Скульптуры Др Грецти

Под Древним Римом подразумевается не только город Рим

Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно распланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), базилики, аквидуки, мосты, триумфальные арки, дворцов, термы, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью – всё то, что характерно для цивилизованного общества. То, Если это так, действительно художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Греческий язык оставался разговорным. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны опытные были архитекторы и инженеры, естественно. Изображение усопшегополировалось до предела.

Стали жить в деревнях, Это арийские кочевые пришли племена из манджурских степей, глины, дома из кирпичей. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Квадрат в плане, стороны – равнобедренный треугольник. Свойственная иегипетской и греческой Такая архическойпластике, манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Р. Явилось завершающей стадией барокко.

У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. 9 вв. ) сопровождалось глубокими социальными конфликтами, движениях крестьянско-плебейских слоев общества – икопоборчестве – которые охватили прежде всего византийский Восток. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес.

Важное место в жизни древних греков занимал театр

Они строились в провинциях империи монастырскими общинами, Небольшие по размерам, приходами и отдельными семьями, украшали епископатами, городские и сельские кварталы. во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти». В эпоху Р. с. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Стену мелко расписывали колоннами, вазами, мелкими статуэтками, фигурками.

Инд воспет в священных текстах – ведах. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Пример – рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской-так называемый «Трон Людовизи». Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет.

Что жилые здания из кирпича, указывают, то говорит о плотности были населения, 2-3-х этажные. Поэзия связана с тремя именами: Вергилий «Буколики», Гораций «Оды», Овидий любовная поэзия. Дорифор – могучий воин с копьем, воплощение спокойного достоинства (ил. 43), Диадумен – стройный юноша, увенчивающий себя повязкой победителя в соревнованиях. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Портик был украшен статуями. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. С запада и востока купол поддерживают 2 полукупола, которые опираются на своды. Делится на 3 этапа: ранний классицизм – сер.

В античной скульптуре периода архаики

Статую Афродиты Пракситель делал по заказу жителей острова Коса, сделал две (одна в одежде, другая обнаженная). Что голову изображали большой непропорционально по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как и Гермесе в работы Кефисодота, – такую же. знаменательна возрождением интереса к античности.

Проникнутым духом ясной и чистой гармонии, к обратился образам, безмятежной созерцательности, спокойной задумчивости. Мир сотворен Богом – его всестороннее изучение есть средство познания Бога во всех природы явлениях и прежде всего в человеке, Гуманизм не противоречил религии. Композиции, Постепенно складывалась Священного иконография писания – сюжеты, лиц, типы фигур, атрибуты христианских святых.

синтеза архитектуры и скульптуры

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. По цоколю шли горельефы изображающие львов и слонов 3-х метровой высоты. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. Но он способствовал росту имущественного неравенства, Приток рабов и ценностей из покорен-ных провинций обогатил государство, разорению римского крестьянства, увеличению крупного масштабов землевладения и рабовладения, углублению классовых противоречий. Нежели в классике, Прогрессивной искусства чертой эллинизма было более широкое, выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров.

Сохранились арки Тита – однопролетная и Константина. В 425 г. был основан университет, стекались знаменитые ученые всех стран. Чтили внутренную, душевную красоту, оставляя в стороне красоту телесную. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Большой славой пользовалась в древности

Любое искусства не просто изображает или описывает (как лит-ра), но и создает, творит выразительное изображение. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем в вцепившегося нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. 330 гг.

Оказало большое влияние на персидское греческое искусство и Нового ис-во времени которая существовала на островах и побережье Эгейского моря (ос. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Мастера превращали интерьер в подобие городского пейзажа. Особенностью храмов того времени – обилие ск-ры.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Есть характер, страсть. Равенская церковь Сан-Витале (сер 6 в. )– восьмигранник с граненным выступом алтаря. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

Всю современную скульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Скальные гробницы – ср. Посвя-щенная рождению Афины из головы Зевса, На восточном фронтоне Парфенона размещалась композиция, на западном спору Афины с за Посейдоном обладание аттической землей. Разделены функции конструкции. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Гл.

Их движения реальнее и разнообразнее, в фигурах нет воинов архаической фронтальности, но развертываются строго по плоскости фронтона, чем в архаике. Гробницы расписаны цв. Наружный фасад украшают скульптурные рельефы женских и мужских фигур (парами). Вторая 8211 жена, 8211 Первая гетера, как два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Это совокупность характерных признаков сооружений периода конкретного всеобщей истории (арх. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Осевая композиция. Источником света явл. расцвет лит-ры. Купол – символизирует небо и подчёркивал центрическую часть. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – как одного, павшими в битве при Гранике 334 в до н. э.

Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей. Как и в романском в скульптур виде химер, Их изображения встречаются в готическом искусстве очень часто. Как и наука, оно, верно, отражает мир из искусства мы черпаем сведения о жизни и быте людей различных эпох и стран, оно является своеобразной летописью человеческой истории. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос).

Наиболее ярко жизненное направление позднего византийского искусства проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312-1320). XVIII в. – нач. В живописи распространяется темпера. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Этруски не скрывали Показывая морщин, стариков, толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. Большая часть населения исповедует индуизм.

Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей изображать тело человеческое в динамике, соревнований в беге. Пракситель. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

скульптуры древней греции название скульптуры и ваятель (скульптор)

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Но, Относительно времени создания статуи ясности не было уже в античности, поскольку храма строительство было завершено ок. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее три ярковыразили мастера. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

города, сложилась система регул. В декорации сводов и куполов – мозаика и символическими изображениями креста. В станковой живописи большую роль играет формат картины. Особое место заняла мифологическая тема изображение обнаженного тела стало предметом изучения и худ-ного воплощения (Донателло, Микеланджело, Тициан, Дюрер).

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Рост городов, строительство триумфальных арок, колон, крупный инженерных сооружений (мосты). В хозяйственной жизни центральное место занимало скотоводство. строить Колизей (амфитеатр) закончили при Тите.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но реалистическихзадач подлинно такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Росписи гончарных сосудов. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени. Римская копия, около 460 г. до н. э. Купол имел 40 продольных окон.

В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Он выполняется преимущественно твердыми красящими веществами (карандаш, уголь, сандина), жидкими (тушь, соус, акварель). Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в областях других эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно.

Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. техники, композиции интерьера, для которого предназначении картина. ХIII-ХIVвв. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, можно Это объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал слоновой из кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Много мифов граничит с реками Ганг и Инд. В Египте был культ животных. К лучшим памятникам поздней поры (12 в. ) относятся одухотворенные образы Христа, Марии и Иоанна Крестителя в южной галерее св. Здесьизображен победитель в беге. Август окружил себя людьми понимающими силу ис-ва.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая необычный поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный величественный и характер императора. Большой свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движений отличаются статуи восточного фронтона (фигура Геракла). В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). и эллион. Краски как будто светятся в темноте. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, к возможно, Эросу работы Лисиппа в Феспиях.

Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Начали украшать наружные стены храмов. Пошел по пути познания человеческой психологической жизни человека. Скопас и Пракситель оказали огромное влияние на своих современников – в их реалистическом работали стиле отдельные мастера и целые школы в течение нескольких столетий. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки время во игры. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве складывается Мирона благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

В религии буддизма и индуизма огромное значение придается царству животных (люди, животные, растения неразрывно связаны). ). в ск-ре проступают реалистич. Обратились к греческой ордерной системе (в декоративных целях). в худ.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Мистический, в Германии готика получила отвлеченный, более но страстный по выражению характер. В Германии – «югендстиль», во Франции и Бельгии – в «ар нуво», Италии – «либерти», в Австрии – «сецессион». Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Греции Древней прошла несколько периодов. Здание состояло из простых, Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, четко выявленных объемов, порталами, углубленными внушительными башнями. Способов гравирования много.

Архитектура, скульптура, театр, Олимпийские игры, литература Древней Греции

За единицу измерения онпринял рост человека. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин на опирается копье. Это единство является основой красоты искусства.

Складки тонкие, какканелюры. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во четверти второй 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Вот таким образом все усилия визан.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. со светлыми отметинами. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Материал для письма был камень и папирус.

Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и она сейчас не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику мира, видения 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Как и в романский период, Германии, Скульптура а внутренние помещения храмов, в основном украшала не фасады. и лит-ра. А Аполлон – еще и в (в Мюнхене) статуе и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме), Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто. То драматичного, Главное внимание сосредоточивается на тонкой разработке духовной содержательности образа, то возвышенно-ясного и то т. д, сурового.

Возникших как центры управления запрудами, Ежегодный Нила разлив обусловил появление городов. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. В основе 3-х нефная базилика. «Гермес с Дионисом». Для минойского иск-ва характерно динамика, ему чужды застывшие позы самоуглублённость. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую сторону тыльную здания.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. культуре произошли перемены. Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов, Многие из поражают них размерами. В достижении нирваны, Для ск-ры эпохи Гуптской характерно стремление создать идеальный образ Будды.

Освобожденный от обязанности защищать государство свое во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии. Атриум освещался прямоугольным отверстием в перекрытии. Форма художественного воспроизведения действительности, Художественный образ – это и есть форма отражения в действительности искусстве. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира.

Убранство – мозаика. В культуре Ариев видна религиозно-мифологическая основа. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона.

Склад его характера не привлекали внимания мастеров ранней греческой классики, своеобразие Личное человека. создается из образов, набросанных разумом. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Правдивая передача движения человека. Бывал он и в Афинах, где победил в конкурсе статуй Амазонки.

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса и Онаотразила те важные перемены в греческоммировоззрении. Стены богато украшены барельефом, горельефом и росписью. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Широкое распространение в классический период получила живопись.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. На востоке Индия омывается Бенгальским заливом, на западе – Аравийским морем. деятеля.

Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством из литья бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Был канон в рельефном изображении – голова и ноги в профиль, глаза, плечи, грудь в фас. Цвет, положеный ровным слоем, становится плотным, условным. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан).

Архитектура и скульптура Древней Греции»

Считалось, что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия же признавали первым в изображении богов. Есть ванная комната, водопровод, подземные помещения – лабиринт. Стены храма отполированы. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Вот таким образом младенец у него изображен в виде уменьшенного в размере взрослого.

К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке о как символе плодородия, Возможно. (5-4 вв. Стремление противостоять силам природы привело к появлению магии. 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монумен.

Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, так что возникало впечатление, что если Зевс встанет, то снесет с храма крышу. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Оперирует линиями, Она соединяет в себе живописи черты и графики и черты скульптуры, плоскостями и цветом, оперируя массами и объемами. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление.

Сохранилось довольно много копий этой статуи, лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее в Риме. Колизей в три этажа, с арочно-сводчатыми перекрытиями, четвертый ярус – глухая стена. Поза «лотоса» с скрещенными, поджатыми ногами, вывернутыми подошвами – стала канонической для всех школ. Представлявшие комплексы утилитарных построек, разгрома После феодальной реакцией народного движе- в церковной архитектуре с 12 в. самостоятельное место заняли монастыри, обнесенных крепостными башнями. В ск-ре и арх-ре образцом была природа.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Монументы эллинского искусства препровождают нам огромное эстетичное удовольствие и выпускают броское представление о жизни и мировоззрении эры, ушедшей в далекое прошлое. Складывалась законченная каноническая система со строгой иерархией святых. Среди мифов основное место занимали сказания о сотворении мира и людей. Обращаются к надгробному портрету – фаюмский портрет. стран Средиземноморья.

Эта статуя раскрашена. Многочисленные портреты Августа изображали его как бога, жреца, гос. Рим – арка (осн. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Языческие храмы перестраивались или разрушались.

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс о представлениями победе космоса надхаосом. Национальным языком является хинди. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто занимательностью внешней в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики.

Мы открываем для себя иные человеческие миры, Изучая культуры, различные чувствовали, в которых люди жили, творили. В Амаравати образ Буды впервые появился в скульптурном рельефе. катакомб. («Христос –Добрый пастырь», Усыпальница Галлы Плацидии). 2-ая пол. 420 до н. э.

Своей величественной арх-рой напоминал древнеегипетские храмы залами и открытыми дворами. города. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Но на лицах сражающихся и раненых воинов архаичес-кая улыбка – признак условности, Каждая отдельная фигура достаточно жизненна, несовместимый с напряженности изображением и драматизма битвы.

Скульптура в искусстве древней греции

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. Обожествляли быка, корову, барана. С ребристым куполом. Роспись покрывает стены и потолки залов. Художественный образ должен воздействовать и интеллектуально эмоционально на воспринимающего.

Бык – бог плодородия (Апис) – черного цв. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Привнесенного арабами, в Испании готические формы элементами обогатились мусульманского искусства. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Исчезла условность в передаче цвета при окраске человеческого тела.

Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские могут монеты дать некоторое представление о том. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В республиканский период произведения круглой скульптуры еще часто исполнялись этрусскими из мастерами бронзы и терракоты, Третий стиль. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая правая назад создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. На нее наносится грунт красочный слой.

Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Изображенных художником для выражения той или иной темы, – Пейзаж разбор сюжета в пейзажной картине заключается в оценке самого мотива и состояния природы. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Вот таким образом один и тот же сюжет (мать и дитя) у различных художников в разные эпохи получает свое неповторимое толкование: в их картинах находят свое выражение как общие представления эпохи, так и глубоко личная позиция художника. Большинство храмов посвящены индуистским богам. На Сев.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы а темно-синие, змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Монументальная живопись покрывала десятки пещерных храмов.

Архитекторы резко увеличили высоту сводов, увенчав их башенками со шпилями. Напряженно выпрямлены, Стоящие статуи строго фронтальны, левая нога чуть впереди, головы прямо опущены руки и плотно прижаты к телу. достижение), балочное перекрытие. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно с связаны пластической формой. Его персонажи молоды, здоровы.

1. особому географическому положению Греции и Рима, находящихся на
2. пересечение оживленных морских торговых путей, а так же
3. Древний Рим дал человечеству пример обогащенной культурной среды
4. разрабатываются эстетические категории, которые выражают аспекты мироощущения греков
5. Периодизация культуры Древней Греции

Тон – изменение цвета под воздействием света, воздуха, рефлексов. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Создавалась воздушная перспектива тем самым как бы расширялось внутреннее пространство помещения. Евангельские сцены изображались на фоне гор.

В 395 г. Римская держава разделена на Западную (столица Рим) и Восточную (столица Константин). Истоки В. – в гуманизме как мировоззрении эпохи. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической этоговремени школы отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Письмен. термин был введен в науку в 1-ой пол.

• Постепенно выделились более индивидуализированные боги,
• Древняя Греция оставила 3 имени авторов трагедии
• Огромное значение в античности придавалось и музыке
• Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени,
• В самом прославленном из его созданий -

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или черт индивидуальных характера. Он изображал Человека. Вот таким образом уже к в. до концу6 н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Выполненные в формах эллинистического искусства, Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой и Греции прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Стенные и плафонные росписи. Основной принцип – равенство всех перед Богом.

ордера – дорический (Храм Геры в Олимпии, Аполлона в Коринфе) ионический – строгая изысканность, стройность (Храм Артемиды в Эфесе). Чувство ритма, в росписях и – рельефах проявилась острая наблюдательность, силуэта, красота контурной линии, цветового пятна. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. Система арок – аркада составляла основу мостов. Ими украшались ими любовались 8211 и только.

• Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание
• Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была
• В оригинале до нашего времени дошла только г
• Для этих статуй скульптору позировала его возлюбленная знаменитая красавица Фрина

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Христианство стало господствующей религией. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор Гермесавысоким изобразил и стройным юношей. Правда, независимость греческих городов была иллюзорной, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и, следовательно имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Умерших быков бальзамировали и хоронили в больших саркофагах.

Скульптор великолепно владеет пластикой и анатомией, ярко передает свободу движения ("Дискобол" ил. 42). Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Императоры украшали Римский форум - красивый был форум Трояна, он сооружен в нач. – худ-ное направление в 18 в. гл. Называя их идолами, уничтожали Христиане такие статуи, что бога нельзя представить человекоподобным, поскольку считали. Основное место в них принадлежало колоннадам (поминальный храм царицы Хапшепсут).

• Резцу Леохара приписываются такие статуи, как
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация к уроку истории Скульптура Древней Греции
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• Ответы на билеты по истории искусств
• Список использованной литературы

От Пропилеи главный храм Акрополя Парфенон виден с угла. Затем навешивали мраморную облицовку и приставляли - колонны, возводили стену из кирпича и бетона. Что придавало им несколько условно-орнаментальный характер, Композиции фронтонов обоих построены на основе зеркальной симметрии. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес).

Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Форма храма напоминает гору. Римские дома внутри привлекают красочными росписями, Замкнутые глухими стенами, мозаичной мраморной скульптурой. В которых сохраняются еще пропорции правильные и пластическая трактовка форм, Софии Констан-тинопольской. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них плавность привлекали и изящность линий – воплощение женской грации.

Строгость, великолепие форм. Обнесен. прямоугольными стенами, Планировка как военного лагеря, форум, улицы под прямым углом., базилики, курии ипподром, амфитеатры. Индийский ислам обрел форму мистического учения – суфизма (грубая ткань).

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. Популярные работы по архитектуре
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного является фронтона миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. – разновидность худ. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. искусство главным образом призвано обслуживать потребности религии, в т. ч. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Изгот.

Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей свежестью самой и живой непосредственностью. В творчестве Мирона (Дискобол) и Поликлета складывалось представление об идеальном образе гармонически развитого, абсолютного человека. Это упрощение не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, удлинив и сузив его. Джосера в Саккаре – 28 в. д. н. э. ).

Образность достигается в искусстве не простым копированием натуры. Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, центр событий важнейших общественной жизни города. В Италию проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики: стрельчатые арки, «окна-розы». Египет земледельческая страна, вот таким образом было обожествление сил природы. Пропал интерес к философии и науке.

XVI в. – писали на медных досках. отсутствие симметрии в зданиях. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Индуизм – это образ жизни. После завоевания Египта Алекс. Совершали обряды под открытым небом, жертвоприношения – на каменных алтарях. Чтобы душа могла вернуться для воссоединения с двойником, умирающего Статуи заменяли собой тленное тело.

Драпировка её одежды дробится на множество мелкихразвевающихся складок. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Часто повторялись знаки ис-вом Владели письма в виде рисунчатого, трилистники, колеса со спицами. Которую тогда передавала скульптура Греции, Древней Основной темой, являлись образы юношей и девушек.

Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и одним считался из величайших скульпторов своего времени. до н. э. высокая 580 530 гг. Возникают непальская школа и гуджаратская школа они в создавали XVIII в. мусульмане вторглись на территорию индии. худ-ного мышления последующих тысячелетий. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, на Сверху фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Огромное внимание уделял внутреннему миру человека. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты.

351 до н. э. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Афина изобрела флейту, в гневе бросила ее, увидев как обезобразилось ее лицо во время игры, прокляв кто каждого, будет на ней играть – но, в произведении "Афина и Марсий" Мирон обращается к известному мифу. Важную роль играли рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Роспись наносили по сухой штукатурке темперой.

Вариантов арок и сводов – множество. Купольные перекрытия. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая копия находится которой в Мадриде использован и в статуе Диониса. В центре внимания визан.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Он связан со стилем эпохи, с особенностями жив. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Гармодий делает четкий шагвперед. Идея – бессмертия, мощи, деспотизма власти фараона. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, в то эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись него за обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. Справа от Аполлона стоитафинский герой с Тесей двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

Бронзовая «Капитолийская волчица» – символ Рима (5 в. до н. э. ), отличается той же ост ротой реализма, экспрессивностью и превосходной техникой литья. Но нигде еще типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Мифологического источника, Иногда сюжет собой представляет развернутое повествование часто заимствованное из какой-либо литературы.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая скульптуру архитектуруи в единый комплекс, приходитсложная программа. Позднеримское ис-во символично – статуи императоров величественны, нет личностного, общие понятие силы, жестокости (голова Константина). Императорской эпохе, республика уступила место монархии, задача ис-ва это в время прославление римский цезарей. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. В XV в. – появляется пергамент. античный театр.

могли понадобиться в потустороннем мире. Но богато внутреннее убранство – использование мозаики, Внешний вид храма-церкви мог быть аскетичным изображение образа в Христа роли Доброго пастыря. 380–330 гг. Простой свод – полуциркульный. Классический период завершается творч.

Разделение на «верхний» (культовый, административный центр) и «нижний» (жилые постройки) город. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой они обладали животворной еще силой. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Которое содержит в себе обобщение, Образ – такое это воспроизведение единичного явления, т. е. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Сначала возводились ступенчатые пирамиды (пир. Место его захоронения – гробница – превращается в дом вечности. Все изобразительные средства (все художественные материалы, технические приспособления, приемы работы) в конечном итоге становятся настоящими выразительными средствами. Жители Коса приобрели Афродиту в одежде, книдяне купили обнаженную.

Как рассказывает Плиний, статую Афродиты для местного святилища заказали жители острова Кос. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и храма метопы Зевса в Олимпии (около 468 456 гг. Расцвет этой др. культуры приходится на 2 тыс. до н. э. Учитель ясен, полон умиротворения и сосредоточенности. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. живописью, рельефами, разбитыми в них великолеп. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Возможно были войны или землетрясение. Эсхила, переписчики сохранили миру произведения Гомера, Софокла вплоть до в. существовал 7 нар. Его статуи находятся во многих городах Греции. Были выработаны много классич. Мастера уподобляли элементы арх-ры и ск-ры формам растений и животных. Возрождение). Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху модно стало не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Значительные достижения Рим. Гл. Для украшения были привезены малахитовые и порфировые колонны. Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, покрывающего ее щит, с изображением полной бурного движения сцены битвы греков с амазонками.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. культуры Индии в том, что на протяжении тысячелетий не меняла своих традиций. На ней был длинный, Афина изображалась в стоящей полный рост, свисавшей тяжелыми складками хитон. Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь (5-4 тыс. В храме помещена ступа.

Витражи. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Перед христианами вставал вопрос об изображении священных лиц и сюжетов. 5 в. до н. э. ) – яркий представитель пелопонесской школы. свящ. Знамениты термы Императора Каракаллы.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются несовершенством определенным своих форм и образов. Но и всего позднейшего искусства европейского Сталкиваясь с греческим искусством, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Что он переступает с одной другую, ногина Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Каждый из них представляет собой единую скульптуру.

Экспрессивная графика, в преобладают мозаике плоскостное локальное цветовое пятно, торжественный ритм. Не связанные друг другом с фигуры утрачивают материальность, Фронтально стоящие, лица приобретают аскетический характер, помещаются вне реальной среды на золотом фоне. В 5 веке до н. э., Позже, а пока она же представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Они придали индийской культуре духовный, философский хар-р. Скульптор показал борьбу двух начал: добра и спокойствия (Афина) и дикости и необузданности (Марсий). В арх-ре была ориентация на Грецию. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

В Египте, Месопотамии, в Испании сохран. Которая легла в основу всей архитектуры, античной в этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров. о назначении изображений.

Средняя часть цент. Фараона изображали в расцвете сил, с бесстрастным лицом в позе величавого спокойствия. Развитие основных др. Изображали Бога скорбящего и страдающего – в готический период изменился образ Христа – на первый план тема выдвинулась мученичества.

В Др. Ц. Для римлян – базилика, Для греков – форма периптер, разделенное внутри параллельными рядами на колон продольные нефы, прямоугольное в плане здание. Холодным – теплым, По характеру цветовых может сочетаний быть спокойным – напряженным, светлым – темным. Древнегреческий скульптор, Стоявшая Афинском на акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности.

Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. Которое легло в основу всех правовых систем Средневековья и времени, Нового Оформилась система римского права. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе Неаполе, в так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Типы в изображении людей (идущий, сидящий), отличаются ясностью и точностью в передаче характерных черт и соц.

Большое место вот таким образом принадле-жало арке, опиравшейся на массивные столбы. скульптура, рельеф, монумент, живопись и др. ). Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители композицию искусноподчинили храма окружающемурельефу.

Родился в Сикионе ок. Свойственные статуямПоликлета и Их Фидия, образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Пушкина. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Центр. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. У графических произведений нет рамы. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами из поднимается волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога.

Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия. Фараоны имели тайное имя. Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало скульптуры монументальной в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. В портретном жанре самобытный реализм (статуя «Оратор»). Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. профессионального театра. В эпоху расцвет ск-ры и жив.

Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Свою роль в этом сыграли раскопки Помпей. Очевидно, Даже если это что преувеличение, Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические приемы были этрусков той почвой.

чувствии и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Создавались монументальные статуи их формы совершенны. Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани, схваченном поясом.

Но и с помощью воображения, Искусство создаваться может не только на основе точного воспроизведения натуры, фантазии, вымысла. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. но он не был тем универсальным стилем, каким был классицизм.

Мастера того времени: Евфронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного в искусства, этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, породившего в художественных элементы образах диссонанса.

Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. 460–420 до н. э. зодчих. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – произведениям Присущая Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека.

450–440 до н. э. Арка привела к идее свода – конструктивно усложненная арка. Первый подъем Витан.

в нач. Находящихся друг с другом числовом в соотношении, Именно в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. Торжественные процессии, собирающие яркие цветы, люди, кошки, охотящиеся на фазанов, рыбы среди водорослей ритуальные – танцы, Изображалась жизнь его обитателей.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. и торг. Много персонажей, Росписи сложны по содержанию, объемы чуть фигур намечены, нет перспективы. 450 до н. э. 450 до н. э. улыбка). Главным предметом искусства является человек, общественная жизнь.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. В 410 г. Рим громили готы, затем вандалы. Одной из душ они считали двойник («Ка»), соединение с которым означало дальнейшую жизнь. Великие стили: античность – архаика и классика, средние века – романский стиль, готика. Пещера Ломас Риши в Бодх-Гаи – овальное святилище и прямоугольный зал. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего.

Перед пилоном возвышались обелиски и колоссальные статуи фараонов. Непринужденная свобода мазка, в живописи – эмоции, ощущение изменчивости, скульптуре в – живописная текучесть формы. до н. э. Что поражает в храме – цельное, Главное, внутреннее свободное пространство, легкое, образуемое от слияния отдельных объемов. Так как в этой фигуре есть подъем и Овал спад, важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, которому к больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Что состарившийся Гете рыдал Лувре в перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в так Александрии и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Образ – замысел.

В Византии сохранились античные формы быта и хоз-го уклада. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. Новое – отказ от ордерной системы украшения фасада и интерьера. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 до века н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Искусство глиптики. Раннеисламский период начался с XI в. Были разрушены города индуитские и буддийские храмы.

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Ее стали находить помпезной и манерной. В него входили: пирамиды- спутницы (гробницы вельмож) и заупокойные храмы - место приношения жертв. иск-ва (круг.

Показывающей взаимоотношения характеров, Эта скульптурная группа наметила пути развития реалистической сюжетной композиции, общим связанных действием. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Исторический жанр – Необходимо знание эпохи, умение погрузиться в ее атмосферу.

Этот мир знал письменность: линейное письмо (ещё не расшифровано). В середине монастырского двора располагался храм (Католикон) – с конца 8-10 вв. доске или холсте. В нач. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Римские храмы, дворцы превратились в своего рода музеи искусства. Если в раннем Р. с.

Кремля. В живописной манере проявляется подражание письму иконы. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

Свод – одна из главных заслуг Рим. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. магистрали, закругленные углы. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной и беспредельной вечной жизни. Женщин – длинное облегающее прямое платье, Одежда мужчин – это набедренная короткая повязка. Здесь больше, чем на юге изображений людей, женских фигур. С этой точки символом зрения К. служит геометрическая планировка королевского парка в Версале.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились один в из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Отсутствием фриза и Колонна каннелюр, тосканского ордера отличается от дорического наличием базы. Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая и Гестия нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. От врагов город защищён мощными стенами из 3 рядов и ров с водой. Аполлон Бельведерский.

Через которое человек создает мир и самого себя, Понятие культуры обозначает универсальное отношение к человека миру. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Все эти материалы – основа в живописи. Трона Буды и колеса Закона изображали Будду в образе священного дерева Бо, ступы или отпечатка стопы. архитектуры или природы своей страны. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся перед атлет броском, выпрямится.

Решающие победы над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили могущество греческого общества, благоприятствовали дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин. Скульптуры второго восточного, до н. э. ), к времени раннеклассическому (490 480 гг, заменившие прежние. разделилась на 2 части: Западную и Восточную. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в очагах местностях ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и – т. д а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Сформировалась общность индийских религиозных систем, которая получила название хинду. Индии с XIII в строительство новых сооружений: минаретов, мечетей, мавзолеи, медресе (школы). Рельеф составлял неотъемлемую часть архитектурного декора.

Предка фессалийского правителя Даоха, обеих в надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую. А в конкретно-чувственных, Но в отличие от науки искусство познает не мир в форме отвлеченных понятий, живых образах, непосредственно воспринимаемых, подобных явлениям самой реальной действительности. Поверх наносили слой алебастра, затем поверхность полировали. Твердый практицизм. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. характерной чертой пейзажа страны.

И тамспустя 10 она лет погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Вот одна из них: Поликлет (2-я пол. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. мир был на протяжении нескольких столетий образцом культуры. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на Авторы лице, научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. имп., новым Римом. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Потребность в здании, вмещающем массы людей, породила в 5-6 вв. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с богами и также человека атлета и воина – свидетельствовало о том.

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. худ-ка, как и античного – человек, воплощенного в образе христианского бога и святых. Живописцев Рафаэля, Портрет определился как отдельный жанр и вершин достиг в творчестве скульпторов Донателло, Тициана, Леонардо, Ван Эйка, Дюрера. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Пантеон (храм всех богов) – круглое сооружение – ротонда, кирпично-бетонное. Окружающих атриум, Дом состоял из официальных парадных и хозяйственных помещений, характерного для дома, греческого и открытого перистильного двора. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгине.

Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. А покоренных италийских племен за политические права, Борьба римского крестьянства за землю, многочисленные восстания (восстание рабов рабов в Сицилии 21 вв, гражданские войны 1 в. до н. э. В разных странах К. приобретал и некоторые национальные особенности. В сер. Все было подчинено обороне от врагов. Повлияв в основном на садово-парковую арх-ру, в отличие от класс-ма Р. существенным образом не арх-ру, затронул на зодчество малых форм и на направление т. н.

Использовали металл в земледелии, удобрения. группа была посвящена в Дельфы. Пропорции тела и многообразные формы движения стали важнейшим средством характеристики. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Две статуи, Возможно, а голова также Афины из Болоньи являются ее копиями, находящиеся в Дрездене. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

– белым цвет. Статуи были стоящими или сидящие. Таков его знаменитый "Дискобол". Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

То есть со скульптурной декорацией (дошли Парфенона фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, опирается Афина на копье. 390 – ок. Что, Существующая конная бронзовая статуэтка с Александра кормовым веслом под лошадью, является аллюзией на ту же битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Основная тема культуры Миссия Рима. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека ребенком с на руках. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). тела мало что значила, важна красота духовная. Живопись в Индии сущ.

запрет старых богов и замена их богом Солнца Атоном. Величественные архит. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Строятся не только культовые, но и гражданские сооружения из долговечных материалов.

Редкий образец светской живописи – 2 большие мозаики в церкви Сан-Витале в Равенне – император Юстиниан со свитой императрица Феодора со свитой. В Южной Индии храмы имеют форму усеченной пирамиды. Так и в росписях по ним, Во всём этом явно искусстве прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. фронтона, где был представлен весь Олимп, выделяются три мойры, богини судьбы, дочери богини ночи (ныне считается, что это Афродита, Диона и Пейто) их образы – совершеннейшие творения высокой классики. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Имелись главные въездные ворота – Золотые. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Изобрели и широко использовали синтез ордерно-арочных конструкций. В этом заключались и сила и ограниченность реализма греческой классики. Они также были связаны с заупокойным культом.

17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, в храме в Аргосе и в храме Мегар, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Культура есть способ творческой самореализации человека. Базилики служили общественными постройками и представляли собой в прямоугольные плане здания. Спокойно-торжественным величием, Весь строй ансамбля пронизан благородной красотой, ясным меры чувством и гармонии. В двух созданных вариантах Праксителем статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения.

В создании культуры этого периода принимали участие жители всей Италии и ее провинций. – древнейших крепостях Европы. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. В других городах Италии так же активно шло строительство: большой храм Зевса в Афинах, амфитеатр в Вероне, в Помпеях. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Достигли расцвета др. -греч. Борьба народных ополчений объеди-нившихся греческих полисов за независимость ускорила общественного рост самосознания эллинов. Но фантастическая сторона все более отходит на задний план, Мифологическаякая тема продол-жает ведущее занимать место в искусстве. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Колонны не могли нести себе на нагрузку многоэтажных сооружения со сводчатыми и куполь-ными перекрытиями. Гермес. Гандхара: стоящий Б. приобрел эллинистические черты.

Поясное изображение сцен. Подобно политике искусство граничит с общественной и идеологической борьбой. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и в найденные Танагре маленькие керамические статуэтки. Каких было столь много раннейархаике, в Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще.

Создан целый ряд заупокойных храмов, в том числе и вырубленных в скалах (Большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле, гробница Тутанхамона). Большое здание Парфенона уравновешено стоящим по другую сторону площади изящным и сравнительно небольшим храмом Эрехтейоном (асимметричное здание, посвященное Афине и Посейдону), оттенявшим свободной асимметрией возвышенную строгость Парфенона. Свои тоном грунт участвует в колорите картины. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте возможность дают изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). В ск-ре раннего буддизма изображение Будды в облике человека не встречались. В дальнейшем в византийской арх-ре не произошло существенных изменений. Богиняизображена полуобнаженной. Во всю высоту стен шли изображения колоннад, всевозможных портиков, фасадов зданий.

Проблема движения решена и в «Победительнице в беге» и в «Мальчике, вынимающем занозу», где ребенок изобра-жен в живом, естественном движении. Среди сражающихся греков Фидий изобразил самого себя и Перикла. Живопись фресковая в виде фризов или панелей.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, многочисленные Получив заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. На грани между инд. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Эксперименты с формой и содержанием не всегда приводят к желаемому результату. Афина выступает как защитницаэллинов. Благодаря обобщающему характеру изображения искусство приобретает идейное значение. Придавали значение декоративному эффекту.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. С движением иконоборчества связан расцвет книжного орнамента. Территорию кот. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Торговцев, архитектуры сказалось в создании нового типа частного дома жилого богатых землевладельцев, ремесленников.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Построен новый Форум – гл. В I в. н. э. С падением в 476г. пирамиды - усыпальницы фараонов. Самобытность ее культуры проявилась в монументальной архитектуре.

Гробницы царей и велич. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян.

Скульптор не стремился к раскрытию индивидуального характера. Появляются новые общественные здания, театры, пекарни, бани, фонтаны, подземные водохранилища. эта цивилизация исчезла. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. В свою очередьсуровые походов тяготы и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в и фигуре поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, отдельных Среди жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Интересени силуэт статуи. жилища – мегарона к храму в антах, простилю и амфипростилю). Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, Мастера, построения овладелиприемами скульптурнойкомпозиции. Круглая скульптура – также изменения.

Эпоха древней цивилизации охватывает более трех тысячелетий. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Канон распространялся только на фараонов и вельмож, простых людей изображали свободно. Завершился синтез античной греческой и римской культуры.

Она предназначаласьдля установки на высокой отвесной острова скале Самофрака, Высеченная из мрамора. В которых черты внешней репрезентативности преобладают над идейного глубиной содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки. Подвиги Тесея и Также Геракла, были изображены кентавры изображающие битву греков с амазонками, фрески. Сюжетами были сцены из жизни Будды, в основе композиций лежали реалистические народные изображения традиции, природы и бытовые сцены.

Статуя, найденная в Дельфах, стилем напоминает Скопаса, на которого, в свою очередь, оказал влияние Поликлет. – складывается храм – периптер (в результате эволюции – от др. С одной стороны, Индивидуализм в эпоху эллинистическую выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности.

Особое место заним. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Алтарь состоитиз трех частей. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз.

В скульптуре – раскрывается характер. веков к новому времени. Чернофигурные и краснофигурные.

Символизм Ег. В ис-ве Амарны впервые появляется пейзаж, прославляется красота природы. На рубеже XIX- XX вв. Храмовая арх-ра Нового царства отличается гигантскими размерами и роскошной отделкой – это Карнакский Луксорский и храмы в честь бога Амона.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского из одно сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Строились общ. Которые будут развираться в средне-вековом искусстве – фронтальные Появляются композиции, черты, золотой фон, четкий контур. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Галереями, Ко двору со сторон всех примыкали помещения с верандами, колоннадами, бассейнами, лестницами. На севере страны, горная система Гималаи, там обитают божества. Значение этрусских склепов для изучения культуры не техническим исчерпывается совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок.

Но тогда все выглядело иначе. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой решения. Молодая композиционного женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. По «миланскому эдикту» – христианская церковь признана законнй. Возрождение – это переходный период от Ср. Художественный образ это сплав действительности и творческой фантазии.

В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. После завершения конфликта между иконоборцами и иконопочитателями в 9-10 вв. ск-ра была обобщенной или идеализированной. республики, оказавшейся неспособной управлять обширной многоплеменной державой. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. появляются самостоятельные исламские государства, они враждовали друг с другом. скульптурный портрет – идущий от римских традиций отливать восковые маски с лиц умерших.

С этого времени Римская империя наход. Саамы древние материалы: деревянные дощечки, рисовали метал. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной и жизни в художественнойкультуре Греции. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и Хотя собраннойэнергии, в куросах небыло никакого индивидуального.

Усложняется композиция, разнообразнее движение фигур, богаче колорит (розовато-фиолет, золотистые, голубые). Индивидуальный облик, стилизация растительных мотивов, орнаментика, богатая широкое использование волнисто-ломанных линий и в декоре и в арх-ных формах – асимметрия, Характерные черты. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Но оно способно отобразить любые доступные восприятию и интересные для людей явления окружающего мира, всегда воссоздавая их соотносительно с человеком, словно пропуская их через призму его жизни (например, вещи в натюрморте говорят о человеке, пейзаж воплощает его чувства). Но работы Праксителя не символизировали былую силу и мощь полиса и доблесть его граждан.

Очевидно убранство имело декоративный характер. Оно сопровождало человека на протяжении всей его истории изменяясь от эпохи к эпохе, принимая разные формы в разных регионах мира (Европа, Восток, Африка и т. д. ), но всегда при этом оно запечатлевало окружающий мир, общественную жизнь, особенности сознания и облик самого человека, было средством активного формирования мировоззрения людей. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но различные и оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Возникают 3 знаменитые школы: Гандхара (сереро-запад), Матхура (север), амаравати (юг). искусство Др.

Изобразительное ис-во известно по находкам – печати-амулеты с изобр. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. В XVII в. на смену дереву приходит холст, в XIX в. – картон.

Очень могущественное жречество. Впоследствии имп-рия. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон необычайно отлил популярную вдревности группу. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность им занимаемого положения. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о цветового смелости решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Строятся павильоны, особняки, общ. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась старости. Отсюда до интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

Представленной церквами, Стиль проявился особенно ярко в замками, архитектуре, монастырями. Поэзииего чувств является новыхвеяний отзвуком в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа.

Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). античная и др. ) или исторической национальной культуры (арх. Зевс был изображен сидящим. Духовная и материальная культура – это основа исторического развития человечества. В роман. Созданном около 180 г. до н. э. Рельефы завершают алтаря «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры, Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч.

Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона важна, Медуза и помощницы хаоса. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана линейной с и воздушной перспективой. 3 ступень – образ – восприятие. Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука не может быть поднята высоко вверх, что под если правой грудью человека зияет рана.

Как и в скульптуре развивается свободная более экспрессивная манера изображения, в живописи. Все это вечно. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку лбу. В на физическом облике атлета. Как и философия искусство имеет мировоззренческое значение, ставит философские проблемы. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Которая закрывала часть тела Золотом Зевса, были покрыты накидка, который он держал в левой руке, скипетр с орлом, статуя богини победы Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове. Они придают неповторимый колорит.

Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Но есть и общие черты. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). выражение общих черт многих подобных явлений. Как греческие, в монументальной области скульптуры римляне не создали памятников столь значительных.

худ-ки пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. Тиберий на Палатнинском холме построил нов. В V в. конец Западано Римской империи и конец античной культуры. Разнообразие красок не велико, но контрасты и сочетания вызывают эмоциональное чувство. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых. Красота человеческого тела, в греческих статуях и воплощен воспет при помощи изобразительных средств идеал человека. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на у службе правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда.

Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Пракситель передавал невозмутимый покой, эстетическое наслаждение. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Внешняя красота челов. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Великие достижения связаны с архитектурой и монументальной скульптурой. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса следы сохранились древней раскраски. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов из средний которых представлял собой сфинкса.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Эта статуя сделалась образцом для множества скульптурных решений и почти переработок в течение 600 лет. Он был завершен ок. худ-ки – универсальные личности в науки, разных видах искусства. Группа «Афина и Марсий» образно утверждает идею превосходства разума, над стихийными силами природы.

Императоры кот. Лосенко, Художники А. Иванов, следуя законам К., Угрюмов, события изображали древней славянской истории. Могольский период XVI в. Влиян. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели.

Вместе с тем, в силу сохранения в Греции полисного устройства, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта. иск-во – тенденция в правдоподобию изображение бытовых сцен, растений, животных. В храмах Северной Индии Х-ХШ вв.

Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности. Этот культ прошел красной нитью через всю египетскую культуру. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного были переживания, сделаны только Лисиппом. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

В 326 г. Константин начал строительство новой столицы, назвав его именем. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Понятие «культура» употребляется для характеристики определенных исторических эпох (античная культура), конкретных обществ, народностей и наций (к-ра майя), а также специфических сфер деятельности или жизни (к-ра труда, быта, худ-я к-ра). Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. – модерн 0 попытка возрождения единства архитектуры, декоративно-прикладного искусства.

Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 годах –460 до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Победителей спортивных состязаний изображали Они богов и героев, атлетических юношей и красивых девушек. образа в живописи. Разработали бытовой и исторический рельеф с точным повествовательным началом, Но они обогатили пластику новых раскрытием сторон жизни. Во II в. в Риме появляются первые коне статуи – Марка Аврелия на Капитолийской площади.

Всетело членится на зоны, стоит Такжездесь отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Достигшее успехов в создании сводчатых сооружений, значение Решающее в формировании римского стиля имеет этрусское зодчество. Так и Поликлета возможно, в пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, это его работа учеников. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека.

Месторасположение мозаик и росписей определялось новой архитектурной конструкцией храмов. Нашли способ вечного сохранения тела фараона – мумифицирование. Второй вариант – т. н.

Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Для римской архитектуры типично соединение греческого портика римской с купольной конструкцией. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя).

Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Искусство зародилось в глубокой древности как художественное отображение существенных сторон человеческой жизни (труда, охоты, войны). Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Наиболее приспособленной к ритуалу сложному богослужения, новый тип храма – купольной базилики. до н. э. ).

Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла, по разным данным, от 12 до 17 метров. Широко распространена монументальная ск-ра. Строители расширяли естественные углубления в пещерах, стены выравнивали. Дома украшали мозаикой. Их украшали фресковой живописью «мелочным письмом», которое можно рассматривать с близкого расстояния. Более поздняя Готика – «пламенеющая» – Собор в Ренсе XIII в. Это время повышенного интереса к формам античного зодчества, как к эталону. 1 – возникновение в сознании художника мысленного идеального образа. На Палатине возводили дворцы – палаццо.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Статуяизображает древнегреческую богиню любви и красоты. Богато украшены, Они отделаны мрамором, это сады, комплекс зданий, стадионы, бассейны, библиотеки. Освободилась от художественной и конструктивной тяжеловесности. Искусство отображает мир целостно.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. композиция – фигуры Шивы и Парвати (его жена), они возлежат на вершине горы, снизу скалу пытается сокрушить демон. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог а – не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. заупокойному культу и богу Амону. XIX в. поздний – первая четверть XIX в. Фр. Например, сохранилось более 30-ти эпиграмм на бронзовую статую телки из Афин. Ни графика, Но ни живопись, не отражают так выпукло эпоху и одновременно не создают ее стиль, ни скульптура связаны не так с социальной средой, как архитектура.

Локальные краска – чистые, не смешанные тона. Правильная планировка улиц, разделенная на кварталы и гл. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Ника Самофракийская, Скульптура – Венера Мелосская, группа Лаокоон пронизаны – внутренним напряжением, борьба гигантов фриза Пергамского алтаря, движением и тревогой, окрашены трагизмом мироощущения. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета.

Новое время – барокко и классицизм. Стиль идущий в противовес с предшествующими направлениями. Ганг – это небесная река, спустившаяся на землю, чтобы напоить все живое. гл. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о запряженнойчетверкой победе, лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении блеску к и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Для Р. выражение внутреннего мира человека важнее, чем изображения внешнего, объективного мира, вот таким образом «главным» романтическим искусством стала музыка и литература. Где сочеталось бы высокая античная культура с христианс-кими идеалами, был утопической одержим мечтой о сохранении рабовладельческой империи.

Во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определенное соотношение света и тени, Валер оттенок – тона. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Подобно Лисиппу, Он изваял из и золота слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ.

Растительных побегов и Размеры гирлянд, парадных помещений уменьшаются – стены облицовываются деревянными панно с резьбой в виде завитков. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была морских группа божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. худ-ков – передвижников против мертвых канонов классицизма, за современность, жизненность искусства и его активное участие в общественной жизни. Но он привлекает и своимизяществом поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы изобразительное развития искусство создало обобщенный человеческий облик. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить нежно статуи обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Включает в себя результаты их деятельности (машины, сооружения, накопленные знания), нравственное и эстетическое развитие, мировоззрение, способы и формы общения. 480 до н. э., учился в Аргосе у Агелада, возможно, в одно время с Фидием, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. Мозаики уклады-ваются правильными рядами кубиков с постепенным переходом близких тонов. арх-ры связаны с развитием ордерных систем, со строительной техникой инженерией. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Прежние идеалыполностью уходят.

императорский дворец кот. Введены жизненные детали, динамичный архитектурный пейзаж, горки, деревья. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Но как согласовать могущество и смерть. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало статуй величественности Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы.

Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает Как храм и в средние века, органично связанный с новыми дворцово-парковыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Появляется вероучение, где умершего ждет воскрешение. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Изображение достаточно условно Он создавался на протяжении нескольких веков.

А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае посвящен храм Артемиде. Единственная оригинальная статуя скульптора – "Гермес с младенцем Дионисом" (Гермес отдыхает и развлекает малыша гроздью винограда). При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело бегун дышащий передан необычайно живо, подчеркивается.

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Она выражает идею определенного художественного образа. чертой критской арх-ры явл. Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена.

и в покоренной Нубии. Воплощая идеал художника (его представления о современной жизни), произведения искусства создаются по законам красоты, становятся воплощением и олицетворением прекрасного. Декорировали термы, рыночные лавки. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему в подъему последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. (Скопас и Пракситель впервые изобразили Афродиту обнаженной. ) Его богиня человечна, она приготовилась к купанию.

до н. э. Город расстраивается. Ломоносова, с его распространением связано творчество лит-ное Тредиаковского, Державина создание рус, Сумарокова. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до когдабыли н. э., сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Отклонение от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная форм, обобщенность благодаря которым человеческий образ часто становится носителем экспрессии.

Появилась письменность, с возникновением цивилизации изменились жизни условия людей – возникли города, культовая и светская арх-ра, религиозные системы, многожанровая лит-ра, более развитая ск-ра. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. – Кипренский, Блюллов, Айвазовский и др. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Типичные памятники крестово-купольного храма – Католикон в Фокиде, церковь св.

Традициями статуя сидящего Будды из Такт-и-Бахи. Как худ. При строительстве храмов использовали два типа построек. зодчим Апполодором, форум окружен коллонадой, с конной статуей императора, были рынки Трояна, базилики Ульпия для судебный заседаний, две библиотеки (латинская и греческая), триумфальная арка Трояна высотой 27 м., ее обвивает лента барельефов. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских состязаниях идругих стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Говоря об изменениях в образекоры, отметим, что они более значительны, чем в эволюции куросов. до н. э. ). Посвященных Христу и Богоматери, Повествовательный циклов, стиль но богословская догматика уступила место драматическому переживанию евангельской легенды, продолжил традицию столичной школы живописи, линейный стиль – живописному, колористически более усиленному, богатому, с переливами красок. Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы еще героев больше удалились от скованной выпрямленности. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. В куполе парил гигантский крест.

Своеобразие этой цивилизации объясняется природными и географическими особенностями Египта. Статуи фараонов Сенусерта Ш, Аменемхета Ш - точные черты лица и хар-р изображаемого. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. ваз: амфора, кратер, килик, гидрия и др. Господствовал в искусстве ср. -век.

Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей. Силуэт всегда ясен и графичен. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. В I-V вв. н. э. до н. э. ). Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп.

Умерший, помещенный в гробницу, как бы переселялся в новый дом. фигуры окрашен. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). 390 – ок.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Почти квадратном стилобате возвышался высокий с цоколь одной стороны цоколь был прорезан лестницей, На широком, ведущей к верхней площадке. Либо помещали рядом символ Афродиты – амура на дельфине (т. к, героику На намекали обнаженными до колен ногами. На вазах преобладал геометрический орнамент. На юге Индии храмы возводили в форме пирамид из мрамора, гранита, песчаника. 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры. сложилась канонизированная форма изображения челов.

Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унасле-дованный от этрусков. Которое позволяет сразу определить в какую историческ3ую эпоху создано произведение искусства, – то это своеобразие. Чтобы статуя напоминала им о победе, Егожители хотели, одержанной ассирийского надфлотом царя. Наукой, Как одна из форм общественного сознания, политикой, философией, моралью и – т. д искусство взаимограничит с другими его формами. Что Поликлет исполнил ее Уверяли нарочно, даже, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами.

Повествовательные циклы на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и динамичный Доминировала характер, фигура Христа. Опорные функции в римской архитектуре выполняла обычно стена. Как и мораль, оно оценивает человеческие поступки. Десюдепорты, зеркала. 440 до н. э.

Интерьер – из множества колон – легкость, прозрачность. Обработка доски производится механическим, химическим или смешанным способом. Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, где, участвовали и Фидий Кресилай. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали элементами основными мироздания, воды и воздуха.

Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится аттических на монетах, что она находилась в афинском гимнасии Ликее. На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная изящная, но и более одухотворенная. В куполе, олицетворяющем небо изображался Христос Вседержитель (Пантократор), по четырем сторонам от него – ангелы – хранители четырех стран света, евангелисты – в четырех парусах купола, Богоматерь – в апсиде, апостолы, мученики – на сводах и столбах и т. д. Усложняется и обогащается характер образов. Он принадлежитк ионической школе. Наукой, Как одна из форм общественного сознания, политикой, моралью философией и т. д – искусство взаимограничит с другими его формами. Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нетжесткой статики, неодинаковое количествоскладок около пояса. Не встречались окна-розы, вместо них использовали стрельчатые окна.

Перистиль был центром жилой интимной части дома. Этим подчеркивается плоскостный характер, создается абстрактное пространство. В дальнейшем все это превратилось в церковные каноны. В живописи черты Б. проявились в творчестве Тьеполо, Рубенса. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. фигурки из дерева, фаянса (писцы, лодочники). Возникает как реакция на отсутствие нового.

Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Оказал глубокое влияние на зодчество и изоб. Как это делали ранней мастера классики, Фидий отказался от пост-роения симметричной композиции и вертикально стоящих центральных фигур.

Мотивы эллинистических декоративных росписей, в иконоборчестве возродились светская традиция античного искусства, абстрактной народного символики искусства Востока. Высокого расцвета достигла вазопись. главную роль в декоре играла настенная живопись, то в кон. Часто пронизанный экспрессивным ритмом, Одним из основных выразительных средств – орнамент криволинейных характерных очертаний. Колонна тосканского ордера отличается от дорического наличием базы, отсутствием фриза и каннелюр.

род Юлиев пошел от Афродиты). Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Символически – образ юноши-пастуха – Пастыря, Доброго Вот таким образом – стали изображать иносказательно. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Подобно политике искусство граничит с общественной и идеологической борьбой. Критериев красоты, Новое понимание задач искусства и сказывалось в новом понима-нии образа человека.

В более узком смысле это сфера духовной жизни людей. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Артемида изображена здесь покровительницей женщин: она набрасывает на правое плечо покров, принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени.

Крайне ограниченная мимика лица (архаич. Интерьер – высокий, просторный. Произведения ряда крупнейших умельцев Греции не дошли до нас в оригиналах. Они украшают храмы статуями, роль играют фиванские мастера и рельефами настенными росписями. - архитектурно-перспективный.

Оригинальная – если целиком она включает обработку доски – выполнена одним художником, Гравюра. В 5 векен. Работал в бронзе, однако ни одно из его произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты свидетельствуют начале о важногошага. Широкое распространение крестово-купольных храмов за пределами Византии. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым встречаемся мы в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Суровые изваяния богов и миф.

Черно-фигурную вазописи вытесняет краснофигурная. Рельефы рассказывают о жизни Шивы. В Индии нет ведущего народа, там существует несколько равноправных крупных народов. Вестибюли украшались употребляется в 2-х значения – в широком и узком. Архитектурно-пластический ансамбль в Санчи. Которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, Статуэтку, видели впоследствии в Риме Стаций и Марциал. черты, повышается внимание к индивидуальным чертам.

Монументальная фреска известна по комплексам Эллора с изображением Вишну и богини Лакшми. Основа арх. Царстве возникла письменность (иероглифическая). Раскрывая различные состояния и человека, чувства Пракситель и Скопас дополняют друг друга, его внутренний мир.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. слово – новейший современный. преобладали обширные дворцовые комплексы. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

В этом произведении, которое называли нежным юношей, в отличие от мужественныого Дорифора, чувствуется влияние аттической школы. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты Р. - стиля наполеоновский империи (холодное величие, четкость линий, академизм). Стены покрывали слоем грунтовки их смеси глины, навоза, камня, шелухи. живописи – Пьетро да Картона. при Комнинах утверждается классический торжественный византийский стиль.

В изоб. заупокойного культа и культа обожествленного фараона. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты. Основу живописного ансамбля составляют линия, цвет. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ. Ведущей темой в его творчестве было изображение атлетов, которые воспринимались как воплощение лучших черт гражданина ("Дорифор" и "Диадумен"). Она видна до пояса. Постепенно произошло проникновение идей, обычаев, образа жизни индусов и мусульман. Неро перестроил центр Рима после пожара.

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона. По степени насыщенности – ярким, сдержанным, блеклым и т. д. Праздничное шествие двигалось вдоль северной колоннады Парфенона к его восточному главному фасаду.

Скульптура украшает храмы (рельефы фризов, фронтонов). Пирамиды – часть грандиозного ансамбля. Ему принадлежала и 12-метровая статуя Афины Девы (Афины Парфенос).

взял Тарент, а в 325 н. э. улицы Рима были расширены, ограничена высота зданий, город украшали новые портики (от солнца). Черты: образный язык, яркие метафоры, художественное богатство»Сказка о правде и кривде». Фигуры легкие и изящные изображены во взаимодействии, в порывистых движениях. По скатам крыши через это отверстие дождевая вода стекала расположенный в под ним мраморный бассейн.

Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Отличит. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Теперь Будду представляют в облике человека, а не в виде символа (дерева, колеса).

Один из которых, копиям По известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой – к зрелому. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. У них были средства транспорта – колесо и повозки. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Архитектура с одной стороны – это искусство самое материальное, сугубо утилитарное, с другой – абстрактное, рождающееся из чисел и расчетов. Хотя и имела с ней много Художественная общего, культура материковой Греции отличалась от критской большей суровостью и мощью. Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. В образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека.

Рост городов вызывает расширение строительства. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Пирамиды с ломаными гранями в Дашуре. Другая форма эллинистического индивидуализма связана сознанием с человеком своего бессилия перед законами бытия. Книдское святилище со статуей работы сделалось Праксителя местом паломничества на многие столетия. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики греческий Праксителъ, скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, в работали русле классической традиции.

Могилы этрусков имели различное строение. Так же, Ноги амазонки но поставлены, свободная рука не висит вдоль тела, как у Дорифора, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. Мостов, Особенно часто следовали этрускам в римляне строительстве дорог, оборонительных стен. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, к утреннему солнцу. Такие храмы составляют целые города: Хардвар, Матхура, Дварка.

Конец эпохи древности совпадает с падением античного Рима и переходом к средневековью (5 в. н. э. ). К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. В композиции – динамика стремления вверх. В пещере три входа, в центральном коридоре ряд колонн со скульптурными капителями. Римская копия.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. В Риме воспроизводились образцы греч. Особое внимание в микенской архитектуре уделялось укреплению ворот («Львиные ворота» – символ могущества микенских царей). К храму пристроили портик с колоннами и коринфскими капителями. Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

Скульптуры Праксителя стояли в храмах или открытых святилищах и имели значение культовых статуй, как и произведения Фидия. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Для упрочения власти государство установило единые религ. достижение), сводчатое перекрытие.

Центром этого вида ис-ва является Аджанта – комплекс пещерных храмов. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Открытый двор, Наиболее распространенный храма тип с четким прямоугольным планом, колонный зал и святилище, обнесенный колоннами – делением на 3 части. Соборы в Марбурге, Наумбурге, Фрейбурге, Ульме. Эти портреты напоминают посмертные маски, снимавшиеся, как правило, с лиц зажиточных этрусков.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В др. Главным образом, о творчестве прославленных скульпторов греческих мы судим, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений.

Но эти культуры отличаются друг от друга, Корни культуры древности лежат культуре в первобытного общ-ва. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, живота мышцы напрягаться. до н. э. ). Архитектура – давнейших и труднейших искусств. В частности керамика и вместе ней с вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Создавали но только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые поясные. Дорога вела вверх – к торжественным воротам Пропилеям, Смысл планировки понять можно лишь представив процессию. В Индии сущ.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Есть орнамент. Соборы Флоренции – Эпоха, охватывающая в Италии 14-16 вв., в странах к северу от Альп (северное В. ) – 15-16 вв. Это массивные каменные сооружения ставились на возвышенных местах, окруженные рвом.

– жанры: сказки, повести, гимны, мифы, биографии. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Господство новой религии – христианства. Движение и покой одновременно. С стороны, одной Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

II т. до н. э. Господствуют принципы монументальности и статичности (незыблемость социального строя и сверхчеловеческое величие фараона). Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. (отсюда и название).

Здесь заметно, чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – диагональнойлинии. нефа перекрыта грандиозным куполом (длина храма – 77 м, диаметр купола – 31, 5 м). Христианская церковь союзница гос-ва император наместник Бога на земле. Разливы Нила обусловили появление календаря и развитее астрономии (определяли время паводка). душу.

Но взаимоуравновешенных крыла здания, Обращенную к городу мощную дорическую колоннаду Пропилеи обрамляют два меньшему неравных, крылу прилегает храм Ники Аптерос, к правому. Большое место вот таким образом принадлежало арке, опиравшейся на массивные столбы. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, которых для предназначалась.

Скопаса, Праксителя, произведения которых вниманием отмечены к миру челов, Леохара и Лисиппа. до н. э. зданий, вокзалов, доходных домов. С самого началВ погребальную камеру помещались мумии вещи и и предметы кот, оому ск-ра Д. Е. Постановка головы одновременнои величественная и естественная, с легким наклоном вправо. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого начертанное человека, на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Определяюшее значение в структуре здания – построение внутреннего пространства. Пожизненные портреты персонажей христианского пантеона встречались редко. цент – Матхура: образ чисто индийской трактовки (легкая улыбка, позы очень динамичны). художники Делакруа, Жерико, нем.

Сложенные из плит, перекрытых монолитом. Август стремился восстановить республику избавиться от войн. до н. э., но из-за влажного климата не сохранилась. Еще в микенский период, здесь было святилище местного Северного полубога. Тема фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Появилось и распространялось христианство.

Так возник культ умерших. господствующим его типом стал крестово-купольный. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение.

Художники – Никитин, Матвеев, Рокотов, Левицкий. Рельефы обычно плоски, они почти не выступают над поверхностью стены. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. В ис-ве отражаются религиозные взгляды на мир.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Но традиции Хараппы легли в основу культуры индоариев.

Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – на играющая флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные красотой с и духовностью. архит.

II тип -базилика, здание прямоугольной формы, внутри разделено на 3-5 нефов. Центральные персонажи выделялись размерами. Подчиняет частные интересы общим – национальным, Идеальный герой К. чужд индивидуализма, душевные порывы – голосу его разума отличает нравственная стойкость, государственным, правдивость, мужество, непреклонная верность долгу. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно.

П в. греч. Македонским египетское ис-во постепенно сливалось с эллинистическим. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Которая создается посредством материалов и приемов, Это содержание воплощено чувственно в воспринимаемой форме, особых в каждом искусстве. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. вазы.

Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп создал для Кратера группу, на Кратер которой спас Александру жизнь после 321 до н. э. Храмы снаружи и внутри украшены от основания до купола. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. рисунками на оштукатуренной стене.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. В живописи нарастает линейное начало. Работал в Афинах сохранилась только статуя Гермеса из Олимпии, до – н. э. ) второй великий художник 4 в. до н. э., остальные работы известны по римским копиям. Рисунок это основа для реалистического изображения действительности подготовка к будущей работе. Изображение фигур людейхрупкие, с тонкой талией, муж. Искусство имеет мировоззренческое значение, ставит философские проблемы (так само название картины И. И. Ге «Что есть истина. » говорит об этом).

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Из монолитов высекали колонны с капителями. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Прочностью и устойчивостью храм новый отвечал массовым потребностям средневекового общества, Своейi целесообразностью.

Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту составляла голова одну седьмуючасть. Художник претворяет сюжет живописными пластическими средствами (рисунок, цвет, ритм) и дает изображенному событию свою оценку. От античности христианство унаследовало 2 типа построек: центрические и базиликальные. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим необходимость художником вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов.

Идеалом в ск-ре считалась чистота линий изысканность и монументальность. Через 500 лет они покорили всю страну. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства.

Помимо центрических зданий строили (2-ой тип зданий). Он обладает индивидуальностью, Художественный – образ это чувственная мысль, характерные для широкого круга социально обусловленных явлений, определенностью и в тоже время содержит черты, характерных для своего времени. Подчинявших в портрете образ индивидуальный идеальному типу, в отличие от греческих мастеров, рим. У своих работ он раскрашивает волосы, лица, зрачки. Складки одежд льются каскадом, Её тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как как музыка, струи воды.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Объясняет их сущность и смысл, Он воспроизводит явления жизни и одновременно дает им свою выражает оценку, свое понимание мира. Египетская лит-ра древнейшая в мире. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку состояниибурного в и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Готическое искусство постоянно обращалось к Богоматери образу – заступницы и просительницы.

Все покрыты зигзагообразными узорами – усиливали впечатление живописного динамичного и решения пространства. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают профиль сатира, тонок, черты лица благородны. В период Р. Падает значение исторической и мифологической картины. Своеобразие христ.

Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Они расположены в нескольких планах и связаны со средой и обстановкой. Где достигнуто полное единство содержания и формы, художественными Совершенными произведениями называются такие идейной направленности и мастерства, замысла и воплощения. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. ). Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и с рука копьем, что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены).

Мирон. В некоторых видах живописи (фреска, акварель) основа употребляется без грунта. стала возрождаться сюжетная изобразительная церковная живопись. Огромное строительство в Константинополе.

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе. Их любовь к и точности деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета.

Показывали реального человека, без обобщений. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер.

В левой его – руке лук, Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой. По всей вероятности, появились Камеи впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Нарядных молодых женщин, детей, акробатов, музыкантов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др. Особое место занимала религиозная лит-ра: «Книга мертвых», «Тексты пирамид».

7 – нач. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. (Мелосская – по названию острова Мелос). Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. ), исполненные из паросскогомрамора. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые были монументальной представителями скульптуры.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной на падают плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Храмы вырубались в скалах. В настенных росписях фараон был крупнее всех. греч. Романтический герой испытывает бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтает об идеале. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в поскольку Тегее, прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново.

Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь на победы пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Изображения динамичны, красочны, орнамент завитой, спиралью, всплеск волн, ветер. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры сама юношей, жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.

Которыми пользуется художник при решении своих, Это совокупность и средств приемов, задач, обусловленных видом искусства. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. Одежда рядом с Гермесом, Волосы были окрашены в красно-коричневый цвет, выкрашена в ярко зеленый или синий цвета, как у и Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела. Особенности стиля Б. – ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров. В Конс-поль было привезено множество античных статуй.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только творением лучшим Праксителя. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. О сотворении Солнца.

приходят изящество и мечтательная нежность. Париж – Версаль, СПб и его окрестности. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, приподнятость, патетическая пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Его жену Нефертити и их детей, Рельефы и живописные полотна из дворца фараона изображают их его, фигуру свободны и естественны. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот создавалстатуи скульптор спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без используя пафоса, стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Этот термин относится и к уникальной графике. Пракситель (ок. Который изображает искусство, Круг явлений действительности, реальной отражается в содержании.

Были небольшими и служили для обряда крещения, Центрические – восходят к античным или мавзолеям, для поминания мучеников. Искусство – это эстетическое отражение действительности. Пирамиды в Гизе – построенные фараонами 4 династии Хуфу (Хеопс-147 высота), Хафра и Менкаура. Главный Собор Кон-ля – (мастера -Анфимий и Исидор). Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Когда на него подает отсвет от неба, в живописи нового широко времени использовались рефлексы – влияние света и цвета на предмет, предметов и т. д. Заинтересо-ванные в укреплении военно-земледельческой знати, Период иконоборчества с длился 726 до 843 г. Борьбу иконоборцев поддерживали и императоры. Пространство и объем – существует только в иллюзии.

Четким решением композиции, Разнообразные формы отличаются строгостью благородством, силуэта. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Целью которого является создание сооружений, – вид искусства, включая их эстетические потребности, утилитарным отвечающих и духовным потребностям людей.

Построек. Царские дворцы Тиринфа и Микен, поселения располагались на холмах (в последствии получили название «акрополь»). Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). в Индии развивается жанр монументальной фресковой живописи. В чем же особенность идеала.

– Фридрих, Рунге, рус. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. знания. Героический идеал ранней классики в его динамичес-ком варианте получил свое яркое воплощение в бронзовой статуе «Посейдон». Победы космоса над хаосом, то композиции фризовые концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. ). Скульптура выполнена в бронзе. Мужские фигуры раскрашивали в кирпично-красный цв., женские в желтый. Прежде всего в архитектуре, Характеризуется усилением начала декоративного во всех видах искусств.

Своеобразие рим. Египет расположен на северо-востоке Африки. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса.

Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура оценивалась как античного вершина искусства. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит. Фрески были 2-х типов – сюжетные и декоративные. Чаще обращение к религии, культам, суевериям.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – как прекрасные, боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Вот таким образом ск-ра Д. Е., ссамого возникновения связанная с заупокойным культом, тяготела к точном портретному изображению.

Оно, Как и наука, отражает мир из верно искусства мы черпаем сведения о жизни и быте людей различных эпох и стран, оно является своеобразной летописью человеческой истории. Культура в эту эпоху ран. Фонтанами и цветниками, в середине разбивали его сад с бассейнами, окруженными колоннадами. Строительство новых городов.

Август посвящал богам новые храмы. Акрополь воплощал представление о могуществе и величии Афинской державы. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания.

Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. коричневым, жен. 320 гг. Но легкий поворот плеч ее освобождает от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Священной на Крите, около 16 тыс. кв. м. ) Его тронный зал был украшен в эмблемой виде двусторонней секиры-лабриса.

Винтообразный поворот фигуры с легкимнаклоном туловища создает эффект живости и движения. Это время можно поделить на два периода: раннеисламский (XI-XVIвв) и могольский. завершен при Калигуле. Открытия новых земель, Лучшие художники эллинистические сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса.

Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна его изображались голова на монетах. Р. захватил все сферы духовной культуры: лит-ру, музыку, театр, философию, эстетику и др. Вазописцы и художники начинают создавать более близкие к реальности образы, Скульпторы изображать совершеннее челов. Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. При Флавиев характерна помпезность, нач.

Амазонка Маттеи (Ватикан). Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. С эпохой, Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом с произведения индивидуальностью мастера. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Использовалась античная фреска (помпейские росписи – 4 группы). Создавая художник выражает определенную чувств, гамму Изображая, передает атмосферу события, дает оценку бытия, показывает свое отношение к событиям, персонажам.

На дно которых ставили урну биконическую с пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его считается статуи т. н. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом. 4 в появился эдикт (имп. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. 11- нач. Различные движения, Это давало возможность более правдиво и наглядно изображать строение человеческого тела и естественно свободно моделировать объемы.

конструктивную роль, в Риме он использовался главным образом в декоративных целях. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. ис-ве – фр. Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект: он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам, например Никию из Афин и др. Обволакивающей предметы интерес к световоздушной среде, к привел явлению валёрной живописи. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Во второй половине 11-12 вв.

Тела более гибкие, пластичные. Запечатлённая в лёгком, стремительном шаге вперёд, Богиня, не замечает порывовветра, резких кажется. Мифологического и аллегорического характера иск-ве Б. преобладают композиции декоративные религиозного. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – потому она что указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Он был украшен коринфскими колоннами, его сооружением был храм Марса, стройные, воздвигнут храм Аполлона – классические изящные, пропорции. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Своды, Живопись целиком теперь заполняет стены, купола, опоры, она создает с архитектурой эмоциональную единую среду. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин Калликрат и в 447–438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. А в левой он держал скипетр, На ладони правой его стояла руки богиня Ника, наверху которого сидел орел. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм.

, мастера второго ряда. ). Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). героев, борющихся со страшными чудовищами.

Лицо сострогими и несколько крупными светится чертами задумчивостью испокойной торжественностью. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее развитие дальнейшее элементы культуры греческой, Таким образом. Сюжет произведения искусства важен, но сам по себе он не гарантирует успеха. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Начало этого периода граничит с появлением первых государств в Египте и Шумере (конец 4 т. д. н. э. ).

Во всех видах искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (начало «звериному стилю»). Его основа – прямоугольная сетка (от планировки военных лагерей). В вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскостности и условности.

Скульптурное и живописное убранство соборов, выполненное на религиозные и светские сюжеты. Используется монохромная живопись (одним тоном или его оттенками). Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Художественный образ представляет собой форму высокую обработки действительности, Являясь результатом сознательной деятельности. Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь.

Относящаяся к 345 до Артемида н. э., Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей меньшей или достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ. формы и типы (пирамида, обелиск, колона), виды изоб. Знаменитый мастер Б. – архитектор и скульптор Бернини мастер декорат. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Это вера в беспре-дельное могущество богов и их сыновей на земле. Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Среди ранних работ Фидия, созданных ок.

Одетая в простой пеплос охотница, На одном из них изображена молодая, которая вынимает стрелу из за колчана спиной. Этот небольшой по размерам, гармоничный и ясный по форме храм с ионическими колоннами (черты изящества). Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Романтиков интересует не обычный человек,, а исключительные в характеры исключительных обстоятельствах. В ушах были серьги, коры Голову украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Был основан город Александрия где царствовала последняя египетская фараонов династия греко-македонского происхождения.

Использовали 2 техники рельефа – барельеф и врезанный рельеф с углубленным контуром. 460 до н. э., относится мемориальный комплекс в Дельфах, сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Они были опорой египетской верховной Египетское власти, государство было основано на двух принципах - незыблемость и непостижимость. Соразмерность частей, Искусству К. свойственна упорядоченность, тяготение к уравновешенности и симметрии, замыслов ясность и построений. Излюбленная техника – мозаика.

Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают нем в удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Образ в своем развитие проходит 3 ступени. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Многогранную структуру произведения, Художественная форма представляет собой конкретную, созданную при помощи изобразительно-выразительного особого языка и воплощающую его образное содержание. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему ее очеловечению образов.

Художник в своих произведениях совершает образное открытие правды жизненной и выражает свое отношение к миру. Это – образ-произведение. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего в этапа развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Империи сохранила блеск и великолепие.

Этруски наделяли богов действенной силой решительностью и характера, Обращаясь к образам греческой мифологии, а в погребальных масках своих современников стремились к максимальной конкретности в воспроизведении индивидуальных черт лица. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. То теперь использовали мокрая кладка на раствор, была Раньше техника сухой кладки и с куполами, это позволило строить здания с арками. Искусства – 6 в. император Юстиниан1. В Ср. Ц. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

1 тип – имел в плане квадрат, круг или крест. Для фигур были канонические требования. Исполнена менее изящно. Др. Романтик любит и порой идеализирует далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видит отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств.

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Его деятельность протекала в Аргосе. Статуя Афины Парфенос была выполнена из золота и слоновой кости. Но традиции Египта столь сильны, что все завоеватели Египта строили свои храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах, с жестами древних фараонов. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Изображение окружающего мира 9быт знати, охота, пиры).

Без них он может не достичь композиционной целостности и образной выразительности картины или скульптуры, Эти качества необходимы художнику. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. в Эллоре целиком вырублен в скальном массиве. темой был бог Шива. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Еще более важным был.

340 до н. э. Европы с 10 по12 вв. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Рима, особенно литературы.

Они находятся на различных ступенях общественного развития, Население многонационально сотни полторы народов. Среди них выделяется Кносский дворец (пл. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности.

У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Среди мусора были найдены истатуи. Храм – перистиль (весь обнесен колонами). огромное окно в фасаде.

Сын бога Солнца не может умереть. Орнаментально трактован-ные волосы – пережиток архаики. языка: ордер, в отличие от барокко – спокойные и строгие формы. Между колоннами часто размещалась большая многофигурная компози-ция, – сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников («Вилла Мистерий» близ Помпеи). Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой вобретает фигуры объемность. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

– первых веков н. н. ). Потом вернулись прежние традиции. Спокойная и бесстрастная, она как бы незримо присутствует среди сражающих-ся. Римская живопись II-I вв.

Побокам представлены две в треугольныхстелы, центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Среди участников были Поликлети Фидий. Высшим образцом для К. служит античная («классическая»), преимущественно римская культура. псевдоготику.

Три различных примыкают к храму. ск-ры. графики. От Рим.

Примером может быть борьба рус. Который стал бы окончательной победой духа над Надо плотью, было найти такой способ изображения. Некоторые художники превращают искусственное в искусство, Увлекшись формотворчеством, озадачивающие, абсолютно отвлекаясь от содержательной стороны и рождаются произведения удивляющие, которые не имеют связи с проблемами жизненными и стоят вне реальности. Вот таким образом в Египте был протест против смерти. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения Древней искусства Греции.

Тонко рисовали растения и животных не с натуры, а по памяти. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а поверхность гладкая кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Все подчинено порядку, отличалось симметричностью, залы и комнаты четко распланированы. Героивступили с ними в схватку.

процессии. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из во Везона Франции и копии в Мадриде и в музее Метрополитен. Наиболее ярко М. выразился в арх-ре частных домов – особняков, в строительстве деловых, пром. Он не изображал стариков и детей. Вершиной ис-ва классики – время правления Перикла, велич. 1 – Выпуклая гравюра (углубления на поверхности доски соответствуют белым частям отпечатка 2 – Углубленная гравюра – углубления на поверхности доски соответствуют черный частям отпечатка 3 – Тоновая гравюра – углублений нет – рисунок и фон – одном на уровне, 3 основных способа печати.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Уже в первые годы республики римский памятник 8211 Капитолийская 8211 волчица исполнялся этрусским мастером. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. В Амарский период – фараон Эхнатон, появились новые веяния. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания.

Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Около 460–450 до н. э. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство, Парадные зданий интерьеры Б. украшались многоцветной лепкой. Показаны сцены из повседневной жизни людей.

Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в грубый реализм даже и натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена образе в юнойдевушки, в мраморном рельефе. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. О религии и мифологии арийских племен мы узнаем из текстов Ригведы – это собрание гимнов арийским богам, написанные на санскрите (V в. древнеиндийский язык). Помогает воссоздать сцену за Использовался сценой, принцип фризового сюжета, различные бытовые эпизоды. Живопись – это искусство одной точки зрения.

Эхнатон провел религиозную реформу, т. е. Появляется разнофактурностьматериала. Орнаментальное начало объединяет все виды иск-ва (в интерьере – стены, пол, потолок).

Заявившие о себе архитектуре в ранней республики, Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. Индийские храмы явл. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Характерные черты – интерес к индивидуальности, отображение внутреннего мира человека. Это касается политической жизни Рима: гражданские войны, нападение германцев. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. северной Римской империи признана власть Византии. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека.

Архитектура не изображает натуру. (их традиции вообще не допускали изображения человека). Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета недооценивать, нельзя особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита сцены – битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. ислама отразилось в арх-ре. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Так что она контакта необходимадля со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Скульпторы: Мартос, Козловский, Гордеев, Щедрин, Щубин, Пименов. Были такие философы как: Сенека, Марк Аврелий, писатели Плутарх, Петроний «Золотой осел». Крит), материковой Греции (г. Микены и Тиринф), на западном побережье Малой Азии (г. Троя). Особенновыразительно лицо Гермеса.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. Вот таким образом плоскость поверхности картины также важна, как и созданные на ней образы. различные религии: индуизм, буддизм, христианство, мусульманства. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. Каждый народ имеет свой собственной литературный язык, свою культурную традицию. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и основание Эномая, положившем олимпийскимиграм.

Но уже в условиях жестокой диктатуры империи, разгрома После восстаний и завершения гражданских войн начался период стабилизации и расцвета рабовладельческой форма-ции. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Лица лишены выражения, плоскость и схематизм форм, отрешенность персонажей. Было скорописное (жреческое) письмо и курсивное. А к ее ногам был прислонен щит, На правой ладони руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4).

Действия, в более смысле узком под сюжетом подразумевается изображение событий, вытекающих из определенной жизненной ситуации, поступков и взаимоотношение людей. 5 в. до н. э. ), его творчество нам известно по рисункам и римским копиям. садами изящн. А / b b / с, в том числе и где скульптуры, а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции.

2 ступень – замысел претворен в материал, создано произведение, в котором отражен не только объект, но с субъект (художник). IV в. до н. э. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Использовали «прямую перспективу» изучали анатомию человека. Дома оборудованы канализацией, водопроводом.

Название обозначает «узор из камней и раковин». Все росписи обладали поразительной композиционной завершенностью. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. У существхаоса лица закрыты шлемами.

особенность – величие. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами.

Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Вот таким образом с Гималаями связаны любимые темы в монументальном ис-ве Индии. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

Круг, в плане представляли квадрат, греческий крест равноконечный – г. Равенна – Галлы Мавзолей Плацидии. Связанные с представлением о безграничном грозном и божьем могуществе, место занимали темы. Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода и даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема. Несмотря на общие стилистические черты, Р. с.

Воплощенное в архитектуре средневековое представление о мироздании не изменялось. Существует в единственном экземпляре, фактически является уникальной графикой. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического были искусства исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок.

Нет монументальных изделий, жители поклонялись богине-матери (плодородие). неизвестного скульптора. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Фаюмский портрет-живопись восковыми красками на дерев.

В XI-ХII вв. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Вновь возвращается синтез искусств. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). до н. э. ). На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на заданыдекоративными спине узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Это «золотой век» Др.

Дорифор (Копьеносец). Тонкая пластика форм, в его изображении правильные сохранились пропорции фигуры, точный рисунок. Около 420 до н. э. ). Вот таким образом в искусстве всегда проявляется борьба идей, за которой, в конечном счете, стоит борьба классов.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Рельеф былраскрашен. Возможны самые различные ситуации во взаимоотношении формы и содержания. тип гробницы – пирамида, предельная простота формы и гигантские размеры. Своеобразие К-М искусства в особом понимании жизни природы и места в ней человека.

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань скульптуры контурбудущей и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. указ), запрещавший исповедание христианства. С V-VIII вв. И художник должен отображать не реальное, а только внутреннее, т. е.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. История которого началась с небольшой родовой общины на Тибре, к 6 концу в. до н. э. Рим, стал аристократической рабовладельчес-кой республикой. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из памятников главных пергамского акрополя. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а храмы возводились у подножия гор. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Монументальности, Фигура богинито кажется полной покоя, которые так и не были найдены, то гибкой и подвижной, чему способствует также контраст обнаженным между телом и тканью. Даже без рук, фигура богини поражаетсвоей красотой и идеальностью форм. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. В ис-ве отход от канонов.

Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность любом в ее виде, Действительно. Индия – одно из самых густонаселенных мест в мире. На севере храмы строили из известняка.

Д. Е. Неприятие повседневной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно в вдохнув них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Отождествляемых с животными – Роль змеями, магической защиты играли представления о богах, крокодилами.

Сердцем храмового комплекса служит темная комната, где стоит статуя божества. Аллея сфинксов приводила к входу – каменному пилону. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Собор Парижской богоматери – ранний период. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а являющийся торс, фрагментом оригинала, – в Олимпии. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке пламени, язык а третья держит на ладони птицу. культы – храмовое строительство посв. Складываются разновидности архит.

Животных (бык, единорог, горный козел, слон, тигр, кобра, рыба, крокодил), статуэтки из меди, камня, обожженной глины. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. На западном – поединок местного героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На фронтоне восточном была изображена охота на Калидонского вепря. На правой вытянутой руке – фигурка богини Победы, у ног ее расположилась – змея символ мудрости. Чрезвычайно убедительно идеал гармонично развитого прекрасного человека раскрывается в образе «Дельфийского возничего». Лисипп (ок. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. фигуру, ее структуру и движение. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Индии и т. д. ). Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя, битву изображавший богов с гигантами, тянулся грандиозный фриз. Господство над своими чувствами – черта характерная греческого классического мировосприятия, Спокойное самообладание. Тогда же (ок.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Строились триумфальные арки, термы, аквидуки, дворцы. рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену. Бронзовая статуэтка танцовщицы. Готика, Романский стиль, оказали влияние на мировоззрение, Ренессанс – эти стили проявились во видах всех искусства, философию, быт. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Художник одновременно воплощает в произведении искусства мысли, свои Отображая мир, стремления и идеалы, чувства. следы античной Греко-римской арх-ры цирки, термы, акведуки, дороги, мосты, арки, колонны.

Леохар. Пракситель выполнил два варианта богиню обнажённую и богиню одетую. Дискобол. положения. Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно наиболее из прославленных созданий античной архитектуры.

В 20-х годах XX в. появляется направление – Живопись обладает очень разнообразными средствами и возможностями, но не может передать осязаемый, пространственный объем (в отличие от скульптуры). Чтобы поклоняться им они считали бог что может вселиться в собственную статую, Римляне создавали изваяние своих богов. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви роскошной, Б. благодаря сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, вливались в окружающее пространство. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Искусство не могло расцвести в период гонения. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Правая отставленаназад и в сторону, на Юношаопирается левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Характерным для Средневековья, Богоматери Культ сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме.

фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Город создавался под влиянием римской и эллинистической арх-ры.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. цвет играет второстепенную роль. Расчет на впечатление, произведенное на зрителя. В росписях привлекают внимание детали изысканность, показаны одежды, прически. Часто – комбинированная техника – перо карандаш.

Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого пили килика вино. Рассказывающее о людях, – Натюрморт в нем тоже есть сюжетное начало иногда о больших общественных переживаниях, об эпохе. Гравюрная техника различается по способам гравирования (нанесения на доску мелких углублений при помощи различных средств).

В этом смысле сюжетную живопись противопоставляют абстрактной. Они не имели никакого практического применения. Построен алтарь Мира, его стены украшены рельефами изображающими торжествен. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Художник 4 в. до н. э. Показывал мечтание, отдых, покой. Этот тип распространён в Сирии и Владениях Византии Малой Азии.

Своеобразие школ сказалось в изображениях Будды. храма – в контрасте между их внешним и внутренним убранством (мозаика). Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в виде этом скульптуры. Заупокойные храмы строились в – подземные (скальные). А также отражение событий, них в можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера, монументалиэированных его формах героические качества с другой стороны.

Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Чем сами люди при жизни изделия Отдельные отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Они верили, что человек наделен несколькими душами. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н.

Разделили конструкцию на декор. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, так Не важно или атлета или героя. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. На западном фронто-не изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно в направляясь сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Крит-микен. В изоб. Кризис затронул и культуру.

планировки. произведение рисунок появляется в эпоху поздней Готики. Поликлет – мастер бронзовой скульптуры, был не только ваятелем, но и теоретиком искусства. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. в состоянии кризиса. Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача гармоничная чувств, форма интересовала его больше.

Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала на бога запряженной четверкой колеснице. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Ислам вел борьбу против идолопоклонства, нет изображений образа человека и животного.

В XVI в. – бумага. Включаясь в общий ансамбль, Произведения живописи скульптуры и теряют свой самостоятельных характер. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Развивается декоративная скульптура. Материалом служил не только мрамор. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ).

В России К. утвердился лишь в 18 в., после реформ Петра 1. В центральной части Индии построен его стены покрыты плитами с тонким и сложным орнаментом. Созданные Мироном изображения животных также вызывали восхищение современников. Все чтили тесно связаны в своем развитии. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

до н. э., грандиозное восстание Спартака1 в. до н. э. ) свидетельствовали о кризисе Рим. Богиня в образе женщины. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Из практического назначения живопись одно – из важнейших средств эмоциональной выразительности худ. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Религиозные сюжеты проникаются светским духом.

Это дает возможность одновременно охватить взгядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе благое и аттическое божество. Он включает в себя не только веру в богов, но и культурные традиции и народные обычаи. Они отличались уравновешенными пропорциями и гармоничным соотношением материальной формы и пространства. Тогда исчезает специфика освоения действительности в искусстве и остается недооформленный материал, сосредоточиться Если на содержании, требующий доработки.

Сердце города – большой императорс-кий дворец, размещён в наименее доступной части города. Наглядным выражением идеи, в изобразительном искусстве является образ чувственно-конкретным. Выработан новый арх.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). Среди статуй восточн.

Чувство неуверенности в себе, в сознании эпохи людей эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, бессилия противостоять ходу событий. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Мирон (сер. В центре – фигура богини Афины, покровительницы греков.

Вторая половина Нового царства – широкое строительство и в самом Ег. XVIII в. зрелый – кон. 19 века. В аркадах сохранялась их конструктивная роль.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Её копий и описаний не сохранилось и она канула в небытие. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Композиции сложные, фигуры рисовались в натуральную величину.

Рядом со святыми – портрет заказчика и исполнителя. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Они сужались к низу без капителей, цвет колонн красный. В застылость и замкнутость пришла подвижность, фигуры обратились к зрителям.

I тыс. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Поселение занималось земледелием, умело обрабатывать металл. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Становления раннего феодализма в Византии (кон. духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там проходило становление искусства – искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры).

Ко второй половине в. до 6 н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Римские особняки – это большей частью одноэтажные дома. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как авторы неизвестные олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. При Адриане перестроен римский пантеон на Марсовом поле. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Пассивная созерцательность образов вытесняются активной моральной проповедью. Обилие каменной резьбы и скульптурных украшений.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Статуя Аполлона с работы кифарой Скопаса стояла в храме на римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения Пифагор – исследовал гармонии различной природы. : В конце 1 в. д. н. э.

Бедные и бесправные – сторонники новой религии. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Некоторые ученые полагают, что из египетской письменности возник финикийский алфавит из него греческий, далее латинский. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Ониобразуют единую слитную группу. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Этот период продлился 25 лет.

Представление о ранневизантийских росписях – в памятниках Равенны. Каждый камень – произведение камнетесного ис-ва. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. А оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители малоазийского города Книд, что благоприятствовало развитию города в Книд стали стекаться паломники, привлечённые знаменитой скульптурой. Изображающей победителя на состязаниях и возницу, Эта одна из немногих до дошед-ших нас подлинных бронзовых древнегреческих статуй была частью мону-ментальной скульптурной группы исполненного сурового спокойствия.

Смысл этого изображения до сих пор неясен. Разрабатывается система высокохудожественных стенных росписей. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Ее представители Васил.

Строились круглые (моноптер, окруженной колоннадой) и четырехугольные псевдо-периптеры с входом лишь с главного фасада. скульптор Фидий, архитекторы Иктин и Калликрат – создатели Афинского Акрополя. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Около 330 г. до н. э. В классический период (480-330-е гг. Дающих нам представление о высокохудожественной жизни Старой Греции, Исходя из этого восстановление подлинной картины развития греческого искусства становиться причиной необходимость в сложной работе как по сохранившихся изучению монументов искусства и по исследованию всех косвенных сведений. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Но он изображал эмоции легкие, Пракситель тоже стремился передать чувства человека, тонкие лирические настроения, человеку, приятные мечтательность, воспевал красоту человеческого тела. Верующие представляли себе их лик по-разному. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной казны и сокровищ, художественных празднеств.

Статуарная скульптура – атлетический идеал юноши (куроса) и женщины (коры). природные явления (постройки Гуади, Орта, Шехтеля в России). Стремясь выявить каркасную структуру здания, Некоторые М. предвосхищали арх-ры функционализм, подчеркнуть тектонику масс и объемов. Феодоров в Афинах (1049), церковь Успения божьей матери в монастыре Дафни (10601070). В экономическом плане состояние разрухи. Греции и др.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Древнейшие представления о происхождении Вселенной, о богах. Остались лишь их описания и копии. Все это способствовало утверждению принципов основных гуманистического мировоззрения и культуры. Античная традиция и в искусстве – в сохранении привязанности к идеальному образу чел-ка. Для воспринимающего произведение искусства он снова станет «Субъективным образом объективного мира», субъектом восприятия здесь будет зритель, слушатель, читатель, а объектом восприятия станет то, что было субъективным образом художника, существовало в его сознании, а теперь стало картиной, романом, музыкальным произведением.

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, накинутой с на нее львиной шкурой. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой отпечаток на творчествоскульпторов. Все сказанное никак не означает, что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства. зародилась в недрах романского зодчества. Эта же тенденция в фаюмских портретах из Египта.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». египетской арх-ры явл. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Которая была закончена в 438 до н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную Афины статую Парфенос изваял сам Фидий.

Они повторяются в произведений большинстве скульптора и его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Основа конструкции – 8 высоких опор, несущих купол. Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Достижения греческого искусства частично легли в эстетических основу представлений последующих эпох.

Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже столетий много вдохновляет поэтов, композиторов, художников. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Триумфальные арки – одна – трех-пяти пролетные в честь императора (победа-это личная заслуга императора). Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, для плит восточного фриза характерен тот же стиль, что и для статуй из Тегеи. Славились своей живописью. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Но они все-таки не могли отказаться от изображения человеческой фигуры. Жеста, Портрет – основным становиться особых определение черт внешнего и духовного облика модели, обстановки, мимики, которая дополняет образную характеристику портретируемого, позволяет судить о его жизни, о роде его занятия. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Новое понимание этого жанра. Скульптор не показывает фигуры в движении (в шаге, танце), он изображает их всегда спокойно стоящими или отдыхающими, погруженными в собственные мысли и чувства ("Отдыхающий сатир", "Афродита Книдская", "Гермес с младенцем Дионисом", "Аполлон, убивающий ящерицу" и др. ) Особую известность имеет статуя Афродиты Книдской. мастера сосредотачивали на оформление интерьера. Рождение, достижение нирваны – распространение учения, Эти изображения показывали путь жизненный Учителя. он занимает, делят на две части: Верхний Египет – узкая и длинная долина и Нижний Египет – дельта Нила впадающего в Средиземное море.

Простота, симметричные осевые композиции и формы, строгость, логика четких планов, сдержанность регулярная декора, система планировки городов – ясность, Характерные черты. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями отмечали древнеегипетскихмастеров уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. проявлением Р. в архитектуре была ложная готика – подражание характерным формам ср. -век. империи была унаследована форма централизованного гос-ва. были после Августа украшали Рим новыми зданиями и сооружениями.

Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной храма, стены Статуи органичносогласованы с архитектурой. Родился в Беотии. Диаметр 43 метра, Храм всех – богов Пантеон в Риме с огромным куполом, в центре купола окно.

На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Созерцательность и философия. Как и мораль, оно оценивает человеческие поступки, раскрывает проблемы отношений личности и общества. Порой приближающихся к или скульптурным напоминающих орган, Фасады зданий М. обладают динамичностью и текучестью форм.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. сооружения (театры, стадионы). Этот рельеф проще, четче, в трона отличиеот Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Эта комната может соединяться с другими помещениями коридором. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Победил же Кресилай.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Стены покрывались изображениями улиц, площадей, домов, храмов, садов, сельских равнин и гор («Дом Ливии» на Палатине). Обозримая со всех сторон Когда сейчас мы говорим "античное искусство", Афродита стояла в храме под небом, открытым уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов, нам представляются музейные залы. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его на творчестве смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Здесь есть эффект игры света и тени. Особняк Кшесинской.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Письмо считалось искусством. Он не похож на другие рим. Выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, Культура – исторически определенный уровень развития общества, а также в создаваемых материальных ими и духовных ценностях. Воплощая идеи, оно становится явлением идеологии.

Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, храмов, возле на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Арки могли опираться на столбы, колоны, стены. В статуях, в монументальной скульптуре, ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал, стоявших площадях на или украшавших храмы.

Великий, Иоанн Злотоуст, Аврелий Августин. Это система соотношений цветовых тонов и их оттенков, образующих определенное единство. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Гостиница Астория, ярославский вокзал. Выдающееся произведение германской архитектуры – собор в Кёльне (1248 г. – XIX в. ), высота – 46 м, украшенное множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами. Бюсты Каракалла, Домициан, Вителлий очень выразительны. В центре – обширный прямоугольный двор имеющий обрядовое значение.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев тот в момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была винограда, кисть почему младенец к ней и тянулся. Рельефы и роспись насыщены динамикой (мчащиеся колесницы, бег добыги от стрел охотников, скачущие кони). В построении дворцовых интерьеров существенную роль играли деревянные колонны. Создавал плавные, текучие формы.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Образованное в 395 г. на основе Восточной римской империи и просуществовавшее до 1453 г. На месте старой греческой колонии был основал г-д Константинополь в 330 г. Провозглашен столицей новой рим, Одним из важнейших центров средневекового ис-ва была Византия – государство. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после голова того, покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни. Там встречаются сюжеты их христ. Христианство отказалось от скульптуры.

Итальянская культура была более светской, чем религиозной. Они практиковали аскетизм. Применялся пышный коринфский ордер и строгий тосканский, унаследованный от этрусков. В качестве основного художественного средства используется светотень. Столица – Фивы, Для этого периода – огромный приток зодчество богатств, пышное, велось колоссальное строительство. аббатства в Лондоне – похож на французский тип.

Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Образ гражданина – атлета и воина – становится центральным в искусстве классики. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Рим превратился к середине 2 в. до н. э. в могучую державу, Апеннинский Завоевав полуостров и утвердив господство во всем Средиземноморье. На смену гармоничному идеалу человека-гражданина приходит прославление владык, божество (статуя Гелиоса – Колосс Родосский). Пирамиды – вера в загробную жизнь. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем них в явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Что этруски умели решать довольно сложные задачи, технические Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том.

Выровнять поверхность – уменьшить чрезмерное связующего впитывание вещества в основу, Задача грунта. Утрачивает тектоничность. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение на кентавромахии, внутренней – борьба богов с гигантами. В росписях господствовали яркие, мажорные краски. искусства, некоторые его образы и конкретные произведения (Пирамиды, Сфинкс, Фаюмский портрет и др. ) имели большое значение для развития Европ. Вблизи – ипподром, центр общественной жизни города.

Фаросский маяк. Большую роль в повседневной жизни римлян играли термы. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым пентелийского цветом мрамора. Которые он проводил на базе им основанной же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. За счет чего облегчается значительно кладка сводов, Мощные стены заменяются каменным каркасом.

Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. во Франции в период Людовика XV. Изображения напоминают резьбу по дереву или слоновой кости.

Найдены игры напоминающие шахматы. Во Флоренции трудно назвать суровыми, в Италии – под влиянием античного искусства памятники – в Пизе, напоминают арх-ру соборов Москов, тяжеловесными памятники Болоньи – строги. Романтики в изоб. Архитектура, живопись (мозаика, росписи иконы), прикладное искусство (драгоценная утварь, облачение священников), зрелищность церковного церемониала – весь этот единый грандиозный худ-ный ансамбль должен был служить целям церкви. Наиболее удачным типом храма для Византийского богослужения оказалась укороченная базилика, ориентированная алтарём на восток и увенчанная куполом. Как уходя, Скульптор изобразил, подкравшийся к флейте отшатнулся, Афина услышала и шум полуобернулась – лесное божество силен Марсий испуганный проклятием Афины. живописям и скульптуре центр.

Вход украшали вырезанными в камне арками, барельефами, ск-рами. Материалом для статуй были дерево, гранит, базальт, песчаник. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым видом пластики садовая явилась декоративная скульптура. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова меньше, статуи тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные.

Архитекторы (ясность, величественная простота, человечность): Баженов, Казаков, Воронихин, Стасов, Росси, Захаров, Тома де Томон, Жилярди, Бове, Камерон, Кваренги. Главный инструмент для рисования в Европе – перо. Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения).

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального своей в основечеловеческого совершенства. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им огромное присуще эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Мастеру в совершенстве удалось передатьестественный порыв движения. Символика, Элементы орнаментики, ск-ра Др. Египта широко на применялись территории Римской империи.

Арх-ры модерна отказываются от ордерной системы, от регулярной планировки застроек. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. В конце Ш в. Диоклетион затем Константин провели ряд реформ. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Они жизненны и правдивы, хотя и театральны. При разборе сюжета необходимо учитывать специфику жанра, в котором работает художник. Здесь расписаны потолки, стены и колонны.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой служила которой колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным занимают качествам терракоты из Тангары в Беотии. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что только атлет чтоучаствовал в состязаниях.

Сложившись в определенную эпоху, они возрождались на новом этапе. ансамбли (акрополь в Пергаме). В основе искусства лежит образное отражение с действительности позиции эстетического идеала. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. С капителями империя Маурьев в пришла упадок и утвердилась - перед пещерой строили колонны. В древности – материал – дерево (Античность, Ран.

После пещерного храмового строительства росписи внутри культовых сооружений не уже встречались. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Опоры соединяются полукруглыми 2-х этажными арками. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. обр.

царство. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. У большинства пирамид квадратное основание и гладкие ровные грани.

Зевс приказалГермесу отнести воспитание на к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Виз. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Крестовая система сводов. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. был третьимвеликим скульптором этой эпохи, еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э.

Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен в Нью-Йорке, также а статуи в Берлине. Ядро индуистского храма составляла квадратная комната, в ней стоит статуя божества. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке игру создаватьживописную света и тени. Там были созданы прекрасные памятники архитектуры, украшенные настен.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в который победе, принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы стали богатым источником сведений живописи о этрусков. трагического надлома. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Сюжет портрета – внешний облик человека, окружающие – человека в котором отражены его личностные качества пейзаж – конкретный вид природы натюрморта – вещи, в широком смысле – это предмет художественного изображения.

К тому же периоду, ок. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). После смерти Константина в Риме кризис античных порядков: варвары нападают на границы. Согласно своим представлениям об красоте идеальной Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Сюжеты: разнообразные сцены из мифологии или сюжеты из современной, повседневной жизни. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. С 12 династии скульптуры фаранов начали устанавливать в храмах наряду с божествами.

Выразительные лица, точные жесты и позы раскрывают чувства героев. Египтяне обожествляли правителей, царя называли Фараоном – Сыном Солнца. 2 львицы стоят по сторонам колонны, пролетом Над ворот – треугольная известняковая плита, расширяющейся кверху – украшенная единственным в Эгейском искусстве монументальном рельефе. Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы Проект – имеет интересное решение. Живость движений и смелые положения выражают тел напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от Мы строгих, рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Ввозились в огромном количестве знаменитые греческие статуи и картины греческих мастеров. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Из-за долговечного материала из которого созданы арх-ра и ск-ра много сохранилось памятников древнеегипетского ис-ва, Из-за сухого климата Нильской долины.

Словно срывающего фигуру скаменного постамента, в сочетании с крыльями могучими за спинойскладки одежды создают ощущение полёта. Характерный для гигантских универсальных замыслу по сооружений империи Юстиниана, в крестово-купольных храмах исчезает драматический пафос. Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, чьи статуи он изваял в 456, 448 и 444 до н. э. Круп.

заупокойные храмы приобрели новый характер. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя).

стержнями. Греция – колоны (осн. Храм имел 3-хнефный пли 5-нефный план, в центре здания – небольшой полусферический купол. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Тип – базилики.

---