Скульптуры Древней Греции Скульптура Автор Особенности Таблица

Искусство Древней Греции (таблица)

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). А также – для самостоятельного изучения темы в пропуска случае лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Как чуткая мембрана, откликалось на общественной изменения атмосферы и преобразовывало ее сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Большойславой у современников пользовалась «Менада». Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия.

Архитектура и скульптура древней Греции

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника создатьторжественное, было священный и таинственныйобраз божества. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками итак заметили пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Нет больше веры вразумность миропорядка, На исходеэллитической эпохи от него лишь остается внешняя оболочка.

Великий скульптор Мирон, автор, Ее когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки время во игры. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько и велик знаменит. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины вставил мастер драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами над Эллады персами.

Определите принадлежность скульптуры периоду

Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. Изображение усопшегополировалось до предела. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная только строга наполовину и возвышенноспокойна. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненомподножие трона было чудом скульптуры. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Зевс былизображен на троне.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносный (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Которая равнозначна добру искусства Цель – создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс создание на скульптуры раненнойамазонки.

1. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Основы безопасности жизнедеятельности
4. Мировая художественная культура
5. Скульптура Древней Греции (вариант урока с применением ИКТ)
6. Автор (ы): 8212 Богачева Наталья Ивановна
7. Казанское суворовское военное училище, преподаватель МХК

Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции самой концентрируютсяна идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе мавзолея Галикарнасского сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении.

• Регион: 8212 Республика Татарстан
• Уровни образования: 8212 среднее (полное) общее образование
• Предмет (ы): 8212 Культурология
• Предмет (ы): 8212 Мировая художественная культура
• Целевая аудитория: 8212 Учащийся (студент)
• Целевая аудитория: 8212 Учитель (преподаватель)

Он стоит неподвижно перед зрителем. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, никак Всесказанное не означает. Они, при всем ихдинамизме, расположены в одной пространственной плоскости их разделяютритмические интервалы, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все, длина поле которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель отмечает палкой границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень жанровая живая сцена.

1. Тип ресурса: 8212 сценарий урока (занятия)
2. Зрительный ряд: Скопас «Голова раненого воина», «Битва греков с амазонками»
3. (фрагмент фриза мавзолея в Галикарнассе)
4. фрагмент фриза мавзолея в Галикарнассе «Битва греков с амазонками»
5. «Голова Александра Македонского»

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени пригласил лапифовПейрифой на свой свадебныйпир богов. Но он привлекает своимизяществом и поэтической в одухотворенностью, этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом, делают движение порывистое вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Мы увиделивесь процесс ее становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй. Скульптура рассчитана на круговой обзор.

• 10 книг в подарок и доступ к сотням бесплатных книг сразу после
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие скачать книгу
• Эта книга есть еще в других изданиях разных версий
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Скульптура Древней Греции: фото

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются чувствомпластики глубоким и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Создающий эффект полного самозабвения в Новое танце, соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, насебе разрывая одежду. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе они того, вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся волос, пряди в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Подбородок крупный и круглый. Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для самых восприятия мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и важные те перемены в греческоммировоззрении. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот поздней период классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур: обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, статуей Перед Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было в обычно искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Еще одинзамечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит и назрителя, вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь.

• Презентация – Скульптура Древней Греции
• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• Определите соответствие черты периоду и запишите
• колыбель античного искусства» (1)

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. В этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос, а Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из бронзы, с работая помощниками. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

). Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания.

• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 69

Лисипп завершает искусство классической Эллады и начало кладет искусству следующего исторического периода – эллинизма. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса.

Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Что у его автора появилась сразу множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп заставляет скульптуру зрителяобойти вокруг. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики новыезадачи разрабатывались раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка отведено, выдвинуто, правое правая ногастоит твердо на земле, правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных предстоящего участников состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, развороты жные и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны. Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают представление приблизительное о стиле мастера. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики предвещающихприближение и следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам.

Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. В дальнейшем развитии греческой живописи Б. Р. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте. Даже как бы пошатывается, Он устал после борьбы, слегка расслабился, траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли ному к лбу. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло Язык донее, тела был и языком души. Иногда говорят.

Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают нем в удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в ихтитанической мощи и трагедийном пафосе. Некоторые из них исполнялись ионическими Писистратом мастерами, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, наберегу моря, на утесе, открытая ветру брызгам и морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Но чаще рядом ним с изображены его близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются, один или двое. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом и кожей с выпуклыми. Пьедестал не квадратный, а круглый. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

Битвастрашна. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. ). «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона».

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон, это и не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи подлинник – был отлит из теплой. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Фигура строилась крестообразно.

Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Поза ее отличается изяществоми грацией. Как это было в классическую Ее эпоху, художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам.

Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, Это не помешало чтобы ему, ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй 5 четверти в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько широких, приземистых, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.

Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока торжествуют еще над силами подземных стихий, гармонический мир. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Причиной этому послужил щит Афины.

Правильный, нежный овал. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в Мирона искусстве складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. У существхаоса лица закрыты шлемами. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожный камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. Причиной этому послужил щит Афины. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). В бассейне Средиземноморья, в Малой и Азии на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Искусство архаику еще было не внепсихологично, но искусство классики, Это не совсем так может быть.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. э. создатели их, как правило, неизвестны. Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть группы, изображавшей скульптурной возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо кисть и руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании и Пелопса Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Грандиозныймраморный фриз, протяженностью около 120 метров исполненный в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148). Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, это в время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Отсутствие одежд никого не шокировало. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить полное достаточно представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани, схваченном поясом. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Объем и пластика забиваются яркой раскраской. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего.

Мать гиган Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с западном троянцами. На фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска. А напротив – максимум подвижности, Задача критского – скульптора не равновесие пластических масс, эмоционального напряжения, внезапности.

Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по стволу требует дерева, волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Воглаве противников Афин стояла Спарта ее поддерживали другие государстваПелопоннесса и оказывала помощь финансовую Персия., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза сделаны мастерской в Скопаса. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Именновпервой половине V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Там высился грандиозный Фаросский маяк, причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз прообраз всехбудущих музеев.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а политически обычного, активного человека-гражданина. Которая издревлесуществовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античногообщества от демократии рабовладельческой к той форме, к рабовладельческой монархии. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление о этическойценности высокой человека. «все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и для предназначены постановки во внутренних покоях.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным его Нилом воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном которого панцире, из-под виден. Воин опирается на копье.

Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп древнегреческий – скульптор второй половины IVвека до н. э. Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают ее легким покрывалом. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой и мужественности собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального.

Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого или тела архитектурного сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Свежесть и яркость окружающего заставили до его того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Которые он проводил на базе основанной им же философско самим – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Микенские дворцы, построенные обычно на вершине холмов имеют вид небольших замкнутых крепостей.

Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым поспирали, подобно языку пламени. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не конкретного портрет человека. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна лепка мягкая лица, Так нежны тающие переходысветотени, действительно они живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ. Но знаменитый стоикжил позже, Раньше его считали портретом чем Сенеки, был изваян бронзовый бюст. Вместе с тем, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета в т. ч. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. до н. э. Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на точке, мертвой где оно сталкивалосьс иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни.

Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. По следующей пропорции а / b b / с, скульптуры и с – целое, где а – любая меньшая часть объекта b – любая большая часть. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Согласно которому только человек красивый благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность любого вычисления соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, памятник Это историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент.

(Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет гармонируетс мрамора розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто сильно, очень когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. Его строение и Вот таким образом податливость, чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Он принадлежитк ионической школе. Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей воспроизводить выразительностью красоту человеческого тела.

создается из образов, набросанных разумом". Которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) скульптуру создал юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между критским микенским и искусством. Всю современнуюскульптуру можно в считать той или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ееравноправный брат.

Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Здесьизображен победитель в беге. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Взгляд охватывает полнотой каждую форму, нетеряется, отсюда выработка определенных, точных понятий.

Но и в среднеэлладском и, Предпосылки греческого стиля были заложены не в только микенском, в критском искусстве, косвенно. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Ониобразуют единую слитную группу. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование стремилисьвыявить и неповторимость и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. Что литературапо этой теме богата многообразна и На основании выше сказанного приходим к выводу.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из города пелопонесского Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Изображающийгимнастические игры, Посмотримна позднеархаический рельеф Дипилонского с некрополя в Афинах. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе.

В произведениях скульпторов 4века до н. э. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального которогопочти портрета, не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Героивступили с ними в схватку. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С. 99), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места. У ног ее вилась змея хранительницаАкрополя.

Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих Статуи оригиналов, Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие для возможности его реализации, Подобное пристрастие объяснимо огромные запасы разнообразного по расцветке. По той же самой причине греческой живописи недостает и предпосылки главной центральной перспектив – единства точки зрения. Растут критические настроения. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). В ней есть новое чувство широты пространства, мира, огромности но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы ее создать.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе Пейрифоя иневесту – Дейдамию. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и в одновременноподчеркнуть индивидуальном обликехарактерные черты. Другие, напротив, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и жностью пластических мотивов. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить тела деление наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. Среди участников были Поликлети Фидий. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Многие выдающиеся умы выражали восхищение, неподдельное Сталкиваясь с греческим искусством. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены.

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. В чем же особенность идеала. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в из одном греческихгородов на юге Италии.

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе предоставляет возможность понять лучше жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до доказывал, Коперника Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Остались лишь их описания и копии. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился к совершенного достижению совершенства. Статуи органичносогласованы с архитектурой: они выполняютконструктивную роль, заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. Интересени силуэт статуи. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм.

А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки ее олицетворяли не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя из состояла золота и слоновой кости, сделанная дляПарфенона. А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Но долгое время многие настаивали ученые на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой, Раскопки на Крите и доисторической Элладе поколебали этот взгляд. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на алтаре, Пергамском ихникогда не изображали так, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Лицо с прямым носом и округленным тяжелым подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий или раннейклассики, высокой, классике. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные строгость позы или наоборот радость и веселье, отрешённость. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Если так можно сказать, Ногреки владели искусством типовой передачи, психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов.

В архаический период (VII – VIвв. В 5 векен. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Денежные запасы иссякли, проиграли Афины войну и быливынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Если правое плечо поднято, – Хиазм поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из попытокрешения первых этой задачи.

Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, делом была, более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Скульптура Древней Греции своем в развитии прошла жный путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Цель моего реферата– еще раз литературу пересмотреть по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до еще него не использованные реалистические возможности. В то же время, Мосхофор был 570 исполненоколо года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На взгляд, мой как и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Мирон (500-440 гг. «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С. 37).

Афина, которую он сделал по заказу Платеи которая и обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Алтарь состоитиз трех частей. Говоря об особенностях геометрического стиля, Б. Р. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы ее атрибутом, она колько не мешает ее красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скорее скрыть, а более ранние классические статуи спокойного исполнены самодовления, исключающего всякую демонстративность. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения задач, которые тех ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, развивает но их так. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени. Что пройдет мгновение он и сделает шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и силой, повернет голову.

Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали плавность и линий изящность – воплощение женской грации. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Этот рельеф проще, четче, отличиеот в трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11).

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Поскольку древнегреческие понятия о и добре зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который примером стал дляподражания в глазах граждангорода-государства. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы достичь такогоэффекта, но не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда красота как лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер вакханку изобразил в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе Фигура естественность, фронтальна. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил юношу прекрасного в момент. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая шкатулку держитоткрытую с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же свою подчинил статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, укоторого несчастный жрец издает пронзительные крики. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства.

Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по и реализму экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщитое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Которые держатся взгляда, в противоположную крайность впадают другие исследователи, абсолютно не зависившей от политических и этнических перемен, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от натурализма критского к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции.

Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и козленком растерзанным на левои плече. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Рельеф былраскрашен. Афина выступает как защитницаэллинов. Убивающего свою жену и себя, Они галла изображают полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла. Вот таким образом уже к в. до концу6 н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Сколько идеалчеловека в и общем высшем значении, Она олицетворяет не столько идеал женской прелести. – дева), женская архаическая статуя. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Когда шли войны с персами, Вскульптуре первой половины века, мужественный, строгий преобладал стиль.

Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял убранства для богини, что тот якобы утаил часть золота. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит.

И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. За единицу измерения онпринял рост человека. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. В чем же особенность идеала. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур.

Как правило, Головыгреческих статуй, то есть индивидуализированы, приведены мало к немногим вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Герои Лисиппа живут втом же реальном времени, что и живые люди их действия включены во время ипреходящи, представленный момент го смениться другим. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, представлениями связанныйс о победе космоса надхаосом. Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком). Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и с вместе тем ледяного, триумфального спокойствия. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Полные выпуклые губы, Продолговатый довольно разрез глубоко сидящих глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавный вырез наподобие лука амура. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Их искусство лишено Мирон эмоциональности и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях щек, впадины глазные затенены перед намичувственный лик Афродиты. Греческая живопись была не пространственной – а пластической живописью, вывод Этот можно формулировать и иначе. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

). Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг лето вечное маслины, кипарисы, лимоны, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные ом, в честь которого и былиучреждены Олимпийские как игры, гласило предание, самимГераклом. ).

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая еестан, аспереди ветер прижал влажную ткань телу к богини, устремленный вперед. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертный приговор. А омкиоставили нам лики Сократа, Не Еврипида, современники, Аристотеля, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно.

Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Что в статуеАполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, вот таким образом Следует признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина сопровождались Диониса, которые театральнымипредставлениями. Что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, «До открытий Шлимана и Эванса в господствовал археологии взгляд, примерно с IX в. до н. э.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов, они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность тончайшей мраморапри обработке создаватьживописную игру света и тени.

Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее и значение для исхода битв. Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Но до нас дошли лишь мраморные копии с оригиналов, древнегреческих Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Снаступлением классики исчезает, на улыбка ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну По шестую, отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, от желтоватого до коричнево-красного, бороды и усы темно-синие, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Строй жизни вел грекатак, что его художнику давался превосходный материал для пластичныхизображений. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. На боковых частях триптиха две женские фигуры: однаобнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигаетжертвенную свечу.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С. 35). Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). Отметим, Говоря об изменениях в что образекоры, они более значительны, чем в эволюции куросов. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы греческой, культуры Таким образом. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил своем в творчествеиные цели. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия можно по назвать праву великим творцом скульптуры V века.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть одну согнул ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый придавалистатуе щит особую торжественность. Она видна до пояса. Эта статуя раскрашена. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Поскольку она является доолимпийским божеством сочетает и в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы амазонками, на с оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Микенцы заимствуют у Крита много архитектурных форм и приемов: например, колонну, плоскую крышу, декоративные мотивы. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. Взять того же "Копьеносца". Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону большей все верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Характерной для обстановки античного цивилизованного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. Красивый, Перед нами человек гордый, сильный, свободный от страха, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Столицейптолемеевского Египта, По с сравнению этим богатым и пышным порым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен, образ идеализированный человека, а изображение некоего человеческого типа. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое вступить сознание встадию их разъединения дуализма.

Как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства это, к искусствам, пространственным особое пристрастие к пластике. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на примерно Акрополе в 460 г. до н. э. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной и гармонии безмятежнойсозерцательности. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу.

И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим достоинствам пластическим вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей. Три различных примыкают к храму. Помпезностьи интимность черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, парадного и быого, аллегорическогои натурального.

Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень в важныймомент эстетике греков, основанная на мере и числе. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования.

или онапридерживала край своей одежды. В золотом шлеме с горельефным сфинксом грифами и по бокам, Афина была изображена в боевомкостюме. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме того идеалы эстетические истремления их философию. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более создавая прозаическому, почву дляперехода к чему-то иному. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой Афинах состояласьв в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Что Фидия обвиняли в том, Говорят, тот что якобы утаил часть золота данного как матерьял для убранства богини. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», в результате анализа классического искусства автор приходит к а выводу, «параллельной» перспективой. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Этопоза мечтательного отдыха. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза спокойствиеми дышит величием. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу).

Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Тогда Фидия обвенили в безбожии. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. или зеркало. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем ее со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а на рассчитывал обход статуи кругом. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел в передать скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. Мастер использовалмифологический сюжет: Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Силе производимого впечатления содействовали особыекачества сор мрамора, которыми пользовались ваятели: сквозистость исветоносность. Что до него скульпторы изображали такими, людей Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, оценить позволяющей величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень Семиметровая шлема, статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

А только тихая печальная задумчивость, в сценах этих прощания и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Нетжесткой статики, Отсутствует симметрия, волосы четкая разметаны и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей и общимдействием объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Напрягающей все тело Менады изобразил Скопас бурю диоийскойпляски, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая с слабостьсочетается торжеством духа. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати фигур пяти всадников в размернатуры. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Это греческий подлинник, Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым – носом с попорченным глазом. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

(Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. А под пеплосом тонкими льняной линиямиобозначен хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Реализм оригинала так велик, Впрочем, такой если эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, повороты ракурсы, диагональные и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские что фигуры, любил изображать трудныеподвиги мужей любимым героем его был Геракл.

до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, Лисипп а создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе. Как мрамор, и, Металл допускает не такой точной и тонкой работы, ому он обратился к изысканию ритма движения, быть может. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как оком, как музыка, струи воды.

АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Складки тонкие, какканелюры. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений в человеческоготела, отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Но гармония духа колеблется. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Появляется разнофактурностьматериала. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Который бы сумел Это биться изображение народа, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Множество историй связаны с этой скульптурой. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех тела, опора членов на обе ноги или на одну, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет Одно М. Алпатов, объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя ветра, сверканием и солнца, синевой неба. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок.

Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6). Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на играх пифийских при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Таков его знаменитый «Дискобол». Более не существует подлинных работ, к и сожалению, мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Особенновыразительно лицо Гермеса. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная реакция на дух общий времени. В выступающемвперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ.

Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, Сатира, мы которые сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в танца, состоянии ни разумно продуманными. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он от удален власти и государственных дел его обособившийся частный миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой, которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем увидеть своими глазами произведения великолепные искусства Древней Греции. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в не чем виноваты его дети. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим.

Эллинские художники непренебрегали оттенками и переживаний умели воплощать жный строй чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из двух тридцати тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической голова копии Александра исполнена в традициях Скопаса.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Но духовная стойкостьи бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, с оттенкоммеланхолии, созерцательности Праксителя. Центральная группа борцов, расставив ноги, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, наподобие треугольника, боковыефигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Тело менады двигается одновременно во все стороны.

Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика предельное и внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной выбирает эмоциональности, Скопас момент наибольшегонакала человеческих чувств. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики, показывая их доблестными и истрадающими, что художники отдают должное побежденным.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен жизни вобщественной и в художественнойкультуре Греции. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но реальных и людей. Гармодий делает четкий шагвперед. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное Сталкиваясь восхищение, с греческим искусством. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Сам себя считал «учеником Дорифора».

Лучшими из котрых стали бронзовая колоссальная фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460. Ому что сидетьв нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе горы так сидеть хорошо и прохладно. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с топором. Его двойным удар сейчас обрушится на головукентавра.

Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Отсюда название принципа: хиазм. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, губыкрупнее это уже молодого образ атлета. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а объемы все человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы.

Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, фигуры запутанной. Вспомним Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея, стала клубящейся. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные юношей, фигуры сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенный античной центр культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона.

Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Не мешая видеть форму округлую черепнойкоробки, Волтыеволосы мягко и плотно облегают голову. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Но уж при этом в это время вакханки неисые отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз в два года и толькона Парнасе. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

), исполненные из паросскогомрамора. А копии выполнялись преимущественно в мраморе и свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит из прекраснейшая монументальных статуй НикаСамофракийская. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы ихарактеров устремлено творчество драматурга великого Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

Рим). Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Онкак бы и шагает и одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, ног иторса идеально сбалансированы.

Этасамая поздняя по времени создания из до дошедших нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Вторая волнистую ленту, Первая сжимает фигура в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Город, пригород, фермы, поселки вот и все.

Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусствегреки не унижались того, до когда противники галлы изображены реалистически. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали элементами основными мироздания, воды и воздуха. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам помощникам, не и установлено точно. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Само туловопостепенно избавляется от фронтальнойточки зрения, превращается в цилиндрическуюколонну. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Вторая жена, Первая гетера, как лика быдва женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. С моря, Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания издали, она золотой сияла звездой и цариланадо всем городом.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него достаточно было – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно.

, мастера второго ряда. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом декоративностью и позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, к примеру, слегкажеманной даже такова известная Афродита Медицейская. Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Б. Р. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни.

создается из образов, набросанных разумом". У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. В классический период (480-330-е гг. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов построении при фигуры. Оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, который Действительно, возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. И разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, Теперь надЭлладой сгущались тучи, путы сбросить ограничений. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С. 66-67). В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции – Мирона у Лисиппа издесь были предшественники.

О которых ничего или почти ничего не известно, прославленные Эти скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая ее поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Остались лишь их описания и копии. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в выдающихсяхудожников город и поэтов. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, рекомендованной список к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С. 67). В трактате Поликлет разработал теорию соотношения правильного пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуйизвестно нам по римским копиям, но красоты непередавали оригиналов.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. В 5 веке до н. э., Позже, пока а же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх).

Его строение и податливость, По этой причине чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и привлекали гибкость к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая позволяют голова, ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

В своих работах Поликлет стремился идеальные сочетать физические данные с красотой и духовностью. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесьтесно, что месиво образуютбурное тел и все фигуры так сплетены.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические окончательно традиции, были преодолены. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели сдавливая очевидны их и кусая. Бесполезность борьбы. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3.

Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. ). Скульптура выполнена в бронзе. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Но переход от одной стадии движения к В другой, статуях атле он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение. Падающую от одной на фигуры другую, Именно вот таким образом греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя и не любит изображать тень.

Что состарившийся Гете рыдал Лувре в перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Победил же Кресилай. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу.

Виппер пишет: «язык геометрического стиля, скупой, линейный и абстрактный, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой логической последовательностью, таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему абсолютно не применимы. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает существо фантастическое стремя человеческими головами и тремя торсами. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

А кроме того Родос остров единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности его для реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во подземного мгле мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и Когдаизучение манерной, античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал но важен, при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе и Скопаса, это, очевидно, симптом времени.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских Сражения, схватки, войн Он вместе с темвыражает героический дух сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. Складки ложатся узором из параллельных линий. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Рим). Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, дляискусства множества более поздних цивилизаций. Среди мусора были найдены истатуи.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок всеми со анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием. Который находитсяпод ее покровительством, как Афинапоказана лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Скопас выбирает тип лица, Задавшись передать целью надрыв, далекий от классического совершенства. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». На животе они линиями, прочерченыврезанными Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которогоотбита. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга.

пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно бы было обвенить его в чем-нибудь. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену декоративномуоформлению, чисто связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Прежние идеалыполностью уходят.

Личныеинтересы и переживания от обособляются общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись сегодняшнимднем, над не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Что вообще свойственно произведениям архаического Свежесть искусства и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы.

Такие статуи ставились впарках, были украшением фонтанов, помещались в святилищах Асклепия, богаврачевания, а иногда использовались для надгробий. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Возникает крестообразная симметрия. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в томчисле Афины, продолжали оставаться художественными признанными центрами.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировойклассики. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Но и позднее и этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, в эпоху» эллинистически-римскую (С. 148). Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно его интерпретировал в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что подчеркивают и всякийраз греческие эпиграмматисты. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Здесь очевидносочетание восточных и черт греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета.

Что он математически точно рассчиталразмеры частей всех тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к человека пониманию каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. И на его месте без всякого вступления, Микенское искусство умерло бесследно, возникло греческое искусство – так можно бы было формулировать этот взгляд, абсолютно готовым.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, деревянный наложенныхна каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные атлетическиразвитого признаки тела – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Поликлет был выдающимся теоретиком. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть конца до ХХ века.

---