланхолия». Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от от удаленности зрителя. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились художников, поколения Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Расцветает промышленность, в XIV Италии в. в начинают бурно развиваться города, возникают капиталистические мануфактуры., прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Стоящая на центральной площади Флоренции, знаменитое Самое из его монументальных произведений статуя Давида. Последующий период с 30-х гг.

С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог своих для экспериментов в области живописи. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Где в последней трети 15 века завершается раннего этап Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Связанные с историей и мифологией классической Чрезвычайно античности, широкое распространение получают сюжеты. Придавая ей самостоятельное существование, пластическое в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство.

Он представил Георгия юношей в скромном облачении, готовым к бою исполненным мужества и решимости бороться, победить. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике которая Гаттамела-ты, является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа медальоны создавал с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в Моны портрете Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и построений композиционно-пространственных его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры. Говоря о демократии как форме государства, Бруни в первую очередь имел в виду пополанскую демократию, т. е. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. В науках он был художник, в искусстве ученый.

Принятосчитать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. В кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин, перешедший затем на пути Реформации. Интересы гуманистов были широки. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным венецианскому памятником кондотьеру Бартоломео Коллеони.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Они напоминают выразительностью живописные картины. в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так Донателло как не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени из Одним главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными композициями он портреты, пишет очарования, душевной чистоты. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки.

Среди них в центре – Христос. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных которое формах, развертывается в спокойно-величавом ритме. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, были чем всем угодно. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455).

Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. Сложились новые типы зданий, общественных в архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества.

Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе, самосознания исполнен спокоен и бесстрашен. Композиции Джотто величественны и просты. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Мир влечетчеловека, поshyскольку он одухотворенБогом. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). 1466). Что человекпризнается высшей ценностью, Гуманизмозначает не только то, но и то, что объявляется человек критериемвсякой ценности. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Разрабатывающего логические принципы композиции, них в постоянно виден расчет аналитика, знатока перспективных построений. Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, восточные мудрецы, античные герои и волшебные звери, эта и страна – просто страна сказки». Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в фигур, расположении четкость пространственных решений.

Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными и познаниями уникальным творчеством. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. И она уже в XIV своей в. благодаря дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

В XV в. скульптура переживает расцвет. К образам глубокой человечности и подлинного реализма, в сложном поиске Донателло приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное на влияние всю последующую европейскую скульптуру. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других и областях городах Италии. Великие художники Возрождения былиодержимы прорыshyвом в иной, трансцендентныймир. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Масло давало возможность более разносторонне блеск, передать богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Леонардо да Винчи написал много картин. Он пишет ряд композиций идеями Увлеченный христианской религии, безнадежности, полных настроения тоски. Противопоставивший средневековой схоластике науку о человеке, прославился Петрарка как философ. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и мраморапредставляет темно-зеленого собой целое архитектурноесооружение.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Постижение человеком мира, наполненного божеshyственной одной красотой, становится из мировоззренshyческихзадач возрожденцев Италии.

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный реапистически рельеф, портретный бюст, конный монумент. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли, еще имеют скрытое эмоциональное звучание. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех и ценностей своей судьбы, жизненной активностью и оптимизмом, добивающееся успеха разумом. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, художник ставит задачу реального воспроизведения трехмерного пространства, моделированного средствами светотени.

В 14081419 гг. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения в формировалось условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры.

В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Например, Так, заложил нового основы направления в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Вопреки учению церкви они утверждали право людей на свободу и счастье, говорили о том, что человек силой разума может и должен познать законы мира.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472). Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению проблемы единственной – созданию живописного монументального декоративного рельефа.

Ясности логически построенной, Джотто Бондоне ди добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства. Одухотворенности, душевного наshyпряжения, Внастроении поющих ангелов много истинногорелигиозного чувства. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Панофски). Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает красочность изысканную картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными.

Известно, что он слыл человеком необычайно добрым, жизнерадостным, веселым, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Мария Санта дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Она замыкается в себе, обращается к католической вере.

Фабриано, Чимабуэ, С. Мартини и др. ), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо решительный делает шаг в объединении фигуры и пейзажа. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ Распространение портретируемого, получила профильная композиция. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Мягко вылепленное лицо и лёгкой, Холодный ясный свет озаряет её тонкое, уловимой еле улыбкой. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на из изготовление бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. Разделенные между собой живописью исполненными пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов.

Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится гармония тела и души, образцом которого были скульптуры древнегреческие Фидия и Праксителя. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Позже Ян ван Эйк много иуспешно занимался портретом, всегдаоставаясь достоверно точным, создаваяглубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристикучеловека как части мироздания («Человекс гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433портрет жены художника Маргариты ванЭйк, 1439). В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски пристальное новых, внимание к человеку и его духовному миру. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и Давид спокойный в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Они отличаются мощной монументальностью из Выполненные тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были преимущественно связаны с Византией и другими странами Востока. Победитель великана Голиафа, Юный по пастух, примеру античных героев, представлен, обнаженным.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. По мнению Е. В. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство мастера этого получило заслуженное признание современников. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно и перерабатывают применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Что выражалось, Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, в использовании большого количества мотивов главным готики, образом.

Он утверждал, что демократия и свобода являются единственной и естественной формой человеческой общности. Кто видел решение всех проблем в совершенствовании идей общественного устройства, Те, шли на смерть и лишения всеобщего ради блага человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Новое часто уживалось старым, со На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы.

Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В произведениях позднегоБосха («Св. Лёгкий пустотелый купол имел оболочку двойную и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию. Иногда тяжких раздуshyмий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэляили Леонардо, Глубоконациональные образы Дюрера полны и силы, но сомнений.

При этом мы наблюдаем не простую реформу технических средств или смену тематических принципов, а смену мировоззрения, мыслей и чувств. Круг его интересов был необычайно разнообразен. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, кондотьера Фигура Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, появятся которые у мастеров XV века.

Остроту характеристик, Профильные не композиции помешали художнику передать объемность форм. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты из людей народа. 1550-55) и др. А некое длительное состояние спокойной радости, Изображён не определённый момент, кормящая грудью в ребенка, которое погружена молодая прекрасная женщина.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Юный пастушок Давид великана победил Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

На переднем плане изображенлев, более похожий на лежащего тут жестарого, доброго пса. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают небольшой стены по размеру, перекрытой сводом капеллы. Художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий поэтического от восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно чуткий и искренний. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда).

Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола свободу полную и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают и спокойствие ясность всему ансамблю, Строгие. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях в изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом глубине в типичный для Леонардо пейзаж.

Никогда больше ни до, ни после Возрождения, не случалось такого, чтобы на протяжении сравнительно короткого отрезка времени жило и работало так много необычайно одаренных, гениальных людей. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. Андреа дель Кастаньо, флорентийского Славу искусства XV в. составили художники Паоло Уччелло, фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Доменико Гирландайо.

ПоэзияМикеланджело отличается глубиной мыслии высоким трагизмом. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и в вдавливали штукатурку каким-либо острым инструментом.

Единством внутреннего пространства вместо сложных готических сводов в нем использовано потолочное деревянное перекрытие, Храм отличается широкими пролетами. 1440 1504). Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная своей в гармонической целостности, она завершена легким куполом.

Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, место Особое в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина раскрывают ясно идею произведения. Бердяев пишет: «Тайна Возрожденияв том, что оно не удалось. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. Это около120-130 полотен, серия гравюрна дереве, ряд превосходныхподготовительных рисунков, созданных в его мастерскойпо его рисункам фрески, – Творческоенаследие Тициана огромно. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки ее возрождения в легли основу Возрождения. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. пронизаны гуманистическим мировосприятием. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к лирическому, более светскому искусству. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя более в глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической в традицией условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. По существу раскрыв в высокое них моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом.

Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся выразительностью суровой и реализмом скульптуры. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. В своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии, которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи. К концу 1470-х гг. Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет, не переставая неустанно творить.

В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент входит она в архитектурные ансамбли на основе содружества. Ее индивидуальным чертам сочетался с человека идеализацией Интерес к личности, поиском «абсолютной красоты». Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин искусства развития Раннего Возрождения.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает характер конфликтный ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет внимание характеристике места действия. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Формированиеренессансной культуры происходило независимых вэкономически городахИталии – Одна из эпитафий на гробнице гласит. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически и выразительные чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами. Сквозь мощный пласт византийской в традиции этом сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, Сквозь наслоения романских и готических форм, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его миру, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. Их торговляи промышленность, в все Европе еще царил феодализм, но с каждым десятилетием все большее значение приобретали города. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где были они созданы. продолжил свой путь на художественномпоприще самостоятельно.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком и могучим жизненным явлением.

Девизом его творчества была правда. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты.

«Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым обязан он испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Но никому это не удалось, улыбку Эту пытались повторить на холсте многие последователи художника. В развитии которой особую роль сыграли нидерландские с мастера, 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины в. В XV его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Найденного Боттичелли в и Венере Весне, Тонкие изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением».

Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха.

«Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Это один из первых ренессансных конных монументов. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли стражников фигуры в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры.

От прославления человека, его культа, Шекспир в период трагического гуманизма, крушения его идеалов, отойдет от понимания человека как венца всего живущего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное тело, человеческое весомость фигур. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии. Обладающую внутренним единством мира, концепцию Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Человек становился открытым миру. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви в Сан-Франческо Ареццо. Появление выдающихся художественных произведений превращалось крупное в общественное событие. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе.

Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой статуи постройки, Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). В частности включение нескольких сюжетов каждое в поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях дал Мантенья новые иллюзорные приемы построения пространства. Именноони, обладаюshyщие пространственнымизакономерностями, позволяют более точнои верно увидеть и запечатлеть божественshyнуюкрасоту. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. XVI в. приобретает рационалистический характер. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Однако, Этого, который своими композиционными решениями, сказать нельзя об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить настоящую революцию в искусстве. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего впечатлениечего-то порой очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека сознательной как и мыслящей личности. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, с слившись ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. (1469-1527).

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Петрарка был знаменит еще при жизни. Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера не еще утратили своего значения, находчивость. Старое и новое, в эту эпоху воля и действие шли вместе, рождало идеи, гениальные объединяясь, образы и произведения совершенство творчества отдельной личности было также значимо, как и деятельность школ и периодов.

Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Готическая образная система способствовала в проникновению искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто.

1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, – фигуры мощную пластичность. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и как наблюдает, серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет – сама ещё ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент.

«Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц, Другой «титан» Возрождения – Рафаэль – которому присущи и (А. Иванов) «грандиозность и грациозность» канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Которая назрела в искусстве треченто, XV в веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Чистота и нежность тонов холодных порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала.

В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии Нидерландах и широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и жены его Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Также как и итальянскими, Немецкими гуманистами, обсуждался вопрос о единой создании Германии. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – стоит Флора, Меркурий, спасающаяся от Зефира.

Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека. Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над по задачами перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Последние годы позднего Возрождения получили название трагического гуманизма или трагического Возрождения. Такая работа была и титанической требовала не только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Которого называли гениальным колористом, Особое место живописи в эпохи Возрождения занимает Эль Греков.

Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, символизировал также свободолюбие и победу над врагами отечества. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Написанных не на латыни, Поэма Данте была одним первых из произведений, а на итальянском языке. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури круглой в скульптуре и рельефах. На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, тоже Они восходят к византийским прототипам. Легкий пустотелыйкупол имел оболочку двойную и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

Сочетаяразработку новых средств художественногоязыка теоретическими с обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеаламВысокого Возрождения. Природавечна, как вечен мир, а путь слепых– это жизненный путь всехлюдей. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной дель Иларии Карето. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о дивное и возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов главным было человека направленность на самого себя. Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая слабость Италии, католической нарастание реакции все это вызывало чувство духовного одиночества у творцов новой культуры.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Тициан. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное современников, признание Жизнерадостное.

Драматизм и героика легенд и действительности сочетаются органично в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой – цели созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность и движения, хотя они еще малоподвижны. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность повышенную и одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим изобразительного видом искусства являлась скульптура. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана. Сознающей собственную ценность, чувства личности автономной индивидуалистической личности, активно действующей и испытывающей в потребность свободе. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. Который объединил французских гуманистов, Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося ученого и философа гуманистический создала кружок. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и трактованы смело складки его плаща. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, сложных вместо готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Применявшейся раньше только для аптечных изготовления сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, архитектуре, в творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив основы для обновления. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). По разносторонности, по масштабударования, по широте восприятиядействительности Дюрер –типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редкоприменяется к искусству СеверногоВозshyрождения).

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают изучать тщательно строение человека, анатомия. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

В архитектуреМикеланджело господствуют пластическоеначало, динамический контраст масс. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, сумел Брунеллески обойтись без лесов. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй XV половины в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Вот таким образом именно художникиближе других стоят в решениимировозshyзренческих задач, в Вот таким образом эпоху Возрожденияособое внимание уделяется законамискусства. Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием новой культуры начали папы постепенно гуманизироваться, проникающей во все сферы бытия.

Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Европе Западной наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). С1546 года Микеланджело руководилстроительством собора св. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, усиливая его энергию суровую и активность. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что ними с происходит. В начале 30-хгг.

Шекспир обратился к прошлому Англии. Заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. «Слепые», несомненно, имеют символическое значение.

Умном и суровом, в его лице, выражение воли непреклонной и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Люди искусства ставили перед собой героические задачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. Но и в других странах, Тем менее не это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Палладио выработал принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIIXVIII вв. В нем существовало и более консервативное течение. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, фасад Двухэтажный дома отличается простотой и легкостью пропорций. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, живым пронизанная интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния.

Однако эти задачи были заведомоневыполнимыshyми в земной жизни, в мирекультуры. В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – правящих от кругов до простых людей. Который впервые употребил в 1550 г. итальянский художник историограф и Дж, Уже в самом термине.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и арки архивольтом заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего мира, нас Как и у всех художников Возрождения.

Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение героизма идеи и доблести. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

В практику художественной жизни начинают входить заказы ремесленных богатых и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Они занимались также периодизацией истории. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Гармоничная соразмерность, Гуманизм и творчества поэтичность Брунеллески, сохраняющих связь с традициями готики, легкость и изящество его построек, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Эти людские маскикажутся еще страшнее фоне на спокойного, безмятежного пейзажа с церковью, безлюдными холмами изелеными деревьями.

Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали о формах государственного устройства будущей единой Италии, гуманисты Итальянские Раннего. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII Это вв излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Которое властно заявило о себе в самом начале XV века, Обновлению, почти занявшая полтора столетия работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве, предшествовала длительная и упорная. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, но и исключительным явлением в истории культуры Запада, абсолютно особой ситуацией, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в камне, дереве и красках. Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры окружающей с ее архитектурной средой. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. Филиппино Липпи, Представители другой линии Боттичелли, – Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. И летящие зефиры и нимфа, развертывающая перед Венерой плащ и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или на ткани рисунки подготовительные в размере будущих произведений.

Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVIстолетий. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто создал эпический единый цикл. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к его числу лучших работ. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову и Голиафа словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о Леонардо полете изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего Проторенессанса искусство проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор.

За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет собой форму алтарной картины и многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее венецианской новшество живописи. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

И это придаёт её женственному облику что-то Мастер неземное, золотит развеваемые ветром волосы Венеры. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования трагической и судьбы Сандро Боттичелли. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. В 1527 году разрушен и разграблен Рим. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Фактическиэто ознаshyчало признание господстваразума над окружающим миром. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Несмотря на происхождение термина Ренессанс, строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло.

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Розово-красного и тёмно- зелёного мрамора собой представляет целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Контрастируя с мощным куполом собора, Кампанила и сей по день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом. Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи – то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто, Своим творчеством Браманте определил развития пути архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля.

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в масштабах величественных архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда ещепередовой класс противопоставил буржуазии униженному церковью человекунового человека, который стремится познатьи подчинить себе окружающий мир.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на Флорентиец юге, по рождению – он работал во многих городах Италии. Новозрожденческий гуманизмбыл объемнее и целостнее, Отдельные черты гуманизмаприсутствуют и античной в культуре. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения множествалиц среди прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости.

Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. Его творчество обогатилось новыми образами приёмами и Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к как искусству особой области человеческой деятельности. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, Может, по разным источникам, который, так иначе или испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его единодушно признали величайшим преобразователем искусства.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и портретных достоверностью характеристик. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Искусство Северного Возрождениянельзя понять без учета Преждевсего, движенияРеформации, влияние которого на негобыло прямым и очевидным. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко в используя своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод.

Крылатая женщина вокружении атриshyбутов средневековойнауки и алхимии: песочных часов, ремесленshyных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летуshyчей мыши и пр. Отразили крушение гуманистических идеалов в столкновении их с морально-этическими грядущего ценностями капиталистического общества. 1513), а также художественные ансамблив росписях виллы Фарнезина (1514-18) илоджиях Ватикана (1519). Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как со область своим собственным порядком.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение объема замкнутого здания на три этажа, т. е, применение руста. Однако, демонологияуживается у Босха со здоровым народнымюмором, тонкое чувство природы –с холодshyным анализом человеческихпороков и с беспощадной гротескноshyстьюв изображении людей («Корабль дураков»). В алтарном образе он может дать толкованиенидерландской пословице, сравниваюshyщеймир со стогом сена из которого каждыйурывает, сколько может схватить. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

---