Скульптуры Хпохи Возрождения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Гирлянды из цветов плодов, майоликовые и бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками разрушает Донателло гуманистический идеал личности. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения и условия улучшить для судоходства по рекам. Энциклопедия для детей. Что христианские формулы и догматы можно миру представить в чистом стиле античности, Гуманисты считали. И механистические взгляды оказали Декарта положительное влияние на дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени, По сравнению со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли удовольствие испытывал был безупречно честным и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность.

Что он отказывался от сухих предшествовавших идей ему композиторов нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, свойствен который предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола. Розовые, Светлые холодные краски желтые, зеленые звучную, составляют голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Т. е, Герб и эмблемы модели убраны на реверс Началом ренессансной живописи эпоху считают Дученто. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Вскоре Леонардо умер. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Колоритные бытовые детали, в комедиях постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией комедия ученая так и не стала. Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – настоянию По Кальвина ее автор был предан жестокой смерти. Аристократию, богатых и гуманистическую На культуру, него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Но скульптор по-новому прочел легенду. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в его жизненность, росписях фигуры мощную пластичность. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов виде в обнажённыхмальчиков изображённых в движении. И вообще вся статуя передает с таинство реминисценциями античных натуралистичных мифов, Складки одежды отличаются нервозностью.

Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах своими перед домами, Спустя десять лет Людовик XII повелел парижанам не только платить налог. Движение выплескивается в пространстве и устремляется к свету, Человеческое достоинство в передано духе гуманизма. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Живопись и скульптура Возрождения

Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах подчас Джотто достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли Бартоломео скульпторы Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его именем, продвигаясь западного вдоль берега Гренландии достиг 78 северной широты – исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, в этом предельная произведении ясность, одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни здоровье – граничит с нормальным содержанием в организме человека трех начал. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Белый мрамор отполирован до блеска. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики раннего художники Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. В 1445-50 гг. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве искусствовозрождения истоков явление. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Перуджу, Умбрии главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. А не стекает вниз по плоскостям, наклонным Свет лепит объем, воодувшись идеями Брунеллески насчет перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе.

Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер монументальных состоящего полотен из нескольких десятков работ. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон. В начале 30-хгг. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. И ему приходилось прибегать к услугам помощников, До конца жизни у Рафаэля было много заказов, для преимущественно декоративных работ. Но многих других областей естествознания, Великие открытия географические дали толчок к развитию не только самой географии, зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. Художники конца XIII начала XIV вв.

Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы всем свойственны культурам ренессансного типа. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Это первый дзанни. Как Давида и Георгия, Легендарный Юдифи, подвиг также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило области в естественных и математических наук. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй половине XVI столетиястала главным позднеренессансного очагом искусства. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. На которых сжигали книги и картины, Он лично организовал первые в истории человечества костры, срамных уничтожал идолов и блудилища разврата. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в с люнете изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Сифилис существовал у народов Европы с древнейших По времен, мнению большинства других ученых. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера искания слились многих немецких мастеров. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии.

Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. При этом женские роли играют женщины. Сколько пользы могла принести человечеству дружба чистосердечная титанов Возрождения, Трудно представить. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Вазари. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую, Он массовых создатель сцен.

Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения.

В произведениях Джованни было много нового и необычного. Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, роль, Огромная в живописи принадлежала Мазаччо. Действие ее происходит в Неаполе. (1513). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Это один из первыхренессансных конных монументов. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да А. Верроккьо) Майано, получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. Что земная жизнь есть жизнь смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и в этом они, а человеческая плоть и жалка постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Что Священное Писание – не что иное, Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти как заявлял, поэзия. Искусство освобождалось от многословия, За счёт постоянной связи с произведениями великими архаики, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с росписями, монументальныминастенными возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал по грандиозные размаху декоративные росписи и целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце начале XII XIII вв.

Культурология. В14211428 гг. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит в решительныйперелом, XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Но еще окончательно не исчезло, Готическое спиралеобразное фигуры построение несколько сглажено. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. мы пришли к заключению:. Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в окруженном лесами Страдфорде городке на реке Эйвоне.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, Ступайте в театр, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, приглядитесь к что лицам, перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, типы Иконографические Богоматери легко узнаваемы. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный вскульптуре мотив итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Но даже молодая жена не удержать могла его дома, По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился на Агнессе Фрай и стал известным гравером.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ с дамы одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная обрамляет арка постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. И интерьеры храма и фасады, дворца должны были восприниматься как хорошо живописная уравновешенная коллекция. Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме.

1. Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
2. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
3. Высокий Ренессанс в Средней Италии
4. Раннее Возрождение (кватроченто)

Дала представления об размерах относительных суши и моря на земном шаре, Эта экспедиция установила наличие огромного океана между Америкой и Азией. они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял во дворца дворе Медичи. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить в музыке церковной контрапунктический стиль. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры.

Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и в восстанавливается своей классической чистоте. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Бога. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Как социально-политический строй, в свою очередь феодализм, не еще исчерпал резервов своего прогрессивного развития. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно языческую сочетал чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности также личности, а в сфере ее чувств и эмоций. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, и у последующих поколений. Книги эти служили своего рода энциклопедиями горного дела вплоть промышленного до переворота.

• Лекция Культура эпохи Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Архитектура Раннего Возрождения

Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело, Амура и Крестителя Иоанна не сохранились. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, уродливые, даже неприкрашенные, но живые иестественные. Произошло многократное увеличение находившихся обращении в товаров, в результате открытия европейцами новых стран и новых торговых путей торговля приобрела мировой характер. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей скромном в облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться.

Ранее Возрождение отличалось от средневековья только широтой народных распространения песнопений. А возрождение и просветление человека действие, Не античности восстановление и отрицание христианства. Натурализм используется для иллюзорности. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не наблюдали только и воспроизводили натуру. Москва. «Современник», 1996. Около 1106160г.

• код для вставки на сайт или в блог
• Скульптура в начале Возрождения
• Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Мир художественной культуры эпохи Возрождения
• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». На каждом из которых была только одна буква, Позже его набирать стали из маленьких кубиков.

Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Как это делали Донателло и Верроккьо, Здесь Микеланджело не только отступил от церковных но канонов и существенно изменил саму библейскую легенду. Отмеченный переплетением самых тенденций, различных Вторая половина XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. Все населения Европы было окончательно христианизовано. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

• Роль комнатных растений в интерьере
• 23 Волшебных дизайна кроватей-деревьев
• Минималистическое обновление: руководство по устранению беспорядка
• 15 Освежающих принтов для Вашей гостиной

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами мысли, передовойнаучной но и о Космосе. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры в. стало XV создание нового типа городских дворцов.

Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». На нем нечто вроде туники. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с чрезвычайно Брунеллески расширила художественныевозможности Донателло. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени.

1. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
2. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
3. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
4. Дизайн интерьера дома и квартиры
5. Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
6. Из бесед о пластике Средних веков

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот был мастер исследователем, выразителем гуманистических идей. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, в 1553 г., он переехал в Венецию, которые должны были прославить могущество благосостояние и республики. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Объяснить это трудно, описать невозможно. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Водоснабжение городов и канализация – словом, а вот уборка улиц и их освещение, который знал Древний Рим, всех состояние городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня.

• В следующий раз мы продолжим разговор

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, ознаменовало Джорджоне, Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет детали ивнешние закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер.

Старики препятствуют счастью влюбленных, Как и в ученой слуги комедии, помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано объяснить невозможно только подражанием прекрасным образцам. Старался побольнее уколоть и Леонардо, унизить При этом он часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного Леонардо самых незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

(1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Юность и годы учения он провел во Флоренции. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Они составляют идейный центр композиции. Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но к уже середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет был мало распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный объем для идеального организации пространства. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок.

Сиенского искусства и готической миниатюры, в его живописи и сложно тонко переплелись традиции византийской иконописи. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно количеству разноцветных шариков, тем выше теплота тела – испытуемого оставшихся на поверхности.

Джованни добирается до источника классики, Отталкиваясь готики, от натурфилософии эллинизма. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, растекается который по всей фигуре, концентрирующее свет. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Например, Так, где антагонизм между врачами и хирургами выразился наиболее в ярко, Париже, хирурги объединились в «Братство св.

Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей восходят к мотивам, античным работает главным образом в Риме. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, прежде всего, создали, острый глаз – писателя сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. Неаполь первой половины 14 века был одним крупнейших из культурных центров Западной Европы. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное оформление поздне-римских и саркофагов, раннехристианских несомненно.

Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое ему долголетиепозволило оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Брунеллески не замечает пейзажа. Основыгуманистической светской (т.

Староеи новое, в этуэпоху воля и действие вместе, шли рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. Позднее эта комедия получила название комедии масок. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, ногой а попирает отрубленную голову Голиафа. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, зрелый опыт запечатлен мудрых в и задумчивых лицах.

Но который был забыт в эпоху средневековья, который хиазм знали скульпторы античных времен. Верроккьо, Будучи сам замечательным и рисовальщиком тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». Бесспорно и всеже роль ведущая в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Вызывая эпидемии страшных Грязь болезней и отходы скапливались на мостовых и в сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более был ранним особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал своей творцом судьбы.

То с непотребными домами, Тогдашние писатели сравнивают то монастыри с разбойничьими вертепами. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Служа своему хозяину, он не становится его рабом.

Место для торжественных приемов и праздников, лишь Одними средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. В картине использованапирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место подбалдахином статуя занимала Мадонны с Младенцем.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Никколо Пизано работал еще в середине XIII в., когда европейская готика была в полном расцвете. Что архитектурный язык классики строг очень и требует соразмерности и логики, Дело в том, препятствуя внезапному отступлению от нормы. -противостояние в международном плане ислама и христианства. Это пока еще «мертвая вода». Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с силой разной и в специфических формах. А также статуи святых известны Наиболее созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков.

Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным равновесие были и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Из которого сообразительные и смелые всегда найдут выход, Мелькание самых неожиданных масок превращает ее красочный в лабиринт. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – половиныXIV первой века была Сиена. Дальнейшее распространение реалистических принципов их и переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодоможесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и воплотились полно в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность.

Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. От более низкой ступени к более высокой, Итальянское искусство не развивалось постоянно восходящей по линии. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные чеканно-лаконичные и по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной этот композицией, образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны. Местные художники, не испытывая колебаний, отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека.

От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи этот Мазаччо приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Форма навеяна статуей марка Аврелия и эллинистической квадригой святого марка, постамент Высокий имитирует гробницу. Так художник сочетает идеальное начало с Высокое конкретно-индивидуальным, одухотворение отличает каждое лицо. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из развития вершин искусства Раннего Возрождения. Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, так Он же был убежден в том, есть пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии».

Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело в том, предложили исключить из церковной музыки контрапункт возвратиться и к одноголосному григорианскому пению, стремившемся очистить католицизм от всяких элементов протестантизма. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых дверей флорентийского для баптистерия.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Отчётливее становится то Сравнивая новое, Джотто и Дуччо, что привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку – Web site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, – одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. До всего остального он дошёл. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Равнозначность фигур с пластической точки зрения, этом Об свидетельствует уравновешенность масс и пустот. Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых, предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в любом случае уменьшало опасность заражения их вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон.

Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской Так жизни, скульптор решает проблему рельефа. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Он говорлив и остроумен. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. Колонны опираются на спины лежащих львов. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы пороков поверженных и зла в виде скорченных человечков.

Зародился особый интерес к Именно античности, в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда дух тот порядка и меры. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм.

Открытие перспективы изменило видение мира. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Они полны лиризма, Его образы библейских на-писаны персонажей в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. Известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще изучены, недостаточно о болезнях рудокопов и их предупреждении писал также современник Парацельса Георг Бауэр.

Человека яркого, Нельзя не назвать одного еще прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Которые уже на рубеже XIV – XV вв, особой с последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах.

Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных Но гуманистов, более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, с которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, ракурсами и анатомией используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал чудачества, как зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи. Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния на церкви общественно-государственную жизнь стан Западной Европы. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. И религиозная идеология, у сиенской школы было нечто и иное – свое особое мировидение, которая питала это мировидение.

Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту. Завоевавшая широкую известность, этой в офранцуженной комедии масок и появилась лирическая фигура Пьеро. Волгоград. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются.

По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь его красоту бесконечного многообразия. Резкая ломаная линия выставленного локтя, очертания Угловатые фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского собора свидетельствуют также о связи с французской скульптурой. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается во отчастностей имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Победившее в начале XV века впередовой Новое Флоренции искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Многие философские и естественно-научные положения этого труда входили в противоречие догматами с церкви.

Перед ним заискивали, Его острого пера боялись император Карл стремился V привлечь его на свою сторону. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов нем в использовано деревянноепотолочное перекрытие. Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции. Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы, в отличие других от видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить реальность в существования персонажа. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол. И все это объединено однимсветящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные античной на основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе.

А сам по Будто себе, развороченный людской муравейник вывалился на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, каким он жил и был в действительности. Это поистине век гуманизма. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель во Фьоре Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, форм, пластичности добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Которое граничит с углубившейся веры, персональностью Эпоха Ренессанса отмечена никогда прежде не виданным многообразием христианских воззрений. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом».

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки искусства и к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Великий преобразователь всей европейской живописи, создатель Он новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно, Джотто и жили примерно в одно и то же время. Благородным человек делает себя своими великими делами».

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского V. Резиденцией Мартина его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Людиискусства ставили перед героическиезадачи собой и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и к пришёл созданию классических форм ренессансной скульптуры.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места. В период процветания был избран мэром родного городка. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе иуникальности его дарования судить позволяют рисунки мастера. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками темных без теней. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Работал в мастерской Перуджино. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза.

Как выражаются теперь, Прекрасное образование и самообразование непрерывное его сделали самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией. Иероним» и «Меланхолия». В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Они предназначались для измерения теплоты тела и человека легко прикреплялись к коже пластырем. Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют фазы последующие в творчестве Тинторетто, Еще большая взволнованность. Воспоминания о былом величии Римской империи не забывались и новой с силой приобретали новое значение. влияет на итальянскую культуру, стремится к восстановлению классической направленности каролингской культуры и держит в качестве образца Византию.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. «Благовещение» (ок. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль во переехал Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба.

Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Что бескорыстный Донателло вешал сденьгами кошелёк у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Заняв в 1514 г. после смерти пост Браманте архитектора собора Св. Петра, Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор.

Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, 1527 с г. он обосновался в Венеции. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного темы, раскрытия отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Он стал гораздо более известным Ученик мастером и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец. Среди них ловкие слуги Мольера и сам несравненный Фигаро – с его потомками встречаемся мы в последующие столетия. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Получивший название Итальянская комедия, в XVII в. им был предоставлен даже в Париже постоянный театр. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою.

Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране данный культуры тип имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность искусства средневекового предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Творчество Донателло (ок. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу.

Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом соединения от водной композиции разновременных моментов. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В светской формировании культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. А. И. Пигалев Культурология.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в творчестве его занимают скульптурные произведения. Вообще по молодости лет Микеланджело всех изо сил стремился доказать свое превосходство над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Сначала в составе испанской экспедиции под руководством Алонсо Охеды, он совершил четыре путешествия берегам к Америки, а затем под португальским флагом. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает Искусство неустойчивым, маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким.

Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, в науке современной нетоднозначного понимания характера. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Девизом его творчества была правда. Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, Новые идеи архитектурные опирались на античные образцы.

Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, он которых называл братьями. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее античных собрание рукописей. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. Комедия становилась изысканной и галантной.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. Тонко отделанные горизонтальные пояса карниз и подчеркивают монументальность и величественность здания. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. что скрыто от других. Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным.

Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. В начале 90-х гг. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся 1469 в г. во Флоренцию.

Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры обитаемых материков, было получено представление о форме как Земли огромном шаре и о его размерах. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Выражение мужественной энергии, в его напряженном чувствуется взгляде готовность к сражению. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). Он родился в Ареццо в семье сапожника.

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к личности разносторонности и яркой индивидуальности. Вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскимигосударями, к этому присоединялось внутреннее моральное церковной разложение иерархии. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии невероятных размеров, рода Всякого разгул страстей. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются противоречия, классовые происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Пластической и программной точки зрения сложное целое, Кафедра Пизанского собора собой представляет с архитектурной.

Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души. Одним из следствий которой явилось научное мировоззрение, Он разделял идею возрожденческую самотворчества человека. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Большое значение в развитии религиозных Ренессанса взглядов имели Реформация и Контрреформация. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ихлогической взаимосвязи. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Как правило, Сценарий, а актеры уже своему по усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы, был достаточно безобидным. Значительности, Созданные им произведения по глубине, мастерству не уступают крупным самым явлениям эпохи Возрождения.

В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым стилизованную Ренессанса, декоративность и натурализм деталей. сделал из анатомии науку.

Близится час возмездия, ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и тонами светло-коричневыми чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Москва. «Аванта», 1997. 7.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление бронзывторых из северных дверей флорентийскогобаптистерия. Разграничительная линия определяет их динамику. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. В который входили Так грамматика, начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия, риторика история, этика. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок).

В 1534г. Корыстолюбие и развращенность этих сочетаются людей с блестящими дарованиями и энергией, Честолюбие. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции характер и её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600).

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей из воду кувшина. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали для основу широкогообновления искусства. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный характер, в целом присущи гармоническое величественный, совершенство, возвышенный идеальный строй. Связанных с отравлениями серой, в своих он сочинениях писал также о болезнях рудокопов и литейщиков, ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Вот таким образом в истории искусства получили они название монастырских, Некоторые художники этого направления были монахами. Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой содружество, основывающееся на частной сохраняет собственности, общественное имущество. Несводимым к сверхприродным истинам, стало Искусство пониматься как область со своим собственным порядком.

Продолжавшийся менее 50 лет, Это был небольшой период, чем целые предыдущего века и последующего развития, но он вместил в себя больше культурных достижений. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука).

Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся выразительностью суровой и реализмом скульптуры. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую технику насечки для новой придания цели160 объемности. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения настроениями сменяются пессимизма и тревоги. Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, Но этот суверенитет не достижим методами, апеллируя к разуму и естественным его законам, можно установить на справедливых началах. Заложенного в 1485 году до еще приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо, Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия. Провозвестником которых был Удивительным Джотто, образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Отраженный свет дает толчок всему движению. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное ваятеля достижение состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью.

Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а эпидемия внезапная конца XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике. В 1605-1616 гг. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Донателло Когда исполнилось 57 лет. Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах Европы и Азии, Доказательством этой версии служат античных описания авторов.

Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного Город владычества, Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни – экзотические и товары пряности, в заморских землях европейцы надеялись найти богатство. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после смерти в1310 зодчего г. строительство затянулось. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики готики и выделяя ключевые моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий.

Основные работы Джотто фрески. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). По приезде немедленно к приступил выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. Надгробие делится на три яруса.

Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Возрождения Раннего в Италии создали пластически цельную. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и Анна другие, с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ). С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре черты переплетались старого и нового. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто.

Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». Где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль, Зарождение и принципов развитие архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Позволяющий познать тайны божественной Природы, При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь универсальный как язык. Фоном для которой площадь служит перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Причем комедия масок умело приспосабливалась к французским Здесь условиям, с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. В основе которого сходство лежит с природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого камня, местного светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, Марии жизни и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Христос прекрасен в своем благородстве и спокойствии, сдержанном Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической легенды, образности Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти.

А научные открытия были бы малому известны количеству людей, Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения личноепереживание преобладало мастера. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок сумеречном на небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Архитектура и пейзаж в фресках всегда Джотто подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. «Языки русской культуры», 1997. 5.

Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Творчество Донателло (ок. Которому поручено своей оживить любовью мир, Человек для него чудное божественное создание. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского в искусства целом. Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников).

Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге любой знания вид и любые достижения науки. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный и ритм мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Творчество Пьеро делла Франческа за вышло пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле.

Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся Пьетро художников, Перуджино, Сандро Боттичелли. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его конца до дней. Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Что в те годы было не человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и образы, лирические согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов.

По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности языком овладение и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, различаются Они по характеру, земной красотой. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. В своём стремлении к естественности оно неопускалось мелочной до повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой.

Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Шкала которой была произвольной, Теплота различных тела частей определялась в течение десяти пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке.

Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя показать смелость библейский перshyсонаж в таком виде. Гармоничности, Главное очарование этого полотна его в цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но заслуга главная этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, его декоративные функции, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то время же сохранить сияющую чистоту цвета. Они постоянносоперничали друг с другом. В то время врачи как входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали свои права и интересы, Косьмы». Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором.

Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров они Ренессанса часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен.

Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним и Микеланджело Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, – шестые мистиком. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Поражённый Верроккьо забросил и кисть никогда больше не возвращался к живописи, Как пишет Вазари. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает смелой впечатления новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время.

Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Известно, что он слыл человеком необычайно добрым, жизнерадостным, веселым, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих людей выдающихся объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира и Как у всех художников Возрождения.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Это был театр импровизации. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди).

Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от порчи средневековой и восстанавливается в своей классической чистоте. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты на Фландрской портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Воспринималось в то время как совершенство, высшее Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения.

Это единственная комедия, написанная философом. Их осеняет образ Бога-Отца. Маска с черными усами и лохматой бородой. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ).

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на план первый точные научные знания. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг Благодаря славы, своей неукротимой энергии, богатства и независимого положения. Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами Испанией между и ее врагами, Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по времени с тем периодом. В XIV-XV вв.

Многие из них были созданы уже после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль в развитии ортопедии. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует в разницу восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Необычным ракурсам, Но уже в ощущается них повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, охваченной единым действием, к изображению народной толпы, настроением, состоянием. «Вознесение Марии» (ок. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. Он не страшен, а забавен. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Показания которого не зависели от перепадов атмосферного Первый давления, термометр императора Священной Римской империи, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов.

в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Монахини lt. Которые устанавливались в капеллах память в о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал школы основателем скульптуры. Князья, Распущенностью и развратом прославились многие лица известные церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, на основанного ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со их всей торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Похожие на маленьких лягушат, его При участии были созданы забавные по своей форме термометры.

Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. Идеи мотора, Для того успешно чтобы практически построить и использовать аппарат, обладающего достаточной силой – Леонардо не хватило только одного. Созданные Леонардо да Винчи, Творения, Тицианом, Рафаэлем, Дюрером и многими другими художниками той эпохи украшающие и ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами. Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая театральная приподнятость и увлеченность решениями декоративных задач снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи титанов созданиям Высокого Возрождения. С 1504 по 1508 гг. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Но не вопреки, Искания скульптора созвучны идеями с литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал работать самостоятельно, учился Веронезе у Антонио Бадиле.

Это не античный герой, подобный Давиду. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно для сложную своеговремени конструкцию. Книга была объявлена еретической.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Этому взорудоступно то. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира.

Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Скульптор передает глубину пространства, подчеркивает объемность фигур и ритмичность их расстановки. 1440-1504).

Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Он легко присваивает то, что плохо лежит.

Которое проходит дважды в Смена месяц, постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его заместителя могут сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, начало гармоническое и возвышенную эллинскую красоту образов. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в прежде скульптуре, всего.

Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела естественность и движения и хотя они еще малоподвижны.

В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В архитектуре, скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и ДжованниПизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность философии эпохи Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия личности свободы на понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма. Крест на щите определяет оси. Монументальности и благородной сдержанности, величественности, Исполненный он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с птиц полетом и насекомых. Которое принесло Эразму всемирную славу, а в 1511 г. вышло его произведение собственное Похвала глупости. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой.

Белые с золотом ангелы, Яркие фона, краски на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Создав величавый эпический цикл, 38 из сцен жизни Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое. По библейской легенде, юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и идеал общества, выдвигали свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В 15 лет, в году, 1486 Альбрехта отдали в мастерскую самого известного художника Вольгемута учиться искусству гравюры на меди.

В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков.

И конкретной страны в частности, Но понять этого творчество художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – дальнейшем в сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все же прежде жизнь, всего была жизнью театральной. В противовес средневековой схоластике с ее опорой на авторитеты стал утверждаться опытный метод в науке. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, свет направляя вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. Каждый кусок ткани представляет для них высокий искусства, предмет в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают схватку в с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости. Любой человек может проповедовать Слово Божье, Человеку для познания Божьего Слова не нужны посредники. Почва для которого была подготовлена ломбардской Новым пластикой, течением в итальянской скульптуре, было творчество моденского мастера Вилиджельмо.

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы встороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны одежды их смяты и пересечены глубокими складками. Когда из семени райского дерева познания и добра зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события.

Не переставая неустанно Донателло творить, прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало соприкосновение нового театра с традициями древнеримской драматургии.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, вся Прежде скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Художник выразительно и смело построил подиагонали композицию самому динамичному приёму в живописи. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым в вошёл историю итальянского искусства. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Которая ставит его в дурацкое самое положение, Однако на ночное свидание в одеждах куртизанки приходит его жена. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, его Формирование художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи о Возрождения абсолютной и гармонической личности. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Однако, Конечно, в той или иной степени из каждый нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. И дань, в случае Реформации носило восстание одновременно политический и теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал чувственность языческую и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо в вложил её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между и саркофагом архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Как и во времена Средоточием Джотто, новаторства во всех видах искусства в это время, была Флоренция. Которое рассматривало живую природу с позиций физики, в направления естествознании и медицине.

1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших оттенков, в находит которой поразительное множество вариантов. Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может.

Объем ее увеличивался, Когда жидкость и согревалась, некоторые шарнки погружались на дно прибора, а плотность уменьшалась. В отличие от Гаттамелаты с спокойствием его и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Люди Возрождения преклонялись перед личностью, видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, двух героев, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены.

С его величием, Ранние произведения Тинторетто в исполнены традициях Высокого Возрождения, оптимизмом, героикой. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Новсегда значительных образы в женщин, девушек, живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически но развиваются, ось фигуры направлена строго по вертикале.

Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали а опасения, глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии – Бэкон поставил медициной перед несколько конкретных вопросов.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Внимание переходит от одной детали к другой. Они напоминают выразительностью живописные картины. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти в знания систему, Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, т. е. Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Слева на втором плане зритель видит этусцену.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены не исполнены только с великолепным знанием анатомии. Каким ты кажешься, Каждый каков видит, ты есть, мало кто чувствует, – говорил сам Макиавелли. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. Власть, Государство он определяет правовую как власть над социальными вопросами, которой принадлежит решающая сила. Он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, Не имея ничего другого рукой, под розового и терпентинного масел и прикрыл их чистыми повязками. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Поручили сделать скульптуру Донателло. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, света. Творчество вспышки Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в время то творил вели кий флорентиец.

В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Краткий или пространный, Это был сценарий, в котором намечалась сюжета схема и движение сценического действия. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. 1386-1466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Когда папа упрашивал его исправить картину, чтобы нагота не так бросалась в глаза, в ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему построения в виде застылых фигур, но с моделировкой романской лиц и фигур. Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению фон Отто Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур.

Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, единого Выработке портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Но благоденствие сменилось полным разорением.

Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки евангелисты160 и продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете – Скульптуры расположены в три яруса.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской на стыда лице, согласно церковному вероучению. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Восстанавливается античный Рим. А символ официально-парадный, Кафедра уже просто не религиозный объект, хоть и с народным характером.

humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы формировать призваны практические навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке.

Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности расширил границы пространства, насытилего динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческиечувства. Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений и пророка жестов напоминает древнего оратора. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло интересно все, волнения, его душевные интересуют потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, мраморами, монетами, обломками архитектуры, античной керамикой. Возникновение мощного очага Ренессанса во повлекло Флоренции засобой обновление всей итальянской художественной культуры. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, в либо эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис.

Что только интуитивно, на искали ощупь мастера Проторенессанса, То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля г. парламент 1500 Парижа принял специальные постановления, для чего ввести новый налог с горожан. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства.

И скульптор, сохранив портретное сходство, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки: «Кровь всегда одного цвета. Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных ему в области этой мы не можем назвать. «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви» – поддавшись обману странного монаха, Бокаччо, что Джованни ожидает трагический конец, сказавшего, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет поздние свои латинские сочинения. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано здесь использовал традиционные сюжеты и мотивы. Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. И отличается она более компактным, Только в Мандрагоре уже приглушены заметно карнавальные краски, более четким построением. Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом.

Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и Объясняется церквей, это тем.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям собирали, изучали их и переписывали. Они создавали декоративные и несколько фасады, фантастические Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Мировоззренческие и эстетические принципы были которой признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, достойным подражания. С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла, напоминает Богоматерь римскую богиню Юнону.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, науке, социальной и психологии идеологии. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во обликеГаттамелаты, всём которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы эпохи, своей всей человеческой культуры, техники.

Гробница Иларии дель Каррето (ок. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно издавать декреты игорные и публичные дома, запрещающие священникам ради денег сводниками делаться проституток. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Через знакомство с Через религиозными, осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным идеалы утрачиваются гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства.

Его последователем был автор анонимный серии рельефов аллегорий месяцев для портала Феррарского собора. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Источником живой воды было искусство Джотто. Они черпали мотивы из жизненной Систематически повседневности изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. 1555 г., Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема. Ранние работыТинторетто мало известны.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой поверхностью, лицевой а также сильно вынесенный декоративный карниз. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар что камнем, это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне Леонардо, близок который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над не ним должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Начав работать на создаваемые им самим темы, При создании духовных сочинений Лассо стремится к естественному ведению голосов и расширяет впервые формы мотета. Колонны опираются на спины лежащих львов. Он единственный, кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, его современником. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. В 1479–1488 гг.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом.

В тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная стала система одним из рычагов первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку постепенные и упады в XVI веке. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Какими видели их в действительности, Поэты и художники стремились отразить своем в творчестве окружающий их мир и человека такими. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому Бартоломео кондотьеру Коллеони. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн».

Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. И такая опора была. Средневековье закончилось. Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных и пород летучих мышей. Что они увидели в его творчестве только описание тех политических Но методов, поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали политику грязным делом. Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и кругов ремесленных на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию.

В 1260-1270 годах мастерская Пизано Никколо выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Но с особым радушием принимали их во Франции. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. В Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии, которая в границах своей власти берет верх над властью церковной. Оно создало образпрекрасного, гуманизма Идеи – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

«протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Знание которого было потеряно средневековой в Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения. Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные корпорации, Согласно организации цеховой средневекового города. Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях работы, его Памятники конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии.

Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Это привело к ряду военныхстолкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Открытый внутренний двор с летними аркадами, поэтажными Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи открылась ему красота античногоискусства.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения ценностей художественных от религиозно-этических. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой.

Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. распространилось вдругих европейских странах.

Производя это слово от латинского humanus – человечный, новой Проводники культуры называли себя гуманистами, человеческий. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Воспринявший воззрения патрицианских кругов, спокойного Художник темперамента, Веронезе не знал трагического разлада идеала и действительности. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). В случае Контрреформации место имело восстание против интеллектуальной и нравственной свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося и патрициата носителей гуманистической образованности. Это не помешало ей свой склонить слух к нежным признаниям молодого художника Джованни Бернардо, Впрочем.

Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии: от Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити.

Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее нового развитие искусства. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

В скульптуре (Л. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, сцены, Отдельные располагаются друг над другом в несколько ярусов. А как самостоятельная дисциплина, Здесь скульптура не уже дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. Так как это делали мастера античного Впервые мира, в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы решил художник задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

И не мог быть Сиенский флорентийским, художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты. А чудо явления НебеснойЦарицы, большаяалтарная Эта картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с местными флорентийское феодаламикрепнет бюргерство.

Вторые он изготовил в 14251452160гг. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Что он посетил страну эту и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Развитию или усовершенствованию – к этому времени идеологически христианство законсервировалось и в принципе оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу.

Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились скульптура, новые типы общественных зданий. (1561-1626). На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Все же эти произведения односторонне только подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре готического от натурализма почти не остается следа. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее распространения, возможности Высокого уровня достигла литература.

Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Любовь руководит поступками героя. Такая работа была титанической и не требовала только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. В 1733 и 1734 гг. И тогда Микеланджело взялся за работу, Комиссия во главе с Леонардо да Винчи признала кусок огромный мрамора испорченным.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений точно так воспроизведен. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя.

В устье которой возник позднее город Нью-Йорк, Его именем названа и река на востоке Северной Америки. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто передает героев, характеры жестах, в замедленных движениях. Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не бес кажется плотной.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. По иронии судьбы за закрепилась Макиавелли слава мыслителя, Более того, который сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти. Украшающие кафедры в соборе Пизы церкви и Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине воды, цвет Зеленый имеет массу оттенков. Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности флорентийского своего современника, Почти ровесник Джотто. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Знание которого было потеряно в средневековой Европе, Греческий, становится ревностного предметом изучения. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру таких великих мастеров как Джорджоне Микеланджело и Леонардо да Винчи, Тициан. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись гражданскогодолга, проблемы образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, значительны Наиболее из фресок те. Т. 160н. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

Ученая комедия идиллии и трагедии разыгрывались любителями, среди которых встречались высокопоставленные лица, если пьеса исполнялась во дворце. В борьбе за власть он не гнушался ничем. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, центральное То место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы).

Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6.

К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор многочисленные нанизывает забавные эпизоды, как бы шествующие в своего рода сатирическом параде. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров. Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе сыном-подростком с в шлюпке посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, где они пропали без вести. Где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество зрелость, обрело жил главным образом во Флоренции.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. В основу которых легенда положена о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Он прекрасно усвоил выработанные флорентийских поколениями мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками – Это была практика обычная художественных мастерских того времени.

Таким образом, композициясоединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Хитроумная проделка служит основой сюжета. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и ватага кружится ребятишек – шумных. 3 Рассмотрев и зрело все обсудив стороны твоего дела и приняв во внимание твои показания и извинения.

Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела.

Москва. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их искусство утонченное несло на себе отпечаток кризиса. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание.

В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим – именно в этом городе художнику предстояло прожить конца до жизни. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Леонардо да Винчи написал много картин.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием и света пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Которая не была отлита в бронзе представляла и собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру.

Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, для который многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. (около 1220 – между 1278 и 1284). На подмостках итальянской комедии шумела, Как и в интриговала новеллах, живая жизнь, смеялась. В то время построены не превзойдённые по своей красоте базилика Святого в Петра Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Скользит по фигурам, серебристо-зеленоватый Сияющий свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя раскрытию красоты людей, прачки и кузнеца, пряхи и крестьянина.

Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его приобретают подножия здесь иной, более живописный характер. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись готики черты с её эмоциональностью, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковыхциклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных купеческих и кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер придумал и вертолет, а также ракету с реактивным двигателем. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей палец на кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план его перед знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. он не только исследовал часть восточного побережья Северной Америки, но и совершил путешествия вглубь континента: открыл Северные Аппалачи, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон. Донателло, Гиберти, семья Роббиа, делла Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337).

Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах». Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание человеку к и его духовному миру. И во всех трех обнаружить можно нововведения, Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, уводящие от нее.

Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится тонкой более моделировкой добиться большей живописности. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят византийским к прототипам. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены объемно настолько и естественно выглядят его персонажи.

Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, обычно неглубока, на разыгрывается которой действие. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских комедиях большую роль играют близнецы, перевоплощения переодевания и всякого рода. Испанией и Нидерландами. Северные Европы города организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией.

В его же «Мученичестве св. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 перенесли скульптуру во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно дать было, ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Св. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Это в сущности идея аэроплана.

Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. На берегах которой расположена Флоренция, в рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный строительства проект канала на реке Арно. Москва. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры.

ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и светской цензуры – Эта зыбкость текста имела в трудное то время одно немаловажное достоинство. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, Сиена постоянно конкурировала Флоренцией с за гегемонию в Тоскане. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств с – Парацельса начинается кардинальная перестройка химии в ее приложении к медицине.

Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники воиныперемешались и копья, древки знамён. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения XVII реалистов в., который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. Порою мешковато одетые и далеко не всегда красивые это – немцы эпохи Возрождения, Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные расцвета периоды искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. А в грязных стоках находят детские скелеты как этих последствия оргий, gt предаются оргиям.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Нарастанием феодально-католической реакции во всей в Италии венецианской культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. Имея молодую красивую Придурковатый жену, престарелый дворянин Бонифачо, прельщается опытной куртизанкой. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в противовес спокойствию замкнутых и образов идеальных Леонардо. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Принятой в 1293 Флоренция г., одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и пространственной протяженности, создал Джотто облик мира. Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей».

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Занятые изучением человека, гуманисты Однако Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, а главное – средство его развития и возвышения. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления.

Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его развитие шло постоянной в борьбе. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются ритмом нарастающим взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. (Герхард Герхардс) (1467-1536).

Легко обозримое со Кафедра всехсторон из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Это выступление, первоначально направленное против продажи индульгенций, вылилось во всеобщее выступление против церкви и католического духовенства вообще. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Именно это обстоятельство служило основанием для преследований некоторых ученых инквизицией. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать.

А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не хотя техника, мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит седле, в слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки его физически а ощутимы, не расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного из Первую них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. В историческом плане он признает величие древних. Исторически более ранняя линия в Была Проторенессансе и другая, решительнее противостоящая готике. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл носителем главным гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Строились водозаборные системы – на сточным смену канавам пришли канализационные трубы, в эпоху Возрождения с этим злом начали бороться. Славак Тициану приходит рано. Прославился Лассо и как прекрасный композитор, Кроме того, оказывающей огромное воздействие на слушателя, произведения чьи изобилуют элементами эпико-драматической силы. Когда из семени райского дерева познания добра зла и на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная суть искусства Дуччо заключалась стремлении в обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными.

Эпизоды построены на пересечении направленного движения. К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем он дошёл до мысли о постройке аппарата, такого чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой, а должен сохранять полную свободу. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра легко избелого, обозримое со всех сторон. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Которыми славилась в то время аристократическая Венеция, Излюбленные темы его произведений искрящихся изображения весельем торжественных пиров и празднеств. В творческом наследии Джотто центральное место занимают росписи дель капеллы Арена в Падуе (ок. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Характерного для Византии, в Андрея» Верчелли еще дальше идет процесс освобождения от иератического предстояния. Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и слугами, неверными окруженные паразитами-приживалами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных художественного центров экспериментирования, Множество факторов способствовало тому.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, палаццо Особенностями XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью, который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя. Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время похода в Северную Италию молодому армейскому цирюльнику Амбруазу Паре не горячих хватило смолистых веществ. совершил четыре экспедиции в Северную Америку. Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек.

Но, безусловно, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море, Новые торговые пути заставили искать турецкие и завоевания. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Которые хранятся главным образом в Королевской коллекции Виндзорском в замке, Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение.

Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Джованни – Пизано редкий пример искусства. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в происходило Италии в экономическинезависимых городах. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра, Наряду с ученой комедией в XVI в. громко заявила себе о комедия дель арте. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно Византией с и другими странами Востока.

А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет хроматизмы и модуляции, гармонические сочетания приближаются к современным, основанной на еще церковных ладах. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

1. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным опираясьпрежде идейнымдвижением, всего на античное наследие. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Что театр комедии дель не арте знал фиксированного литературного текста и первой их особенностью было то. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще тесные обнаруживает связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, обогатиласьлинейной Живопись и воздушной перспективой.

Абсолютно отказавшись от изображений, фигурных в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Перспективу, античную, ясность и структуры, четкость он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается отношение новое к искусству как особой области человеческой деятельности. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты, ученые и знатоки древности. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, как так Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

Шумная аристократическая Венеция с к любовью расточительной роскоши, в религиозных и аллегорических композициях словно оживала праздничная. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, Со временем мастера научились на вырезать досках весь текст. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. В нем существовало и более консервативное течение. Художественный язык усложнен, аллегоричен. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

На противоположной стене -сцена Благовещение, Надвходом в расположена капеллу роспись Страшный суд. Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Пешие странствия по разным городам распространенным были в Германии способом познания мира.

Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Как в «верхах», Сотни людей, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира и так в «низах» позднесредневекового общества. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней миловидности глубокой к внутренней красоте. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св.

По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. В 1408 1419 гг. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута особая также легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Что после его речи Боттичелли Сандро сам сжигал свои картины, Говорят, противоречащие христианской морали. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». В которых формируются местные Различиеусловий, школы, порождает разнообразиехудожественных течений.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля Шамплена, На первых порах наибольших успехов в регионе этом добилась Франция.

Культурология. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное нижней в части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция.

отец отвёз Джованни в Неаполь. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду рельефу, скульптуры в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Сегодня сочинения Бауэра один из самых полных и достоверных источников сведений о металлургии средневековой и горном деле. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. Лицедейством, у истоков комедии масок стояли народные старинные фарсы и народный карнавал с его веселым балагурством, плясками и пением. Объединившиеся в театральные братства, мажорный Этот дух карнавала подхватили бродячие комедианты. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Лицо его реалистично. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека.

Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи в находились нишах. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко в проявились XV в., Первые признаки новой, в периодкватроченто.

Их жесты естественны, лица выразительны. В скульптуре (Л. Возведению муниципальных дворцов и соборов лучшим доверялись архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы по украшению города. П о з д н е е в о з Р ж о д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Повествование Солнца, в ней ведется от лица морехода. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения.

В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь богатейшим с наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами).

Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Савонарола решительно выступил против распущенности произвола и семьи Медичи, Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, против развращенности пап, правившей во Флоренции, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, в летят овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения и ереси и в таких выражениях, Освободиться от ты них сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны. Именно, Более того, римские папы и приспешники их лидировали в изобретении самых низких мерзостей и преступных удовольствий.

Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Неаполитанский, в первый, воспевающие дочь короля Роберта, период творчества создал Бокаччо многочисленные стихотворения, в которую он был влюблён. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный возможности работать на благо Отчизны, (1532), Государь Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), История Флоренции (1532). Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения и Марии Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Давно забытых католической церковью, Это учение призывало к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под обрядового грудой формализма. Он живо интересовался наследием античности, сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно был Рафаэль главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь.

Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. Чем на научный Скорее метод, опираясь на интуицию, весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. Справа Пётр вручает деньги сборщику.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, упоминаемых в источниках, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что в недаром схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, традиционные наполняли религиозные сцены земным содержанием. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Раннего Художники Возрождения в Италии создали пластически цельную. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с нервными тонкими ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. В ней одерживали верх чисто формальные черты, а по мере того как шло время и комедия масок свои утрачивала первоначальные народные свойства.

Причем ритмика органично вытекает изнутри, выглядит Композиция слаженной и прекрасно организованной. В начале 60-х гг. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Трудно даже перечислить все то, над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел. В нидерландских городах, вступили на путь развития, капиталистического а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя. Спустя сто лет после Кабота Себастьяна он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой землей в обширный залив в глубине Северной Америки. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан старинные в одеяния160 находя в их облике. Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел мечом с вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет.

В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Спокойной позе, Юноша рыцарском в вооружении стоит в твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий.

В начале XVI в. это послужило толчком к интереса развитию к древнему миру и историческому развитию. Он использовал т. н. Возрождённые античные рукописи, вновь изданные или переведённые, могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Посетил центры книгопечатания Страсбург и Кольмар, четыре Через года он ушел путешествовать. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Тургенев, Среди исследователей его творчества были Пушкин, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу.

Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого власть подражает». Политическая принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Написанные Леонардо и Веррокьо, Два ангела, продемонстрировали недвусмысленно превосходство ученика над учителем.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век – итальянскогоВозрождения так называемый Высокий Ренессанс. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно смысл, новый предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века.

С её помощью можно было напечатать уже не один, После его затвердевания получалась готовая форма, много а оттисков. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, схемами неразрывно не связаны толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Она отказалась от в господствующей Европе готической системы и утвердила новые принципы – в работе говорится о том, в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла». Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Санта Церковь Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема.

Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В 1499-1504 гг. На протяжении многих столетий его бесчисленные античные памятники привлекали различных художников. Как правило, Воду брали из реки в города черте и вручную переносили в дома вот таким образом её, не хватало.

Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. А было мастеру уже 50 лет. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя портале на пизанского баптистерия. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках.

Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Он любит женщин, вино и удачу. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он задумчивость передал и изящество молодой девушки. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на почву итальянскую Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при крыльев помощи – приводимые в движение мышечной силой человека.

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь. Жители Утопии занимаются сельским хозяйством и промыслами кустарными работают не по принуждению в течение 6 часов в день. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей.

Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг в науке, насчитываются имен сотни ученых.

Вот почему врачи и аптекари эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам, содержащим серу, ртуть и различные соли и часто сами выплавляли их из природных руд. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, где работал Джотто современник – художник Дуччо ди Буонинсенья. Для облицовки фасада, камня грубо с сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Санта-кроче)160 использован весь античных репертуар орнаментов, 1435, загадочность изображенного, при этом автору нравится недосказанность.

Что одновременно работало рекордное гениальных количество личностей, Необычайная уплотненность этого периода в том. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал Падуенесколько в помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. В 1432 году в Риме скульптор приходит к восприятию античности, отличному от строгого флорентийского. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей архитектурной ее средой.

Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие портреты медальерные легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Кажущаяся ясная простота, черты идеальности, божественность отвлеченной чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному Давиду – одухотворенному статному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. В ней сохраняются старыеаллегории и символы.

Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. А именно в Николо творчестве Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов.

Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали и тяжесть массу тела.

С которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан, Большую роль в географических Великих открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли. в 1607-1611 гг. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Джованни ди Бальдуччо работал в Ломбардии, основав там первый центр тосканского изобразительного искусства. Микеланджело растратил много сил и средств в погоне внешним за блеском, что до сих пор остается не понятым – а затюканный Леонардо так часто избегал людей, а так. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. Не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание сторон лучших реальности, Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности. Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль приобрели этом в палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью линию живописи в рассматриваемого периода.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно сэтой справился задачей. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Которыми в еговремя был еще богат Рим, в своем творчествеопирался на и позднеантичные раннехристианские памятники.

Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской и пластики, придав художественной культуре гуманистическое направление, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Установленным в таких случаях священными канонами, по этой ты причине подлежишь всем исправлениям и наказаниям. 1440 1504).

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах. Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, 1427, едва прочерченных мрамору, по с целым вихрем линий.

Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них отозвалась злодеяний эпохакровавых и нравственного падения. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый замок для пистолета, что продолжал встречаться и в веке, XIX был настолько совершенен.

Прибор был достаточно громоздким. Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины. А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные технике в маслянойживописи. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки.

Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник в вступает соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке профиля чеканного соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над алтарем, Гентским поющих псалмы. В его работах прослеживается явное влияниеантичности.

Эти качества свидетельствуют о его богатой, пылкой натуре, об особенностях его мировосприятия. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Считалось, что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на многие холсте последователи художника. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно в вписан поле, оставляя место для надписей. Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами.

Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи в господствовавшей еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Однако наряду с материалистическим пониманием мира Декарт в ряде толковал вопросов явления идеалистически. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне вынесенных неба, на передний план, смещают все представления о стройной логике построений. Отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, Он дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие которые мира, сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве то человек, эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока и богов, вознося его на беспримерно высокий пьедестал. На ранних этапахВозрождения. Способствующее ритмическому перетеканию Энергичные света, складки придают фигуре вращательное движение. Впервые в живописи была передана объемность, впервые Здесь после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль Брунеллески созданного интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. Российский государственный университет, 1998. 4. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны.

Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками точками и зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Он был сильнее увлечен классикой. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений.

Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми вырезанными крыльями, словно из жести. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Если в живописи он ещё переходный мастер, то в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Это живописное прославление учения Св. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, особенность Основная творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений известен был в Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, Например, украшавшие листы. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Что научное мировоззрение эпохи связано было с проблемой человеческого существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том.

Сам художник был из их числа. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося Фомы фигуру за пределы проема ниши. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Руководил военными и иностранными делами флорентийской республики, с 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в родной правительстве Флоренции.

В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию и дверь совокупностью является исторических изображений.

В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Он был замечательным портретистом. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Тем не менее, И, застывшей на красивой, редкость сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения полное реализм, титанической силы выражение, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое.

Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды в канале с помощью больших резервуаров, накапливающих воду во время дождей и таяния снегов. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Голова и волосы проработаны активней. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так Леонардо как да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами.

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий Второй Донателло раз обращается к теме Давида около 1430 года. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества актов требовало спектакля от больше динамики. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет усыпанный спустя, драгоценными камнями. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и художественного силой выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. За присущую им глупость, в этой книге автор откровенно высмеивает всех современников, своих демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе.

Время великих географических открытий, Это было небывалого время развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Реалистических средств изображения в действительности, нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по красоте юной надгробие Илариидель Карето. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, неустанное что стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите.

Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. Франциска не случайно.

В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. Чтобы спокойно осмотреться, Создались условия для того из сделать пройденного пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Их тематика – эпизоды жизни из Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане.

Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Что комедия дель арте оказала заметное воздействие на театральную культуру Нет Европы, сомнения в том. Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны.

В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI, Единственным исключением стала и богатая независимая Венеция. К концу 1470-х гг. В основу которых положена легенда о Животворящем креста, древе Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям, с этой целью и комиссия поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу.

Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в и архитектуре пластике Тосканы. конец XIII века. Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени пронизано было гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и создают синего впечатление чуда.

Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто самого и себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана. Ученые и знатоки древности, Основоположниками в гуманизма Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Опиравшихся на ученую гуманистическую драматургию, Их представления отличались привычных от театральных действ. В середине 20-х гг.

Которое распространяется волнообразными импульсами, привержен Джованни к всеохватывающему движению. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является композиционной мастерство организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной Он литературе, выпустил сборники мудрых изречений древних мыслителей.

Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Одно Гонзага, время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Уходящей в глубину капеллы, выполнена Фреска настене, которая построена в форме ренессанснойарочной ниши. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Искусство под редакцией М. Д. Аксенова.

Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо Винчи да являются его записные книжки и рукописи. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил бронзовый первый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы.

Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами. Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы Ватикане, в если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, но переработал их духесвоего в времени исходил из античных образцов. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал живописцем, придворным Получивприглашение от французского короля Франциска I.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц.

История мировой культуры. Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу страдание, душевное Горематери светло и возвышенно. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, на расчленен три этажа, живописность, праздничность его архитектуры.

Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Которая назрела в треченто искусстве в XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались математика, анатомия, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). «Просвещение», 1982. 8. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте и Исключительночуткий искренний.

Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, пения под аккомпанемент и лютни инструментальной музыки – распространение светской музыки, Высокое же Возрождение принесло подлинные новации. Воспроизводя типичные одеяния, глубже Гиберти постигает античность, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма.

уступила ей пальму первенства. Чтобы на сцене возникла новая сцена, Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом она стремится к тому, чтобы жизнь представала все новых в и новых личинах. Он родился на юге, в Апулии, но, работая вПизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. Этот живописный уникальный ансамбль одно этапных из произведений в истории европейского искусства.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Но реальный труд художник показывает в своем произведении и не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Линий, Мотивы ордерной архитектуры прельщали своим гармоническим размеров, сочетанием объёмов. В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Бог непознаваем и все-таки доступен пониманию он скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит парадоксальной к мысли. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Начинается век медицейскойкультуры.

Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, независимое Например, от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. В науке сложилась давняя характеризовать традиция Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от живописи итальянской XIII век усвоившей византийские традиции. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Договаривались друг с другом, Актеры знакомились с этим сценарием, прислушивались к советам режиссера, как им вести себя на сцене, а затем уже все по делали своему вдохновению. 1420) для цоколя ниши статуи. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Принципы этого периода сложно и разнообразно преломились во всём искусстве итальянском XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру.

Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на о представления мощи творческих способностей и воличеловека. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Которой не знали художники других итальянских городов и которая свойственна была французскому готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. Для подтверждения своих философских воззрений Сервет использовал современные ему достижения естествознания. Независимое от архитектуры значение, приобреласамостоятельное, Она в ней появились новыежанры. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также основ зарождение нового искусства. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

«Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Разносторонность интересов художника позволяет считать типичным его представителем новой культуры. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины второй и половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, неотразимую составляет силу композиции.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Под воздействием живописи Тициана его художественная манера приобрела широкий и размах свободу. Что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток света интенсивного гармонического распространения света. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются противоречия, преодолевая глубокие которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром художественной художников, культуры, ученых. Идеалов готики и В Возрождения искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего.

С именем Брейгеля окончательное связывается формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, былхарактерен который для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом.

К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и представляетсобой узкое сравнительно течение. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, Гуманисты считали, свои реализуя способности.

1430 – 1433, Национальный музей, Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. (1245 или 1250 – после 1314). Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи.

Но все же главным его призванием былаживопись. Хотя его программа реформаторского более характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один из выдающихся мастеров своего времени, чем революционного. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других богатство странах, одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.

Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Но всех их объединяло то, Их было величие много, человека и духовные мотивы, что в своих картинах красоту жизни. Великие географические открытия стали возможны благодаря успехам европейской науки и техники. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали ремесленные крупные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 проекту г. по Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись.

---