Скульптуры Древней Греции

Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма. У греков шёл отсчёт особого 171олимпийского летоисчисления187, который был введен историком Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр.

Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. Скульптура Древней Греции – понятие и виды. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят. Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики.

Классификация и особенности категории Скульптура Древней Греции 2014, 2015. Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции. Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия.

Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия.

Архитектура и скульптура древней Греции

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Метрополитен-музей В древности статую Поликлета называли "Каноном", поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д а – скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Статуя кулачного бойца.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Закладываются новые принципы градостроительства.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Музей. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Хранящегося в Ульме, После тщательного изучения произведения искусства, что на самом статуэтка деле была создана на восемь тыс, удалось выяснить. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. создается из образов, набросанных разумом". Жемчужина ансамбля Афинского акрополя храм Парфенон существенную роль нем в сыграла скульптура. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного ткани, рода ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги.

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Пьедестал не квадратный, а круглый.

И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры Поликлета казаться стали несколько тяжелыми. Возникает крестообразная симметрия. ), исполненные из паросскогомрамора. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Небольшие размеры сооружения, Свободная асимметричная композиция, тонко проработанное убранство, богатое ионические мягкие черты отличаются от мужественных дорических контуров Парфенона. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту крепкую и лепкуупругого тела.

– дева), женская архаическая статуя. Камареса и Гурнии создано с такой артистичностью, Декоративно-прикладные гончарные сосуды из Феста, что в Междуречье, благородством и мастерством, египетских, этрусских и римских владениях им было не равных. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и кисть руки – одной голова десятой, – одной седьмой. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Рывка, Мирон сумел удивительно передать точно ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Художественные формы усложняются, появляются мощные эффекты светотени, рождающие чувство разрушенности форм, невозможность охватить взором. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну По шестую, отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и свирель. Мирон поднял запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Одержанной в 306 н. э, г. до Статуя эта была поставлена на острове Самофраке в память победы. Аттический курос. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э.

На фронтоне представлено несколько тем. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон наносился блока контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. римская копия мрамор). Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

С одной стороны, в от отличие скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Архитектура и скульптура Древней Греции

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой она руке держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Около 330 г. до н. э. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. В архаический период (VII – VIвв. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Насколькоможно судить по репликам по и описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага.

Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и то наоборот, правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Материалом служил не только мрамор. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. 330 до н. э. Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, полные бодрости, нервного напряжения, активного и деятельного начала. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Причиной этому послужил щит Афины. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, ногах на изображены вспухшие кровеносные сосуды. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Создавались огромные рельефные Зодчество композиции и монументальная пластика часто имели колоссальные размеры. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – лишь мастер приблизительнонамечает мускулы.

Искусство Древней Греции архитектура, скульптура

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале голове – героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Рим). Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. В одном случае, разные Появляются изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе Фигура естественность, фронтальна. римская копия с доработками и элементами реставрации). Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Древнейшая скульптура мира – статуя человека-льва

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. С передней стороны промокшая от морских одежда брызг плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Это не портрет конкретного Дорифор человека, безличен идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа.

Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось технической большой изощренностью, к их внутренней опустошенности. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о цветового смелости решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. римская копия мрамор). Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На лица фронтонах персонажей чаще всего обращены вперед.

Древняя скульптура Сфинкса – величайшая загадка Египта

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Отсюда название принципа хиазм. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. 350 г. до н. э. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора.

Которые превращаютпортрет в образ, типический Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась статуи материалом – подлинник был отлит из теплой. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. ). Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь в события дар божеству, сокровищницы. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом. Сюжет носит повествовательный характер. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со священным своим животным – ланью.

Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Эгийского, Пифагора часть скульптурной группы. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) традиции, были архаические окончательно преодолены. Он как бы балансирует или переступает ноги с на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи в скульптуру единый комплекс, приходитсложная программа. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. VI в. до н. э.

Традиционная скульптура Древней Индии

В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках Олимпии, в что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой и силой мощью города и доблестью его жителей. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. сохранение блоковости.

Скульптор не формирует фигуры в движении. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Отсутствие мелких деталей, отличают Статую широко моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. 450 г. до н. э. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса.

Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического периода богаты образами богов различных и героев. Аполлоний, сын Нестора. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, запрокинутой с назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства.

Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил очень складки, хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, позже, Много абсолютной кривой. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Складки тонкие, какканелюры.

Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, худое слабое тело. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Который станет отличительной чертой атлетов статуй Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению переживает личности, кризис.

Стили в скульптурном искусстве ХХ столетия

Тем не менее, Но, всей во античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале века 7 до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Который бы сумел биться, Это изображение народа, в случае если бы ему понужнобилось свои отстаивать блага. «Амазономахия». Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Изображенная в скульптуре, переживание Ситуация, ее вновь, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.

Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. В это время художники широко отражали разные стороны жизни. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя святилище в Геры на о. Самос. Поликлет.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Фидий украсил щит и постамент рельефами, на которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает бессилия, сознание чувство трагической безысходности. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Мирон (500-440 гг. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее три ярковыразили мастера.

Декоративная скульптура барокко

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это отлил времяон необычайно популярную вдревности группу. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Леохар Тимофей и другие. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Тело как целое и отдельные его части сочетаются Дорифоре в на основе точнейших математических расчетов. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при можно желании превратить во что угодно. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству реальные ценить способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую полную – динамики группу. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Статуя сохранилась без обеих рук. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме., творчество которого ценил высоко Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Афины. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая слабостьсочетается торжеством с духа. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Дорифор Поликлета это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов. 380–330 гг.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

На пьедестале в виде передней боевого части корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Ониобразуют единую слитную группу. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, влечет что за собой поиск художественно-статуарной модели. На мраморной стеле афинского гражданина умерший Аристиона представлен воином в панцире и с копьем. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина.

, памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Особенновыразительно лицо Гермеса. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство значительности красоты и человека. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, статуя Эта – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Среди участников были Поликлети Фидий. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из вырастает складок ясно счерченный, более холодный по тону.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптурные традиции России в послереволюционное время

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры.

А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) рука и с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел в передать скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Фигура строилась крестообразно. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой Они улыбкой, зачастую изображались с голым торсом. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и уравновешенна. Для более Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей последние в минуты жизни. Одеяние ярко синего цвета, Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как у и Афродиты. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, плотно с прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Так же как и обработка отличается бронзы высоким совершенством, Общее пластическое решение. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

• Скульптуры Микеланджело – гениальные творения Ренессанса
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• Всё самое интересное в одном журнале

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Скачущего на лошади, к времени раннеэллинистическому относится найденная на дне моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. мрамор). Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

V в. до н. э. Римская копия. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Аполлона, с Гермеса младенцем Дионисом, убивающего ящерицу.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Без надписи не идентифицируются. Именно главной вот таким образом идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Каких было столь много в раннейархаике, Они противоречили явно темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Мрамор. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Так как в этой фигуре есть подъем и Овал спад, важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Портрет Аристотеля. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы строители – искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля и человека есть животное начало. Возничий (ок.

Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Тело богини покрывали пластинки из слоновой Она кости, представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо друг увязаны с другом.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). То здесь чувство вызревает красоты постепенно, Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Но золотые части каждые четыре года снимали и заново, взвешивали Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства.

• код для вставки на сайт или в блог
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики

История мировой скульптуры началась в первобытные времена. То она высекалась из блока, Если речь о шла каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Национальный музей. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв победителей честь на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, статуи Динамичность подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

1. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
2. Художественная культура Древнего Востока
3. Художественная культура Древнего Рима
4. Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 153
5. колыбель античного искусства» (1)
6. колыбель античного искусства» (2)
7. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
8. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
9. Искусство Древней Греции (архитектура)

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной вечной и жизни. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая которой постановка состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. В VI в. до н. э. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Сейчас сохранилась ее копия, римская Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. Около 25 г. до н. э. Рим. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Героивступили с ними в схватку. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике как – пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. В эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в многофасадность, скульптура становится круглой.

Прежние идеалыполностью уходят. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность рождались статуй с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по заказу одного малоазийских из городов. На котором была воссоздана панафинейская процессия, главного Вокруг помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение части верхней тела не соответствует нижней части. И свойства этого материала значительно изменяли характер Мироном созданных художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Появляется разнофактурностьматериала.

Счищающим посредством скребка песок натертого с маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. Агесандр (Александр). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке).

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее накидка плечах из более плотногоматериала. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в божеству, дар надмогильные и посвятительные плиты. Согласно легенде, Афина изобрела флейту, но во время игры заметила, как некрасиво изменилось выражение её лица, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, позы Точнонайденные и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. 1 в. до н. э. Рим. Лаокоон. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Позже, в 5 веке до н. э., горгона Медуза станет отрицательным персонажем, а пока же она представляет образ, защищающий храм от злых сил. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. За единицу измерения онпринял рост человека. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Левое плечо приподнято, правое опущено. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. дева). Надгробие Аристиона (ок. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Очевидно, Перед нами юноша обнаженный с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее и одежды только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким стройным и юношей. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Богиня изображена летящей. Более не существует подлинных работ, к сожалению, мы и не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, этом в образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь город в выдающихсяхудожников и поэтов.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Рельеф былраскрашен. В классический период (480-330-е гг. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Вена.

Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, не отличаются только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым Онапредставляет мастером часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Пракситель. С точки зрения скульптурнойгруппы и Клеобис Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Мрамор. Согласно своим представлениям об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему отстаивать понадобилось свои блага. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные от заказы состоятельных граждан. kalos – прекрасный agathos добрый). По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Древний эгейский мир предшествовал классическому подъему. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе именно однако фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном Так свете, как надгробиестоит на открытом воздухе. римская копия мрамор). Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

Здесьизображен победитель в беге. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение как замах-мах раз и заражает зрителя. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Афродита Милосская. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя.

Интересени силуэт статуи. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута одна вперед, нога поставлена на колено. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Фриз исполнен в высоком рельефе. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Среди величественных дворцов выделялся своими масштабами и планировкой комплекс в г. Кносс, который назывался Лабиринтом. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

Мальчик на лошади. Сам себя считал «учеником Дорифора». В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались.

Лувр. Щеки и нос ее покраснели, Когда заиграла Афина на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще подъему большему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта внутреннее и равновесие всех скульптурных линий. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги.

Вокруг главного помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной, на котором была воссоздана панафинейская процессия. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Мрамор. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что только атлет чтоучаствовал в состязаниях. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Он принадлежитк ионической школе. Хотя при этом содержит портрет в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. римская копия). мрамор).

Возвышающейся над случайностями и Это изменчивостями, олицетворение вечной разумной гармонии. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Ок.

Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический как стиль в самих скульптурах. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута условно вперед изображая движение фигуры. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Найденная на территории Южной еще Германии до начала Второй мировой, Одной из таких скульптур является тридцатисантиметровая статуэтка с изображением человека-льва. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то великана трехголового Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Её высота четырнадцать метров. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились голове к ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Легкость расположения в пространстве, художественном Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. римская копия мрамор). Внутри разместили двенадцатиметровую статую Афины, украшенную слоновой костью, золотом. Изображение усопшегополировалось до предела.

Отсюда название принципа: хиазм. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Каждый в своей области, греческие и философы деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, как представлены монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в правой руке фигуру держал богини победы Ники, который являлся символом власти. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону все естественной, отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

юноша) и кор (греч. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Происходили кризисы, грандиозные военные баталии, восстания рабов. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света.

Что у его автора появилась сразу множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, представление уходит о мужественности плоти. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. ). Скульптура выполнена в бронзе. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон уговаривал настойчиво соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи и Мирона Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами.

Они пытались всячески насулить скульптору и разные искали причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя скорее напоминает ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй.

Высота 2, 0 м из Одним лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой и классики предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, движения где фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность черты фигуры. Прекрасные лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание леснымнимфам к своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Обнаженного юноши – и куроса задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, льва, Беспомощность но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Музей Терм. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), не она теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов.

Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной храма, стены Статуи органичносогласованы с архитектурой. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Перед Парфеноном стояла девятиметровая статуя Афины Промахос.

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение силы безмерной и некоей холодноватой упорядоченности. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах.

Среди мусора были найдены истатуи. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп заставляет скульптуру зрителяобойти вокруг. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Неаполь. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном изшерстяной пеплосе ткани. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец это Менады вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. 530-520 гг. IV в. до н. э. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского Филиппа, а царя затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит таких примером совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью заключенной оказывалась в контурах передней. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное не состояние удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя состязании в по метанию диска. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Желает поднять, но отшатывается Марсий. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа.

Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам. ). Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Изготовленная из кости мамонта, Древняя скульптура, была около создана сорока тысячелетий тому назад.

Гермес. Как состояние приподнятости над обыденностью изображенного Нагота мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точказрения. Что он открыл искусстве в ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая сидит женщина в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. В результате чего пространство скульптуру, окружающее Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. лет раньше.

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Выбираются именно те движения и положения тела, через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении.

Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении передать художника воздушную стихию. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его красоты, физическо-нравственной каким должен быть человек.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только копиям по римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Фигура старцазастыла в горестном молчании. бронза).

скульптор Архерм, мрамор). Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Скульптор, По некоторым данным, после оставил себя 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером в дляподражания глазах граждангорода-государства. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы а темно-синие, змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез Константинопольодин в иэ византийских императоров. Мечтательность, Он переносил на лирические скульптуры эмоции, воспевал красоту человеческого тела. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен о миф том.

Таким образом, ступня равняется одной шестой высоты, голова – одной седьмой, лицо и кисть руки – одной десятой. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было священный создатьторжественное и таинственныйобраз божества. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека.

Взять того же "Копьеносца". Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Умело и легко владеющий своим телом, Как копьеносец человек, чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.

А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку между двумя мощными движениями назад замахом и выбросом всего тела и диска вперед. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Сильный акцент на передней изображения, стороне Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в ранней период классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

Со временем в Древней Греции скульптура стала главной формой искусства. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею моделью, как для того, писал современник. Отблеск золоченного острия копья статуи служил морякам в качестве маяка. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти резкий обеспечивает контраст светотени в драпировках. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. 510 г. до н. э. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать надрыв, от далекий классического совершенства. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Мрамор. Статуи куросов к 6 в. до н. э. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты.

Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения. ). Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней искусстворазвивалось классики в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. до н. э. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Он запечатлелв большой композиции, Будучи мастеромАлександра придворным Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение.

римская копия). Группа была поставлена сицилийцем города из Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Свойственная иегипетской и греческой Такая архическойпластике, манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. «Мосхофор» (сер. Что он математически точно всех рассчиталразмеры частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин.

Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. С ней были связаны различного характера религиозные течения. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность классического горельефа – полная закругленность формы. до н. э. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и то в же время дан в сильномповороте. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, композиция Рельефная чаще всего строилась по принципу симметрии. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога и света искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера – работы так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Возможно, Галл, убивающий свою жену и себя. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля характеристика внутренняя образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами слоновой из кости, Фигуру сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Пракситель сознательно уходит от передать проблемы пропорции тела ребенка, Решая детское тело.

Многие выдающиеся умы неподдельное выражали восхищение, Сталкиваясь с греческим искусством. Лувр. Игра складок насыщена динамикой. до н. э. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите.

Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Вторая волнистую ленту, Первая сжимает фигура в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя).

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от человека, богатого начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Западный – битве лапифовс На кентаврами, метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Скульптура сохраняет ведущую роль среди изобразительности. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех стен, располагался внутри сам жертвенник.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Формы становятся текучими, плавными. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Потрясения, Его главный – интерес в изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Левое бедро опущено, правое поднято.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). II в. до н. э. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Развитием философии, Эллинистические времена обозначены научными открытиями важности, первостепенной этики и эстетики, точных наук. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9).

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. С северной стороны акрополя находится храм Эрехтейон. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде". Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Около 560 г. до н. э. Париж. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. Царившем в Парфеноне, При мерцаниеразных неяркомосвещении, оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, перетекающие в одно другое. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. «Ника» (VI в. до н. э. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп изображал многократно Геракла, деятельного начала и героики.

Справа от Аполлона стоитафинский герой с Тесей двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Крепости в Микенах и Тиринфе хронологически первые в Европе.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. В которой находиться Мирон дольше, ставит свою статую в такую позу, человек не может, чем мгновение. Бронза. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). В 5 векен. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

На сандалиях онизобразил греков схватку с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Победил же Кресилай. Остались лишь их описания и копии.

Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит несколько красота женственная, но и более одухотворенная. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе Пейрифоя иневесту – Дейдамию. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли место удобное длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии ни танца, разумно продуманными.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, мифу, Согласно когда надуваетщеки во время игры. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. В котором вместо стоит колонн 6 мраморных фигур девушек кор или кариатид, Основное украшение Эрехтейона его южный портик, которые легко и непринужденно поддерживают перекрытия.

Высекая обнаженнуюфигуру, скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию юноши. Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, духовному равнозначна совершенству человека. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Они присущи каждому человеку. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса следы сохранились древней раскраски. Крылья статуи не сохранились.

На острове Крит появилась четырехколесная телега, гончарный круг, водопровод. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской во школы, второй половине 5 в. до н. э. Разрабатываются достижения Праксителя, в пластике раннего эллинизма еще сильны очень лучшие традиции греческой классики, Скопаса и Лисиппа.

Античные скульптуры всегда подчинялись человеческим пропорциям и масштабам. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из попытокрешения первых этой задачи. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». И каждый, Эта скульптура древней Греции будто как бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). известняк).

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, Афина а, обернулась – ей стало жалко флейт. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было в обычно искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы и мужской женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Дорифор. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая вцепившегося отталкиваетлоктем в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия.

Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, заимствуя приемы древневосточногоискусства, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл, созвучныйидеалам греческой культуры. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. 32 вв. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства к стремление выражению сильных, к изображению энергичного движения. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало следующего искусству исторического периода – эллинизма. Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, по сравнению с портретами 4 в. до н. э.

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость лице, на Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Выше – материя еще пуста, в нижней показана части галька и только в верхней части появляется Афродита.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Агесандр, Полидор и Афинодор. Металлическая гривна на шее галла свидетельствует, что перед нами изображение галльского вождя. Ткань как бы по льется поверхности, Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги.

Пушкина. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин моря, это За Афина жестоко наказала жреца. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой и руке растерзанным козленком на левои плече. Гера Самосская. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. расположенными параллельно передней поверхности лица.

Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением он руки закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». до н. э. Париж. На их место пришла объемная выразительность, Исчезли приемы орнаментальные изображения мускулатуры. Захватившего властьв 560 году до более н. э. и тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной запрокинутая волос, голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Он стоит неподвижно перед зрителем. Эта статуя раскрашена. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на диагонали по для того. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс на ней постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному человека, состоянию которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного является фронтона миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные рождают эпизоды последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие конкурсах в скульпторов.

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций тела человеческого в скульптурном изображении. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, напоминает неподвижен, собой колонну со складками- каннелюрами. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Изображение происходит с о. Делос. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают возможности новые выражения гармонии и целостности. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Что вообще свойственно произведениям искусства, архаического Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры частей всех человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое поднято, плечо Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено. римская копия бронза). В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, оттеняют которыеособенно мускулы, тонкие складки хитона. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – тело напряженное спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот момент самый движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, разум но человека способен его обуздывать. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно также время исполнения ее – предположительно считается. В центре – побеждающий медузу Персей. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность героев соответствует призыву, несчастье что тебя удручает. Что пройдет мгновение и сделает он шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и силой, повернет голову. Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического они стиля, не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Гармодий делает четкий шагвперед. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального Вот таким образом человека, гармония тела. Усы, в статуе точно этнические переданы особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки.

Что состарившийся Гете рыдал в перед Лувре скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Пропорциональная система строго продумана. Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается единству благодаря простых и легко воспринимаемых жестов.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Тело Гермеса лишено былой мужественности, которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э.

В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные неподвижные и статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если шлем убрать и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. Типичным образцом эллинистической пластики является мраморная Аполлона статуя Бельведерского резца Леохара. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, оглядываясь, захочет поднять, но остановится. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме., мастера второго ряда. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Именновпервой половине V в. до н. э. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – предлагались где эталонные пропорции человеческой фигуры. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели.

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Национальный музей. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Три различных примыкают к храму. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Его скульптурами животных, Современные ценители искусства сих до пор восхищаются его творчеством.

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем сочетание удивительное наивной непосредственности и глубины. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Он вводит новшество, путём раскрытия внутреннего мира человека, старается изображать в скульптурах эмоции радости, страха, счастья.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Это противоречие удивительно для высокой классики. Фигура строилась крестообразно. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Поза ее отличается изяществоми грацией. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем.

Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, Так же известно его Афина произведение и Марсий. Троя воспевалась великим Гомером. В чем же особенность идеала.

до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. До нас дошла только статуя Гермеса Олимпии из к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял для убранства богини, что тот утаил якобы часть золота.

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием, зафиксированным в определенный момент времени. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. И даже с моря путешественникизамечали на сверкавшие солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Древнейшие народы оставили после себя огромное количество статуй древних и всевозможных идолов. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп а говорил, он такими, каковы они есть, какими они кажутся. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, они что медленно шествуютвперед. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Как и он, Поликлет современником был Фидия и, стремился к достижению совершенного совершенства.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты космоса, прародительницы Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса.

Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени.

Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, галла Образ полон героического пафоса. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Жанровые, Наряду с мифологическими распространяются аллегорические темы, портрет пейзаж и исторические. ).

Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Древняя статуя этого времени служила украшением храмов, площадей, морских берегов. «Гера» (мрамор, сер. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в бога честь вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Уши делались распластанными, т. е. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Лувр. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны творить совершенные воплощенные произведения-статуи, в скульптуре. Афина выступает как защитницаэллинов. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание уделяют скульпторы обнажённому телу. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены.

Складки ложатся узором из параллельных линий. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов время переживало упадка. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Ясный ритм, Скульптуры геометрического отличают стиля четкие контуры, сильно выраженные декоративные тенденции. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Возникает крестообразная симметрия. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение из ксценам реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою на систему практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Либо в форме Волосы кружков, трактовались либо в виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Изображение сопровождено эпитафией. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 н. э, в. до Чрезвычайно показательно. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена полных пафосом, страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Имеющих тысячелетнюю историю, в истории существует скульптуры множество уникальных древних скульптур.

Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до Скорее н. э, всего. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая часть, большая с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

В скульптуре много натуралистических элементов. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

В трактате Поликлет разработал теорию соотношения правильного пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Правильныйовал лица с красивыми идеально чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости.

Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Которую тогда передавала Древней скульптура Греции, Основной темой, являлись образы юношей и девушек. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы эпохи этой начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека. Украшенные росписью, Также с времен тех до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки.

Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора дает изображения пример фигуры в действии. Конец 4 в. до н. э. Париж. мраморная римская копия оригинал – бронза). Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. А горгона Медуза в представляет архаике собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Мирон был великим мастером работы в бронзе. В которых облик человека, Греческие произведения отличались идеализированными формами, был одной из распространенных самых тем, воспроизведенный в идеальной форме. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Курос из Пирея (ок.

Тема смерти волновала греков. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя и совершенство телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность.

Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские сказывается, статуи. Это в одинаковойсистеме обработки камня. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Эта первая европейская цивилизация положила крепкий фундамент для дальнейшего роста. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Национальный музей.

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Композиция группы отличается сложностью: объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством. Спокойствия в лице и Афины дикости в лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, по желтоватые цвету, теплые.

Множество историй связаны с этой скульптурой. «Менада» (мастер Скопас сер. Представлена группа Геракла с немейским львом. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но реальных и людей. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка, ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, впечатление производили на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Алтарь состоитиз трех частей. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Мрамор.

Ее автор, великий скульптор Мирон изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Ватикан. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и Хотя конкретно, все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах и Мирона Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного идеального и материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном углов из мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно 460 в г. до н. э. Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой и многогранной рельефной работой назвать можно Амазономахию. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Конец 2 в. до н. э. Афины. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника на читалась фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления геометрическогоупрощения элементов и схематизма. до н. э. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя связана Ники с пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. А. С.

Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического относится периода кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном образов, художественных а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к ранней скульптуре классики, Замечательна тем.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. В архаический период (VII–VIвв.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Вся тяжесть тела копьеносца на ноге правой левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти.

Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на физическом лбу. В облике атлета. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

---