Скульптуры Древней Греци

Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции. Классификация и особенности категории Скульптура Древней Греции 2014, 2015.

Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета. Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Беотии Греческие терракоты из собрания Генриха Шлимана (Государственный музей истории религии Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции.

Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Скульптура Древней Греции – понятие и виды. Именно поэтому проследить этапы становления этого вида искусства можно, охарактеризовав вкратце особенности древнегреческой скульптуры Древней Греции в разные периоды её исторического развития. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр.

Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят. Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека.

Архитектура и скульптура древней Греции

Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ниже ткани, – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет помощи при изобразительных средств идеал человека. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический и деятель изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры скульптуры и задачу органической взаимосвязи. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Афина выступает как защитницаэллинов. Здесьизображен победитель в беге. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая. Победил же Кресилай.

Искусство Древней Греции архитектура, скульптура

Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части не тела соответствует нижней части. V в. до н. э. Римская копия. «Амазономахия». Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния.

Здесь очевидносочетание восточных и черт греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда замахнулся тот тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент. Фигура строилась крестообразно. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до изобразил н. э. Мастер неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

мрамор). в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний, мыслей ичувств. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется них, среди удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. 330 до н. э. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). На площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Пьедестал не квадратный, а круглый. Небольшие размеры сооружения, Свободная асимметричная композиция, тонко убранство, проработанное богатое, мягкие ионические черты отличаются от мужественных дорических контуров Парфенона. Но с течением времени скульпторы древние обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент мастера движения, сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

380–330 гг. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается перетекает долго, в противоположное состояние. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий Афину ослушался и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. А. С. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом трехмерной круглой скульптуры.

Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины до IVвека н. э. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать Геракла, восточный подвигов фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой темно-зеленым, сменяется бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась бородка, юношеская на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и повернет силой, голову. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. римская копия мрамор). Что у его автора появилась сразу множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Рим).

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с напряжением всего спектра мышц, с улыбкой на лице, с плотно прижатыми к бедрам руками, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность взором, охватить рождающие чувство разрушенности форм. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Внутри разместили двенадцатиметровую статую Афины, украшенную слоновой костью, золотом. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – зрелой, к завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Мрамор. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
2. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
3. Скульптура Древней Греции: история развития
4. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
5. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, произведения, гедонизм, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного рельефа плоскостного с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь события значительного или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Ватикан.

Аполлоний, сын Нестора. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, была Статуя поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Красно- коричневые волосы серебряного – цвета повязка, На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя дает Мосхофора пример изображения фигуры в действии. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к архаического началу периода относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. И затем блок прорезался проекции по контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры. 1 в. до н. э. Рим. Поликлет был выдающимся теоретиком. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Конец 4 в. до н. э. Париж. Украшенные росписью, Также с времен тех до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа в заключается том, до него еще не использованные реалистические возможности. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, необходимо ему показать борьбу эмоций.

• Всё самое интересное в одном журнале
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• код для вставки на сайт или в блог
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики

Типичным образцом эллинистической пластики является статуя мраморная Аполлона Бельведерского резца Леохара. Он как бы балансирует переступает или с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Если правое плечо Хиазм поднято, – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

мраморная римская копия оригинал – бронза). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, фронтонах На лица персонажей чаще всего обращены вперед. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из бронзы, с работая помощниками. Перед Парфеноном стояла девятиметровая статуя Афины Промахос. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. скульптор Архерм, мрамор). В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания.

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Художественная культура Древнего Востока
• Художественная культура Древнего Рима
• Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 169

Жанровые, Наряду с мифологическими аллегорические распространяются темы, портрет и пейзаж исторические. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия можно по назвать праву великим творцом скульптуры V века.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Из Афины, них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим физическое, нетолько но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Желает поднять, но отшатывается Марсий. А не живое человеческое тело кажется она скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй.

• Искусство Древней Греции (архитектура)
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Появляется разнофактурностьматериала. В котором вместо колонн стоит мраморных 6 фигур девушек кор или кариатид, Основное украшение Эрехтейона его южный портик, которые легко и непринужденно поддерживают перекрытия. В архаический период (VII–VIвв. Как и он, Поликлет был современником и, Фидия стремился к достижению совершенного совершенства. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества воспитывали греки постояннойтренировкой.

Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, остановится, но захочет поднять. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. до н. э. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете Созерцая создалобраз, фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – плечи широкие и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, духовному равнозначна совершенству человека. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник был из отлит теплой. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. известняк).

Их искусство лишено эмоциональности, Мирон Поликлет и были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. бронза). Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Иходежды ниспадают богатыми Девушкипредставлены складками. Кажется, в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение и ткани плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках.

Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, по выполнена заказу одного из малоазийских городов. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой пятиметрового стороне вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – в победителя состязании по метанию диска. Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, рывка, удара и вместе с тем ледяного, почти космического, триумфального спокойствия. Лувр. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, становится скульптура круглой. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно 460 в г. до н. э. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза титаномахия. Продуманные – эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники мессинянами посвящена и навпактянами Зевсу. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. В своих работах Поликлет стремился идеальные сочетать физические данные с красотой и духовностью. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, сдержанный – греческих воплощение идеалов. Справа от Аполлона герой стоитафинский Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, они что более значительны, чем в эволюции куросов. Отсюда название принципа: хиазм. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. ).

Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– пряди слипшиеся волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Происходили кризисы, грандиозные военные баталии, восстания рабов.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность ясность и построения.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже древности. Однако, писатели созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью красоту воспроизводить человеческого тела. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом.

, мастера второго ряда. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем в вцепившегося нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия.

Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Агесандр (Александр). Мрамор. до н. э. Камерное настроение персонажей, в скульптуре намек заметен на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок.

Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного и начала героики. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит.

Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в Геры святилище на о. Самос. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. ). Скульптура выполнена в бронзе. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, остановку мгновенную между двумя мощными движениями замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. С одной стороны, в отличие от скульптур классики ранней здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Это противоречие удивительно для высокой классики. Пракситель сознательно уходит от передать проблемы пропорции тела ребенка, Решая детское тело. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

На острове Крит появилась четырехколесная телега, гончарный круг, водопровод. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, образы являлись юношей и девушек. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Он легко читается на большомрасстоянии переданывнутреннее выразительно напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. В период поздней в классики скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Пракситель. Который назывался Лабиринтом, Среди величественных дворцов выделялся своими масштабами планировкой и комплекс в г. Кносс.

Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, застывших словно в торжественном покое. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в основечеловеческого своей совершенства. Множество историй связаны с этой скульптурой. ).

Очевидно, Перед нами обнаженный с юноша идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Национальный музей. Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Игра складок насыщена динамикой. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В классический период (480-330-е гг. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее была должна бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы позади падающей нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при можно желании превратить во что угодно. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной и полноты, вместе с темобогащаются новыми чертами. Они присущи каждому человеку.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Кто пишет о искусстве, греческом Все, реальности и вымысла, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему практике, на несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и представление высокой о этическойценности человека.

Изображение происходит с о. Делос. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают контуры, четкие сильно выраженные декоративные тенденции. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной контурах в передней.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла телу к Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Многие выдающиеся умы неподдельное выражали восхищение, Сталкиваясь с греческим искусством. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Афины. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Портрет Аристотеля. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Героивступили с ними в схватку. На фронтоне представлено несколько тем.

В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. На основе которых может человеческое бытьпостроено тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Голова запрокинута, Фигура резкоизогнута, вакханки и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Орнаментально решены завитки волос Медузы. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Змеи, задушили отважного Лаокоона появившиеся – из глубин моря, За это Афина жестоко наказала жреца.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Около 560 г. до н. э. Париж. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Выдвинутая вперед левая нога назад иотодвинутая правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Развитием философии, Эллинистические времена обозначены научными открытиями первостепенной этики важности и эстетики, точных наук.

Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне близ моря острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц 476 в г. до н. э, Скорее всего. Возникает крестообразная симметрия. Который бы сумел биться изображение Это народа, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага.

Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры: рост человека принимался за единицу измерения, голова же должна была составлять одну седьмую часть, лицо и кисть – одну десятую, ступня – одну шестую и т. д. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. VI в. до н. э. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Вена.

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Сделанные в период Скульптуры, архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Чрезвычайно показательно, как время упадка отразилось на творчестве работавшего в 1 в. до н. э. Каждый в своей области, греческие философы деятели и искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Лаокоон. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.

В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую такую в позу, человек не может, чем мгновение. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой Они улыбкой, зачастую изображались с голым торсом. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. «Мосхофор» (сер.

А горгона Медуза архаике в представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Согласно которому только красивый благороден, человек Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая возничего статуя создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. «Гера» (мрамор, сер.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Беспокойная игра ощущение светотениусиливает душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. При которой перенос тяжести тела одну на ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено. Вовласти стихийного порыва, Она поврежденной сохраниласьв копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Лувр.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Гермес. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, разум но человека способен его обуздывать. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем на наносил каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Статуя сохранилась без обеих рук. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека не – сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается стиль геометрический как в самих скульптурах. Интересени силуэт статуи. В архаический период (VII – VIвв. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и оставляет не созерцающего равнодушным. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. до н. э. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение силы безмерной и некоей холодноватой упорядоченности. В это время художники широко отражали разные стороны жизни. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру и света тени.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам новорожденного своего сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. 510 г. до н. э. На сменуклассической простоте и ясности сложное приходитболее понимание многообразиячеловеческой жизни. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели прекрасного формулу как равновесия между формой и содержанием.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции и островов переживало время упадка. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. сохранение блоковости. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. За единицу измерения онпринял рост человека.

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Изображение усопшегополировалось до предела. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием. Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Памятник назван пофамилии владельцев),, в созданный 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Их появление свидетельствовалоо глубоких приближении перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Камареса и Гурнии с создано такой артистичностью, Декоративно-прикладные гончарные сосуды из Феста, что в Междуречье, благородством и мастерством, египетских, этрусских и римских владениях им не было равных. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Отсюда название принципа хиазм. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты.

Как верили эллины, Прикосновение такой к абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Лувр. Крепости в Микенах и Тиринфе хронологически первые в Европе.

римская копия мрамор). Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным козленком левои на плече. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, не отличаются только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели.

Верхняя часть фас, Нижняя часть профиль, в другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер.

Сам себя считал «учеником Дорифора». до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Создавались огромные рельефные композиции, Зодчество и монументальная пластика имели часто колоссальные размеры. дева).

Гармодий делает четкий шагвперед. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец согнул чуть одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Греческие полисы часто вели войны, от защитников требовались мужество, решительность, внутренняя невозмутимость.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической чем фронтальности, было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Конец 2 в. до н. э. Афины.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя затем, Филиппа, а стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса.

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Жемчужина ансамбля Афинского акрополя храм Парфенон существенную роль в сыграла нем скульптура. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). В скульптуре много натуралистических элементов. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. В 5 веке до н. э., Позже, а пока она же представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры собой представляет многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Апоксиомена Рука прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности деталей, втрактовке Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Возничий (ок.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. В скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа.

Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью любой принимать облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

Представлена группа Геракла с немейским львом. Втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, что у зрителяне возникает так впечатления, называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, будто ношатяжела для девушек. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех стен, располагался внутри сам жертвенник. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители композицию искусноподчинили храма окружающемурельефу.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Сюжет носит повествовательный характер. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании в колесниц 476 г. до н. э, Скорее всего. Мрамор, высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской. Которые украшали храмы, получили распространение надмогильные рельефы или посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Среди участников были Поликлети Фидий. Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, складки тонкие хитона. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес.

IV в. до н. э. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. ). Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Усы, в статуе точно этнические переданы особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Рельеф былраскрашен. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) традиции, были архаические окончательно преодолены.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. В свою очередьсуровые тяготы походов огромный и весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани верхней тяжелой и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Они пытались всячески насулить скульптору искали и разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Поза ее отличается изяществоми грацией. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. В чем же особенность идеала. Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Складки ложатся узором из параллельных линий. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает бессилия, сознание чувство трагической безысходности. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью их к внутренней опустошенности. ).

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Древний эгейский мир предшествовал классическому подъему. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает.

Усиливал впечатление высокий пьедестал. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Вторая волнистую ленту, фигура Первая сжимает в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу.

Сюжет – миф об изобретении флейты. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. В VI в. до н. э. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется сторону в естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Объединение различно трактованных фигур с проведено большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

Музей. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался духсуровой общий мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана и галька, только в верхней части появляется Афродита. Особенновыразительно лицо Гермеса. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип сложился куроса на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные и повороты т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Когда Афина заиграла на таких флейтах, щеки и нос ее покраснели, глаза заслезились, боги над ней засмеялись. ), исполненные из паросскогомрамора. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место активные приходят позы исовершенно спокойные лица. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Фриз исполнен в высоком рельефе. Юношаопирается на левую ногу, правая отставленаназад и в сторону, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно также время ее – исполнения предположительно считается. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Чтобы свободно войти в художественное пространство, рельефа Фигуры в большинстве своем развернуты на по диагонали для того.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя была не изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). В произведениях скульпторов 4века до н. э. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского жреца Лаокоона его и сыновей в последние минуты жизни. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Что перед нами изображение вождя, галльского Металлическая гривна на шее галла свидетельствует. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Мальчик на лошади. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. до н. э. Париж.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы есть, они какими они кажутся. Медуза показана в коленопреклоненном беге.

Агесандр, Полидор и Афинодор. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Скульптура сохраняет ведущую роль среди изобразительности. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Курос из Пирея (ок. Ступня равняется одной шестой, высоты, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот проблемы, решения несмотря на эти прогрессивныечерты. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и симметричен, почти что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не в вводились контекст скульптуры с таким размахом. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Разрабатываются достижения Праксителя, в пластике раннего эллинизма еще очень сильны лучшие традиции греческой Скопаса классики и Лисиппа. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать скульптуре в ощущение движения, Мирона заключалось в том. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки коры – – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова одной – седьмой.

Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело лишено Гермеса былой мужественности. Он принадлежитк ионической школе. 32 вв. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. С северной стороны акрополя находится храм Эрехтейон. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок.

Которые стоит рассмотреть детальнее, своем в развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп о говорит том, воля человека и есть животное начало. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица лишены атлетов индивидуальных черт. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи рельефы и этого времени отличают естественность, простота жестов.

В центре – побеждающий медузу Персей. Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, больше которые всего волновали древних греков.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Изображения в этом случае напоминали рода своего геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность любого вычисления соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей поверхности моделировкой тела.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Но до нас дошли лишь мраморные с копии древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела их и соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. И Дорифора стали называть homo quadratus, в поздние более времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной запрокинутая волос, голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Левое плечо приподнято, правое опущено. Вот таким образом для работ вконце 8 начале – 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ.

Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. II в. до н. э. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью надрыв, передать далекий от классического совершенства. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. 530-520 гг. Пушкина.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей пяти издвадцати фигур всадников в размернатуры. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов работах в мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Мрамор.

А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб (мышцы грудной клетки) тулова и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Юный атлет изображен после борьбы, счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, обычного, а политически активного человека-гражданина. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые еще ставила ранняя классика, стремясь создать образ.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый движения, момент мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта внутреннее и равновесие всех скульптурных линий. Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля характеристика внутренняя образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди.

Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и целое, рациональное На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Мирон был великим мастером работы в бронзе. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их соотношение образцовое друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира.

Каждый в своей области, греческие философы и деятели динамичной искусства, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

римская копия). Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Так же как и обработка отличается бронзы высоким совершенством, Общее пластическое решение. Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь город в выдающихсяхудожников и поэтов. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой решения. Молодая композиционного женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. На мраморной стеле афинского гражданина умерший Аристиона представлен воином в панцире и с копьем. Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, по сравнению с портретами 4 в. до н. э.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с Галл, группой Возможно, убивающий свою жену и себя.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Дорифор. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. Около 330 г. до н. э. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Победы космоса над фризовые хаосом, то композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Согласно своим представлениям об красоте идеальной Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Поликлет.

Алтарь состоитиз трех частей. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из деятелей выдающихся Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. Но легкий поворот плеч освобождает от ее скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Скульптура архаической эпохи была представлена типами двумя фигур обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Афродита Милосская.

В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для писал того, современник. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат развитие дальнейшее в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Отсутствие мелких деталей, Статую отличают моделированные широко гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Совершенными пропорциями испокойными благородными Пракситель движениямиГермеса, любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. В XVIII в. Уильям Хоггарт своей в работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме.

Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей жалко стало флейт.

Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, представляет Статуя собой вполне развитую – полную динамики группу. Тема смерти волновала греков. Эта статуя раскрашена. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать и шлем сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

Эта первая европейская цивилизация положила крепкий фундамент для дальнейшего роста. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Богиня изображена летящей.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического – полная закругленность формы.

Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Материалом служил не только мрамор. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Вокруг главного помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной, на котором была воссоздана панафинейская процессия. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы.

Около 25 г. до н. э. Рим. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа художественные характерны образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Это не портрет конкретного человека, безличен, Дорифор идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в деревянного дар коня от греков. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали и плавность изящность линий – воплощение женской грации. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы можем не увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Надгробие Аристиона (ок. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Стилистической аналогией куросу является кора (греч.

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Аттический курос. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.

Троя воспевалась великим Гомером. римская копия с доработками и элементами реставрации). Все это придает скульптурепраздничное звучание. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор.

Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, одно перетекающие в другое. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно все объединяло периоды развития греческого общества и искусства. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения Пифагор – исследовал гармонии различной природы.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Мирон (500-440 гг.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок ясно вырастает счерченный, более холодный по тону. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще ставит:задачей не художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник статику создает – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял для богини, убранства что тот якобы утаил часть золота. до н. э. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

«Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, шкура козья эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Гера Самосская. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Через которые и помощью с которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно те движения и положения тела. Греков больше волнует человеческое, нежели частное.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью пронизаны были единым содержанием. Но и изображать внутренние эмоции человека – на задумчивость лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

римская копия мрамор). Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Что подобные пропорции, Мастера были в уверены том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре.

Либо в форме кружков, Волосы трактовались в либо виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи методов алгебраических расчета. Неаполь. Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его красоты, физическо-нравственной каким должен быть человек. В трактате Поликлет разработал теорию соотношения правильного пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Изображение сопровождено эпитафией. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и внутреннеенапряжение, предельное здесь видны четкиескладки одежд. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, влечет что за собой поиск художественно-статуарной модели. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Мрамор. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где стремится душа к духу.

«Ника» (VI в. до н. э. Схваченная вакхическим исступлением, Менада изображена в резком движении, с запрокинутой назад головой, с лицом, на котором зафиксированы бурные эмоции. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. – дева), женская архаическая статуя. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Уши делались распластанными, т. е.

А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается замыслаи единством высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Дает возможность умозрительно последовательность выстроить событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя.

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Мрамор здесь чистого белого оттенка.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Поскольку она представлялась поисков венцом в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Остались лишь их описания и копии. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один самых из значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является типического изображение образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Беспомощность льва, голова которого зажата под мышкой у Геракла, передана на грани гротеска, но все же битва идет с достойным противником. Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Пропорциональная система строго продумана. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр.

В мраморном рельефе, принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее пространство, фигуру Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Прежние идеалыполностью уходят. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением он руки закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря.

350 г. до н. э. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой со колонну складками- каннелюрами. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Таким образом, в культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Закладываются новые принципы градостроительства.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини на Афинывозвышалась невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Национальный музей. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение композиции, реалистическойгрупповой обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Ониобразуют единую слитную группу. Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Дорифор Поликлета это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с гармонической помощью композиции, равномерности светотени и рельефности. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Который бы сумел биться, Это изображение народа, в если случае бы ему понужнобилось отстаивать свои блага. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица.

13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. юноша) и кор (греч. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает фигуры. Прекрасные стройность черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Бронза. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности.

Государственных деятелей и В полководцев, классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа служит Дорифор примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега.

Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника на читалась фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие солнце на конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. мрамор). Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

От защитников требовались мужество, Греческие полисы вели часто войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции.

Героев и соседнее племякентавров, композициизападного Сюжетом фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. kalos – прекрасный agathos добрый). Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его – мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Да и жест его будничный – после занятий палестре на он счищает скребком прилипший к телу песок. В 5 векен. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь Бесстрастность лицом, героев соответствует призыву, что несчастье тебя удручает. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Мрамор. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно. Стройными и сильными начало – осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, – или куба призмы имевшего геометрически правильную форму. Отблеск золоченного острия копья статуи служил морякам в качестве маяка. Три различных примыкают к храму. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Складки тонкие, какканелюры.

Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами сжатые лоб, опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Именновпервой половине V в. до н. э. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

«Менада» (мастер Скопас сер. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора подчеркнутая резко фасадность, расчет на одну точку зрения. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана пьедесталом с только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Статуя кулачного бойца.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон необычайно отлил популярную вдревности группу. Взять того же "Копьеносца". Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и его обнаженным, стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре на основе математических точнейших расчетов.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Изящная, На смену мужественной красоте приходит атлета красота несколько женственная, но и более одухотворенная. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Причиной этому послужил щит Афины.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней искусстворазвивалось классики в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных бурных страсти, душевных переживаний, борьбы и динамики. Музей Терм. Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, ткань как бы льется по поверхности, выделяя грудь, руки, ноги. Крылья статуи не сохранились.

Среди мусора были найдены истатуи. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению к сильных изображению энергичного движения. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. На смену чисто декоративномуоформлению, характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, приходитсложная программа, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак и атлетичности героизма, как своеобразная парадная одежда. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора представляли – широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. В этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос, а Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Которые изобрела Афина, Те флейты, крепились они к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника воздушную передать стихию. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. расположенными параллельно передней поверхности лица.

Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя была эта поставлена на острове Самофраке в память победы. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). римская копия). Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, одинаковойсистеме в обработки камня. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней разрабатывались классики новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, левой ав руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, производили на впечатление первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки кискусству перехода классики. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда во надуваетщеки время игры. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым его телом жены, Образ галла полон героического пафоса. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Возникает крестообразная симметрия. Фигура строилась крестообразно. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.

Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Вся тяжесть тела копьеносца на ноге правой левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в справедливость, себе мужество и разумность. Бронза), 470 г. до н. э., пелопонесскими созданной мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Национальный музей. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны простота, суровая чувство значительности и красоты человека. Ситуация изображенная в скульптуре, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, разумно ни продуманными. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее шерстяная плотная накидка.

создается из образов, набросанных разумом". Которые превращаютпортрет в типический образ, этой Мастера эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к ранней скульптуре классики, Замечательна тем. Ок. римская копия мрамор). Формы становятся текучими, плавными.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным блок образом прорезался до противоположной стороны.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся в композиции одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического – периода эллинизма. римская копия бронза). Происходит из северо-восточного Пелопоннеса.

И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Они выполняютконструктивную роль – колонны, и заменяя вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая с фигура пассивной ношей. 450 г. до н. э. Левое бедро опущено, правое поднято.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

---