Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе в примерно 460 г. до н. э. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Пропорциональная система строго продумана. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного – сооружения Пифагор исследовал гармонии различной природы.
Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх состязании при колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события принесенные или в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты.
Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Уверяли даже, что Поликлет исполнил ее нарочно, для того, чтобы другие художники пользовались ею как моделью, писал современник. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.
В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные девушки одежды – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как матерьял для убранства богини. А. С. Округлые формы статуй отличаются Праксителя мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела.
Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.
«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с в ним порыве, где душа стремится к духу. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет хотя, статичности, с другой стороны, все предельно ясно.
Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, ее захватившеговсе существо. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Справа от Аполлона стоитафинский герой с Тесей двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. В архаический период (VII – VIвв. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным на козленком левои плече.
Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного рельефа плоскостного с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира переживаний внутренних человекаили бурной. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени.
Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия образвполне воплощали реального в своей основечеловеческого совершенства. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона характеризуют же болеепорывистые движения. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не носителями являются эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.
Пракситель. Отсюда название принципа хиазм. Эта статуя раскрашена. Агесандр (Александр). Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур в выполнялось бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала.
Это не портрет человека, конкретного Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Афина выступает как защитницаэллинов. римская копия мрамор). Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по заказу одного малоазийских из городов.
Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея знаниеманатомии, точным а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.
Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны размеры эталонные всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, отталкиваетлоктем которая вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного человека, совершенства Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.
Поскольку она представлялась поисков венцом в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.
Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных и мышц спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая слабостьсочетается торжеством с духа. На мраморной стеле афинского Аристиона гражданина умерший представлен воином в панцире и с копьем. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Полету, Прослеживается интерес к смелому движению, посредством изображенному коленопреклоненного бега.
Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, На фронтонах персонажей лица чаще всего обращены вперед. На пьедестале в виде части передней боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах.
Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Множество историй связаны с этой скульптурой. Первая фигура сжимает в руке язык пламени, вторая волнистую ленту, а третья держит на ладони птицу. до н. э. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах.
Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Решенные в установившихся в греческом приемах искусстве портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота женственная, несколько но и более одухотворенная. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.
Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая – улыбка все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Конец 4 в. до н. э. Париж. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.
Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили храма композицию окружающемурельефу. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.
Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь вина бога Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Древний эгейский мир предшествовал классическому подъему. На основе которых может бытьпостроено тело человеческое в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги.
Закладываются новые принципы градостроительства. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное не состояние удерживается долго, перетекает в противоположное состояние.
Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.
Сделанные в период архаики, характеризуются Скульптуры, определенным несовершенством своих форм и образов. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.
Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая Ники статуя Самофракийской, Мрамор. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, от свободный страха, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Появляется разнофактурностьматериала. Победил же Кресилай. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, Афины э. статую увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.
Мальчик на лошади. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Ониобразуют единую слитную группу. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы, активного и деятельного нервного начала, напряжения. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – группы Композиция отличается сложностью.
Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6). Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.
Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень – распространена проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Великий скульптор Мирон, автор, Ее когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент.
римская копия с доработками и элементами реставрации). Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор.
На эту статую пошлооколо тысячи двухсот золота. В килограммов глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца.
Возничий (ок. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. Когда Афина заиграла на таких флейтах, щеки и нос ее покраснели, глаза заслезились, боги над ней засмеялись.
Героивступили с ними в схватку. Распахнувшийся хитон, Резкий тела излом менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.
Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из городовСицилии греческих в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Создавались огромные рельефные Зодчество композиции и монументальная пластика часто имели колоссальные размеры.
Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен портрет не конкретного человека. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть на корпуса другую. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль в как самих скульптурах.
Что перед нами изображение вождя, галльского Металлическая гривна на шее галла свидетельствует. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры Поликлета казаться стали несколько тяжелыми. Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно.
Около 25 г. до н. э. Рим. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. – дева), женская архаическая статуя. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – в победителя состязании по метанию диска. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома.
Что до него скульпторы людей изображали такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. 530-520 гг. 1 в. до н. э. Рим. Они присущи каждому человеку. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.
Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности собраннойэнергии и Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского Филиппа, а царя затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).
Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. до н. э. В первых архаических статуях и передняя боковая стороны статуй плохо увязаны друг с другом. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.
Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно.
«Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Типичным образцом эллинистической пластики мраморная является статуя Аполлона Бельведерского резца Леохара. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов.
Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы. Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).
Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Ок. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Демосфена Статуя знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности.
Формы становятся текучими, плавными. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела.
По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального – материала мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.
Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.
мрамор). до н. э. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.
Особенновыразительно лицо Гермеса. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. В архаический период (VII–VIвв.
Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, охватить невозможность взором, рождающие чувство разрушенности форм. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный диктовалскульптору метод и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.
Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани.
известняк). Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково физической юными, силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Казалось бы, Все, но образ, должно в быть движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.
Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог: передаются объемы, ракурсы, диагональные повороты и т. д. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. В центре – побеждающий медузу Персей. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней искусстворазвивалось классики в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9).
Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части, жестко врезанный пояс делит фигуру на две части. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.
Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Гармодий делает четкий шагвперед.
Отблеск золоченного острия копья статуи служил морякам в качестве маяка. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Пушкина. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы. Все это придает скульптурепраздничное звучание.
Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная чаще композиция всего строилась по принципу симметрии. За единицу измерения онпринял рост человека.
Но и стремлением к воплощению духовного ее облика, отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). 380–330 гг. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, но разум способен человека его обуздывать.
Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур в всадников размернатуры. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Троя воспевалась великим Гомером. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно уже падающим мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.
римская копия мрамор). Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, основе На того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на ногу, левую корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.
У существхаоса лица закрыты шлемами. Изображение сопровождено эпитафией. На фронтоне представлено несколько тем. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой плотной и материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).
Три различных примыкают к храму. «Мосхофор» (сер. Мрамор. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.
«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения.
Это – особенность архаики и ее скульптуры. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре., мастера второго ряда.
Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. Они началислужить надгробиями воинов ставитьсяв и честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Поставлена была в качестве дара обетного Херамием, Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос.
Свободная асимметричная композиция, небольшие размеры сооружения, богатое, тонко проработанное убранство, мягкие ионические черты отличаются от мужественных дорических контуров Парфенона. Левое бедро опущено, правое поднято. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.
Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней, задней и боковых сторон.
Артемида представлена стремительно проносящейся мимо со смертных своим священным животным – ланью. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, что так внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует.
дева). Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы цветным обрамляющие камнем, веки. IV в. до н. э.
А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Поликлета Канон Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Что в ней ясно намечен переход от и куросов Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Что у его сразу автора появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.
В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков развевающихся в одеждах. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. до н. э. Париж. скульптор Архерм, мрамор). Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.
Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Фигура старцазастыла в горестном молчании. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.
Взять того же "Копьеносца". В сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг, полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и связаны льва тесным взаимодействием. В ушах были серьги, Голову коры украшал венок, несохранившийсябронзовый ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать движения, ощущение почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. римская копия мрамор). Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью.
Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Лувр. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем на развернуты по диагонали для того. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Находящаяся в Лувре, в. до VI н. э. ), она не теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов.
В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные данные физические с красотой и духовностью. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Что статуя относится к – 3 2 вв, Неизвестно также время ее исполнения – предположительно считается. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при можно желании превратить во что угодно. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.
). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью.
В куросах идеядвижения была заложена изначально. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли и полефронтона вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Марсий решил их Она поднять, в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных раскрывает деталяхЛисипп картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.
Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп о говорит том, воля человека и есть животное начало. созданыскульпторами Клитием и Несподом. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос.
После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из рода разного ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Сюжет носит повествовательный характер.
Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Жизненной красоты фигур, красота Декоративная архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком и, безмятежно Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря.
Он принадлежитк ионической школе. Мирон (500-440 гг. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает к путь изучению личности, переживает кризис. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая вперед, выдвинута одна нога поставлена на колено. При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм поза, – и наоборот, то правое бедро опущено.
скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, влечет что за собой поиск художественно-статуарной модели. Перед Парфеноном стояла девятиметровая статуя Афины Промахос. Авторы сильно и передали точно величественный образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».
Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. В позднеэллинистическую эпоху материковой искусство Греции и островов переживало время упадка. Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.
Процитируем Лессинга Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ стала позднейархаики аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора).
Согласно своим представлениям идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, шкура козья эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, него до еще не использованные реалистические возможности. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Поликлет был выдающимся теоретиком.
К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные тяжелой ткани верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры.
«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Афины.
Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона станет Медуза отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть.
Горечь и разочарование, Облик Демосфена сознание выражает бессилия, чувство трагической безысходности. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой головой, назад на котором зафиксированы бурные эмоции.
Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Рим). Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.
сохранение блоковости. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Который бы сумел биться, Это изображение если народа, бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие и плечи узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.
Отсюда название принципа: хиазм. Статуя кулачного бойца. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. Курос из Пирея (ок. Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.
Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения и гармонии целостности. Разрабатываются достижения Праксителя, в пластике раннего эллинизма еще очень сильны лучшие традиции греческой Скопаса классики и Лисиппа. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике.
Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи и Мирона Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.
Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе сохранились Гермеса следы древней раскраски. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные перетекающие положения, одно в другое.
Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при помощи изобразительных идеал средств человека. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Мрамор. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.
Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Внутри разместили двенадцатиметровую статую Афины, украшенную слоновой костью, золотом.
Изображение происходит с о. Делос. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они изображались зачастую с голым торсом. Лаокоон. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Национальный музей.
«Менада» (мастер Скопас сер. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить в тем, что Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. 330 до н. э. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.
Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно конкретно и Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Которой так отличались тела богов первой половины и середины в. до V н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Аттический курос. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане.
Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов момент в аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.
В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Надгробие Аристиона (ок. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает сила, грубаяфизическая мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Лувр. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе благое и аттическое божество.
Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. В котором вместо стоит колонн 6 мраморных фигур девушек кор или кариатид, Основное украшение Эрехтейона его южный портик, которые легко и непринужденно поддерживают перекрытия. ). Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, глубокий смысл, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. римская копия). Вокруг главного помещения (целлы) установили барельефный фриз 160 м длиной, на котором была воссоздана панафинейская процессия.
). Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами.
Пракситель сознательно уходит проблемы от передать пропорции тела ребенка, Решая детское тело. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не изображением была богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э.
Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 н. э. (то в. до естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Они пытались всячески насулить и скульптору искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. В это время художники широко отражали разные стороны жизни.
Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера бронзовых сложных отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. ).
Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, в отмечают нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это положение промежуточное замах-мах как раз и заражает зрителя.
Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, правое то бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).
Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Прежние идеалыполностью уходят. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с замечательно тем смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.
(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин моря, За это жестоко Афина наказала жреца. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу периода архаического относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп пелопонесского из города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, неотвратимой сознание смерти, страдание. На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами.
Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу крепившимися и на затылке. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен человек, быть целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Мрамор. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, что не Ника находится в полете. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол основе на развития местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики.
мраморная римская копия оригинал – бронза). Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была только видна сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди опущена, не изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.
Каждый в своей области, греческие философы деятели и искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.
Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, построение лица конструктивно, подчеркнуто композиция фронтальная. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).
Однако слабость идейного содержания приводила неизбежно к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Статуя сохранилась без обеих рук. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.
Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали влияние значительное на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Скульптор, По некоторым данным, оставил себя после 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Складки ложатся узором из параллельных линий. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух.
Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Фигура строилась крестообразно. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка кончиком касается левой ноги пьедестала. В нижней части показана галька, выше – материя еще пуста и только в верхней части появляется Афродита. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.
до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила ранняя еще классика, стремясь создать образ. юноша) и кор (греч. II в. до н. э. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.
Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. был третьимвеликим скульптором этой эпохи, еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века, ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы. Как верили эллины, Прикосновение такой к абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то с одновременно красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность.
Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Музей. Многие выдающиеся умы неподдельное выражали восхищение, Сталкиваясь с греческим искусством. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).
В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. И принципыклассики получили законченноевыражение свое в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды греческого развития общества и искусства. Он стоит неподвижно перед зрителем.
Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные неподвижные и статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей.
Крылья статуи не сохранились. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего в в. до 1 н. э, Чрезвычайно показательно. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Мягко изогнутый торс Афродиты, складок Из вырастает ясно счерченный, более холодный по тону. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. мрамор). В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в позу, такую человек не может, чем мгновение.
Аполлоний, сын Нестора. Вкотором показан определенный Таким типчеловека, образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали элементами основными мироздания, воды и воздуха. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными смазанной мышцами, оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.
Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота теплые и тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.
Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Развитием философии, Эллинистические времена обозначены научными открытиями первостепенной этики важности и эстетики, точных наук. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.
В период поздней в классики скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Тема смерти волновала греков. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы современному напомнить зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.
Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью надрыв, передать далекий от классического совершенства. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Счищающим посредством скребка песок с натертого тела, маслом Юный атлет изображен после борьбы. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок.
Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Левое плечо приподнято, правое опущено. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».
Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в мастеров работах ранней классики нарушают зеркальность. VI в. до н. э. Усы, в статуе точно этнические переданы особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Или, Куросы «Типичными для периода архаики прямостоящие были обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. римская копия). ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.
Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне близ моря острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Легкость расположения в пространстве, художественном Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.
Тело менады двигается одновременно во все стороны. Агесандр, Полидор и Афинодор. Который находитсяпод ее покровительством, как Афинапоказана лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Алтарь состоитиз трех частей. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших либо бугорков, завитков, либо валиков. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.
Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние мужской идеалы и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные Танагре в маленькие керамические статуэтки. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения.
Желает поднять, но отшатывается Марсий. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.
Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. расположенными параллельно передней поверхности лица. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность героев соответствует что призыву, несчастье тебя удручает.
Так как в этой фигуре есть подъем спад и Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.
А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые из условные египетских статуй. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют стремлении о художника передать воздушную стихию. Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве.
Возвышающейся над случайностями и Это изменчивостями, олицетворение вечной разумной гармонии. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Поликлет. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.
Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Бронза), 470 г. до н. э., пелопонесскими созданной мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). В VI в. до н. э.
Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Жанровые, Наряду с мифологическими распространяются аллегорические темы, портрет пейзаж и исторические. Который назывался Лабиринтом, Среди величественных дворцов выделялся своими масштабами и комплекс планировкой в г. Кносс. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.
А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. После этого на сторону боковую блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду что массивней, перед нами Зевс. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).
), исполненные из паросскогомрамора. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков.
Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В скульптуре много натуралистических элементов. Около 560 г. до н. э. Париж. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. римская копия мрамор). Страстных чувств, в произведениях его сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Сильный акцент на передней стороне изображения, для Характерна статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На из одну сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня.
А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку между двумя мощными движениями замахом назад и всего выбросом тела и диска вперед. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Гермес.
Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Возникает крестообразная симметрия. Снаступлением классики исчезает, на улыбка ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).
Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются столько не индивидуальные портретные качества Перикла. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».
Представлена группа Геракла с немейским львом. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов.
Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Здесьизображен победитель в беге.
Так же как и обработка бронзы высоким отличается совершенством, Общее пластическое решение. 510 г. до н. э. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. Поза ее отличается изяществоми грацией.
Группа была поставлена сицилийцем города из Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. В чем же особенность идеала. Музей Терм. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была видна хорошо со всех концовгорода.
Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую полную – динамики группу. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, гордый Кажется, своей красотой и силой, повернет голову. Складки тонкие, какканелюры. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского понималась тела как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Афродита Милосская.
Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. 32 вв. Поликлет был современником Фидия и, как и он, стремился к достижению совершенного совершенства. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.
Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора дает пример изображения в фигуры действии. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Богиня изображена летящей. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках Олимпии, в что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Интересени силуэт статуи.
Эта первая европейская цивилизация положила крепкий фундамент для дальнейшего роста. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.
Принесенномв дар Афине 470-450 между годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво соотечественников уговаривал не принимать в дар деревянного коня от греков. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и кисть – руки одной десятой, голова – одной седьмой. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем скульптура развитии Древней Греции прошла несколько периодов. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.
Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственныйобраз божества. Дорифор. Происходили кризисы, грандиозные военные баталии, восстания рабов. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия формой между и содержанием.
Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Поэзииего чувств является новыхвеяний отзвуком в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. С напряжением всего спектра Статуи мышц, мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела.
Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление благородное к самоусовершенствованию. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник статику создает – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев.
kalos – прекрасный agathos добрый). Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Канон, Агеллада лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.
Ткань как бы льется по поверхности, Четко превращение видно панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный складок ритм подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 до года н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй с рождались помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. V в. до н. э. Римская копия. Сюжет – миф об изобретении флейты.
Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают поле все, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения беспредельной многогранной и вечной жизни. Опьянев, кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию.
Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. В XVIII в. Уильям Хоггарт своей в работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Да и жест его будничный – после занятий на палестре счищает он скребком прилипший к телу песок. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.
Национальный музей. Скульптура сохраняет ведущую роль среди изобразительности. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).
В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность классического горельефа – полная закругленность формы. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – нервного полное напряжения его тело сильно наклонено вперед. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).
Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким лицо образом и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Среди участников были Поликлети Фидий. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели внутренняя войны, невозмутимость, решительность. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой.
Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. римская копия бронза). Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка состояласьв которой Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.
Усиливал впечатление высокий пьедестал. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.
Передачей сильных эмоций, Менада насыщена Скопаса пафосом, полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, мастер греческий вкладываетв свой образ новый смысл. Сам себя считал «учеником Дорифора». Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.
На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.
Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, остановится, но захочет поднять. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека не – сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина.
Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Это непременнотщательно продуманный Важно, что текст, скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. В трактате Поликлет теорию разработал правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении.
Остались лишь их описания и копии. Вехой в истории греческой стало скульптуры стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). бронза). Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.
Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник был из отлит теплой. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Спокойное величие духа, Скульптурным свойственны образам суровая простота, чувство значительности и красоты человека. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона в заключалось том.
Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, активного политически человека-гражданина. Скульптура архаической эпохи была представлена двумя фигур типами обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Фигура строилась крестообразно.
Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те перемены важные в греческоммировоззрении. Афинаизобрела свирель и стала на играть, но ней другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Причиной этому послужил щит Афины.
Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона отсутствие Людовизи, деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, что у зрителяне возникает впечатления, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, будто для ношатяжела девушек.
Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент человеческих наибольшегонакала чувств. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил необычайно вдревности популярную группу. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса на сложился протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор.
Иходежды ниспадают богатыми Девушкипредставлены складками. Кажется, в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Изображение усопшегополировалось до предела. «Ника» (VI в. до н. э.
Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о предводитель том, как племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Игра складок насыщена динамикой. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину поднял и свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.
Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента пафоса, без используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Лувр. 450 г. до н. э. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.
Через которые и с помощью которых высвечивается сущность, человеческая Выбираются именно те движения и положения тела. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. создается из образов, набросанных разумом". На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.
Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и обеспечивает плоти резкий контраст светотени в драпировках. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе.
Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба.
Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку длинном в пеплосе изшерстяной ткани. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Неаполь. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).
Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили из одну величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.
Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Называемые ксоаны, Очень дорийские интересны деревянные идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. Возникает крестообразная симметрия. Жемчужина ансамбля Афинского акрополя храм Парфенон роль существенную в нем сыграла скульптура. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры.
350 г. до н. э. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Среди мусора были найдены истатуи. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица лишены атлетов индивидуальных черт.
Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам, каких было столь много в раннейархаике. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его и стройность гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. ). Скульптура выполнена в бронзе. Материалом служил не только мрамор.
Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами сжатые лоб, опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.
Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость позволили ума ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Гера Самосская. На острове Крит появилась четырехколесная телега, гончарный круг, водопровод. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.
Именновпервой половине V в. до н. э. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Создавая впечатление глубины и утверждая фигуру окружающее пространство, Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет многообразные собой по ритму, желтоватые по цвету, теплые. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.
Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Пьедестал не квадратный, а круглый. Уши делались распластанными, т. е. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.
Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Это противоречие удивительно для высокой классики. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.
Вена. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные поверхности, гладкие некоторая тяжеловесность. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).
Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Мрамор. Конец 2 в. до н. э. Афины.
Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще напряжение, чувствуется что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего и сходства одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты честь в события в дар божеству, сокровищницы.
Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, статуе в изображен миф о том. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая часть, большая с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают плечи. Короткие на складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.
Национальный музей. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. В 5 векен. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического теряя образа, чувственный контакт со зрителями.
О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Никогда до создания статуи элементы Ники пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. С северной стороны акрополя находится храм Эрехтейон. И свойства этого материала значительно характер изменяли созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.
Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. ). Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них привлекали плавность и линий изящность – воплощение женской грации.
Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. В классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, но и реальных людей: государственных деятелей и полководцев, атлетов и учёных, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений и фигуры пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал украшенийвсе для части статуи.
Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре идеал греческий казался образцом круглой трехмерной скульптуры. Появляются разные изображения, в одном случае, полные патетики, через экстаз, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. до н. э. Тело как целое и его отдельные части сочетаются в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. В данном случае храм посвящен Артемиде, а горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов.
Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была на поставлена острове Самофраке в память победы. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции с вместе группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, все но же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д.
Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Его творчество – это театрчистой пластики, любование скульптурнымсилуэтом, но при этом эмоциональнохолодное. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное человека-героя построение во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.
В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене звучание. Главная драматическое тема здесь. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.
Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй IVвека половины до н. э. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Рельеф былраскрашен. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного и начала героики.
Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, элемента два статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Захватившего властьв 560 до году н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками.
Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики четырехфасадность, пропадает скульптура становится круглой. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, являлись юношей образы и девушек. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.
Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Который бы сумел биться, Это изображение народа, в случае если бы понужнобилось ему отстаивать свои блага. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге нога левая отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами.
Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Что он математически рассчиталразмеры точно всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.
Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Мрамор. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок., творчество которого высоко ценил своих Платон. В работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.
Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в образе этом нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э.
Мрамор здесь чистого белого оттенка. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В классический период (480-330-е гг. В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, разумно ни продуманными. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на несколько практике, приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.
Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Поликлет был выдающимся теоретиком. Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя.
Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье. «Гера» (мрамор, сер. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.
Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Архаическая улыбкасменяется сочетанием полярныхсостояний двух – напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Что подобные пропорции, были Мастера уверены в том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре.
Крепости в Микенах и Тиринфе хронологически первые в Европе. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, отличие в от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).
Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил каждую на ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым и бороды усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы.
Ватикан. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Ко второй половине 6 н. э. относятся в. до композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.
Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. Камареса и Гурнии создано с такой артистичностью, гончарные Декоративно-прикладные сосуды из Феста, что в Междуречье, благородством и мастерством, египетских, этрусских и римских владениях им не было равных. Ясный ритм, Около 330 г. до н. э. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие сильно контуры, выраженные декоративные тенденции. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.
Фриз исполнен в высоком рельефе. «Амазономахия». То она высекалась из блока, речь Если шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем очаровывал он людей настолько. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.
Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил и Гермесавысоким стройным юношей. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем своими увидеть глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Памятник назван пофамилии, владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Бронза.
Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Портрет Аристотеля. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.
Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря простых единству и легко воспринимаемых жестов. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.