Скульптуры Греции

Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы.

Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека. Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета.

Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции. Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия.

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Язык тела был и языком души. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло донее. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание чувство бессилия, трагической безысходности. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой с ногой, полностью выпрямленным корпусом тела. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась фоне на неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль в колонн его южном портике. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет нет ясности, статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета таковогов как искусстве Греции нет. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые наиболее средства, полно отражающие заложенные в них идеи. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно пропорции определить человеческой фигуры.

Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст в светотени драпировках. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Художник, создавший эту статую, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Слеваизображен Пейрифой, сжимающий меч, арядом с ним – Дейдамия, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, памятник Это историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, Их первые, плотно облегающий тело хитон девушки – коры – еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура архаического конца периода представлена двумя основными типами.

Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому могло великолепию позволить себе такую роскошь. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она образ, представляет горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Рельеф былраскрашен. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно сидящих глубоко глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, они каковы есть, какими они кажутся.

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. Скульптура Древней Греции (9 класс)
3. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
4. Скульптура Древней Греции периода Архаики

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Заявившие о себе в архитектуре ранней Конструктивные республики, принципы, во многом восходят к этрусским системам.

отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели, но и стремлением к воплощению ее духовного облика. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания живописи античной вообще. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. римская копия). Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

), исполненные из паросскогомрамора. Битвастрашна. Наметопах все двенадцать подвигов На Геракла, фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Мрамор.

Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного и деятельного нервного начала, напряжения. Ранние его произведения известны еще мало.

Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Античные же каноны необходимой послужили основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями. В которой находиться дольше, Мирон свою ставит статую в такую позу, человек не может, чем мгновение. Особенновыразительно лицо Гермеса. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает гармонии чувствоясной и безмятежнойсозерцательности. Показа героя, поставили проблему противоречивых передачи переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщитое лицо резкими с чертами не имеет ничего общего склассическим типом.

1. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
2. Художественная культура Древнего Востока
3. Художественная культура Древнего Рима
4. колыбель античного искусства» (1)
5. колыбель античного искусства» (2)

римская копия с доработками и элементами реставрации). Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Изображение усопшегополировалось до предела. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в удивительное нем сочетание наивной непосредственности и глубины. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград даровую даютпостоянную пищу жителю.

• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Изобразительное искусство и архитектура
• Популярные работы по архитектуре

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски ярковыразили наиболее три мастера. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, апереводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. или онапридерживала край своей одежды. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах одержанныхнад – персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным в уже эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, самого что бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали психологическое им истолкование и стремилисьвыявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. Ситуация изображенная в скульптуре, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Интересени силуэт статуи.

Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы их истремления, философию. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами.

Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры: рост человека принимался за единицу измерения, голова же должна была составлять одну седьмую часть, лицо и кисть – одну десятую, ступня – одну шестую и т. д. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. А кроме того остров Родос единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства Пергам, был сохранившее республиканский строй. Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности Вместо иизяществуорнаментировки известкового камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор.

Она была симптомом исторического поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревлесуществовала на Востоке, к рабовладельческой монархии. V в. до н. э. Римская копия. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, составляет одно замечательнейших из произведений доризма. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных архаики форм через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй, Мы увиделивесь процесс её становления.

Образ которого давал самые возможности широкие для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Ому что сидетьв нем душно, Ему не нужно строить театр, а террасе на горы сидеть так хорошо и прохладно. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Как состояние приподнятости над Нагота обыденностью изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Город, пригород, фермы, поселки вот и все.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. Сейчас сохранилась ее копия, римская Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело на пошли соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Более не существует подлинных к работ, сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных это произведений, время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать общимдействием персонажей и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, желтоватые цвету, по теплые. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель лапифовПейрифой племени пригласил на свой свадебныйпир богов. Левое плечо приподнято, правое опущено.

расположенными параллельно передней поверхности лица. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не в вводились контекст скульптуры с таким размахом. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, языку подобно пламени, то кажется изогнутым поспирали. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой создание колонизации, цельной концепции и осуществление ее на практике. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Каждый в своей области, философы греческие и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». 530-520 гг.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как и модель вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Почти полностью посвящённые женской и прелести изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены.

Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ а человека изображение некоего человеческого типа. Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, Юный изображен атлет после борьбы. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, свидетельству По знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, лиц с зажиточных этрусков, как правило. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Фидий творит образы из бронзы других богов в технике, хрисоэлефантинной Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все подчинил же свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики.

При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной и самостоятельностью, массы пространство уравновешены. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое дальнейшего значениедля развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой изощренностью, технической к их внутренней опустошенности.

Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – – коры Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв В течениетретьего периода, то есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, дорический стиль, продолжаябыть господствующим, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции.

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все развертываетсястрого движение по плоскости фронтона. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Среди мусора были найдены истатуи. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Животное начало требует своего, Как бы разум не подавлять, восставал, но разум человека способен его обуздывать. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских свидетельствуют городах о том. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, эталоном ставшую красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века.

При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Им же выполнена часть скульптур и Фидию рельефов, принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Округлые формы статуй Праксителя отличаются переходами мягкими и тончайшей моделировкой поверхности тела. Широта художественных запросов общества в проявилось пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом – орлом, похищаемым Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями.

Тело как целое и отдельные его части сочетаются Дорифоре в на основе точнейших математических расчетов. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами тремя и торсами. Появляется разнофактурностьматериала. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. В котором происходит плотского разрыв от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута одна вперед, нога поставлена на колено. Которые украшали храмы, получили рельефы, распространение надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы.

В этих сценах прощания и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе, а только тихая печальная задумчивость. Она олицетворяет не столько идеал женской прелести, сколько идеалчеловека в общем и высшем значении. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве прослеживается явно геометрический стиль как в самих скульптурах. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней был Греции мерой всех вещей.

Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как один справедливовыразился немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя из состояла золота и слоновой кости, сделанная дляПарфенона. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, не закаленное на палестре, а в походах. Пьедестал не квадратный, а круглый. Она видна до пояса. В трактате Поликлет разработал теорию правильного пропорций соотношения человеческого тела в скульптурном изображении. бронза). Скульптура рассчитана на круговой обзор.

Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Усиленного контрастом его мощной еще живой с фигуры бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения На скульптора, этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Когда для фигур сохраняли естественный цвет в глины, эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Которые исполнялись во множестве, Большинство нам статуйизвестно по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и убежищем служила для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя. Надгробие Аристиона (ок.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя и статика предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Этасамая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческихскульптур найдена была раньше всех других. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким у образом него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Фриз исполнен в высоком рельефе. Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому он же часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры.

до н. э. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога и света искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические воспевал эмоции, красоту человеческого тела. Мальчик на лошади.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Современник Праксителя иониец Скопас (ок. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, в представленных на людях фризе нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Которое сотворено на основе мифа про два этих персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий.

Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле на храмов, берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.

Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко вазопись характеризующие каждого центра. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. ). Скульптура выполнена в бронзе. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. На фронтоне представлено несколько тем.

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. римская копия). После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Но знаменитый стоикжил позже, Раньше его считали портретом чем Сенеки, был изваян бронзовый бюст.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение.

Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в благодаря 1870-хгодах кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма Олимпии, в воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Которую тогда передавала скульптура Древней Основной Греции, темой, являлись образы юношей и девушек.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в строительной широкой программе.

Что подобные пропорции, были Мастера уверены в том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию статуя колоссальная Зевса для храма в Олимпии. сохранение блоковости. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в деревянного дар коня от греков. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая продолжает тема занимать ведущее место в искусстве. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса пафосом, насыщена полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная изящная, но и более одухотворенная. Аполлон Бельведерский.

Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Поза ее отличается изяществоми грацией. Бронза), 470 г. до созданной н. э., пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в бронзовом традиций литье, этрусских мастеров. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее всех равновесие скульптурных линий. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки. Скульптуры, сделанные в период архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов.

Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, губыкрупнее это образ уже молодого атлета. Лувр. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, могилы Многие стали богатым источником сведений о живописи этрусков. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте храм и Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. И разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, Теперь надЭлладой сгущались сбросить тучи, путы ограничений. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и города мощью и доблестью его жителей. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Остались лишь их описания и копии. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные противостоящий юноши, героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием.

лёгким, смелым икрасивым. В XVIII в. Уильям Хоггарт своей в работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. От всей статуи, площадь Ныне пуста, остался след пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Ок. Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения её до упадка. Но уже подрывает их Оно изнутри, ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному. 450 г. до н. э.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, дворец прообраз муз всехбудущих музеев. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали особыекачества сор – мрамора которыми пользовались ваятели.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в роде своем эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. А Египет трудно узнать, его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, гдерасцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего.

Музей Терм. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). Этрусским скульпторам нельзя отказать желании в точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Считавших его эталоном классического стиля, Изысканность и Аполлона эффектность приводили в восхищение художников Возрождения. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Паненомподножие трона было скульптуры, чудом Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли гигантами, – исполненный в очень высоком рельефе. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил правитель богу одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Мрамор.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

«Менада» (мастер Скопас сер. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи резко Мосхофора подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения.

Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой – символ власти – скипетр. Еепредшественники гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов, о которых упоминают древниеавторы. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому что реализму, этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Скопасом вТегее. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что здесь скульптура никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. римская копия мрамор).

мраморная римская копия оригинал – бронза). Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она теряется не среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая телодвижений тренированность, мастерство имели решающее значение и для исхода битв.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Искусство там не застыло на мертвой точке, хотя и не меняло своегохарактера так радикально, как в новых поселениях диадохов, где оно сталкивалосьс иными, местными, традициями и иным образом жизни. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Поставлена была в качестве обетного дара Найдена Херамием, статуя в святилище Геры на о. Самос. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Ватикан. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке.

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если классическую в эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Задней и боковых Скульптура сторон, с необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой назад головой, котором на зафиксированы бурные эмоции.

Мостов, Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве оборонительных дорог, стен. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, атлетических и юношей красивых девушек. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон героев запечатлел в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Утверждение достоинства и величия становится человека-гражданина главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, всю отражает жизнь ивсю историю нации. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Эта статуя раскрашена.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. В первых архаических статуях и передняя боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Портрет Аристотеля. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи больше начинают уделять внимания внутреннему состоянию человека. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как наиболее представители демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том иневесту числе Пейрифоя – Дейдамию.

Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII Особенно вв, важна передача идеи движения. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях две триптиха женские фигуры.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Воспитывая в них представление о том, оказывало Искусство непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Спокойное величие духа, Скульптурным образам суровая свойственны простота, чувство значительности и красоты человека. Гармодий делает четкий шагвперед. Застывшее изваяние, предмет культа, Но реалистическихзадач подлинно такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Мрамор. Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой каждую форму, понятий, точных отсюда выработка определенных. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян.

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья гребень и шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Отсюда название принципа: хиазм. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Что эволюция живописи в основном шла в том самом же направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях подчеркивали скульпторы индивидуальные черты лица еще и тем. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение в образов работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Свежесть и яркость окружающего заставили до его того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства.

Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Около 560 г. до н. э. Париж. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми.

Находя у Леохара такие недостатки, Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять своих восторги предшественников, как театральность и вылощенность. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса следы сохранились древней раскраски. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а одежда сама и вооружение смастерены из золота. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший представлен воином в панцире с и копьем. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, Всесказанное не никак означает. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать в его случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. Созданной в конце седьмого века до строго н. эСоздавались фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет и наклонился размахнулся перед броском, атлет выпрямится.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – золота из глаза – из драгоценных камней. Развивается декоративная скульптура.

Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Агесандр (Александр). Они выполняютконструктивную роль – заменяя вместе колонны, и с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело показано также в состоянии танца, ни разумно продуманными. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже поре храмаЗевсавОлимпии, относитсясооружение исполненнойФидием, вособенностиже по колоссальной статуе отца богов. Живший в середине в. до 5 н. э, Около 330 г. до н. э. Мирон известен нам по рисункам и римским копиям.

Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В скульптуре много натуралистических элементов. Ониобразуют единую слитную группу. Она видна до пояса. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа отмечает смотритель палкой границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Но чаще рядом с ним его изображены близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются, один или двое. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития общества греческого и искусства. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело – спокойноелицо Сменяетсяи выражение лица. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую развития точку греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом не художники забывали о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре.

Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет плащом, его делают порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к определяют человеку впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя. э. создатели их, как правило, неизвестны. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, не толстяки становились на их скульптурных портретах стройнее. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного целомудрие, сложения, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность.

Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, юношеская сохранилась бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. В архаический период (VII – VIвв. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии ведущее теряют место в развитии искусства.

А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в руке правой держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Жестко врезанный пояс делит фигуру на две Вот таким образом части, положение верхней части тела не соответствует нижней части. В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние.

Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой и личности конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, с Гермеса младенцем Дионисом, убивающего ящерицу. У существхаоса лица закрыты шлемами. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Хотя при этом содержит портрет в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности.

Национальный музей. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой, этом На основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ). Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие – состояния уходит, но остановится, захочет поднять.

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой Фигуру кости, сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал статуи и в статуарныегруппы состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Римская копия, около 460 г. до н. э. Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено произведения Скопасом, которого поражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной Он величавости, создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая Ники статуя Самофракийской, Мрамор. Но переход от одной стадии движения к другой, в атле статуях он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение.

Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, Волтыеволосы мягко плотно и облегают голову. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Без рук, Обезглавленная, она и царитнад здесь окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода ярко особенно проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Схваченном поясом, Онавысечена паросского из мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

Это греческий подлинник, Проходишь мимоних почти равнодушно и останавливаешься вдруг перед какой-нибудь головой сотбитым носом – с попорченным глазом. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели внимание проявляли к конкретному человеку. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель исключительность власти, занимаемого им положения. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы позади падающей нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Материалом служил не только мрамор.

В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при желании можно превратить что во угодно. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока еще над торжествуют силами подземных стихий, гармонический мир. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции.

Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким пелопонесской представителем школы, во второй половине 5 в. до н. э. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в удивительнуювпечатлительность эллине для восприятия самых мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью надрыв, передать далекий от классического совершенства.

Спокойствия в лице и Афины дикости в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Сюжет – миф об изобретении флейты. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло аттическуюпластику, на Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов. до н. э. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения.

В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще изображение является типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств.

Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все это предоставляет вместе возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Замечательна тем, что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Книдская Афродита Праксителяхочет скорее скрыть, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность.

Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и то в же время в нем нет чувственного любования телом. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной в наглядностью, своем искусствегреки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре движения, ощущение Мирона заключалось в том.

Его эмоций во всём многообразии их Главной проявлений, задачей становится передача внутреннего мира человека. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Денежные запасы иссякли, Афины проиграли войну и быливынуждены невыгодныи заключить для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные перетекающие положения, одно в другое. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. «Ника» (VI в. до н. э.

Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то морского старца Протея, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, то страшного Тифона, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Изменился стройкомпозиции, она утратила классическую ясность, стала клубящейся, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще восходили всего к типуАфродиты Книдской Праксителя, к примеру, даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, Дух гражданственности сплоченной ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, что смотрят они на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась ей – стало жалко флейт.

Он принадлежитк ионической школе. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий или раннейклассики, высокой, классике. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью пронизаны были единым содержанием. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Им же выполнена скульптур часть и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с гармоничносогласовывались тем с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй НикаСамофракийская. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Возможно, этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, – ниже тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Афина выступает как защитницаэллинов. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита.

Как это было в классическую эпоху, Ее не художники всегда прибегали кмифологическим сюжетам. от традиций одновременных ей других древних культур. Мирон. Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и танца, стремительного захватившеговсе ее существо. В центральной части богиня красоты и любви, "пенорожденная", поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. На теоретико-философском фундаменте математически были рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира.

Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах являлись и культовыми, Как и творения Фидия. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие впалые глаза, щеки, слабое худое тело. С моря, Она 60 достигала фу высоты и превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и тонких оружиеиз золотых пластинок. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, произошло что гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма.

Были украшением фонтанов, Такие статуи впарках, ставились богаврачевания, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, а плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики прежде ассоциируется всего с творчеством Мирона. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в оригинале сохранившемся – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в томчисле продолжали Афины, оставаться признанными художественными центрами. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Как и он, Поликлет был современником и, Фидия стремился к достижению совершенного совершенства.

римская копия бронза). Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. На которой формировалась римская инженерия, технические Своеобразные приемы этрусков были той почвой. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя систему свою на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.

Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Когда шли войны персами, с Вскульптуре первой половины века, преобладал мужественный, строгий стиль. Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало играющая – на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Говорящие о тяге художников естественности, к пока известны немногие памятники, то в XX-XII вв.

Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Скульптор не формирует фигуры в движении. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, природе, Подчиняясь расположении памятников, как в архаике, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Мчится неистовая спутница Диониса ножом с в правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Что состарившийся Гете рыдал Лувре в перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина главной становится задачей греческой скульптуры эпохи классики. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, очевидно, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми, энергично вылепленными мышцами. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое Вероятно, разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Если так можно Ногреки сказать, владели искусством передачи, типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

Столь характерный для греческого искусства, Синтез и архитектуры скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Медуза показана в коленопреклоненном беге. Нет больше веры вразумность На миропорядка исходеэллитической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Что его художнику давался материал превосходныи для пластичныхизображений, Строй жизни вел грекатак.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для вообще Аттики характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора.

Идеальный гражданин полиса – основная тема другого творчества скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и прародительницы черты космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду что массивней, перед нами Зевс. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это равновесие грациозное всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике греков, на основанная мере и числе. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Национальный музей. В первые десятилетия V века до н. э. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

). «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность тончайшей мраморапри обработке создаватьживописную игру света и тени. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Идеальные пропорции художник выработал измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое.

Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Этопоза мечтательного отдыха. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. «Гера» (мрамор, сер. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, куросовс Сходство творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл.

Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя собой представляет вполне развитую – полную динамики группу. Римская копия. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность рождались статуй с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Тогда как само движение развернуто вдоль тимпана, плоскости На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с вызывающимсодрогание таким ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно те и движения положения тела. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – в единственный греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали элементами основными мироздания, воды и воздуха. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому относится времени найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники понимать, начинаешь радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона».

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Так же как и бронзы обработка отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, олицетворение Это вечной разумной гармонии.

Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру и великогоматематика физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца. Поскольку она представлялась венцом поисков сфере в формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Неаполь. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти замкнуты ритмы внутри силуэта. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось бронзе, в однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Тема смерти волновала греков. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

Леохар. Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов, Многие них из поражают размерами. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в привлекают этомрельефе нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека и животное есть начало.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – Лисиппа у издесь были предшественники. Около 25 г. до н. э. Рим. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с богатым этим и пышным порым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры страдание, олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. ).

мрамор). Наголове высокий коринфский ритм шлем, спокойный складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело Гермеса былой лишено мужественности. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи Италии в на протяжении пяти-шести веков.

э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Которыми дышит искусство и ранней зрелой классики, Но духовная стойкостьи бодрая энергия, с оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. Казалось бы, Все, но образ, должно в быть движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Покоящиеся у них на Капители, головах, в которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины.

Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует замкнутую уравновешенную фигуру, боковыефигуры её фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Лирическое направление отразил в искусстве своем Пракситель, Другое, младший современник Скопаса. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, вступает и созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Лаокоон.

Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и пьедестала касается лишь пальцами. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и гармонии, абсолютной плавно включающаяся в единую гармонию целого. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Но имели ряд характерных Постройки особенностей, этого века следовали принципам ордерной системы. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон».

Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще построение обобщенно, лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Дорифор Поликлета это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Гера Самосская. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством выражения чувств, возвышенных однако. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и ряд выполнил портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса. А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала.

Статуя кулачного бойца. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы каменного формой блока – плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем или скульпторы архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в своем большинстве развернуты на по диагонали для того. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Ранние его произведения известны еще мало.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну величайших из проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена. Героивступили с ними в схватку. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений.

Творения многих художников отличаются умением гармонично чувство сочетать живой природы с требованиями декоративного стиля. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался противоположной до стороны. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко сторонам всем действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера.

Эти группы примечательны ещетем, Полные и экспрессии динамики, показывая их и доблестными истрадающими, что художники отдают должное побежденным. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Не сохранилось ни одного его произведения, но довольнобольшое количество копий и повторений, восходящих или к оригиналам Лисиппа илик его школе, дают приблизительное представление о стиле мастера. Вена.

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные которая заказы, показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Лувр. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал обход на статуи кругом. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Задрапированная до бедер, Милосская, обнаженная Афродита только наполовину, строга и возвышенноспокойна. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – под Парфенон, сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Онкак бы и шагает иторса ног идеально сбалансированы. или зеркало.

Афродита Милосская. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, делом была, более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах и Артемиды Гермеса с Дионисом. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из вырастает складок ясно счерченный, более холодный по тону.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал в его картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Словно игрушечные, маленькие, женские образы нас пленяют своей свежестью и самой живой непосредственностью. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Всю современнуюскульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции.

Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. ). – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Лувр. Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать жныи чувств, строй Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Лицо с прямым носом и тяжелым подбородком округленным безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря.

«Амазономахия». Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе тем с ледяного, триумфального спокойствия. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Статуя сохранилась без обеих рук. А / b / b с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции.

Подбородок крупныи и круглый. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, вывели они формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют стремлении о художника передать воздушную стихию. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Фигура строилась крестообразно. она была уничтожена христианским духовенством.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Что перед нами изображение галльского вождя, гривна Металлическая на шее галла свидетельствует. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

до н. э. Париж. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бегущую бы, по стволу дерева, требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на Скопаса опыт и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы её создать.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Могилы этрусков имели различное строение. Конец 2 в. до н. э. Афины. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются столько не индивидуальные портретные качества Перикла.

На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Таков его знаменитый "Дискобол". Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и уважается где его достоинство. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Голова запрокинута, Фигура вакханки и резкоизогнута, распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных художественных Мироном образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Он придавалсвоим фигурам позы, действенные Соответственно, но и со спины, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны.

Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Агесандр, Полидор и Афинодор. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия.

Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Это противоречие удивительно для высокой классики. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла жныи путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур.

Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи великого изображения мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

Мирон (500-440 гг. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было многоего открыто памятников. Уверяли даже, что Поликлет исполнил ее нарочно, для того, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, писал современник.

Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, Это не совсем может так быть. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. В золотом шлеме с сфинксом горельефным и грифами по бокам, Афина была изображена в боевомкостюме. От защитников требовались мужество, Греческие полисы вели часто войны, внутренняя невозмутимость, решительность. мрамор). По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Он и стал центром композиции Акрополя.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, греки Этикачества воспитывали постояннойтренировкой. Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно время также ее исполнения – предположительно считается.

Что он математически точно всех рассчиталразмеры частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в основечеловеческого своей совершенства. Её высота четырнадцать метров. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших либо бугорков, завитков, либо валиков. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от большойфизической воина силы и выносливости. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Изображая прекрасного, При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при каких этом бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные Танагре в маленькие керамические статуэтки. Но гармония духа колеблется. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. На их место пришла выразительность, объемная Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства. Согласно которому только красивый благороден, человек Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки время во игры. 1 в. до н. э. Рим.

Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и центров торговых Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Мрамор. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, сокровищницы, надмогильные и посвятительные плиты, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, веру провозглашающий человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Больше мягкости вочертаниях щек, губы слегка полуоткрыты, глазные впадины затенены перед намичувственныи лик Афродиты.

Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в паре этой персонажей Афинавоплощает собой космос. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Что возникло ранее, Искусство высокой – классики явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика.

Изображающийгимнастические игры, Посмотримна рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Особенно храмов, Для строительства и городов уникальных зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном дляискусства множества поздних более цивилизаций. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами.

Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные гладкие некоторая поверхности, тяжеловесность. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных – стилей коринфский, в них приобретали большее значение декоративные начала. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в веке, предшествующем традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали.

Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Смерть этопокой греки олицетворяли её не в страшном скелете, а в фигуре мальчика Танатоса, близнеца Гипноса сна. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле чувствуется еще напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Стремлением к передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов конца века.

Римская живопись II-I вв. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, движения где фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. В VI в. до н. э. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Скульптор, По некоторым данным, оставил после 1500 себя произведений из бронзы, работая с помощниками.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном э. статую рельефами, Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой и холм обрывистый с плоской вершиной.

Захватив персидскую державу заняв и тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается том, в до него еще не использованные реалистические возможности. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска.

Среди участников были Поликлети Фидий. В выступающемвперед подбородке перед нами строгая Афина, девственная Немного больше энергии в складе губ. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета.

Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была поставлена острове на Самофраке в память победы. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. kalos – прекрасный agathos добрый).

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. А омкиоставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля, Демосфена и даже вдохновенного легендарногоГомера, слепого сказителя. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не его виноваты дети.

Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй раннеклассическое в время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Протяженностью около 120 метров, Грандиозныймраморныи фриз, опоясывал цоколь алтаря исполненныи технике в горельефа.

На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа объемнее, чем выполнена служанка. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Вначале мастерпридавал четырехгранную глыбе форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Беспомощность льва, голова которого зажата под мышкой у Геракла, передана на грани гротеска, но все же битва идет с достойным противником. Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, 8211 не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, которой суждено было стать далее господствующей в Европе.

Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Формы становятся текучими, плавными.

Оно не знало того характеров, скрупулезногоанализа Действительно, который возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас говорим мы "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. Зевс былизображен на троне.

Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив первый авторой кфасаду, квнутренней колоннаде. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется идею на гармонии, равновесия. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись сегодняшнимднем, над не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Игра складок насыщена динамикой. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство греческая театра трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Афины. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале изображена была трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает дух героический сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. В произведениях скульпторов 4века до н. э. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может думать не каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Уже в начале II тыс. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Что статуя умирающего галла входила в состав скульптурной большой композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Возничий (ок. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину воительницу Парфенос и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города.

Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз – облегчённый антаблемент, Но он элементы включает ионического ордера. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как статуе в Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 до годах н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть.

В чем же особенность идеала. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей изображать тело человеческое в динамике, соревнований в беге. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна четверти три или вообще круглая. Итог. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что любил изображать трудныеподвиги мужей любимым его героем был Геракл.

В центре – побеждающий медузу Персей. Воспитывая в них представление о том, Искусство непосредственное оказывало воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». 330 до н. э. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами навпактянами и Зевсу. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет искусству начало следующего исторического периода – эллинизма. Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок, которые словноразвеваются на ветру от ходьбы. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин За моря, это Афина жестоко наказала жреца.

Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную деятельность вдругих Аттики местах иПелопоннеса. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея.

Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Пропорциональная система строго продумана. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Чем в какой-либо другой отрасли искусства, греческого Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом и каждый, кто путешествовал по морю вдоль берегов, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Таков его знаменитый «Дискобол». В период поздней классики скульптуре в смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Алтарь состоитиз трех частей. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. известняк). Статуи куросов к 6 в. до н. э. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Получившие развитие в следующем веке, в V конце в. в скульптуре начинают проявляться новые черты.

Как правило, Головыгреческих статуй, то есть индивидуализированы, приведены мало к немногим вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, статую делала угловатой изамкнутой. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена рабства и изображают смертельно нного галла. Что можно назвать нарастанием живописности пластике, в В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Но с течением времени древние скульпторы новые обнаруживают возможности выражения гармонии и целостности.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Но и всего позднейшего европейского искусства Сталкиваясь греческим с искусством, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. скульптор Архерм, мрамор).

Отсутствие одежд никого не шокировало. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь вина бога Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела и как у Афродиты. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу его или ученикам и помощникам, не установлено точно.

Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного индивидуального, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии интерес к событийности и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском сражающимся фризе здесьтесно, что образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. 380–330 гг.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, Северном в Причерноморье. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического Долгое совершенства, время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. римская копия мрамор). Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. А изображение некоего человеческого типа, скульптурах в Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут же втом реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. Пушкина.

Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии Древней скульптура Греции прошла несколько периодов. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. до н. э. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в в. до 1 н. э, Чрезвычайно показательно. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон и это не случайная частность, в котором выражение находит изменившийся взгляд намир. Аполлоний, сын Нестора. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Ее стали находить помпезной и манерной.

Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный всплеск при гигантизма изображении человека.

Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. создается из образов, набросанных разумом. Воспитание представления о том, типически Это обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему отстаивать понадобилось свои блага. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. И если в искусстве III тыс. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. Орнаментально решены завитки волос Медузы.

Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные ом, в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, как предание, гласило самимГераклом. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в маскойМедузы центре Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Иходежды ниспадают богатыми Девушкипредставлены складками. Кажется, в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Как богу-вестнику Гермесу поручено было отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Курос из Пирея (ок. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Левое бедро опущено, правое поднято. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна лепка мягкая лица, Так нежны тающие переходысветотени, действительно они живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Дискобол. Дорифор. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. 510 г. до н. э. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе слитности, в в единении в интегрированном виде. Стают известными новые имена скульпторов, талантливых Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, Скопас предпочитал изображать людей и богов моменты в аффекта. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой – коней по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась статуи материалом – подлинник был отлит из теплой.

Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, наберегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. О которых ничего или почти ничего не известно, Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую авторы, эпоху. Их развивая её поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции. Их любовь к точности деталям и оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

до н. э. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Они присущи каждому человеку. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические Рельефная знаки, композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Что литературапо этой богата теме и многообразна, На основании выше сказанного приходим к выводу. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, Есть нечто предвещающее Микеланджело напряженных в ракурсах тел.

до н. э. Изображение происходит с о. Делос. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и материала идеального – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в прославленном самом из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, статуя Эта – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана передними, над стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Которые изобрела Афина, Те флейты, крепились они к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги ней над засмеялись, глаза заслезились. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. А. С.

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его Пергамский мужество, мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Аттический курос. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал образцом казался круглой трехмерной скульптуры. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение и Перикла свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык а пламени, третья держит на ладони птицу. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы этого времени отличают простота естественность, жестов. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов время переживало упадка. своих чувств и желаний. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Если речь шла о каменной статуе, то она высекалась из блока имевшего геометрически правильную форму, – куба или призмы.

Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли от высокий этрусков подий, глухую тыльную сторону здания. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

«Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Сам себя считал «учеником Дорифора». Растут критические настроения. Национальный музей. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Складки тонкие, какканелюры. Стремившихся передать в скульптуре человека, движение Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени.

Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом греческого архаического искусства была, вазовая живопись. Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза мастер Афины вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Прежние идеалыполностью уходят.

Вот таким образом для работ 8 вконце – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая её стан, аспереди ветер прижал влажную к ткань телу богини, устремленныи вперед. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил популярную необычайно вдревности группу. Архаического стиля, греческое искусство развивается в с борьбе пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям.

римская копия мрамор). Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Они не имели никакого практического применения. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, с связанной прославлением здоровья. И Дорифора стали называть quadratus, homo в более поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. В 5 векен.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого и тела, естественно. Поликлет был выдающимся теоретиком. Камерное настроение персонажей, в заметен скульптуре намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Гермес.

Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Даже как бы пошатывается, Он устал после борьбы, слегка расслабился, траканных очень естественно, раздвинув устойчивости для ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Сюжет носит повествовательный характер. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса Эномая, положившем и основание олимпийскимиграм. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается совершенством техническим и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок.

Что стало свойственно периоду поздней Статуя архаики, Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. Первая 8211 гетера, вторая 8211 жена, хранительница очага, как два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и как рельефам, менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. римская копия мрамор).

Которые связаны спредставлениями борьбе о космоса ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Вызывая формирование новой и изобразительности выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Крылья статуи не сохранились. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Рощи, разросшиеся у их Небольшие подошв, округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность классического горельефа – полная закругленность формы. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям что Поликлета, в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только в раз два года и толькона Парнасе. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты его характеризуют схему. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится со ребенок всеми анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. II в. до н. э. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Поликлет.

Богиня изображена летящей. IV в. до н. э. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое человека равенство и богов. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до пор сих восхищаются его творчеством.

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Что он переступает одной с ногина другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. «Мосхофор» (сер. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом из прославленном его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Она достигали 13 метров в высоту. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства.

Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю диоийскойпляски, конвульсивно торс, запрокидывающей выгибающей голову. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея Какимбыл сооруженияуникального, стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Появляются разные изображения, в одном случае, полные патетики, через экстаз, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Особенно примечательно внимания искусства к миру внутреннему человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз заражает и зрителя.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной атмосферы и её преобразовывало сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах Жан гора Акротии. Возникает крестообразная симметрия. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Представлена группа Геракла с немейским львом. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости века атлетов5 до н. э.

Парадного и быого, Помпезностьи интимность черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского миниатюрного и аллегорическогои натурального. ). Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как одна из составных космоса, частей прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. За единицу измерения онпринял рост человека. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона его и сыновей в последние минуты жизни.

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Впоследствии скульптор стал придворным художником Александра Македонского и изваял его несколько портретов.

В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, зрителя, окружающее и пространство, становятся единым. Три различных примыкают к храму. Сложное развитие разноликих эллинистических породило государств создание многих художественных школ в скульптуре. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах радости, эмоции счастья. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных рыбаков, бойцов, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям авторов, древних т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса.

32 вв. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы невозможность усложняются, охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм. Он как бы балансирует переступает или с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического периода богаты образами и богов различных героев. IV в. до н. э. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, становится скульптура круглой. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Грек не поражался, подобно египтянину, бесконечным песчанымокеаном Сахары, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. А также отражение событий, в них можно тогдашние увидеть идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой что Милосской, чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы достичь такогоэффекта, но не красуются, что расчетна слишком эффект очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, хранительница очага, находящиеся обе под покровительством Афродиты. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, складку-морщинку легкую на лбу. В физическом облике атлета. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, по шагая земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи в слиты единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Старались поддержать и культивировать традиции зрелой их классики, обогащая большим изяществом и жностью пластических мотивов, Другие, напротив. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Но золотые части четыре каждые года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Пракситель.

Соединявшей в себе и художественные утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. В своих основных формах Парфенон – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких семнадцатью и на длинных сторонах. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Идеалом, СкульптураДревней Греции по считалась праву образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировойклассики., мастера второго ряда. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека.

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. А обобщённое изображение празднества, Да и вся процессия в целом не – рассказ о конкретном событии. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные открытия художественные и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми любви8230 божками Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и привлекали гибкость к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи выдвинутыми подчеркнута вперед руками. Изображение сопровождено эпитафией.

Уши делались распластанными, т. е. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел бронзового искусством литья. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а хвосты, змеиные естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной рельефной можно работой назвать Амазономахию. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Правильный, нежныи овал. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства.

VI в. до н. э. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех Скульптура жертв изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Несмотря на то что не художник сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз, удлинив и сузив его. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а остальные про работы мы знаем лишь по римским копиям. Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя. На протяжении XX-XII вв. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали другие и государстваПелопоннесса оказывала финансовую помощь Персия. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным удар топором. Его сейчас обрушится на головукентавра. Им хочется запечатлеть свои черты потомства, для чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только верхней в части появляется Афродита.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. С передней стороны промокшая морских от брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно панциря превращение в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. э., скульптурную группу «JIaoкоон».

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства.

Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно движение изображая фигуры. Бронза. Конец 4 в. до н. э. Париж. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка, детское Решая тело. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет нём на играть. Если правое плечо поднято, – Хиазм поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка. Причём красоты не только в внешней, мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека, но и внутренней. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы устремлено ихарактеров творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем искусстве в великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при колесниц состязании в 476 г. до н. э, Скорее всего. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся о раскраскаговорит смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Победил же Кресилай. Художественный идеал торжествующей демократии находит воплощение законченное в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Здесьизображен победитель в беге. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия в Птолемеев, Александрии. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты.

Большойславой у современников пользовалась «Менада». Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. Музей. Самое прямое, Оказывается, главные которых из – отношения 2/1, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя до себя исступления, разрывая насебе одежду. Мрамор. Складки одежд льются каскадом, Её тело нимф и просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды.

Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Как верили эллины, Прикосновение к такой вещи, абсолютной неизбежно совершенствует человека.

Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Уже в первые годы республики римский 8211 памятник Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они в впадали грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Но тогда все выглядело иначе. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства эллитическому к протекала более органично. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель.

Не высокомерного властелина, научил Он по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели уникальных этих произведений искусства несколько шаржировали.

Отлитых из бронзы или высеченных мрамора из в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Его фигураумело вписана в продолговатый – прямоугольникплиты, воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим – мастерством Композиция группы отличается сложностью. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных морскую и фауну. Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, а не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, чем самые условные из египетских статуй.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее типов разнообразие скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Вот таким образом все видевшие статую сразу Статуя понимали, Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете.

В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще к поступают скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о остается них только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Который станет отличительной чертой атлетов статуй Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов и условности орнаментальности. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских зодчие колониях заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности, характерной для обстановки цивилизованного античного общества.

Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). 350 г. до н. э. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Вытянутыми вдоль туловища руками и улыбкой, легкой Они зачастую изображались с голым торсом. Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств интересом обусловленногопробудившимся к миручеловеческих переживаний.

Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо земле, на правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит свое здесь идеальное воплощение. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках.

Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства одновременноподчеркнуть и в индивидуальном обликехарактерные черты. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и анализом, стилевым исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур стороны передней будущей статуи, с удалением лишнего камня. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи времени этого наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля четкие отличают контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по одного заказу из малоазийских городов.

Как мрамор, и, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, ому он обратился изысканию к ритма движения, быть может. Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера передать стремятся обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная на реакция общий дух времени.

Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции характерная – особенностьискусства Аттики.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм нагнетание танца, страсти. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

---