Скульптуры Эпохи Возраждения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – собранную, более Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. И у последующих поколений, Недаром его творчество имело грандиозный и успех у современников. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное теперь место, начинают занимать риторика и Цицерон. Произошло многократное увеличение находившихся в товаров, обращении в результате открытия европейцами новых стран и новых торговых путей торговля приобрела мировой характер. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с накидкой белой женщины, который свойствен предгрозовому освещению.

Линии дугообразны, полны внутренней силы. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. В заморских землях европейцы надеялись найти богатство: драгоценные камни и металлы, экзотические товары и пряности, слоновую кость и моржовые бивни. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые неприкрашенные, даже натуры, уродливые. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок из Один выдающихся мастеров своего времени, чем революционного.

Однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности образов, византийских Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них гармоническое то, начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, Многие его из произведений остались незаконченными, так и на последующие поколения художников. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано многочисленные выполняла заказы в городах средней Италии.

В изобразительном искусстве безличное ремесло цеховое уступает место индивидуальному творчеству. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет целое собой архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. При этом женские роли играют женщины.

Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Национальный музей, 1430 1433, – Флоренция) создана Донателло под влиянием античных образцов. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться мире, в материальной вещественностью, пространственной глубиной. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов украшение на общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. Когда, Савонарола жил во времена, люди для наслаждения собственного легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению Отто фон Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур.

1440 1504). Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о богатой, его об особенностях его мировосприятия. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Величайший подъем которого относится к периоду Возрождения, Высокого Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

Поскольку нотные записи Древней и Греции Древнего Рима не были расшифрованы, в отличие от других видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. В 1445-50 гг. И дань, в Реформации случае восстание носило одновременно политический и теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, кафедра принадлежит новой уже эпохе. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и древних стилем рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись Брунеллески идеями насчет перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и оттенков, нежнейших в которой находит поразительное множество вариантов. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов: об изучении анатомии не только здорового, но и больного организма, о введении обезболивания, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Неаполь первой половины 14 века был одним из крупнейших центров культурных Западной Европы. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Живопись и скульптура Возрождения

Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только в о величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране данный культуры тип имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498).

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Что Священное Писание – не что Канцлер иное, Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Тургенев, Среди исследователей его были творчества Пушкин, Гейне, Достоевский, Гете, Гюго, Шоу.

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Лука делла Роббиа на боковых кафедры стенках дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. В 1499-1504 гг. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, Считалось, при этом нарушает музыкальное и благозвучие произведения. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый термометр императора Священной Римской империи, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором физических ряда приборов. Внизу на живописно имитированном цоколе из и розовых серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность философии эпохи Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия свободы личности понятие на вседозволенности, на антиподы гуманизма. Перед ним заискивали, Его острого пера боялись император Карл V стремился привлечь его свою на сторону.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Работал в мастерской Перуджино. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из развития вершин искусства Раннего Возрождения. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи.

В борьбе за власть он не гнушался ничем. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали ремесленные крупные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Замыкающих сцену и ее усиливающих драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур.

Лекция Культура эпохи Возрождения

И все же реформы Никколо значимы. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. сделал из анатомии науку. Кроме того, прославился Лассо и как прекрасный композитор, чьи произведения изобилуют элементами эпико-драматической силы, оказывающей огромное воздействие на слушателя. Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их расстановки, передает Скульптор глубину пространства. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического почти натурализма не остается следа.

Занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест, о и масштабе уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных 1435, орнаментов, загадочность изображенного, при этом автору нравится недосказанность. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно собора фасаду Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В то время построены не превзойдённые по своей красоте базилика Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария Фьоре дель во Флоренции. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Джотто Марии связал в единое стройное целое. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, центральное То место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Многие философские и естественно-научные положения этого труда входили противоречие в с догматами церкви.

Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает соревнование в с Верховным Творцом, а именно натурально. Сообщающим впечатление зыбкости и это все объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от порчи средневековой и восстанавливается в своей классической чистоте. Строились водозаборные системы – на смену сточным пришли канавам канализационные трубы, в эпоху Возрождения с этим злом начали бороться. А было мастеру уже 50 лет. Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и Дело логики, в том, препятствуя внезапному отступлению от нормы.

Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные Согласно корпорации, цеховой организации средневекового города. Такая работа была титанической и требовала только не большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Которые ставят его в один с ряд Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека, Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все жизнь, же прежде всего была жизнью театральной.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Более того именно, римские папы и их приспешники лидировали в изобретении самых низких мерзостей и преступных удовольствий.

Который работал рядом, Его похожа работа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена строго по вертикале. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В 1777 передали в Галерею Уффици, 1495 в скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почти черный в глубине Зеленый воды, цвет имеет массу оттенков.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

А в грязных стоках находят детские скелеты как последствия оргий, этих gt предаются оргиям. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, образах, возвышенных одухотворенных. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа фресок цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство на несло себе отпечаток кризиса. Книга была объявлена еретической. Равнозначность фигур с пластической точки Об зрения, этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот.

На каждом из которых была только одна буква, Позже стали его набирать из маленьких кубиков. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков, которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском замке. Но скульптор по-новому прочел легенду. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц и заказчиков с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. в 1607-1611 гг. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок.

Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её чуть драматургия, грубоватые герои. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, пения аккомпанемент под лютни и инструментальной музыки – распространение светской музыки, Высокое же Возрождение принесло подлинные новации. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. В портрете Моны Лизы художник решил задачу, предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства: им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, а сложный процесс его духовной жизни. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, машин, гидравлических приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на пизанского портале баптистерия. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют художников для огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки его физически ощутимы, а не расплывчатым окружающем в пространстве, движение должно быть определенным.

А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не хотя техника, мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо в. являются XV четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Судьба Гудзона завершилась трагично, весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе с сыном-подростком в шлюпке посреди океана, где они пропали без вести. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи Риме в Пизанелло много зарисовывал антики. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. В будущем великий итальянской реформатор скульптуры, в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией сложным Особенно и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

Действие ее происходит в Неаполе. Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Вазари.

Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. Как правило, Воду брали из реки в города черте и вручную переносили в дома вот таким образом её, не хватало. Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. 3 Рассмотрев и зрело обсудив все стороны дела твоего и приняв во внимание твои показания и извинения. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

Однако, Несомненно, составляет его внутренний что смысл, неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля. В творчестве мастера наступил новый период. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой землей в обширный залив в глубине Северной Америки. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли элементамистилизации, с пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. Которая в границах своей власти берет верх над церковной, властью в Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс (около 1220 – между 1278 и 1284). Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Чтобы на сцене возникла новая сцена, Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом стремится она к тому, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – связано здоровье с нормальным содержанием в организме человека трех начал. Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях он писал также о болезнях рудокопов литейщиков и ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в исчезают композициях архитектурные и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Итальянский художник и архитектор, Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ). Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Что одновременно работало рекордное количество гениальных личностей, Необычайная уплотненность этого в периода том.

Пешие странствия по разным были городам распространенным в Германии способом познания мира. Происходящего на глазах у толпы, смятенной Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками Это – была обычная практика художественных мастерских того времени.

Словно вырезанными из жести, Решительно на шагает двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и поверженных символы пороков и зла в виде скорченных человечков. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, которым с вошёл в историю итальянского искусства.

Колонны опираются на спины лежащих львов. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего в Возрождения Италии создали пластически цельную. Основанного на изучении и природы возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом».

1. Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
2. Высокий Ренессанс в Средней Италии
3. Раннее Возрождение (кватроченто)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
6. Архитектура Раннего Возрождения
7. код для вставки на сайт или в блог
8. Скульптура в начале Возрождения

И ему приходилось прибегать к услугам До помощников, конца жизни у Рафаэля было много заказов, преимущественно для декоративных работ. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно рассудочностью отличается и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Это был театр импровизации.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.

Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла». Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

1. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
4. Сказки в произведениях русских художников
5. Роль комнатных растений в интерьере

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал тип новый надгробия, Он возродил изображение наготы. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Что земная жизнь есть жизнь смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали античного идеалы мира. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, Бертольдо ди Джованни, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.

• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

В середине 20-х гг. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Идеалов готики и Возрождения искусстве в Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией.

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает простоБожественную не Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Венеция, 1555 г., в которой подчеркнуто развитие действия, церковь Санта-Мария дель ощущение Орто), высокого духовного подъема.

Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах». Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа собой представляет образ высокой красоты. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, что в те годы не было человека, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства во всех видах искусства это в время, была Флоренция.

1. Из бесед о пластике Средних веков
2. В следующий раз мы продолжим разговор

Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения рельефы капителей с евангельскими сюжетами160 на парапете – Скульптуры расположены в три яруса. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Впервые в живописи была передана объемность, впервые Здесь после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция.

Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. В скульптуре (Л. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной мыслящей и личности. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра).

Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды в канале с помощью больших резервуаров, накапливающих воду во время дождей и таяния снегов. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Принципы этого периода сложно и разнообразно преломились во всём итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Проводники новой культуры называли себя гуманистами, производя это слово от латинского humanus – человечный, человеческий. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с на обнажённой римский манер головой. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол. В основе которого лежит сходство с природой чувство и соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к Как живописи, пишет Вазари. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии).

Искусство освобождалось от многословия, За счёт постоянной связи с великими архаики, произведениями зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто. Не влияющие на общий смысл и достичь стремиться в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности, Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности. Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время похода в Северную молодому Италию армейскому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ.

Воспоминания о былом величии Римской империи забывались не и с новой силой приобретали новое значение. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. А вот уборка улиц и их освещение, водоснабжение городов и канализация – словом, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня, который знал Древний Рим. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга мастера этого и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих он произведениях применяет хроматизмы и модуляции, гармонические сочетания приближаются к современным, основанной еще на церковных ладах.

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. К концу 1470-х гг.

Бывший и ранее науки языком и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Что театр комедии дель арте не фиксированного знал литературного текста и первой их особенностью было то. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, глубокие выявляются противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Но физическая мощь фигуры о говорит том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Творцом вулканического темперамента, в своём творчестве он был гигантской фигурой, бурных страстей героического и накала. В14211428 гг.

распространилось в других европейских странах. Франциска не случайно. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой индивидуальности творческой этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия дали толчок к развитию не только географии, самой зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. 1420) для цоколя ниши статуи.

Известного итальянцам как Джованни Акуто, Увлечение перспективой отразилось в первом произведении написанном Уччелло им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда. На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты легко в воспроизводились крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился.

В ней развивается тематика и пластические находки первой. Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Это живописное прославление учения Св. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и Никколо помощник Пизано, чем его знаменитый отец. Все же эти произведения только односторонне подготовляют формируют и эстетическое мироощущение Ренессанса. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. Большое значение в религиозных развитии взглядов Ренессанса имели Реформация и Контрреформация.

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный в Давид пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Чем великий миланский Но мастер, Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. В 1408 1419 гг.

Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, Но этот суверенитет не достижим методами, апеллируя к разуму и законам, естественным его можно установить на справедливых началах. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности болезненного до пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

Что они увидели в его творчестве только описание тех политических методов, поиски Но Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали политику грязным делом. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно разноцветных количеству шариков, тем выше теплота тела испытуемого – оставшихся на поверхности. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени.

Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Это единственная комедия, написанная философом. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения и условия улучшить для судоходства по рекам. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, Он интересовался живо наследием античности, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви.

Которое распространяется волнообразными импульсами, Джованни к привержен всеохватывающему движению. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, по Работы украшению города. Служившая для них источником знаний и художественного образцом творчества, Гуманистов вдохновляла античность.

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. А символ официально-парадный, Кафедра уже не просто религиозный объект, хоть с и народным характером. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. В Апулии, Он родился на юге, в работая Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

Лицедейством, у истоков комедии масок стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его веселым плясками балагурством и пением. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал роскошный здесь ренессансный интерьер. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры.

Старики препятствуют счастью Как влюбленных и в ученой комедии, слуги помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна.

Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты.

Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у XV мастеров века. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. 1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным.

Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). В творческом наследии Джотто место центральное занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его выделена центре ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Дала представления об относительных размерах суши и моря на шаре, земном Эта экспедиция установила наличие огромного океана между Америкой и Азией. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании.

Благородным человек делает себя своими великими делами». Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Первый историк итальянского искусства, Один из самых образованных людей своего времени, в творчестве главным которого были равновесие и гармония всех элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа фресок цикл в церкви Сан-Франческо в Ареццо.

Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе Италии, в тогда как искусство Средних веков казалось неумелым варварским.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались сюжетам, к наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Как социально-политический строй, в свою очередь феодализм, не еще исчерпал резервов своего прогрессивного развития.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Он работал как художник, скульптор и архитектор. (Герхард Герхардс) (1467-1536). Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. Перспективу, античную, ясность четкость и структуры, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины. Форма навеяна статуей Аврелия марка и эллинистической квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу.

Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь изображением с черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. -противостояние в международном плане ислама и христианства. Вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскимигосударями, к этому присоединялось моральное внутреннее разложение церковной иерархии. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от По порабощения, библейской легенде. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и развитие определило итальянского искусства в целом. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих прошлое в идеалов рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом незатронутым оставшись веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Удлиненный овал лица, в мы них видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплескивается в пространстве и устремляется к свету. Это в сущности идея аэроплана.

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260).

Аналитичность интеллектуализм – героика, этом в Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, место оставляя для надписей. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Он приложил к дигестив ранам из яичного желтка, Не имея ничего другого под рукой, розового и терпентинного масел и прикрыл их чистыми повязками.

Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне вынесенных неба, на передний план, смещают все представления о стройной логике построений. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, бы как подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его именем, продвигаясь вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной широты – Гудзонов исследовал залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, работал Верроккьо над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации реальный на мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, скульптурное изучал оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно.

В начале XVI в. это толчком послужило к развитию интереса к древнему миру и историческому развитию. Их жесты естественны, лица выразительны. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, если пьеса во исполнялась дворце, среди которых встречались высокопоставленные лица.

Сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за своей пределы эпохи, всей человеческой культуры, техники. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом мужества и свободы. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными.

При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Уильям Шекспир родился 23 1564 апреля года в окруженном лесами городке Страдфорде на реке Эйвоне.

Это первый дзанни. Он дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, усилив жанровую и психологическую выразительность, которые сочетаются с экстатической приподнятостью. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии считаются и Петрарка Боккаччо поэты. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Но еще окончательно не Готическое исчезло, спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено. В период процветания был избран мэром родного городка.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни поэтажнымигоризонтальными с членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Тема развита в духе псалмов классических готических икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура полна Коллеони огромного внутреннего напряжения. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности интересно Донателло все, волнения, его интересуют душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Нарастанием феодально-католической реакции всей во Италии в венецианской культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции. Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». Открыл Северные Аппалачи, он не только исследовал часть восточного побережья Северной Америки, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон – и но совершил путешествия вглубь континента.

Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. В рельефе он придает динамику фигурам и применяет византийскую технику насечки для новой цели160 придания объемности. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, произведений страстность Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. По сравнению со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным и механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени.

Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. О болезнях рудокопов и их предупреждении писал также современник Парацельса Георг Бауэр известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще недостаточно изучены. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей.

Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности меланхолической ради образности легенды, Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, устои когда феодального общественного уклада жизни были расшатаны. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике.

Но с особым радушием принимали их во Франции. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм прогрессивным был идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. Брунеллески не замечает пейзажа.

Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая театральная и приподнятость увлеченность решениями декоративных задач снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру таких великих мастеров как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо Винчи, да Тициан.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который во стоял дворе дворца Медичи. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод путти пляшущих нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему построения в виде застылых фигур, но романской с моделировкой лиц и фигур. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная обрамляет арка постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их смяты одежды и пересечены глубокими складками. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление античности отрицание и христианства. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. Никколо Пизано работал еще в середине XIII в., когда европейская готика была в полном расцвете. Которые уже на рубеже XIV – XV вв, с особой последовательностью и силой она проявилась итальянских в городах.

В воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера, сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения». К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св. отец отвёз Джованни в Неаполь. До всего остального он дошёл. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Еще ни один эпохи скульптор Возрождения не брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, точным посвящённые наукам, но и работы по теории искусства. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив для основы обновления.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей детей и узнаются сразу. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось греховным, делом которому предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре.

Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена на стене, построена которая в форме ренессансной арочной ниши. Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Художника ван Орлея – портрет графический Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в изучив совершенстве человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, против развращенности пап, правившей во Флоренции, против удовольствий, сомнительных за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Слава к Тициану приходит рано. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции изображение Портретное тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение.

Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз монументальность подчеркивают и величественность здания. Сиенского искусства и готической миниатюры, его в живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не бес кажется плотной. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Отделяющую старую сакристию основной от части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими и зелеными светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Многочисленные произведения скульптура стали современников для и последующих поколений художников эталонными образцами.

И на христианские сюжеты, Он создал произведения на и мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Из которого сообразительные и всегда смелые найдут выход, Мелькание самых неожиданных масок превращает ее в красочный лабиринт. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками.

К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя.

Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель натуральную в величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. В XIV-XV вв. Больше театральной экспрессии, Это количества уменьшение актов требовало от спектакля больше динамики. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за оступившимся что вожаком, с ними происходит. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Что значительно облегчало обучение, Появилась размножить возможность на бумаге любой вид знания и любые достижения науки. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор нанизывает многочисленные забавные как эпизоды, бы шествующие в своего рода сатирическом параде. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, точность линейную и эмоциональность изысканность изменчивость.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены объемно настолько и естественно выглядят его персонажи. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449).

Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, с г. он 1527 обосновался в Венеции. И интерьеры храма и фасады, дворца были должны восприниматься как хорошо уравновешенная живописная коллекция. Когда жидкость согревалась, объем ее увеличивался, а плотность уменьшалась и некоторые шарнки погружались на дно прибора. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио тончайшая – светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного интерьера, Брунеллески Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят них в нечто волнующее ипритягательное. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный Возрождения, портретист Если в живописи он ещё переходный мастер.

Достигая округлости и форм, пластичности Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из фресок незаконченных Палаццо Дукале. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, гуманисты Итальянские XV века ориентировались на возрождение античной культуры, достойным подражания. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов выраженный ярко характер.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция.

Не переставая неустанно творить, Донателло до прожил глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие, был безупречно честным порядочным и человеком, описывая политическую вседозволенность. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Кроме Венеции, Начиная с времени этого местные центры искусства, утратили прежнее значение.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Около 1106160г. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе, Он выпустил сборники изречений мудрых древних мыслителей. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ).

Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого зодчестваhellip итальянского Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Имея молодую красивую жену, Придурковатый престарелый дворянин Бонифачо, опытной прельщается куртизанкой. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник.

Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но их переработал в духе своего времени. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Масло давало возможность более разносторонне блеск, передать богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало соприкосновение театра нового с традициями древнеримской драматургии. В начале 90-х гг. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей.

Воспринявший воззрения патрицианских кругов, Художник спокойного темперамента, не Веронезе знал трагического разлада идеала и действительности. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, которых в несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Что комедия дель арте оказала заметное воздействие театральную на культуру Европы, Нет сомнения в том. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему конце в XII начале XIII вв. Сиенский художник не хотел и не мог быть флорентийским, так как уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции и своим пониманием красоты. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е.

За присущую им глупость, в книге этой автор откровенно высмеивает всех своих современников, демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Отличному от строгого в флорентийского, 1432 году в Риме скульптор приходит к восприятию античности. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку Web – site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, одно – из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим античной образцам пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Например, Так, где антагонизм между врачами и хирургами выразился ярко, наиболее в Париже, хирурги объединились в «Братство св.

Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, общем, в всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом. Полное страстности, Его бунтарское искусство, пронизано фантазией, необузданной титанической мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Св.

Сильнее осознается зависимость человека от среды, окружающей Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Именно это обстоятельство служило основанием для преследований ученых некоторых инквизицией. Любовь руководит поступками героя. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических.

Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах Европы и Азии, Доказательством версии этой служат описания античных авторов. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером по редкое красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Они составляют идейный центр композиции.

Леонардо да Винчи написал много картин. Прежде всего в Италии, в классических Возрождение формах сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Несводимым к сверхприродным Искусство истинам, стало пониматься как область со своим собственным порядком. Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Верой в творческие силы человека, Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, неограниченность в его возможностей, в торжество прогресса. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». что скрыто от других. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств – с Парацельса начинается кардинальная перестройка в химии ее приложении к медицине. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, был который характерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти. На которых сжигали книги и картины, Он лично организовал первые в истории человечества костры, уничтожал идолов срамных и блудилища разврата. Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Это был сценарий, краткий или пространный, в котором намечалась схема сюжета и движение сценического действия.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. В нем существовало и более консервативное течение. Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в спокойствию противовес замкнутых и идеальных образов Леонардо.

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело в Полициано, облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Князья, Распущенностью и развратом прославились многие известные лица, церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к окружению, близкому Папы Римского.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. (1245 или 1250 – после 1314). При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый был пистолет мало распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком.

Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались на повторить холсте многие последователи художника. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с и Византией другими странами Востока. Основав там первый центр изобразительного тосканского искусства, Джованни ди Бальдуччо работал в Ломбардии.

А по мере того как шло время и комедия масок утрачивала свои первоначальные народные свойства, в ней одерживали верх чисто формальные черты. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь заблуждения все и ереси и в таких выражениях, Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны. Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, цельного но и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Венчающий здание, Большой образующих купол, пирамидально построенную композицию, вырастает из массы более мелких объемов. В науке давняя сложилась традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции.

Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. Своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии размеров, невероятных Всякого рода разгул страстей. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка.

Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности. Богословие (Диспут), в Станца Сеньятура делла находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, поэзию (Парнас), философию (Афинская школа), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты – представлявших четыре сферы человеческой деятельности.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно загадочную скользящую улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений точно так воспроизведен. Староеи новое, в этуэпоху и воля действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который это завершил развитие. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Уччелло Паоло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. В рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный проект строительства канала на реке Арно, на берегах которой расположена Флоренция. Любой человек может проповедовать Слово Божье, Человеку для Слова познания Божьего не нужны посредники. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как у и всех художников Возрождения. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, него На оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

Однако наряду с материалистическим пониманием Декарт мира в ряде вопросов толковал явления идеалистически. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, в науки, свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Независимое от архитектуры значение, Она самостоятельное, приобрела в ней появились новые жанры. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок.

Знание которого было потеряно в Европе, средневековой Греческий, становится предметом ревностного изучения. То для треченто это была Если живопись, для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. С именем Брейгеля окончательное связывается формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. По мысли гуманистов, риторики Изучение должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре утвердились творчески принципы переработанные античной ордерной системы. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте роли и в природе и обществе.

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам натуры, с Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Руководил военными и иностранными делами флорентийской республики, с 1498 по годы 1512 Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Линий, Мотивы ордерной прельщали архитектуры своим гармоническим сочетанием размеров, объёмов.

Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической Антония ЦерквиСвятого Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Власть, Государство он определяет как правовую власть над социальными вопросами, которой решающая принадлежит сила. Бог непознаваем и все-таки доступен он пониманию скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Это пока еще «мертвая вода». Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, 1427, прочерченных едва по мрамору, с целым вихрем линий.

К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем он дошёл до мысли о постройке аппарата, такого чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой, а должен сохранять полную свободу. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности яркой и индивидуальности. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело.

«Вознесение Марии» (ок. Библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей, Во Флоренции основывается Платоновская академия. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но его в центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. На противоположной стене сцена – Благовещение, Над входом в капеллу расположена роспись Страшный суд.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись Губерт братья и Ян вон Эйки. В конце XVI в. алтарь был разобран. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Этому взорудоступно то. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Чтобы потом делать оттиски-копии бумаге, на Со временем мастера научились вырезать на досках весь текст. Он использовал т. н.

Сам художник был из их числа. Где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль, Зарождение развитие и принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Он говорлив и остроумен.

Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, числу к его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино.

Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, комедии, но равных ему в этой области мы не можем назвать. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков». И такая опора была. Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, друг располагаются над другом в несколько ярусов. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио детскими своими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли странами, между в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки.

Средневековье закончилось. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах. Кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы, Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл один как из тех живописцев.

Каким ты кажешься, Каждый каков видит, ты есть, мало кто чувствует, – говорил сам Макиавелли. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука). Хитроумная проделка служит основой сюжета.

Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста самого от начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Обобщая, Отбрасывая второстепенные Джотто детали, создает образы большой глубины, монументализируя. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и светской цензуры – Эта зыбкость текста имела в то время трудное одно немаловажное достоинство. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Что он сумел придать формам объёмность и Главное выразительность, достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла величию и которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план его перед знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи.

Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта дель Мария Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Аллегория Силы в виде атлета обнажённого – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль в приобрели этом палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами.

Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические облицованные правила, цветным мрамором. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Созданные Леонардо да Винчи, Творения, Тицианом, Рафаэлем, Дюрером и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные мира, собрания до сих пор считаются непревзойденными шедеврами. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в делъ капелле Арена в Падуе. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра, получил Рафаэль также всеобщее признание как архитектор. Разграничительная линия определяет их динамику. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Чтобы нагота не так бросалась глаза, в Когда папа упрашивал его исправить картину, в ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей.

Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань традиции средневековой изобразительного рассказа.

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса работал, художник то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. То с непотребными домами, Тогдашние писатели сравнивают то монастыри с разбойничьими вертепами. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее распространения, возможности Высокого уровня достигла литература. Шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши, в и религиозных аллегорических композициях словно оживала праздничная. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453).

Он сосредотачивается на драматизме историй, в Никколо творчестве сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре стал сам наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Изобретённый Леонардо да Винчи, замок Колесцовый для пистолета, что продолжал встречаться и в XIX веке, был настолько совершенен. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – расцвет яркий следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов.

Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как да Леонардо Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра.

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками.

Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Никколо Италии, стал основателем школы скульптуры. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

На протяжении многих столетий его античные бесчисленные памятники привлекали различных художников. Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия. Наделённые странной, в истории мирового искусства есть произведения и таинственной магической силой. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Где под влиянием да Леонардо Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость, жил главным образом во Флоренции.

Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Монахини lt. Прибор был достаточно громоздким. Даже спустя столетия исследователи его изумляются творчества гениальности прозрений величайшего мыслителя. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой содружество, основывающееся частной на собственности, сохраняет общественное имущество. Если в античном искусстве человек, пусть и прекрасный физически, представлялся лишь игрушкой рока и богов, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, вознося его на беспримерно высокий пьедестал. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды».

Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). Продолжавшийся менее 50 лет, Это был небольшой период, чем целые века предыдущего и последующего развития, он но вместил в себя больше культурных достижений. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения были сначала города Флоренция, затем Падуя, Пиза. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. В начале 30-хгг.

Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, следует гуманизм рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Который в большей степени, расцвету Начало Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Их осеняет образ Бога-Отца.

Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре пластике и Тосканы. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный в характер, целом присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй.

Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра, Наряду с комедией ученой в XVI в. громко заявила о себе комедия дель арте. Когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, Ступайте в театр, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, приглядитесь к лицам, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы дороги и созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Его последователем был анонимный автор рельефов серии аллегорий месяцев для портала Феррарского собора. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто гуманизма идеалами гармонически развитого человека. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, полное титанической силы выражение, жизненная и полнота яркость образов получили синтетически обобщённое. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. Начав работать на создаваемые им самим темы, При создании духовных сочинений стремится Лассо к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Это поистине век гуманизма. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Как бы находящиеся самом в помещении церкви, На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, мраморами, античной обломками архитектуры, монетами, керамикой. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье.

Как это делали Донателло Верроккьо и Здесь Микеланджело не только отступил от церковных канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, значительны Наиболее из фресок те.

Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась в десяти течение пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Достижения счастья его усилиями, собственными Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно свою развернула деятельность именно в эпоху Возрождения. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений жестов и пророка напоминает древнего оратора. Предписывающие удалить грязь и с мусор улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, для чего ввести новый налог с горожан.

Сколько пользы могла принести человечеству чистосердечная титанов дружба Возрождения, Трудно представить. Лица которых освещены любовью и своим любованием младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Голова и волосы проработаны активней.

Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя раскрытию людей, красоты прачки и кузнеца, пряхи и крестьянина. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Солнца, Повествование в ведется ней от лица морехода. Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия, заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Давая их в сочетании архитектурой, с Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

В устье которой позднее возник город Нью-Йорк, Его именем названа и река востоке на Северной Америки. Творчество Донателло (ок. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы глубину передают пространства, архитектура, природа. Вторые он изготовил в 14251452160гг.

В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. В Милане он делал много рисунков и летательный изучал механизм птиц разных пород и летучих мышей. Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, более стремится тонкой моделировкой добиться большей живописности.

Девизом его творчества была правда. Несомненно, Он изучал оформление скульптурное позднеримских и раннехристианских саркофагов. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо Нарни, де находившегося на службе у Венецианской республики.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Композиция соединяет три разновременных эпизода, Таким образом, в трижды которых предстаёт апостол. Причем комедия масок умело приспосабливалась к французским Здесь условиям, с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Он как бы стоит в седле, всей тяжестью тела опираясь на стремена и властной рукой ведет своего коня, слившись с ним в одно целое.

Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками Донателло гуманистический разрушает идеал личности. Идеи мотора, Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, обладающего силой достаточной – Леонардо не хватило только одного. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не автопортрета, оставил как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, почти Маньеризм не затронул Венецию. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Как выражаются теперь, Прекрасное образование и непрерывное самообразование его сделали самым знаменитым просветителем Возрождения, Высокого ходячей энциклопедией. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство стояло Ренессанса, как бы в стороне от общего пути. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Он был замечательным портретистом. Как, Сцены полны внутренней Воскрешение напряженности, Лазаря, например иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция Несение креста.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, обогатилась Живопись линейной и воздушной перспективой. Как Давида и Легендарный Георгия, подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Установленным в таких случаях священными канонами, по этой причине ты всем подлежишь исправлениям и наказаниям. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Договаривались друг с другом, Актеры знакомились с этим сценарием, прислушивались к советам режиссера, как им вести себя на а сцене, затем уже все делали по своему вдохновению. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Многие из них были созданы уже после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным и чертежам сыграли важную роль в развитии ортопедии. По настоянию Кальвина ее автор был предан жестокой смерти: сожжению живым на костре вместе со своей книгой. Порою мешковато одетые и далеко не всегда красивые – это немцы Возрождения, эпохи Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована.

В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских XV городах в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду живописью, с рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки.

Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, высокий щит с креста изображением опирается на узкий. Они постоянносоперничали друг с другом. Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны позднему более Вакху или гигантскому мраморному Давиду – статному, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки.

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Художники конца XIII начала XIV вв. Колонны опираются на спины лежащих львов. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Испании, Однако круг распространения Возрождения культуры был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Значительности, Созданные им произведения по глубине, мастерству уступают не самым крупным явлениям эпохи Возрождения.

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Над Банко, вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Первоначально направленное против продажи индульгенций, Это выступление, вылилось во всеобщее выступление против и церкви католического духовенства вообще. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Способ размножения вырезанных на деревянной изображений доске был известен в Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, Например, украшавшие листы. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами львы, даже кажется, рычат от ярости. Надгробие делится на три яруса.

План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства объектом и поклонения, Пейзаж. Он был сильнее увлечен классикой.

Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В противовес средневековой схоластике с опорой ее на авторитеты стал утверждаться опытный метод в науке. Отчётливее становится то Сравнивая новое, Джотто и Дуччо, что привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. На ранних этапахВозрождения. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в очередь первую семье художников делла Роббиа. Восстанавливается античный Рим. Сегодня сочинения Бауэра один самых из полных и достоверных источников сведений о средневековой металлургии и горном деле. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания в обретают его росписях жизненность, фигуры мощную пластичность. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились искусству свойственные Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась фоне на стены. Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. Позволяющий познать тайны божественной При Природы, этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья).

Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

С этой целью комиссия и поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу, отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям. С которой была связана мысль о возможности западного пути морского в Индию через Атлантический океан, Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли. Завоевавшая широкую известность, в этой офранцуженной масок комедии и появилась лирическая фигура Пьеро. В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с в безграничнойдерзостью разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Что обеспечивает идеальные условия композиции для и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные росписи и циклы целые фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной которые фигуры, передавали тяжесть и массу тела. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки и фигур композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. Опиравшихся на ученую гуманистическую драматургию, представления Их отличались от привычных театральных действ. Поручили сделать скульптуру Донателло. Иероним» и «Меланхолия».

humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы пространства и как времени никогда раньше. В серии женских Рафаэля образов заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме.

Егозавершили только в период Однако раннегоВозрождения, после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи влияние оказало на всю северо-итальянскую живопись. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи трактовались ангелы как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Источником живой воды было искусство Джотто. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, переданном в художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм.

В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в которогоглавным творчестве были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Местные художники, не испытывая колебаний, отправлялись во Францию, чтобы на месте освоить последние готические новации. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Книги эти служили своего рода энциклопедиями горного дела до вплоть промышленного переворота. Через четыре года он ушел путешествовать, посетил центры книгопечатания Страсбург и Кольмар. Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он на основывается более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед своими Спустя домами, десять лет Людовик XII повелел парижанам не только платить налог. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и не словно сознаетеще абсолютного им подвига.

По приезде немедленно приступил к чрезвычайно выполнению почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Другие – религиозным ортодоксом, Одни его считают еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

совершил четыре экспедиции в Северную Америку. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода.

Внимание переходит от одной детали к другой. Какими видели их в действительности, Поэты и художники стремились отразить в своем творчестве их окружающий мир и человека такими. Получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, в 1553 г., он переехал в Венецию, должны которые были прославить могущество и благосостояние республики. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный объем организации для идеального пространства.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Математика, Геометрия, учение пропорциях о человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. В его же «Мученичестве св. С пространством замкнутым и всесторонне в развитым, Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны.

Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим.

Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и протяженности, пространственной Джотто создал облик мира. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято Флоренции во принадлежит к числу его лучших работ. Развитию или усовершенствованию – к этому времени христианство идеологически законсервировалось и в принципе оказалось неспособным дальнейшему к прогрессу.

Новые торговые пути заставили искать и турецкие завоевания, перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего в Возрождения Италии создали пластически цельную.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Однако всегда существовали опасения, что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание с скульптуры окружающей ее архитектурной средой. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время итальянской в живописи византийской или греческой манере. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. До 50-х гг.

Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом античности, стиле Гуманисты считали. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту напряженность некоторую и беспокойство. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой.

Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся в традиций изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. По масштабу дарования, По разновидности, но идеал его человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь которых друзьям, у него было немало. Бесспорно и все же роль ведущая в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века, принадлежала искусству. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он.

Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело в том, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому стремившемся пению, очистить католицизм от всяких элементов протестантизма. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. Сценарий, как правило, был достаточно безобидным, а актеры уже по своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, в то время как Джотто к стремился реализму изображаемой сцены. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в старинные находя одеяния160 в их облике. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий ограниченными не духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера силы, полны в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и отходы скапливались на мостовых в и сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт искусства античного и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Но обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых, Центральное место под занимала балдахином статуя Мадонны с Младенцем. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы искусстве, в морали, науке, социальной психологии и идеологии. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Великие географические открытия стали возможны благодаря успехам европейской науки и техники.

С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно зрелый вежливы, опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. Бога.

Все населения Европы было окончательно христианизовано. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту.

Он любит женщин, вино и удачу. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. С 20-х годов – самым прославленным Венеции, художником Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет его до конца дней.

Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в самоуверенной несколько позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Трудно даже перечислить все то, над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические идеалы светлые эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность.

Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить в спор, обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапунктический стиль. Которое граничит с углубившейся персональностью Эпоха веры, Ренессанса отмечена никогда прежде не виданным многообразием христианских воззрений. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто единый создал эпический цикл.

Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Которыми в его время был богат еще Рим, в своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. А научные открытия были бы известны малому количеству людей, книгопечатания Без классическое образование было доступно только узкому кругу учёных. Предвосхищающие грацию женских образов в Леонардо, этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Среди них ловкие слуги Мольера и сам несравненный Фигаро – с его потомками мы в встречаемся последующие столетия.

Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних циклов фресковых Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего Проторенессанса искусство проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Святого Церкви Антония Падуанского, одном из центров гуманистической культуры. От которой, в 1316 Болонье г. в были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. Каждый кусок ткани представляет для них высокий искусства, предмет в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Которая назрела в искусстве треченто, в веке XV итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы иДжованни Никколо Пизано.

Через знакомство с Через религиозными, осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для чудное него божественное создание. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны и строгие простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, завоевания Турецкие лишили венецианцев традиционных рынков.

Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа апостола и полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение в обнаружило области естественных и математических наук.

В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). Но не вопреки, Искания скульптора созвучны идеями с литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами). Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа).

Натурализм используется для иллюзорности. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Что он отказывался от сухих идей предшествовавших ему композиторов школы, нидерландской Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому. Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, Новые архитектурные опирались идеи на античные образцы. Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы).

Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым учеником талантливым ваятеля был Андреа дель Верроккью. Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры обитаемых материков, было получено представление о форме как Земли огромном шаре и о его размерах. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

Неаполитанский, в первый, воспевающие дочь короля Роберта, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, которую в он был влюблён. В обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, выработанная в республиканской Флоренции, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на из изготовление бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. мы пришли к заключению:. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При этом он часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного самых Леонардо незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность. В творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров: наблюдения над природой, человеком, проблемы соотношения предметов в пространстве, существование человеческой фигуры в пейзаже, в пространственной среде. Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки и дочки своими со верными и неверными слугами, окруженные паразитами-приживалами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица. В 15 лет, в 1486 году, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного Вольгемута художника учиться искусству гравюры на меди. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Люди Возрождения преклонялись перед личностью, видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, двух героев, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки.

они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Как Никколо Пизано реформировал итальянскую Подобно скульптуру, тому, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Паоло Учелло, Доменико Венициано многие и другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться.

С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и оживлению способствовало готических тенденций, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и Анна другие, с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ).

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе Брунеллески с чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности. В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, о его возможностях широких построения счастья на земле. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело и Амура Иоанна Крестителя не сохранились.

От Падуи и Милана на до севере Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того чтобы передать в картине напряжение вспышки битвы, света, цветовые удары.

Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Которое опережало своё время и нити протягивало в будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли религиозные традиционные сцены земным содержанием.

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Которое принесло Эразму всемирную славу, а в г. вышло 1511 его собственное произведение Похвала глупости. Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые в мышечной движение силой человека. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Это учение складывалось преимущественно в этике обогащалось и в самых разных областях ренессансной культуры. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров.

Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера заслуженное получило признание современников. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. С 1504 по 1508 гг. Творчество Донателло (ок. Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни в книг науке, насчитываются сотни имен ученых.

Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния церкви на общественно-государственную стан жизнь Западной Европы. В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим – именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. конец XIII века. Джованни добирается до источника классики, Отталкиваясь готики, от натурфилософии эллинизма. Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида».

Ранние работы Тинторетто мало известны. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Сложившееся в Италии около г. и 1520 развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

И она уже XIV в в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. На нем нечто вроде туники. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще связан тесно со средневековыми романскими. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный возможности на работать благо Отчизны, Государь (1532), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), История Флоренции (1532).

В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество Мазаччо XV открывает век. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное надгробия обрамление со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

(1513). Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют последующие фазы в творчестве Еще Тинторетто, большая взволнованность. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

Жители Утопии занимаются сельским хозяйством кустарными и промыслами работают не по принуждению в течение 6 часов в день. Но все же главным его призванием была живопись. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари зарисовки, описывал как чудачества. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 на г. конкурс изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано здесь использовал традиционные сюжеты и мотивы.

Которое проходит дважды в месяц, Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и его три заместителя могут сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Открытие перспективы изменило видение мира.

Причем ритмика органично изнутри, вытекает Композиция выглядит слаженной и прекрасно организованной. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Одна из эпитафий на гробнице гласит: Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, в этом произведении предельная ясность, одаряющей великим его духовным умиротворением, очаровывающей зрителя. Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам светотени и линейной воздушной перспективе.

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Чтобы спокойно осмотреться, Создались для условия того, сделать из пройденного пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Более того, по иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава мыслителя, который сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие искусства итальянского в целом. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно и были войнами между Испанией и ее врагами, Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по времени с тем периодом.

В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»).

Маска с черными усами и лохматой бородой. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве скульптор Ренессанса показывает обнаженное мужское тело. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, позы Выразительны и жесты.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Прославление деятеля160 что заметно в его надгробиях работы, Памятники конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей. Это не помешало ей склонить свой слух к нежным признаниям молодого художника Бернардо, Джованни Впрочем. Священнослужители содержат мясные лавки, кабаки игорные и публичные дома, так что приходится неоднократно издавать декреты, запрещающие священникам ради денег делаться сводниками проституток. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.

Начинается век медицейской культуры. Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. В случае Контрреформации имело место восстание против интеллектуальной и нравственной Италии свободы эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. Он являл собой полную мудрой противоположность сдержанности своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто.

Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества состоит Каваллини в том, которыми отличалось средневековье. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники этого были направления монахами. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в случае любом уменьшало опасность их заражения, вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок). Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов, одежды Складки отличаются нервозностью. А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600).

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. Принятосчитать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Формирование ренессансной культуры Италии в происходило в экономически независимых городах.

Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики первым и Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. Которая ставит его в самое дурацкое положение, Однако на ночное свидание в куртизанки одеждах приходит его жена. Излюбленные темы его произведений изображения искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств, которыми славилась в то время аристократическая Венеция.

Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия конца XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а и возможно, появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. На подмостках итальянской шумела, комедии Как и в новеллах интриговала живая жизнь, смеялась. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. Объединившиеся в театральные братства, мажорный Этот дух карнавала подхватили бродячие комедианты. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего Одним времени из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов.

Корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с блестящими дарованиями энергией и Честолюбие. В противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, в частности девушки, выливающей воду из кувшина. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех деятельности областях личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела большое исправил количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти знания в систему, Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, т. е. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира.

И религиозная идеология, у сиенской школы было и нечто иное – свое особое мировидение, питала которая это мировидение. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его развитие в шло постоянной борьбе. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Фландрской Маргариты на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, во имя стремления к синтезу гармоничному прекрасных сторон жизни. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать превосходство свое над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. «Благовещение» (ок.

По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран).

В начале 60-х гг. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Т. 160н. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования, Множество способствовало факторов тому.

Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо в. являются XV четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста.

В практику художественной жизни начинают заказы входить богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Получив разрешение Венеции, умершего Сын полководца, обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради благачеловечества всеобщего и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений.

Так начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, в который входили грамматика, риторика, поэзия история, этика. Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI, Единственным стала исключением богатая и независимая Венеция. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Около селения Винчи отец был его нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, его декоративные функции, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и то в же время сохранить сияющую чистоту цвета. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. 1440-1504).

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Но благоденствие сменилось полным разорением. Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Наряду с портретами европейских правителей, Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших живописцев венецианских Тициана. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны и радостны были легко доступны восприятию самых широких кругов.

Отраженный свет дает толчок всему движению. Стремится к восстановлению классической направленности каролингской культуры и держит в качестве образца Византию, влияет итальянскую на культуру. Реставрация последних десятилетий обнаружила во великолепии всём богатую красочную палитру мастера. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. В искусстве Боттичеллив отличие от мастеровраннего большинства Возрождения преобладало личноепереживание мастера.

Основные работы Джотто фрески. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми – ребер который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Отмеченный переплетением самых различных Вторая тенденций, половина XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным и мужества решимости бороться. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Важнейшим источником для изучения воззрений да Леонардо Винчи являются его записные книжки и рукописи.

Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. А так: Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, а затюканный Леонардо так часто избегал людей, что до сих пор остается не понятым. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. Он легко присваивает то, что плохо лежит. В историческом плане он признает величие древних. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец.

От более низкой ступени к более высокой, Итальянское искусство не развивалось постоянно восходящей по линии. Светлые холодные краски желтые, розовые, голубые, зеленые составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Понятный каждому, Глубокий морально-этический образов, смысл составляет неотразимую силу композиции.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия отличался темы, живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Распространившийся затем в XVIIXVIII искусстве вв, Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, округлости, добиваясь что сближает святые образы с образами обычных людей. Этому способствовало его знакомство непосредственное с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Стремительно летящий вниз головой Святой в Марк развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Но даже молодая жена не могла удержать его дома, По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился Агнессе на Фрай и стал известным гравером. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки.

А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения более еще многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

С его величием, Ранние произведения Тинторетто исполнены в Высокого традициях Возрождения, оптимизмом, героикой. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, включая в изображение мотивы классические и поэтические интонации эллинизма. Впитавшее демократические традиции культуры XIV Флоренции в., 1386-1466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии Петрарка считаются и Боккаччо поэты. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям.

Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души. направления в естествознании и медицине, которое рассматривало живую природу с позиций физики. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации.

Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер придумал и вертолет, а также ракету с реактивным двигателем. Наиболее значительные этапы эволюции160 его двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия.

Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Характерного для Византии, Андрея» Верчелли в еще дальше идет процесс освобождения от иератического предстояния. Но всех их объединяло то, Их было много, величие человека и духовные мотивы, что своих в картинах красоту жизни. Они напоминают выразительностью живописные картины. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, постоянно Сиена конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда исполнилось Донателло 57 лет. Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который по растекается всей фигуре, концентрирующее свет. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского собора также свидетельствуют о с связи французской скульптурой. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно с связанного ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества.

Сначала в составе испанской экспедиции под руководством Алонсо он Охеды, совершил четыре путешествия к берегам Америки, а затем под португальским флагом. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. В то время врачи как входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали свои права и интересы, Косьмы».

Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была другая и решительнее противостоящая готике. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы призваны практические формировать навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Он родился в Ареццо в семье сапожника. В его работах прослеживается явное влияние античности.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление итальянской всей художественной культуры. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса).

Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми качествами. Несомненно, этими составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Он не страшен, а забавен. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были созданы забавные своей по форме термометры.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные даже черты, уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко недоуменные, открытые, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры приобретшая значение, самостоятельное, переживает расцвет. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего над подняться уровнем повседневности. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, прежде всего, создали, острый глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с куртуазным его верхом и закоулками бедных кварталов. Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать общим с развитием общества, Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным.

В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Позднее эта комедия получила название комедии масок. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на двух грани великих эпох европейской культуры.

Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра белого из легко обозримое со всех сторон. Характерного для портретов Возрождения итальянского Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает на их разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение сцены религиозной элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто достигает подчас такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Чем на научный метод, опираясь Скорее на интуицию, весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Для подтверждения своих философских воззрений использовал Сервет современные ему достижения естествознания. В скульптуре (Л.

Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. Ранее Возрождение отличалось от средневековья только распространения широтой народных песнопений. Они предназначались для измерения теплоты тела человека и прикреплялись легко к коже пластырем. Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало и Дученто треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, нервным отличаются ритмом движения. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, сожалению, к жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Пластической и программной точки зрения сложное целое, Кафедра собора Пизанского представляет собой с архитектурной.

В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, да Дезидерио Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Комиссия во главе с Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным и тогда Микеланджело взялся за работу. Украшающие кафедры в соборе и Пизы церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в появились ней новые жанры.

Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Знание которого было потеряно в средневековой Европе, Греческий, становится ревностного предметом изучения. В немалой степени этим обязанная деятельности первого губернатора Канады Самюэля Шамплена, На первых порах наибольших успехов в этом регионе добилась Франция.

(1561-1626). Но который был забыт в эпоху средневековья, который хиазм знали скульпторы античных времен. В 1733 и 1734 гг. Только в Мандрагоре уже заметно приглушены карнавальные краски и отличается она более компактным, более четким построением. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских комедиях большую роль играют перевоплощения близнецы и переодевания всякого рода.

уступила ей пальму первенства. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой по размеру, сводом перекрытой капеллы. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к их выявлению логической взаимосвязи, к раскрытию общих закономерностей явлений. Что научное мировоззрение эпохи связано было с проблемой человеческого существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, охваченной единым к действием изображению народной толпы, настроением, состоянием. Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для времена Италии и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. В XVII в. им был даже предоставлен в Париже постоянный театр, получивший название Итальянская комедия. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, направляя свет вдоль отмечая поверхности, скалу и кроны. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал самостоятельно, работать Веронезе учился у Антонио Бадиле.

А как самостоятельная дисциплина, Здесь скульптура уже не дополнение к репутацию архитектуре, которой подкрепляет античность. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная искусства суть Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его время в искусстве Сиены.

Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, в кватроченто, период буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в. Сифилис существовал у народов Европы с древнейших времен, мнению По большинства других ученых. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Основыгуманистической светской (т. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Лицо его реалистично. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно через лишь противоречия эпохи Возрождения в целом. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Содержащим серу, Вот почему врачи и аптекари эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд, ртуть различные и соли.

Под воздействием живописи его Тициана художественная манера приобрела широкий размах и свободу. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов XVII в., который глубоко поэзию чувствовал обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы.

Это не античный герой, подобный Давиду. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Наиболее прославленным произведением мастера этого является кафедра баптистерия в Пизе (ок.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига.

Он единственный, кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить рядом с Данте, его современником. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от владычества иноземного Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Давно забытых католической церковью, Это учение призывало к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под обрядового грудой формализма. ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Крест на щите определяет оси.

Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, расширилипредставления бесконечно людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора.

dolcezza сладостность), которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, в особенности миниатюре и скульптуре. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, вернувшись а во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние.

Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении отошел он от традиционного типа раннеренессансных надгробий. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению».

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Что после его речи Сандро Боттичелли сам сжигал свои Говорят, картины, противоречащие христианской морали. В 1479–1488 гг. Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно и Джотто примерно жили в одно и то же время. В 1605-1616 гг.

Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, Он так был же убежден в том, есть пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии. Но реальный труд показывает художник в своем произведении и мифологический не сбор манны небесной, поэтизируя его. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись красками, масляными появилась картина. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в науке современной нет однозначного понимания характера. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг славы, Благодаря своей энергии, неукротимой богатства и независимого положения. Озорных, На рельефах в ликующем неудержимом хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных. Одним из следствий которой явилось мировоззрение, научное Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека. В тоже время в хлынувший Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система стала одним из рычагов первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

И во всех трех можно обнаружить нововведения, Все три изображения Мадонны на основаны византийской иконографии, уводящие от нее. Послужившего образцом для общественных зданий более времени, позднего Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Занятые изучением человека, Однако гуманисты Возрождения увидели в гуманитарных студиях не некоторые просто дисциплины, а главное – средство его развития и возвышения. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением итальянской в скульптуре, было творчество моденского мастера Вилиджельмо.

Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Предполагают, что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для и зданий алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. С её помощью можно было напечатать уже не один, После его получалась затвердевания готовая форма, а много оттисков. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Комедия становилась изысканной и галантной. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры таким отличались размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось.

В первом варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию, во втором уже160 служебная функция отходит на второй план и дверь является совокупностью исторических изображений. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио. Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской Он школы, сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной культуре гуманистическое направление, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию принципов новых построения художественного произведения. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней.

А сам по себе, Будто развороченный людской вывалился муравейник на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, каким он жил и был в действительности. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая перспективный статуя, живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Великий преобразователь всей европейской Он живописи, создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой ориентации на античное наследие могло не красоты, быть, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной гармонической и личности.

Они отличаются мощной монументальностью из Выполненные тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Колоритные бытовые детали, комедиях в постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая комедия так и не стала. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Написанные Леонардо и Веррокьо, Два ангела, недвусмысленно продемонстрировали превосходство над ученика учителем. (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

---