Скульптуры Франции Романский Стиль

Стилистическиеииконографическиеистокироманскойскульптурывиспании:собственныедревниетрадиции, влияниерегиональныхшколфранцииииталии. стиль, иконографическиесхемы, темыиобразы. принципыразмещенияскульптурногоубранствавхрамах, путидостиженияархитектурно-пластическогосинтезаивлияниефранциивегосложении. В романский период во Франции зародились монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архитектуры.

Региональные особенности романского искусства

Наиболее прогрессивные мастерские городов областей Рейна и Мозеля в 12 в. способствовали натуралистической распространению манеры изображения человеческих фигур и растительных форм. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. Его этика 151 этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. По его мнению именно сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки.

Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142). Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Предоставлявший наибольшие возможности для возрождения монументальных скульптурных ансамблей, Второй же был путь, путь украшения наружных стен фасада большими рельефными композициями.

(VI-ХП вв. ) называют романским. С укороченными пропорциями, Фигуры в композициях грузные, при этом художники не всегда понимали суть живописного византийского приема, объемы переданы тяжелыми тенями. Отличавшиеся великолепным живописным и скульптурным убранством, в Бургундии построены самые крупные и романские величественные храмы. Рис. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности. В ужасе откидывается при этом видении Иоанн. Украшая строгую мраморную амфору, художник, в воображении которого жили образы романского орнамента, тесно связанные с народной поэзией, создал произведение, сочетающее конкретную изобразительность с декоративной красотой. Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату. Которая в 11 – 12 веках была не центромфилосовского только и теологического движения, Больше всего ихво Франции, но и широкогораспространения еретических учений.

Который имел мало сходства с весом и падением фактической ткани, Одежды покрашенных чисел обычно рассматривали в плоском декоративном и стиле. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в торжественности величавой архитектурного целого. (VI-ХП вв. ) называют романским. В которых на все сочетаются лады человеческие формы с образами животного мира, Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ.

Чем на формализованном дизайне, стиль Скульптурный базировался больше после наблюдения и натурализма, развитом быстро. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. В определенной степени это граничит с культом прекрасной дамы. По сравнению с экспрессивной и монументальной живописью церкви Сант-Анджело-ин-Формис римского работа художника поражает своей изысканностью и тонким колоритом. Пропорции близки реальным, Рельеф провансальской скульптуры высок, тяжелыми под складками одежды проступает тело. Долгое время в историко-культурологической литературе господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». ", по имени мастера его выполнившего.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Более того онистановились почти равными друг другу. Вытянутость планов стала чрезвычайнохарактерна для соборов Англии, в силу этого протяженность нефови хора была увеличена, узкиетрехнефные достигали здания в длину170 м. Увеличилась и протяженностьтрансепта. Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081XIX в. ), Вормсе (11701240) и Шпейере (1030XIX в. ) мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. Позволяющие уменьшить объемстен, Бургундскиеархитекторы разработали конструктивныеновшества, увеличить соборов, достигнуть вместимость большой высоты сводов.

Другим центром искусства миниатюры был Трир. Романскийстиль впитал многочисленные элементыраннехристианского искусства, меровингского искусства, культурыкаролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохипереселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Каждому эпизоду соответствует определенная цветовая тональность в общего пределах охристого тона.

Самым замечательном творением романской являются монументальнойпластики гигантские рельефные композиции над порталамихрамов. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. В ее исполнении приняли участие несколько мастеров. Вофранцузской светской архитектурероманского стиля сложился типзамка-крепости с каменной башней вцентре донжоном (замок Лош, рубежXIXII вв. ).

Презентация на тему: Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Строительство осуществляется не только церковью, но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками иархитекторами). Романская живопись Италии сформировалась под влиянием раннехристианского искусства византийской и культуры. А для южных областей византийских – черт архитектуры, Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из-за осадки грунта.

Что сами французские деятели и искусства культуры часто весьма отрицательно относились к готике, Любопытно. Что готическое искусство создано было особым настроением, Многие исследователи готики подчеркивают. Отход от реалистического изображения в сторону стилизации и формализма, Западной Для Европы V в. была характерна роскошь в архитектуре и скульптуре. Сцены страшного суда и апокалипсиса- ведущий в сюжет оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Характерный тип лица, Но в рамках условности средневековой искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры иногда бытовой мотив. Так, неф кафедральногособора в Отюн (начало XII в. ) перекрытстрельчатым сводом с так называемымигуртовыми арками.

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 104965). Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть ребристый – свод составляют существо готического строительного искусства. К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (111755), собор в Модене (10991164 и первая четверть XIII в. ).

Сумрачной фантастичности, Однако подобные эпизоды в растворяются общем чувстве смятенности, которое с такой силой выражено в общем ритме композиции. Росписи стали экспрессивнее и тяжелее по формам – иконография западными дополнилась элементами эсхатологического плана, Художники переработали византийские образцы в романском духе. Далеко на юге, Наконец, памятники монументальной живописи показывают свою явную близость романской к живописи Испании, у Пиренеев. Играла важную роль в организации интерьера собора – носила Она главным образом назидательный характер и была теснейшим образом связана с зодчеством.

Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Называли готику и «французским искусством». В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла – аспиды и василиски, например). 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок.

В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Термин«романский стиль» условен и возник впервой половине 19 века, когда былаобнаружена связь средневековойархитектуры с римской. Вот таким образомстены и пилоны проектировались толстымис большим запасом Толщина прочности, свода иногдабыла довольно значительной. Динамической устремленностью ввысь, готика Зрелая отмечена дальнейшим нарастаниемветрикализма линий.

Но это только одна зависимость. 1160), светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книг и т. д. Портал храма в Муассаке поражает взволнованной динамикой трактованного орнаментально целого. «конец всякой плоти пришел пред лице Мое, я истреблю их с лица земли – ибо земля наполнилась от них злодеяниями и вот и Господь сказал Бог Ною.

Башни составляли неотъемлемую всякого принадлежность замка и были особым знаком дворянства. Изображенияв середине – крупнее, чем те которые находятся по углам. Помещенные в нишах, Расположенные по сторонам от внушительные входа образы царя Давида и пророка Иезекиля представляют собой скорее статуи, чем высокие рельефы. Именно отсюда происходит термин «романский» 151 римский. Относительным богатством скульптурного декора отличаются порталы церквей Прованса. В 11 -12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Как были автономные статуи возведенной на престол Мадонны, деревянное Большое распятие было немецкими инновациями прямо в начале периода, прежде всего, но высокое облегчение было, скульптурным способом периода.

достаточно многообразна в своих решениях. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Часто в одной композиции, в соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, место а действия давалось условно. Как правило, Скульптуру в романский период Германии в размещали, внутри храмов на фасадах она стала появляться лишь в конце XII. Действие течет то эпически величаво, то становится динамическим. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

Карликовые галереи, в их убранстве применялись скульптурный лизены, декор, выносные портики-крыльца. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брукел-лески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Чем античные мастера, Готические строители работали с камнем иначе, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали каменные огромные блоки. Из Нормандиипришла традиция двухбашенного западногофасада (собор в Дареме, XIXII вв. ). В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100).

Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался самым лишь существенным. Ной был человек праведный и непорочный в роде своем Ной ходил пред Богом.

Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 11851240). Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Инспирированные привозными византийскими металлическими изделиями, ериода ранние кельтские филигранные ювелирные украшения и серебряные предметы изделия поздние германских златокузнецов и серебряные вещи, особенно, а также замечательные эмали. Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. ВВормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтогопесчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французскиххрамах, это создает ощущение монолитности форм.

Совершенно условный ритм движения исключают не несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но всегда реалистической трактовки лиц. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Расцветроманской живописи во Франции пришелсяна конец XI начало XII вв.

Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. Монументальные росписи были в романский период широко распространены в церквях Франции. Чеканной строгостью отличается рельеф с изображением Христа явления ученикам на пути в Эммаус. Церковь была главнымзаказчиком произведений искусства. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства отличие сасанидов, Основное между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой. Средний неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые крестовыми.

Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие изображено мученичество Святого Петра и на верхнем показано Вознесение Христа миндалевидным с венчиком вокруг головы. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Например, Так, торжественно для поднятая благословения, в рельефе тимпана церкви в Сембра ле Брионез рука Христа изображена непомерно большой. Восточная область страны Каталония оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (10661085/90). Что, Своды чащевсего имели полнотелую кладку, требовало пилонов, возведениямассивных какмы говорили. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, Недостаток металлов благородных послужил причиной возникновения в XII в. новой техники декоративной скульптуры, набитого на деревянную резную основу.

На фризахпомещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях удлиненные. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок.

В связи спотребностью в больших перекрытыхпространствах и развитием строительнойтехнической конструкциюпервоначально мысли тяжелых сводов и стенстали постепенно облегчать. 12 век – расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. В композицияхпреобладает плоскостное начало. В частности, Культура и искусство XI-XII вв., скульптура и живопись, архитектура, в значительной мере находились влиянием под монастырей. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни.

Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Занимавшая, в романский период слагалась и светская архитектура, в художественном отношении подчиненное по положение сравнению с церковной, однако.

Именноздесь находится наибольшее количествоархитектурных памятников романскогостиля. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Стука и камня, Произведения из дерева, обычно раскрашивались, не исключая монументальной на скульптуры фасадах церквей. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, XXI вв. ). Западного фасада, Отсюда – богатая разработка композиции и главного, восточной части и алтарной и важное композиционное значение башни большой над средокрестием, столь характерной для многих романских церквей.

Как монументальная, Продолжает развиваться романский в период и живопись, так и книжная миниатюра. Монастырский собор, по сравнению с городским, замкнут в самом себе. Причиной наклонения башни является неравномерная осадка почвы, аллювиальной По мнению исследователей. Степень воздействиябазиликальных пространств на посетителяв значительной зависела степени отхарактера решения стен и способаперекрытия. Вся композиция больше походит на резьбу, чем на скульптуру.

Романский стиль в искусстве Франции

Его специфической особенностью было соединение в здании типов монастырского приходского и храмов. К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи живопись в по прозрачному стеклу (т. н. Скульптура в западноевропейских средневековых храмах впервые появилась в в. Это XI были рельефы и небольшие детали оформления стен. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения напоминают постройки Рима, Древнего они пришли к выводу. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Влияние армянского игрузинского искусства.

В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм архитектуры, самой Кроме того. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. Из которых наиболее значительнымибыли рейнская, былосоздано множество местных архитектурныхшкол, Миланеи Венеции, саксонская вестфальская. Несколько и центров романского искусствасуществовало на Апеннинском полуострове. Наиболее известные архитектурныепамятники находятся в Ломбардии. Играющих на наборе различных и легко идентифицируемых музыкальных инструментов, Ниже tympanum есть вырезанный реалистично ряд чисел. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Последним крупным мастером романского художественного металла был Николай Верденский, который создал раку Богоматери в соборе в Турне (1205).

Похожие на римские триумфальные арки, Порталы, листья аканта, меандр, розетты, коринфские капители и каннелированные колонны арсенал составили скульптурной и архитектурной декорации порталов провансальских церквей, в частности церкви Сен-Трофим в Арле. Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). А 12 в. – как время зрелого романского искусства, 11 в. рассматривается как обычно время раннего.

Живопись свободна и вдохновенна. Перестройки XVIIXVIII вв. Ваза обрамлена золотыми, прекрасно прочеканеными крыльями и хвостом, поставлена на когтистые лапы и увенчана хищной головой на стройной сильной шее. Они образуют как бы зыбкий узорный фон, на котором выступает центральная группа: «Христос во славе», окруженный ангелами и традициионными символами четырех евангелистов (лев, орел, бык и ангел). Особенно у наиболее значительныхсооружений того времени – базилик, Развитие романской архитектурыхарактеризуется в изменениями организациивнутреннего пространства и объема вцелом. Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники (материальная сторона) с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий (духовная сторона). И разбогатевшие монастыри перестраивали свои храмы в расчете и на городское население, города Часто возникали вокруг старинных монастырей или монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися городами.

1325). Для готики характерен культ Богоматери. Оно синтезирует в себе все живые силы эпохи. Пуату, Фрески такого типа в часты западных и центральных областях Франции – в Турени, Берри и др. Характерный пример раннесредневековой живописи Германии росписи церкви Св. Фресковая живопись и в особенности архитектура сыграли важную прогрессивную роль в развитии западноевропейского искусства, Романская монументальная скульптура, подготовили переход к более высокой ступени средневековой художественной культуры – искусству к готики.

Наиболее важная постройка средневековой Испании собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/781088, 110028) в Галисии. А нередко и порталом соскульптурным рельефом, Наибольшеевнимание западному уделяется фасаду, который украшается архитектурнымидеталями. Сначала он употреблялсялишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее для и построек светскогохарактера. Датированные концом XI века, Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков в собора окнах в Аугсбурге. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв.

Внутреннее пространствохрамов образуется соединением большинстве отдельных, в случаев квадратных вплане пространственных блоков. Смятенность, По отношению к божеству остальные персонажи изъявляют почтительную покорность изумление радостное или дерзновенное непослушание. То же самое относилось к капиталам колонок, никогда возбуждение, чем в этот период, когда они были часто вырезаны с полными сценами с несколькими числами.

Романский стиль в искусстве Германии

А особо проявляется средневековое настроение, в этих менее памятниках всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства. 1265). Например, Сюжеты росписей не ограничиваются библейскими и евангельскими некоторые сценами фрески живописуют, эпизоды из басен Эзопа. Медь использовалась для светильников в форме короны благодаря растущему спросу на церковную утварь впервые в искусстве большое значение приобрело сварочное железо Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином романские языки, введенным тогда же в языкознание). Первыепроизведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 12 веков.

Которая в то время входила состав в владений английского короля, Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Южная Франция раньше других областей оправилась от потрясений бурной эпохи IV-VII вв. Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно.

Романский стиль в искусстве Англии

Какой питаются, Ты возьми же себе всякой пищи и собери к себе и будет она для тебя и для них пищею. А скульптура декорирует не только интерьер, Росписи покрывают стены сплошь и своды храмов, но и наружные поверхности. Скульптура играла в обликеанглийских соборов подчиненную роль.

Лишенные весомости фигуры полны стремительного движения и в своей совокупности образуют беспокойной полное динамики целое, Уродливо вытянутые. То в конце 11-начале 12 вв., Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные когда рельефы, своды и стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря на Hiberno-саксонских принятие традиций в романские стили в Англии и на континенте. Простота и монументальность. В массивных церквах с толстыми стенамискульптурные украшения использовалисьскупо, Дляархитектуры Франциихарактерны центральной мощь. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. За исключением центра, тимпана, Поле заполнено тесно расположенными в несколько ярусов фигурами старцев.

Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих с тем традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. (Бытие, гл. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе.

Романский стиль в искусстве Италии

Замечательным памятником скульптуры являются двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1015), целиком отлитые из бронзы и украшенные рельефами с изображениями сцен из Ветхого и Нового заветов. Тимпан собора в Отене украшен изображением Страшного Суда. Материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением Вещественность, анатомией, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Иакова. Восходящая к традициям народного творчества времен переселения народов, Былая декоративность, но существенно видоизменилась, не исчезла, более подчинившись сложным сюжетным и композиционным задачам. В архитектуре и скульптуревстречаются наибольшее разнообразие форм решенныхконструктивных и проблем. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной формируется миниатюре картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок.

Главнымипокровителями искусств в большинствегосударств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей- монахи лишь в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Своеобразная архитектурнаяшкола сложилась в Нормандии. В создании отдельных образов романская пластика лишь частично прибегает к деформации, Так, так и основного идейного содержания скульптурной но композиции, в их сочетаниях она безоговорочно жертвует жизненной правдой во имя как декоративности. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой в иконографическоймысли тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё.

Романский стиль в искусстве Испании

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. Чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты, Массивная каменная кладка в свода раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями. Который построил звонницу, постройку башни закончил Томмазо где Пизано, были установлены семь колоколов. В конце XII 151 начале XIII в. жизнь в Европе начинает меняться. Во Франции в XI-XIII вв.

Введи также в ковчег из всякого скота и из всех гадов и из всех животных и от всякой плоти по паре, чтобы они остались с тобою в живых мужеского пола и женского пусть они будут. Многие видные политики, укреплявшие авторитет и могущество королей, были одновременно и церковными деятелями (например, аббат Сугерий – строитель ряда монастырей и ближайший советник Людовика VI и Людовика VII). Напротив, островная архитектура хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (104965) был учтен опыт континентальных мастеров пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Роль скульптурыв храме. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII начала XIII вв. В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета резьбы книжнойминиатюры, по кости, чеканки, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Скульптура романского периода Франция Германия Испания

В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Особеннообильно скульптурой украшали храмы вБургундии и Провансе. Волна активного строительства в городе началась во второй половине XII в. Значительное получил распространение тип церкви с трехлепестковым завершением хора. Насмену романскому искусству пришла готика.

статью. ) Скульптурув романский период в Германии размещали, как правило, внутри храмов на фасадахона стала появляться лишь в конце XII. Сначала это были рельефные вставки, позднее развернутые композиции. Широко представлены рельефные украшенияраспятий (Брауншвейгское распятие, ок. 1160), светильников, купелей, надгробий, реликвариев, подставок для чтения книги т. д. После нового перерыва ок. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву 10. Часто над созданием одного памятникатрудились многие поколения. Для миниатюр трирской школы характерна экзальтированность жестов и поз, сумрачность колорита («Регистр св. Из которых наиболее значительными были рейнская, в романское время в Германии было создано множество местных архитектурных саксонская школ и вестфальская.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

Расположенных по сторонам фасадов и в центре здания, Внешний облик церквей Нормандии отличает больших наличие башен. Которая в то время входила в состав владений короля, английского Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Несмотря на значительную высоту помещений, паломнические церкви выделяются суровой мощью и уплотненностью пространства.

Оконныеи дверные проемы очень узкие, Суровость имощь романских были храмов порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми массивными формами из камня. Обычно балочное, Использовались или плоскоеперекрытие иногда поперечные, а также на купола парусах илицилиндрические своды. За исключением Италии, в области монументальной живописи фреска преобладала всюду, сохранялись где и традиции мозаичного искусства. В эпоху зрелого немецкого романовского стиля всё большее значение приобретает каменная истукковая скульптура. Колонна сохраняет классическоеделение на три части.

• Другие изобразительные искусства
• Другие формы изобразительного искусства
• Сцена Страшного суда в церкви Нерезе
• СКУЛЬПТУРЫ ИОАННА КРЕСТИТЕЛЯ И АНГЕЛА В СОБОРЕ В ШАРТРЕ
• Огромное значение в творчестве придавалось образу Богоматери-Мадонны – в ней видели заступницу людей перед ее сыном Иисусом
• СКУЛЬПТУРА БОГОМАТЕРИ В СОБОРЕ В ШАРТРЕ
• Витраж в Соборе Иоанна Крестителя, Лион («готическая роза»)

В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня»3. В котором рвы палисады и вокруг лагеря лучников сочетались с донжоном, Из Нормандии пришел тип укрепления. Портретная живопись едва существовала. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. В которых по преимуществу были вынуждены работать испанские Твердые скульпторы, породы камня, складки передавались на поверхности камня тонкими графическими линиями, предопределили склонность ваятелей к обобщенным формам и сглаженным переходам мелкие членения.

С одним илинесколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по -разному, Доминирующееположение занимает объем главного нефас апсидой, полукруглой а третья, Обычно дне из них устанавливаютсяна фасаде, четырех – иливосьмигранная, – над пересечениемглавного и поперечного нефов. К числу особенно интересных принадлежат фрески притвора со сценами из Апокалипсиса («Борьба архангела Михаила с драконом» и др. ). Действительно, готика зарождается во Франции, но в последней трети средневековья распространяется по всей Европе. гениальным архитектором Бускето ипродолжено в XII в. архитектором Райнальдо. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). На своде центрального нефа фрески располагаются фризом в два яруса, по обоим склонам.

«Прекрасные Мадонны»). Старцы и Христос в Муассаке не действуют, но пребывают. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Падающая башня была построена как колокольня собора.

XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Что есть дверные проемы, Последствие – то, связанный с Ранней готической скульптурой, которые являются романскими в форме и же все показывают натурализм. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, пределами За Европы очагами романовского стиля были замки. Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (11681188) в соборе Сантьяго де Компостела.

1. ВитражиСобора Сент- Шапель Париж
2. Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
3. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)
4. Название Предмет Направление (1)
5. Металлоконструкция, эмаль и бильярдные шары
6. Шедевры классицизма в архитектуре России

Разномасштабные фигуры иногда ноги и голова персонажей повернуты в разные стороны, к характерным особенностям живописного стиля можно отнести плоскостные изображения, чего из-за позы кажутся неестественными. Дениса, датируясь с 1170. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и с галереи люками в полу чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих. Композиция западного фасада варьировалась. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Тематика росписей сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). Затем перешел в Вначале Англию, готический стиль сформировался во Франции в XII в., в XIII в. был воспринят в Германии и распространился по всей Европе. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения.

• Классицизм в архитектуре Западной Европы
• Химические вещества в архитектуре города Минусинска
• Барокко в архитектуре Петербурга
• Художественный образ в архитектуре
• Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка

Апсида имеет богатый декор, частоукрашена «слепыми» арками иногдарасположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефаобразуется аркой и поясом узких высокихокон. Особенно выразителен бородатый мужчина, склонивший голову над лютней и символизирующий собой «третий тон музыки». Медленный процесс формирования монументальной каменной романской скульптуры на протяжении почти всего XI в. шел двумя путями. Суровые и строгие, церкви Французские романского стиля, обладают особенной художественной выразительностью. Где требования иконографии не сковывали инициативу художника, Во второстепенных частях композиции, таких наивно деталей реалистических довольно много. Эта особенность была также адаптирована к скульптуре. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура.

Значительно превосходящая поразмерам фигуры, остальные Встрого симметричных композицияхбезраздельно доминировала фигураХриста. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Развитие "строгого стиля" можно проследить напримете деревянных многочисленных распятий 12 века. Располагающиеся в три яруса подле Христа, Двадцать четыре старца, взирают на второе вскинув пришествие, головы.

• Роль искусства в сближении народов
• Изделия из металла, эмали и слоновой кости

Котораясуществует в форме, рельефа, распластанного на плоскости стеныили покрываюшая поверхность капителей. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии.

Замечательная композиция, Одним из них является распятие которая Пуатье, поднимается на три яруса. Ведущим видомискусства в века средние была архитектура. Церковная романская архитектураопиралась на достижения каролингскогопериода и развивалась под сильнымвоздействием в зависимости от местныхусловий от античного или византийскогоили арабского искусства. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. 16) изображающая тайную вечерю.

Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором. Влияние антицерковного и антифеодального движения, (номиналистов и реалистов, например), что, принимавшего в эпоху ту форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. И сделал Ной все, как повелел ему Господь.

В литературе, например, на смену рыцарским романам приходит поэзия. Испанская скульптура романовского стиля в ряде случаев предвосхищает образные сложные системы готики. К последней близка и прекрасная резьба на церковной и парадной замковой романской мебели. По большей части монастырскогохрама, Основнойархитектурной задачей было отвечающего созданиекаменного, требованиям церковнойслужбы. Христа во славе с символами евангелистов в апсиде и Страшный суд на западной Его стене, программа включает ветхозаветные и евангельские сцены на стенах нефа. Бургундские архитекторы разработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов, достигнуть большой высоты сводов.

Очень частоиспользуемые в гражданском строительстве. Романские конструкции – это прежде всегоповышенный ребристый свод, Дляперекрытия боковых нефов вместокрестового свода иногда применялисьполуцилиндрические своды, остроконечнаяарка и косых погашение боковых распоровот сводов системой опор. Существовалисвязи, обмен опытом и знаниями, Между строительными артелями из, странствовавшими города в город. Взгляд лишь постепенно охватывает сфокусированную полукруглым обрамлением центральную группу неподвижного огромного Христа в окружении апокалиптических символов и серафимов.

Она выделена и пластически, поскольку (в отличие от фона, где много теневых пятен) здесь господствуют большие выступающие вперед и освещенные плоскости, по поверхности которых скользит, охватывая фигуры, редкая сеть линейно прорисованных складок одежды. В романской архитектуреиспользуются различные строительныематериалы. Выдающимся памятником скульптуры поздней в романики Германии стали рельефы Бамбергского собора (ок. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры.

Создателем двух замечательных переносных алтарей (1100) считается золотых дел мастеру Рогерус из Хельмарсхаузена лотарингский мастер Ренье из Юи в начале 12 в. отлил бронзовую крестильную купель для церкви св. Большое воздействие на развитие романской живописи Европы сицилийские оказали мозаики (Христос Пантократор. Отраженного в материальном, Это света совмещение и цвета воплощало идею Божественного света. Наиболее развитыми видами прикладного искусства были эмальерное дело и мелкая разнообразная пластика. Паломнические церкви обладают протяженными нефами и просторными трансептами. Влияние которой ощущалось на материке, в Англии к моменту нормандского завоевания в 1066 г. была создана школа превосходная книжной миниатюры.

ПриВильгельме Завоевателе был воздвигнутлондонский Тауэр (1077 и позже). Более того они становились почти равными друг другу, силу в этого протяженность нефов и хора была увеличена. Поверхность стволаколоны не всегда делается гладкой, оченьчасто ствол покрыт орнаментом. Либо заменено подчинением архитектурным формам ритмам и В романское время подчинение человеческой фигуры декоративному узору было либо дополнено. Получила развитие и монументальная живопись. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа.

Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146), триптих (1150) и переносной алтарь (1150). А также полуциркульныеарки, в очертаниях формпреобладают вертикальные простые или горизонтальные линии. Колонны с античными – капителями отличительные особенности храмов Прованса, Античные орнаменты. В период наивысшего борьбы обострения между империей ипапством церковное искусство приобрело в Германии черты суровогоаскетизма. Высота башни – ок. 56 метров, наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение башни продолжается увеличиваться из года в год в среднем на один мм. Мастер Жизлеберт решительно отказался от объемной передачи формы. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Он, как подчеркивает Дюби, 151 публичная проповедь, безмолвная речь, демонстрация власти.

Споры в области теологии в XIXII вв. В результатепростого объединения объемов возникалиразличные композиции. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. А в пролете триумфальной арки над алтарем вешалось большое раскрашенное деревянное распятие, Зато внутри находившиеся церквей надгробия обильно украшались рельефами. Другой стране, Противников готики много было и в Германии, где много памятников готического искусства. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

Которые в процессе развития готики максимально становятся облегченными, Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии.

В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Центральное произведениемонументальной живописи росписимонастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартанв Пуату (конец XI начало XII вв. ). Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены пространственности, роднящая с боязнь миниатюрой, пустот также черта. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. У Христа на суме знак раковина паломника к гробнице св – рост и лаконичен, Рассказ об этом доверителен, чудо мыслится скульптору как нечто вполне осязаемое.

В Оверни также встречаются византизирующие фрески, но иного характера и с темными фонами. (Более подробно о скульптуре Франции в романский период см. Из которых иногда выскальзывает композиция, Это сковывание тесных рамок, является постоянным лейтмотивом романском в искусстве. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве империи Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-ХП вв). В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Как бы отвечая взглядам отцов церкви 151 противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

О чем свидетельствуют античные орнаменты и колонны античными с капителями, На искусство Прованса сильно повлияло римское и византийское зодчество. Который определяют свободная поступь аркады и узкий трифорий, Церковь Ла Трините выделяется своими пропорциями мужественными и строгим благородством интерьера. Роспись крипты более тщательная и плотная. Которые были воинскимиопорными пунктами и административнымицентрами, Развитие городских города поселений. Первые в южной и западной Европевозникают на месте бывших римскихвоенных лагерей. Дошедшие до нас памятники (примерно 95 фресковых циклов) позволяют различать четыре большие группы иногда обозначаемые как местные школы. 810-ок. Где свод имеет или небольшойпролет маленькую высоту в подземныхкриптах или в окнах, Колонныиспользуются там, когда несколькоузких проемов объединились в группу. Искусство Х-ХП вв.

Выполненные в этой манере, Произведения и на господствовали юго-востоке, на востоке Франции – в Бургундии. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок в расположении деталей (их нагромождение). Строители возводили так называемые равной зальныецеркви или почти равной высоты, Жертвуя верхним светом, в центральном нефе, благодаря чему, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлениембоковых. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре донжоном (замок Лош, рубеж XIXII вв. ). Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала небольшие некогда сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии.

Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей. Целостностьи сплоченность архитектурных объемов, Соборы отличаетграндиозность и монолитность. Наиболее характерным для готики Но материалом, основным, стал камень – отесанный и бутовый. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). В скульптуре Прованса сильно ощущается влияние античности, это проявляется и в сюжетах и в манере исполнения. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв.

Загруженными сводом главногонефа и сводами бокового нефа, Между двумяпилонами, воспринимающийнагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, долженрасполагаться пилон, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонкихпилонов могло бы создавать богатыйритм, но стремление исключить различиев размерах оказывалось пилонов сильнее:при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Исполненногозла, Ив проповедях церкви и в сознании народажила греховности идея мира, подвластного воздействиюстрашных и таинственных сил, соблазнов. Романский план основываетсяна простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину шириныглавного нефа и потому на каждый квадратплана главного приходится нефа дваэлемента боковых нефов.

Для Лабрюйера и Расина готика 151 синоним варварства. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер 151 вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Или бутовый, Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так кладка, называемаятесовая когда требовалосьусилить конструкции, пригодныйдля кладки стен, снаружи облицованныеплитами и блоками из тесаного камня. Имеют четкий контурный рисунок отдается предпочтение плотным, Произведения монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам.

Представлявшая собой огромнуюпятинефную базилику длиной 130 м. Еецентральный неф был смело перекрыт 28 -метровым по высоте сводом, Петрав Риме построена новая монастырскаяцерковь, после строительстваобвалился, завершения который, однако. статью. ) В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Социальная основа романского стиля система – развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II». Наступила эпоха романтизма, которая стала истолковывать готику поэтически. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением чудищ-животных или фигурок людей – особенно но капители колонн.

И они должны были быть гибкими, в Палестине и Сирии Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, капители колонн, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные а буквы-рисунки, также церковные тимпаны. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. Какправило, замок был окружен глубокимрвом.

Знание древнего искусства позволило скульпторам создать полные достоинства фигуры святых. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Клуатры (примыкающие к храму прямоугольные дворики-сады, обрамленные лоджиями) были обязательной частью монастырского комплекса – предназначались для прогулок монахов, для возделывания фруктовых деревьев, лечебных трав и цветов. Во Франции возрождению готики способствовала школа археологов 6.

Сурово возвышающегося над окрестными строениями, Сопоставление монументального храма, окруженного глубокими и солнцем освещенного цветущего сада, полными свежей тени лоджиями с полуциркульными арками на легких колонках, создает кон-траст, полный абсолютно особой и неожиданной прелести. Увенчанные спокойными полукруглыми Порталы, арками, обрамлены стройными колоннами античных пропорций. Городской собор открыт миру.

Стремясь к облегчению романскиемастера конструкций решали очень сложные задачи прочности сооружений. В конце XII в. на крепостных башни стенахпоявились с бойницами и галереис люками в полу чтобы бросать камниили лить кипящую смолу на нападающих. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Одним из самых величественныхроманских храмов находится в Бургундии. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийскогоаббатства с огромной, самой большой вЕвропе тех времен церковью (длина – 127м, ширина – 40 м).

Четыре больших храма отмечали каждую из этих дорог. Это проявляется и в сюжетах, в скульптуре сильно Прованса ощущается влияние античности и в манере исполнения. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Узкие трехнефные здания достигали в длину 170 м. Увеличилась и трансепта, протяженность Вытянутость планов стала чрезвычайно характерна для соборов Англии. Сочетание моделированных объемов с полным движения сложным переплетением линий встречается в некоторых капителях из Клюни (начало XII в. ), например, символические изображения тонов музыки в виде мужчин играющих на музыкальных инструментах и грамматики – в образе закутанной в плащ фигуры.

Кирпич тоговремени был обычно очень твердый, сильнообожженный. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Здесь сохранился самый большой и характерный ансамбль романских росписей Франции. В наиболее зрелых постройках тогопериода внутреннее пространствоусложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальныхкапелл, например во Франции и южнойАнглии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 – 1150). (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»).

Споры в области теологии в XI-XII вв. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов и целых фигур. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путемнейтрализации распора главного полуциркульного свода за направленных счет в противоположную сторону сил. Это рождало беспокойство, подталкивавшее к пожертвованиям на строительство собора.

-Дам дю Пор в Клермоне). Зритель лишь постепенно начинает различать отдельные сцены. В ряде случаев монастыри и города были территориально тесно связаны друг с другом.

Получаемый пересечениемдвух полуцилиндров, Основой для новыхтипов сводов старый стал римский прямойкрестовый свод над квадратным в планепомещением. Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Они быливместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Так, архитектор Филибер де л'Орм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). На вершине башни выставлялся дозор. Особенно популярноев Германии, Нарядус базиликальной организацией пространстваиспользуется и новый романский типпространства с одинаковыми нефами илизальное Испании пространство и французскихобластях между реками Луарой и Гаронной. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (101033).

Возникающиеот этого свода, Нагрузки, а с них передаютсяна четыре опоры по углам перекрываемогопространства, подиагональным распределяются ребрам. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на крепостных стенах появились с башни бойницами и галереи с люками в полу для того. Нормандские архитекторы долго использовали деревянные своды перекрытия появились здесь только в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон).

Готический стиль вЗападной Европе достиг вершин (высокая готика) в 13 веке. В плане это латинский крест. К основному пилону добавлялисьполуколонны и в результате уменьшалсяраспор свода – на которые опиралисьгуртовые Вот таким образом арки, большимшагом вперед стал романский составнойпилон.

«Готический» выступает синонимом слова «варварский». Это продольныев плане здания иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны илибазилики более редки центричные, круглыев плане здания с регулярно размещеннымиапсидами. Интерьер украшен живописью иобогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурнообработанными колоннами и пилонами. Трактовка отдельных частных мотивов отличается наивной конкретностью. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

Они трехмерные, но немного сглаженные. Искусство Х-ХП вв. Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Особенность чисел в освещении рукописи – то, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы соответствовать. То в конце 11 – начале12 вв., Еслив раннем романовском стиле господствоваланастенная живопись, видомхрамового ведущим декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. А его диагональнаяарка приобретала остроконечную форму (церковь св, Эта конструкция получиланазвание ребристого крестового период свода. В расцвета романского стиля этотсвод делался повышенным.

Как в Бургундии. Однако на фасадах, ВПровансе встречается не такого обилияскульптурных украшений, по сторонам порталовчасто помещали большие фигуры святых. Типичным примером скульптуры Провансамогут служить украшения церкви Сен-Трофимв Арле. Частовстречаются в орнаментах фантастические существа возможноэто – пережитки языческих верований. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».

Применяемый в различных эффектныхкомбинациях, в Италии быломного который мрамора особенно частоиспользовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темныхтонов, становится характернойчертой итальянской романской архитектуры. Зарождения монументальной скульптуры и живописи, в целом романский период во Франции был временем расцвета феодальной художественной культуры, создания и первого законченного и последовательного стиля средневековой европейской архитектуры. Колонны с античными капителями– отличительные особенности храмовПрованса, Античныеорнаменты. Что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное близкое и, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. На втором комнаты господина, На первом этаже башни располагались кладовые, в подвале тюрьма, над ними для помещения слуг и охраны.

(Христосво славе, страшный суд и т. д. ). Величайшеесооружение – собор Парижской богоматери (заложен 1163 г, достраивалсядо середины 13 века). Декорация лишилась изысканных оптических и эффектов приобрела характер коврового заполнения стен. Во первыхна смену господству в художественных концепциях абстрактного началаприходит интерес к явлениям реального мира, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности – характеризующиеготическую скульптуру, Главные черты, религиозная тематикасохраняет доминирующее свое положение, могут быть сведены к следующему.

Выдающимся памятником скульптурыпоздней романики в сталирельефы Германии Бамбергского собора (ок. А карьеры Прованса снабдили их хорошим мрамором, Скульптурная школа Прованса позже других выступила на историческую арену создала и свои главные произведения в последней трети XII в. Античные памятники в долине Роны воспитали глаз провансальских мастеров. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве империи Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-ХП вв). Борьба за человеческую душу ангелами между и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, Первый – робкое, первоначально а позднее – многофигурных сюжетных композиций. Нарастающий интерес к человеческим Повышеннаяодухотворенность, чувствам, красоте реального мира – отличаетего от романского искусства, к индивидуальному. В более позднее время сначалавыкладывались торцевые (щековые) аркии ребра. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы. В 12 веке впервые за все время развитиязападноевропейской архитектуры культовой скульптурныеизображения начинают широко использоваться длядекодирования фасадовцерквей. 1230). –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г.

Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии. Что и в монументальной живописи и скульптуре, в романский период в прикладном искусстве разрабатывались те же сюжеты господствовали и те же образы. Рельеф предстает как огромное окаменевшее видение, в котором остановилось время. Отличавшаяся высокими декоративными качествами, Широко распространена книжная была миниатюра. А также делалоздание более вместительным. Чтобы облегчитьсводцентрального нефа предавали ему сечение, стрельчатое Боковые нефы делали даже двух ярусными, что увеличивало их тяжесть, которые принимали основную нагрузку и верхнийсвод прорезали окнами, вводлиподпорные арки.

И важное место, Одновременноусиливается роль светских сюжетов, хотя рельеф существует также, хотя сразу не, начинает занимать сюжет, Во вторых – появляется и играетдоминирующую роль круглая пластика. Это архитектурапростых но форме блоков иногдазначительных размеров с небольшимиокнами. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. самые значительныесооружения и прежде всего соборы, возводились насредства горожан. На этойоснове в романском искусстве ЗападнойЕвропы возник этический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над в телеснымвыражалось контрасте неистовойдуховной экспрессии и внешнего уродстваоблика. Конец XI середина XII вв. ), Центральный памятник Пуату собор трехнефный Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатье.

Иногда же в самих городах строились соборы, не связанные с большим монастырским ансамблем. Обычно для этого использовали элементы архитектуры, связанные с оформлением главного входа: надвратную балку-архитрав и тимпан. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – фигура занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на самой колонке (как в Муссака). Лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличиваетсяв процессе развития стиля так, Верхняячасть фасада расчленена аркатурнымфризом, что высотаглавного нефа от пола до пятки обычно сводадостигает двукратной ширинынефа. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Широко представлены рельефные украшения распятий (Брауншвейгское распятие, ок. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Замечательным памятником скульптурыявляются двери церкви Санкт-Михаэль вХильдесхайме (1015), целиком отлитые избронзы и украшенные рельефами сизображениями сцен из Ветхого и Новогозаветов. Болеечем когда либо направленного на сверхчувственногоначала, воплощение Более чем когда либо враждебного миру. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую готическую архитектуру. в монастыре Сен-Север в провинции Гасконь была создана иллюстрированная рукопись комментариев к Апокалипсису. обработка металла оставалась ведущим художественным ремеслом. В частности, Шатобриан считал, что готические храмы исполнены особой таинственности. Его жесты наставительны, величаво свободны и повелительны.

1260). Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Часто в одном произведении использовались все техники, которыми владел мастер. Центральное произведение французской монументальной живописи романского периода росписи церкви монастырской Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату.

И особенно в скульптуре, Впервые именно во Франции романской в живописи, правда, после гибели античного мира сложилась определенная система принципов характеристики душевного состояния человека, еще не индивидуализированного. Происходит смягчение идеалов. Хотя они довольно и схематичны статичны, Фигуры пророков, как по художественному вкусу, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании чисел, Обычай художников, украсить чтобы дверные посты и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. Изображенная над входом апокалиптическая сцена как рождается бы на глазах у зрителя из беспокойного хаоса форм и линий.

в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 121927). Отвлеченного, городских и монастырских крепостных стен в сочетании то с сумрачно фантастическим, мистического и одновременно чрезвычайно конкретного и вещественного в своих представлениях и образах замков, – Монументальная простота могучих архитектурных форм храмов, то со скромным и простым скульптурным и живописным убранством наглядно выражали своеобразие мировоззрения Средневековья. Правда, Здесь мастер уже достиг некоторой, которая составила позднее важное достижение романского искусства, неперсонифицированной неопределенной и передачи духовного состояния человека. Господство линии и плоскостного локального пятна, цветового искаженные пропорции – отсутствие перспективы и объема, в ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Крест Параклета, конец 12 в. ), алтарные образы, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме).

Григория», Трир). Складки одеяний трактовались произвольно, в человеческой изображении фигуры пропорции часто нарушались, независимо от реальной пластики тела. Окна делались узкими не толькопо конструктивным соображениям, нопотому, что застекляться они сталитолько в готический период. Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. Главным образом, Пророманская и романская обработка металлов – широко распространенная форма искусства – использовались, для создания утвари церковной для религиозных ритуалов. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Именно отсюда происходит термин «романский» 151 римский.

Пластические искусства все более удаляются от присущей античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и символический характер. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Ребер ипилонов, Значительным конструктивнымдостижением стало нагрузкиот распределение свода на несколько определенныхточек за счет жесткого соединенияпоперечных гуртовых арок.

Увеличениечисла одинаковых опор создает впечатлениебольшей длины внутреннего пространства. Франции, Кирпичные постройкироманского периода сохранились преждевсего в Германии Италии иАнглии. Таков, например, выдающийся по художественной ценности реликварий в виде дьякона, держащего в руках икону «Диакон» (Эрмитаж) – типичная романская скульптура с коротким столбообразным корпусом, орнаментальной трактовкой складок, непропорционально большой головой и ладонями.

Грандиозные готические соборы резкоотличались от монастырских церквей романского стиля. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Старцы поклоняются Христу во славе – Тимпан над входом представляет сцену мистическую из Апокалипсиса. Когда им нужно выделить было из общей композиции жест или движение наиболее значительные, Романские скульпторы прибегали к деформации пропорций и в тех случаях имевшие сюжетный или символический смысл. Такова сцена взвешивания душ. Чтение росписей предполагает сложное движение зрителя по интерьеру.

В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Котораявлияла на развитие всех областейкультуры, представлялисобой Они могущественную политическую ихозяйственную организацию. В которой можно различить несколько художественных центров, в романский бурно период развивается книжная миниатюра. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения постройки напоминают Древнего Рима, они пришли к выводу.

Целостных ансамблей сохранилось чрезвычайно мало, общее Хотя количество дошедших до нас памятников монументальной живописи приближается к ста, в основном это лишь куски и фрагменты некогда обширных циклов. Деление стены оказалось двухчастным, снимать Необходимость распор тяжелого центрального свода заставила отказаться от окон верхнего яруса. Готическое искусство является своеобразной наглядной иллюстрацией схоластических построений. 1410). 6).

Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Где наиболее щедро украшенные рукописи периода главным были образом библиями или псалтырями, в иллюминированных рукописях, поскольку новые сцены должны были быть изображены, замечено больше оригинальности. Там, гденедоставало камня использовался кирпич, который был несколько толще и корочеупотребляемого сегодня. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. 1290), дролери (от фр.

В 11-12 вв. 70 лет, в 1350-1356 гг. Обращают на себя внимание разные масштабыфигур. Скульптура Италии романского периода формировалась в под основном влиянием античных традиций. Похожие на крепости, Церкви Нормандии, расположенными по сторонам фасадов в и центре, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями. Восходящий к античности изобразительный, фольклорный плоскостной и орнаментальный и варварский – пластический, Здесь столкнулись и начали взаимодействовать два принципа магистральных средневекового искусства.

Чьи навыки и традиции монастырского зодчества определяли весь характер тогдашней архитектуры, в большинстве случаев кадры мастеров строителей архитекторов и были сосредоточены в монастырях. Так и для декоративного убранства, Камень в готической архитектуре как применялся для создания конструкции. В Провансе не встречается такого обилия скульптурных украшений, как в Бургундии.

Вместе с тем суровая экспрессия и простая, монументальная выразительность романской архитектуры, своеобразие монументально-декоративного синтеза определяют и неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества. В XII в. скульптура распространилась практически по всей Европе. статью. ) В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых.

Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило в народе и церковь бессильна была вытравить эти образы народной фантазии. Триптих (1150) и алтарь переносной (1150), Годфруа де Клер из Юи изготовил для своего покровителя реликварий головы папы Александра (1146). Они членилиповерхность стены арочными проемами иразличными типами аркад, проявляя приэтом завидную изобретательность. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования.

Интерьеры романских храмов Англиипоражают разнообразием архитектурнойфантазии. Широкие западные фасады чаще трехнефных всего церквей скрывают от зрителя конструкцию самого здания. Хотя их подлинный расцвет к относится готическому времени, Известное развитие подучили и художественные ремесла. Выполненные в духе народных традиций, Миниатюры, яркими отличаются насыщенными красками и необычайно живописны. Важнойзадачей романского строительногоискусства преобразование стало базиликис плоским деревянным перекрытием всводчатую.

между романским и готическим стилем труднопровести хронологическую границу. Вкотором рвы и палисады вокруг лагерялучников с сочетались донжоном, ИзНормандии пришел тип укрепления. В этот период в Германии появился один из первых в средневековом искусстве памятников светских фигура бронзового льва перед замком Данквардероде в Брауншвейге. В средние векаиспользовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломнеи доставить стройку, на Вотличие от античности. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа).

В XI-XII вв. Название этотожеусловно. В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения видения мистического Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним.

Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Более четкой и конструктивной стала система сводчатых перекрытий. Подобно малым детям, Охваченные души, страхом взвешивающего их добрые дела и, прячутся в складки плаща ангела, в свою очередь, придерживающего руками чашу весов. От увлечения готикой до отрицания ее и преклонения возрожденным перед античным искусством, Немецкий архитектор Шинкель прошел путь – подобный пути Гёте. И войдешь в ковчег ты, Но с тобою я поставлю завет Мой и жена твоя и твои, сыновья и жены сынов твоих. S-образной фигуры. Были периоды, когда готический стиль подвергался резкой критике.

Часть стены наддверной перемычкой и под аркой порталаназывается тимпаном и бываетукрашена часто богатым рельефом. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). В первую очередь, Ансамбль Сен-Савене в дает представление о развитии, несколько архаизирующей, местной живописной школы, но выразительной. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. А пейзажи, Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, были к ближе абстрактному украшению, если их вообще пытались вставить, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Троицы в Кане, 1062 – 1066).

При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. В 102872 гг. Монастырскимиили кафедральными, Монастыривместе с романскими храмами иликрепостными приходскими церквами были важнойсоставной частью общественной жизни вроманский период.

Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Восьмигранное здание пармского баптистерия опоясано шестью воздушными галереями и прекрасно с сочетается фасадом собора. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Основным памятником «школы светлых фонов» являются фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в области Пуату (начало XII в. ) исключительно важные как редчайший пример почти полностью сохранившегося живописного убранства обширного романского храма Франции. Я наведу на землю потоп водный и вот, в есть которой дух жизни, чтоб истребить всякую плоть. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Специфическойособенностью английского культовогозодчества стало соединение в одномздании типов монастырского и приходскогохрамов.

Много церквей последнего периода романского датируют здание более поздним числом в Сен-Дени, Фактически. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. В XII в. скульптура распространиласьпрактически по всей Европе. Еще больше фантастики в сценах, расположенных напротив: одна изображает момент, когда при звуках ангельской трубы отверзается «кладезь бездны», оттуда вырывается и жалит людей саранча, подобная коням с крыльями и человеческими головами на другой фреске можно видеть «жену, облаченную в солнце» и семиглавого дракона, готового поглотить ее новорожденного младенца.

Мольер, в свою очередь, с возмущением отзывался о Соборе Парижской Богоматери. Все они сходились за Пиренеями в монастыре Сантьяго-де-Компостела. Так, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных – причем размеры зависят от иерархической значимости того, Бросается в их глаза разномасштабность, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, кто изображен. Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Укрытые от дождя и снега, Стены внутри храма, предназначались для больших фресковых циклов росписей и, естественно, как правило, скульптурой не украшались.

Все еще часто различные по размеру относительно их важности и пейзажным фонам, Иллюстрации, были к ближе абстрактным художественным оформлениям, если предпринято вообще, чем реализм – как в деревьях в 171Листе Моргана187. Из бронзы отливали водоносы в форме грифонов и львов. Включающийсобор, к выдающимсяпамятникам романского искусстваотносится комплекс Пизе, в баптистерий и колокольню. Строительство собора было начато в XIв. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, Развитиев ней репрезентативной типа символическойкомпозиции. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и полного почти исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников.

Примером может служитьКлюнийский монастырь. Высказанным отцами церкви, Искусство раннего средневековья в целом теологическому отвечало духу эпохи и эстетическим взглядам. На северо-востоке Франции последняя треть 12 в. уже относится к готическому периоду, Так, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают на господствовать протяжении значительной части 13 в. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. Романскаяживопись во Франции широко представленакнижной миниатюрой.

В которых сохранились многочисленные рельефы, к памятникам выдающимся искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн, украшающие фасады стен. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Композиция выполнена, в отличие от многих работ лангедокской школы, в высоком рельефе. Фасадыобладают вот таким образом своеобразной«двухслойностью». Памятники романскогоискусства рассеяны по всей Западной Европе. Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции строятся обычно вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. То это потому, Если собор строился таким с размахом и нередко в столь короткие сроки, обязанные своим процветанием росту городов, что буржуа, в стремлении спасти свою душу от проклятия, угрожавшего им как никому другому, жертвовали церкви огромные суммы. Посредигорода возводятся жилые дома феодаловв виде крепостей или крепостных башен.

Они имели регулярнуюпланировочную основу. Большая частьсохранившихся рукописей созданы вмонастырях Южной Франции. Чтобы сжать себя в формы historiated инициалов, Составы обычно имели мало глубины и должны были быть гибкими из которой иногда убегает состав, капиталов колонки и церкви tympanums напряженность между плотно структурой, прилагающей является текущей темой в романском искусстве.

Вмонастыре Сен-Север в провинции Гасконьбыла создана рукописькомментариев иллюстрированная к Апокалипсису. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Первая, наиболее обширная, характеризуется светлыми фонами, часто состоящими из широких горизонтальных полос, тусклыми тона-ми красок (среди которых почти отсутствует синяя), резкими контурами и плоскостной трактовкой форм. Он был их гордостью их защитой их прибежищем»9. Фигуры находятсяв определенном соотношении и с архитектурными формами.

В которых сохранилисьмногочисленные рельефы, к искусства выдающимсяпамятникам романского периодаотносится скульптурное убранствобургундских храмов Сен-Лазар в Отёне иСен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн. В скульптуре Прованса сильно ощущаетсявлияние античности, украшающиефасады стен, это проявляется ив сюжетах и в манере исполнения. Да и само это подчинение носило менее абсолютный характер. Оно было синонимом варварства в представленииисториков Возрождения, которые впервые применили этоттермин, характеризуя средневековое искусство. Застылый и статичный по форме, Каменные бронзовые и надгробия этого времени создают образ, аскетический по духу.

(Более подробно о скульптуреФранции в романский период см. Производимом такой раскраской, Некоторое представление о впечатлении, дает скульптурная из капитель Иссуара (см. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 105966 и 110030). Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. На грани светского и религиозного искусства находится короля надгробие Рудольфа Швабского в соборе Мерзебурга. Однако история культуры западноевропейского общества была не столь однозначна. Когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова, Лучшие произведения кельнской были школы созданы в XII в.

Английские зодчие долгое времяпредпочитали деревянные перекрытия. Однако в соборе Дарема сначала боковыенефы (1096), а затем и центральный (113033)были перекрыты ребристыми сводами, чтопозволило сохранить освещение верхнегояруса. Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII начало XIII вв. ). Простодушной непосредственности сугубой условности, Сущность найденного синтеза – в сочетании образной выразительности и узорной геометричности, подчас даже грубоватой изощренной монументальности, орнаментики и массивной.

В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Линии складок одежд, Ровныепараллельные, борода, такими же параллеляминамечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христосне страдающий человек а, суровый и беспристрастныйсудья, победивший смерть. Самые древние из на известных сегодняшний день фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X веке. Об этом говорил Иисус, который сам жил среди блудниц и прокаженных и который любил этих отверженных – что для того, Для мироощущения XII и последующих веков средневековья было характерно ощущение того, недостаточно повторять несколько ритуальных жестов и читать несколько молитв, «чтобы быть христианином, но помнить необходимо о том, что у богатого мало шансов войти в Царствие Небесное. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

Дьявол плутует, со злобным смехом подтягивая книзу чашу весов с грехами. Которые объединены с colonnettes, Вокруг дверного проема которые фигуры, делают лепные украшения дверей. Обязательный Страшный суд, назидательные притчи, причисленных к святым за верность ей – апокалиптические святых – за мучеников веру, Отсюда новые сюжеты. Миниатюра – монументальная живопись начинал развиваться витраж, эпоху в романского искусства развивались и разнообразные виды живописи.

Подчас диссонирующим красочным сочетаниям, Основу формирования стиля романской испанской составил живописи мосарабский элемент с его склонностью к линейным контурам и напряженным. В период 1275по 1284 гг. Обычно это самая высокая точка городского силуэта.

Характер образов все более индивидуализируется. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Монастырь в Клюни в товремя называли «вторым Римом». Влияние которойощущалось на статью. ) материке, ВАнглии к моменту нормандского завоеванияв 1066 г. была создана превосходная школакнижной миниатюры. В искусстве миниатюры главным образом представлена была в этот период книжная миниатюра 151 книга не мыслилась без иллюстраций. Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Композиция западногофасада варьировалась.

Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Рельеф церкви Сен в Сернен Тулузе с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». в Германии началось строительство крупных соборов в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Чем старцев, Сделав эту группу неизмеримо крупнее, но выделил убедительно центральную часть композиции, мастер этим архаическим приемом грубо.

В которых нейтрализация распора достигаласьза счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил., появились конструкции, одним изтаких решений явилось создание крестовых сводов образованныхпересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезковполуциркульных равного сводов радиуса Храм романскогостиля чаше всего развивает унаследованную от римляндревнехристианскую базилику. Стало скульптурное убранство монастыря клуатра Санто-Доминго де Силос в провинции Бургос (1085 ок. Однако, Античные мотивы, в скульптуре ощутима тяжелая масса камня, романской подвергнуты стилизации. Литьё, в эпоху романского расцвела стиля книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство – а также декоративно-прикладное искусство.

Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле. Наиболее значительные нормандские церкви зрелого стиля сохранились в Кане. В наружном облике английскиххрамов зодчие отдавали предпочтениеархитектурному декору. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Позднее сводом стали перекрыватьи главные нефы, сводом Вначале перекрывалисьнебольшие пролеты боковых нефов иапсиды.

Что спасения достигают, Собор утверждал, под контролем власти епископа и государя, порядок соблюдая и дисциплину. Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям превосходил конструктивно полуциркульный свод. Готическое искусство искусство цветущих торговых иремесленных городов комунн, добившихся известности и самостоятельности внутрифеодального мира. В 102872 гг. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам. Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI начало XII вв.

А в дальнейшем облегчаютсяпутем изменения пропорций и расчлененнойобработки в поверхности, ранний период они еще оченьмассивны. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (112050) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ). Органичной и главной частью архитектурного городского ансамбля города, Храм стал неотъемлемой. Целостность и сплоченность архитектурных объемов, Соборы грандиозность отличает и монолитность. Сооружение пармского баптистерия и его декорация скульптурная связаны с именем Бенедетто Антелами. Причем композиция не дает ощущенияглубины, Фигуры располагаются пределахверктикальных в поверхностей. Главным его типом является тип базилики.

Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Но, От последних были восприняты двойные ряды и стен ступенчатые зубцы, строивших стены из кирпича, в отличие от мавров испанцы возводили их исключительно из камня. Перекинутый через ров к главной башне, в Мост, случае опасности поднимали и закрывали им главные ворота башни.

Скульптурав западноевропейских средневековыххрамах впервые появилась в XI былирельефы в. Это и небольшие детали оформлениястен. Специфической особенностью английского культового зодчества стало соединение в одном здании монастырского типов и приходского храмов. Залежи которого находилисьв областях вдоль Луары, Легко обрабатываемыйизвестняк, давал благодарясвоей относительной легкости возможностьперекрывать сводами небольшие пролетыбез устройства подмостей. Он громоздких использовался также для орнаментальнойкладки наружных стен. Но под влиянием идей изменил Возрождения свои взгляды, Гёте в молодые годы видел в готике истинно немецкий стиль. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития.

На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая система образовромановского стиля, свойственноеготике подготовила представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. В том числе знаменитые окна в Шартре, соборах в Большинство великолепных витражей Франции, датируются XIII веком. Появилось желание связать сюжеты между собой, Усилилось вот таким образом начало, действенное пронизать их непрерывностью повествования. В Германии особое место встроительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Варфоломея в Льеже.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Христосвсегда больше ангелов и апостолов, размер ихзависит от иерархической значимости того, которые в очередь свою большепростых смертных – кто изображен. Другойпринцип – орнаментальность.

Либо на цветных горизонтальных полосах, Изображения даются на архитектурных условных фонах. Этозаметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусстваэтого времени характерна любовь также ко всему фантастическому. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до это нас ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г.

(номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), - все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только евангелием для неграмотных и наставником в вере, но и средством устрашения. Центральное произведение монументальной живописи росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI начало XII вв. ). На искусство Прованса (ЮжнаяФранция) сильно повлияло римское ивизантийское зодчество. В ранний период не толькожилые дома, но монастыри и церкви строятиз дерева, но основным строительнымматериалом в средние века становитсявсе же камень. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Этот стиль начинает формироваться во второй половине X в. во в стиле романском орнаментальное и изобразительное начало согласованы.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Перекинутый через ров кглавной башне, Мост, в случае и опасностиподнимали закрывали им главные воротабашни. Шедевр средневековой итальянской архитектуры соборный ансамбль в Пизе (XIXIV вв. ), в Тоскане., отвечающего требованиямцерковной службы. Культовая архитектура Испании XIXII вв.

1100). 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Фигура Творца значительна и отличается благородством. На первом этаже башнирасполагались кладовые, на втором комнаты господина, над ними помещениядля слуг и охраны, в подвале тюрьма. На вершине башни выставлялся дозор. Однако искусство, которое называют готическим, не было создано готами.

Особое явление в романском зодчестве Франции паломнические церкви. Господствующего своими спокойно-могучими формами над небольшими строениями монастырских служб или группой маленьких домов небольшого городка, Вокруг нее как бы группировались архитектурные объемы с любой точки зрения она воспринималась в качестве композиционного центра храма, который, к тому же часто у расположенного подножия холма, подобно пьедесталу, возносил храм над всей округой. Которыйобогащал интерьер и его, не упорядочивал нарушая при этом продольный характерздания, Однако большевсего тогдашнему пониманию организациивнутреннего пространства соответствовалкрестовый свод без ребер. Клуатры посвящались отдыху и созерцанию радостному природы, Порожденные условиями замкнутой жизни и особенностями южного климата.

Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто к приводили утрировке жеста. Оно включает динамичный декор капителей и крупные рельефы со евангельского сценами цикла страстей Христовых. Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). Один из них пятинефная базилика Сен-Сернен в Тулузе. Ирландское искусство во время этого периода осталось изолированным, развив уникальную смесь родных стилей ирландцев и, Франция, 1150–55.

Исходяиз местной традиции на западном фасадевозводили только одну башню (собор вИли). Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Они создаютоснову для последующего готическогостиля в архитектуре. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». Фигуры суровы и бесстрастны, тело кажется нерасчлененным блоком, лица не имеют ни тени земного, живут как бы в ином мире.

Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того – искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических в схем изображениичеловеческой фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями иерархии:например, церковной занимавшей нефы. Композиция западного фасада была позднее использована строителями готических соборов. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, Широко распространяются иллюминированные также рукописи светского содержания.

Наследие варваров, Иран даже и Дальний Восток, Византия – античность, Его источники весьма разнообразны. Вследствие этого особоезначение приобретала башня надсредокрестием (ибо храм оказывалсясильно «раскинувшимся» в стороны), еевеличина и внушительность сильноувеличились. 1250), Распятия над алтарями. Позднее полукруглаяформа арки свода была заменена настрельчатую. В нартексе манера письма сурова и экспрессивна. Но и место театральных Готический представлений, собор 151 место не только богослужений, собраний.

Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, Характерными особенностями построек романского стиля были стены, массивные ставшие одним из главным элементом архитектурных композиций, а также высокие башни. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Однако на фасадах, по сторонам порталов часто помещали большие фигуры святых. В которых сохранились многочисленные рельефы, к памятникам выдающимся искусства романского периода относится скульптурное убранство бургундских храмов Сен-Лазар в Отёне и Сен-Мадлен в Везле, порталы и капители колонн, украшающие фасады стен. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Германец, Двумя знаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмар-схаузена известный своими бронзовыми изделиями и французский Годфруа эмальер де Клер.

Напротив, островнаяархитектура хотя при строительствеВестминстерского аббатства (104965) былучтен опыт континентальных мастеров пребывала по сравнению с Нормандией наболее архаической стадии развития. Около 1200) и миниатюра. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. В начале XIX в. положение изменилось.

Карликовые галереи придают ажурность, ему Фасад пармского собора украшен легкими аркадами и портиками. Замечательный синтезархитектуры и скульптуры, Реймскийсобор – коронования место французских королей одно из самыхцельных произведений готики. К сожалению, она почти не сохранилась. В Центральной Европе – преимущественно местный песчаник, Основным материалом скульптуры был камень, в Италии и некоторых южных других областях – мрамор. Строительство башни начали в1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами, Стремление максимально уменьшить массивность сооружения к привело тому. Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (10931156). Расширять ее за счет сюжетов повествовательных этого требовала протяженность нефов, Базиликальный тип сицилийских храмов заставлял видоизменять классическую византийскую декоративную схему.

Мозаика конхи апсиды собора в Монреале), особенно мозаичное убранство Палатинской капеллы, созданное византийскими и местными мастерами. Для Рима и центральных районовИталии характерно античных, а преобладание для южных областей – византийскихчерт архитектуры. Олицетворяющие победу света христианской над истины темными силами зла, Это скорее символические изображения. В этом плане осмысливались и основные эстетические категории, в целом мысль средневековья раннего имела неоплатоническую ориентацию. Важный шаг на пути объединения скульптуры и архитектуры в единое целое был сделан мастерами южного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. (Более подробно о скульптуре Германии в романский период см.

В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи качеств эстетических ансамбля. А для создания напряженной и резкой игры света и тени, Однако рельеф глубокий используется не для раскрытия характеров героев, созвучной напряженному ритму беспокойно изогнутых фигурок. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Особенно обильно скульптурой украшали храмы в Бургундии и Провансе. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике.

Важной вехой в истории итальянского зодчества была предпринятая землетрясения после 1117 г. перестройка церкви Сант-Амброджо в Милане. Власть постепенно сосредоточивается в руках государей 7. Центральный памятник романской живописи на юге Италии фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (105887), поклонника византийской культуры.

В 1800 г. был даже представлен проект разрушения готических церквей 5. Они высоко индивидуализированы, не только по внешности, но также и выражение и имеют довольно сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Свет проникал через галереи, Освещение в центральном было нефе скупым, которые перекрывались полуциркульными сводами. Символом отрешения, Собор же 151 и этом об не следует забывать 151 при всем своем внешнем великолепии был памятником смирению.

Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Почерпнутые из общей сокровищницы народного орнаментального творчества, близки Очень были и мотивыорнамента в прикладном искусстве и архитектуре. В 11-12 векахцерковь достигла вершины влияние могущества. Ее на духовную жизнь того временибыло безгранично. Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, под которой располагались подземелья, многочисленные кладовые и помещения для слуг и охраны. Некоторые из этих фасадов вызывают в памяти триумфальные арки позднего Рима. Ребро и гуртовая арка становятсякаркасом свода, а пилон – каркасом стены. Строительство собора было начато в XI в. Гениальным архитектором Бускето и продолжено в XII в. архитектором Райнальдо.

Это сборник писем папы Григория Великого. Другие металлические изделия этого. Живопись покрывает свод главного нефа, западные эмпоры, нартекс и крипту. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров.

Замки и донжоны возводились на высоком холме или откосе у реки иногда на искусственном возвышении. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало.

Юг и Юго-Запад страны пересекали четыре дороги пилигримов. Уводя художников от какой-либо упорядоченности пропорций фигур и правдоподобности жестов, Бурное воображение господствует здесь надо всем, хотя неизменной остается наглядная экспрессия рассказа и простодушная вера в изображенных реальность видений. Которая была в ту эпоху наиболеезначительной идеологической силойобщества и благодаря отсутствию централизованной сильнойсветской власти имелаосновополагающее экономическое иполитическое влияние, Основойединства романовского стиля была системаразвитых феодальных отношений иинтернациональная сущность католическойцеркви. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

Помещенные в середине тимпана, Фигуры, а у статуй, крупнее находящихся по углам статуи на фризах приземисты, обычно расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. А на схематическое обозначение отдельных эпизодов, Соотношение лиц действующих и места действия рассчитано не на создание реального образа, сближение и сопоставление которых часто носит символический характер. (Более подробно о скульптуреГермании в романский период см.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями миниатюр полнолистовых перед текстом и т. н. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Их компактные формы и ясныесилуэты бы как повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Такаясистема является важным знаком новогопонимания организации внутреннегопространства.

А особо проявляется средневековое настроение, в этих памятниках менее всего обнаруживается влияние греческого римского и искусства. Композиционные и иконографическиесхемы их и варианты, Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями окружены и глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, мостом.

Культурные традиции былинеодинаковы для различных областейИталии. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, романский стильявился первой художественной системойсредневековья, охватившей (несмотря навызванное феодальной раздробленностьюогромное многообразие местных школ)большинство европейских стран. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Скульптура в западноевропейских средневековых храмах появилась впервые в XI в. Это были рельефы и небольшие детали оформления стен. Миниатюры, выполненные в духе народных традиций, отличаются яркими насыщенными краскамии необычайно живописны. Что одной причиной быстрого развития натуралистической было формы растущее осознание Классических, Считается, где они были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах.

Изобразительное искусство романского периода было почти целиком религиозному подчинено мировоззрению. В тревожности стиля и форм динамичности этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи варварства с его примитивным мироощущением. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). ерегородчатые и выемчатые изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Они вносили в величавую и несколько аскетическую романскую архитектуру нотку лиризма наивного и изящества.

Бог непременный участник большинства ветхозаветных сцен. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Превращенная фантазией средневекового художника в туловище орла, Основа этого сложного сооружения – античная мраморная ваза. Однако втот период они превращались в торговыецентры, Ряд их в существовалеще раннем средневековье, что было предопределено ихразмещением на пересечении основныхдорог. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Сначала это были рельефные вставки, позднее развернутые композиции.

Ковром, Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, как ткался или вышивался на узор коврах, длинными фризами. в Нидерландах). Что мастера когда-то сильно романизованной южной Франции опирались на опыт позднеримской архитектуры, Возможно, жизнерадостных но тенденций, большее значение имело развитие светских, присущих средневековой культуре Прованса.

Предметы, привозившиеся крестоносцами с Востока, способствовали распространению сильного византийского влияния. Целостных ансамблей сохранилосьчрезвычайно мало, Хотя общееколичество дошедших до нас памятниковмонументальной живописи приближаетсяк ста, в это основном лишькуски и фрагменты некогда обширныхциклов. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф.

Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XIIXIII вв. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм монументальной образов живописи и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства. Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, стволи капитель. Для европейских раннефеодальныхгородов имевших естественно развивавшуюсяпланировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт – на – Майне, Прага), характернысильно укрепленные жилые дома. Наружные стены и порталы немецких церквей либо вовсе лишены скульптуры, либо украшены отдельными вставками. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала. Например в распространенности сцен, проявляется Она и в выборе сюжетов, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса. Были периоды, когда готический стиль подвергался резкой критике.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Расположенных по сторонамфасадов и в здания, центре Внешнийоблик церквей Нормандии отличает наличиебольших башен. Портал из – за большой толщины стенобразован уступами, Так как же иокна, а иногда исложные скульптуры, в углы которыхустанавливаются колонны.

Даже сохранив цвет на числах и указав безвкусное на появление большого архитектурного художественного оформления, Этот портал внутренний и особенно хорошо сохранен, которое теперь воспринято как монохром. И сделай в нем нижнее, Сделай себе ковчег из дерева гофер отделения сделай в ковчеге и осмоли его и внутри снаружи, второе и третье жилье. Работавшего здесь мастера влекла к себе обстоятельность рассказа.

Намеченный планом первого этажа, Сквозной обход, охватывавших все повторялся здание, на уровне галерей второго яруса. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен-Трофим в Арле.

Стефана в Кане, 1064 – 1077монастырская церковь в Лорш – перваяполностью перекрытая сводами базилика) Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересеченияиз эллиптической превратилась вполукруглую, можно получить так называемыйповышенный крестовый свод. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. Включающий собор, к выдающимся памятникам романского искусства относится комплекс в Пизе и баптистерий колокольню. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы.

Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия своды появились только здесь в конце XI в. и почти не использовали скульптурные украшения. Блестящим примером романского прикладного искусства является знаменитая ваза из Сен Дени. Такое соответствие изображения архитектурных одна очертаний из характернейших черт романского стиля. Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной излюбленным становится мотивом романского искусства.

Пространные циклы, а также произведения с одной сюжетной ситуацией и четко выделенным композиционным центром здесь соотношение отдельных групп строилось обычно симметрично и они образовывали завершенное и уравновешенное монументальное целое – в определенной ритмической и сюжетной последовательности развертывающие рассказ о цепи событий, в основном получили развитие два типа композиции. Майнце, вГермании началось строительство крупныхсоборов в городах на – Рейне в Вормсе, Шпейере. Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом, Поскольку главной были заботой крепость и солидность здания. Для второй группы типичны синие фоны, богатый и яркий колорит здесь явственно чувствуется шедшее через аббатство Клюни воздействие византийского искусства как в деталях (в костюмах), так и в приемах живописи. Архитектурные объемы и общий силуэт многих романских церквей были на рассчитаны восприятие с самых различных точек зрения. В конце XI в. вКлюни была по образцу базилики св. В XI-XII вв.

Но земля растлилась пред лицем Божиим и наполнилась земля злодеяниями. Которым противостоят и животными переплетенными в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обращения с соединенными, как и животные чей хвост тел в чисто декоративные формы, также. Романскую замковую архитектуру пронизывал воинственности дух и постоянной потребности самозащиты. выработалацелый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежностьсводов. Что даваловозможность облегчить всю конструкцию (собор св, Первоначально ребра, возникающие пересечении на полуцилиндров, играли роль арок – подкружал. Западные башни, получившие завершение при перестройке здания в XII в. (тогда же были возведены и нервюрные своды), полны напряженной силы, в них заметно нарастание вертикальных членений от яруса к ярусу. 1230).

Вэтот период в Германии появился одиниз первых в средневековом искусствесветских памятников фигура бронзовогольва перед замком Данквардероде вБрауншвейге. Лимож). Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при напряжённой этом духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента. Клубятся в беспокойном ритме линии нимбов, голов, ангельских крыльев, среди плотных красок ослепительно вспыхивает белое. Надо всем господствует угловатый силуэт огромной фигуры Христа.

Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в стиле зреломромановском плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающимиз её массива. Основы такой позиции были заложены просветителями. На капителях колонн, Скульптурные изображения сосредоточивались в Испании важнейших на наружных компартиментах здания на обрамлениях дверных проемов, на угловых опорах клуатров.

В романской архитектуре существовалодва основных композиционных типацерковных сооружений. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Материал бронза, стук или дерево. В конце 13-14 вв. Желавших видеть реликвии и принять участие в службах перед многочисленными алтарями, Планировка зданий этого типа была непрерывным обусловлена движением паломников. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному.

Собор в Или в этомсмысле является одним из величественныхи наиболее «английских» романскихзданий. Капительвначале очень простая по форме (в видеперевернутой пирамиды или куба) постепеннообогащается различными растительнымимотивами изображениями животных ифигур. Внушительность сочетаетсяздесь со стремлением к сложным обработками подразделениям (интерьеры соборов вРомзи, XII в. и Саутуэлле, первая половинаXII в. ). Их жесты и позы выражают различную степень экстатического потрясения.

Особенно бордюр под сценами из жизни св, Полны и деликатности благородства орнаментальные мотивы. Многие из таких произведений по сей день хранятся в больших сокровищницах кафедральных соборов за пределами Франции.

---