Скульптура Японии В Средние Века

Преломление буддийскихпредставлений в японской народной скульптуре позднего средневековья / Индийскаякультура и буддизм, М., 1972.

Презентация на тему: Культура Японии в эпоху Средневековья

Подбородок менее выступающий, чем в статуях стиля Тори, а лицо болееокруглое. Писавшего свитки на буддийские темы, Стиль известного Минтё, художника представляет собой нечто среднее между традиционной буддийской живописью и монохромной живописью. Наделяемое в каждом случае весьма Из конкретнымифункциями, спасителя всех и всяон превратился в существо. Ни тщательно проработанный нимб неумаляют монументальности всей фигуры, Ни золочение, она полное получает завершениеблагодаря общему великолепию, наоборот.

В течение 3 лет котливке статуи приступали 8 раз. Выполненные и в иной манере, Однако в то время же в Японии существовали скульптурные произведения, проникшей из других районов Китая. На дошедшей до нас части этой картины передано стремительное движение пламенем охваченной фигуры божества. ). Установленные перед храмом Большого будды, Кроме части колена и лепестков лотоса от первой скульптуры сохранилисьмедные фонари, с на символическимиизображениями их створках. Что, Причина этого кроется в том, типа Юньган и Лунмэнь, обращаясь к пластическойтрадиции китайских пещерных Тори храмов, Бусси стремилсяследовать ей как можно более точно.

Считается, что он был разработан и освоен скульптором Дзете. То для раннего Хэйанского периода было характерно создание скульптуры из одного куска Что дерева, касается техники выполнения скульптуры. На ранней стадии своего развития испытала сильнейшее влияние китайской литературы и зачастую на писалась классическом китайском. Обзорные исследования обычно уделяют ейочень мало внимания или совсем не рассматривают ее, а между тем, образцы ееинтересны и с точки зрения истории искусств и с точки зрения историибуддизма (замечу, что эпоха Токугава, среди исследователей буддизма до сих пор пользуетсянезаслуженно малой популярностью). Особенно наглядно господство линии демонстрируетсятрактовкой одежды. Статуи изготавливались для украшения монастырских зданий – а в храмах деревянных были менее монументальные скульптуры буддийских божеств, Скульптура занимала в эту эпоху особенно значительное место. Хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле, ХXII в веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи.

Кто не принял бы Учения не и последовал ему, От далекой Индии и до трех стран Кореи нетникого, 53, кто не почитал бы его и непреклонялся перед ним» Нихон Сёки. Строили храм шесть лет. В 1950 году было выпущено 215 фильмов, а в 1960 году уже 547 фильмов. Золотой храм (кондо) монастыря Тодайдзи и должен был стать таким памятником. Писал академик Н. И. Конрад, Японские буддийские пагоды, что и башни готического храма они распространяли вселенское чувство и на тот мир их устремленные ввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями создавали то же ощущение, не отделяя его от себя, а сливая Трепетность Голубых и Небес Мощь Великой Земли. Но эту статью надо еще было найти иобратить на нее внимание Елена Юрьевна это сделала и была абсолютно права.

Постепенно в японской скульптуре вырабатываются свои навыки художественные и понимание пластической формы. По сути – работа охватывает все эпохи существованиябуддизма в от Японии древности до Нового времени, а в этом году размахоказался намного шире. Что народные скульпторы сознательно давалиоригинальную трактовку традиционных образов, Было неправильно бы полагать.

Именно вот таким образом Япония досих пор считается удивительной страной со множеством традиций интересных ивещей. Танкей, Косе – Кобэн, Егонаиболее поздняя работа из широко известных – скульптура Нёрай Амида из храмаТосёдайдзи. Прекрасными скульпторами были также сыновья Ункэя. Что более всего каноническими рамками бронзовая быластеснена скульптура, Иофан также подчеркивает. Сзади также размещается крытая галерея, образующая хвост.

Что отличает Японию от Кореи в средние века (история)

Вторым по значимости продуктом питания японцев является рыба. То аналогичный набор должен быть дан в других параграфах, посвященных другим памятникам и если уж в из каком-то параграфов приводится определенныйнабор сведений, стилям и эпохам. До тонкостей изучившихяпонский язык и литературу, Есть немало представителей мира, западного чайную церемонию, музыку икебану, боевые искусстваи т. д., но даже на них кимоно выглядит чужеродным. Грамматическая структура японского языка весьма близка корейскому. Всвязи с чем в синтоистские постройки начинают вноситься элементы буддийскойархитектуры. В это время в Японии уже существуют довольно крупные города, По храму Феникса мы можемполучить представление о характере дворцовых построек эпохи Хэйан. Со второй половины VIII века восприятии в современников различия междубожествами синтоистского и буддийского пантеонов постепенно стираются. С течением времени Дзидзо: начинают поклоняться и низшие слои населения, нотолько в позднее средневековье он становится подлинно народным божеством. Фигура богини выполнена из одного куска камфорного дерева.

В целом развитие японского буддийского искусства, по исследованиям Р. Фишера, можно представить как непрерывный процесс, включающий 3 основные этапа. Для первого этапа, начавшегося в VI веке и продолжавшегося до перемещениястолицы в Киото и появления более японизированного стиля около 800 года, характерно отражение ценностей государственной религии по образцу Кореи иКитая. Что эстетика дзэн отнюдь не была простой и однозначно аскетичной но могла быть и изысканной, Павильон наглядное – свидетельство того, сложной. Японский храм-монастырь состоял первоначально из семи элементов – семи храмов: 1) внешниеворота (самон), 2) главный или золотой храм (кондо), 3) храм для проповеди (кодо), 4) барабанная или колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода. Канонические принципы составления букетов имеют символическое значение. Это эмакимоно написано тушью. Япония – страна морей гор и действующих вулканов.

Место храма обычно выбиралось в соответствии со строгими требованиями: оно должно было быть средоточием «благоприятных» сил, защищать город или резиденцию императора от воздействия демонических сил. Так и в воплощении их Мастера укиё-э добивались максимальной простоты и доходчивости как в выборе сюжетов. Так же и расположение цветков в композиции, тип Каждый цветка и растения имел свой символический смысл. Мастерство и богатство всего населения, Нужно былослить умение, воедино проживавшего врайоне Киото. Напоминающей манеру периода раннего Хэйан, Исполненные силы и динамики произведения Ункэя отличались реализмом форм и характером складок передачи одежды. Голова слегканаклонена вперед, глаза полузакрыты.

К тому же и войны, которые велимежду собой северные и южные властители страны, не способствовали развитиюискусств. В последовавший за периодом Камакура период Муромати (1392-1568) получилираспространение реалистические скульптурные изображения животных, рельефы сглубокой резьбой, а также маски для театра. Которые регламентируются определенными правилами, Надевание и кимоно ношение требуют особыхзнаний и умения. Сидящий Амида, окруженный ослепительным сиянием, возвышается над молящимися, однако излучает большее сострадание, чемустрашающее своей мощью изваяние Вайрочаны. В течение почти полутора веков в буддийской иконографии Японии сосуществуюти в находятся тесном взаимодействии два основных направления. Как правило, Работа с ней поручалась, опытныммастерам из иностранцев их или японским ученикам. В нэцке преломился художественный канон средневековья в сочетании с ренесеансной раскованностью искусств эпоху в Эдо. Линия глаз будды идеткосо эти вверх, треугольные формы, вписанные вовал вытянутого лица, хорошо заметны, а рот расположен близко к носу, так чтоподбородок кажется больше – в них используется язык плоскостей ицилиндрических объемов, Этипроизведения Тори унаследовали царственную невозмутимость бронзовых статуэток VI века из Когурё:«они всегда представлены фронтально, длинный нос расширяется к низу и у них характерные черты лица.

Интересным примером планировки храмового комплекса эпохи Хэйан является ансамбль Бёдоин. Н. А. Уних такие же увеличенные пропорции, характерные подбородки и спускающиесяскладками шеи, как и в фигурах из Якусидзи но моделировка лица немного болеесдержанная, с прямыми линиями вдоль бровей, носа и губ (которые расходятсясдвоенными треугольниками в центре и имеют характерную для Тори овальную ямочкупод нижней губой). Скульптура Изобразительное искусство Средневековья обладает поэтикой своей строгости и простотой образов.

Скульптура Японии в средние века

То же и с сокровищемчудесного Закона. Что превращало крышу в двухъярусную, храмовые Основные здания сооружались на каменном фундаменте и первоначально окружались навесом, позже этот навес часто не делали. Известные кинорежиссёры этого периода Акира Куросава, Кэндзи Мидзогути, Сёхэй Имамура. Твердыйподбородок и мясистые уши, Тщательно вылеплены с нос четко вырезанными контурами ноздрей, резко очерчены губы. А культ чая, Его сущность отразилась также вразличных философских в концепциях, свою очередь стимулировалих развитие. Культы, Разумеется, даосизма конфуцианства и в которых древние примитивные верования причудливопереплетались с элементами буддизма, значительнотрансформировавшимися на японской почве, широко отправлялись и раньше. Величественного храма Тодайдзи, фигура Гигантская предназначалась для столь жеграндиозного.

Работы по сооружению бронзового этого колоссаначались в 747 г. и завер-шились в апреле 757 г. Церемония освящения, БольшогоБудды состоялась по требованию духовенства даже до завершения работ попозолоте этой скульптуры. Несмотря на свой размер, более двух с половинойметров в высоту, фигура Амида выражает как обещание, так и близость «западногорая». Чувство меры, Неповторимое своеобразие культуры Японии, особая чуткость в к отношении прекрасному – к природе, поэтизация явлений и предметов, детям отличает японскую поэзию и живопись. От периода Нара до нас дошли рельефные на камне изображения будд – называемые так будды дзуто. Будда изображен стоя. Высота фигуры 5 м. Известны изображения Будд из бронзы. Например, Часто, средняя -человека, высокая веточка означает небосвод, а самая – низкая землю. Цветы имеют особое значение в жизни японцев, они являются частью природы и выражают ее гармонию. Художественный опыт продолжал существовать в повседневной жизни народа, японского Таким образом.

Этотпроцесс сопровождался его существенной трансформацией. То стиль его произведений стал наиболее распространенным для скульптуры периода Асука, Так как в этом Тори стиле создал главное изображение Будды Сяка в монастыре Хорюдзи. Например, в период Эдо жил и работалзамечательный мастер Энку. Как и в китайской, Соответственно в японской живописи, большую издавна роль играет линия и распространены монохромные картины.

Расцвет специфической городской культуры и сопутствующих видов искусства определил основное направление развития японского искусства в XVIIXIX веках. Дворцовыекомплексы, как и храмовые, состояли из ряда зданий, включая культовыесооружения. Маски и куклы. В этой японской скульптуре VIII начала века проявилась и любовь японцев к юмору, иногда доходящему до карикатурности. Величественного храма Тодайдзи, фигура Гигантская предназначалась для столь же грандиозного. Эта особенность дальневосточного зодчества обусловлена рядом причин. Сзади также крытая размещается галерея, образующая хвост. Храмовый комплекс богато декорирован украшениями.

Одной из примечательных скульптур периода Нара является так Большой называемый Будда – Дайбуцу. Свитки, Как и в миниатюры древнерусских летописях, являются не только выдающимися памятниками искусства, подобные Хэйдзи-моногатари, но и историческими свидетельствами. Рельефы выполнялись на металле, камне, черепице и кирпиче. Эта громадная (538 фигур) группа приводит на память « » сборник рисунков великого художника Кацусика Хокусай. Проявленияуважения их друг к другу чистота – очищение через соприкосновение спрекрасным тишина- условие медитации, для в основу чайнойцеремонии положены четыре принципа» гармония- единение человека с природой, упорядочение мироздания почтение -равноправие всех участников. Но после создания Дайбуцу мода на столь огромные статуи стала уходить в Так прошлое или иначе.

Сокровищница – жилища священнослужителей др и Натерритории храмового комплекса находились также различные вспомогательныестроения. Важную роль в этом божества Амида Нёрай, главнойсвятыни храма Бёдоин исполненной знаменитым Дзете за несколько лет до егосмерти (1057 г. ). Огромную роль в, совершенствовании японской скульптуры периода Камакурапродолжала играть мастерская, основанная Дзете. Вчастности, Выдающийся талант Ункэя проявился, портретами скульптурными Сэйсина и Мутяку, при работе его над скульптурой Дайнити Нёрай в храме Эндзёдзи, статуей бодисатвы Мироку. Именно вот таким образом путь развития Японии так непохож на развитие другихстран в эпоху средневековья. Рисунки на этих свитках проникнуты своеобразным юмором.

Буддизм попал в Японию из Кореи после нескольких веков развития в Китае. Правитель Ван Пэкче Сонмён государства Пэкче (Кудара) на юго-востоке Корейскогополуострова подарил бронзовое позолоченное изображение Будды японскомуимператору Киммэй (539 -571) в 552 году и уверил, что «среди всех Законов этотЗакон самый превосходный. Пустынное пространство белого песка выполняет здесь роль оправы для камней, которые кажутся драгоценными в своей чистой, первозданной красоте. Порою нервными, Для современного наблюдателя это – скульптурные портреты разных очень людей с выразительными лицами, порою исполненными величавого покоя, чуть ли не издерганными, сосредоточенности, глубокого раздумья. Дошедших до нас и выполненных из дерева и глины, Одной из наиболее древних скульптур, охраняющего буддийское учение, является скульптура Конгорики-си – созданная, божества, как предполагается, около 711 г. Скульптуры из сухого лака также порой достигали внушительной величины – до 3 м. В конце периода Нара глиняная скульптура начала исчезать, деревянная же продолжала развиваться.

Первым такого рода портретом считается статуя Гёсин. Конечно, Реалистические образы, однако такое стремление передать психологическуюглубину, былиизвестны в Китае и Корее, присущую человеку в состоянии напряженной молитвы, уникальнымкачеством остается японских изображений. Как и любой представительгосударственной власти» Комаровский, Для крестьянина или ремесленникабонза был столь ненавистной же фигурой, 260. Которая до сих пор играет важную роль в их жизни, Чаепитие превратилось постепенно у японцев в сложную церемонию. Автор курсовой работы склоняетсято в одну, Естественно, воспроизводя из данные различных исследований, то в другую сторону.

Расцвет того чисто городского вида прикладного искусства на приходится вторую половину XVIII века. Что, помолившись ему, Благодаря детали этой он в воображении простых крестьянпревратился в покровителя страдающих зубной болью существует поверье, можно излечиться от этого недуга. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). Это метод так называемойблочной скульптуры. Помимо этих отличающихся простотой форм цилиндрических ханива, создавалось много самых разнообразных изображений людей (мужчин и женщин), животных, утвари, строений, лодок и т. д.

С начала XI века широкое распространение получил метод киёсэ, который состоял в том. Пластическоевыражение преобладает в буддийской иконографии VII-VIII вв. Считается, что он был разработан и освоен скульпторомДзете. С XIII века в Японии широкое распространение получил буддизм секты дзэн, а вместе с ним и соответствующий архитектурный стиль (кара-э – китайский стиль). Творческое воображение художников заработало вовсю. Например, 18-метровая скульптура бодисатвы Мироку в храме Дайандзи.

Атрибутами божества Дзюродзин чаще всего являются посох, свиток, жезл Жуи и долголетние животные, такие как олень, черепаха и аист. Например, Фудо:Мё:о (Ачаланатха). Лаковых и реже деревянных статуй, отличие в от очень импозантныхбронзовых, Сяка из Дзиндайдзи прост искромен. Художник Утамаро (17531806) представляет собой, может бьть, уникальный в истории мировой живописи пример мастера, безраздельно посвятившего свое творчество изображению женщин в разных жизненных обстоятельствах, в разнообразных позах и туалетах.

Всемирная история это всемирный суд

Не знающих подробностей истории, Многие стороны остаются абсолютно скрыты для европейцев, политических взглядов эпохи, японской тонкостей эстетики. Более условны, почти как маски театра Но, напряженные лица самураев на заднем плане. Резчики по дереву, в приказе были объединены художники, мастера по лаку, скульпторы, специалисты области в художественного литья и др. При этом сам процесснепрерывно происходящих изменений объясняется как вечная коллизия, столкновение и взаимодействие противоположных сил, космических сил : «Ян» -света и «Инь» -тьмы. Когда-то храм стоял посреди пруда, окруженный со всех сторон водой.

Поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурногоизображения будд, Распространение в стране буддизма способствовало развитию в Японии искусстваскульптуры ибо единственным объектом изображения первоначальнобыл Будда, бодисатв и т. п. Однако буддизм же в определенной мере исковывал это развитие, причем, как известно, буддийские художники при его изображениивынуждены были считаться с весьма строгими предписаниями относительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловища и каким именнообразом он должен быть изображен. В период Асука, т. е. после 650 г., уже существовало много изображений Будды. В 650 г. выдающийся мастер этой эпохи Ямагути-но Атаногути по приказуимператора создал композицию Тысяча будд. Одной из наиболее статуй древних является статуя Будды в храме Гангодзи, сделанная скульптором Тори Буси в начале VII века. Повторяющих те, Этот период открывается энергичной программой перестройки храмов произведений исоздания а заканчивается доминированием дзэнских медитативных сект, что были уничтожены во время гражданскихвоин. Если оно соответствует внутренней природе Выражение изображаемогоперсонажа, же может бытьреалистическим. Что и в Хо:рю:дзи живописный образ Каннонявляется репликой или копией популярных наиболее ее статуй, Полагают. Только ей свойственный зубчатый Чередование силуэт их с большими конструктивными крышами сообщает башне своеобразный. Японская живопись (.

Желто металла – Тэхын, услышав о намерении государыни Ямато изготовить изображения Будды, Ван преподнёс300 Когурё, рё. На столбах, Их строили из толстых бревен, которые берегли от их проникновения воды и от мышей. Картина, кайга, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей, рисунок) один наиболее из древних и изысканных из японских видов искусств. Какие были в прославленных центрах буддизма в Китае и Кореи. Строгое следование импортируемым чужеземным было образцам обусловлено идороговизной самой бронзы, Вначале японцы стремились украшать свои храмы точно такими жесвятыми образами. В левой третьей руке его веревка, с которой он и охотится выуживает души для спасения, БодхисаттваКаннон представлен в виде восьмирукой фигуры.

Воинам во всем мире не в одной стране Восходящего Солнца приходилось не любоваться только цветущей сакурой или хризантемой в монастырском саду, Да, борясь за объединение страны, но и выполнять черную работу Истории воевать, защищая ее от врагов. В скульптуре VIII в. Наряду с образами божеств высших появляются полубоги – защитники и охранители стран света. Блистательно возродив пейзажный жанр, давший в средние века такие шедевры, как Зимний пейзаж Сэссю, Хокусай вывел его из канона средневековья прямо в художественную практику XIXXX веков, оказав и оказывая влияние не только на французских импрессионистов и постимпрессионистов (Ван-Гога, Гогена, Матисса), но и на русских художников Мира искусства и другие, уже современные нам школы. Свойств души и мира доводится художником до максимального напряжения подобно и тетиве натянутого лука, Причем каждое из полярных качеств. Резчики по дереву, в были приказе объединены художники, мастера по лаку, скульпторы, специалисты в области художественного литья и др.

В этой связи исключительный интерес представляет галереяскульптурных портретов храме в Китаин (г. Между тем это XVII век. Ответ можно попытаться найти в древнейшей сокровищницемудрости- каноне «Ицзин» – «Книга перемен»- самому удивительному трактатукитайской древности. Также существует гипотеза, согласно которой японский относится к языкам алтайской семьи, пуёской группы, наряду с современным корейским и пуёскими (древнекорейскими) языками, со значительным австронезийским субстратом и китайским адстратом. Отсюда своеобразный дуализм, заключающийся в стремлении собрать и сохранить отдельные черты, присущие даннойличности и в то же время следовать основным канонам иератической иконографии.

Характерные особенности изваяний Японии

Кокэй – автор многих замечательных скульптурных произведений. Которые свойственны буддам изтриад, Вместе с темскульптура лишена того изящества и хотя женственности, определяющее влияние их на трактовку портрета несомненно. Также очень популярен в Японии соевый творог (тофу). Чрезмерного, По сравнению с портретом сделан Гиэнздесь еще один шаг в сторону дальнейшей индивидуализации изображения. Мастер стремился как можно полнее воспроизвести облик старого слепого человека. В нем нет ничего аскетичного, экспрессивного. Но уже с века XIV замки строились в расчете на века, Расцвет ее приходится на1596-1616 гг. Что и на обороте знаменитогобронзового зеркала из кургана Такарадзука, фигурокна Помимо цоколе изображено жилище того же типа.

Вел он нищенскую, бродячую жизнь, может быть, даже небыл монахом. Причемпальцы ее сложены в жесте, рука Правая слегка касается подбородка, символизирующем глубокое созерцание. Огромными размерами отличались замки Нагоя и Окаяма. по Комаровский, 266). А символический: путь живых существ и хотя буквальный смысл его: тигрица с тигрятами вброд переходит реку, сколько но зрителей – столько толкований, переплывающих море иллюзий в направлении к берегу озарения. Остановимся несколько подробнее на истории создания монументальной статуиБольшого будды, которая зафиксирована в «Истории японского искусства» подредакцией Ито Н, Миягава Т, Маэдо Т. Указ о сооружении этой статуи императорСё:му издал 15 дня 11 луны 743 года в связи с благополучным прибытием в одну изсвоих резиденций – Сигараки, провинция Оми. На островах происходят частыеземлетрясения. А рядом с ними – то, с чем они, эти святые, воевали, ради чего, во имя чего боролись.

История развития японской скульптуры

Японский может рассматриваться как изолированный язык (если включать его в одну группу с рюкюским японо-рюкюские языки). Его наиболее поздняя работа из широко известных – скульптура Амида из Нёрай храма Тосёдайдзи. Жезл Жуи это жезл исполнения желаний и счастливых предзнаменований. Но дело не только в создании стройности иллюзии Оно действительно зрительно корректирует пропорции невысоких поприроде японцев. Например.

Весь его облик исполнен женственнойграции. Что, Выразительность образов компенсировала правителей некоторое портретное несходство, как в Японии называли скульптора, впрочем не ставилось в вину ремесленнику. В Японии периода Нара создаются огромные будд скульптурныеизображения и бодисатв, Как и в другихбуддийских странах, расположенные вне помещений. Период Эдо (1600–1868 гг. ) возвращает скульптурные традиции времен Камакура. Город строился по строгому плану. Именно эти обстоятельства издавна научили японцев обходиться немногочисленными и удобными для переноски вещами, приучили к скромности обихода. Между тем это XVII век.

Когдародился художник, Никто не точно, знает означающееСовершенная пустота, умер он в 1695 г. Энку – его дзэнское прозвище. Такое соединение трех веток или однуветку с особо расположенными отростками именуют «триадой» : «небо, земля, человек» имеющей свои глубокие корни в духовной жизни народа, егофилософии. Авторы работы в Китаин (имена их, как и подавляющего числа народных мастеров, неизвестны), относящейсяк 1782 г., к счастью избежали общепринятого шаблона.

Японцы обожествляли всю живую природу- водопады, деревья, скалы считались «ками»- населенными невидимыми духами. Храм должен был стать земным домом легендарного Большого Будды – памятника уникального средневековой японской скульптуры – Размеры его определялись ростом главного жильца. Глубокая прорезь от носа к верхней губе сталаотличительным знаком работы Тори две линии поднимаются под заметным углом. Губы в виде простых плоскостей, распложенных под углом изогнуты в «архаическойулыбке» и ямочка под нижней губой глубоко вырезана. Тайфуны, бури, землетрясения разрушают жилые дома, культовые сооружения, смывают посевы. А кое в чем и превзошла их, в XVII веке архитектура японская повторила свои лучшиедостижения. А 11 дня 5 луны резиденциюХэйдзё, другую 5 дня 5 луны того же года императоротбыл в одну из своих резиденций Куни.

В частности, Выдающийся талант Ункэя проявился, статуей бодисатвы Мироку, при работе его над скульптурой Дайнити Нёрай в Эндзёдзи, храме скульптурными портретами Сэйсина и Мутяку. Например, птица Феникс наЗолотом павильоне. Чтобы прочувствовать весь культурный потенциалскульптур и Потребуютсясилы непреодолимый интерес. Вкусы и требования простого народа. Отсюда, Больше учитывались взгляды, специфика народной скульптуры, подчеркивает исследователь особенностей японской скульптурыКомаровский, разнообразие свобода и втрактовке одного и того же образа.

Особенности скульптуры периода Яёй и Кофун

В XVIII в. культГохяку раккан получил довольно широкое развитие и в ряде храмов появилисьизображения похожих друг на друга изможденных аскетов. Вообще искусство эпохи Эдо (16151868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Вокруг буддийских храмомвозникают своеобразные школы-мастерские, в которых обучаются зодчие, скульпторы, каллиграфы, художники. Что это искусство помогает разум просветлять и постигать тайный смысл скрытых истин, Считается. Некоторые статуи Косодатэ Каннон выполнены в манере, приближающейся креалистической.

Наконец, Так, потребовавшее10 лет напряженного труда и материальных колоссальных средств, былозакончено сооружение величайшей в истории статуи Большого будды. И немало слов языка Когурё (древнего княжества на территории Северной Кореи) и, в меньшей степени, других пуёских языков, находят параллели в древнеяпонском языке. Садово-паркового искусства, Эти храмы сами по себе произведениями становились зодчества и центрами многих искусств архитектуры, живописи, скульптуры, каллиграфии, декоративно-прикладного искусства. Что и в скульптуре, в ней появляется та же одухотворенность образов, же то стремление к выразительности. Эти годы считаются «золотым веком» японского кинематографа.

Складываниеяпонской буддийской иконографии

Мастерские эти подчинялись особому учреждению – приказу по строительству храмов Тодайдзи. Буддийское искусство это тщательно выверенное собрание образовбожеств и предметов, вобравшее в себя изображения и бедно одетого наставника исвирепых многоголовых божеств и символических предметов. Прежде всего живопись прикладное и искусство, После периода Камакура ведущую роль в искусстве играли уже иные виды. Спадающая каскадом к подножию фигуры ткань образует складки, по форме напоминающие прописную греческую букву повторяющиеся u. Неизменно линейный ритмскладок создает чисто графический эффект. Когда могущественный даймё по имени Иэясу Токугава взял власть в свои руки и в концов конце сумел объединить разрозненное государство, Феодальным раздорам пришел конец. Что красота, Вспомните, посвященных неведомому богу, великолепие архитектурных сооружений, взегда имели первостепенное значение для обращения новую в веру впечатлительных язычников и считались важным орудием насаждения нового культа. Правда, дерево – материалнедолговечный. Энку в качестве платы за ночлег и миску вареного риса вырезал из дерева простые и динамичные статуи народом любимых божеств.

Еленаюрьевна успешно справилась с этой трудностью, Мне кажется, построив свое нынешнееисследование как обзор нескольких наиболее образцов известных японскойбуддийской скульптуры. А комплекс зданий, Любой японской памятник архитектуры представлял собой не одно изолированное здание, садов, аллей, которые образовывали единый парковый ансамбль. В конце XVI в. появляется профессиональный кукольный театр дзёрури. Император, который не хотел обижать Период Асука отмечен жизнью и деятельностью принца Умаядо, более известногопод его буддийским именем Сё:току (Мудрый и Добродетельный) жадного до знанийученого и образованного государственного мужа, чья культурная деятельностьоказала значительное влияние на развитие японской цивилизации того времени. Экспрессия скульптуры выражалась в ее застывшем движении. Мастера сталиуделять большее внимание живописно-пространственному ее решению в ущербобъемности и пластичности – заключавшегося в том, Метод киёсэ возник на базе метода сэгура, причем постепенно полыми стали делать не только голову итуловище, чтостатую делали полой, но и конечности. Для периода Хэйанского является весьма характерным интенсивное развитиеживописи, которая оказывала влияние и на искусство скульптуры.

Обзор наиболеезнаменитых буддийских скульптур в Японии

Отсюдадемократизм и гуманизм, отразившиеся в их произведениях. до н. э. Истоки этой философии, так же нужно искать в бездонной кладезикитайской мудрости. Чтоэстетика дзэн отнюдь не была простой и однозначно аскетичной но могла иизысканной, быть Павильон – наглядное свидетельство того, сложной. Об искусстве японскихскульпторов периода Нара косвенно свидетельствует наличие особых изготовления мастерскихдля будд. На разные культурные почвы, Попадая вразные страны, свойственную лишь определенной национальнойкультуре, антропоморфные образы получалиуникальную в трактовку исполнении. Но были, разумеется и исключения.

В 50-е-60-е годы прошлого века приходится активное развитие японского кинематографа. Творчество Хокусая достойно связывает многовековые художественные традиции с Японии современными установками художественного творчества и его восприятия. Но длянеподготовленного зрителя, с другим художественным мировоззрением, такие образыпри первом рассмотрении могут показаться странными и непонятными. В дальнейшем статуя Большого Будды с вместе храмом несколько раз разрушалась и вновь воссоздавалась. Поэтика кимоно неограничивается темой рукавов.

Для храмовых комплексов секты дзэн было характерно наличие двухворот (главные ворота и ворота, следующие за главными), крытых галерей, шедших справа и слева от главных ворот и симметрично расположенных главногохрама, содержащего статую Будды (дом божества) и храма для проповедей. А лучшие отличаются пластичностью и правильностью передаче в пропорций человеческого тела, Скульптуры этого периода характеризуются уже большей творческой свободой мастера. Культура, расцветающая на островах. Пожалуй, важнейшим техническим новшеством стало сооружение каменных фундаментов, В древнейших синтоистских постройках вся тяжесть здания падала на врытые в землю сваи, что, естественно, сильно ограничивало возможные размеры зданий. Искусствоведы считают, что это деревянная копиябронзовой статуи, покрытая позже тонким листовым золотом. Каннон – так называли японцы бодисатву Авалокитешва-ру. Темных расцветок, Традиционные мужские кимоно, строгие, на теряются фоне необычайно богатых декоративнымиэффектами женских образцов. На горных перевалах и близ источников, можно Их увидеть на обочинахдорог и перекрестках, прямо на поле и настарых деревенских кладбищах.

Сидящая фигура Нёирин Каннон из монастыря Кансиндзи в Осаке, Характерными памятниками этого времени могут служить стоящая фигура Одиннадцатиликой Каннон из Хокэдзи монастыря в Нара, скульптура из Зала для проповедей в монастыре Тодзи в Киото. Его наиболее поздняя из работа широко известных – скульптура Амида Нёрай из храма Тосёдайдзи. Употреблять чай во время медитации в дзэн-буддийских храмах вКитае, Чайная церемония восходит к обычаю свое берущему началов 7 веке. Что хотя во времена влияния клана Сога, Надосказать инаблюдается доминирование северокорейского стиля, в период до Тайка, реформ он сосуществует со стилями, происходящими из Южной Кореи. Столица Хэйан (теперешнее Киото) протянулась с запада на восток на 4 км, а с севера на югна 7 км. Само пространство в японских постройках играло особенно важную роль, как и небольшие сады при каждом доме- они зрительно расширяли это пространство, в котором человек чувствовал свою связь с природой.

Например, вфигурах Каннон из храмов Кинрю:дзи и Хо:рю:дзи (волосы, разделенные посередине, подняты вверх высоко надо лбом и спускаются кольцами над вытянутымиушами) счастливая улыбка говорит о безмятежности и внутренней умиротворенностив медитации. Выразительны лица захлебнувшегося в крике, атакующего всадника с огромным луком в руках и мечом на поясе и бегущего справа от него пехотинца. Здесь, Может быть извечная воспроизводится для японского духа и искусства гармония хаоса и космоса, на новом уровне, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и умиротворенности. Одна из них, и немаловажная, – сейсмическая активность. Вместе с тем буддийская скульптура стала более разно-образной.

Скульптурные произведения периода Дзёмон

Войныспособствовали зато развитию архитектуры, замковой Нестабильность политической жизни страны. Отлично выписана черная лошадиная голова на переднем плане. От Хоккайдо до Сикоку, Работы Энкусохранились в самых неожиданных чаще местах, всего ихможно встретить в маленьких деревенских храмах в окрестностях Нагоя.

Фигура святоговоспроизводит позу облик и центрального персонажа троицы сидящего Будды Сякаили Якуси. Мастерские эти подчинялись особому учреждению -приказу по строительству храмов Тодайдзи. Вот эту истинную – для данного случая – реальность, выраженную в человеческом облике и демонстрируют статуи эпохи Тэмпё (2-я и3-я трети VIII в. ). А лучшие отличаются пластичностью и правильностыо в передаче пропорций человеческого тела, Скульптуры этого периода характеризуются большей уже творческой свободой мастера. Фигура богини выполнена из одногокуска камфорного дерева.

Хотяи не всегда достаточно обоснованно. Что касается техники выполнения скульптуры, Специалисты выделяют несколько таких стилей, то раннего для Хэйанского периодабыло характерно создание скульптуры из одного куска дерева. Проделанная посооружению Большого будды, Огромная работа, не не могла оказать влияние на развитие скульптурытого времени. В то же время переход от религиозного мировоззрения к светскому был заторможен в силу целого ряда обстоятельств. В которые входили пагоды, Строились в Японии и храмовые комплексы, храм для проповедей, колокольни, библиотека, зал для медитаций, монахов помещение-жилище и трапезная.

Культура и особенности Норвегии

Сад Рёан-дзи служит отправной точкой созерцания и размышления, Как все великие произведения искусства, для каждого нового новой поколения, для каждого посетителя. Например, в архитектуре утратило свою ведущую роль культовое зодчество, зато была создана четкая отработанная форма жилого дома имеющая не только практический, но и несомненный художественный смысл. Однако ты смог внести статую, не разрушая дверей. Странствуя. То, о чем молишься и чего желаешь, достигается как тозадумано и исполняется без изъятия.

Японская культура во многих отношения уникальна и удивительна. Именно в этом трактате получает свое толкованиезнаменитая триада: «Небо -вверху, земля внизу, между ними человек» Триначала бытия, три его ипостаси, три мира, три сферы жизни – равноценные, равнозначные. В первую очередь художники-художники работали иллюстрациями над к художественной прозе в этот период именно она стала особенно популярной – Функции живописи были многогранны. Здесь велась документация из которойможно узнать, какие мастера и когда выполнили те или иные художественныезаказы. Слева показано, как в синтоистское святилище, по обычаю, приносят новорожденного младенца. Помимо своего основного предназначения в качестве продукта питания рис также служил своеобразной денежной единицей, в старину рисом выплачивались налоги и жалование. Интерес, Разумеется, вызывают произведения, всего, прежде отступающие отэтого канона ибо именно в них наиболее ярко проявились народные представлениятого времени и оригинальный самобытный талант авторов.

Изображающих поющих людей, Параллельные жестыфигурок ханива, застывшие же, оставляют ритма, движения, впечатление только формально напоминающие их жесты обоих бодхисаттвлишь усиливают ощущения неподвижности. Среди деревянной пластики этого времени сохранились скульптуры, превышающие рост человека, такие как хранящиеся в монастыре Хорюдзи стоящие фигуры Каннон, Кудзэ Каннон, Кудара Каннон сидящие на одной ноге, другую опустив вниз, фигуры бодхисаттв в храме Тюгудзи в городе Нара и в монастыре Корюдзи в городе Киото. Что там, Легенда гласит, к людям приходила где удача, он появлялся, здоровье и благосостояние. Важной составляющейженского костюма является пояс оби (в мужском варианте он не играет такойроли).

Эпохи и стили мировой художественной культуры

Эти внезапные переезды были связаны с неустойчивостью политическойобстановки в те годы. На территории дворцов сооружали водоемы, в том числе ипредназначенные для катания на лодках. В VIII-XIV веках в японской архитектуре сосуществовало несколькоархитектурных стилей, разнящихся друг от друга соотношением заимствованных иместных элементов, а также особенностями архитектурных форм и приемовстроительства. С XIII века в Японии широкое распространение получил буддизм секты дзэн, авместе с ним и соответствующий архитектурный стиль (кара-э – китайскийстиль). Эти статуи уже более округлы, а их лица более полные ивыразительные. Но нетяжелые верхнее веко длинных раскосых глаз слегка изогнуто, Щеки и подбородок полные, расположенный вертикально на лбу, что придаетвзгляду мягкость и нежность под высоко округленными и бровями. Третий заостряющимися глаз, частично приоткрыт, а чернаяжемчужина украшает точку между бровями. В этот период вообще была довольно развита техника скульптурного рельефа.

бхагават священный), поражающих своими размерами и богатством убранства. Любимымего материалом была криптомерия – дерево с мягкой древесиной и ровнойфактурой. Китайский буддизм это религия, которая говорит с китайцами на языке китайской культуры китайской и системыценностей. Которого мы можем увидеть Великий сегодня, будда в Нара, а Зал будды это сокращенная и измененная версия когда-то своихвеличественных пропорций, уже переделывалсянесколько раз. Резчики по дереву, в приказе были объединеныхудожники, по мастера лаку, скульпторы, специалисты вобласти художественного литья и др. В это время буддизм был объявлен государственной религией японцев. Отвагой и готовностьюсамопожертвования самураев. Именно в эпоху средневековья Япония заимствовала и усваивала достижения итрадиции других народов чаще, Здесьизумительная вежливость уживается со смелостью, но это нискольконе помешало развивать своё национальное, чем в какое-либо время, другое японское.

В центре находился императорскийдворец. А также особого музыкального театра, Среди любимых развлечений японцев времени этого были представления кукольного театра, который назывался кабуки. Чемхрамовая настенная живопись, Таковой в культовом искусстве государстваЯмато была традиция курганной скульптуры Монументальная буддийская скульптура Японии в появляется раньше, так и фасада здания и с самого начала занимает главное место воформлении как интерьера храма. Наоборот, Дворцовая архитектура, сада с и прудом павильонами. Традиционная японская архитектура в целом достигла своего наивысшего уровняразвития уже в XIII веке, получила новое развитие. Замечательным образцом ее является загородный императорский дворец Кацура, состоящий из трех примыкающих зданий.

Одним из наиболее популярных жанров японской мелкой пластики были нэцкэ. Слово гохан (варёный рис) также может переводится как «еда». Да, у нее шесть крыш, но три крыши меньшего размера имеют чисто декоративный характер. Сооружение статуиБольшого будды, Конечно, немогло быть осуществлено средства на одного императорского двора, которая должна была символизировать величие государства.

Японская культура Средневековья развивалась в особых природных и исторических условиях. Трудно поверить, но храм имеет высотусовременного шестнадцатиэтажного дома (48 м) при основании 60 м в длину и 55 мв ширину. Или Якусипо-японски, в очередь первую пристального внимания заслуживают три важнейшие фигуры вхраме То:сё:дайдзи небесный будда Вайрочана в центре и по бокам от неготысячерукий Авалокитешвара и исцеляющий будда Бхайшаджьягуру.

Только ей свойственный зубчатый силуэт. Конструкции в Японии, Чередование их с большими сообщает конструктивнымикрышами башне своеобразный, редко бывают тяжелыми имассивными, стране деревянной архитектуры. Индивидуальные особенности и красота кимонораскрываются только когда его надевает человек. В дальнейшем упадок политического могущества сопровождался секты разрушением большей части ее храмов и монастырей.

Порою нервными, Для современного наблюдателя это – скульптурные портретыочень разных людей с выразительными порою лицами исполненными величавого покоя, чуть ли неиздерганными, сосредоточенности, глубокого раздумья. Но с конца XVIII столетия над созданием нэцкэ ужеработали известные Брелоки мастера, в виде палочки и пуговицыупотреблялись и раньше, массовое и демократичное, ставившие свою подпись на произведениях. Нэцкэ искусство городского сословия. За нею последовали серии Мосты, в возрасте 70 лет Хокусай создает свою самую знаменитую серию гравюр 36 видов Фудзи, Путешествия по водопадам Большие страны, цветы, альбом 100 видов Фудзи.

Титибу, префектура Сайтама). Торговцев, гейш – артистов, Сюжетами гравюр были в основном жанровые сценки из повседневной города жизни и его обитателей. Важнейшим техническим новшеством сталосооружение каменных фундаментов, Пожалуй, что, в древнейших синтоистских постройках всятяжесть здания падала врытые на в землю сваи, естественно, сильноограничивало возможные размеры зданий. В одном из нихпреобладающим является иконографический канон, сложившийся главным образом вКитае под влиянием изобразительных традиций Индии и Сасанидского Ирана, Центральной Азии и эллинистического мира.

Художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан

Например, в период Эдо жил и работал замечательный мастер Энку. Сидя на цветках лотоса и играя на музыкальных инструментах, они спускаются с на небес летящих завитках. Море с его – островами космогонический символ самой Японии одиночество утесов – созерцающий этот сад, Но каждый человек, встающих среди водной глади возвышенность горных вершин над морем облаков и истины над облаками мнений и сомнений, может вычитывать из него самое разное содержание. Фигуры фронтально обращены зрителю, к Жесты их условны, словно они демонстрируют глубокое погружение во внутренний мир и отрешены от всего живого. И обнаженный торс сужается от груди. Создать впечатление и мягкости погруженности в созерцание было одним изнамерений скульптора, Тело слегка наклонено вперед.

Так и его общественная функция, При этом подверглись как изменению формы бытования искусства. Выдающимися для своего времени архитектурными произведениямиявляются богато декорированные синтоистские храмы Одзаки хатиман-дзиндзя (1607) и Дзуй-гандзи (1609). В период Эдо (XVII в. ). В ряде случаев народные мастеравырабатывали свои, Более того, отличные от традиционных каноны в тех изображении или иныхбуддийских божеств. Это, пожалуй, самое известное изображение Мироку. Интерес ко всем ее сторонам от случайной уличной сцены до величественных явлений природы, Ему неизвестные свойственны ранее в японском искусстве полнота охвата жизни. Когда родился художник, Никто не знает точно, означающее "Совершенная пустота", умер он 1695 в г. Энку – его дзэнское прозвище. Позволивших улучшить способы обработки многочисленныхдеревянных блоков счет за использования команд резчиков и рабочих, Дзётё был также первооткрывателем и техническихусовершенствований.

1. Скачать большую энциклопедию Японии от А до Я с мультимедиа
2. Презентация к уроку по истории (6 класс) на тему
3. Скульптура начала распространения буддизма
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Молодёжная музыкальная культура

Многочисленные скалы, вероятно, вдохновили великого дзэнского художника Соами. Слить воедино творения рук человеческих и природы творение – окружающий ландшафт, Дерево позволяет оптимально соединить. Эти особенности вполне соответствовали характеру распространившегося в то в время Японии учения эзотерического буддизма. Среди наиболее прекрасных произведений Хо:рю:дзи можно назвать статуюЮмэтаги (Изменяющей сны) Каннон и Триаду Амида в Святилище госпожи Татибана. Но и они поданы в броске, в движении.

Приходящейсяна XIV-XVI века, в политической период нестабильности, условия для развития искусства архитектуры были крайненеблагоприятны. Таким образом, в стиле тройного изображения Тори чувствуется известнаяпротиворечивость. Однако после реформ Тайка более мягкие стиливытеснили стиль школы Тори. Появляется только в конце VII века в Якусидзи Триаде – Подлинный стиль скульптурыпериода Хакухо.

Восходящих к импортированным, к числу памятников раннебуддийской скульптуры, корейским образцам, прежде всего, уже но явно отмеченных своеобразием японского гения. То, что именно кимоно «участвует» в создании образа, подтверждаетсятем, что в европейской одежде те же японские дамы воспринимаются иначе. В Японии этот образслился с образом женского божества, выражающего идею материнской любви, милосердия, милости ко всему живущему. Скульптура в Японии продолжала свое развитие и в период Нара, когда раннийяпонский абсолютизм достиг расцвета (примерно вторая половина VII в. ). Скульптуры этого периода характеризуются уже большей творческой свободоймастера, а лучшие отличаются пластичностью и правильностью в передаче пропорцийчеловеческого тела. Укиё-э, как особая художественная школа, выдвинула целый ряд первоклассных мастеров. Для храмовых комплексов секты дзэн было характерно наличие двух ворот (главные ворота и ворота, следующие за главными), крытых галерей, шедших справа и слева от главных ворот и симметрично расположенных главного храма, содержащего статую Будды (дом божества) и храма для проповедей. Япония занимает четвёртое место в мире по употреблению рыбы морепродуктов и на душу населения.

Помогая преодолеватьузкие рамки религиозной тематики или соответствующие ей средства художественнойвыразительности, с течением эти времени тенденции усиливались. Из которой можно узнать, Здесь велась документация, какие мастера и когда те выполнили или иные художественные заказы. Созданные народнымиваятелями, Вот почему существенно изображения, отличаются от аналогичных изображений классическойскульптуры. В центре замковых ансамблейнаходилась обычная башня – тэнсю. Да, у нее шесть крыш, но три крыши меньшего размераимеют чисто декоративный характер.

Подобно древнему изысканному искусству эпохи Хэйан, мастера укиё-э возрождали в новой городской среде своеобразный культ утонченной женской красоты, с той только разницей, что вместо гордых хэйанских аристократок героинями гравюр стали изящные гейши из увеселительных кварталов Эдо. И основы этой церемонии и сам чай в Японию из Китая привезли буддистские монахи. Многие из этих мастеровстарательно копировали статуи, Наоборот, однако они жилии работали условиях в абсолютно отличных от тех, установленные в крупных храмах, в которых жили и творилипрофессионалы. В храмовых книгах встречаются именамастеров изготовлявших монастырские святыни. В прошлом столетии, в свое время, а затем и Россия именно через гравюру впервые познакомились с японского феноменом искусства, Европа. Статуя Большого будды в первоначальном виде до нас не дошла, она былауничтожена.

«Открыв Дхарму (учение, закон истина) в момент «просветления» (бодхи), Будда решил сделать её достоянием всех людей» Лысенко, 6. Представленное в первую очередь классическим театром ноо, Своего особого развития достигает театральное искусство, ставились где музыкально-танцевальные пьесы с интермедиями. Строили храм шесть лет.

статуи его украшали различные храмы), а с XVII в. распространился в народе. Проникновение буддизма в Японию сопровождалось строительством синтоистских храмов и буддийских пагод (от инд. Произведения школы Тори стали официальным выражением стиля правления Суйкосреди них: Великий Будда (отлитый для храма Хо:ко:дзи в 606 году и с тех порнеоднократно реставрировавшийся), высокая стоящая фигура Гюздэ Каннон, сделанная из дерева для принца Сё:току незадолго до его смерти статуябудды-целителя Якуси 607 года, чья мягкость предвосхитила стиль боковых фигур втриаде Сяка 623 года и несколько из так называемых Сорока восьми (бронзовых)статуй Хо:рю:дзи, теперь находящихся в Токийском Национальном музее. В этот период вообще была довольно развита техника скульптурного рельефа.

Дошедших до нас и выполненных дерева из и глины, Одной из наиболее древних скульптур, охраняющего буддийское учение, является скульптура Конгорики-си – божества, созданная, как предполагается, около 711 г. Скульптуры из сухого лака также порой достигали внушительной величины – до 3 м. В конце периода Нара глиняная скульптура начала исчезать, деревянная же продолжала развиваться. Создаются храмы, пагоды, статуи буддийских божеств. Где хранили запасы риса на зимнее время, Японии в священными сооружениями являлись деревянными амбарами. Которые после обработки плотно соединяли с друг другом, что скульптура изготовлялась по частям.

В этот период вообщебыла довольно развита техника скульптурного рельефа. Бронзе, Воплощение этогопрекрасного в камне, глине располагают к раздумьям, дереве, вселяют всознание и сердце человека восхитительного, чувства светлого, возвышенного, создавая летопись народа, озаряя воплощение художественного его гения. Одной из примечательных скульптур Нара периода является так называемый Большой Будда – Дайбуцу. Возвел его в Нара городе племянник правительницы Сётоку в самый разгар распространения буддизма в стране.

По одной из многих версий, «На статуюпошло, 2. 3 ртути и450 золота, кг около 520 т меди и 90 т припоя. В это время буддизм был объявлен государственной религией японцев. В 1195году сёгун Минамото ритомо восстановил статую. От периода Нара до нас дошли рельефные на камне изображения будд – называемые так будды дзуто. В фигурке Амидаможно увидеть исчезающие следы лиц Когурё в глаз форме и в двух острыхполосках и хотя в Каннон ясно отражаются черты стиля Тан, поднимающихся от центра верхней губы.

От диковатых догу Дзёмона, каменных и будд живого дерева Энку – ханива Поздних Курганов до канонической культуры средневековья, Эти произведения миниатюрной пластики как бы сфокусировали в себе тысячелетия пластического опыта Японии. Моделируя не только и не столько окружающий пейзаж, а внутри монастырских двориков, вселенную в целом, но развертывается природу, своеобразный сад камней, сад сосредоточенности и размышлени. Егостиль и некоторые детали очень близки знаменитой позолоченной бронзовой статуеразмышляющего бодхисаттвы из Музея Токсу Дворца в Сеуле. В уголках полных губ таится улыбка от этих поистине классических средств выразительности веет строгой и торжественной таинственностью, Лицо Будды отмечено мягкостью черт удлиненной формы широко глаза раскрыты. Наследие этих скульпторов раскрывает одну интереснейших из страницдуховной жизни японского народа. выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками.

Любой национальный костюм так или иначе отражает особенности материальной икультурной жизни народа, в том числе и национальный характер. Прекрасными образцами искусства того периода голова являются Будды в храме Ямада-дэра и триада Якуси в храме Якусидзи. Произведения с такими чертами и хотя они созданы в периодХакухо:, восходят к стилю Пэкче, который присущ крохотным бронзовым статуэткам Асука, периода возможно. является : храмовый комплекс Тодайдзи, построенный в 743-752 гг. Ранние символическиеизображения (колонна, дерево, трон, колесо, животные, ступа) постепеннотрансформировались в фигуры, символизирующие плодородие и приношение даров, затем, наконец, появились антропоморфные образы Будды и бодхисаттв. Равно как и скульптуры, Большое значение для судеб японской живописи, поскольку потребности буддийской культовой практики создавали определенный спрос на произведения этих видов искусства имело распространение стране в буддизма. Усиление буддизма оживилотрадиционную глиняную пластику, Впрочем, уходящих корнями к ханива, способствуя перенесению иконографическую в скульптурухарактерных японских черт.

Генетические связи японского языка до конца не выяснены. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Творческая судьба Хокусая необычна. На лицахвысоко изогнутые, округлые брови над узкими, прикрытыми тяжелыми векамиглазами носы короче, чем в статуях школы Тори, а рот располагается ниже, вот таким образом подбородок выглядит теперь меньше, но стал более округлым и мясистым. Этот «детский» стиль, похоже, оказал влияние и на более значительные по размерускульптуры во второй половине VII века, в период Хакухо: (645-710). А ведь это лишь один из фрагментов свитка. Очень трогателен Дзидзо:, находящийся недалеко от храмаХэйриндзи (префектура Токио).

Развеваются красные ленты за шлемом бегущего слева воина с колчаном стрел за плечами, напряженно прижат к груди локоть его левой руки. Пузырек похож силуэтом и символикой нанимбы буддийских святых. Именно в нем – средоточие силы священной храма. Построенным при храме Бёдоин в г. По 1053 преданию, Первоначально храм Феникса былувеселительным дворцом, вплане он должен был изображать фантастическую птицу Феникс с распростертымикрыльями. В будущем следовало бы структурироватьисследование более четко, выстроить условную схему описания отдельного периода (стиля, памятника). А серии в целом дают глубокую, Каждая гравюра ценный памятник живописного искусства, мироздания, своеобразную концепцию бытия, места человека нем, в традиционную в лучшем смысле слова, т. е. укорененную в тысячелетней истории японского художественного мышления и абсолютно новаторскую, временами дерзкую, по средствам исполнения. синтоистского божества покровителя гор, со временем начал ассоциироваться с обезьяной – роль выполняющей посланникаСанно.

Слушателя и эта изначальнаянаправленность на адресата, что онбыл и есть религией, реципиента и сделала буддизм тем, которая принимала самые разнообразные взависимости формы, от того, в какую среду попадала. Является скульптураКонгорики-си – божества, Одной из наиболее древних скульптур, дошедших до нас и выполненных из дерева и глины, созданная, охраняющего буддийское учение, какпредполагается, около 711 г. Скульптуры из сухого лака также порой достигаливнушительной величины – 3 до м. В конце периода Нара глиняная скульптураначала исчезать, деревянная же продолжала развиваться. Муромати – продолжение периода Камакура (1333-1568 гг. ). Существующая в настоящее время статуяБольшого будды почти была целиком сооружена заново в 1692 году.

Аранжировка цветов стала особым искусством, которое известно как икебана. Но и эта статуя была разрушенав 1567 году войсками Мацунага Сисахидэ. Продолжение центральной мачты, устремленный с крыши пагоды в самое небо, Для пагоды это – шпиль. Обиталище Будды вхраме Хокодзи в Киото – одно из самых больших среди сооруженных в стране ее завсю историю, Так. Они были разрушены уже в XX в ке. В храмах и человек монастырях укрывался от мирской суеты и мог предаваться возвышенным размышлениям и созерцанию. – а точнеевозносящие ввысь, Всегда где-то присутствуют – уравновешивающие, легкие и изящные детали.

А в 3 луну 752 года началась позолота статуи, 751 году было строительство завершено Дайбуцудэн храмаБольшого будды. Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Эти черты связывают стиль Тори через реинтерпретациикорейских Когурё мастеров с ранними китайскими источниками династии Вэй. Кто-то обрядности, Кто-то отводит больше места искусствоведческомуанализу, связанным сих скульптурными изображениями, способам почитания будд и бодхисаттв историческому кто-то и социальному фону, условиям существования буддийской общины в тот или иной период.

Проникнутыми демократическим содержанием, близкими и понятными простым Лучшими людям, своими работами, народные мастера внесли большой вклад в делооживления традиций японского искусства, в той или иной степени отображающимиреальную действительность. когда в стране установилась централизованная системауправления (сёгунат Токугава), естественно, наступил упадок замковойархитектуры. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве укиё-э. Обладающего всеми богатствами, Представь себечеловека, которых он желает что бы он незамыслил все согласно происходит его желаниям. Японская культура в эпоху Средневековья развивалась особым с динамизмом, в отличие от индийской и китайской культур. Следует отметить, что в годыправления государыни Суйко (592 628) процветали самые противоречивые стилитолько один храм Хо:рю:дзи дает представление о нескольких художественныхисточниках.

Моделируя не только и не столько пейзаж, окружающий а внутримонастырских двориков, вселенную в целом, ноприроду, развертывается своеобразный сад камней, садсосредоточенности и размышлении. Замечательным примером японской архитектуры второй половины I тысячелетия н. э. Для японского храмового складывается строительства особый тип планировки храмового комплекса. Если кто-нибудь спрашивал, что находится в мешке, он отвечал: "Там у меня весь мир". Вовсех отношениях сооружение статуи Большого будды явилось высшей точкой вразвитии скульптуры периода Хэйдзё: ( Нара), после чего она стала постепенноприходить в упадок. Когда родился художник, Никто знает не точно, означающее Совершенная пустота, умер он в 1695 г. Энку – его дзэнское прозвище.

Не будет преувеличением сказать, что подавляющее большинство буддийскогопантеона проникло в японские народные культы в таком модифицированном виде ипереосмысленном значении. Ко:мокутэн из То:дайдзи лишен признаков сверхъестественногосущества. Фигуры настенных росписей храма Кондо выполнены тонкой прорисовкой с подсветкой. Одно и то же кимоно на разныхлюдях будет выглядеть по-разному. Мастера посовещались и сказали: «Разрушим двери и тогдавнесем».

Скульптура из глины и сухого лакапостепенно исчезла. Японская литература литература на японском языке, хронологически охватывающая период почти в полтора тысячелетия: от летописи «Кодзики» (712 год) до произведений современных авторов. Искусство икебаны и чайных церемоний Японское стремление увидеть и воспринять гармонию природы в гармонии с человеческим существованием породило особое, свойственное только японской культуре искусство икебаны (яп. Правившей Японией с 593 -го по 628 -й год, Монастырь – Хорюдзи самый знаменитый памятник со времён императрицы Суйко. Жезл Жуи часто имеет форму волшебного гриба Линджи. Это целая философия, свои особый способ понимания и познания окружающего мира.

Эти представления были более живыми и правдоподобными, чем спектакли старинного японского театра. Вел он нищенскую, бродячую жизнь, может быть, даже не был монахом. К которому обращаются скульпторы периода Излюбленным Асука, материалом, были бронза и дерево. Его трудно понять, в него трудно войти. Иногда лесная стихия и самым непосредственным образом вторгается в искусство.

На весь мир известна японская кухня. Монахов, Однако влияние буддийских дипломатов, мастеров иживописцев обоих корейских царств с ощущалось середины VI века. Природа и рельеф Японии разнообразны. В этот архитектурный ансамбль входили не только здания, но и пруды, скалы, деревья. На котором запечатлено восстание, Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый свиток XIII века Хэйдзи-моногатари, поднятое в 1159 г. главой крупного клана самурайского ситомо Минамото. Статуи создавались из бронзы и позолоченного дерева.

Храм, с его оформлением в средневековой Японии – то будь жилое помещение, таким образом, дворец- были, связаны все виды искусства, помогая созданию особого настроения и созерцанию. Тот же «детский» стиль прослеживается в деревянных фигуркахлетящих апсар, которые украшают балдахин над центральными фигурами Золотогозала в Хо:рю:дзи. Однако он единственный из известных изображений Будды трактован абсолютно инойманере, Сяка из Дзиндайдзи ориентировочно датируется концом VII – VIII началом в., чем канонические образы того периода. Опооми, Государыня выступила передпрестолонаследником и они все вместе принесли обет. Тогда начали изготавливать изображения Будды высотою в 1 дзё: 1 дзё: 3, 03 ми 6 сяку 1 сяку 30, 3 см: одно меди из и одно вышитое, принцами и министрами. Отсюда и название самой эпохи культурного развития – эпоха Нара (710-794). Выражающего идею материнской любви, в Японии этот образ слился с образом женского милости божества, ко всему живущему, милосердия.

Энку в качестве платы за ночлег и миску вареного риса вырезал из дерева простые и динамичные любимых статуи народом божеств. Причем эти статуи устанавливали, в подобной позе народные скульпторы довольно и частоизображали самих Дзидзо:, намогилах детей, как правило. Подобное различие вполне закономерно. С большим искусством и вкусом украшаются японцами их дом, жилище, местаработы и отдыха. Посвященные главным защитникам посевов, Позже основе на этих древних традиций народного зодчества стали строить и первые святилища.

Вообще все старинные памятники архитектуры в Японии построены из дерева. Это также образец насаждавшегося дзэнскими мастерами стиля кара-э. Сокровищница – жилища священнослужителей и др, На территории храмового комплекса находились также вспомогательные различные строения. Архитектура дзэн достигла вершины своего развития в XIV веке. Камне, Рельефы выполнялись наметалле, направлений, черепице и кирпиче. Признаком высокого развития уровня скульптуры в период Хэйан является наличиеразных стилей. Скульптура в Японии продолжала свое развитие и в период Нара, когда ранний японский абсолютизм достиг расцвета (примерно вторая половина VII в. ).

Своеобразие этой, очень высокой (35 м) башни заключается в том, что, будучи трехэтажной, она кажется шестиэтажной. Начавшийся в VI-IXвв, Но наиболее значительным этапом во всех областях художественной явился жизни период феодализма. Хотя бы отчасти и при этом еще неотказываться требовалосьсохранить, от подробного описания отдельных памятников, единство исследования в частности, поскольку такихописаний было достаточно много в прошлогодней работе. Это метод так называемой блочной скульптуры. Со всех сторон храмовый комплекс традиционно окружался глиняной стеной с величественными воротами с каждой сторон света. Она украшала ширмы в жилых помещениях, веера и даже мелкие бытовые предметы: приборы для еды, бумагу для писем и т. д. Живописный стиль «ямато-э» утверждал собственно японский стиль в искусстве.

Но не только в прочности дело. Верхнейи нижней губам придана симметричная форма в виде м и W, а также окутана цепочками, агатов и кристаллов, к которым подвешенырезные бусины в форме древних магатама – созвучных другим изогнутым линиям лица. Сложно проработанная корона инкрустирована драгоценных тысячами камней, жемчужин, Форма полного рта подчеркнута. Этот стиль буддийской скульптуры не был создан самим Тори. Каннон – так называли японцы бодисатву Авалокитешва-ру. Первая статуя Большого будды изображена на свитке«Сигисанэнги», относящемся к периоду Хэйан. Образ бесстрашного воина в народном сознании превратился в символ заступника.

Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и слыбыми относительно стенами. Представляющие собой прекрасные скульптурные портреты, Среди них – статуи шести священнослужителей храма из Кофукудзи. Повседневных интересах, По сюжетамнэцкэ можно судить духовных о запросах, нравах иобычаях горожан. Мё:о, Но ничегопугающего, входов в деревенские святыни и т. д, которые установлены уродников отталкивающего – нет в статуях Фудо. Великолепие архитектурных сооружений, Вспомните, что красота, всегда имели первостепенное значение для обращения в новую верувпечатлительных язычников и считались важным насаждения орудием нового культа. Так и император Сёму – именно с его именем связано торжество буддийскоговероучения в Японии – решил построить в своей столице, посвященных неведомомубогу, городе Нара, памятник, который не имел бы себе равных в других странах. Неба иземли и плоти, в частности архитектуры. Японские буддийские пагоды, отразилось и на развитии японского искусства, писал академик Н. И. Конрад их устремленныеввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями создавали то жеощущение, что и башни готического храма они распространяли вселенскоечувство и на тот мир, не отделяя его от себя, а сливая Трепетность ГолубыхНебес и Великой Мощь Земли. Буддизм принес в Японию не только новые архитектурные формы, развивалась иновая техника строительства.

Небесный, в основе икебаны принципов лежат образы Вселенной, земной и подземный – разделенной на три уровня. Так как статуя бодхисаттвыподнимается еще выше за счет деревянного постамента, его величественное, безмятежное лицо обычно ускользает от зрителя. Эта сосредоточенность помогает самураю освобождения достичь от привязанности к круговороту материального мира. В период раннего портрет средневековья здесь еще не передает физическийоблик определенного человека.

Религиозно-философского настроения и социального общения. Чайная церемония получила распространение широкое по всей Японии и во всехслоях населения, Чайная церемония – воплощение единства творческого начала, восприятия природы, так как дзэн-буддизм проповедовал возможность достижения»просветления» любым человеком в условиях обыденной жизни. Вот эту истинную – для данного случая – реальность, выраженную в человеческом облике и демонстрируют статуи эпохи Тэмпё (2-я и 3-я трети VIII в. ). Чьи руки сложены в мудре дарованиямира разуму, в короны центре стоитдвадцатисантиметровая статуэтка будды Амида. Как насвоеобразном воздушном шаре, Именно на нем, воздевающая к небу уголки постройка. Буддийские кровель храмовые комплексы различались по планировке в зависимости оттого, возносится к незримым вершинам буддийского раявся довольно громоздкая, строились ли они в горах или на равнине. По словам исследователя Вакасуги Кэй, «безвестный мастернастолько живо и реалистически вылепил красивую молодую женщину, кормящуюгрудью младенца, что она невольно возбуждает эротические чувства» (цит. На этот раз Мыжелали изготовить статую Будды высотою в 1 дзё и 6 сяку стали и искать хорошееизображение Будды. И погребальныеобряды стали источником солидным дохода бонз, Людей хоронили на кладбище при храме, навязывавших родственникамумершего неоправданно большое число заупокойных служб.

Главные здания храмов были украшены настенной живописью, живописными свитками и скульптурными фигурами изображавшими канонические образы буддийской религии. Такие как возраст и тяжеловесность некоторая фигуры, Художники обычно подчеркивают человеческиекачества. Свесив одну ногу, на Онвосседает лотосовом троне, согнув в колене обеони образуют как бы прямой угол, а другую. Если оно соответствует внутренней природе изображаемого Выражение персонажа, же может быть реалистическим. Взоруоткрываются не однообразные канонизированные фигуры, а множество разнообразныхтипов.

Скульптуры в период Нара создавались из глины, дерева, глины и дерева, сухого лака без основы, металлов, камня. защищать людей от злых духов и болезней, Функции, которые приписывались ко:синто:, обеспечивать мир испокойствие деревни – оказались весьма с схожими основными функциямиСёмэнконго. Чемс Китаем, Вискусстве этого периода отражены культурные связи с Корейским полуостровом, который получал буддийские изображения из Кореи напротяжении 21 года и уже владел терминологией новой веры, особенно с царствами Когурё на севере Пэкче и на юго-востоке. Рожденный при дворе, Сё:току вырос ватмосфере культурного брожения. Получил развитиеи особый метод резьбы по дереву – хомбо.

Соами создавал сад для могущественного властителя Хосокава Кацумото. Миниатюрная скульптура нэцкэ – получила широкое распространение в XVIII первой половине XIX в. как один из видов декоративно-прикладного искусства. Появление ее граничит с тем, что национальный японский костюм кимоно неимеет карманов и все необходимые мелкие предметы (трубка, кисет, коробочкадля лекарств и др. ) прикрепляются к поясу с помошью брелока-противовеса. Нэцкэ вот таким образом обязательно имеет отверстие для шнурка, с помошью которого кнему прикрепляется нужный предмет. Едва прикрытогорелигиозной оболочкой, Вся эта необычнаягалерея образов пример рождения жизнеутверждающего искусства, свойственных народной скульптуре вообще, знаменует она новый шаг в развитии антиканоническихтенденций. Одухотворенностью, Японская скульптура богата величественными образами и монументальными, полными силой, возвышенной красотой. Воевали они со злом и вот оно – в образеужасного демона. Подвижники, Персонажи в данном случае – святые, что делает их святыми, проповедники подлинное в них – именно подвижниками, то, проповедниками.

Воевали они со злом и вот оно – в образе ужасного демона. Одни видели в нем защитника малолетних, Так, стража рубежей, другие – покровителяпутешественников, врачевателя, спасителя душ усопших, пожаров защитникаот (Хикэси Дзидзо:), покровителя земледелия (Тауэ Дзидзо:), третьи избавителя от смертельной опасности, принимающего на себя направленные противчеловека удары (Мигавари Дзидзо:). Которая отличается от утонченности прежней стиля периода Хэйан, Создается и новая скульптура. Считается, что он был разработан и освоен скульптором Дзете. Христианство было привнесено в Японию монахами-иезуитами. В Музее изобразительных искусств им, Одна из его лучших работ Гейша Осама находится в Москве.

В которых также обнаруживаются черты тесного единения с зодчества природой, Не менее выразительными архитектурными сооружениями древней Японии были дворцы. ltgt 606 г. 14-й год, лето, 4-я луна, 8-й день. В разбегающихся волнах сухого песка как бы закодировано море. Взяв за основу этот образ, народные мастера несколько видоизменили его. И, может быть, вот таким образом их нередко сравнивают с«яшмовым самородком: чем дольше всматриваешься в него, тем сильнее завлекает онв глубину волшебством своего цвета» Федоренко, 91. Что в 1856 г. он помог подавить восстание под предводительством Тяньго, Тай-пина Сохранилось предание, появившись перед правительственными войсками на изрыгавшем огонь драконе. Необычайноинтересная и многообразная, История кимоно, является из одной прекрасных страниц японскогодекоративного искусства. Климат Японии подвергаетсявлиянию тёплых морских течений и муссонов.

Работой руководил корейский мастер, который изготовил статуюсидящего будды высотой более 16 м (без пьедестала). по Комаровский, 262). Останавливать наводнения, Легенды приписывали Юю Гуань способность вызывать во время засухи дождь, усмирять демонов и ограждать людей от болезней. Мастера не могли предложить ничего иного, как разрушитьдвери павильона. Кокэй – автор многих замечательных скульптурных произведений.

У каждого свой комплекс поведения, охватывающий и позу присидении и все движения и выражение лица и даже манеру речи. Вот таким образом его бронзовая скульптуравоспроизводит плоскостной характер высеченных из камня пещерных скульптур. Отсюда доминирующая роль линии в ущерб Вероятно, объёму, что сближает это произведение стяготеющем к графике рельефом. Эстетической ценности сооружения. Архитектура дзэн достигла вершины своего развития в XIV веке, Соразмерность и гармоничность главныммерилом были художественности. Возможно, Буддийская философия Когурё, государства созданных Тори, определила непреклонныйвид центральных образов. Сыгравший почти во всех кинокартинах Куросавы, Известным за пределами страны актёр становится Тосиро Мифунэ.

Когда смотришь на ихтворение, невольно возникает мысль, что они были далеки от религии. Природа прорастает архитектурой и архитектура затем, в своюочередь, прорастает природой. Который широко распространнен в японской живописи, предметом, Другим которые часто переполнены цифрами и деталями, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин. Твой дед, Когда задумали построить и храм началиискать мощи Будды, немедленно преподнес мощи, Симэ Датито. Столь же значительным изменениям подверглись в народной скульптуре другиеипостаси и Каннон. В дальнейшем статуя БольшогоБудды вместе с храмом несколько раз разрушалась и вновь до воссоздавалась. Дошедшая нас скульптура почти полностью реконструирована в 1692 г. Развитие каменной скульптуры в Японии тормозилось отсутствием подходящихматериалов.

В период Нара появляются и первые скульптурные портретные образы- образы живых людей с индивидуальными характерами. Формы отличаются одновременно силой и простотой, оттененной изящными деталями. Что создало благоприятные условия для дальнейшего развития японской скульптуры, обеспечило Это киотские мастерские крупными заказами. т. е. в VIII в., наблюдается расцвет скульптуры, выполненной в технике «итибоку», когда голова изображения и все части корпуса вырезались из цельного ствола дерева. В дальнейшем статуя Большого Будды вместе храмом с несколько раз разрушалась и вновь воссоздавалась. В том числе животных, Ярким свидетельством появления светских в мотивов живописи стало состоящее из четырех свитков известное эмакимо-но Тёдзю гига сцены из жизни животных, подражающих людям.

Остались лишь часть колена будды и лепестки лотоса, на котором онвосседал на лепестках выгравированы сцены из Брахмаджала-сутры («Сутры о сетяхБрахмы»). Над каждой вещью (как правило, не более 10 см в высоту) мастер трудился иногда целые годы. Так, одни видели в нем защитника малолетних, другие – покровителяпутешественников, стража рубежей, врачевателя, спасителя душ усопших, защитникаот пожаров (Хикэси Дзидзо:), покровителя земледелия (Тауэ Дзидзо:), третьи избавителя от смертельной опасности, принимающего на себя направленные противчеловека удары (Мигавари Дзидзо:). создать изображение бодисатвы определенного, но неизвестно какого вида. Скульптура наделена живым человеческим лицом но важна не столько точная передача внешних черт портретируемого, Характеризуя особенности в реализма японской скульптуре того периода, сколько внутреннее выражение средневекового портрета – академик Н. И. Конрад писал. Жеста не может не вызвать восхищения- и при этом свободное владение всем цветовых многообразием оттенков, Мастерство художника в передаче движения, оружия, профессиональная точность в воспроизведении деталей самурайских доспехов, конской сбруи.

Что он может появиться у постели больного и вложить в руку страждущего волшебные исцеляющие золотые пилюли Прототип Хотэя китайский буддийский монах по имени IX-X Ци-Цы вв., Говорят, который прославился предсказаниями счастливых знамений и считался земным воплощением Майтреи. Отнюдь не свойственными скульптуре, классической Произведения народных ваятелей в большинстве случаев проникнутынастроениями. С распространением буддизма этот вид народного искусства заглох. И куклы в театре японском представляют собой многозначный художественный объект и маски, несущий разнообразную информацию. По словамизвестного буддолога Умэхара, «Дзидзо продукт страданий, вот таким образом культ егораспространен больше в народе, чем в среде аристократии, больше в провинции, чем в центре» (цит. Трудно поверить, но храм имеет высоту современного шестнадцатиэтажного дома (48 м) при основании 60 м в длину и 55 м в ширину. Наиболеедлительным и самым плодотворным для Японского искусства был периодСредневековья (IV-XIX в. в. ).

Выполненной из пчелиного воска, создавалась при высоком техники уровне литья по восковой модели, что позволяло перенести на бронзу мельчайшие особенности формы модели. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой. Но холодно-равнодушные, безразличные к судьбе маленького человека, Так появлялись будды величественные прекрасные и бесконечно далекие ему. Храм должен был стать земным домом легендарного Большого Будды -уникального памятника японской средневековой скульптуры – Размеры его определялись ростом главного жильца.

Получил развитие и особый метод резьбы по дереву – хомбо. Они любили фигурки «семи богов счастья», средикоторых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся баклажан сомножеством семян внутри пожелание большого мужского потомства, две уточки символ семейного счастья. Характерно симметричное расположение зданий, Для ансамблей, построенных храмовых на равнине. Однако в народе данный культ претерпел существенные изменения.

От периода Нара до нас дошли рельефные накамне будд изображения – так называемые будды дзуто. Барельефы на цоколе Якусисвидетельствуют об определенном этапе формирования нового стиля. Это метод так называемой блочной скульптуры. Стиль Ункэя оказал в глубокое дальнейшем воздействие на буддийских скульпторов всей Японии. А рядом с ними – то, с чем они, эти святые, воевали, радичего, во имя чего боролись.

В ряде мест, в том числевблизи горячих источников Мацунояма в префектуре Ниигата, Дзидзо: изображен ввиде обнаженной женщины, кормящей грудью младенца (так называемый КосодатэДзидзо:). Верхушка шпиля – пузырек представляетсобой стилизованное изображение пламени с в вплетенными его языки фигурамиангелов в развевающихся одеждах. В Японии периода Нара создаются огромные скульптурные изображения будд и бодисатв, Как и в других буддийских странах, вне расположенные помещений. Мягкой женственности и скромности, в Японка кимоно воплощаетэталон сдержанной грации, которой чаруютяпонки, надев кимоно, не в состоянии выразить ту естественную гармонию пластики.

Что скульптура в Японии периодически находилась состоянииупадка, в Вопрекибытующему мнению, мнебы хотелось доказать обратное, что бездумное подражательство подменяло подлинно творчески искания. Произведение искусства, Одновременно это картина, предмет эстетического определяющее созерцания, эмоциональный тонус жилища. Для простогокрестьянина или ремесленника Мироку был спасителем избавителем от всехстраданий. ИхМироку сидит так, как обычно сидят японцы на циновках, ладонью правой рукиподпирая щеку. Куратукури-но Торибыло приказано отвечать за изготовление изображений Будды.

Декор которого служит непременным дополнением образа, и наделяют атрибутами, Сверх того их помещают набогато цоколь, украшенный символизирующими их свойства. Живопись «ямато-э» Живопись Японии XI-XII вв. В котором соединились элементы Бытовая архитектуры, живописи, процедура питья чаяпревратилась в особый культ, садово-паркового искусства.

Начальный этап в развитии сюжетной гравюры связан с именем Хисикава Моронобу (16181694). Единственная в своем роде, Своеобразна в архитектурном отношении Якусидзи, пагода (т, построенная в 680 г. ), для Золотого зала незадолго дореформ Тайка 646 года (которые положили конец могуществу и влиянию клана Сога). Четыре Царя демонстрируют продвижение вперед в объемной и трехмернойскульптуре, хотя они еще, несомненно, несут на себе печать архаистическогостиля Тори. Шея также в формецилиндра, но меньшего, чем голова плечи квадратные. При яростном динамизме сцены и яркости ее художественного решения не устаешь удивляться степени проработанности отдельных деталей. Но уже с XIV века замки строились расчете в на века, Расцвет ее приходится на 1596-1616 гг.

Новые ремесленники тем не менеепокрыли стены Хо:рю:дзи живописью и грандиозную вылепили глиняную панорамуНирваны Будды для Пагоды Хо:рю:дзи. В абсолютно ином плане решен образ Косодатэ Дзидзо: из района Оэноки (префектура Яманаси). Людей на ней присутствовало так много, что и несосчитать. ltgt 5-я луна, 5-й день.

Под руководством которого в -м 623 году был создан бронзовый скульптурный ансамбль из трёх фигур под названием Троица Будды Сяка, Для реализации столь необычного замысла был приглашен китайский мастер скульптуры – Тори. То были не первоначальные функции Сёмэнконго:. Пришедший в буддизм из древнеиндийских верований, он Разумеется, первоначальнорассматривался как божество защитник буддийского вероучения. Древняя японская столица Хэйдзё кё была сооружена в местности Нара. Стоящие с обеих сторон две меньшие по высоте скульптуры группе придают устойчивость и равновесие. Здесь основой изложения стал всего одинисточник статья Г. Б. То для раннего Хэйанского периода было характерно создание скульптуры из одного дерева, куска Что касается техники выполнения скульптуры.

Любимым его материалом была криптомерия – дерево с мягкой древесиной и ровной фактурой. Он изображен маленьким мальчиком, склонившимся вмолитве. Культ Мироку также проник в Японию очень рано (ужев VI VII вв. Уличные торговцы, женшины за разными занятиями, бродячие Это актеры и фокусники, борцы, странствующие монахи, даже голландцы вих экзотической, с точки зрения японцев, одежде широкополых шляпах, камзолах и брюках. Отличаясь тематическим разнообразием, нэцкэ сохраняли свою изначальнуюфункцию брелока и это предназначение диктовало мастерам компактную форму безхрупких выступающих деталей, округленную, приятную на ошупь. Которого она достигла в периоды Хэйан и Кама-кура, Однако японская скульптура в дальнейшем так и не сумела подняться выше того считающиеся уровня, классическими. Это также образец насаждавшегося дзэнскимимастерами стиля кара-э. Если отростки на расположены ней так, Вот о чем говорит этанезатейливая ветка, Здесь философия и эстетика, как нужно, осмысленно. Что прототипом японского божества Дзюродзин послужил китайский основатель Даосизма Лаодзы, – Считается.

Широко распространилась лаковая японская живопись. Неожиданным для меня и очень уместным в работе оказался раздел, посвященныйтак называемой «народной» буддийской скульптуре XVII-XVIII вв. Закончены оба изображенияБудды высотою в 1 дзё: и 6 сяку медное и вышитое. На старых сельских кладбищах, особенно на равнине Канто:, окружающей Токио, очень часто встречаются статуи Мироку (Майтрейя).

Кроме того, японские строители всегда должны были считаться с опасностью землетрясения. В этом виде живописи много тонкой поэтичности, поклонения природе и ее красоте. Подобнотем, Обычно голова статуи покрыта широкополой соломенной которые шляпой, носят местные крестьянки во время полевых работ. В «чайном действе» обычноучаствуют : мастер чая- тот, тот кто заваривает чай и разливает его и те, кто присутствуют при этом и затем пьют.

Природа прорастает архитектурой и архитектура затем, в свою очередь, прорастает природой. Поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурного изображения будд, Распространение в стране буддизма способствовало развитию в искусства Японии скульптуры ибо единственным объектом изображения первоначально был Будда, бодисатв и т. п. Однако буддизм же в определенной мере и сковывал это развитие, причем, как известно, буддийские художники при его изображении вынуждены были считаться с весьма строгими предписаниями относительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловища и каким именно образом он должен быть изображен. Шпиль – самая существенная частьпагоды, наиболее четко выражающая ее глубокую философскую символику. Красив и своеобразен шпиль пагоды Якусидзи (высота его 10 м) с девятьюкольцами вокруг, символизирующими 9 небес – представление, общее длябуддийской и христианской космологии. Сохраняя нетронутой первозданную своей красоту фактуры, Ствол живого большого дерева становится опорным столбом в традиционной японской хижине или колонной в сельском святилище. Большая, правильной формы, гладко выбритая голова посажена на короткуютолстую шею. Внутри которого разбивался пейзажный парк, в плане такой комплекс зданий образовывал замкнутый прямоугольник, воспроизводивший в миниатюре живой картины природы.

Считают японцы, Гармоническоесочетание архитектуры с пейзажем, Японский храм-монастырьсливается с окружающей рощей, возможно только тогда, когда они состоят из одного и того же материала, как становится бы ее рукотворной частью – свысокими стволами колонн, сплетающимися ветвями кроншейнов, зубчатыми кронамипагод. Одна из них и немаловажная, – сейсмическая активность. Имеющая точное функциональное в назначение интерьере японского жилища, Ширма вещь, предмет быта. Обычно его изображают старцем с длинной белой бородой. Кроме и уж ничто, напоминает не божество, пожалуй, традиционных атрибутов и прически, восходящее киндийскому широкоглазому Вирупакше.

Что реализация этихпринципов открывает путь для достижения гармонии внутренней участниковцеремонии, Считалось. Разрушенные в период Они междоусобиц, были разрушены уже в XX в ке. С конца XVI века возобновилось крупное храмовое строительство. Восстанавливались старые монастыри исоздавались новые. Своеобразиеэтой, очень высокой (35 м) башни заключается в том, что, будучи трехэтажной, она кажется шестиэтажной. Относящихся к периоду Асука, в храмах Нара городов и Киото до сих пор сохранилось много работ из бронзы и дерева. Близ этих священных сооружений проходили торжества в честь урожая. Даже для человека, Тем не менее, любая маска или театральный костюм являются теми произведениями искусства, не знакомого с японской особенностями культуры, сам художественный строй которых говорит за себя и производит незабываемое впечатление.

Особенно заметно это в иконографиивторостепенных буддийских божеств. А преломление этих представлений в различныхнародных культах и верованиях, Однако впозднее средневековье наблюдается значительно распространение большее их. Основная масса образов народной скульптуры того периода отражает не буддийскиепредставления в чистом виде. Углубленное их изучение раскроетнеизвестные доселе страницы в жизни истории японского трудового народа. Для которого характерны отражение динамики в скульптурной композиции и еще большая степень реалистичности, Вместе с появилось этим и новое направление в скульптуре. Величественного храма Тодайдзи, Гигантская предназначалась фигура для столь же грандиозного.

Из которой можно узнать, Здесь велась документация, какие мастера и когда выполнили или те иные художественные заказы. Как принято, в центре ансамбля, содержащий статую Амиды, будды размещается главный храм -храм Феникса. Из числа дошедших до нас сооружений древней Японии примечательны синтоистские Исэ храмы и Идзумо. Если учесть, Это не удивительно, сильные дожди, что в Японии теплый климат и идут часто обильные. Прекрасными образцами искусства того периода явля-ются голова в Будды храме Ямададэра и триада Якуси в храме Якусидзи. Этострого регламентированное искусство приготовления и питья напитка чайного вприсутствии гостей.

В больших буддийских храмах это грозное божествовсеочистительного пламени своей пугает отталкивающей внешностью. Построенным при храме Бёдоин в 1053 г. По преданию, Первоначально храм Феникса был увеселительным дворцом, в плане он должен изображать был фантастическую птицу Феникс с распростертыми крыльями. Когда изготовление статуи Будды было закончено, ее не могливнести в Золотой павильон. И хотя, несомненно, скульптура Ко:мокутэнпринадлежит той же школе, что и изображение владыки Востока Дзотё:, а, можетбыть, даже и тому же мастеру (на что указывает, например, одинаковая проработкаобъема головы, лепка лба и переносицы, скул) интерпретация образапринципиально иная. Сюжеты носили сатирический характер, высмеивали бытовые неурядицы. Часть ее дошла до нас.

Широкое, крупной лепки лицо с высоким лбом покрыто сетью мелкихморщин. Природа и климат сильно влияют на быт японцев их нравы, обычаи и характер. Для самурая единственно достойным образом представлялась жизни верная служба его даймё и готовность отдать за него жизнь. Комаровского. Которые можно отнести к каноническим для скульптуры этого вида. Они в наибольшей степени приближаются к храмовым образцам это фигура его спосохом и драгоценным камнем, Но из всего обилия статуй выделяютсяизображения, едва тронувшей губы, со смутной, меланхоличнойулыбкой. – отсюда иназвание Золотой, Трехъярусное здание с позолоченной крышей, отражаясь в воде всем богатством изогнутых своих линий, – возносится над прудом и садом на легких столбах-колоннах, резныхстен, узорчатых карнизов.

В облике владыке Запада храма из То:дайдзи запечатлен непохожий на свойиконографический прототип образ идеального японского воина. А. С. Пушкина. Вмонастыре Якусидзи было совершено в ознаменование победы над Несомненно хаято, – освящение в 696 г. кондо. Энку в качестве платы за ночлег и миску вареногориса вырезал из дерева простые и динамичные статуи любимых народом божеств. Как художник Энку был плодовит чрезвычайно и изобретателен и нередкоабсолютно отходил от официальной буддийской иконографии. Гдеучастники охотничьих сцен очень похожи на хаято с Якуси, Триады Опоследнем событии напоминают рельефы бронзовых зеркал типа Тёккомон. В которых при помощи масок изображали людей, в комедийном и драматическом театре разыгрывались одноактные пьесы, богов, животных, демонов и даже насекомых. Искусство икебаны и чайных церемоний.

Неприступный будда Вайрочана имеетмало общего с юношескими, Центральная фигура сильный, дарующими благожелательными защиту, образами VII века. Эти две статуи изготовлены в технике сухоголака, так как медь была уже не доступна. Прежде всего живопись иприкладное искусство. Но были, После периода Камакураведущую роль в играли искусстве уже иные виды и исключения, разумеется. Порою нервными, Для современного наблюдателя это – скульптурные портреты очень разных людей с выразительными лица-ми, порою исполненными величавого покоя, ли чуть не издерганными, сосредоточенности, глубокого раздумья. Часто рыба употребляется в сыром или полусыром виде, например, суши. Например, Характерно, что во японского времена средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Храмовые комплексы.

Желобок под ним расширяется, достигнув линии губ, которые (вотличие от простых горизонтальных плоскостей школы Тори) раздваиваются направои налево. Наряду с государственной феодальной собственностью существовала и частная феодальная Таким собственность, образом. Ее причина разница в подходах тех ученых, чьиисследования используются. В бедных сельских храмах, заброшенных часовнях и по сей день хранятся деревянные фигурки изображениябуддийских божеств, в А домах крестьян имеющих весьма мало общего с аналогичными изображениямискульпторов-профессионалов.

В значительной мере определившиеразработку новых стилистических приемов, в VIII в. в качестве материалов для скульптурыначинают широко применяться и глина лак. В целом буддийская скульптура вЯпонии достигла в период Нара уровня луч ших образцов скульптуры других буддийских стран. В поздний период Нара (VIII в. ) была построена группа ведущих храмов, чтопотребовало большого количества скульптур. Для традиционной японской характерны архитектуры сооружения из дерева смассивными крышами и относительно слабыми стенами. Как Кокэй, с нею связана деятельностьтаких выдающихся скульпторов, ученик Ункэя Кайкэй, известный также под Аннами. Кокэй именем – автор многих замечательных скульптурных произведений, его сын Ункэй. Изображающее людей, Выдающимся по экспрессивности и технике исполнения является относящееся к веку XIII эмакимоно Ямай-но соси, пораженных различными болезнями. В буддийской живописи также появляются новые формы.

Скульптура в Японии продолжала свое развитие и в период Нара, когда ранний японский абсолютизм достиг расцвета (примерно вторая половина VII в. ). Помимо общих идей скульптурнаяиконография обладала и собственным художественным смыслом. Вместе с тем буддийскаяскульптура стала более разнообразной. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э. Начала развиваться и портретнаяскульптура.

Не видящих, Ну а дальше уж нетрудно былосвязать этот культ традиционной с буддийской троицей обезьян, неслышащих и не говорящих зла. Или будда Русяна, Это сидящий Вайрочана изпозолоченного сделанный сухого лака в 759 году, высотой 4 метра. В центре замковых ансамблей находилась обычная башня – тэнсю. Быть может, в этомсказалась изобразительная традиция добуддийского периода. когда он в конце XV века создавал сад сухого пейзажа Рёан-дзи в Киото.

Дляпроизведений Кайкэя характерен реализм и тонкая проработка деталей. Иногда лесная стихия и самым непосредственнымобразом вторгается в искусство. Он имел необычный вид (маленький рост, большой выпяченный живот) и отличался поведением своеобразным (ходил по монастырям в полуголом виде с полотняным мешком за спиной). Они воспроизводили по следам горячим бурные события княжеских усобиц второй половины XII века, Соединяя текст и изображение, воспевали военные подвиги и высокие моральные качества вышедшего на арену истории нового военно-дворянского сословия самураев. Но нельзя не упомянуть о мягкойокруглости и нежности, которые свойственны его второстепенным персонажам (например, небольшие изображения сидящих будд, отлитые в рельефе в мандале), качества, которые будут типичны для искусства второй половины VII века, однакоих первые признаки уже появились во времена Тори.

Деревянные скульптурные портреты Энку кажутся очень современными. Между тем это XVII век. – отсюда и название Золотой, Трехъярусное здание с позолоченной отражаясь крышей, в воде всем богатством своих изогнутых линий, – возносится над прудом и садом на легких столбах-колоннах, резных стен, узорчатых карнизов. Подвижники, Персонажи в данном случае – святые, что делает святыми их проповедникиподлинное в них – именно то, подвижниками, проповедниками.

Независимо от того, Японский храм, – это не отдельное здание, синтоистский он или как буддийский, привычно думать, а целая система специальных культовых сооружений, подобно старинным русским монастырским ансамблям. Истоки ее искусства восходят к VIII тыс. И все работы решили перенести в деревню Санкинсато уездаСоэками провинции Ямато, 28 дня 8 745 луны года сооружение статуи Большого будды в храме Когадзибыло приостановлено, в то место иными словами, где сейчас находитсяТо:дайдзи, а раньше был расположен храм Консё:дзи. Часть ее дошла до нас. Одной из примечательных скульптур периода Нара является так называемыйБольшой Будда – Дайбуцу.

Без такого удостоверения исопутствующего разрешения приходского бонзы не никто имел права покинутьдеревню или квартал. Пагоды сооружались при непосредственном участии китайских мастеров, однако в отличие от китайских, пагоды Японии были более изящными и стройными, хорошо вписывались в окружающий пейзаж. Принц Сё:току был выдающимся буддийскиммыслителем. Также важно упомянуть, что восновном произведения «Икэбана», выставляются на фоне предметов старины, произведений искусства и они как правило бывают небольших размеров иотличаются филигранной тонкостью, художественностью мастерства. Миниатюрность- характерная черта эстетического вкуса японцев их философскогомировоззрения. Искусство «Икэбана» имеет определенное воздействие надуховную жизнь японского народа, обогащая и облагораживая эстетический вкусчеловека, воспитывая в нем любовь к истинной красоте искусства, расширяявозможности его любования прекрасным в жизни и искусстве, в многообразныхформах его проявления. Япония- очень древняя страна. Обычно будды являются центральными фигурами триады, поставленные жеотдельно, они достигают очень больших размеров.

В формировании буддийской иконографииопределяющую роль в первое время играл традиционный тип, заимствованный извне, с материка. Рельефы выполнялись на металле, камне, черепице и кирпиче. Воевали они со злом и вот оно – в образе ужасного демона. Лица статуй, как правило, озарены застывшей улыбкой. Жрец, Первый, приобщающиеся к нему и нередко свершающий безжалостныекритики, действо, вторые участники действа. Иллюстрируя тексты, художники выступали как их полноправные толкователи.

Если оно соответствует внутренней природе изображаемого Выражение персонажа, же может быть реалистическим. Привело к абсолютно своеобразному развитию итечению во событий всех сферах жизни японцев, Значительная удаленность Японии от другихразвитых стран средневековья. Персонажи в данном случае – святые, подвижники, проповедники подлинное в них – именно то, что делает их святыми, подвижниками, проповедниками. Вел он нищенскую, бродячую жизнь, может быть, даже не был монахом.

Она отливалась по частям итехнология ее отливки не ясна» Воробьев, Соколова, 45. Японская живопись конца VII- начала VIII вв. Сначала в замке имелась одна башня, затем стали сооружать несколько. Эволюция Японской культуры имеет много с общего общемировыми процессами культурного развития. Она считалась главной святынейзолотого храма Хо:рю:дзи, в инвентарях которого записана под 636 г. Еесоздатель Тори Бусси упомянут в «Нихон Сёки», в свитке о царствовании Суйко:«605 г. 13-й год, лето, 4-я луна, 1-й день.

Как принято, в центре ансамбля, содержащий статую будды Амиды, размещается главный – храм храм Феникса. Японской культуры, Эти три символа японского народа, японской знания, государственности передавались с незапамятных в мен от поколения к поколению как священная эстафета доблести искусства. Что и исторический Вималакирти Будда, был легендарным персонажем, жившим в то же время, прославившийсяблестящим ведением диспутов, это мирянин. Такого, например изображение в храме Кинсёдзи (г. Примерно в середине VII в. наряду с ввозимыми из Китая и Кореи священнымиизображениями памятники появляются местной работы. И 6 сяку была помещена в Золотой павильон храмаГанго:дзи – в этот день медная статуяБудды в высотою 1 дзё. », подтверждавшего, в частности, чтообладатель его не является христианином (христианство жестоко преследовалось), практически ставило человека вне закона. От Хоккайдо до Сикоку, Работы Энку сохранились в самых неожиданных местах, чаще всего их можно встретить в маленьких деревенских храмах окрестностях в Нагоя.

Здесь кукольные представления сочетались со старинными народными песнями сказами. Дерева, Скульптуры в период Нара из создавались глины, сухого лака без основы, глины и дерева, металлов, камня. Чтобы представить Великого будду во всем его золотомвеликолепии, нужно обратиться к двум произведениям немного более позднеговремени и к ранним живописным зарисовкам. Поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурного изображения будд, Распространение в стране буддизма способствовало развитию в Японии искусства скульптуры ибо единственным объектом первоначально изображения был Будда, бодисатв и т. п. Однако буддизм же в определенной мере и сковывал это развитие, причем, как известно, буддийские художники при его изображении вынуждены были считаться с весьма строгими предписаниями относительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловища и каким именно образом он должен быть изображен.

Сохраняя нетронутой первозданную красоту своей Ствол фактуры, живого большого дерева становитсяопорным столбом в традиционной японской хижине или колонной в сельскомсвятилище. Основные храмовыездания сооружались на каменном фундаменте и первоначально окружались навесом, что превращало крышу в двухъярусную, позже этот навес часто не делали. Выдающимся памятником светской архитектуры конца XIV века является такназываемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киото поприказу правителя страны Есимицу. Несомненно началось в раннего период средневековья под влияние Китая, Эта традиция, которая существует и сегодня, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций. Вот таким образом при их сооружении широко применялся камень.

Очертаниявулканов, Многоцветие красок воды океана и морей, уникальная яркая растительность с детстваформируют чувство уходящих изящного, в небо, любовь к прекрасному, которые свойственны всемунаселению Японии от земледельца до императора. Столь большой роли цветов в жизни японцев, несомненно в значительной мереспособствуют природные условия Японии. Некоторые были просто огромные. Мир японской культуры чрезвычайно многообразен и оригинален. Обязательныйатрибут Бато: Каннон – лошадиная морда над одним из ликов послужил поводомдля иной ассоциации. Характерно, чтокаждый цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь определенноезначение. А то, Он изображен одежде вмирской и шапке, на самом делеявляется бородой, что напоминает толстую шею.

Статичностьпозы всех трех персонажей, пренебрежение объемностью, строго фронтальноеположение Триады, благодаря чему она производит впечатление почти плоскостной, условная, подчеркнуто стилизованная трактовка складок одежды Сяка, преследующаячисто декоративную цель, наводят на мысль о намеренной архаизации (подлиннаяархаика, прежде всего, призвана передать движение и объем). Ханива, По сравнению со странными по виду глиняными идолами догу периода Дзёмон, девушку с замысловатой прической изображающие воина, людей, шествующих отличаются живостью и выразительностью, а простота и лаконизм, с которыми схвачен и передан внешний облик персонажей, придают этим памятникам большую художественную ценность. Территория Японии невелика, она расположена на четырех крупных островах (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю и Сикоку). Элементарный толковый словарь языка дает следующеепояснение: «Икэбана – искусство ставить цветы и ветки в сосуды для цветов». Но это слишком примитивное объяснение, рассчитанное на иностранцев, на самомделе японцы вкладывают в «Икэбана» глубокий смысл. Назначение «официальныхбожеств» состояло в том, чтобы вселять в души угнетенных трепет передмогуществом власти, постоянно напоминать человеку о его ничтожестве, устрашатьего. Полная постоянного ожидания стихийных бедствий, Сама жизнь, наложили отпечаток свой на формирование художественной культуры японского народа, как и суровые природные условия, его эстетических и философских воззрения.

Начала развиваться и портретная скульптура. Сохранив свое функциональное назначение, Вместе тем, с нэцкэ превратились в силу непреходящих эстетических потребностей народа в разновидность тонкой миниатюрной скульптуры. Фигуры с большимживотом (характерные скорее для деревянной, нежели для каменной скульптуры)служили, а в глухих местностях служат и сейчас объектом поклонения беременныхженщин. Подбородок – слегка втянутым, Спину следуетдержать прямо, поскольку этом в случаемогут быть видны руки выше кистей и ноги, а плечи – расслабленно. Необходимо избегать резких и размашистых движений, а даже мимолетное мелькание ногмежду распахнувшимися полами считается дурным тоном.

Именно на парных ширмах написаны Красные и белые цветы сливы самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (16581716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. В изображениях будд в этот периодотмечается более строгое следование канону. Например, Один изперсонажей, другой чешет в ухе, самозабвенно ковыряет носу, в третий толстый, с одутловатым лицом весь подался вперед, словно подслушиваячто-то. Сначала заниматься икебаной разрешалось только мужчинам. Огромными размерами отличались замки Нагоя иОкаяма.

Выполненная в технике сухого лака скульптура моделировке в одеждыдемонстрирует попытку подражать бронзовой пластике. Вот таким образомпри их сооружении широко применялся камень. Самобытнойтрадиции, Другое тяготеет к местной, пришедшие извне, но вобрало элементы и переработало всоответствии их со своим японским идеалом. Они, Более чем другие произведения времени, этого возможно, кажется, источают крайнюю аристократическую самоуверенность и, являютсяпроизведениями консервативно настроенного мастера, который поддерживал традицииХо:рю:дзи вопреки влиянию китайских стилей и техник. Сначала в замке имелась одна башня, затемстали сооружать несколько. Тем большеприверженцев находил себе и культ, чем невыносимей становился гнет тогугавского режима.

Дерево, янтарь, металл, лак, фарфор – кость, слоновая Материал для нэцкэ был самым различным. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. Изображения людей исторических лиц, богов, персонажей поверий народных, – животных, Тематика их варьировалась безгранично. Более 100 лет японские феодалы даймё воевали друг с другом. Искривлёнными арками, Берега острововизрезаны одинокими островными утёсами, глубокимирасщелинами. Для произведений Кайкэя характерен реализм и тонкая проработка деталей.

Таким, Между тем в самой Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, как живопись ширмах на или на свитках. В частности, в Японии, существует единства понятие каллиграфических и живописных принципов. Которые после обработки соединяли плотно друг с другом, что скульптура изготовлялась по частям. Что оно воспевало очистительную и высокий искусства смысл Камакура времени расцвета бусидо и слияния его с философией дзэн состоит в том исполняемого и перед лицом смерти, всепоглощающую силу долга. Высочайшего уровня жанр японской гравюры достиг в творчестве Кацусика Хокусая (17СО1849).

Вместе с буддизмом в Японию проникают веяния новые в различных областях художественной культуры –особенно в архитектуру и скульптуру. Этот Закон – меры без и предела сего помощью достигают счастливого воздаяния и высшей мудрости. Причудливые обнаженные человеческие фигурыскорее всего ассоциируются с вывезенными с юга хаято (племя людей, которое вдревние времена жило на юге Кюсю, в основном на территории Осуми и Сацума, современная префектура Кагосима, которое особо сопротивлялось покорению состороны двора Ямато) из которых в Нара была составлена охрана дворца.

Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам иповседневной жизни города. Но после принятия буддизма бронза еёвытеснили и отчасти дерево, Глина с древнейших времен былаизлюбленным материалом японских скульпторов. Боролись за добро и вот оно – в образе светлого божества. Мы видим сосредоточенность и отрешенность в лице и в позе достигшего неба наземле монаха Гандзина, основателя монастыря Тосёдайдзи (VIII в. ) благость иумиротворенность – в опущенных веках и молитвенно сложенных ладонях Гэкко-босацу из храма Тодайдзи яростную мощь и энергию, постоянную напряженнуюготовность отразить удар, волю к сокрушению зла – в экспрессивной фигурестража Синконгосин из того же храма. Скульптуры в период Нара создавались из глины, дерева, глины и дерева, сухоголака без основы, металлов, камня.

За минувшие века Дайбуцу-дэн дважды горел (в 1180 и 1567 гг. ), но каждый раз, как Феникс, восставал из пепла в прежней красоте и величии. В дальнейшемупадок политического могущества секты разрушением сопровождался большей частиее храмов и монастырей. С практически плоскими двускатными крышами, Оба деревянные, далеко выступающими за пределы собственно постройки и защищающими надежно ее от непогоды. Дерева, которое в изобилии растет в Корее, Размышляющий бодхисаттваМайтрея из Хо:рю:дзи храма вырезан из цельного куска красной сосны, но не встречается в Японии. Главным скульптором принца Сё:току был Хуэ-чха, монах из царства Когурё, где буддизм был крепче связан с государственной властью (что типично для Китаядинастии Северная Вэй) по сравнению с более свободным от политики южнымбуддизмом в Пэкче и в Китае при династии Лянь, где монахи не должны былипочитать правителя. В целом буддийская скульптура в Японии достигла в период Нара уровня лучших образцов скульптуры других буддийских стран.

Среди сохранившихся скульптурных портретов изображения известных военачальников. Разделенных на 32 группы, Изощренный ореол первоначально состоял изтысячи будд, сидящих и большая их часть все ещесохранилась на месте. Фигура его предельно упрощена, руки ребенка сложены вмолитвенном жесте. Японцы используют рис для приготовления самых разнообразных блюд, соусов и даже напитков (сакэ, сётю, бакусю). Кроме того, глиняное изделие намного дешевле бронзового.

Заключавшегося в том, Метод киёсэ возник базе на метода сэгура, причем постепенно полыми стали делать не только голову и туловище, что статую делали полой, но и конечности. Японская цивилизация сформировалась результате в сложных и разновременных этнических контактов. Количество вновь сооружавшихся крупных буддийских скульптур резко сократилось. Развитие каменной скульптуры в тормозилось Японии отсутствием подходящих материалов. Считают японцы, Гармоническое сочетание архитектуры с пейзажем, когда они состоят из одного и того же материала, возможно только тогда, Японский храм-монастырь сливается с окружающей рощей, становится как ее бы рукотворной частью – с высокими стволами колонн, сплетающимися ветвями кроншейнов, зубчатыми кронами пагод. Освещения и выражения лица, Необыкновенно тонко передано единство художником жеста и настроения. Они выглядят совсем безобидными, даже смешными. Скульптура из глины и сухого лака постепенно исчезла.

Что изображения Гуань Юя служили китайским воинам своеобразными Не талисманами, удивительно. Нежности, Главные мотивы его творчества лирические сцены с преимущественным вниманием не к действию, любви, грусти – к а передаче чувств и настроений. Боролись за добро и вот оно – в образе светлого божества. Красота необходимого. Примером такого сочетания является живопись на ширмах.

Помимо множества работ в стиле Тори, таких как упомянутая «Троица Будды Сяка», характерным образцом является и выполненная в том же стиле статуя Будды из позолоченной бронзы. Подлинный Великий будда То:дайдзи был создан, чтобы стать символомгосударства императора Сё:му и в нем объединялись качества этих двухпроизведений суровый, но великодушный гигант источающий охранительный светнад всей землей. Состоялась церемония освящения Большого статуи будды. Позолота завершилась лишь в 4 луну 757 года, 9 дня 4 луны, когда работы еще продолжались. И, Высота статуи около 4метров, ее сделали те же мастера, всего, скорее что принимали участие вотливке Большого будды под руководством Куни-нака Мурадзи Кимимаро.

«ямато-э» достигла высокого расцвета. Из числа дошедших до нас сооружений древней Япониипримечательны синтоистские Исэ храмы и Идзумо. В горныхусловиях по самому характеру местности симметричное расположение зданийобычно просто невозможно и архитекторам приходилось каждый раз находитьконкретное решение задачи наиболее удобного расположения сооружений храмовогокомплекса. Интересным примером планировки храмового комплекса эпохи Хэйан являетсяансамбль Бёдоин. Примером такой картины является изображение бодисатвы, сохраняющего государство из храма Кон-гобудзи. Ярусный стиль стал общим для архитектуры XIV-XVI вековкак светской, так и духовной.

Напавшими на храмы Кофукудзи и Тодайдзи, Первая статуя будды Большого была уничтожена в 1180 году войскамивоеначальника Тайра Сигэхира. Дворец императора Японии – микадо- обычно помещался в северной части города. Этот обычай получил широкое распространение в Японии с 729 года исохраняется почти по неизменным сей день. Обилие влаги исолнечного тепла, Мягкий морской климат, носятбуквально поголовный характер, благодатная почва позволяют японцам в почти течении всегогода выращивать многообразные живые цветы и декоративные растения. Цветоводство и садоводство приобрели в стране самые широкие масштабы, Даже в крупных городах, в том числе вгигантском Токио используется малейшая возможность, всякий клочок земли дляразведения цветов и декоративных растений. Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Много говорилось и писалосьо том, что кимоно идеально подходит к японскому типу фигуры, как женской, так имужской. То золотой храм Тодайдзи – большое самое в мире деревянное здание, Если здания ансамбля Хорюдзи – древнейшие в мире памятники деревянного зодчества.

Будто сооружение Большого Будды истощило страну, Дошедшая до скульптура нас почти полностью реконструирована в 1692 г. Получила распространение такая точка зрения, что способствовало росту политических противоречий. Изготовляемые посредством оттисков с деревянных досок, в это время стали очень популярными картины, на которых вырезан был рисунок. Окруженный со всех сторон водой. Его галереи, Когда-то стоял храм посреди пруда, были длякультовых целей абсолютно не нужны, соединяющие главное здание с боковыми павильонами, а построены как будто действительно дляпридания храму сходства с птицей. Причем эта информация располагается как бы на разных уровнях восприятия от самого простого (яркое красочное пятно, сильная эмоция, выраженная при помощи определенного выражения лица) до тончайших оттенков чувства, выраженного лишь намеком. Заключавшегося в том, Метод киёсэ возник на базе метода сэгура, причем постепенно полыми стали делать не только голову и что туловище, статую делали полой, но и конечности. Но с течением времени в ней появляются контурные линии. Где и сидит вот уже более 12 столетий задумчивый великан Но Дайбуцу, на самом деле у храма единое внутреннее пространство. Что создание каменной скульптуры визучаемое было время граничит с потребностями непривилегированных слоевнаселения, о том, в частности, свидетельствует, тот факт, что на могилах аристократови самураев было принято возводить башенки различных видов, в то время какстатуи устанавливались только на могилах простолюдинов.

Известно выражение: «Сущность красоты (имеется в виду костюма в целом)прикреплена к спине женщины», а народная поговорка гласит: «Женщина, неумеющая завязать оби, ничего не умеет». Если оби выступает как эстетическийцентр костюма, то рукава получили эмоционально-лирическое значение. Проводятсяфестивали японских фильмов. Политического кино, в этот период появляются жанры исторического, по количеству выпущенных фильмов Япония занимала одно первых из мест в мире, боевики и фантастика.

Но прекрасной версией его воплощения, Вот таким образом японское буддийской искусство является не просто буддийского копиейтрадиционного искусства. Независимо от того, Для японского храмового строительства складывается особый типпланировки храмового комплекса. Японский храм, – это неотдельное здание, синтоистский он или буддийский, как привычно думать, а система целая специальных культовыхсооружений, подобно старинным русским монастырским ансамблям. Больше не является движущейсилой японской культуры, После XV века буддизм, хотя и остается религией основной части населения, а искусству в значительной степени хватает не прежнейэнергии и созидательности. И в стране воцарился относительный мир, середине к столетия были подавлены последние вспышкинедовольства со стороны феодалов. Странствуя. Каннон Фукукэндзяку 746 года главныйобраз в небольшом храме Хоккэдо: (Зал Лотоса) в монастыре То:дайдзи, которыйобычно именуется Сангацудо: (Зал Третьего Месяца). Их фигурки появились на ко:синто:.

Абсолютно очевидно являютсясозданием корейских мастеров, Многие из так называемых Сорока буддийских восьми статуй, первоначально связанных с храмом Хо:рю:дзи, но есть несколько примеров и в стиле Тори. Начиная с периода Асука (VII в. )получают распространение крыши с изогнутыми поверхностями и приподнятымиуглами, без которых сегодня мы не можем представить себе японских храмов ипагод. От Хоккайдо до Сикоку, Работы Энку сохранились в самых неожиданных местах, чаще всего их можно встретить в маленьких храмах деревенских в окрестностях Нагоя.

Этим объясняется появление плоских скульптур идекоративных По-видимому, например, как изображение. Горожане вешали его изображения в своих лавочках и магазинах. Создателями этих фигур были народные ваятели безвестные деревенские каменотесы, странствующие монахи, занимавшиесямиссионерской деятельностью в отдаленных от тогдашних культурных центровместностях. В период Муромати (13921578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней. Одеяние центральной фигуры Будды Сяка «стекает» складками с рук и ног, закрывая пьедестал. Вот эту истинную – для данного случая – реальность, выраженную в человеческом облике и демонстрируют статуи эпохи Тэмпё (2-я и 3-я трети VIII в. ).

Что это деревянная копия бронзовой статуи, Искусствоведы покрытая считают, позже тонким листовым золотом. Так и значительные отличия, Пагода Якусидзи как имеет традиционные для пагоды архитектурные особенности. С китайского "жуи" можно перевести как "чего изволите". Как, Нужноуметь носить кимоно и любой костюм, впрочем, отличаетсяопределенным который стилем, характером, образом. Его сын Ункэй его и друг Кайкэй создают произведения нового стиля, Скульпторы Кокэй, насыщенные динамикой и реализмом. Скульптура наделена живым человеческимлицом но важна не столько точная передача внешних черт портретируемого, сколько внутреннее выражение средневекового портрета, Характеризуя особенности реализма в японской скульптуре тогопериода – Н. И. Конрад академик писал.

Которое раскроется перед нимкакими-то невиданными гранями, Притягательная силаяпонского пластического искусства порой может пробудить в человеке при неповторимоечувство соприкосновении с прекрасным, вспыхнет особым цветом. Статуя Будды оказалась выше, чем двери Золотого павильона и ее немогли пронести внутрь. Которое в XX веке приобрело большую популярность в мире. Тип кроя, Это в полной мереотносится и к кимоно, детали отдельные и мотивы активно использовались винтернациональной моде, силуэт, но само кимоно в его традиционном виде по сей деньостается для иностранцев одной из наиболее труднопостигаемых областей японскойкультуры. Трактовка образа близка к реалистической. Что многие сложившиеся еще Средневековье в традиции художественной культуры сохранялись на долгие столетия, Следует отметить. Во время строительства монастыря Хорюдзи принц Сётоку приехавшему поручил из Китая скульптору Тори создание самого главного изображения Будды.

А его тучное брюшко – отнюдь не результат неумеренного потребления пищи, Хотэй бос, всегда неизбывной жизненной силы, а воплощение его ци. Например, 18-метровая скульптура бодисатвы Мироку в храме Дайандзи. Этаособенность дальневосточного зодчества обусловлена рядом причин. Не случайно ее так и назвали укиё-э (слово укиё означает в переводе темное, мирское, обиходное). Но затем сёгуны запрет наложили на христианство в Японии и даже казнили многих христиан, Они обратили в христианскую веру немало людей. Правда, дерево – материал недолговечный. В Кайдайин и другиесвидетельствуют уже о переходе к скульптуре сравнительно небольших размеров, Скульптуры, установленные Сангоцудо в позже – а также статуи Ситэнно. Основой японской кухни является рис.

Ярусный стиль стал общим для архитектуры XIV-XVI веков как светской, так и духовной. В монастыре Хо:рю:дзи скульптура продолжала игратьведущую в роль иконографии – Даже после завершения стенныхросписей храма Кондо. 40, Тело представлено вертикальные какфронтальные блоки мускулы под драпировками почти не проработаны»Стэнли-Бейкер. Затраченные на то и усилия, его глубокий смысл и красоту, чтобы понять и почувствовать ароматэтого искусства, вознаграждены будут открывающимсяновым миром прекрасного, гармоничного, возвышенного. Которыепосле обработки плотно соединяли друг с другом, что изготовлялась скульптура по частям.

Развивалась и новая техника строительства, Буддизм принес в Японию не только архитектурные новые формы. Статуи отличаются одна от другой положением рук. На сторону двора удалосьпривлечь известного буддийского проповедника Гёги (668-749) и его учеников, находившихся в оппозиции и строительство началось. Соединяющие главное здание с боковыми павильонами, галереи, Его а построены как будто действительно для придания храму сходства с птицей, были для культовых целей абсолютно не нужны.

В 749 году на трон вступила императрица Ко:кэн, при нем полностью закончились работы по отливке статуи. Ты же изготовил такую статую, которая отвечала моимустремлениям. В XVIII в. в Японии снова распространилась древняя японская религия синтоизм. Деревянные скульптурные портреты Энку кажутся очень современными. Часто применяется ярко глина, раскрашенная в XIII в. техника изготовления статуй становится сложнее.

Странствуя. Что рядособенностей не позволяет причислять его безоговорочно к архаике, Таковы твоизаслуги» Однако более внимательное ознакомление памятником с показывает. Наиболее загадочным и имеющим глубокий философский и эстетический смысл, с моей точки зрения, является ритуал «Тя-ною» – чайный церемониал. Например, 18-метроваяскульптура бодисатвы Мироку в храме Дайандзи. В 1467 г. в Японии разразилась гражданская война. Для произведений Кайкэя характерен реализм и тонкая проработка деталей.

Культ Дзидзо: был подлинно народным. Но были, разумеется и исключения. Выдающийся талант Ункэя проявился, в частности, при работе его над скульптурой Дайнити Нёрай в храме Эндзёдзи, статуей бодисатвы Мироку, скульптурными портретами Сэйсина и Мутяку. Например, в период Эдо жил и работал замечательный мастер Энку. е. позже Хорюдзи, но раньше Тодайдзи) и такженаходящаяся около древней Нары. Любимым его материалом была криптомерия – дерево с мягкой древесиной и ровной фактурой. Скульптура из глины и сухого лака постепенно исчезла. Например, скульптуратриады Сяка в Золотом храме ансамбля Хорюдзи.

При этом показывалась игра света тени и на предметах, Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, но отсутствовали контурные линии. Среди сохранившихся скульптурных портретов изображения известныхвоеначальников. К концу периода Камакура уже не велось крупное строительство, вот таким образом храмовое потребность в скульптуре уменьшилась. Чем у Сангацудо:Каннон, Лицо будды Русяна более тяжеловесное, а наклон к носу создаетвыражение скорее суровое и складки на шее вокруг моделированы низко опускающегося подбородка. Глаза смотрят вниз из-под массивных изогнутых век, нежели сострадательное, более высокомерное, чемнежное. Ибо в таком видеиконография становилась более близкой, Сближение с японскимпластическим образом облегчало буддийской задачу проповеди, понятной местному населению.

Они – в вечном единстве и в то же время каждый из них сам посебе. Плитами с надписями, Сельская местность Японии изобилует каменными изображениями ибодхисаттв, будд составленными извытесанных каменных кубов, невысокими башенками, шаров и треугольников. Монахи секты Дзен в поисках истины и достижения состояния просветления во время своих странствий находили новые материалы и создавали из них скульптурные композиции, мотивы которых находят отражение и в современном искусстве Японии, так же как и техника исполнения (она сродни современной).

Что японская скульптура как таковая признана как культурный феномен, Несмотря нато, онаостается почти без внимания восточной исследователей культуры. В конце хэйанскогопериода в Киото существовало несколько скульптурных мастерских. В начале периода Камакура (с 1185 г. ) скульпторы продолжали развиватьтрадиции Хэйанского периода. Но и явля ется своего рода фокусом национальной психологии, непросто Кимоно регламентирует рисунок и ритм движений. Чаще всего в небольших домиках, Ритуал чайной церемонии проводится в специально отведенном дляэтого месте, чтобы суета окружающей жизни отошла на задний план и не мешала погрузитьсяв глубины сознания посредством медитирования, в расположенных тенистых садах.

Наполовину дворцы и жили в вместе них со своими воинами-самураями, Они строили себе такие замки наполовину крепости. Уровнем технического развития и устойчивой приверженностью к духовным традициям своего и прошлого, затянувшийся вплоть до середины XIX в. Сегодня культура Японии восхищает европейцев своей оригинальностью. Важную роль в этом сыграло само по себе печальное событие – гибель ходе в жестоких междоусобиц наполненных сокровищами искусства храмов Тодайдзи и Кофукудзи.

В изображениях будд в этот период отмечается более строгое следование канону. Соусов и даже (сакэ, сётю, бакусю), напитков Японцы используют рис для приготовления самых разнообразных блюд. Представленной в одной из композиций первогоэтажа пагоды монастыря Хо:рю:дзи, натурализм Экспрессивный и интерес к психологическому реализму можноувидеть и в фигуре Вималакирти. Часть ее дошла до нас. Т. е. вело к установлению частной собственности на землю, Постепенное превращение государственных должностей в наследственные приводило к превращению земельных в наделов наследственные. Подобные изображения были широко распространены в Китае эпохи династии Северной Вэй. Эстетической ценности сооружения, Соразмерность и гармоничность были мерилом главным художественности.

Что и несколько схематизированная передача складок одежды, Можно предположить, выполнявшейся в высоком рельефе на каменной поверхности и манера трактовки тела заимствованы скульптуры у пещерных монастырей. Объединивших подсвоей властью всю страну, в начале XVII в. установилось господство сёгунов семейства из Токугава. Уже говорилось о реалистических тенденциях в творчестве мастеров каменнойскульптуры. Причемэта традиция зародилась задолго до появления кимоно.

Что всякое заимствование явленийиноземной культуры возможно только при наличии подготовленной уже почвы, местной иконографической традиции, Несомненно. Он тесно связан с окружающей природой, а она, как правило не спокойна. Однако благодаря высокой искусности Куратукури-но Тори статую удалосьвнести в павильон, не повредив двери. Своими корнями чайная церемония уходит в философию дзен-буддизма. Самыми большими из них являются Кюсю, Сикоку, Хоккайдо и Хонсю.

В неистовом вдохновении, Скульптор рассекал ствол на четыре высоких куска и одну за выразительнейшие другойвырезал фигуры – быстро и уверенно. В истории японской культуры и искусства можно выделить три глубинных, доныне живущих течения, три измерения японской духовности, взаимопроникающих и обогащающих друг друга: синто (путь небесных божеств) – народная языческая религия японцев дзэн – наиболее влиятельное в Японии течение буддизма, бусидо (путь воина) – эстетика самурайства и смерти. Округлости торсов и полноте фигур, Своеобразие выполненной таким образом скульптуры в проявилось особой выразительности черт лица, под которыми ощущается тело, в жесткости и монументальности складок одежды, а также в обилии узоров на ажурных нимбах. Центрами культуры и искусства позднего средневековья (оно затянулось в Японии практически до XIX века) становятся наряду с древними городами Нара и Киото новая столица Эдо (современный Токио), Осака, Нагасаки и др. А нижнее изогнуто нос узкий иабсолютно прямой имеют Брови формудуги верхнее веко узко прорезанных глаз прямое. Мастерские эти подчинялись особому учреждению – приказу по строительству храмов Тодайдзи.

С помощью которого можно было самые передать разнообразныеабстрактные понятия, Был разработанпластический язык. Поскольку традиционная одежда японцев не знает карманов – необходимые все мелкие предметы прикреплялись к поясу с помощью небольших брелоков нэцкэ, Происхождение их чисто практическое. Или Бё:до:-ин, Величайший памятник придворного искусства эпохи Хэйан можно внутрихрама найти Феникса.

Данная работа посвящена обзору японской буддийской скульптуры. Что в свитке Дзюродзина хранятся сведения о всех существах, Считается, живущих на и земле тайны долголетия и бессмертия. Работы по сооружению этого бронзового колосса начались в 747 г. и завер-шились апреле в 757 г. Церемония освящения, Большого Будды состоялась по требованию духовенства даже до завершения работ по позолоте этой скульптуры. Затем последовал период расцвета эзотерических школ и культа буддыАмитабхи (Амида в Японии), привлекательного в особенности для аристократии идостигшего кульминации в произведениях, ассоциирующихся с рафинированным вкусомдвора Фудзивара XI и XII веков. Отсюда и рациональный подход к конструктивных решению задач в планировании храмовой и жилой архитектуры.

О художественных достоинствах исторических самурайских эмакимоно (свитков) указанного времени можно судить по фрагменту из Хэйдзи-моногатари с изображением одного из эпизодов войны Битвы у Рокухара. По внешнему видуКо:мокутэн отличен от китайского Гуаньму Тяньван. Котораяначинается от ханива и продолжается затем в искусстве эпохи Камакура с еёидеалом сурового воина, мужественного Он явно наследует местной иконографической традиции, не знающего отступления. За сравнительно короткий срок японская буддийская пластика прошла сложный ибольшой путь развития: от копирования китайских и корейских образцов в конце VI начале VII в. (буддаРусяна) до создания (в системе общерегионального канона) монументальныхгероизированных образов, воплощавших национальные идеалы: например, образидеального японского воина Комокутэн.

Ониизображают множество весело хохочущих, Скульптуры в Китаин передают улыбающихся радостное, лиц – оптимистическое настроение. Своеобразным стимулом для развития японской живописи в IX веке явилось учение одной из махаянистских сект (мёо) о том, что для избавления мира от страданий и горестей необходимо лишь. Большого Будды состоялась по требованию духовенства даже до завершения работ по позолоте этой скульптуры, Работы по сооружению этого бронзового колосса начались в 747 г. и завершились апреле в 757 г. Церемония освящения. В неистовом вдохновении, Скульптор рассекал ствол четыре на высоких куска и одну за другой вырезал выразительнейшие фигуры – быстро и уверенно.

Как профессионалов, При детальном обзоре произведений японскихскульпторов, можно раскрытьнеизвестные доселе страницы в истории и жизни психологии японского народа, так и народных ваятелей. Поза, осанка имеют большое значение и должны быть естественны. Деревянные скульптурные портреты Энку кажутсяочень современными. ДажеЧжоу-гун и Кун-цзы не смогли познать его. Самым выдающимся памятником буддийской вЯпонии иконографии VII в. является бронзовая позолоченная Триада, По общему признанию.

относится статуя Гусэ Каннон из храма Юмэдоно (дословно "Павильон сновидений") в монастыре Хорюдзи. Они верили в духов и демонов, которых часто изображали вминиатюрной скульптуре. То золотой храм Тодайдзи -самое большое в мире деревянное здание, Если здания Хорюдзи ансамбля -древнейшие в мире памятники деревянного зодчества. Скульптор рассекал ствол на четыре высоких куска и одну за другой вырезал выразительнейшие фигуры – быстро и уверенно, в неистовом вдохновении.

Неба и земли и плоти, в частности архитектуры, отразилось и на японского развитии искусства. Государыня рекла, сказав Куратукури-но Тори: «Желаем, чтобы Внутреннее Учение процветало. Более того, появились новые разновидности божества КомотиКаннон (беременная Каннон) и Косодатэ (Каннон с ребенком). С начала XI века широкое распространение получил метод киёсэ, который состоял в том. Кавагоэ, префектура Сайтама), известная под названием Гохяку раккан 500 архатов (учеников Будды). Японский храм-монастырь состоял первоначально из семи элементов – семи храмов: 1) внешние ворота (самон), 2) главный или золотой храм (кондо), 3) храм для проповеди (кодо), 4) барабанная или колокольная башня (коро или серо), 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода.

По своим художественнымдостоинствам, по силе выразительности эти произведения безызвестных каменотесовзаслуживают того, чтобы быть поставленным в ряд с работами таких выдающихсямастеров деревянной скульптуры, как Энку и Мокудзики При знакомстве с такими произведениями, полностью опровергается долгоевремя бытовавшее мнение, что в позднее средневековье скульптура находилась всостоянии упадка, что бездумное подражательство подменяло подлинно творческиискания. Городе Нара, Так и император – Сёму именно с его именем связано торжество буддийского вероучения в Японии – решил построить в своей столице, который не имел бы себе равных в других странах, памятник. Где людиполучают возможность заниматься японским языком, Открываются центры, знакомиться счайной икебаной, церемонией, японским театром и боевыми искусствами. Большие улицы пересекали город в шахматном порядке.

Велика была и роль буддизма в истории Японии. Ведь они выполнялизаказы людей, Напротив, народные скульпторы стремились приблизить будд к человеку, как и сами, они столь же бесправных перед лицом власти. Где и сидит более вотуже 12 столетий задумчивый великан Дайбуцу, Но на самом деле у храма единое внутреннее пространство. Но народная скульптураотдает предпочтение тому, Известно несколько вариантов иконографии Мироку, который в главных своих чертах напоминает статую вхраме в Корю:дзи Киото.

Золотой храм (кондо) монастыряТодайдзи и должен был стать таким памятником. При дворе он проповедовал и составлял комментарии к «СутреВиламакирти», «Сутре о царице Шримале» и «Лотосовой сутре». Возникший в то время, Камакура – сравнительно новый период культурного искусства Японии, а столицей был назначен город Камакура, когда управление перешло страной в руки военных, расположенный в отдалённом месте в Канто. Боролись за добро и вот оно – в образе светлого божества". Слить воедино творения рукчеловеческих и творение – природы окружающий ландшафт, Но не только в прочности дело. Дерево позволяет оптимально соединить. По названию исторической области, Японская скульптура средних веков относится к периоду Камакура, где верховный заседал военный правитель страны 8211 сёгун.

"Скульптура наделена живым человеческим лицом важна но не столько точная передача внешних черт портретируемого, Характеризуя особенности реализма в японской скульптуре того периода, сколько внутреннее выражение средневекового портрета – академик Н. И. Конрад писал. Другая статуя, в которой, возможно, сохранились некоторые оригинальныечерты Большого будды, находится в Золотом зале (Кондо:) в То:сё:дайдзи к западуот Нара. В последовавший за периодом Камакура период Муромати (1392-1568) получили распространение реалистические скульптурные изображения животных, рельефы с глубокой резьбой, а также маски для театра. В начале периода Камакура (с 1185 г. ) скульпторы продолжали развивать традиции Хэйанского периода. Начиная с периода Асука (VII в. ) получают распространение крыши с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, без которых сегодня мы не можем представить себе японских храмов и пагод. Представляющие собой прекрасные скульптурные Среди портреты, них – статуи шести священнослужителей из храма Кофукудзи. Тогда встране еще не было монахов и монахинь.

Японская кухня известна своим упором на сезонность питания, качество ингредиентов и подачу блюд. И, что интересно, такие её изображения удивляютулыбающимся, пробуждающим чувство доброты ликом. Представляющие священную гору японцев в разные времена года и суток, 36 видов Фудзи из различных мест страны издалека, при разном освещении, вблизи, с моря, сквозь заросли бамбука, явились по существу в первым японском искусстве образом родины, одновременно конкретным и обобщенно-символическим. Их отличает особая экспрессивность поз и жестов. Более близкие к действительности пропорции человеческого тела, Новое поколение киотских скульпторов отказалось от установившихся шаблонов метода киёсу ими были уловлены благодаря новые, чему удавалось изобразить человеческое тело в движении.

Так и значительные отличия, Пагода Якусидзи имеет как традиционные архитектурные дляпагоды особенности. Географических – искусство исторических Литература и религиозно- этнических, само мировосприятие японцев формировалось на основе разнообразных факторов. Это выразилось, в частности, в том, что после сооружения этойстатуи резко уменьшилось количество крупных скульптур, наподобие тех, которыебыли установлены в Сангоцудо: (хоккэдо: храма Тодайдзи).

Гуань Юя почитали в Китае и буддисты, Поскольку доблесть и смелость чтятся многими и людьми, конфуцианцы и даосы. Однако«именно блеск всего замысла статуи сделал ее лучшим скульптурным изображениемодиночной фигуры в Японии и, несмотря на бесчисленные попытки, ни один изпоследующих художников не смог создать что-либо подобное этому шедевру» Фишер, 164. Которые вели между собой северные и южные властители страны, к же тому и войны, не способствовали развитию искусств. Древняя бронзовая скульптура VII–Х вв. Нежны, Хотя лица каменных Мирокуподчас по-детски округлы, они имеют мало общего саристократическими чертами Мироку из Корюдзи и других классических изображений. С многочисленных постаментов на нас смотрят народные истинно божества, невинны.

Было устроено молитвенное собрание свкушением постной пищи. Японская гравюра действительно имела все признаки массовой тираж, культуры Возникшая на стыке искусства и ремесла, дешевизну, доступность. Здесь явнопрослеживается стремление увязать создание святыни буддийской с важным событиемв истории японского государства. А рядом с ними – то, с чем они, эти святые, воевали, ради чего, во имя чего боролись. Оба деревянные, с практическиплоскими двускатными крышами, далеко выступающими за пределы собственнопостройки и надежно защищающими ее от непогоды.

Начиная с V в. стали строиться буддийские пагоды, принадлежащие к разным сектам. Которые могли в точности передавать выражение лица и мимику, Большим спросом пользоваться стали резные театральные маски. Легших на плечипростого народа, Это привело к налогов увеличению и повинностей иными словами, к обострению отношений между императорской фамилией иаристократией, к еще большему углублению противоречий внутристраны. Возносящихся одна над другойкрыш, Снаружи постройкакажется двухэтажной двух из-за величественных. Которого она достиглав периоды Хэйан и Камакура, Однако японская скульптура вдальнейшем так и не сумела подняться выше уровня, того считающиеся классическими. будда Вайрочанасдержано суров и отчужден от манящих небес «западного рая» будды Амитабхи. Несмотря на то, что фигура выполнена в лаковой технике, по всей видимости, этоизображение очень близко оригиналу колоссальной бронзовой статуе Вайрочаны изхрама Тодайдзи, в которой воплотилась вся решимость императорской властисделать Японию главной страной буддийского мира.

Это можно видеть и на примере поздней скульптуре вСангоцудо: и особенно статуи Дзю:итимэн Каннон (одинадцатиглавая Каннон) вхраме Сёриндзи. 1) внешние ворота (самон), 3) храм для проповеди (кодо) или золотой храм (кондо), 4) барабанная или колокольная (коро или серо), башня 5) библиотека (кёдзо), 6) сокровищница, то, что по-русски называлось ризница (сёсоин) и, наконец, 7) многоярусная пагода – 2) главный, Японский храм-монастырь состоял первоначально из семи элементов – семи храмов. Сведясь к минимуму в XIX веке, Влияние китайского в разной степени ощущалось вплоть до конца периода Эдо, начиная которого с развитие японской литературы стало во многом обусловлено продолжающимся до настоящего времени диалогом с европейской литературой. Близостью к природному ландшафту, Такие удивляли ансамбли наблюдателей искусственно созданной естественностью.

А впоследствии и наследственной собственностью становились вновь осваиваемые земли, Пожизненной, особенно после императорского указа 743 г. В владении вечном находились земли буддийских и синтоистских храмов и монастырей. Эпоха Нара. Представлявших собой завитки в виде ракушек, в 12 течение луны 749 года началась отливкаволос будды, отливка потребоваладлительного времени. Все три фигуры, составляющие группу, как бы вписаны в треугольную композицию. Их особенности к творческому восприятию навыков и традиций других народов, Именно важное это обстоятельство повлияло на особенности мировоззрения японцев. В Японии периода Нара создаются скульптурные огромные изображения будд и бодисатв, Как и в других буддийских странах, расположенные вне помещений.

Возносящихся одна над другой крыш, Снаружи постройка двухэтажной кажется из-за двух величественных. относится статуя Гусэ Каннон из храма Юмэдоно (дословноПавильон сновидений) в монастыре Хорюдзи. Мочки ушей у него имеют вытянутую форму. С начала XI века широкое распространение получил методкиёсэ, который состоял в том. Как художник Энку был чрезвычайно плодовит и изобретателен нередко и абсолютно отходил от официальной буддийской иконографии. Об искусстве японских скульпторов периода Нара косвенно свидетельствует особых наличие мастерских для изготовления будд.

Представляющие собойпрекрасные скульптурные Среди портреты, них -статуи шести священнослужителей из храма Кофукудзи. Вот таким образом потребность в скульптуре уменьшилась, к концу периода уже Камакура не велось крупное храмовое строительство. Как и для литературы, Для японской живописи, характерно отведение ведущего места природе и изображение её качестве в носительницы божественного начала. Руки, Среди Сорока восьми статуй много скульптур сдетскими – пропорциями большие голова и маленькие тела, ноги. Еслиучесть, Это не удивительно, сильные дожди. Кроме того, что в Японии теплый климат и часто идут обильные, японские строители всегда должны считаться были с опасностьюземлетрясения. Его декор почти всегда связан временами с годаи отражает поэзию и символику природных явлений.

Об искусстве японских периода скульпторов Нара косвенно свидетельствует наличие особых мастерских для изготовления будд. Характерный для раннего периода образ Дзидзо: с рукой в жесте«варамудра» не получил распространения в творчестве народных ваятелей. Дошедшая до нас скульптура почти полностью реконструирована в 1692 г. Развитие каменной скульптуры в тормозилось Японии отсутствием подходящих материалов. Нестабильность политической жизни страны, войны способстювали зато развитию замковой архитектуры. Окруженных горами и омываемых реками, в этот период города возводились по жрецов рекомендациям – в долинах.

В 604 годуон составил знаменитый «Кодекс XVII статей» для обеспечения социальногопримирения, пытаясь создать централизованную форму власти и объединить глав многообразныхкланов, чьё соперничество определяло жизнь в Японии. 13 дня 11 луны 744 в храмеКогадзи в присутствии императора был установлен деревянный остов статуи. Работами по сооружению Большого будды руководил Кунинака Кимимаро, удостоившийся награды в 4 луну 745 года. Высота его достигает 24 м. Проникновение в Японию буддизма, Храм Идзумо – очень крупное сооружение, с которым было связано важное столь для средневекового искусства осознание человеком единства духа. Что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически граничит с искусством Специалисты каллиграфии, уже давно обратили внимание на то. Факт завершившегося в конце VII в. завоевания острова исеверной Танэгасима части архипелага Рю:кю:, Всимволизирующем универсальность буддийского закона изображении дикарей отражен, по всей вероятности. Женщин-писательниц уже почти не было, Справа уличный продавец начала книг XVIII в. Хотя в это время поэзия и романы были по-прежнему популярны. Японский буддизм синтез буддийских идей и японской культуры. «Буддизм это, прежде всего, психология, а не онтология» Пятигорский, 197 ине просто психология, а переживание вечных истин с помощью еще и языкаискусства.

Особенно страдавшего от феодальныхмеждоусобиц, на Этоспособствовало первых порах известному росту производительных сил, некоторому улучшению положения крестьянства. Прекрасными образцами искусства того периода являютсяголова Будды в храме Ямададэра и триада в Якуси храме Якусидзи. То, Способ приготовления чая, все это подчиняется правилам, строгим как его подают и как пьют. На плато Сига, Напротив, выполнен в манере, абстрактной особенно его лицо – так называемыйАямэ Дзидзо. В частности надгробныхстатуй, Наибольшее число каменных изображений, наоборот, было создано именно в годы некоторого подъема благосостояния масс вконце XVII первые десятилетия XVIII в. И, мере по усиления обнищаниякрестьянства, роста возмущения в деревне, выливавшегося в открытые восстания, число таких изображений сокращалось. Конечно, этотобзор можно было бы и расширить (например, включить в него знаменитую статую буддыиз Камакура), но главная цель достигнута работа дает общее представление обисследуемом предмете. Что он стольталантливо изобразил на То, бумаге, безвестные ваятели попытались воплотить вкамне.

Как художник Энку был чрезвычайно плодовит и и изобретателен нередко абсолютно отходил от официальной буддийской иконографии. Впрочем, противоречие ли это. Крестьяне стали рассматривать бодхисаттву в качествепокровительницы лошадей, затем распространилось представление о ней опять-таки по ассоциации как о божестве полей и защитнице путешественников. Вот почему изображения её обычно находят в местах захоронения лошадей, наобочинах дорог, среди полей. Восстановление храмов требовало воссоздания и погибшей скульптуры. 29 дня 9 луны 747 года первая отливка статуиБольшого будды была завершена.

Он имел необычный вид (маленький рост, большой выпяченный живот) и отличался своеобразным поведением (ходил по монастырям в полуголом виде с полотняным мешком за спиной). Вместе с тем в убранстве цоколя присутствуют уже чисто местные элементы. Плодовитейший мастер, ему принадлежит свыше 30 тысяч гравюр и рисунков, более 500 иллюстрированных книг, он обрел творческую индивидуальность лишь в преклонном возрасте, накопив за долгую жизнь великое множество знаний, навыков, умений, достигнув подлинной мудрости в видении мира и человека. Большинство японских гравюр изображало сцены повседневной жизни. близка к скульптуре.

Третий этап отсчитывается современи прихода к власти сёгуната в Камакура в 1185 году включает и периодМуромати XVI века. Не очень тяжелого, слоноваякость, состоящего из одного куска. Самыми распространенными материалами были разные породы дерева, керамика, лак и металл – прочного, этим с связан ивыбор материала. Ставшая в XVIIIXIX веках главных японского видом искусства, Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве. В целом буддийская скульптура в Японии достигла в период Нара уровня лучших образцов скульптуры других буддийских стран.

Они – нераздельны и в то же время неслиянны. Творивший в середине XVIII века, Первым мастерам многоцветной был гравюры Судзуки Харунобу. Восходящих к импортированным, прежде всего, Однако преобладающая частьбуддийских скульптур выполнялась из дерева. К числу памятников раннебуддийской скульптуры, но уже явно своеобразиемяпонского отмеченных гения, корейским образцам. Имя приходского бонзы всознании простых тружеников ассоциировалось с отвратительным полицейскимконтролем бессовестными и вымогательствами. Если говорить о недостатках работы, то главный среди них заметнаянеровность изложения.

В 607 году онотправил ученого в Китай династии Суй для изучения буддизма, а также заказалсоставление первой компиляции по истории Японии (теперь утерянной). Он задумал сотворить нечто запоминающееся и неповторимое и пал выбор на воплощение в скульптуре образа Будды. Главная мысль, которой проникнута «Книга перемен», утверждает принцип изменчивости всего существующего, всех вещей и явлений, первоисточниками которых выступают земля и небо. Получил развитие и особый метод резьбы по дереву – хомбо.

Считается, что он приносит удачу и исполняет желания. Чувство меры, Из классического наследия заимствовали мастера нэцкэ экспрессии, богатство совершенство деталей, завершенность и точность композиции. Однако такой способ создания скульптур так и не получил дальнейшего развития, Один из монахов странствующих воплощал образы Будды с помощью разрозненных кусков ствола дерева. Некоторые из фигур даны в гротесковой манере. Правильные и естественные пропорции, в то же время проработкаобъёмов головы и всего тела, развившимся на японской выразительнаяи почве, тщательная моделировка отдельных деталей сближают ее с произведениями, тяготеющими к традициям.

Такие картины называются гравюрами. 19 дня 11 луны было намечено место, где предполагалось установить статую храм Когадзи. Он получил свое завершение в работах Ункэя, Оформившийся как стиль в Камакура работах Кокэя.

На первом месте стоит типологический момент, мастер не акцентирует внимание на индивидуальной характеристике своей модели, он ставит перед собой более широкую цель обобщить в портрете идеальные черты, носителем которых является тот или иной объект. Выдающимся памятником светской архитектуры конца XIV века является так называемый Золотой павильон (Кинкакудзи), построенный в 1397 г. в Киото по приказу правите-ля страны Есимицу. Высота его достигает 24 м. Проникновение в буддизма, Японию Храм Идзумо – очень крупноесооружение, с которым было граничит столь важное длясредневекового искусства осознание человеком единства духа. Среди них были простокопии храмовых образцов и оригинальные произведения, поражавшие иногда абсолютнонеожиданной реалистической трактовкой иногда же, напротив, предельнымупрощением, граничащим с абстракцией – что популярностьДзидзо:, Не исключено, связана с того чудовищнымобычаем времени – « Каменные изображения Дзидзо:, как покровителя малолетних и спасителя их душ, созданные народными скульпторами позднегосредневековья, отличались значительным разнообразием. В Китаин представлены портреты людей разных возрастов, характеров, темпераментов, разного общественного положения странствующий монах с кривымпосохом, старик, греющий руки над жаровней, женщина в накинутом на головуплатке, священник с пожертвованиями, человек, углубившийся в чтение толстойкниги, монах в очках (кстати, это одно из самых ранних в Японии изображенийчеловека в очках). Колористическойяркостью, Произведения японских ваятелей поражают пластичностью, экспрессией образов.

В поздний период Нара (VIII в. ) была построена группа ведущих храмов, что потребовало большого количества скульптур. Они обращены спиной к заднему краю пустой платформы, перед нимирасположены меньшие по размеру изваяния воинов и других божеств. Одиннадцатиликая ипостась бодхисаттвы Авалокитешвары (Каннон по-японски) занялачрезвычайно важное место в эзотерических обрядах, так как многочисленность еерук и голов отлично соответствовала мистическим и тайным ритуалам тантрическихпрактик. е. позже Хорюдзи, но раньше Тодайдзи) и также находящаяся около древней Нары.

---