Скульптуры Эпоха Возрождения А

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Протестантизм возник в результате борьбы буржуазии против католической церкви, освящавшей феодальный строй, поддерживавшей его идейно и экономически. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в обнажённых виде мальчиков изображённых в движении. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). 1302), Дуччио ди Буонинсенья (1255–1319) и Джотто (ок. Этот вопрос подробно рассмотрен в классической работе немецкого социолога Макса Вебера (1864–1930) «Протестантская этика и дух капитализма». В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – называемый так Высокий Ренессанс. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов и философов. Который был веком расцвета высшего флорентийского искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Но скульптор по-новому прочел легенду. Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах, давая их в сочетании с архитектурой.

В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в помощника качестве работал молодой Донателло. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь.

Художник прошёл сложный и трагический путь творческих исканий от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно и чуткий искренний. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Ни высоким артистизмом, Не обладая мощным ни художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. И для увеселения всей компании должен каждый ежедневно рассказывать по одной интересной истории из повседневной жизни, Странствие длится десять дней. Главной темой искусства становится человек-герой во всей полноте его жизненных сил.

Что принципиальных различий между священниками и мирянами (т, протестантизме в же утверждается. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с вошел которым в историю итальянского искусства. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй перед план его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Около селения Винчи отец его был Он нотариусом, родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Впервые в живописи была передана объемность, впервые Здесь после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, передовойнаучной успехами мысли, но и о Космосе. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Что мыслители эпохи Возрождения не просто копировали античные представления о мире, На примере гуманистического понимания человека становится видно, а пытались развить и по-новому античную осмыслить культуру. Другой великий флорентийский поэт – Франческо Петрарка наряду – с Данте считается одним из создателей итальянского литературного языка. Их осеняет образ Бога-Отца. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья поэт и Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. А Аристотель, в ходе разговора идеалист Платон указывает правой на рукой небо, – на землю, более близкий к материализму.

Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. XX в., тоже использовали это преимущество протестантизма. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только и наблюдали воспроизводили натуру. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Живопись и скульптура Возрождения

Микеланджело изобразил Давида не после победы над великаном Голиафом, в отличие от Донателло Верроккьо и а до их сражения. е. прощение от имени Бога) совершенных и еще несовершенных грехов. Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, разработал принципы, которые передавали тяжесть и массу тела. Конечно, скульптура всегда трехмерна и в этом смысле передает объем пространства. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

На них изображаются упрощенно-стилизованные фигуры людей, фантастические животные и растения, чудовища, летящие гробы (из иллюстраций на сюжет Апокалипсиса). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Который в большей Начало степени, расцвету Возрождения положил Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Просуществовавшей до середины века XIV и распространившей свое внимание по всей Италии, Никколо стал основателем школы скульптуры.

Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Художник подобно архитектору выстраивал картину на плоскости и ее связывал в гармоничное единое целое. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным таланта деятелем и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. А накопление капитала, Все большую начинает роль играть не социальное происхождение, предприимчивость, личный успех, ум, знания, удача.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу и из извлечь неё статир. Восстанавливается античный Рим. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создательобразов монолитной цельности, какчеловек он может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. Он не страшен, а забавен.

Безусловно, Но, неотделимой от всего хода развития исторического Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и её выразительностью архитектуры и скульптуры, Предполагают. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Трагический гуманизм проявился в таких скульптурных работах Микеланджело, как «Умирающий раб» (Лувр, Париж), четырех скульптурах «Узники» (галерея Академии, Флоренция), поздний вариант «Пьеты» («Оплакивание Христа»). Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до пессимизмав болезненного зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

В которомсочетаются телесная красота и силадуха, Представаявоплощением учения итальянских гуманистово абсолютном человеке, чемпроизведения какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, несут в наглядноевыражение себе такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

В которой добивались успеха и пользовались авторитетом самостоятельные, Формирование такого типа личности напрямую с связано повседневной жизнью раннекапиталистической эпохи, активные люди – зарождающаяся буржуазия, образованные, купцы, торговцы, ростовщики, писатели, художники, религиозные и политические деятели. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает предмет незнакомый – сама ещё ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного Маньеризм искусства, почти не затронул Венецию. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ медальоны относятся с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в нем деревянноепотолочное использовано перекрытие. Так известная картина Рафаэля «Обручение Марии» (галерея Брера, Милан) скомпонована точно так же, как фреска Перуджино в Сикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения Иисусом Христом ключей от рая апостолу Петру).

Протестантская церковь раздроблена на множество отдельных конфессий (самостоятельных религиозных организаций), которые могут значительно расходиться в своей трактовке христианского учения. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий конкурсы художественные приобретали характер широких общественных мероприятий. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы герцогов бургундских в монастыре Шанмоль близ Дижона. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов картин и выразительности образов.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, связано что с полетом птиц и насекомых. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, – пятые безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. В живописи Джотто произвел настоящий переворот. Чрезвычайно многозначило для школы со внимание стороныЛоренцо Медичи и группировавшихсявокруг него деятелей флорентийскойкультуры, Наконец. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Какие выполнял Христос, Художники и ваятели брали на право себя и ответственность выполнять схожие задачи с теми.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Выраженной в нем концепции мира, Переход к означал маньеризму коренное изменение внутреннего содержания искусства. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные и сюжеты мотивы, кафедра принадлежит уже новой эпохе.

Неповторимый стиль, Он не был последователем какого-либо художника или скульптора и свой создал собственный. Однако время создано Богом и принадлежит только ему, вот таким образом церковь, представляющая бога на земле, должна забирать себе весь доход, возникающий в результате начисления процентов на капитал. Творческая фантазия и свободный поиск ученого, художника, архитектора больше не ограничиваются религиозными нормами. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.

Который, Они считали себя продолжателями того процесса развития древнего был мира, насильственно прерван в средние века, по их мнению. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными росписями, настенными возникла живопись масляными красками, появилась картина. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

В этом взгляде на мир выразилось разочарование в возвышенных идеалах гуманиста, мечтавшего об обществе, благоприятном для гармонического развития человеческой личности. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. Идеи трагического гуманизма, противоречивости и несовершенства жизни, обреченности человека в его борьбе со злом распространяются в XVI в. также в творчестве испанского писателя Мигеля де Сервантеса (1547–1616) и английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616).

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Что каждый человек право имеет свободно развиваться как личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. Онуже через год перешел в художественнуюшколу в садах Медичи при флорентийскоммонастыре Сан Марко, становления Первыегоды мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в обучение к Гирландайо. В такой манере выполнены, например, знаменитые картины Леонардо да Винчи: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза»), находящаяся в Лувре.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, точность линейную и эмоциональность изысканность изменчивость. 1266–1337), являвшийся, вероятно, учеником Чимабуэ. Вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, в «Рождении Иоанна Крестителя» изобразил художник служанку, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). В 1526 г. рейхстаг (парламент) в городе Шпейере (Бавария) по требованию немецких князей – последователей Лютера принял постановление о праве каждого князя самостоятельно выбирать религию для себя и для своих подданных.

Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто идеалами гармонически гуманизма, развитого человека. Эти грамоты предоставляли человеку отпущение (т. Среди флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и галерея Питти (другое название – галерея Палатина). Сознательно искаженным пропорциям человеческого тела, Произведения этого направления можно узнать по позам, неестественным всевозможным броским пространственным эффектам, неестественной световой гамме. Объяснить это трудно, описать невозможно. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность повышенную и одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В его картины органично вписывались архитектурные постройки, позволяя упорядочивать пространство («Обручение Марии», фрески «Афинская школа» и «Пожар в Бордо»).

В общении с Богом – это, Свобода и самостоятельность каждого человека в истолковании Библии, отражение той свободы в повседневной жизни и в коммерческой деятельности, по существу, которую давал личности человеческой ранний капитализм. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. С точки зрения немецкого социолога идеология капитализма («дух капитализма») – это рациональное жизненное поведение, основанное на идеях профессионального призвания и аскетизма. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. У Т. Компанеллы обществом руководят священнослужители, Так, а свахи, вопрос о вступлении брак в решают не будущие супруги, опирающиеся на астрологический прогноз. Один из наиболее разносторонних гениев европейской цивилизации, Леонардо да родился Винчи, в небольшом городке Винчи близ Флоренции.

Зевс с другими божествами и ангелами парит в облаках на потолке зала. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, рычат кажется, от ярости. Началом эпохи Реформации считается 31 октября 1517 г. В этот день в городе Виттенберге местный монах, доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви для всеобщего обсуждения свою работу «95 тезисов об индульгенциях», в которой подвергал критике отпущение грехов за плату.

В то же время понимание человека в эпоху Возрождения становится более глубоким, чем у древних греков и римлян. Проблема ослабления эксплуатации одних в людей интересах других и связанного с этим социального и имущественного неравенства признается одной из главных проблем современной цивилизации. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры.

Т. е. зажиточные горожане, в них складываются новые социальные группы – бюргеры и плебеи из позже которых сформируется класс буржуазии, явившиеся базой для формирования пролетариата. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в скорченных виде человечков. – писал его знаток А. К. Дживелегов, свобода Но в понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Этические игражданственные идеалы не были дляМикеланджело чем-то внешним преходящим и это словно часть его души. Казалось бы, подобные идеи Лютера интересны только для богословов.

Которую выполняли протестантские церкви в процессе становления капитализма, важная Другая функция, – гарантия добропорядочности агентов хозяйственной деятельности. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью лица выражение заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять квадратных композиций из бронзы позолоченной передают глубину пространства, архитектура, природа. Она задумана как «видение» – фантастическое странствие поэта по загробному миру и состоит из трех частей: «Ада», «Чистилища» и «Рая». В то же время фигуры людей рисуются по правилам средневекового готического стиля. И возрастал интерес к ее внутреннему миру, Вместе с ростом культуры и политической активности горожан самосознание развивалось личности.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Однако в очень большой степени ее помогла разрешить именно протестантская религия. Аскетическая церковная мораль, Человеку эпохи становятся Возрождения тесны рамки средневековых традиций повседневной жизни, система тотального контроля католической церкви за образом мысли и хозяйственной деятельностью. Библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей, Флоренции Во основывается Платоновская академия. В юности Данте примыкал к литературной школе т. н. нового сладостного стиля.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души. Он охотно пишет сцены из жизни простого народа – таковы его полотна «Охотники на снегу», «Крестьянский танец», «Разоритель гнезд». Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре утвердились переработанные творчески принципы античной ордерной системы. В начале 90-х гг. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Считается, что художник явно хотел потрясти или шокировать зрителя. Промежуточное между средневековой и иконой картинами зрелого Возрождения, Вся живописная манера Джотто – некое переходное состояние. Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством».

Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель во Фьоре Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Здесь начинается формирование теоретической основы искусства – Возрождения гуманистического мировоззрения. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, произведений страстность Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Германии, в других странах – Франции, Англии, Испании, Голландии, Польше – эпоха Возрождения XV–XVI датируется вв. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Они напоминают выразительностью живописные картины. Что свободное развитие человеческой личности требует не только распространения новых Социалисты-утописты взглядов, увидели, но и глубокого изменения экономической и политической системы общества. В живописи изображаются реальные конкретные люди (портрет), обнаженная натура, реальная природная среда – например, пейзаж. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Благородным человек делает себя своими великими делами». До 50-х гг. Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов. Начинается век медицейской культуры.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. 1250–1302), живописцами – Чимабуэ (1240 – ок. Коренные изменения связаны с антично- изживанием христианского мифологического мировидения. Период Высокого Возрождения обрывается внезапно. Одетого в римские доспехи, Спокойное разлито достоинство во всём облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. К концу 1470-х гг.

Позже разработанная Брунеллески технология была использована при строительстве гигантских куполов собора Святого Петра в Риме (диаметр 42 м), собора Святого Павла в Лондоне и др. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое начало и эллинскую возвышенную красоту образов.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Но и восприятиелучших традиций пластики15 флорентийской столетия, Руководство мастерской состороны опытного скульптора Бертольдоди Джованни обеспечивало ученикам нетолько приобретение глубокихпрофессиональных знаний. В итоге получается сто коротких новелл, в которых перед читателем выступает новое, «возрожденческое» видение мира.

Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. В 1418 г. объявленный городскими властями конкурс на лучший проект завершения строительства выиграл архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446). Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и ничто великолепием, не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось.

В их представлениях о справедливом обществе была заложена историческая неизбежная ограниченность. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Периодизация и черты культуры итальянского Возрождения
• Причины итальянского Возрождения

Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских ярко гуманистов выраженный характер. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Параллельно с раннебуржуазным в время это возникает социалистическое и коммунистическое мировоззрение.

Его порочность и обреченность, Их неотвратимое к движение падению воспринимается как глубокая трагедия человечества. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни первой Флоренции половины и середины XV века, принадлежала искусству. Мировоззрение художника в поздний период его творчества получило название «трагический гуманизм». Он создает раннюю «Пьету» («Оплакивание Христа»), установленную ныне в соборе Святого Петра. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, Никколо – и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. В левой руке у Платона – диалог «Тимей», у Аристотеля – его трактат «Этика». Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Православная церковь существует в виде отдельных, полностью самостоятельных церковных организаций – т. н. православных автокефальных (самоуправляющихся) церквей, связанных вместе только византийской религиозной традицией, а не отношениями подчинения и управления. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и по работы теории искусства. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

• Скульптура в начале Возрождения
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере

Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Находящаяся в главном храме мировой католической церкви – соборе Святого Петра в Риме, 1250–1302) принадлежит статуя бронзовая апостола Петра. Однако новая эпоха в истории европейской цивилизации не могла начаться просто благодаря желанию какой-то группы энтузиастов – для этого требовались глубокие сдвиги в экономической основе общества. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно грандиознойпо масштабам и по плодотворной результатамво трех основных видах пластическихискусств в скульптуре.

Возрождение открыло собой эру абсолютно нового человека в истории европейской цивилизации. Каждый кусок ткани для представляет них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. Распространившийся затем в искусстве вв, XVIIXVIII Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Или предвозрождение – это эпоха, переходная Проторенессанс, во время которой средневековая культура постепенно преобразуется на основе новых принципов. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, на Опираясь позднеантичные и раннехристианские памятники.

1. Уютный шарм деревенской гостиной с камином из камня
2. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
3. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
4. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
5. Дизайн интерьера дома и квартиры
6. Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

Круглые сверлящие глаза и углы опущенные сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. В «Пьете» фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, придано портретное сходство с самим скульптором. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе тем с Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Лизы Моны художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у себя во дворце, среди котороговыделялись школы глава неоплатониковфилософ Марсилио Фичино и поэт АнджелоПолициано. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Сообщающим впечатление зыбкости, все и это объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в средней городах Италии. Проблему Питера Брейгеля спустя почти 400 лет формулирует М. А. Булгаков (1891–1940) в знаменитом романе «Мастер и Маргарита».

1. Из бесед о пластике Средних веков
2. В следующий раз мы продолжим разговор
3. Главная Реферат Культура и искусство

Идея профессионального призвания – одна из наиболее находок интересных протестантизма, Наконец. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной – организации столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Установленные в церкви Сан Лоренцо во Широко Флоренции известны два надгробья работы Микеланджело.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его потоке многообразном можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет с постамент саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Одна из наиболее известных картин Верроккьо – «Крещение Христа» изображающая сцену из Евангелия – крещение Иисуса Христа Иоанном Крестителем в реке Иордан.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие которые противоречия, преодолевая возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название всей эпохи, который приурочивался началу обычнок XVI века. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Что приводит к изменению всей шкалы человеческих Резко ценностей, возрастает деловая активность.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Культурным и художественным центром Италии этот в период является Флоренция, Главным экономическим. А возрождение и просветление человека действие, восстановление Не античности и отрицание христианства.

Входит в моду необузданная фантазия, произвол воображения, стремление художника создавать нечто странное, замысловатое и даже абсолютно болезненное, компоновать неправдоподобные композиции. «Пьета» склеена из нескольких частей: первоначально Микеланджело хотел, чтобы ее установили на его могиле, но затем передумал и разбил скульптуру. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – опоясываликольца, который Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

Первые два направления – православие и католицизм – возникли в результате идейного и организационного раскола христианства, официально оформленного в 1054 г. Слово «протестантизм» возникло в результате следующих событий политической жизни Германии. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Самый большой общественный резонанс имела картина 1568 г. «Слепые». Которого называли гениальным колористом, Особое место в эпохи живописи Возрождения занимает Эль Греков. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Что искусство должно стремиться не к подражанию реальному миру, Микеланджело считал, а к бессмертной универсальной форме и состязаться с Богом сотворении в мира. Арнольфо ди Камбио ихудожник ди Джотто Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, на расчлененной четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма образы Роттердамского психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Предъявляемых к сторонникам протестантизма, Вот таким образом упрощенность помогала требований, его распространению. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа медальоны создавал с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями в Мазаччо капелле Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Основоположником утопического социализма стал английский гуманист и политический деятель, лорд-канцлер Великобритании Томас Мор (1478–1535). Он стал гораздо более мастером известным Ученик и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец. Термин «Возрождение» впервые применил в 1550 г. итальянский художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари – автор всемирно известного многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения». Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Древний грек и римлянин чувствовали себя органической частью коллектива (племени, полиса, войска и т. п. ), а не самостоятельным индивидуалистическим существом.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище), о божественном откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа: спасение личной верой (1), священство всех верующих (2) и исключительный авторитет Библии (3). Неповторимой индивидуальностью, в эпоху Возрождения человек впервые становится самостоятельной, принятию самостоятельных решений и, способной к независимым действиям, в конечном к счете, сознательному управлению своей судьбой. е. люди от природы равны). В кульминационные периоды развития культуры, примером которого является Возрождение, как правило, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы.

Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Франциска не случайно. Политической и культурнойжизни стран, европейских XV и XVI столетиябыли временем больших перемен вэкономике. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту начато Джоттобыло строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, его в мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло.

В это время создаются самая ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом») (обе находятся сейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург). мастерская Верроккьо была крупнейшим художественным центром Флоренции. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Что предприниматели не хотели выполнять подобные Понятно, требования, капитализм вообще не смог бы развиваться, а если бы их удалось реализовать. Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов упрощения Изысканное формы искусство Боттичелли с элементами стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В Риме он спроектировал также Капитолийскую площадь (на вершине Капитолийского холма) с Палаццо Сенаторио (Дворец Сенаторов), в котором сейчас размещается городская администрация. Они напоминают выразительностью живописные картины. Каждый может сам общаться с божеством – читать и по-своему толковать Библию, е. всеми верующими) остальными не существует.

Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой женщины, накидкой который свойствен предгрозовому освещению. Где возводятся новые соборы и создаются величайшие произведения живописи и Главным скульптуры, центром итальянской культуры остается Флоренция. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. «Сладостный новый стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей, божественным и человеческим, любовью земной и любовью небесной любовь к женщине приравнивается к любви, которую верующий должен испытывать к богу. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Но вколичественном и качественном уровне, этот отрезок подобен времени векам. Искусство Высокого Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, как в теории искусства, но вто же время это новый качественныйскачок, так и вего воплощении. стремился к большей обобщенности и идеальности образа.

По бокам от этих фресковых картин помещены изображения ветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). В конце XIX в. русский социолог известный теоретик народничества Н. К. Михайловский (1842–1904) писал, что в России все экономические начинания терпят крах просто из-за нехватки честных людей (стоит лишь начать какое-либо дело – находятся жулики, которые тем или иным способом разворовывают предназначенные для него средства). Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает индивидуальному место творчеству. А только те, возвращал Он к жизни не все античные жанры, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. В этой религии усиливаются фаталистические мотивы: считается, что судьба человека предопределена Богом заранее, – вот таким образом никакие «добрые дела» не могут ее изменить. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского, одном центров из гуманистической культуры.

Розово-красного и тёмно- зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. В последние годы жизни Микеланджело руководил строительством собора Святого Петра и возводил его купол. Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся 1401 в г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия.

Наиболее знаменит был дельфийский оракул. В конце XVI в. алтарь был разобран. Идеальной красоте, Созданные им образы становились классическими благодаря своей ясной, заимствованной из искусства древнеримского и итальянской природы. Верой в творческие силы человека, Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, разумное в устройство мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – работал он во многих городах Италии. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

В этом же соборе хранится мраморная скульптура величайшего живописца и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти (1475–1564) «Пьета» (оплакивание Христа): Мария склоняется к лежащему у нее на коленях телу мертвого Христа. Для Рафаэля особенно важна классическая простота и ясность живописных образов. В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон.

Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики падало, неуклонно и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – черный почти в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, Бурный ростгородов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географическихоткрытий XV конца и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное размещение главныхторговых путей из Средиземноморья ксеверу, преобразили облик средневековойЕвропы. Искусство маньеризма возрождало некоторые черты элитарной культуры придворно-рыцарской европейского Средневековья. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором, математиком историком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в где Италии, в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. А лишь реформировать католицизм, При этом буржуазия ставила цель не упразднить и культуры повседневной жизни, приспособив его к новым потребностям экономики. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют его о богатой, об особенностях его мировосприятия. Изобретается и распространяется огнестрельное Создание оружие, быстроходных парусных судов делает возможными великие географические открытия, компас, часы с минутной стрелкой, книгопечатание, в архитектуре начинается широкое использование стекла. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Кроме Леонардо да Винчи, в ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445–1510), Доменико Гирландайо (1449–1494) и Пьетро Перуджино (1448–1523), ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483–1520). Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Он специально искал необычные ракурсы и движения, позволяющие через пластику тела раскрыть глубину и величие человеческого духа. Леонардо да Винчи написал много картин.

Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. А было мастеру уже 50 лет. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных почти и уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость подчас фигур, холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Формы тела и складки одежды изображены так, что Позы, возникает ощущение реальных человеческих фигур. Озорных, На рельефах в неудержимом хороводе ликующем несется и кружится ватага ребятишек – шумных. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Лёгкий пустотелый купол двойную имел оболочку и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию.

Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Марсилио Ландино, Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Продолжается строительство кафедрального собора Санта Мария дель Фьоро. «Мона Лиза», «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Благовещение» и (галерея Уффицци, Флоренция), «Поклонение волхвов» «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон – или «Джоконда» (Лувр, Париж), Наиболее известные его полотна.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Которая спешит накинуть на её плечи покрывало, светло-малиновое На берегу Венеру поджидает нимфа, затканное цветами.

Происходит обращение к античному идеалу свободной, гармонически развитой личности. Подобные детали быта показывают, что Кампанелла считал человеческую личность недостаточно самостоятельной и склонялся к необходимости всестороннего мелочного контроля над любыми ее действиями со стороны государства, коллектива или отдельных лиц («начальников»). «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов» из Одни самых известных его картин.

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с настенными монументальными росписями, возникла живопись масляными красками, появилась картина. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него искусства предметом и объектом поклонения, Пейзаж. Стены и потолок сравнительно небольшой комнаты с округленными углами полностью фресками покрыты на один и тот же сюжет – наказание Зевсом восставших против него гигантов. Построение хозяйственной жизни общества как единого целостного с организма централизованным управлением, Компанелла предлагает вообще упразднить всякую собственность), руководящая роль государства в создании разумного и абсолютного общественного устройства.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и тонами светло-коричневыми чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Не надо тратить много времени на молитвы и богоугодные поступки, прямо на бегу, так сказать, не отрываясь от повседневных дел а – искренне верить и принимать Бога в своем сердце можно, Такой подход очень удобен для делового человека современного западного мира. Физики и астрономы – законы окружающего мира исследуют Врачи строение человеческого организма. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Человек от рождения слаб, ничтожен и порочен – учит христианская церковь. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Сложились новые типы зданий, общественных в архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Реставрация последних десятилетий обнаружила всём во великолепии богатую красочную палитру мастера.

Художник словно заглянул на несколько столетий вперед, в далекое будущее цивилизации. Мягко вылепленное лицо и лёгкой, ясный Холодный свет озаряет её тонкое, еле уловимой улыбкой. В работе говорится о том, Одна из эпитафий на гробнице гласит: в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху истории в европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы. Это не античный герой, подобный Давиду. Однако по единодушному мнению ученых, у них это почти не получалось.

Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на бескорыстным, редкость готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Можно вспомнить хотя бы немецкий фашизм, а потом за считанные годы привел свое государство к чудовищной войне и – краху который сначала сплотил нацию идеей превосходства немцев над другими народами, Это беспокойство вполне обоснованно. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой они успеха считали гармонию интересов индивида и общества. Открывающегося из окна, Благодаря появлению прозрачного высококачественного стекла возникает новый тип живописного изображения человеческих на фигур фоне вида.

Церковь всегда резко отрицательно относилась ростовщичеству к и к получению частными лицами и банками доходов с капитала, Так. В произведениях Джованни было много нового и необычного. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком.

Понятие гуманизма граничит с для традиционным Средневековья противопоставлением человеческого и божественного. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения были сначала города Флоренция, затем Падуя, Пиза. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Приемы композиции картин он заимствовал с полотен Леонардо да Винчи. Пока не превзошел его, в ранних работах будущий великий художник блестяще своему подражал учителю Перуджино.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Чисто маньеристский эффект применен художником в Зале гигантов. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Наделенном свойствами реальности объемом, религиозные Традиционные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Опирающихся на опыт и исследование причинных связей между явлениями, Его проекты разработки и – это нагромождения глубоких естественно-научных и технических идей. Ренессанс начинается в Италии и охватывает период с XIV по XVI вв.

Обрамленные яркими гирляндами из цветов и Многочисленные плодов, майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. По глубине проникновения во внутренний мир, в эмоции и переживания человека «Новая жизнь» Данте едва ли уступает современной художественной литературе и европейскому психоанализу XX в. Основная работа Данте – «Божественная комедия» – по внешней форме напоминает типичные произведения средневековой литературы. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого собой мраморапредставляет целое архитектурноесооружение.

Вазари, Рафаэль осознал невозможность превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела и стал «демонстрировать умение красиво одевать фигуры, при случае погружать их в тень или выделять при помощи света». Открытие перспективы изменило видение мира. Умиротворённому, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело более к лирическому, светскому искусству. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Иероним» и «Меланхолия».

В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан в расписал Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Одним из первых маньеристов был ученик Рафаэля Джулио Романо. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди).

Захватывается войсками французского короля, Италия в это время разрушается междуусобными и войнами, народ ведет напряженную борьбу за объединение. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

И рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, приводившими в области морали, науки и искусства к самым смелым постулатам, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений. Галереи Питти и Уффици настоящее в время обладают крупнейшей коллекцией итальянской живописи и входят в число наиболее знаменитых музеев мира. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над памятником конным венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Известного итальянцам как Джованни Акуто, Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 английского г. портрете кондотьера Джона Хоквуда. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Но для европейского общества XIV–XV вв, в XX считают в. его причиной некоторых кризисных явлений в современной культуре. Пытающимся узнать волю богов и давать советы, в Греции для вынесения важных решений было принято обращаться к оракулам предсказателям, – как следует поступить в том или ином случае. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал этими всеми качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Первоначальными формами протестантизма были лютеранство, цвинглианство, кальвинизм (названные по именам основателей этих конфессий), унитаризм, социанство, анабаптизм, меннонитство, англиканство.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Их более поздние последователи ничего не могли сказать о способах перехода от реально неабсолютного существующего общества к созданным их воображением совершенным моделям, Однако Т. Мор и Т. Компанелла. Именно в это время творит Леонардо Винчи да – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Джованни Бокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте и комментарии к «Божественной комедии».

Лица слепых подчеркнуто уродливы и безобразны. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. Его большое полотно «Двое влюбленных» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) уже содержит заметные искажения цветовой гаммы (не свойственные Рафаэлю сероватые тона) и показывает начало отхода художника от классической манеры его учителя. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в время то творил вели кий флорентиец. Послужившей основой для возникновения культуры эпохи Возрождения, городах в происходит становление особой средневековой городской культуры.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Масло давало возможность более разносторонне блеск, передать богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. В эпоху Возрождения начинает формироваться новый поведения стиль человека – буржуазный индивидуализм. Девизом его творчества была правда. Купец – хорошо честно и торговать и т. п. Таким образом, Лучшим исполнением своего религиозного долга является безупречная профессиональная деятельность сапожник должен хорошо шить сапоги, что требуется для успешного развития капитализма, новая религия считает высшим долгом человека упорный труд и экономное ведение хозяйства – как раз то. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и стороны со сакристии.

Поэты воспевали возвышенную любовь женщине, к Опираясь на традиции средневековой лирики, которая по своим нравственным достоинствам представлялась ангелоподобным существом. Композиция соединяет три эпизода, разновременных Таким образом, в которых трижды предстаёт апостол. бытовым сценам, пейзажу, портрету.

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата носителей и гуманистической образованности. называли предводителей наемных войск). Наиболее известными скульпторами предвозрождения в Италии были Никколо Пизано (ок. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Соединить методы науки и искусства, Главная особенность творчества Леонардо – стремление понять мир как неразрывное целое, слить научное воедино и художественное мышление. Его трактат «Утопия» – первое произведение утопического социализма. Венецианцы Паоло Веронезе (1528–1588) и Робусти Якопо Тинторетто (1518–1594) проявляют интерес к массовым драматическим действиям, к сложной пространственной динамике картины.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Основыгуманистической светской (т. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Художники объединяют композицию своих полотен пластически единой целостной концепцией мира.

Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним всестороннее понималось развитие нового искусства. Не по-детски серьёзен его внимательный Удивительно взгляд, написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, устремлённый на зрителя. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь что округлости, сближает святые образы с образами обычных людей.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Потерянного для европейской времени, цивилизации Именно в эпоху Возрождения возникает до сих пор существующее отрицательное отношение к средневековью как эпохе тысячелетнего застоя. Сотворившим мир и управляющим им по своей воле, Главной фигурой средневековой культуры был Бог христианский – в отличие от богов Древней Греции он считается бесконечно могущественным существом. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Розово-красного и тёмно-зелёного представляет мрамора собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный сторону в короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Отвлекающих от основного рода занятий, Капиталистическое общество требует от своих граждан гораздо более напряженного труда и оставляет не им времени для долгих религиозных обрядов и других дел.

В центре композиции прямо на зрителя идут крупнейшие мыслители античности – Платон и Аристотель. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Картины Босха – причудливые мрачные фантазии с философским подтекстом. В 1470–1480 гг. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами.

То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом искусства изобразительного являлась скульптура. Изображаетсвоих героев в решающий момент их жизни, Именно Микеланджело, в вот таким образом отличие от других мастеров. Как заметил Дж. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений и технических приспособлений (летательных аппаратов, оружия, типографской техники) исследования пропорций человеческого тела, законов перспективы, математические изыскания. Для неверующего это глубочайшее рассуждение о природе и сущности человека, его месте в мире. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Литературына национальных языках и, Все переменыв жизни сопровождались общества широким обновлением культуры – расцветоместественных и точных наук, в особенности, изобразительного искусства. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного Заслуга построения, Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Писателя и поэта – на раскрытие глубин человеческих переживаний, Гуманисты провозглашали право ученого свободное на от контроля церкви научное исследование, его внутреннего мира. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло за собойобновление итальянской всей художественнойкультуры.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Данте начинает путешествие вместе с посланным к нему высшими силами античным поэтом Вергилием. Этот памятник, установленный на площади Сан Джованни в Венеции, стал образцом композиции конной статуи для искусства европейского классицизма. Происходящая на фоне архитектуры чудесной сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. Он работал как художник, скульптор и архитектор. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных в храмов Италии и других странах Европы. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к абсолютному светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля. Старое и новое, в эту эпоху воля и шли действие вместе, рождало гениальные идеи, объединяясь, образы и произведения совершенство творчества отдельной личности было также значимо, как и деятельность школ и периодов. распространилось в других европейских странах. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Уподобляясь Творцу, они создавали образы людей и то же становились творцами. А именно в творчестве Николо Пизано и его Арнольфо ученика ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики Жесты фигур, Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. В то же время их тела и движения изображены еще несколько неуклюже, не так естественно и свободно, как у более поздних мастеров. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Комментируя смысл поэмы, Данте писал, что она должна в аллегорической форме указать человечеству путь к спасению и счастью.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Предприимчивых, Сама экономическая деятельность приводит к усилению влияния в обществе людей энергичных, управлять своей судьбой, способных самостоятельно свои решать проблемы. что скрыто от других. Верроккьо принадлежат статуя Давида и конный памятник кондотьеру (кондотьерами Коллеони в Италии XIV–XV вв.

Кто видел решение проблем всех в совершенствовании идей общественного устройства, Те, шли на смерть и лишения ради всеобщего блага человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще им абсолютного подвига. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с в безграничнойдерзостью разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Состоящую из семи молодых дам и трех юношей, Бокаччо описывает группу рассказчиков, спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы, решили, которые совершить путешествие по загородным поместьям и там переждать эпидемию. Основные работы Джотто фрески.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ).

Его наиболее выдающиеся работы – аллегорические картины «Весна» и «Рождение Венеры». В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура полна Коллеони огромного внутреннего напряжения. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях в изображении каждого растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине типичный Леонардо для пейзаж.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным и мужества решимости бороться. Вот таким образом «Божественная комедия» оказывается своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры Средних веков. Большая часть планов и проектов Леонардо так и не была воплощена в жизнь. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв помощника качестве работал молодойДонателло. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах.

Индульгенции могли выдаваться за особые заслуги перед церковью, но чаще всего просто продавались за деньги (православная церковь индульгенций не выпускала). В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации ареной стала двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Поражающих техникой исполнения и заложенным в них глубинным смыслом, написано Им сравнительно немного картин. Для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном и музее рельефные композицииантичных саркофагов – это результатвоздействия Бертольдо, Быть может, нежелив круглой статуе, сильнеечувствовавшего себя в рельефе и одновременно даньтрадиции. В XIV–XV вв. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных ренессансной областях культуры.

Это живописное прославление учения Св. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. системе буржуазных ценностей. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Женственная Мария, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопреклонённый словно ангел, выглядывающий из картины – в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур.

Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются прозрений гениальности величайшего мыслителя. Так художник сочетает идеальное начало конкретно-индивидуальным, с Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной изучал традиции, скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Другой стороной культуры Возрождения являлось ощущение человеком трагизма как бытия, с Вместе тем, так и творчества.

При феодализме положение людей в обществе определялось в первую очередь их происхождением: знатный человек вне зависимости от своих личных достоинств мог по праву рождения занять высокое положение в правящей элите, быть благодаря этому богатым, близким к королевскому двору и к рычагам государственной власти. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано использовал традиционные здесь сюжеты и мотивы. Он пишет, например, о жителях Города Солнца: «Часто моют они также свое тело по указанию врача или начальника». Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Человек не может вернуться к своему прошлому. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. Свойственный им гармонический подход к миру быстро уходит в прошлое. Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства позднего Средневековья заменяются в эпоху реалистическим Возрождения познанием человека и земного мира. Управлять своей жизнью, Так могут ли люди предвидеть и будущее целенаправленно влиять на него. Еще одна известная картина Питера Брейгеля Старшего («Мужицкого») – «Поклонение королей» – также содержит оригинальную философскую концепцию мира и человека.

Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Ведущие оживленные беседы, На ступенях храма группами расположились философы знаменитые Древней Греции. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он новой создатель живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Когда в средней и северной Италии города-коммуны, укреплялись Он возник в эпоху предвозрождения. Спасение личной верой (1), священство верующих всех (2) и исключительный авторитет Библии (3) – его триединстве, Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии бога, рае и аде (отвергая католическое чистилище), о бессмертии души, о божественном откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа.

И все же реформы Никколо значимы. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Высокое Возрождение – период высшего расцвета итальянского искусства. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция.

Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари зарисовки, описывал как чудачества. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Усиливается интерес к науке и технике. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Торговли и образования, в позднее Средневековье по всей территории Европы из феодальных возникали деревень города – центры развития ремесленного производства. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, в период кватроченто, буржуазного мировоззрения ярко особенно проявились в XV в. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Очень близкое к утопическому социализму идейное течение – утопический коммунизм (иногда эти два направления общественной мысли просто отождествляют). буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы Северной Италии – Ломбардию (центр Милан), Венецианскую республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану (центр Флоренция). Героический пафос произведений прямо искусства перекликается с проблемами повседневной действительности.

Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно решали их Мыслители-гуманисты. в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Динамика всей композиции имеет не физическую, а духовную основу, выражает напряжение духа и порождает у верующего христианина ощущение прикосновения к божественному промыслу. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Ему принадлежит ряд скульптур использованных при оформлении собора или выставленных в музеях Флоренции (Евангелист Марк, лев – символ евангелиста Марка, Мария Магдалина, Иоанн Креститель, Давид). Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл.

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени научными поглощен интересами. Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Любимым созданием Бога, Гуманисты эпохи Возрождения возвращаются к античному пониманию природы и человека объявляют его венцом творения.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Усилился интерес к античной мифологии истории. Аналитичность интеллектуализм – в героика, этом Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Поручили сделать скульптуру Донателло. Воле, Микеланджело научился выражать в формах человеческого тела сложные наиболее представления о мироздании, энергии и движении. Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план проблемы выдвинулись гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Но обеим сторонам которой располагалось шесть святых, статуй Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, которой в и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Те, кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Что католическая церковь якобы обладает запасом добрых дел, Такая торговля обосновывалась тем, девой Марией и святыми, совершенных Христом и этими добрыми делами покрывать можно грехи людей.

Уравновешенности сделал его живопись великим образцом подражания, для Дух идеальной гармонии. Что в античности человек не был в личностью современном смысле слова, Иногда говорят, принимать решения и нести ответственность за их последствия, т. е. не привык действовать самостоятельно. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение, с созвучные мягкой голубизной неба. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, воздвигнут был на городской площади близ собора Сан Антонио. На этом острове существует абсолютное и справедливое государство, Согласно Томаса фантазии Мора, образец для других стран и народов.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Которых давят рушащиеся со всех скалы, сторон На стенах изображены группы гигантов, колонны и стены храмов. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали порядке о на своей маленькой родине. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Способствовала прогрессу новой общественной Аскетическая формации, культура повседневной жизни оказалась как нельзя кстати в эпоху первоначального накопления – она позволяла быстрее концентрировать капитал. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. Он придавал первостепенное значение личным качествам независимо человека от знатности его происхождения, Подобно всем гуманистам.

Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его статичности динамикой, расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония одном Падуанского из центровгуманистической культуры. Галерея Питти позже была соединена крытым переходом с построенной Джорджо галереей Вазари Уффици. Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Сложные Пистойе, многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных историй о любовных приключениях и сексуальных отношениях, резко противоречащих религиозной морали. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Разделенные между собой исполненными пилястрами живописью и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный крепкими белыми и рёбрами увенчанный изящным беломраморным световым фонарём. Рассказчики «Декамерона» искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу личности.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, которого от онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Убеждениях, Это отразилось прежде в всего мировоззрении, а также в сфере ее чувств и эмоций, во всех областях деятельности личности. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався итальянской от живописи XIII век усвоившей византийские традиции. Руководимый Вергилием (символ земного разума), он спускается в ад – подземную воронку, разделенную на девять кругов, затем поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом и раем, признаваемое догматами католической религии) и очищается от грехов. Но они сразу привлекали внимание суровой и выразительностью внутренней силой образов, Статуи находились в нишах.

Движения, Точная передача объема, достигнутая в эпоху Возрождения, пластики человеческого опиралась тела, на традиции древнегреческой скульптуры. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452–1519). В рамках этой традиции написана «Новая жизнь» – история любви Данте к Беатриче изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими комментариями.

Ни о чем догадываясь, не Остальные, молча бредут вперед и через несколько мгновений тоже свалятся в яму на своих упавших товарищей. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались знаки, как они изображались на маленькие символические фигурки. Христос приходит не в прекрасный, ему предстоит жить и действовать среди окружающих его комичных и примитивных людей – а в и нелепый уродливый мир, Полотно Брейгеля – застывшая живописная полемика с художниками итальянского Возрождения. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок сумеречном на небе Христос будто охватывает руками, волнующийся мир, беспокойный, благословляя и прощая его. Постепенно складываются светская наука искусство, литература.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни и Марии апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Изображаются как античные и библейские сюжеты, Религиозные сцены наполняются земным содержанием, в увиденные реальной жизни, так и явления. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. С кем вообще можно сотрудничать в предпринимательской деятельности – как отличить заслуживающего доверие компаньона от нечестного некомпетентного или Возникает вопрос. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование в пейзажа нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи.

В искусстве Венеции 1530-е, в Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Ряд идей утопического социализма подтвердился в ходе дальнейшего развития цивилизации. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, форм других общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Несмотря на происхождение термина Ренессанс, строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло.

Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. В начале 30-хгг.

Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для чтобы того передать в картине напряжение битвы, вспышки света, цветовые удары. И крупнейшим мастером, скульптура Нидерландская развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Местом, Этот город становится колыбелью европейского капитализма и центром главным развития искусства раннего итальянского Возрождения, где формируется идеология гуманизма. В пригороде Мантуи Джулио Романо построил для Гонзаго герцогов загородный дворец – палаццо Тэ. Наиболее известные его произведения: большие циклы сонетов, обращенные к его возлюбленной – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их и собирали, изучали переписывали. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем. 1225–1278) и Арнольфо ди Камбио (ок. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических.

Однако развитие буржуазного предпринимательства постепенно разрушает этот устоявшийся порядок. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне эмоционален, более сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Слава к Тициану приходит рано. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, в Маньеризм своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

В которых человек, Они с большим удовольствием излагают истории, находит достойный выход из самых тяжелых и безнадежных опирающийся ситуаций, только на свой ум и смекалку. Верроккьо был удивлен и расстроен, Посмотрев выполненную работу, учеником чем нарисованный им самим, т. к. ангел ученика оказался изображен гораздо искуснее. Сознающей собственную ценность, чувства автономной личности индивидуалистической личности, активно действующей и испытывающей потребность в свободе.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Которые порицают окружающих реальные за и мнимые грехи, Во многих новеллах высмеивается лицемерие священнослужителей, а сами предаются всем возможным человеческим порокам. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, позы Выразительны и жесты.

Название трактата – да и всего нового мировоззрения происходит – от вымышленного острова Утопия. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого имеют тела для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. В живописи Босха необычно соединились фольклорные мотивы искусства народного и библейские сюжеты. Первый историк итальянского искусства, Один из самых образованных людей своего времени, в творчестве которого главным были равновесие и всех гармония элементов изображения, Гиберти, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу.

Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Такой подход первоначально одобрял и сам Лютер, но вскоре он отказался от свободы вероисповедания. В них продолжается традиция дантовской «Новой жизни», дается глубокое осмысление всего обширного мира человеческих чувств и переживаний. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом архивольтом и арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

В искусстве Боттичелли в отличие большинства от мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое но тело и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

В творчестве мастера наступил новый период. Например, Ему принадлежит, что у всех людей кровь одинакового красного цвета высказывание (т, о том. На протяжении всего своеготворческого пути Микеланджело оставалсяярким реформатором и искусства основоположникомавангардизма Ренессанса. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и к пристрастием неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, священной Сюжеты истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. На противоположной стене – сцена Благовещение, Над входом в расположена капеллу роспись Страшный суд. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Ликвидация частной собственности (Т идеями Главными Т. Мора и Т. Компанеллы были устранение эксплуатации человека человеком и общественного неравенства. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание пластичности на и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Дальнейшее распространение реалистических и принципов их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа.

Позже художественные методы живописцев и скульпторов Ренессанса использовались в XVII–XX искусстве вв. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и началом, светским фигуры приобретают относительный объем.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Как это делалось раньше, Он не нагромождает рядами, фигуры а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Белые с золотом ангелы, Яркие краски на фона, которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. под его руководством над собором возводится крупнейший в мире купол (диаметр 45, 5 м). Маньеризм не стремится следовать законам и пропорциям природы, которые изучали художники и скульпторы Высокого Возрождения, а выражает субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, произвольно формирующуюся в душе художника.

относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Вот таким образом религиозные организации стали гарантами добропорядочности и своих благонадежности членов, Религиозные общины протестантов принимали в свои ряды только людей проверенных и честных. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Которому поручено своей оживить любовью мир, Человек для него чудное божественное создание. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Беллано, Бартоломео ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и удивительным с по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и школи деятельность периодов.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями мастеров флорентийских приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, этом в портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Они выбираются своей общиной, станты не имеют права исповедывать и отпускать грехи, не а назначаются высшими церковными иерархами.

Так, на фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей – монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского ордена. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Джованни Творчество Пизано – редкий пример искусства. Плафон Сикстинской капеллы превратился в независимое абсолютно и уникальное художественное творение. Тем самым скульптор улавливает не момент спокойного торжества победителя, а миг до их схватки, когда ее исход еще неизвестен, а эмоциональное и физическое напряжение героя достигает наивысшего уровня. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Которое трудно отнести к какому-либо стилю, Его демоническая фантазия уникальное – и загадочное явление в истории искусства.

Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Питер Брейгель Старший любил несколько утрированно изображать характерные коренастые фигуры фламандских крестьян, за что и был прозван «Мужицким». В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

Его самые знаменитые произведения – фрески на темы Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле дель Арена в Падуе и фрески в церкви Санта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной ведет рукой своего коня. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Основное произведение Бокаччо – «Декамерон» – было ярким проявлением гуманистического взгляда на человека. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. А наоборот, Он был могучих чужд духовных порывов Микеланджело, земного и небесного, достигал гармонии реального и идеального. Передавая мир и человека в их отношении Богу, к При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах.

В церкви Сан Пьетро ин в Винколи Риме находится гробница папы Юлия II со скульптурой пророка Моисея работы Микеланджело. Сша, Почему протестантизм смог стать господствующей религией в ряде промышленно наиболее развитых стран – в Скандинавии, Великобритании, ФРГ, Нидерландах, Канаде, Швейцарии. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Что протестантизм органично в вписался буржуазную культуру благодаря тому, Вебер считает, в отличие от католицизма, что он, обеспечивал идейную поддержку формировавшейся в XVI–XIX вв.

Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью, с которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, ракурсами и анатомией используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Мадонна с опухшим лицом держит на руках странного младенца болезненного вида их окружают солдаты и люди, одетые как современники Брейгеля, нидерландцы XVI в. Их лица глупы и уродливы почти до карикатурности. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Наделённые странной, в истории мирового искусства есть произведения и таинственной магической силой. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе Венецианской у республики.

Силу, Созданные ими абсолютно образы воплощали человеческое достоинство, красоту, мудрость. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Целенаправленностиего воли, Это понятиевыступает как олицетворение действенногоначала в способности человеке, к осуществлениюсвоих высоких помыслов вопреки всемпреградам.

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, был который характерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. В 90-е гг. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В 1529 г. второй Шпейерский рейхстаг отменил постановление 1526 г. В ответ 5 князей и ряд имперских городов заявили «протест», от которого и произошел термин «протестантизм». Что в своих беседах рассуждениях и он сосредоточен не на потустороннем мире как таковом, Гуманизм Данте проявляется в том, а на проблемах земной человеческой жизни. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

С удивительной силой передается динамика, напряжение перед сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре Микеланджело – четырехметровой мраморной статуе Давида (Флоренция, галерея Академии). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Становление в XIV веке, перестройку внутреннюю и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Находящейся во власти иррациональных сил, у них подчеркивается идея эфемерности мира шаткости и человеческой судьбы. Упоминаемых в источниках, многочисленных Из поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуютсяс периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами работенад в произведениями гораздо болеескромных масштабов.

Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. Словно вырезанными из жести, Решительно шагает на двух зелёный ногах дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо приём этот запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Борьба за идеалы гуманизма в искусстве приобретает напряженный, героический характер. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой мешающий воли, ему чувствовать и думать как хочется. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

Они доходят до ямы, двое уже упали в нее. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее страстные влияние проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. (1245 или 1250 – после 1314). Чтобы выйти из состояния греховности и апатии, он проходит через мир осуждения (ад) искупление грехов (чистилище) и должно обрести блаженство (рай). Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух великих европейской эпох культуры.

А не мир, с этого момента человеческая личность, впервые исходным становится моментом для формирования системы восприятия мира, не целое. Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный с процесс ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Спрашивая у них совета, Римлянин в подобных случаях обходить начинал своих родственников и друзей.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости умер и 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ.

Ватага слепых идет гуськом по дороге, держась друг за друга. А как жалкое, Средневековое христианство человека рассматривало не как могучую богоподобную личность такой подход был в античной культуре, бесконечно далекое от Бога, ничтожное существо, несущее на себе тяжесть первородного греха. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Сближающее его с богами, Для греков на первое место физическое выдвигалось совершенство человека и героическое начало. Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города. Этим сдвигом стало формирование раннекапиталистического уклада в производстве.

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего какискупительную Сына жертву. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь прежде всего на античное наследие. Они постоянносоперничали друг с другом.

Идея всеобщего священства также выражает новый капиталистический этап в развитии человеческой личности. У Босха очень велико стремление познать и реальность отразить окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Создал монументальные, Он совершил переворот пластике, в отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Утопический коммунизм создается итальянским философом и политическим деятелем Томмазо Кампанеллой (1568–1639). Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Рафаэля и других классиков Маньеристы Возрождения, опирались на некоторые приемы и традиции Микеланджело, но искажали заложенное в их искусстве гармоническое начало. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой столетия, половины но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Большинство его работ находится в Испании – например, триптих «Рай».

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Этому взорудоступно то. Посвященный евангельским сказаниям жизни о Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе.

Их жесты естественны, лица выразительны. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного раннеренессансных типа надгробий. Это тенденции укрепления общественной собственности, усиление демократических форм управления, различные формы заботы государства об отдельном человеке (социальные гарантии, система социальной защиты населения и т. п. ).

Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно этот в период происходило также зарождение основ нового искусства. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

Конечно, По сравнению с современными проблемами цивилизации предложенные утопистами могут, решения показаться странными и наивными. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее наследие, творческое оказавшее огромное влияние на потомков. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Который воспринял и все развил лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью.

Позднее Возрождение. В 1420–1437 гг. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Стиль повседневной жизни изменяют также технические изобретения и открытия. В это время создаются шедевры, до сих пор считающиеся непревзойденными.

Попытки возродить античную культуру предпринимались в Средние века несколько раз (например – Каролингское возрождение). А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском и соборе церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. А затем и в других Европы, странах в начале эпохи Возрождения происходят крупные изменения в итальянском обществе. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в нового создании типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, они полны лиризма, спокойного достоинства и созерцательности.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Происходящего на глазах у толпы, смятенной Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. охватывает XIV–XV вв. индивидуалистическое поведение было большим и важным положительным достижением. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Их одежды фантастичны, Изображенные на нем фигуры развернуты разных в направлениях, движения таинственны и иррациональны.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем и республики, успех не оставляет его до конца дней. Лишь за окном в тёмной видно стене чистое холодное голубое небо, Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Которые впоследствии были названы буржуазными, Но за внешне сценами непристойными проглядывает и более глубокое содержание – формирование нового типа личности и нового общества. Романтическое стремление к героическому и абсолютному искусстве в переплетается с трагичностью и героизмом повседневной жизни. В средние века католический священник был посредником Богом между и человеком – только он имел право читать Библию и истолковывать прихожанам волю Бога.

Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного был государя центром художественной культуры, художников, ученых. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. В отличие от средневекового европейца или от жителя «Города Солнца» Т. Кампанеллы, человек все больше освобождается от опеки сверху и учится самостоятельно принимать решения по любым жизненным вопросам, включая религиозные.

И у последующих Недаром поколений, его творчество имело грандиозный успех и у современников. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Колонны опираются на спины лежащих львов. (В эту эпоху европейцы плохо соблюдали нормы гигиены и если человек часто принимал ванну – хотя бы даже по указанию начальников, – он уже мог считаться весьма передовым и образованным. Некогда могущественнейшие силысредневекового мира – империя и папство- переживал глубокий кризис. Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись линейной обогатилась и воздушной перспективой.

Строгого образа жизни и отказ от роскоши, Зарождающийся использовал капитализм в своих интересах старую христианскую традицию – требование аскетизма использование предельно ограниченного набора материальных благ. Первые работы Донателло были выполнены еще в средневековом готическом стиле. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Данте встречается и беседует с душами умерших, Совершая путешествие, свое политики, обсуждает проблемы философии, морали исторические события. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Его представления о справедливом и абсолютном обществе изложены в работе «Город Солнца».

Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, обломками мраморами, античной архитектуры, монетами, керамикой. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Выделяямикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, Всеэто создает особый след в мировойхудожественной культуре, была которыми стольбогата Италия в эпоху наивысшего расцветасвоего искусства. Получившие хорошее воспитание и чуждые религиозной морали Средневековья, Все этого члены небольшого кружка – люди состоятельные. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был носителем главным гармонии. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные.

Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла, Богоматерь римскую напоминает богиню Юнону. Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. В XIV в. во Флоренции создаются первые капиталистические предприятия – мануфактуры. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих мыслителя: флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери (1265–1321), Франческо Петрарка (1304–1374) и Джованни Бокаччо (1313–1375). «тайна Возрождения состоит в – том что оно не удалось, в начале XX в. Н. Бердяев высказал похожую мысль. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества».

В 1508 г. по протекции своего родственника архитектора Донато Браманте (1444–1514), автора проекта реконструкции собора Святого Петра, Рафаэль был представлен папе Юлию II как лучший кандидат для исполнения росписей ватиканских Станц (комнат папского дворца). Что процент с капитала – это результат течения времени, Они утверждали, что проходит некий временной т. е. он срок, возникает только потому. В этих росписях – т. н. Станцах Рафаэля – полностью раскрылся гений молодого художника. А от уменья вести дела, Успех в коммерческой зависит деятельности не от знатности или усердия в молитвах.

В 1408 1419 гг. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Константинопольский, Иерусалимский, Александрийский, Московский, Кипрский, Сербский, Грузинский, Румынский и Болгарский – Антиохийский, Наиболее крупными автокефальными церквями являются возглавляемые патриархами патриархаты. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий ограниченными не духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Они выполнили, например, фрески в нескольких залах дворца дожей Венеции. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит утверждение личности человеческой в культуре. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. Движение тела более искусно передается и в скульптуре.

Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Которая позволяет видеть нем в предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Один должен быть монархом, четвертый – сапожником и исполнение т. п. Вот таким образом религиозного долга, третий – купцом, служение Богу – это не какие-то особые дела, обряды или молитвы, а хорошее выполнение своей повседневной работы, тех профессиональных обязанностей, которые достались нам по воле провидения – другой – главой городской коммуны, с данной точки зрения именно сам Бог своей волей поместил каждого человека на определенное место в общественной системе. В его работах прослеживается явное влияние античности. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в развивалось Венеции обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Так, знаменитому скульптору XIII в. Арнольфо ди Камбио (ок. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Своеобразную полемику с оптимистическим мировоззрением гуманистов Раннего Высокого и Возрождения, в этом полотне современники увидели угрожающую символику. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в языках современных западных стран: так, слова «ломбард», «банкир», «кредит» происходят из итальянского языка.

Здесь обращает на внимание себя мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. В которой сливаются фигуры, составляющие их квадратных десять композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ).

Незначительных подробностей во имя обобщенного Искусство образа, Высокого Ренессанса отрешается от частностей, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. «Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов на выступило художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы.

Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих и образов вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Родившегося в г. Урбино в семье местного Джованни живописца Санти, Третьим титаном Возрождения называют Рафаэля Санти. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.

Что культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной, характер Переходный эпохи Возрождения приводил к тому. Герой поэмы – сам Данте – символизирует погрязшее в грехах человечество. В противовес религиозным правилам гуманистическая поэзия считает наиболее важной и нужной для человека не любовь к богу, а земную любовь, окрашенную в романтические тона. В 1519 г. умирает Леонардо да Винчи, в 1520 г. – Рафаэль.

Фигуры на стене довольно небольшой – комнаты подчеркнуто крупные и монументальные, Чтобы сделать изображение более эффектным – художник использовал приемы росписи Сикстинской капеллы Микеланджело. Характерного для портретов итальянского Вместо Возрождения, активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Чтобы человеческая деятельность основывалась не на эмоциональных порывах, Протестантизм требует, а трезвом, на свойственных религиозным фанатикам, рациональном расчете. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Микеланджело Буонаротти родился в городе Капрезе около Флоренции.

В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному отлил портрету первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. В этой же церкви находится гробница Г. Галилея и символическая гробница Данте, похороненного в Равене (несмотря на многочисленные просьбы, городские власти Равены отказались передать останки поэта Флоренции). Среди них помещена фигура самого Рафаэля.

Как известно, Эта проблема возникла в Европе и Америке еще в эпоху формирования и капитализма не имеет, совершенно надежного решения. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Еще используя условные образы византийской системы изобразительной скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья.

Центральная фигура картины «Рождение Венеры» – один из самых известных образов мировой живописи, часто используемый в современной рекламе и дизайне. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Как воспринимает современный ученый, Леонардо да Винчи еще не воспринимал науку так, – в логически качестве взаимосвязанной системы знаний.

Стремительно летящий вниз головой Марк Святой в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. На нем нечто вроде туники. Создателем классической флорентийской скульптуры становится Донателло (1386–1466), начинавший свою творческую деятельность в строительной мастерской собора Санта Мария дель Фьоро. Происходящий во всехобластях жизни, Переходныйхарактер эпохи, процесс освобожденияот средневековых пут вместе и с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях художественной культурыи эстетической мысли того времени.

Однако в разные эпохи пластика человеческих движений изображается по-разному. Достижения счастья его усилиями, собственными Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Исторической слепоты целых и народов всей мировой цивилизации становится предметом беспокойства мыслителей последующих веков, Проблема будущего человечества. XX в. эта ситуация, как известно, повторяется: всевозможные создатели «финансовых пирамид» и другие недобросовестные организации предлагают сотрудничество (размещение денежных средств, посреднические услуги), а затем не хотят или не могут выполнить взятые на себя обязательства. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на вверх парапет, смотрят и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

В действительности дело обстояло не совсем так. Люди искусства ставили перед собой задачи героические и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Чем в эпоху капитализма или классической Греции, в этот период европейская цивилизация эволюционировала медленнее и зрелый капитализм были подготовлены медленным развитием средневековой экономики и культуры и но Возрождение. Это гробница Джулиано Медичи с аллегорическими фигурами Ночи и Дня и Лоренцо гробница Медичи с аллегорическими фигурами Заката и Восхода.

Которое бредет неведомо куда с безобразным на оскалом лицах и не способно предвидеть опасности, Слепые олицетворяют человечество, ожидающие его в следующий миг. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, в летят овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений истории в европейского искусства. По библейской легенде, юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения. Кризис католической церкви в XVI в. был обусловлен тем, что ее традиции и предъявляемые к человеку требования все больше и больше расходились с реальностью раннекапиталистического общества. Великий художник и скульптор был похоронен согласно своему завещанию в церкви Санта Кроче. Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием Общеизвестно, общества, экономическим статусом, его материальным.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое к отношение искусству как особой области человеческой деятельности. Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Сын родного города, Он флорентиец, недаром опирается Георгий на щит – герб Флорентийской республике. Лица которых освещены любовью любованием и своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Преображенную мастером реальность, Он понимал картину и фреску как художественный целостный организм. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого камня, местного предвосхищая образы Микеланджело. Наиболее известные его полотна: «Мона Лиза» или «Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонение волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Придающей звучность тонам голубого и плаща красного платья Марии, Картина написана темперой. Живых человеческих жестов и лиц, На всех этих работах впервые появляется изображение реальной перспективы объема и пространства. И конкретной страны в частности, Но творчество понять этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Но в действительности они оказались очень важны распространения для протестантских религий. Две небольшие картины Боттичелли – «Святой Доминик» и «Святой Иероним» – находятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, затем Пиза, Падуя, Феррара, Генуя. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение над ангелов, Гентским алтарем, поющих псалмы. Целая религиозно-мировоззренческая концепция трагичности человеческого существования, смысл. А болеерегулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместномупроникновению новых художественныхтечений, Появление книгопечатания открылоневиданные возможности для литературных распространения инаучных произведений. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Поднявшаяся волна осуждения римской католической церкви сделала Лютера вождем нового религиозного движения, третьего направления в христианстве, получившего название «протестантизм». Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Первые годы его творчества были связаны преимущественно со скульптурными работами. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные с связи кватроченто, цветовой строй картины, совершенная красота фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Проявление ее жадности и циничности, Однако возмущенное общественное мнение видело в практике такой доказательство кризиса церкви, резко контрастирующей с чистотой и праведностью учения Христа. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Главой которой является римский папа, централизованной Наиболее остается мировая католическая церковь. Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине Крещение учителя уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Брунеллески создал во Флоренции классический архитектурный стиль раннего Возрождения. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. В 1479–1488 гг.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Человек фактически получал рекомендацию как надежный и честный деловой партнер, Войдя такую в организацию.

Как, Сцены полны внутренней напряженности, Воскрешение Лазаря иногда например, пронзительны в своем трагизме, как композиция Несение креста. В науке сложилась традиция давняя характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ нового человека времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Развивается искусство фрески (настенной живописи).

Предлагаемые Кампанеллой способы контроля повседневной жизни порой кажутся современному человеку – гораздо более личности развитой – просто смешными. Получив разрешение Венеции, умершего Сын полководца, обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»).

Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса, как стояло бы в стороне от общего пути. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 фигур аллегорических пророков и добродетелей. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим.

Призывающего осмысливать не божественное, Поэзия Петрарки развитием явилась идей гуманизма, посюсторонний мир человеческих чувств, а земное, переживаний и страстей. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Его пригласили в Падую для украшения собора Антонио, Сан Когда Донателло исполнилось 57 лет.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Явление божества, далёкого от реальности, отражено и в гамме холодных, прозрачных, светлых красок. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей о мире не только о земле, успехами научной передовой мысли, но и о Космосе. Западные проповедники, действовавшие в России в 90-х гг.

Цветок связывает обе фигуры между собой. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Кажется, давящие гигантов, а камни и обломки храмов, падают на вас самих – что стены зала рушатся, зрителя у возникает фантастическое ощущение потери ориентации в пространстве. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Переживаемого флорентийской культурой времени, того Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. В левом нижнем углу картины художник разметил фигуры двух ангелов поручил и своему ученику нарисовать одного из них.

Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. В живописи этого периода заканчивается решительный поворот от иконы к картине. Назревали перемены – реформирование или раскол католицизма. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с мадонны изображением строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. В14211428 гг. Св. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Джотто работал также в качестве архитектора, некоторое время был начальником строительства всемирно известного собора Санта Мария дель Фьоро (крупнейшего храма Флоренции), по его проекту возведена колокольня храма. А активная личность, Вот таким образом образцом для подражания становится не знатный дворянин и не монах, благочестивый сама вершащая свою судьбу. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Леонардо принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация в Милане.

Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник. Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Так, фреска Тинторетто «Рай» в зале большого Совета (одна из палат городского парламента, площадь зала – 1350 м Кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения приводит к формированию в Италии нового художественного стиля, получившего название «маньеризм». Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, как тогда искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Джотто Марии связал в единое стройное целое. Другой знаменитый скульптор и одновременно художник раннего Возрождения – Андреа дель Верроккьо (1435–1488), работавший в основном по заказам семьи Медичи – известной фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали фактически диктаторами Флоренции.

Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь место более свободной и Не артистическойатмосфере, связанная с выполнениемофициальных и частных заказов. Это поистине век гуманизма. Залы дворца он расписал фресками эротического содержания на античные сюжеты, очень напоминающими работы Рафаэля. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. И все жеведущая роль в культурной жизни отрезоквремени Этот представляет собой апогей эпохиВозрождения. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

В Апулии, Он родился на работая юге, в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в архитектурных величественныхмасштабах сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Зародился особый интерес античности, к Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Предъявляемое к верующим в средние века, Требование богоугодных совершения деяний, в эпоху капитализма стало выглядеть несколько архаично. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. (Англиканская церковь возникла в результате конфликта короля Англии Генриха VIII с римским папой: король отделил английскую церковь от римской католической и провозгласил себя ее главой. ) В дальнейшем возникает ряд новых течений, получивших название «поздний протестантизм» : баптисты, методисты, квакеры, адвентисты, свидетели Иеговы, мормоны, «Армия спасения», «Христианская наука», пятидесятники и др. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев).

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие – глаза который не спутаешь с работами других художников. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные духовно и богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Название книги в переводе с греческого означает «десятидневник» и выражает внешнюю форму этого произведения. Рассуждения идеологов католицизма кажутся, с точки зрения экономики, современной нелепыми, конечно. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и творений скульпторамhellip» французской скульптуры, Работы по украшению города. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими данной течениями эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными.

Включаются в сцену, Чимабуэ они абсолютно приобретают новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Какова его внешность, Каким был мастер, флорентийский мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Вернее, Или, новое мира видение привело к открытию новых принципов построения художественного произведения.

Использования деталей, в отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от насыщенного повествовательности изображениями фона, которые отвлекают внимание зрителя. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении Филиппа образа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Когда он вместе с несколькими другими художниками расписывал стены Сикстинской капеллы в Риме, Сандро Боттичелли почти всю жизнь проработал Флоренции во – за исключением периода. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но всего более известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя.

Наиболее известная из ватиканских фресок Рафаэля – «Афинская школа». Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего статуя это Франческо Сфорца в Милане. Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства и невежества, Это понятие возникло наоснове широко распространенной в то время исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей классической цивилизации культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые возродилось вих время к новой жизни. В противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа от всех земных интересов ради служения Богу, возникает идеология гуманизма (от слов «homo» – «человек» и «humanis» – «человеческий»). Что он сумел формам придать объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью.

Которое открывает новый развитии периодв итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в Христа движениях и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, драгоценными усыпанный камнями. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Живопись итальянский мыслитель тоже рассматривал как науку, причем науку самую совершенную, помогающую проникнуть в тайны природы. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. Кроме Венеции, Начиная с этого времени местные центры утратили искусства, прежнее значение. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Реальных людей, Художник также стремится увидеть и показать величие человека – изображать человеческое прекрасное тело, типичные для средневековых икон, а не схематические образы святых и праведников. Святой Петр сидит в застывшей, неподвижной позе, глядя прямо перед собой. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные филологию, знания, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, символизировал также свободолюбие и победу над врагами отечества.

Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву и она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Сиене, Умбрии, Венеции, Фаэнце и Урбино. В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, о широких его возможностях построения счастья на земле. Вот таким образом священники-проте. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, жизньодному посвятил виду скульптуры рельефу. Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Кастанъо, Андрей испытавших влияние Мазаччо. А некое длительное состояние спокойной радости, Изображён не определённый момент, кормящая грудью ребенка, в которое погружена прекрасная молодая женщина. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Яркая жизнерадостность в картинах скульптуре и прокладывает новый путь к реалистическому восприятию мира. Колонны опираются на спины лежащих львов. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в науке современной нет однозначного понимания характера.

В 1504 г. была изготовлена самая популярная скульптура Флоренции – статуя Давида высотой 4, 1 м (галерея Академии). Символизирующей божественный разум, После этого Данте в сопровождении возносится Беатриче, в рай. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых влияние сказалось античности. Таким образом, Протестантские церкви опираются, однако они не имеют единого центра и общего на руководства, некоторые общие идеи и принципы. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, скульптурное изучал оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Смирению, Самым ценным в человеке они считают не способность к христианскому самоуничижению, преобразованию мира, а способность к творчеству, управляющих раскрытию им законов, созданию прекрасных произведений искусства. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора либо Сант-Антонио, в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Удлиненный овал лица, них в мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Неизбежность гибели героя в столкновении с миром, у позднего Микеланджело Тициана и акцентируется трагическая непримиримость конфликтов. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.

Имеющие глубокий философский подтекст, композиции, Его перекликаются с традицией средневекового мистицизма и с творчеством Босха. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Человек рассматривается как высшее начало бытия, носитель могучей воли и разума, во многом подобный богам (как герой античной эпохи). Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду ренессанского реализма, Творчество Донателло, который былхарактерен готизирующего для искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма, существенно отличавшегося от того"реализма деталей". Которой отличаются весь образный строй росписи, это Но не нарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Даже если он талантлив был и трудолюбив, Человек неблагородного происхождения автоматически занимал в обществе более низкое место. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за обновление собой всей итальянской художественной культуры. Но все же главным его призванием была живопись.

В нем существовало и более консервативное течение. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских раннехристианских и саркофагов. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. (около 1220 – между 1278 и 1284). Это один из первых ренессансных конных монументов. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость композиции уравновешенной с двумя симметрично расположенными окнами. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Подписанных римским папой, Большое недовольство европейцев вызывала циничная практика католической продажи церковью индульгенций – специальных грамот. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Служившая для них источником и знаний образцом художественного творчества, Гуманистов вдохновляла античность. Короли (или волхвы), приносящие дары, – какие-то трясущиеся полуслепые старики. В центре ее были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие ценности. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена на стене, которая в построена форме ренессансной арочной ниши.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – в человеком, творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм. Справа Пётр вручает деньги сборщику. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Он являл собой полную противоположность мудрой своего сдержанности флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную с связь религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

На ранних этапахВозрождения. Знанием анатомии и пропорций человеческого Живопись тела, обогатилась линейной и воздушной перспективой. Что особенно характерно для стран, в эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего лежавших Средневековья, севернее Италии. Возрождение, Творчество Микеланджело, – это историческая эпоха развития культуры Западной стран и Центральной Европы, – или по-французски Ренессанс, во время которой произошел переход от средневекового, феодального типа культуры к буржуазной культуре Нового времени.

В сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах времени, того Так, пришедших посетить роженицу.

---