В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б. – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Вы должны будете внимательно следить за работой своих товарищей и отмечать те характерные черты имена и даты, которые проявили себя в литературе, архитектуре, скульптуре, живописи и музыке эпохи Возрождения.
1427, Сант-Анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, с целым вихрем линий, едва прочерченных по мрамору. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и буржуазной складывающейся культурой. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано ревностного как почитателя готического искусства Франции. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.
Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, прийти готовым на помощь друзьям, которых у него было немало. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал и свободолюбие победу над врагами отечества. Москва. «Современник», 1996.
Т. е, Герб и эмблемы модели убраны на реверс Началом ренессансной считают живописи эпоху Дученто. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в ее сфере чувств и эмоций. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.
Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Беспокойны, Его работы динамичны, очень тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их расстановки, передает Скульптор глубину пространства. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.
Натурализм используется для иллюзорности. Человека яркого, Нельзя не назвать еще прекрасного одного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его качестве мастерскойв помощника работал молодойДонателло.
В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в Италии искусстве Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Благовещение Его подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан.
В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Таким образом, Высокий Ренессанс с совпал, периодоможесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Форма навеяна статуей марка Аврелия и эллинистической святого квадригой марка, Высокий постамент имитирует гробницу. Белыми, Медальоны из майолики ее с ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми.
1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.
Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Культурология. Т. 160н. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее нового развитие искусства. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием.
П о З д н е е в З о Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, окутаны какбы тем полусумеречным воздухом. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый технику применил глазури в круглой скульптуре и рельефах.
Москва. «Аванта», 1997. 7. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания немецких многих мастеров. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, что получил Пизано, прозвище с которым вошел висторию итальянского искусства.
В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Но который был забыт в эпоху средневековья, который хиазм знали скульпторы античных времен. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Лицо его реалистично.
Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в 80 возрасте лет. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на Нанни антикизацию ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти.
Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером по редкое красоте надгробие юной Илариидель Карето. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. В возрасте 37 лет, на Несмотря раннюю смерть, как своего времени, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, так и последующих веков. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились XV в в., Первые признаки новой, в периодкватроченто. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.
С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. От более низкой ступени более к высокой, Итальянское искусство не развивалось постоянно по восходящей линии. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм.
В его же «Мученичестве св. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Математика, Геометрия, учение пропорциях о человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Реалистических средств изображения действительности, в нём свойственные воплотились искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека, его Уровень мастерства последних лет лучше виден в портретах. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет процесс освобождения иератического от предстояния. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».
Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали порядке о на своей маленькой родине. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ).
Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Брунеллески не замечает пейзажа. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и с чертежи проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых.
Она отказалась от господствующей Европе в готической системы и утвердила новые принципы – в работе говорится о том, в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Украшающие кафедры в Пизы соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил.
Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. А огромные картины, в Тинтореттовыразил картине идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. А как самостоятельная дисциплина, скульптура Здесь уже не дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции половины первой и середины XVвека, принадлежала искусству.
Он не страшен, а забавен. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем общем наиболее выражении обозначает антиклассическоетечение. Голова и волосы проработаны активней.
1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.
ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность и чуда реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего посвятил времени, жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения.
Он показан как символ победы над врагами Флоренции. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство на несло себе отпечаток кризиса. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.
И интерьеры храма и фасады, дворца должны были восприниматься как хорошо живописная уравновешенная коллекция. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными итворческими духовными возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории).
Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он здесь создал роскошный ренессансный интерьер. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской жизни, Так решает скульптор проблему рельефа. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в архитектуры области скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Москва.
он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно смысл, новый предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св.
Основыгуманистической светской (т. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл церкви флорентийской Сайта Кроче. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только не скульптором, помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.
Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми вырезанными крыльями, словно из жести.
Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Он был сильнее увлечен классикой.
Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь То, основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, Дученто ознаменовало и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Волгоград. В середине 20-х гг. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Отличному от строгого флорентийского, в 1432 году в Риме скульптор к приходит восприятию античности.
Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник в открыл Венеции свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.
Колонны опираются на спины лежащих львов. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили свободностоящая развитие статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать в вершиной области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у подножия его приобретают здесь иной, более живописный характер.
Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо приём этот запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, различны как были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто в связал единоестройное целое. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.
Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры строго направлена по вертикале. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в композициях архитектурные исчезают и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему построения в виде застылых фигур, но с романской моделировкой и лиц фигур. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.
Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в старинные одеяния160 в находя их облике. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках англичанами с при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. В начале 90-х гг. Процветающей торговой республики, протяжении На столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока.
Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос тонкими с нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Это не античный герой, подобный Давиду. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды, Внешне уступка статуя160 классическому изяществу Гиберти.
Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине в глубокопочитаемого Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в живописи итальянской вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.
Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и поверженных символы пороков и зла в виде скорченных человечков.
Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио Сеттиньяно да и Антонио Росселлино. Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные придают складки фигуре вращательное движение. А. И. Пигалев Культурология.
для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько и объемно естественно выглядят его персонажи. На коленях слишком юной длятакого взрослого Марии сына распростерто безжизненной тело Христа. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Уходящей в глубину Фреска капеллы, выполнена настене, которая построена в форме ренессанснойарочной ниши.
Которыми в еговремя был еще Рим, богат в своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского Как двора, художник. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя.
Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 перенесли скульптуру во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.
Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии решительныйперелом, происходит в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.
По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен своими Дезидерио детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. Основав там первый центр тосканского изобразительного искусства, ди Джованни Бальдуччо работал в Ломбардии. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).
Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Людиискусства ставили перед героическиезадачи собой и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Открытый внутренний двор с летними аркадами, поэтажными Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа Возрождения скульптуры благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля Божественного – Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи.
Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.
Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. А в романтических изображает Он прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи. Которое распространяется волнообразными импульсами, привержен Джованни к всеохватывающему движению. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали и тяжесть массу тела. Где профиль располагался центре в диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей.
Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас Как мира и у всех художников Возрождения. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве человеческое изучив тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.
В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные персонажи религиозные начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. В 1479–1488 гг. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается и рассудочностью точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.
Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи в был большей степени поглощен научными интересами. Значительный вклад он внес и вархитектуру. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3.
Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, высокий щит изображением с креста, опирается на узкий. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике персонажей различных изображены Лоренцо Медичи. Джованни добирается до источника Отталкиваясь классики, от готики, натурфилософии эллинизма.
В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных кругов украшение на общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Девизом его творчества была правда. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой рисунка плетеного решеткой.
Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей восходят к античным работает мотивам, главным образом в Риме. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется портрета, эстетика с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.
Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Тело моделируется реальным, выделяет устойчивое ядро, концентрирующее свет, который растекается по всей фигуре. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам пластики, античной который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях подлежит не никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Движение выплескивается в пространстве устремляется и к свету, Человеческое достоинство передано в духе гуманизма.
Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Джованни – Пизано редкий пример искусства. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа медальоны создавал с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения.
Продолжатель в новых условиях исторических того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, работал Верроккьо над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец. Что в Тоскане в время это шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров объемной приемы моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне.
Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также из эпизоды жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает благословляя руками и прощая его, волнующийся мир. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями.
Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). Они напоминают выразительностью живописные картины. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают военных ряд походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.
История мировой культуры. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо Винчи, да составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа.
Независимое от архитектуры значение, приобреласамостоятельное, Она в ней появились новыежанры. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное тело, человеческое весомость фигур. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение.
И вообще вся статуя передает таинство с античных реминисценциями натуралистичных мифов, Складки одежды отличаются нервозностью. В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.
В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры. Но не вопреки, Искания скульптора созвучны с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, с а помощью христианской духовности. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и представляетсобой узкое сравнительно течение. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425).
«Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер особенно Донателло ярко проявляется в работах. Но никому это не удалось, улыбку Эту пытались повторить на холсте многие последователи художника. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.
Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым он бессонные посвящал ночи. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской греческой или манере. Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов.
Ранние работыТинторетто мало известны. В 1508 г. по приглашению папы II Юлия приезжает в Рим – именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. Возникновение мощного очага Ренессанса во повлекло Флоренции засобой обновление всей итальянской художественной культуры. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера.
Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век. Но добавляет светотень, Он не от отходит традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства во всех видах искусства это в время, была Флоренция. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, столь который характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким великолепием, размахоми ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось.
Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел с мечом вруках действительно из изгоняет рая, нарушивших Божественный запрет. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных и сцен фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа нидерландской в живописи как самостоятельного жанра.
Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека.
Крест на щите определяет оси. Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Они постоянносоперничали друг с другом. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние жизни годы Леонардо да Винчи мало работал как художник. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор.
Которые хранятся главным образом в Королевской в коллекции Виндзорском замке, Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Скульптором, Леонардо был художником, философом историком, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. «Вознесение Марии» (ок.
Не понимая, Пять обреченных судьбой калек, страшных летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, загадочность 1435 изображенного, при этом автору нравится недосказанность. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора.
Она олицетворяет безграничную мощь человека. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.
На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, в современной науке понимания нетоднозначного характера. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен.
Москва. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии в происходило экономическинезависимых городах. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи.
Наполненные статуями, Появляются художественныемузеи, первые мраморами, монетами, обломками античной архитектуры, керамикой. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. В 15 лет, в 1486 году, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного Вольгемута художника учиться искусству гравюры на меди. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, прежде всего, создали, острый глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и бедных закоулками кварталов. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». В картине нет ничего лишнего, второстепенного.
От Падуи и Милана на севере до Неаполя юге, на Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в очередь первую семье художников делла Роббиа. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко в парит облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Правдивого изображения глубины в пространства картине, Им была разработана теория линейной перспективы. Готическими и византийскими традициями, еще Проторенессанс тесно связан со средневековыми романскими.
Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Это живописное прославление учения Св. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а изображено каждое обладает телесной мощью. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, сцены, Отдельные располагаются друг над другом в несколько ярусов.
Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства треченто, позднего существенно отличавшегося от того реализма деталей. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).
Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Творчество Донателло (ок. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия.
К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Который в уменьшенном виде особенности повторяет станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что прозвище получил Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.
«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии.
Но все же главным его призванием былаживопись. С 20-х годов – самым прославленным художником Уже Венеции, в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).
Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как стоит бы в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор.
Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на Адама могиле произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. В нем существовало и более консервативное течение. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.
Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с социального нимсовершенствования организма и политических порядков. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на сквозного фоне арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти римского, Папы а накопленные им богатства были огромны. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.
Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Юность и годы учения он провел во Флоренции.
В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи – мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.
Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.
Заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра, получил Рафаэль также всеобщее признание как архитектор. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны и позы жесты. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души. Но даже молодая жена не могла удержать его дома, По из возвращении странствий Дюрер выгодно женился на Агнессе Фрай и стал известным гравером. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса показывает скульптор обнаженное мужское тело.
Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. В начале 60-х гг. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто Бондоне, ди Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие.
Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Славак Тициану приходит рано. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс коней фигурами красного, розового и даже голубого цвета. Он использовал т. н. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.
Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Композиции Джотто всегдапространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно неглубока. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был монастырь стать Санта Мария Новелла.
И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Слютер, Клаус который завершил это развитие. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов человека, гармоническоговосприятия в состоянии распада, шатким. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота сохранив – портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки.
Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Этому взорудоступно то. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной но мысли и о Космосе. Объяснить это трудно, описать невозможно. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место занимала подбалдахином статуя Мадонны с Младенцем.
Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства Возрождения. Искусство эпохи Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека.
Легендарный пастух для многих итальянских стал городов-республик символом мужества и свободы. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, Ступайте в театр, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, приглядитесь к лицам, что перед вашими глазами совершается живое, тесное поэта общение с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы.
В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и средневековых одновременно ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса.
Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением строгие мадонны и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной линий плавности Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое отличает одухотворение каждое лицо. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими.
Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы.
«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, линейным Пейзаж, ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником времени, своего решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.
Он был замечательным портретистом. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.
Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать перshyсонаж библейский в таком виде. Горематери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное страдание. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Неаполь первой половины 14 века был из одним крупнейших культурных центров Западной Европы. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.
Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, по Работы украшению города. Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в лесами окруженном городке Страдфорде на реке Эйвоне. Энциклопедия для детей.
В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и движения, естественность и хотя они еще малоподвижны. Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Работал в мастерской Перуджино. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому пронизывает абсолютномуначалу все творчествоРафаэля. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и Сант-Андреа церкви в Пистойе, Мадонн, пророков.
Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тревоги, радости, тоном, беспокойства, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и логики, Дело в том, препятствуя отступлению внезапному от нормы. А символ официально-парадный, Кафедра уже не просто религиозный объект и хоть с народным характером. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.
Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, глубоко родине почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, но переработал их духесвоего в времени исходил из античных образцов. Около 1106160г. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой.
Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто не отразилось только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В14211428 гг. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас.
Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).
После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.
У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая арка ренессансная обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.
Подчас грубоватые, в статуях Донателлоособенно пророков подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа фресок цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Тем не менее они оказали огромное как влияние на современников, Многие из его произведений остались незаконченными, так и на последующие поколения художников.
Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от повышающее фона, ее жизненную убедительность. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Посетил центры книгопечатания и Страсбург Кольмар, Через четыре года он ушел путешествовать.
Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие которые противоречия, преодолевая возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Надгробие делится на три яруса. В начале 30-хгг. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. (около 1220 – между 1278 и 1284).
Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и Петра апостола в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают интенсивного сгусток света, гармонического распространения света.
Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Воспринималось в то время как высшее Великое совершенство, прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским.
Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Основные работы Джотто фрески. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял дворе во дворца Медичи.
Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. В конце XVI в. алтарь был разобран. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».
И ему приходилось прибегать к услугам помощников, До жизни конца у Рафаэля было много заказов, преимущественно для декоративных работ. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и искусства, лишь готического постепенно вытесняемые Ренессансом. Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. На нем нечто вроде туники. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии.
Тема развита в духе псалмов классических готических икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к синтезу гармоничному прекрасных сторон жизни. Однако эмоциональность, неистощимую фантазию, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Приводившими в областиморали и с рядом самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.
Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Знанием анатомии и тела, пропорцийчеловеческого Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой. В 1534г. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.
В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя истолкована – преимущественно в бытовом плане. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, цветущими окруженного гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.
Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики, распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании и придав художественной культуре гуманистическое направление. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.
Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным живописцем, Получивприглашение от французского Франциска короля I. Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому.
Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг в науке, насчитываются имен сотни ученых. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями Брунеллески насчет перспективы, как Работает раньше Донателло и в рельефе. Вскоре Леонардо умер.
Научный редактор профессор Г. В. Драч. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в делъ капелле Арена в Падуе. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, светскому искусству, предвосхищая образы поколение Микеланджело. Второе флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся г. конкурс в1401 на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453).
Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.
Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). К концу 1470-х гг. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие».
Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, они полны лиризма, спокойного достоинства и созерцательности.
Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа.
Разграничительная линия определяет их динамику. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере Рим и может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших от семейств, которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. А было мастеру уже 50 лет.
Прославление деятеля160 что в заметно надгробиях его работы, Памятники конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье.
Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра белого из легко обозримое со всех сторон. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол.
Мотивы ордерной архитектуры прельщали своим гармоническим сочетанием размеров, линий, объёмов. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как особой человеческой области деятельности. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм сознания общественного и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Художники конца XIII начала XIV вв. Как бы находящиеся самом в помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Причем ритмика органично вытекает изнутри, Композиция выглядит слаженной прекрасно и организованной.
Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Эйки Ван усовершенствовали масляную технику. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей Рассказывали, мастерской, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно заказа почётного – росписи парадных залов (станц) Ватикана.
огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Российский государственный университет, 1998. 4. Поручили сделать скульптуру Донателло. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты.
Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий сообщают меч его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем.
Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Эпизоды построены на пересечении направленного движения.
Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в от зависимости удаленности от зрителя. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом.
Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, восприятие возникло человека как сознательной и мыслящей личности.
Они черпали мотивы из жизненной повседневности изучая Систематически натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Они уже не полностью подчинены архитектурным и ансамблям могут выполнять самостоятельную роль. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету.
Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые этого художники направления были монахами. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие культурыВозрождения художественной в Италии.
По типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по земной характеру, красотой. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким образом, в трижды которых предстаёт апостол. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.
Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки его физически ощутимы, а не расплывчатым в окружающем пространстве, движение быть должно определенным. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно был Рафаэль главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).
Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один из мастеров выдающихся своего времени, чем революционного.
Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Что в созвездии Высокого гениальныхмастеров Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило оставить ему после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана богатейшее содержит собрание античных рукописей. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли.
Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. При которой вся тяжесть тела на приходится одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо живописцами Браччалини, Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).
У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Розово-красного и темно-зеленого представляет мрамора собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон.
В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Иероним» и «Меланхолия». Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским поющих алтарем, псалмы. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом.
Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира юности в до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Генуя, милан и позже всех, богатая Феррара, купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, во второй половине XV в. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия.
С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок). В их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками Донателло гуманистический разрушает идеал личности.
Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. 1420) для цоколя ниши статуи. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате.
В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в и Падуе, Мазаччо. В танцах появлялись начальные элементы балета. А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не техника, мраморные хотя складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, и последующих у поколений. Средневековья и Ренессанса Босх – как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Красные и тёмно-зелёные тона, создают Золотистые, праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба.
Уравновешенные пропорции архитектурной придают композиции спокойствие и ясность всему ансамблю, Строгие. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных о мест, масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были значительны, настолько в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа этим и спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).
Впитавшее демократические традиции Флоренции культуры XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована.
Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ определило и развитие итальянского искусства в целом. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы произведения и совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). распространилось вдругих европейских странах.
Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на – парапете Скульптуры расположены в три яруса. Около селения Винчи егобыл отец нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Наиболее прославленным произведением этого является мастера кафедра баптистерия в Пизе (ок. Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, Если в он живописи ещё переходный мастер.
Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». 1. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. В 1408 1419 гг.
В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви» – поддавшись обману странного монаха, Бокаччо, что Джованни ожидает трагический конец, сказавшего, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в дом, родительский где и напишет свои поздние латинские сочинения.
Что и сейчас, Они написаны сияющими такими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой.
Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако концу к XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, его внеограниченность возможностей, в торжествопрогресса.
Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых квадратов исерых размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Порою мешковато одетые далеко и не всегда красивые – это немцы эпохи Возрождения, Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. Колонны опираются на спины лежащих львов.
Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, от отходит бессвязного повествования и нагромождения событий. В певческой кафедре дель Санта-Мария Фьоре от готического натурализма почти не остается следа. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).
Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Но в них отчетливо проступают черты нового подхода религиозной к живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского также собора свидетельствуют о связи с французской скульптурой. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ).
Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение.
Открытие перспективы изменило видение мира. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.
Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием выразительностью и её архитектуры и скульптуры, Предполагают. К раскрытию общих закономерностей Поиск явлений, такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с художественной большой экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку Web – site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического колоссальными искусства, художественными достижениями, – одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного и духом телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности.
Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный в Давид пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Но с духовным напряжением христианина, Благородство и движений жестов пророка напоминает древнего оратора. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление античности отрицание и христианства. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и совершенством его положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, учение Это складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».
Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда в пронзительны своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов. Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных в ему этой области мы не можем назвать. На ранних этапахВозрождения. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Их жесты естественны, лица выразительны.
Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Отраженный свет дает толчок всему движению. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – в почтичерный глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое архитектуры от значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Это один из первыхренессансных конных монументов.
Где под влиянием Леонардо да и Винчи Микеланджело его творчество обрело зрелость, жил главным образом во Флоренции. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты мотивы и просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры.
(1245 или 1250 – после 1314). Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий для месяцев портала Феррарского собора. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была только не средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. То для треченто была это живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура.
На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как они знаки изображались на маленькие символические фигурки. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз ребер восьми – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. В период процветания был избран мэром родного городка. Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».
Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря сохранившихсяархитектурных изучению памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники воиныперемешались и копья, древки знамён. Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности своего флорентийского Почти современника, ровесник Джотто. Бронзовый монумент, созданный скульптором, был воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Которое способствовало утверждению средства Гуманизм культуры, был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. 1440 1504).
Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно языческую сочетал чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип портрета придворного оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с даже солдатами львы, кажется, рычат от ярости. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.
Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого собой мраморапредставляет целое архитектурноесооружение. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих Джотто работах подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Пластической и программной точки зрения целое, сложное Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной. В 1445-50 гг. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в нечто них волнующее ипритягательное. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину росписей образов. Сюжеты в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей.
Но благоденствие сменилось полным разорением. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную с Мать БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.
Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между висторию тем живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были города Флоренция, Падуя, затем Пиза. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Их осеняет образ Бога-Отца.
Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три живописность, этажа, праздничность его архитектуры. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При противоречивом всём многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию и дверь совокупностью является исторических изображений. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о богатой, его об особенностях его мировосприятия. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».
«Языки русской культуры», 1997. 5. Благородным человек делает себя своими великими делами». Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Донателло Когда исполнилось 57 лет.
И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, мореплаватели Пизанские перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и основных нарушения человеческих ценностей. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.
Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, направляя свет поверхности, вдоль отмечая скалу и кроны.
В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.
Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет зрителя внимание к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов ивесомости материальности фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства.
Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Пизано Никколо использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль мировом в искусстве. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы губ сжатых придают ему выражение жестокости и неистовства. Все основные видыискусства – живопись, графика, скульптура, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий.
Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто Бондоне, ди творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Одно Гонзага, время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики.
Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось.
Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов. Стремление к совершенствованию, произведения Его выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения.
Статичности расширил границы пространства, Мастер противсложившихся восстал традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Культурология. Удлиненный овал лица, в них видим мы своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.
что скрыто от других. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание с скульптуры окружающей ее архитектурной средой. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на план второй перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.
Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это поистине век гуманизма. Белый мрамор отполирован до блеска.
Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Эразмо силой ума, Человек народа из сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее фигуры выглядят прислуживающих, выливающей воду из кувшина. отец отвёз Джованни в Неаполь. Это новое слово в мировом искусстве живописи.
Вторые он изготовил в 14251452160гг. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении Филиппа образа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного с искусства, обнажённой на римский манерголовой. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать.
Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны в силы, них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в и античности искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для времена Италии и наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Созданные Леонардо да Винчи, Творения, Тицианом, Дюрером Рафаэлем и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами.
В них отозвалась эпохакровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие кругиитальянского общества. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт им ещёсовершённого подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Первый историк итальянскогоискусства, наконкурсе Победил блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось Ренессанса. Уроженец искусство города Сиены, стояло как бы встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. Открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао) – что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), Интересно отметить, была периодом, длившаяся с конца 14-го столетия до столетия, 17-го когда наблюдался прогресс в разных областях.
Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и Никколо помощник Пизано, чем его знаменитый отец. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник задачу, решил а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события.
В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Почва для которого подготовлена была ломбардской пластикой, Новым течением в итальянской скульптуре, было творчество моденского мастера Вилиджельмо. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.
Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Линии дугообразны, полны внутренней силы. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не сюжет библейский ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую технику для насечки новой цели160 придания объемности. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- которая классическиетенденции, во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.
Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. (1513). Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения.
Но еще окончательно не исчезло, Готическое спиралеобразное построение несколько фигуры сглажено. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал оформление скульптурное поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается щит на – герб Флорентийской республике. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Тургенев, Среди исследователей его творчества были Пушкин, Достоевский, Гейне, Гете, Гюго, Шоу. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней образов, силой Статуи находились в нишах.
Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического Италии развития в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение тогданачинают именно тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Итальянский художник и архитектор, Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ). Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Он общался с великими гуманистической представителями культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками.
Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но первое на место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Флорентийская Микеланджело школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар что камнем, это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы.
Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, как так Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Внимание переходит от одной детали к другой.
Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с местными флорентийское феодаламикрепнет бюргерство. Она приобрела самостоятельное, независимое от значение, в архитектуры ней появились новые жанры. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, умбрийскойшколы главы Пьетро Перуджино. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь.
Озорных, На рельефах в неудержимом хороводе ликующем несется и кружится ватага ребятишек – шумных. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего впечатление создают чуда. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.
Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Которому поручено своей любовью мир, оживить Человек для него чудное божественное создание. Сам художник был из их числа. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются ритмом нарастающим взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц. Франциска не случайно. «Просвещение», 1982. 8. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную Прежде величину, всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.
Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим.
Но скульптор по-новому прочел легенду. Как Леонардо да Верроккью Винчи, вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. «Мадонна Литта», Среди них «Мадонна с цветком» – («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» и многие другие, «Дама с горностаем».
Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже заложен был крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое. Тинторетто мастер монументальных полотен, автор гигантскогоансамбля, состоящего из нескольких десятков работ.
Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся суровой выразительностью реализмом и скульптуры. Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Вот таким образом была рассчитана на одну точку Прежде зрения, вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены.
И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и поры:никакой новой фронтальной плоскостности Вероккио. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. В своём стремлении к естественности неопускалось оно до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой.
Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление XIV в веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к результатам каким он пришел, Трудно даже перечислить все то.
Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых, предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц и прекрасных почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление ксветлому началу абсолютному пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.
Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Равнозначность фигур с пластической точки Об зрения, этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот. Различиеусловий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразиехудожественных течений.
В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды искусства расцвета могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.
Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали воспроизводили и натуру. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами. Послужившего образцом для общественных зданий более времени, позднего Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов.
В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным став рисовальщиком, последним художником готики и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно зрелый вежливы, опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах.
Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Зарисовками, с рисунками Леонардо схемами даВинчи, неразрывно связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа Фомы и красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками.
В правой руке он держит Перед меч, нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В историческом плане он признает величие древних.
Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Который воспринял и развил все и лучшее новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. конец XIII века. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во годы Флоренции Донателло переживал душевныйкризис. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы горки, скалистые Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья.
Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили и прямолинейной проблему перспективы. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в творчестве своём он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента.
В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана.
Но всех их объединяло то, Их было много, величие человека и мотивы, духовные что в своих картинах красоту жизни. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Св. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Неаполитанский, в первый, воспевающие дочь короля Роберта, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, которую в он был влюблён.
В творчестве мастера наступил новыйпериод. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние Пизанелло рисунки более глубоки. «Благовещение» (ок. Художественный язык усложнен, аллегоричен.
Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и по чеканно-лаконичные форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен итальянского, от по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. С 1504 по 1508 гг. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени.
Художник выразительно и построил смело композицию подиагонали самому динамичному приёму в живописи. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно их подчёркивал характерныечерты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. В скульптуре (Л.
в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Его скульптура устанавливается в с интерьере учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный объем для организации идеального пространства. Национальный музей, 1430 – 1433, создана Флоренция) Донателло под влиянием античных образцов. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья).
Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла, напоминает Богоматерь римскую богиню Юнону. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.
Стремится к восстановлению классической направленности каролингской культуры держит и в качестве образца Византию, влияет на итальянскую культуру. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи.
В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, в включая изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны.
Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная в роль, живописи принадлежала Мазаччо. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и форм, объемности возродить чувство земной красоты. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки.
Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации. Которой отличаются весь стройросписи, образный Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Вернее, Или, новое видение привело мира к открытию новых принципов построения художественного произведения. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает новый оценок критерий прекрасного.
Пешие странствия по разным городам были распространенным Германии в способом познания мира. Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится более тонкой моделировкой большей добиться живописности. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Леонардо да Винчи написал много картин. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.
Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков. Начинается век медицейскойкультуры.
Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Надвходом в капеллу расположена роспись Страшный суд, на противоположной стене -сцена Благовещение. Восстанавливается античный Рим.
Что каждый человек имеет право как свободноразвиваться личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик сооружений архитектурных так точно воспроизведен.