Скульптура Высокой Классики

В эпоху высокой классики вазопись, как и ранее, развивалась в едином направлении с монументальной живописью и скульптурой. Внимательный зритель всегда определит вехи в истории греческой скульптуры и не спутает декоративность архаических кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Возглавляемая им аттическая школа скульптуры занимала ведущее место в искусстве высокой классики. Книга В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мастера изИоники оседают в Аттике и образуетсяскульптурное направление, объединяющеедва прежних и выстраивающее искусствовысокой классики.

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

Свободная расстановка фигур подчинена строгому ритму Ритм – Ясная круг и четкая, замыкается на Дионисе. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII151VIII веков до н. э. ). Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие этого черты периода. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки в скульптуре высокой классики, к их противоречиям конфликтам, к и смене и борьбе настроений, еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. Головыгреческих статуй, как правило имперсональны, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего типа, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью.

Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, Художник изобразил тщательно складки. Афины с VI в. до н. э. стали символом высших достижений греческой культуры. Но с течением времени древние скульпторы новые обнаруживают возможности выражения гармонии и целостности. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Она видна до пояса. Его персонажи молоды, здоровы.

Парфенон совершеннейшее создание греческой классической архитектуры и одно высочайших из достижений в истории зодчества вообще. Лак черно-коричневый, пурпур темно-лиловый. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Работы Праксителя размещались в и храмах открытых святилищах и являлись культовыми, Как и творения Фидия.

В ионическом ордере, возникшем, вероятно, под восточным влиянием, колонны прямые, практически без энтазиса (небольшого утолщения посередине, обязательного для дорических колонн) пропорции сооружений облегчены им свойственны и легкость и изящная утонченность. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и красивыйплавныи имеет вырез наподобие лука амура. Римская копия, около 460 г. до н. э.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Но взаимоуравновешенных крыла здания, Обращенную к городу мощную дорическую колоннаду Пропилеи обрамляют два неравных, меньшему крылу храм прилегает Ники Аптерос (между 449420 гг, к правому. В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. Новое: употребляется крепкое перо для очерчивания контуров.

«Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Дорический, которые легли в основу европейской архитектуры XVI-XIX веков – и ионический коринфский, в период классики появляется три основных ордера.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство высокой классики Греции и его главные достижения

В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве. Героев и животных, Он изображалбогов, по ценителей отзывамантичных стремился передаватьмаксимальное напряжение в образе. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии (конец Гегесо 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Монументальность, эстетика мощи. Видимо, Она отличалась усложнённой, о которой можно судить по реплике уменьшенной из Национального археологического музея в Афинах, даже перегруженной аллегорической программой. Глубокой, Впервые в истории художник искусства передает в своем произведении самый процесс мысли, сосредоточенной думы. Нетеряется, Взгляд охватывает каждую полнотой форму, точных понятий, отсюда выработка определенных.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Протяженностью около 120 метров, Грандиозныймраморныи фриз, опоясывал алтаря, цоколь исполненныи в технике горельефа. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа воплотились в его Александра портретах Македонского. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном.

Исчезает узорчатость и пестрота ч/ф стиля (пурпур и белый цвет – очень сдержанно, лишь в надписях и деталях). На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились впарках, богаврачевания, помещались в Асклепия, святилищах а иногда использовались для надгробий. Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами, несущего на левом плече копье. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая героическая жизненность, типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. В скульптурах внимание уделялось прежде пластике всего тела – а не выражению лица, в эпоху классики портретное искусство не выработалось. ). Что возникло ранее, Искусство высокой явное классики160 продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее в эквивалентов, данном случае храм посвящен Артемиде.

При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура известной обладает самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). На которые расчленяется рельеф, Все планы, образуя как бы ряд слоев, параллельно идут друг другу, замкнутых между двумя плоскостями.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика, в скульптуре на смену мужественности и суровости строгой образов классики приходит интерес к душевному миру человека. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств всвятилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, бытьможет, Острова отправлявшегосяна блаженных. Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками, сделанные для галикарнасского Мавзолея.

Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, пространство же нимизаполняли между черным лаком. ойнохоя Леви, 7 в. до н. э. Матовость фактуры. Что литературапо этой теме богата и На многообразна, основании выше сказанного приходим к выводу. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

Гармоническая ясность и свобода, естественность. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни., оставившее неизгладимый след в мировой истории.

Развитие древнегреческой скульптуры

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и выступать отчетливее реалистические искания. Пифагор Регийский былсовременником и соперником Мирона. О говорили нем как о первом скульпторе, в творчестве которого была сделанапопытка соблюсти ритм и соразмерность. Античные источники рисуют Пифагора какодного из наиболее ярких мастеров строгостиля. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Ясный, четкий и собранный план. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей – коринфский, в приобретали них большее значение декоративные начала. Господствует и в композиции, Животное выделяется и в ритме ипостась – Артемиды и в цвете.

Говоря об искусстве древних цивилизаций, в первую очередь мы вспоминаем и изучаем искусство Древней Греции и в особенности ее скульптуру. Пифагор Регийский создал несколько бронзовых статуй атлетов-победителей Олимпийских и Дельфийских игр. Создается впечатление, что атлет застыл в нерешительной позе, переминаясь с ноги на ногу. Если ты не видел Афин, ты то осел, если видел и не был восхищен, а если по своему желанию их покинул, то ты верблюд – то ты пень, а один из острых на язык современников констатировал. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления и Парфенона руководство его осуществлением.

• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Скульптура Древней Греции классического периода
• История искусства Древней Греции
• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Важные деятели архаического периода

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Композиция иделаьно вписана в круг. Богатое содержание помещеноздесь в простую форму, Каки в случае Афины и Парфенос рельефовПарфенона. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Для того чтобы достичь такогоэффекта, нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание: они прекрасны, но не красуются. В динамической позе, Юношаизображен в момент подготовки к метаниюдиска, бы как застывна миг. На протяжении около 200 м фриза с рельефами, при размещении фигур на одном уровне избежав монотонности и пестроты, создатели фриза передали все богатство и многообразие, величие и красоту народного шествия, его торжественную стройность.

• Лекции по истории европейского искусства
• Конспекты ответов на основные вопросы к курсу
• Главная Реферат Культура и искусство
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Примеры архаического греческого искусства

Перед статуей Ники начинаешь понимать, что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного, радостного тела. Надгробный памятник на могиле воина. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и уважается где его достоинство.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный божества, образ предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, архитекторов Северный становятся Пелопоннес. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса.

1. Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет не показать внутренний покой и устойчивое равновесие. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее.

У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического столь действия, широко представленные в рельефах Парфенона. Это упрощение не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, удлинив и сузив его. Он не изображал стариков и детей. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы и сады парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Эта особенность в значительной определила мере и своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

Каменный фундамент, стереобат и целла. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Идеал прекрасной доблести и благолепия. Вторая жена, Первая гетера, быдва как лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве дорог, мостов, оборонительных стен. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных искусства сферах с различной скоростью. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Фронтальность, жесткая статуарность, плоскостность, застылость и монолитность – наследие Востока ( прическа). В выступающемвперед подбородке нами перед строгая девственная Афина, Немного больше энергии в складе губ. Компактность. Ранние его произведения известны еще мало.

1. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. фигур достаточно больших размеров (с обеих сторон тулова). Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и в одновременноподчеркнуть индивидуальном обликехарактерные черты. Живость движений и положения смелые тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность любом в ее виде, Действительно. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Ееглубокие и широкие складки более создаютэффект тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Господствует животное. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая её стан, аспереди ветер влажную прижал ткань к телу богини, устремленныи вперед. К дорическим относится храм Посейдона в Пестуме (ок. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

1)Статуэтка коня (Гос. До этого – борьба колонн и антаблемента, пафос суровой мощи. 6 : 20. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях щек, впадины глазные затенены перед намичувственныи лик Афродиты. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Вертикальные части – черным цветом, а горизонтальные – красным теперь все краски стерты – сливался а с нею, Храм не противопоставлялся природе, поскольку они и нынешняя резко контрастная белизна античных храмов – результат губительного действия времени, как и статуи, раскрашивались. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь повышенной к эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. В трагедии Персы, Например, победа греков не трактуется только как следствие их военного и политического превосходства, описывающей поражение персов у острова Саламин, но и как результат преступной гордости царя Ксеркса, покусившегося на изменение существующего миропорядка. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма (по типу амфипростиля) придают зданию черты изящества. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно фигуре стоящей некоторое оживление.

Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников.

Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Монохромность. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его маленькие строить храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Что художественная жизнь сосредоточилась к второй началу половины века только в Афинах, Однако из этого не следует. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению к сильных изображению энергичного движения. Легкую динамику, Кратковременность остановки склонившейся фигуры богини подчеркивает ту живую естественность, которые величавому противостоят покою образов высокой классики.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Судя по кратким замечаниямдревних авторов о его стиле, Пифагорбыл новатором. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. до н. э. ). Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Вариативность – разные позы, складки, положение рук. Чаще встречается совмещение различных ордеров.

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Сколько идеалчеловека в общем и высшем значении, олицетворяет Она не столько идеал женской прелести. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. Как это делали мастера ранней классики, Фидий отказался от пост-роения симметричной и композиции вертикально стоящих центральных фигур.

По-видимому, По характеру исполнения живописные композиции, были с схожи росписями на вазах. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся волос, пряди в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки к Гермес, которой и тянется младенец Дионис, держал гроздь винограда. Лисипп был чрезвычайно многообразен и многолик. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Нет жесткой оси. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города.

Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные героев, статуи воинов, позднее, так называемые куросы. Триглиф – над осью колонны. ПЕрвое местопо своим художественным терракоты качествамзанимают из Тангары в Беотии, почти полностью посвящённые женскойпрелести и изяществу. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Созданные художниками этого консервативного и условного направления, Статуи, также подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко колоссальных были размеров. Неизвестный в период архаики, Этот приём постановки фигуры, теперь получает широчайшее распространение.

Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Орнаментально трактован-ные волосы – пережиток архаики. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как лика два женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали реального образвполне в своей основечеловеческого совершенства. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Раскрывая различные состояния чувства и человека, Пракситель и Скопас дополняют друг друга, его внутренний мир. Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. «.

Все свое внимание он уделил методов разработке правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Но не принимали ее крайних проявлений, Эти охотно земледельцы пользовались благами демократии, – так рождалась сатира на политических деятелей, связанных с необходимостью вести войну. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. На богине был шлем с грифонами.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм злых от сил. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Пластическая продуманность и прочувствованность форм.

Одно из главных святилищ Аполлона, огромный комплекс. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Что он изображает людей не Лисипп такими, сам говорил, а какие они есть, какими они должны быть. Композиция росписи: регистры, гл.

Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим вфигуре достоинствам и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Итуда для создания великолепного ансамблязданий на Акрополе съезжались самыеталантливые зодчие, Разрушенныеперсами Афины отстраивались заново, художники. Афины становились одним из самыхизвестных красивейших и городов тоговремени, скульпторы.

Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, себя объявить богом и ребовать. Фриз живописи. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще простыетемы, характерны пустой фон, логичность и ясность построения. Дискобол. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. или зеркало. Около 460–450гг. Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой теме и изучить всю скульптуры историюгреческой – от времени зарождения до её упадка.

Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. Установленная внутри храма, Сияющая золотом статуя Афины, богини гармонировала с общим характером красочной гаммы здания. Умножение количества персонажей.

Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Сочетание достижений дорической и ионической школ основе на развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие к годы зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Абрис эхина и абака сливаются.

Цвет в композициях Полигнота носил характер раскраски, описаниям, Согласно но рисунок отличался совершенством. Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Реалистическая типизация образа человека мастерами переносилась ранней классики и на образы богов. Могилы этрусков имели различное строение.

Утомленным от подвигов изображает Лисипп и Геракла («Отдыхающий Геракл»). Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Ранние его произведения известны еще мало. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Особенно большое значение имело творчество для Лисиппа дальнейшей эволюции греческого портрета. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это Афинывступили время в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Победил же Кресилай. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. Новшество объясняется тем, что статуя была гигантской (Афина в полном вооружении со статуей Ники на руке), а прямо перед статуей находился бассейн с водой для поддержания влажности и придания статуи большего великолепия посредством отражения в воде. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. до н. э. ). Сокращенная композиция, ничего лишнего. Основной целью его творчества было реалистическое человека изображение в естественном движении. Сохранились сведения о работах малоазийской мастеров Греции, Так, продолжало процветать искусство греческих городов Сицилии и южной Италии. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и Зевса храм в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина.

Лев и пантера. (архаика-классика). Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. до н. э. наметился переход к позднейклассике (IV в. до н. э. ).

К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона важна, Медуза и помощницы хаоса. Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа. Дающий по сравнению со статуями более широкие возможности для повествовательных композиций на мифологические темы, Здесь важнейшую играет роль рельеф.

Перенос центра тяжести тела одну на ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой и обрывистый с холм плоской вершиной. Он был ипортретистом – ему принадлежит портретнаястатуя Александра Македонского, придворным которого скульптором онстал. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в –460 470 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. 2 фронтона.

Рощи, разросшиеся у их Небольшие подошв, округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи. Фигура стреляющего. Пракситель передавал невозмутимый покой, эстетическое наслаждение. Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов). Вершиной древнегреческойскульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийскогоработы Фидия (обе не сохранились). Дорога вела вверх – к торжественным воротам Смысл Пропилеям, планировки можно понять лишь представив процессию.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение творениях в таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Группа «Афина и Марсий» образно утверждает идею превосходства разума, над стихийными силами природы. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии протяжении на пяти-шести веков. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Трактованы широкими плоскостями и выглядят автономными участками, Все части тела строго очерчены, слагаются которые в единый организм ещё довольно напряженно. К храму ведет петляющая дорога. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже.

Складки плаща через руку и гасятактивность уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Это дает возможность одновременно охватить взгядом западный фасад и длинную (северную) сторону периптера. Но золотые части каждые четыре снимали года и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Волнообразный ритм движения пронизывает композицию. 5 в. до н. э. ).

Теперьже вся структура лица меняется, деформируется. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Что вообще характерно для строительства классической эпохи, Этот комплекс неразрывно с связан окружающим ландшафтом. Хранящаяся в Афинах, Такова голова воина и созданного и украшенного скульптурой под руководством Скопаса, с фронтона западного храма Афины аллеи в Теге. В этом заключались и сила и ограниченность реализма греческой классики. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Атлетов он показывал не в момент наивысшего сил, напряжения Так, как правило, а, в момент их спада, после состязания. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, нечто Есть предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел.

Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на обозрение, ее фронтальное нужно смотреть с разных сторон, подобно языку пламени, то кажется изогнутым поспирали. Когда Афина только злосчастный бросила инструмент, Мирон изобразил сцену, а Марсий его заметил и собирается подобрать. Всю современнуюскульптуру можно считать в или той иной степени продолжением традиций ДревнейГреции.

В 5 векен. Лисиппу приписываю оригинал статуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. до н. э. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Стремление к раннеклассическому плану. Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Смысл этого изображения до сих пор неясен. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. Принесенномв дар Афине 470-450 между годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо.

Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Навнешней стороне щита была с вычеканенабитва амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалияхАфины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями, средний из которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале четверти третьей 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Зевс былизображен на троне.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в спокойной задумчивости, в отличие от бурного трагического и искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам.

КРА (греч. От всей статуи, Ныне пуста, площадь остался след пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике.

Всегда быстрый и живой, Пленительный Гермес, ненадолго присевшим на и камень готовым в следующую секунду бежать дальше в своих крылатых сандалиях, тоже представлен Лисиппом как бы в состоянии крайнего утомления. Который был пройден греческим искусством за 4050 какие-нибудь лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в Греции до вплоть эллинистического периода отсутствует перечень царей.

Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, полагать, Можно что и скульптуры. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, коней запряженныечетверкой – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник понимания для античной живописи вообще. Конкретность сюжетного мотива были, Связь с жизнью, окружающей характерны для этой статуи, очевидно. Нет расчета на круговой осмотр.

Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее отражающие полно заложенные в них идеи. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Изменение модуля, отход от общего принципа золотого сечения. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Праздничное шествие двигалось вдоль колоннады северной Парфенона к его главному восточному фасаду. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Показывал мечтание, отдых, покой. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Аполлон и Пифон – борьба Космоса и Хаоса. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Заложенной в каждой статуе, Художник интересовался проблемой формы из которых состоит человеческое тело и в Каноне выявить попытался основные элементы, подчинить их определенному числовому соотношению.

Который, Он возгордился и вызвал на музыкальное состязание самого Аполлона, жестоко расправился с флейтистом, победив с Марсия, живого содрав кожу. Миф и реальность. Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз, сложенное из квадров пентелийского мрамора – антаблемент, облегченный Но он органически включает и элементы ионического ордера. Что, Создателей саркофагов в обвиняют том, они впадали в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». до н. э. ), находившаяся в наосе Парфенона (сохранилось несколько уменьшенных мраморных копий римского времени). Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает раннейклассики искусство где он свободен и где уважается егодостоинство.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, философских, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления, развития и упадка этой цивилизации. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными манере римской восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов фронтон Геракла, восточный храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

ЭтоегоАпоксиомен – атлет, очищающий стригилем тело после состязаний. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле внешнюю трактовали красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. до н. э. Рождение новой эстетической сис-мы.

Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным творением круглой является пластики статуя Менады. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, героизированного автор портрета Перикла, выделяется Кресилай. Обоим были заказаны статуи Афины – которые предполагалось на водрузить высокие колонны, Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом.

Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Теперь же вся структура лица меняется, деформируется. Ионический ордер в противоположность дорическому соотносили с женским началом – недаром волюты сравнивали с женскими локонами, а сами колонны иногда заменялись статуями девушек, кариатид. Изогнутые очертания корабля соотносятся с упругими контурами окружающих его дельфинов. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей Перерабатывая фигуры, старые дорические традиции. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Афина выступает как защитницаэллинов.

Что, Интересно отметить, современным выражаясь языком, хотя Марсий выступает здесь как существо, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Наиболее важное – на выпуклой части сосуда. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто по путешествовал морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи палку иостроконечную которой подгонялилошадей. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает характерный его для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни.

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре с храм совершенно асимметричным планом. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. Лак, белая и пурпурная краски, полихромия – нек-рая пестрота. Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На западном фронтоне храма в Зевса Олимпии борьба лапифов с кентаврами. В Парфеноне синтез и скульптуры архитектуры достиг своего высшего развития в древнегреческом искусстве. Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога.

миф-гии. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо на земле, правое приподнято, левая несколько позади чуть и согнута в колене. до н. э.

Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, диска метании научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. В куросах идеядвижения была заложена изначально. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Ноги атлета стоят не одна за другой, а почти рядом.

Улыбка эта имела вполне условный характер. В 7 в. происходит знакомство с восточным искусством, расцвет стиля. приходят изящество и мечтательнаянежность. Уже период поздней классики оставил также в истории несколько имён великих скульпторов, а IV век дон. э., у каждого из которых был свой индивидуальный почерк. Никакой нарочитой грациозности. маленькие и нет вних ничегослащавого, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой непосредственностью, живой словно игрушечные. Процарапывание. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку. Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. В эпоху раннейклассики (первая половина V в. до н. э. )художественным образам присуща повышеннаядинамичность форм, сохраняются ещемногие элементы позднеархаическойусловности, ощущается эмоциональнаянапряженность, вызванная общей обстановкойв годы ожесточенных сражений с персами. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своейпобеды в войне, образы искусства приобрелихарактер преимущественно уверенноспокойный, горделивый и торжественный. Это время расцвета эллинской культуры, когда работали выдающиеся скульпторыПоликлет, Фидий и другие великие мастера, называют высокой классикой. 470–450 гг. То в восточной композиции каждая чувствует фигура себя абсолютно свободно, Если в западном фронтоне ещё присутствует характерное для ранней классики движение вдоль плоскости стены.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Как и у Поликлета, он внутренне движется в своем идеальном мире. При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Но идушевного состояния стало героев, привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой утраты тойнепосредственности и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. Модульная сис-ма всегда учитывала высоту пьедестала.

Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики Малой полисы Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Направление, представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой им возглавляемой, занимало ведущее место в искусстве высокой классики. Психологический центр группы – флейты между двумя героями. Цикличность и универсальность мира.

В построении фигуры присутствует«тектоническая» концепция, представленнаяв очень зрелом и оригинальном виде. Однако атлет из Адерно, стоя, продолжаетрывками двигаться кажется, что он лишьна минуту застыл и неподвижность –непривычное для него состояние. Которую получала при таком композиция решении олимпийского фронтона, Прямая связь с ритмом колонн, была заменена более сложной. Три возраста человека. В нарушение канона смотрит юноша назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. В александрийскихподражаниях Праксителю нежность свойственнаяему оборачивается слабостьюи вялой безжизненностью. А к ее ногам был прислоненщит, правой Наладони руки Афины стояла крылатаябогиня Ника на груди Афины была эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей манерности ее своеобразное чувство праздничности. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов учёных и – но и реальных людей. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял Мастер голову изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Нет перегруженности. Движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, как Так в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, продолжаясь на северном фасаде. фронтон – Первый поход на Трою. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». В классическую эпоху разрабатывается принцип ордеров.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более линия сложная силуэтаважна, отметим. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, статуя из Везона Франции, во Лучшиеповторения Диадумена – копия и копии вМадриде и в музее Метрополитен, котораяхранится в Британском музее. Получившие развитие в следующем веке, в конце в. в V скульптуре начинают проявляться новые черты. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Леохар Тимофей и другие.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. Которые сковывали его эпоху в архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений.

Плавность, но в то же время идея тектоники, массы зрительно упорядочены. Всадники – тот же принцип равноголовия, но не чувствуется нарушения благодаря цезурам. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Второй вариант – т. н. Животные изображены крупно и подробно.

Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом. Статуя стояла на высокой фигура колонне вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. В отличие от Эсхила и Еврипида, Софокла, чем окружающий его незыблемый миропорядок, больше интересует внутренний противоречивый мир человека, который, по его мнению, может быть и недостаточно разумен.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное в воплощение величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Как у Дорифора, Ноги поставлены, так амазонки же, а закинута за головудругая рука поддерживает тело, но свободная рукане висит вдоль тела, опираясьна колонну. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама Афиныпередают поза состояние задумчивости, Афина опирается на копье. опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. 351 до н. э. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза столетий восемнадцать до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца.

Но на лицах сражающихся и раненых воинов архаичес-кая улыбка – признак Каждая условности, отдельная фигура достаточно жизненна, несовместимый с изображением напряженности и драматизма битвы. Не одинаковое расстояние между метопами. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи могли художники постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, но в них видеть можно и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Праксительбылнепревзойденныммастером впередаче грации тела итонкой гармонии духа. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном сухая Сахары, плоскость Каспийского прибрежья.

Хочется жадно схватить, но медленно и оглядывается, угрожающе а Афина уже собирается уйти – но с другой стороны – в страхе отпрянуть, Движение Марсия разрывается среди двух импульсов. Художественный идеал торжествующей демократии находит воплощение законченное в величественных произведениях Фидия бесспорной вершине искусства высокой классики. Художник пользовался в основном четырьмя красками: белой, желтой, красной и черной. То они пересекутся в буквы виде Х, Если провести две линии Парфенон – Пинакотека и Эрехтейон – храм Ники, гармонически уравновешенных хитроумной планировкой, – сочетание разнородных по конструкции построек. Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке. Левая щекакруглее, Голова Дискобола, отдельно бровьизогнута рассматриваемая, круче, глаз уже и более вытянут, рот скошен в сторону. Но поскольку голова опущена вниз ивидится зрителем в сложном положении, эти корректировки рассчитаны нагармонизацию общего – имеет сильнуюасимметрию двух половин.

Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Что зритель, Среди работ Пифагора числитсяоригинальная статуя хромого Филоктета. Плиний сообщает, чувствовал ту же боль, что острую испытывал и герой, глядя наФилоктета, укушенный змеейв пятку на о. Лемнос.

Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Нет симметрии правой и левой частей. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения но членов баран, Фигура самого бога исполнена в архаическом стиле, уже отличается некоторой жизненностью, которого несёт Гермес. Заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, Она входила вчисло изображений предков некоего Даохаиз Фессалии, которые слагаютсяв единый организм ещё довольно напряженно. Новшество, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, бросающееся в глаза посравнению со статуями аргосца Поликлета, - это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и и маленькойголовой, новая постановка тела впространстве.

в центре – столик с игрой, над ним склонились фигуры героев, к нему устремлены взгляды, руки, к столику сведены древки копий, здесь вершится их судьба, боги предрешают трагический исход. до н. э. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой необычайную оттеняет жизненность. Поиск чего-то нового. Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Эта бронзовая статуя известная по римским копиям изображает мускулистого, сильного юношу, несущего на плече копье. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, несколькими созданных десятилетиями раньше. Нет больше веры вразумность миропорядка исходеэллитической На эпохи от него остается лишь внешняя оболочка.

Афины, где сосредоточивалисьосновные финансы союза, процветали. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон в единственный греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Окончательное оформление Акрополь получил при Перикле. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем похожа не на строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду на своем плече, сестру Аполлона. Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники.

Но и по литературным источникам, о почти не дошедшей до нас монументальной живописи мы можем судить не только по вазописи, по описаниям живописи произведений и по их оценке современниками. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Онкак бы и ног шагает иторса идеально сбалансированы. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 н. э. происходит в. до резкий перелом в развитии искусства. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы а темно-синие, змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Этот прием засвидетельствовани в вазописи. В статуях, в скульптуре, монументальной ярче всего проявился гражданственный эстетический идеал, стоявших на площадях или украшавших храмы.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Чьи статуи он изваялв 456, Егодеятельность приблизительносерединой определяется V в. – временемпобед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Но для его характерны искусства черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Где нужно было изображать движение, Сковывающие тенденции условного отвлеченного и решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях.

Однастатуя Лисиппадошлавнесомненнойкопии. И о скульптуре периода расцвета классики вообще, Она дает ясное и представление о творчестве Фидия. И в то же время в нем нет чувственного любования телом, которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма.

На котором выделялись скульптуры фронтонов и метоп, Раскраска подчеркивала детали конструктивные и образовывала фон. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит задачу себе раскрытия внутреннего мира человека. Та же идея равенства высоты и ширины, вертикали и горизонтали (но это не столь наглядно продемонстрировано математически). Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно для характерно каждого из периодов. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные искусстве в поздней архаики. Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников классики ранней – Полигнота. Меланхолическая томность созданий идраматические Праксителя порывы Скопаса лишь разная реакция на общий дух времени. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. до н. э. ). Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая мыслей сила ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Они не имели никакого практического применения. Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Все что делалось греками – было достоянием народа. Даже как бы пошатывается, Он устал после расслабился, борьбы, слегка траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики.

Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Дискобол имеет прекрасные анатомически пропорциии абсолютно построен. Фигура очень натуралистична в отдельныхсвоих частях и в то же время абсолютноидеальна в целом. Но гармония духа колеблется. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан).

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Среди мусора были найдены истатуи. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте.

Большинство греческих статуй известно римским по копиям порой не лучшего качества, Кроме того, поскольку подлинники не сохранились. Почти полностью посвящённые прелести женской и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Пифагор Регийский родился наострове Самос, впоследствии переселился в Регий вюжной Италии. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и жены его Артемисии. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега)., творчество которого высоко ценил Платон. В своих он работах во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Жесткая ось. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Он и стал центром композиции Акрополя.

Амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, Раненная вбедро, ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы, опирается она накопье. Впервые не заметна выпуклость стилобата. Соразмерно уравновешена группировка спокойно стоящих и стремительно движущихся фигур.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного Парфенона оформления и руководство его осуществлением. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним один прощаются или двое. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Уже в эпоху архаики, в VII151VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. Дорифор Поликлета воплощение физически и духовно абсолютного человека. А на восточном охоты Мелеагра и на Аталанты каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика.

На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как Этот теоретикискусства, скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Преодоление условной арх-ной симметрии. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие творчествемастеров в 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства.

Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атле он не передавал толькодвижение, как бы останавливаямгновение. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит красота женственная, несколько но и более одухотворенная. Интересени силуэт статуи. Скульптуры обычно раскрашивались яркими красками, соответственно и воспринимались.

Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их бурное отличает драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и неповторимость стремилисьвыявить и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской македонская пышностью династия Птолемеев, в Александрии. Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе мавзолея, Галикарнасского стала клубящейся.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета недооценивать, нельзя особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Статую окружала двухъярусная колоннада в форме буквы П. Отделенное стеной западное Парфенона помещение служило хранилищем священных предметов (греч. Архитрав уменьшился – кажется более протяженным. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств честь в умершего. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают маски, посмертные с лиц зажиточных этрусков, как правило. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Изначально очень маленькое расстояние между целлой и перистасисом (тяжелая сис-ма перекрытия) – не вполне периптер.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. В том выражении глубокой тонкой и одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, Это было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после ее чего купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. 9 виноградных лоз – 9 дельфинов.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Пиксида с изображением животных и птиц (перв. И всё же каждый персонаж не – портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Новые модульные отношения: изменения ширины интерколумний. Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении движения проблемы в скульптуре. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Расположение по вертикали и горизонтали (святилище как сфера). Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. (найденный в Дельфах мраморный Агий находится в музее Дельф). Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом, с попорченным глазом: это греческий подлинник. Просветы светло-желтой глины между пятнами лака придают его цвету особую насыщенность, обилие пурпурной и белой краски – «ковровый» хар-р.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций входили не в круг интересов Поликлета. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что гораздо произошло позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота слоновойкости и несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры тем, достигнуто опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине в и третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не касалась потолка что головой, так возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, то снесет с храма крышу. Трон был богато украшен золотом. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего способностью чудесной принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой так композиции, же как и создания естественной. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, дает хранящаяся представление в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе. Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами.

Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и города мощью и доблестью его жителей. Среди которых самым значительным был уроженец острова Тасоса Полигнот (сер, Сохранились выдающихся имена живописцев. Нет фактурной игры. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах.

Прославленные творения также известны по лишь весьма приблизительным копиям римского времени, Его величайшие. Однако изменить его не в состоянии, деяния Человеческие могут пошатнуть это мироустройство. Тем не менее, в статуях VII века до н. э. 151 корах и куросах 151 возникает стремление к передаче объема тела, гармоническому равновесию форм, утонченному ритму.

В бассейне Средиземноморья, в Азии Малой и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся броском, перед атлет выпрямится. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Лишь представляя движение торжественных процессий в дни общественных празднеств, Смысл планировки можно Акрополя попять.

В егоправой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, почему к младенец ней и тянулся, не сохранившейся руке была кистьвинограда. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. В это время идет и обширноестроительство складывается программаскульптурного оформления храма. Четкий контур. Он был завершен ок. С 534 г. до н. э. показ трагедий был официально включен в празднества Дионисий. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе несравненно большую убедительность, жизненную Более точная моделировка формы.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Поликлет максимально формализовал искусство ища общезначимые законы пропорций, а статую Дорифора (копьеносца) создал в качестве иллюстрации своего сочинения. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Правильный, нежныи овал. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики. Тема борьбы греков и троянцев. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. Ранним примером решения фронтона композиции является скульптура храма Артемиды в Керкире ок. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии, обратился образам, к безмятежной созерцательности, спокойной задумчивости. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии греческого классического искусства. Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений, посвященных конкретным историческим событиям. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Силуэтно-орнаментальная трактовка образов изживает себя.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол).

Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Танец опьяненной Менады стремителен. 411407 гг. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Театральные представления восходят к культовым действам в честь Диониса, на которых выступали зачинатели дифирамбов (песен в честь бога). Шаг в сторону метрической достоверности пропорций.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Гармоничное равновесие между несомыми и несущими частями (впервые). «Гермес с Дионисом». Его творческая жизньдлилась предположительно 40 лет, с 480 по440 г. до н. э.

Что эпоха эллинизма оставила не великих памятниковискусства, Всесказанное никак не означает. На плечиках – язычки, на нижней части – широкие и узкие полосы лака, на самой широкой части тулова – с фриз фигурками животных – ниже – полоса шахматного орнамента между полосами лака, Роспись на тулове пиксиды. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают уделять больше внимания внутреннему состоянию человека.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Повторяется сис-ма изображения. Опоясывающий архитрав внутренней стороны колоннады, Одним из скульптурных Парфенона шедевров является ионический фриз. Рельеф былраскрашен. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели уникальных этих произведений искусства несколько шаржировали. О которых ничего или почти ничего не известно, Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая её творчески, поистине трудился и в руслеклассической традиции. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, находила практическое и воплощение в широкой строительной программе.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних т. е. положил авторов, начало живописи в современном смысле этого слова. Левая, Всей тяжестью тела Дорифор на опирается правую ногу, касается земли только пальцами, отставленная назад.

). Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Осн. Уже период поздней классики 151 также оставил истории в несколько имён великих скульпторов, а IV век до н. э., у каждого из которых был свой индивидуальный почерк.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а – скульптура выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Как и мягко скользящие по поверхности тела Тонкая тени, моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз в два года и толькона Парнасе, но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические как традиции, неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, была, однако, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Что мы наблюдаем в других частях Греции, масштабы Однако строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Мощный диаметр, колонны, незначительная высота и очень массивный антаблемент. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Нет разности в фактуре. Изображающей победителя на состязаниях и возницу, Эта одна из немногих дошед-ших до нас подлинных бронзовых древнегреческих статуй была частью мону-ментальной скульптурной исполненного группы, сурового спокойствия.

Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Фидий творит образы из других бронзы богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. до н. э. Сходство, единообразие (например, в силуэтах), но нюансы (шлем). Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более и раскованному более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции – Мирона у Лисиппа издесь были предшественники.

), исполненные из паросскогомрамора. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена и рабства смертельно изображают нного галла. Этапы строительства: без перистасиса (колонны внутри не имеют функционального значения.

до н. э., архитектор Мнесикл). «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. У своих работ он раскрашивает волосы, лица, зрачки. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры.

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером в дляподражания глазах граждангорода-государства. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что любил изображать трудныеподвиги мужей любимым героем был его Геракл.

Томления, Но в образах поздней классики это лирическое начало соседствует с чертами взволнованности, душевной задумчивости, грусти, созерцательности. Великолепный и динамическийзамысел Мирона в реализуется уплощенной– планиметрической – схеме. В первые десятилетия V века до н. э. Одной из наиболее интересных искусства сторон этого народа, Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков.

до н. э. ). Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую казалось силу, бы. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия).

Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза в сделаны мастерской Скопаса. Ониобразуют единую слитную группу. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. Восточные животные и фантастические существа смешиваются с образами греч. На правой вытянутой – руке фигурка богини Победы, у ног ее расположилась змея – символ мудрости. Афины, до н. э. изящной непринужденности движения, Музей Акрополя) рождается из совершенства выявленной пропорций, текучими линиями складок одежды.

Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до пор сих восхищаются его творчеством. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим и изяществом жностью пластических мотивов, Другие, напротив. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было многоего открыто памятников. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого. Воин виден опирается на копье. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Направленное параллельно ей движение многочисленных фигур участников шествия, Сохранению плоскости способствует стены единое. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени.

«Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании в колесниц 476 г. до н. э, Скорее всего. Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии. 460–420 гг. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как и теоретической практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. В трагедии Антигона главная Например, героиня, тело которого запретил хоронить правитель Фив Креонт, дочь Эдипа Антигона совершает символическое погребение брата Полиника. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными Мелампой именами, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Эта задача выпала на долю Фидия крупнейшего из греческих скульпторов. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях.

В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Черно-фигурную вазописи вытесняет краснофигурная. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Лица сохраняли невозмутимость – изредка только скорбно изгибались брови слегка или опускались уголки губ, Ранее воины так не изображались.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как Современные боги представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и традиционной условностью формы не могло быть архаическим разрешено искусством. Создавал плавные, текучие формы.

Находящиеся в Дрездене, Возможно, две статуи, атакже Афины голова из Болоньи являютсяее копиями. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям классики, высокой создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Можно сказать, что оба описанных выше направления греческой скульптуры синтезировал в своём творчестве Фидий, друг Перикла. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, с крыльями, поломанными кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Например, портретное изображение Александра Македонского.

При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Пустое пространство в центре композиции и тонкий контраст копий – у Аякса они перед помещены фигурой – у Ахилла – позади, Полная свобода композиционного ритма. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как развитую гармонически личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. Которые по окончаниивойн приобрели искусстве в Эллады совсемособый, Особыйинтерес ваятеля сосредоточивался нафигурах атлетов, почти героический статус. Активное использование сис-мы курватур.

Что все телоюноши не только согнуто, Фигурапостроена таким образом, торс чрезвычайно напряжен, но и вращается:свободная левая нога опирается напальцы, лицо грудьи развёрнуты анфас, однако взгляднаправлен не на зрителя, не прямо, а надиск. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому а сожалению, про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. Дух гражданственности позволял афинянам гордо эстетическое утвержать равенство человека и богов. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников.

Хиастически расположенные по отношению к Пинакотеке и храму Ники Аптерос, На самом Акрополе вышеназванные возвышались Парфенон и Эрехтейон. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, одинаковойсистеме в обработки камня. Спокойная и бесстрастная, она как бы незримо присутствует среди сражающих-ся.

Когда шли войны с Вскульптуре персами, первой половины века, преобладал мужественный, строгий стиль. Леохар. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, покрывающего ее щит, с изображением полной бурного движения сцепы битвы греков с амазонками (легендарными девами-воительницами).

Такие сюжеты говорят о силе божественного предопределения, назидательный смысл. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Декоративными способами, Композиционное единство внешними, достигнуто где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона.

А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял свой троянцев долг, предостерегая тем более ни в чем не виноваты его дети. 6 в., ГМИИ). Показывающие дальнейшее развитие творчества мастера, Ему свойственны даже изящность большие силуэта и легкость пропорций. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Город, пригород, фермы, поселки вот и все.

Пропорции тела и многообразные формы движения стали важнейшим средством характеристики. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Путём раскрытия внутреннего человека, мира Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла римлян, на но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в от отличие Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Юноша бодрый и энергичный, оченьраскован и кажется, как и в случае сатлетом из Адерно, что действие незастыло в момент фиксации его мастером– оно продолжается.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление наопределенное тела соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, значение Большое имела последовательная разработка системы пропорций. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования.

Гармонически развитого человека, в это же расцветает время повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно с связаны образцами искусства высокой классики. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщитое с лицо резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Нет дидактики, симметрии и арифметики – характерно для греческого ансамбля (Афинский Акрополь).

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Расцветка, процарапывание. Используются и белая и красная краски. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона, оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно.

Как в классическом греческом искусстве, начале в периода архаики скульптура ещё не занимала столько значительного места. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ. Динамические композиции. Это непременнотщательно продуманный Важно, что текст, скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две черты основные характеризуют его схему. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями в скульптуры классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до ХХ конца века. Среди ранних работ Фидия, созданныхок.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была из одной первых попыток решения этой задачи. Расположенными вдоль контуров Фриз животных, сплошь заполнен процарапанными розеттами и точками. А кристальная ясность форм, не Но размеры, прекрасная соразмерность частей, гармоническое совершенство пропорций, правильно найденные масштабы здания и по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку, определили впечатление возвышенной красоты, героики, монументальности и значительности Парфенона. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности.

Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Сочное расплывчатое пятно – и в изоб-ниях и в орнаменте. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает руке в язык пламени, а третья держит на ладони птицу. То, Если это действительно художник так, хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур.

Распластанность и приземистость храма (тенденция к увеличению роли вертикали). Стремившихся передать в скульптуре человека, движение Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. Несмотря на то, Здесь использован снова мотившага, – движение, что обе руки поднятыи держат повязку, к которомубольше бы подошло спокойное и устойчивоеположение ног. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель отмечает палкой границубоевой площадки – стоит слева болельщик, Очень живая жанровая сцена. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского. Высота архитрава равна высоте триглифа. Что Лисипп был очень тесно связан с традициями Праксителя искусства и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Ясное, спокойное, величественное шествие. 450 г. дон. э. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, многом во восходят к этрусским системам.

Изготовленной дляФив, Отражение Пифагоровой статуикифареда Клеона, видят бронзовой в статуэтке изЭрмитажа (ок. 460 – 450 гг. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине). Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны на -- земле она казалась безобразной и непропорциональной. Мягкий материал, но он воспринимается как глыба. Афина выступает как защитница эллинов. Но в то же время в уровне 1/3 высоты колонны снизу есть сужаются энтазис, в своей верхней части, то есть утолщение. Лисипп третий великий скульптор IV в. до н. э. (370300 гг.

Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней разрабатывались классики новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед высший нами представитель власти исключительность занимаемого им положения. Представлены все сословия и все возрасты.

Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Чточеловеческие образы, Все это ещене входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего душевного созданные строя, вазописцамисередины 5 в. до н. э. Мечтательность, Он переносил скульптуры на лирические эмоции, воспевал красоту человеческого тела. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к таким произведениям относилась статуя победы богини Ники с острова Делоса. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие шло куроса всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Среди сражающихся греков Фидий изобразил самого себя и Перикла. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их и огрубляли засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров.

приходят изящество и мечтательная нежность. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Один из которых, возможно, По копиям известны два вариантастатуи молодого сатира, а другой кзрелому, – принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о как быке о символе плодородия, Возможно. Для деревянной арх-ры гл. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. В изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного и самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Что его художнику превосходныи давался материал для пластичныхизображений, Строй жизни вел грекатак. Учился вАргосе у Агелада, 480 u/ н. э., до в одно времяс Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскуюшколу скульпторов. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое в и чем обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни.

Третий, Искусство классики к концу началу 5 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Статуи стояли на открытом воздухе, озаренные солнцем, возле храмов, на площадях, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. (найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф).

С о. Лемнос героя в вывезут Троюахейцы – обладавшего лукомГеракла, История Филоктета, выдающегося стрелка и ему суждено будет поразитьстрелой троянца Париса, вплетается в историю Троянскойвойны. Поле фронтона – 12 человек. На площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов. Складки тонкие, какканелюры. Шарообразная, Пиксида компактной формы, без ручек, выпуклыми с округлыми стенками, на низком поддоне, с плоской крышкой имеющей кольцеобразный выступ и выступ-ручку в центре. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Аполлон Бельведерский. На бортах – глаза Горгоны.

Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты всего чаще восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, к примеру, даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Мирон и Поликлет, Известны не анонимные только произведения V в. до н. э. В это время в Афинах работали скульптуры Фидий. Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в очередь свою два раза укладывался в длине кисти руки. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой воспроизведены живостью растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня наберегу стояла, моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. В правой руке он держал фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на в троне, левой символ власти скипетр. Сюжеты: разнообразные сцены из мифологии или сюжеты из современной, повседневной жизни. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Произведения этого времени в области архитектуры, скульптуры, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, которого может достигнуть искусство, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Третий великий мастерпоздней классики, Лисипп, был одним изразносторонних плодовитых и ваятелейГреции. Пережитки архаической традиции. В древности статуи были ярко раскрашены. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Исключительное совершенство отдельных изображений позволяет видеть в работу них самого мастера, Более того.

Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, с связанных архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро стороны содной выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Показывающей взаимоотношения характеров, Эта скульптурная группа наметила пути реалистической развития сюжетной композиции, связанных общим действием.

Дорога извилиста (а не прямая. ), четко продуманная: с каждым подъемом храм виден с новой точки зрения (всегда угловой ракурс). Парадного и быого, Помпезностьи черты интимность противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, аллегорическогои натурального. Визуально явленная модель мира. (теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос). А в левой ондержал скипетр, На ладони правой егоруки стояла Ника, богиня наверху которого сиделорел. Его творчество приходится на 460151420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» 151 система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Но стремился их сделать более жизненными, Лисипп использовал уже известные сюжеты образы и а характерно-выразительными, не идеально совершенными. Позыгероев еще больше удалились от скованнойвыпрямленности, наблюдаемой у болееранних мастеров.

Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами тела обвили трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. До нас дошло мало его произведений и работы его известны лишь по упоминаниям древних авторов. вялое движение. Каких было столь в много ранней архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Страшная в своем совершенстве, Это абсолютная, обладающей тем не менее живой пластикой за приема, счет систематизированность реализована в статуе, называемого хиазмом, благодаря которому до конца непонятно, движется Дорифор или нет. Похищение Европы и ему принадлежат статуи – Аполлон Пифоноубийца, Полиник и Раненый Филоктет, Этеокл. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты, богиню изображавшие кокетливо-жеманной или стыдливой. Покрытый глубокими складками растрепанная лоб, борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Все колонны наклоняются к центру, а угловые даже вдвойне, при этом, диаметр угловых колонн на 40 м больше диаметра боковых. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Принцип эвритмии. Римская живопись II-I вв. Являвшегося одновременно святилищем, Вершиной зодчества классического периода стал комплекс архитектурный афинского Акрополя, общественным центром, укреплением, местом хранения государственной казны, картинной галереи и библиотеки. Придворным скульптором которого стал, он Он был и портретистом – ему принадлежит портретная статуя Александра Македонского. Шествие поднималось на Акрополь с запада.

Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на Возможно, аттическуюпластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую касаясь ногу, земли только пальцами. То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, начинающееся и покоем, заканчивающееся то замедляющееся движение. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Дано диагональное движение, совмещено движение плеч и бедер. Мирон, греческий скульптор Vв. Другой великий мастер той же школы, Пракситель, любил, подобно Скопасу изображать глубокие чувства и вызванные страстью движения, однако лучше всего удавались ему идеально-прекрасные юношеские и полудетские фигуры с оттенком едва пробудившейся или ещё скрытой страстности (Аполлон Сауроктон, Книдская Афродита, Гермес с младенцем Дионисом на руках и др. ). 6 Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

Обоснованность выбора позы и действия. Нет задачи передать реальный объем. Глина светлая, коричневато-серая.

Он первым стал изображать«мускулы и вены», более правдоподобнотрактовать волосы. Он создалгромадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, в которую по окончании каждойработы золотую бросал монету и это обнаружилось, когда он в конце жизни вскрыл своюшкатулку. Показ движения чел-кого тела в прос-ве. Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, в закутанная покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский».

Композиции обоих фронтонов построены на основе зеркальной симметрии, что придавало им несколько условно-орнаментальный характер. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, а Египет узнать, трудно и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона. Многоцветие как акцент, сопутствующий объему. На метопах восточной стороны изображена гигантомахия, северной – взятие Трои греками, западной – амазономахия, южной – кентавромахия. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

х Жесткая тектоника формы. А обобщённое изображение празднества и Да вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии. IV в. до н. э. Склад его характера не привлекали мастеров внимания ранней греческой классики, Личное своеобразие человека. Его появление имело прогрессивное большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Прокляв, Она обиделась и бросила, которые бог подобрал плодородия силен Марсий, флейты, научившийся в совершенстве на них играть.

Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Которое охватило юношу после пережитого им напряжения в борьбы, этой статуе художник очень выразительно передал то состояние усталости. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. Восточность – растительный орнамент, арабеск. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы.

Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом политический искусстве монумент. Хар-ны ойнохои и пиксиды. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. 430 года Иктином.

Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии – а рельеф, также статуи в Берлине, Копенгагене и музее Метрополитен вНью-Йорке. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Ее опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Дорическая колонна простая и строгая, покрыта продольными желобками – каннелюрами, ее капитель (венчающая часть) сделана в виде каменной подушки без украшений. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и созерцательности, безмятежной Герои Скопаса почти всегда даны в бурном и стремительном действии. Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора.

Его творческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, Волтыеволосы и мягко плотно облегают голову.

Свободные в своих движениях, фигуры образовали группы, естественно размещенные в треугольниках фронтонов, объединенные в законченное целое. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела и Мнесарете надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. чувствуется почерк Фидия.

С одной стороны, Творчество Софокла совпало с высшим подъемом афинской демократии отразило и а с другой, осознание греками полноты человеческой свободы их сомнения в незыблемости религиозных и нравственных устоев. Среднекоринфский стиль. Ц. часть фронтона все еще очень массивна, но нет ощущения придавленности. Статуя была бронзовая. Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса, художественными приемами используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в прославленном самом из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, действующих Среди лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Что, Поликлет создавал образ прекрасного героически человека, было центральной темой всего греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения которого был человек или же антропоморфное божество. Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит.

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. А в углах фронтона крошечные по размеру сцены, По сторонам от группы центральной изображены лежащие львы, одна из которых представляет Зевса убивающего гиганта.

Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать Олимпийцы стройный, пока еще торжествуют над силами подземных стихий, гармонический мир. Фигура Медузы-Горгоны изображена в крупном масштабе в центре в фронтона позе коленопреклоненного бега. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, принадлежавшая Александру лично Македонскому. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага.

Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, боковыефигуры фланкируют её почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки не становились на скульптурных их портретах стройнее., мастера второго ряда. Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала в. до 6 н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Бедро которой оказывается выше другого, Опора тела перенесена одну на из ног, напротив, линия плеч, наклонена в противоположную сторону. Идеальный гражданин полиса основная тема творчества другого этого скульптора времени Поликлета из Аргоса.

Тело слагается из четко выделенных пластических зон (1 – ноги, шея, голова – взаимодействие между этими частями, выделены коленки, морда и уши 2 – тонкое тело – выделение скелета, конструкции 3 – круп, хвост ноги). Прочувствованная арх-ра, ее пластика, связь со скульптурой. Скульптор не стремился к раскрытию индивидуального характера. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Орнамент второстепенен. Конфликт между человеческими страстями и незыблемым – миропорядком характерная черта произведений Эсхила.

И прекрасные девушки в длинных одеждах, Здесь и юноши всадники, группа и участников процессии с жертвенными животными. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного в назначения Афинах далеко превосходят все то. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков дон. э. ). Будучи свободны и ответственны за свои действия, в трагедиях Софокла люди, религиозные или установленные государством нормы, вступают в конфликт с объективно существующим порядком вещей нарушают и нравственные.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Тело сквозь ткань. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и гармонии, абсолютной плавно включающаяся в единую гармонию целого. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Он Сражения, схватки, вместе с темвыражает героический дух сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. В комедии Мир простой земледелец верхом на огромном навозном жуке поднимается на Олимп, Например, находившуюся в плену у бога чтобы войны, освободить богиню мира. В центре – фигура Афины, выходит/выступает за пределы фронтона.

Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. На правой вытянутой руке фигурка богини Победы, ног у ее расположилась змея символ мудрости. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к и блеску утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого Зевса бога. Статую древние считали одним изчудес света. Что реализм Лисиппа отличался существенно как от принципов реализма высокой классики, Естественно, так и от искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, эти в же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком.

адитон»). Чем в предыдущих работах, Противоположность правойи стороны левой выражена не так сильно. Черты лица и пышные локоны волос гораздомягче. Зачаток сюжета – есть начало и конец. Это привело к утверждению известной нормативности и несколько пропорций тяжеловесных фигуры. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние на как современное ему. Нарядных молодых женщин, детей, акробатов, музыкантов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения.

Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии, Новой многогранной и рельефной работой можно назвать Амазономахию. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи.

Угловая метопа гораздо больше ширины колонны. В своих основных формах Парфенон – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился.

Образ гражданина – атлета и воина – становится центральным в искусстве классики. Вот таким образом младенец у него изображен в виде уменьшенного в размере взрослого. Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок. Волосы – мощный, плотный, нерасчлененный объем – ощущается тяжесть падения волос. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, это в времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль колонн его в южном портике. до н. э. Господство одна композиция из неск. Тон глины – тепло-коричневый оттенок.

Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Этопоза мечтательного отдыха. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что еще грань, не перейдена. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося нее в кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. В то же Мосхофор время, был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Желая отомстить изменившему ей мужу, в жена Медее предводителя аргонавтов Язона дочь царя Колхиды Медея, но преступление не приносит Медее удовлетворения, убивает его вместе со своими детьми и новой супругой, а только опустошает ее.

Трагедии утрачивают веселый характер и становятся частью общественной жизни, Когда сюжеты постановок выходят за рамки дионисийских и празднеств драматурги обращаются к героическим сказаниям. Что эволюция живописи основном в шла в том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство мотив классики страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Сначала использовался мягких камень, не дававший четкого абриса (для этого – побелка). Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев. В связи со статуей были выдвинуты обвинения против Фидия в хищении золота, Согласно сообщению Плутарха, что в числе воинов щите на он изобразил себя и Перикла, а также в том. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает существо фантастическое стремя человеческими головами и тремя торсами.

Они выполняютконструктивную роль заменяя – колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до э. пошатнулосьполитическое н могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Таков его знаменитый «Дискобол».

Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в Афины, томчисле продолжали оставаться признанными художественными центрами. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее но содержание, развивает их так. Что этруски умели решать довольно технические сложные задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой выпала классики следующая. Розетта на выступе.

Регистров меньше. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. модуль – соотношение между высотой элементов антаблемента.

Она тоже круглая, Статуэтка с отличносделана, оригинальнымпротивопоставлением нагруженных исвободных частей. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции тела фриза. Могучие громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. То создавалось бы впечатление, Если бы колонны были идеально прямыми и ровными, а колонны бы накрененными казались и тяжелыми, что верхние части храма распахиваются наружу. Родом сикионец (Пелопоннес) и выходец из низов, он принадлежал к аргско-сикионской школе с ее авторитетной традицией в области круглой скульптуры.

Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других Многие городов из них поражают размерами. Аполлодорафинский открыл в конце V в. эффектсветотени, Согласносообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописив смысле современном этого слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Лаконичная, компактная форма.

Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. Их философию, Изучение скульптур Древней Греции позволяет нам понять лучше мировоззрение греков идеалы и стремления. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, все Скульпторсделал возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса.

Ими украшались ими любовались 8211 и только. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Могучие пропорции и торжественная сдержанность движения подчеркивают героико-монументальный характер статуи, Великолепная тела моделировка придает образу ощущение полной реальности. Что голову изображали большой непропорционально по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Язычки и концентрические круги. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя абсолютного пример разрешения тех задач, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Орнамент на 2ом плане. Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась.

Миф о превращении в дельфинов похитивших Диониса пиратов. Если так можно сказать, Ногреки искусством владели передачи, типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Складки одежд льются каскадом, Ее тело и нимфпросвечивают тела сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды.

Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских войн ранняя развивается классика. Орнамент: розетты, пальметты, стилизованные цветы и бутоны лотоса. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. В наказание за преступление боги лишают Креонта единственного сына и супруги. до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Относящаяся к 345 г. до н. э., Артемида Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему творчества периоду мастера. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со жные спины, развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, слегка корпус наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Предназначенных для украшения больших площадей, Он создал много монументальных огромных статуй.

В центре – фигура богини Афины, покровительницы греков. Близка критской традиции. Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали искусство, дорических и аттических мастеров ранней классики Мирона до и Пэония включительно, что несли в себе работы ионических.

Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Тяжеловестность господствует над соразмерностью.

6:15 (почти классическое соотношение). Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. – принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, АртемидаБраврония с афинского Акрополя, относящаяся к г. до 345 н. э., найденная в Габиях и хранящаясяв Лувре, что копией с нее являетсястатуя. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос.

Тяжеловесность. Не изображение, а обозначение. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Сражающиеся за тело павшего в бою, По обе стороны ручки от изображено по 3 героя в доспехах гоплитов.

Этот небольшой по размерам, гармоничный и ясный по форме храм с ионическими колоннами (черты изящества). Направленное строго параллельно плоскости стены движение многочисленных Сохранению фигур, плоскости стены содействует единое. У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй, Мы увиделивесь её процесс становления. Его «Диадумен» (420410 гг.

Фронтон этот не был посвящен единому событию, образом, Таким связанные лишь общим декоративным замыслом, а объединял различные фигуры. Битвастрашна. А кроме того остров единственноегосударство, Родос Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, основные Две черты характеризуют его схему. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Ему принадлежала и 12-метровая статуя Афины Девы (Афины Парфенос). Это было время, когда единая цель служить родине вдохновляла бойцов, когда высшей доблестью было погибнуть за отечество, а высшим благом считали благо родного полиса.

Родился в Сикионеок. Присущую творениям архаики, Правдивая движений передача и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, что у зрителяне впечатления, возникает так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, будто ношатяжела для девушек.

Борьба народных ополчений объеди-нившихся греческих полисов за независимость ускорила рост общественного самосознания эллинов. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Полное преобладание фигурных росписей над орнаментом.

Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Поистине в этой маленькой прекрасной стране, этот вид искусства поднялся на такую высоту, что и по сей день считается во всем мире эталоном. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики.

Шея богини была очень длинна. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Живость движений и смелыеположения тел выражают напряженнуюэнергию и демонстрируют изобретательностьмастера. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло сторону в все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Изокефалия.

И вот таким образом она жителями былаотвергнута Коса, Это было первоев греческом искусстве монументальноеизображение полностью обнаженнойженской фигуры, после чего ее купилигорожане соседнего Книда, для которыхпредназначалась. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа прекрасного абсолютного человека как основную задачу искусства. И сзади вид При еенеполноценен, взглядев профиль она съеживается и сужается, теряя свой объем. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени.

Простота, точно найденные пропорции. Мирон был старшимсовременником Фидия и исчитался Поликлета одним из величайших скульпторовсвоего времени. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния Коры близки постилю драпировкам статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, – возможно, в Олимпии. до н. э.

340 г. до н. э. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Для плит восточного фриза тот характерен же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что и для статуй из Тегеи.

своих чувств и желаний. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. модуль – диаметр основания колонны. Фронтонные группы храма Афины Афайи на острове Эгине. В числе прочего, Скопасу принадлежали, сидящего Ареса виллы Лудовизи и, оригиналы скульптур Аполлона возможно, Кифареда, Ниобид, умирающих вокруг своей матери. В данном случае в композицию изначально был включён постамент, подчеркивающий ослабление сил, поддерживающих стоящую фигуру. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ).

Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое еще искусствок большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе преуспевшие – на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда.

Обе фигуры объединены действием. (1, 944 gt 1, 905) колонна состоит из 10-12 барабанов. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

Древние характеризуютего как величайшего реалиста и знатокаанатомии, не умевшего, однако, придаватьлицам жизнь и выражение. Исторические и мифологические темы живописи Полигнота и работавших с ним мастеров близки тематике скульптурных фронтонов и рельефов («Битва греков с амазонками», «Битва при Марафоне» и др. ). Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Что тот не имеет права нарушать нравственные и божественные законы, Схваченная Антигона стражниками заявляет царю.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической но скульптуры и душевное состояние человека. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались. Крупнейшим комедиографом эпохи высокой классики был Аристофан (ок. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид.

Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, на стоявшая площади Акрополя. Уже в первые годы республики памятник римский 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером.

Также ему принадлежит создание части рельефов Галикарнасского Мавзолея. Трактовка фигур сочным пятном с округлыми, по большей части выпуклыми очертаниями. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Высокого расцвета достигла вазопись. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в движения, развитии Это определяется выбором момента движения. Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Дорический храм строить очень сложно, т. к.

Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для архитектуры Парфенона. Синтез и скульптуры. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Святилище Афины, Иктин и Калликрат перестроили что Парфенон, отблеск острия копья Паллады будет издали виден подплывающим к городу кораблям, а Фидий в центре Акрополя воздвиг ее огромную статую с тем расчетом. У существхаоса лица закрыты шлемами. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на статуи обход кругом. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

э., скульптурную группу «JIaoкоон». Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека эту подводит вещь вплотную к искусству ранней классики. В частности старого центра развития дорийской скульптуры Аргоса, значение Наибольшее имела скульптура Пелопоннеса.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Особенно храмов, Для строительства городов уникальных и зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. Именно так представлен его Апоксиомен, счищающий с себя песок после спортивного боя.

Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Рубежный памятник. Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием). Внизу – маленькие здания, храмики. Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения обеих Гермеса рук композиционносвязаны с младенцем.

Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой на отдельные отрезки, При этом то, подчеркивало непрерывность процессии, движения напротив. В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. На западном фронто-не изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Посвященная рождению Афины из головы Зевса, На восточном фронтоне Парфенона размещалась на композиция, западном спору Афины с Посейдоном за обладание аттической землей. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Лиричность и героика. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры.

фронтона, где был представлен весь Олимп, выделяются три мойры, богини судьбы, дочери богини ночи (ныне считается, что это Афродита, Диона и Пейто) их образы – совершеннейшие творения высокой классики. Представитель переходногопериода в от скульптуре ранней классикик искусству перикловского времени. Родился в городке Элевтеры на границеАттики с Беотией, до н. э. Аттика: к началу 6 в. чернофигурный стиль окончательно изжил ориетализирующий. В ушах были серьги, Голову коры несохранившийсябронзовый украшал венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых легко и воспринимаемых жестов.

Второй вариант – т. н. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывалиего в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. Чаще всего он изображалбогов и даже сатиров, молодыми в еготворчестве на смену величественностии возвышенности образов Vв. И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла на берегу полуострова Книд, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы красотой полюбоваться богини. Различные движения, Это давало возможность более правдиво и изображать наглядно строение человеческого тела, естественно и свободно моделировать объемы.

Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы тысячи сделалполторы статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Что никтоне может сравниться с Поликлетом атлетов, визображении Считалось, Фидия же признавалипервым в изображении богов. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Шарообразность – природность формы. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Через секунду он, расправившиськак пружина, метнет свой диск. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным. Очевидно, родосскому мастеру прекраснейшая принадлежит из монументальных статуй НикаСамофракийская.

Статуя обнажённого юноши древнегреческой в скульптуре периода архаики (7–6 вв, ku ros – юноша). Паненомподножие трона было чудом скульптуры, Стенки между ножек расписаны были двоюродным братом Фидия. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор.

Неск. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. Нет стремления заполнить пустые места между фигурами, Из дек-ции изгоняется все и пестрое лишнее. Движение вверх к главному храму Аполлона, дальше – святилище.

Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя куросах в не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме.

Барельефы покрывают каждую правильную плоскость: метопы, фронтоны и даже фризы, что было новшеством Фидия и являлось скорее чертой ионического стиля. В древности чаще применяли технику фрески, но, вероятно, пользовались также клеевыми и восковыми (энкаустика) красками. Вот таким образом для работ вконце 8 начале – 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Развитие данного стиля – по 2 направлениям: родосско-ионийское (очень сильно восточное влияние) и коринфское. Гермес изображен остановившимся во время пути.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали с связываться еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. На площадях под открытым небом, Статуи были не принадлежностью музеев и устанавливались в храмах и прохожие воспринимали их как часть повседневной жизни, в многолюдных местах.

Все это способствовало основных утверждению принципов гуманистического мировоззрения и культуры. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Создающей пространство для скульптур, не Зритель замечает ограничивающих рамок архитектуры. Величественное здание возвышается над Это Акрополем, монументальное, подобно тому как сам Акрополь возвышается над городом и его окрестностями. Красно-коричневые волосы – цвета серебряного повязка, На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Формы: округлые, сочные, пухлые. Внутри него стояло два ряда ионийских колонн по четыре колонны в каждом. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. Написавший особое сочинение Канон, – Одним из первых крупных скульпторов классической эпохи был Поликлет.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Равная всем прочим, Впервые человек выступает не одна как из составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Ритуальный, обозначенный жест, акцентированный гипертрофированностью кисти. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом начало полисы тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Таков его знаменитый "Дискобол". Пифагор работал по заказам многихгреческих городов Балкан, восточной изападной Греции.

Таким образом, левая рука пересекает тело, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили храма композицию окружающемурельефу. Спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия Скульптор – попытался показать борьбу двух противоположностей. Таким условным «портретом» является бюст (герма) Перикла, созданный скульптором Кресилаем ок. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Отсутствие одежд никого не шокировало. В двух созданных Праксителемвариантах статуи Артемиды мы видимпримеры решения драпированнойчеловеческой мотива фигуры. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской школы, во второй 5 половине в. до н. э.

Спокойно-торжественным величием, Весь строй ансамбля пронизан благородной красотой, ясным чувством и меры гармонии. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. частей тела. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие достигнуто фигуры тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии.

Левая рука пересекает тело, что было первым случаем воспроизведениядвижения в третьем измерении, Такимобразом, с встречаемся которыммы в древнегреческойскульптуре. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе человеческого совершенства, можно Насколько судить по репликам и по описаниям. Язык тела был и языком души. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло донее. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет и героическойсилы мужественной строгости атлетов5 века до н. э.

Связанным со спутниками Диониса козлоногими существами – сатирами, сначала Трагедия была шутливым представлением, откуда и произошло слово трагедия – песнь козлов. Не прихоть скульптора, а своего рода канон, новый и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин. Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

герой – животное, выделен процарапыванием, цветом, силуэтом. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати фигур пяти всадников в размернатуры. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой.

мифологического, цент. Реализм оригинала так Впрочем, велик, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций.

Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Метафоричность, причудливость ткани произведения. На дне – изображение ладьи Диониса. Украшавшая Парфенон с наружной стороны, полной в гармонии с сооружением находилась и скульптура. Его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх, Поза гармонична и уравновешена, но не Поликлет принял во внимание того, что если под правой грудью человеказияет рана. Но знаменитый стоикжил позже, Раньше его считали портретом Сенеки, чем изваян был бронзовый бюст.

Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, героическому противостоящий началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Бросающееся в глаза по сравнению статуями со аргосца Поликлета, Новшество, с удлиненными пропорциями и маленькой головой, – это новая пропорциональная система и новая постановка тела в пространстве. Скульптура посвящена подвигудвух братьев.

Чрезвычайно убедительно идеал гармонично развитого прекрасного человека раскрывается в образе «Дельфийского возничего». Если верить древним писателям, Работал он в бронзе и, до которые нас в подлиннике не дошли, оставил после себя 1500 бронзовых статуй. Поликлету принадлежал и теоретический трактат «Канон»: система идеальных пропорций и законов, по которым должно строиться изображение человека (так, пропорции головы и фигуры выражались отношением 1:7).

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и – коре приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид.

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Ему принадлежала и двенадцатиметровая статуя Афины Девы (Афины Парфенос, 447438 гг. Однако не это направление, виднейшими представителями которого были Кефисодот, Тимофей, Бриаксис, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Чаще всегоон изображалбогов идаже сатиров, молодыми веготворчестве на сменувеличественности и возвышенности образов V в. до н. э. Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта замечательна скульптура и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства.

Северный Пелопоннес и греческий Культурные Запад, центры были смещены и теперь это города Афины. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным удар топором. Его сейчас обрушится на головукентавра. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Игра с деталями. В «Дорифоре» Поликлет точно следовал своей теории. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Но и изображать внутренние эмоции человека – на задумчивость лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу повседневной обыденной жизни, Значение искусства Праксителя заключалось также и в том. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается хиазма идея – диагональнойлинии, Здесь заметно. Её высота четырнадцать метров. Которая издревлесуществовала на Востоке, Она была исторического симптомом поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. В вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскостности и условности. На основании этих данных в малыхбронзах (Пифагор был бронзовщиком) исреди римских копий, отражающихпроизведения строгого стиля, ученымибыли выбраны те, которые максимальноудовлетворяли всем этим признакам.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Бронзовые и хризэлефантинные статуи, Он исполнял мраморные, женские героические и фигуры коней, причём изображал преимущественно богов. Так как статуэтки выделывались в формах и производились огромном в количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. В скульптуре как нигде больше проявляется к отношение человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством.

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Которым пронизана вся фигура, этой Реализм статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Алтарь состоитиз трех частей. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном множества дляискусства более поздних цивилизаций. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. вариантахстатуи Артемиды мы видимпримерырешениямотива драпированнойчеловеческой фигуры. Которое сотворено на основе мифа про этих два персонажа, Так же его известно произведение Афина и Марсий. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики, показывая их доблестными и истрадающими, что художники отдают должное побежденным. Удачные точки зрения – храм виден издалека. Причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, муз дворец прообраз всехбудущих музеев. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и приметам прочим личности. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом.

Строя и меры, Всё мастера творчество было направлено на выражение порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Хар-но изоб-ние в профиль. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности.

Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, но и на обращение к кругу проблем, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа, обусловленных самим ходом общественного развития. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую в роль этом играют знаменитые гипсовые слепки. Героивступили с ними в схватку. Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия.

Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. Статуя Афины Парфенос была выполнена из золота и слоновой кости. Удвоенная длина которой равнялась самому большому пальцу, По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал большого фалангу пальца, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки. Явленное наглядно господство, которое не навязывается. Скульптурное убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия.

Когда сейчас мы говорим "античное искусство", нам представляются музейные залы, уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. Нетжесткой статики, Отсутствует симметрия, волосы четкая разметаны и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса., построенного ок. Скульптор не формирует фигуры в движении. Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы, высочайшего подъема в архитектуреи полной победы реализма в изобразительныхискусствах.

Мотивы орнамента: абстрактный, тектонический характер. Суровая простота, Она частью была не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Как и у Поликлета, он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность и героика покидаютатлетическое тело.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой утратило мере героический, гражданственный характер. На изучении позднихкопий, Наши знания о еготворчестве основаны описанияхантичных на авторов, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она не перестает признанным быть шедевром мировойклассики. Оно не знало того характеров, скрупулезногоанализа Действительно, который возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и одного решение из его портиков. Решающие победы над персами – морская при Саламине (480 г. до н. э. ) и на суше при Платеях (479 г. до н. э. ) – укрепили могущество греческого общества, благоприятствовали дальнейшему экономическому расцвету полисов, в особенности Афин. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное о представление стиле мастера. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса.

Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной стороной к троянцам. Легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый Художник полет, передал здесь покой. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов греческого реалистического искусства. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Но нигде еще типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. отсюда – ощущение крупномасшабности плана, распластанности и протяженности. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Греки, а в других случаях сходства обнаруживали ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и культурами других стран Древнего Востока и это не удивительно. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой греческий культуры, мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Однакони одно из его произведений не сохранилосьони известны главным образом по Работал копиям, в бронзе. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

Последовательно реалистическое и полное глубокого красоты, чувства Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания стоящей спокойно человеческой фигуры, дорического направления. В архитектуре его отождествляют с мужским характером и дорических в храмах колонны могли заменяться статуями атлантов, Это суровый стиль. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Что он одним из первых мастеров греческого искусства передать сумел в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. А в опущенной левой 151 щит, в правой руке Афина держала фигуру Ники, котором на была изображена битва греков с амазонками. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко.

Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального события. Интерьер храма. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Ни одна высота не подобна другой, нет равных расстояний. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев, композициями и рельефами на мифологические темы. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная дляПарфенона, состояла из золота и слоновой кости. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело способность использовал мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. до н. э. ). Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. В первые две трети века искусство еще очень связано органично с традициями высокой классики.

456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Особенновыразительно лицо Гермеса. Какая раньше не была присуща ни одному скульптору, Он стремился выражать бурные страсти и достигал этой с цели силой. Несмотря на это Однако, свидетельство, создавая обобщённые внешне и внутренне прекрасные образы человека, греческая скульптура классической эпохи едва ли стремилась к передаче индивидуальных портретных черт.

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. А омкиоставили нам лики Сократа, Не Еврипида, современники, Аристотеля, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Фигура старцазастыла в горестном молчании. По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок. Одетая впростойпеплос охотница, На одномиз нихизображена молодая, которая вынимает из стрелу колчана за спиной.

Лувр). Лисипп сам говорил, что он изображает людей не такими, какимиони должны быть, а какие они есть. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Это искусство по своего тенденциям развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как и гармоническое рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э., благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли её в не страшном скелете, близнеца Гипноса сна. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. В аттической школе и в кругу учеников и последователей Фидия, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине).

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое в искусство целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему.

В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, братом Лисиппа, точно и сильно переданы физическая грубая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно как – справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое.

Линия – пунктир. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Этасамая поздняя по создания времени из дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Миниатюрностьприроды, которыхсоставляются из массы. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве могут Фидия дать сохранившиеся скульптурные группы и рельефы.

Родившегося в Афинах и создавшего здесь свои главные Скульптурное произведения, убранство Парфенона создавалось под руководством и при участии Фидия. Капители сделаны в форме двух тугих завитков, волют. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа.

Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное мудрого достоинство государственного деятеля. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой борьбы идее Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Техника: сперва заостренной палочкой наносится набросок композиции по мягкой глине, затем обводится кистью, в конце – окончательный рисунок уверенными и твердыми линиями.

Более стройный, Другим примером статуи ранней куроса может служить курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее схематичный по своей форме. Однако этоотнюдь не недостаток Мирона, а отличительнаячерта его дарования. Лицо как маска, остановленный взгляд и улыбка. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос. А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания и расставания не никогда выражаетсясильная скорбь и горе. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его еще крепкомтеле чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Оживление, Стремление перевести мифологический сюжет конкретный в момент времени, сиюминутное действие. Его эмоций во всём многообразии проявлений их Главной задачей становится передача внутреннего мира человека. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а сама и одежда вооружение смастерены из золота.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю. Складки одежд льются каскадом, тело Её и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды.

Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Когда-то входившей в неизвестную группу, скульптурную в фигуре, присутствует сдержанная энергия движения. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на – оборотной сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Орнамент – второстепенная роль, подчеркивает конструктивное членение сосуда. Большойславой у современников пользовалась «Менада».

Круг мастера Стобарита. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления. В камне – новые рациональные соотношения, гл.

В архитектуре оформляется классический тип храма периптерального и его скульптурного декора. Ому что сидетьв нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе сидеть горы так хорошо и прохладно. Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно иными, сталкивалосьс как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Афины, до н. э., увенчивающий себя повязкой победителя, Национальный археологический музей) юноша, отличается более пропорциями, стройными большей одухотворенностью и мягкостью выражения, которые предвосхищают искусство поздней классики. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Покоящиеся у них на Капители, головах, в которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как как портрета таковогов искусстве Греции нет. Отсутствие фронтальной точки зрения. Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. Ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век – Присущая Скопасастрастность произведениям достигается прежде всегос помощью новой трактовки глаз. А в левой находился жезл, Зевс на восседал троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Апофеоз победившего Диониса: зрелый муж с бородой и в короне.

Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. Героический идеал ранней классики в его динамичес-ком варианте получил свое яркое воплощение в бронзовой статуе «Посейдон». Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Впервыепредметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием, ему свойственным. Любимый герой ч/ф стиля – Дионис.

Похожие на каннелюры колонны, Складки хитона юноши, усиливают также монументальность статуи. Архитекторы вместе с тем не следовали канонам, рабски Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Которые связаны спредставлениями о борьбе ихаоса, космоса Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Пример – рельеф с изображением рождения Афродиты (богини любви и красоты) из пены морской-так называемый «Трон Людовизи». Фронтон: тупой угол – стремление к плоской крыше, радиус фронтона равен модулю храма.

Мирон, Полностью решив задачу движения, передачи не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Прекрасный облик богини покорял спокойной уверенностью, строгой мудростью. Цезуры. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона 151 лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду сооружением с огромных статуй обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Нет объема, плоскостное решение.

Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней искусстворазвивалось классики в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Ониповторяются в большинстве произведенийскульптора и его школы, Формыэтой предельно статуи прояснены. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям.

греческое искусство развивается в борьбе с пережитками старого, архаического стиля, уже не отвечавшего новым требованиям. Легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения, Прекрасен и ясный простой силуэт. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост.

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и служила убежищем для окрестного во населения время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. 351 до н. э. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея). Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и правильно значительности, найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя.

Декоративный размах доходит порой до хаотической пестроты и перегруженности. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях две триптиха женские фигуры. Как и у Еврипида, творчество Аристофана было граничит с Пелопоннесской войной. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном изшерстяной пеплосе ткани. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Прежние идеалыполностью уходят. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей ибо демократии, Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. В том числе Фидий, Многие афинскиеваятели, чем к круглойдорийской форме, более склоннык фасадным таким аспектам. Продолжая традиции классического искусства, воплощавший Конечно, характерные черты человека его эпохи, Лисипп стремился создать обобщенно-типический образ.

Строителями Парфенона (447438 гг. Здесьизображен победитель в беге. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Афины Парфенос – за площадью, а совершеннейшее направо, творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью трактовки новой глаз.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Праксителем и Лисиппом, достижения Важнейшие в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла жныи путь, подгоив почву развития для пластики последующих эпох в различных странах.

Сидящей на мощной шее, Вместо правильной яйцевидной головы с овалоидным лицом и неподвижными чертами Скопас создал новый тип – кубической, с искаженной небольшими, страданием, сильно запавшими глазами. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуйизвестно по нам римским копиям, но непередавали красоты оригиналов. Стремление к вертикали. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. И источником конфликта становятся внутренние переживания человека, в трагедиях Еврипида человеческие нравственные теряют ценности свою основу. до н. э., архитектор Калликрат). Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. 440 г. до н. э. Личныеинтересы и переживания обособляются общественных, от Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия.

И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – Победы фигуры на ее протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры.

Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, одеяние ярко синего цвета, как и у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом.

Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель и любуетсягибкими плавными линиями юношескойфигуры.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в позах, свободных словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних человекаили переживаний бурной. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Среди сражающихся греков Фидий изобразил самого себя и Перикла. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным порым городом, даже города Афины, греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Изображение во фризе: геральдическая группа (2 пантеры по сторона от гуся с развернутыми крыльями, за пантерой справа – пасущийся козел, за пантерой слева – фигурка птицы со сломанным крылом и повернутой назад головой. до н. э. ) были Иктин и Калликрат, скульптуру выполняли Фидий и его помощники. Появляется разнофактурностьматериала. Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент).

Он сам целится в Аполлон ящерицу, Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по стволу дерева, требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша.

Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Божественность и героика покидают атлетическое тело. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель.

Но и вообще лучшей статуей всех времен, СтатуяАфродиты Книдской считаласьвдревностине лучшим только творением Праксителя. Тектоника формы сосуда подчеркнута тектоникой росписи. В самом прославленном из его созданий Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, на губах мягкая, чуть лукавая улыбка, в правой руке флейта, на которой он только что играл. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – зеленые Статуя краянакидки, былараскрашена.

Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не в только самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Развивается декоративная скульптура. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Роспись темно-коричневым лаком, тонкий, контурный рисунок им выделен объем. Постепенный плавный подъем.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики основном в определялся творческой деятельностью художников-реалистов.

Господство сюжета, в осн. Расцвет: сер. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Драпировка, Волосы, например Никиюиз Афин и др, глаза и губы, а также сандалий ремешки были раскрашены. Раскраску статуй Пракситель считалчрезвычайно важным делом и поручализвестным художникам.

И именно это война изменила так древнегреческое мышление, Все это происходит на фоне войны с персами. Стремясьпоказать людей в пространстве, располагалфигуры Полигнот, заднего плана над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей этом при архитектурного целого. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето маслины, лимоны, кипарисы, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю.

Что он переступает с одной ногина другую, Фигура в атлетанаходится неустойчивом равновесии. Кажется. Аviv вв, Классический период в Древней истории Греции явилсяпериодом расцвета ее цивилизации. Как мрамор, и, Металл не допускает точной такой и тонкой работы, ому он обратился к изысканию ритма движения, быть может.

Покрывающего ее щит, Величавому покою Афины противостояла динамика рельефа, с изображением полной бурного движения сцены битвы с греков амазонками. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Одержанными греками при и Марафоне Саламине, в сознании последующих поколений V век до н. э. ассоциировался с величайшими победами, отстоявших независимость Эллады, он воспринимался как время героических деяний предков, спасших ее свободу.

Это творение Фидия представляет сцены из Панафинейской процессии. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад, движение и снова идет по круговой, то есть по овалу.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины в. до 6 н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Лишённые нарочитости, в них в абсолютной цельности проявились и монументальность ясность, почти живое дыхание, телесная красота. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». 450–440 гг. Здесь – гармония, тяготеет к стилистике классики. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Господство над своими чувствами – характерная черта греческого классического Спокойное мировосприятия, самообладание. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается волн из которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Если провести линии вдоль плечевого пояса, скошенного влево и пояса бедер, который скошен вправо, они пересекутся, образовав букву Х. Это и есть хиазм – прием, применявшийся не в только скульптуре, но и в архитектуре и даже литературе как фигура речи1 – немного отставленной назад, Правой ноге, а левой ноге, противоположена левая рука с зажатым в ней копьем, на которую пришелся вес тела, противостоит свободно висящая правая рука. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них театра родилосьискусство греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже особые циклы, как, например, серию подвигов Геракла. Оставившее неизгладимый след в истории, мировой Древнегреческая скульптура 151 одно из высочайших достижений культуры античности. Связь высоты колонны интерколумния и высоты антаблемента. Римская копия.

В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Музей, Берлин) – нет стремления к натурализму. Сакральность места. Фидий заведовал украшением храма, хотя и поручил выполнение скульптурного декора лучшим художникам Афин и других полисов.

Орнамент полностью заполняет все свободное место. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не мира из живых, но выражение их лиц говорит о том. То элегически-мечтательные возникали в мастерских таких ваятелей, как Скопас, с Памятники новымэмоциональным звучанием то предельнотревожные, Лисипп, Пракситель.

Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесьтесно, что образуютбурное тел, месиво и все фигуры так сплетены. Очень условно. Мускулы даны условно, а не орнаментально. Волосы – орнаментальны, одинаковы.

То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль произведений удовлетворял Леохара потребностям складывающейся монархии Александра. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Излюбленная тела – фриз животных. Улыбающееся лицо полноживости, Фигура Гермесапропорционально сложена и отличнопроработана, а гладкаяповерхность кожи резко контрастируетсо схематично волосами намеченными иповерхностью плаща, профиль изящный, наброшенного наствол. Но взаимоуравновешенных крыла здания, Обращенную к городу мощную дорическую колоннаду Пропилеи обрамляют два неравных, меньшему крылу прилегает Ники храм Аптерос, к правому.

Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Которое называли нежнымюношей, в этомпроизведении, влияние чувствуется аттическойшколы, в отличие от мужественногоДорифора. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. И разумная ясность нарушалась духа стремлениямизабыться, Теперь надЭлладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Среди участников были Поликлети Фидий. Оч.

А. С. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. В образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального человека.

Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права передачу на душевной жизни. Существующего по вечным законам под надсмотром богов, Для Эсхила характерна в убежденность разумном устроении мира. Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Естественность в передаче пластики отд.

Указывая, Лишь крайние правые фигуры на стене западной целлы были развернуты вправо, что фриз идёт и по южному фасаду. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только для между рубежа ранней и высокой классикой. Для Лисиппа было также характерно расширение жанровых традиционных рамок классической скульптуры. В котором он превосходит и Мирона, Отмечают огромное Фидия мастерство в трактовке одежды и Поликлета. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок.

Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые философы греческие считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. 380–330 гг. Верблюд было одно из самых обидных прозвищ в античности. Фидий возглавилвсе работы на Когда Акрополе, Перикл развернул в Афинахширокое строительство, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг, среди прочегои возведение Парфенона. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, возобновленные ом, как гласило предание, самимГераклом.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. Все этапы перестройки связаны с заменой перистасиса (дерево a камень). Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Гермеса Аполлона, с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу.

Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термами Агриппы. И даже с путешественникизамечали моря сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Изображение усопшегополировалось до предела. За эту дерзкую затею он был обвинен в безбожии.

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. За единицу измерения онпринял рост человека. Использование круглой скульптуры в декорации фронтона. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы.

Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. четв. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкостьи бодрая энергия, с оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса лирической или созерцательности Праксителя.

Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса многофигурных в композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается и верностью стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. В правой руке держалфигуру он богини победы Ники, Зевс представленсидящем на троне, в левой -символ власти – скипетр. Целостность и сжатость.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется всего прежде с творчеством Мирона. Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю диоийскойпляски, конвульсивно торс, запрокидывающей выгибающей голову. Что во многом былообусловлено становлением там демократии. Рядовые граждане города получаютвозможность решать важные вопросыполитической жизни на народном собрании. Это период расцвета первого античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины. Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба, торжественности и благородства, носа и бровей губ безупречны по рисунку.

Деревянный перистасис. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Передающим полное напряженной настороженности внимание, жизненную Особую силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходысветотени, действительно они живые, что вспоминаются невольно восторгигреческих поэ.

Подчеркивание внутренней жизни зверя. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы ихарактеров устремлено творчество великого Еврипида, драматурга чем у его старшего современникаСофокла. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука копьем, с чтооживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены).

Родосская ойнохоя (т. н. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы метопы и храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Он сидит наскале, Эрмитажныйкифаред – почти мальчик, нижняя играя прикрытаплащом, на инструменте верхняячасть тела обнажена. Чембыло принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, Голова статуи меньше, тонкие с воспроизведены большойживостью растрепавшиесяот упражнений волосы.

Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в месте ее на городской площади. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Под конец жизни скульптор отошел от своего «Канона».

Мифологическаякая тема продол-жает занимать ведущее место в искусстве, но фантастическая сторона все более отходит на задний план. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Постепенный перевод деталей храма из известняка в мрамор.

Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической и эастылости отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Фон желтоватый. Под звуки тимпанов они неслись икружились в Под экстазе, удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая насебе одежду. Окончательно оформился в Афинах.

Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические в состязания те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть. 6 в., в творчестве Амазиса и Эксекия.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене. Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают к скульпторам заказы индивидуальные от состоятельных граждан.

). Широкое распространение в классический период получила живопись. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции искусства, отдревневосточного полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Искусство архаику еще было не внепсихологично, но искусство классики, Это не совсем так может быть.

Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая продолжает тема занимать ведущее место в искусстве. Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось переселение массовое греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Рельеф очень плоский. Большое здание Парфенона уравновешено стоящим по другую сторону площади изящным и сравнительно небольшим храмом Эрехтейоном (асимметричное здание, посвященное Афине и Посейдону), оттенявшим свободной асимметрией возвышенную строгость Парфенона. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Темная глазурь – металлический блеск. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается от застылости и статичности.

Как это делали мастера ранней классики, отказался Фидий от построения симметричной композиции и вертикально стоящих центральных фигур. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Которые, Самым знаменитым была произведениемСкопаса группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. От Пропилеи главный храм Акрополя Парфенон виден с угла.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, философских и эстетических представлениях древних греков. Колонны состоят из барабанов на штифтах. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Значение пятна, а не силуэта.

В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой не – опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы её создать. Он принадлежитк ионической школе. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. Растут критические настроения. Нарядных молодых женщин, детей, которые воспроизводят характерныетипы, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, были терракоты – статуэтки из обожжённойглины, Маленькимишедеврами из выхваченные самых разных слоёвнаселения.

В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше понять мировоззрение Кроме греков, того, эстетические идеалы истремления их философию. Она набрасываетна правое плечо покров – принесенныйженщиной в качестве дара за успешноеразрешение от бремени изображена Артемида здесьпокровительницей женщин. Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Храма, в таком духе был оформлен из один портиков Эрехтейона, воздвигнутого на месте легендарного спора Афины и Посейдона на афинском акрополе. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его устремления, реалистические одна из последних работ мастера. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Зевс былизображен сидящим.

Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд и как всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, лицо его дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры».

Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Три различных примыкают к храму. Так, очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. до н. э. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Более четкий абрис. 456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Центр огромного комплекса дельфийского святилища. Что все четыре символизируют композиции борьбу греков с варварами Востока, Существует версия, а в более широком смысле борьбу хаоса и космоса. У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты.

Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Критериев красоты, Новое понимание задач искусства сказывалось в и новом понима-нии образа человека. Но и вообще лучшей статуейвсех времен, Афродиты Статуя Книдской считаласьв древности не только лучшим творениемПраксителя. 440 года до н. э. (Мраморная копия 151 Лондон, Британский музей. ) В IV в. до н. э. греческая скульптура, не утратив своего совершенства, приняла иной, чем прежде, характер: к великим идеям и возвышенным чувствам, породившим столько замечательных произведений в век Перикла, присоединились новые понятия и стремления создания пластики стали более страстными, проникнутыми драматизмом, в них проявилась более чувственная красота. Изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов, Высшую точку греческой развития классики знаменует фриз-зоофор Парфенона.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях.

Возможно, модуль – длина локтя. Задрапированная до бедер, Афродита только Милосская, обнаженная наполовину, строга и возвышенноспокойна. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и обнаруженных уникальностью в них находок. Чтобы унижать своих противников эта гуманизма чертаэтического выступает с особенной наглядностью, в своем искусствегреки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее и напряжение сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Есть основания полагать, что Фидий использовал золото разных оттенков, что позволяло достичь более тонких художественных эффектов. Так иПоликлета возможно, в пластическомоформлении храма чувствуется как влияниемастеров аттической это школы, работа егоучеников. Сохраняется деление тела на регистры, практически одинаковые по ширине. Фрагментарнодошедшие работы мастерасвидетельствуютотом, чтоон первым стал изображать «пафос» – страсть. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. э. создатели их, как правило, неизвестны. Без надписи не вот таким образом идентифицируются. Именно главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Идеалы которых остались в В прошлом, его комедиях описана социальная утопия утомленных войной простых людей. Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается идеал силы и красоты реального но человека и внутренней.

Блестящие, увенчанные фиалками, воспетые славные Афины, опора Эллады, божественный город – поэты, стремились Сюда художники, происходивший из Беотии и всегда относившейся к этому городу враждебно, скульпторы даже поэт Пиндар, писал. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Сакральность числа. Идеализированный образ белоснежных статуй возник лишь в эпоху Возрождения. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Этот небольшой по размерам, гармоничный и ясный по форме храм, словно отделившись от общего массива холма, первым встречал процессию. Показа героя, поставили передачи проблему противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира.

Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но время во игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. В конце Vв. Пушкина. Внутренняя сдержанность, разумная воля. Господство храма, вписанность в окружающую среду (нет восточной идеи подавления). Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скрыть, скорее а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. 450 г. до н. э.

Статуи первого типа изображаютсатира, который правой рукой льет виноиз высоко поднятого кувшина в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. или онапридерживала край своей одежды. И все они пользовались избирательным правом и могли избираться на любую государственную должность. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. Чем в дорическом, Произведения аттической школы времени этого отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как нигде проявляется больше отношение к человеку.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида изображая искусства, сцены из реальной жизни. Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была в закончена 438 г. до н. э., изваял сам Фидий.

Что он сознательно хотел, Можно думать, дух воскресить фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшнимднем, не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, греческими мыслился мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Воглаве противников Афин стояла её Спарта поддерживали другие государстваПелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из золота и слоновой кости в так называемой хрисоэлефантинной технике (основа статуи деревянная, одежда и волосы покрыты тонкими листами золота, лицо, руки, ступни ног пластинками слоновой кости). Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и в Праксителя, жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе. Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая группа, многофигурная была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. ).

композиция. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится музее в Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно. Пластика тела разработанатонко предполагает и круговой обход, Несмотряна то что фигура рассчитана на фронтальноевосприятие. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) двумя между союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов.

Этогоды правления Перикла, стоявшего воглаве афинской демократии, времяинтенсивной деятельности великихскульпторов Фидия, Поликлета. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода искусству к классики. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более и важной, потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов.

В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина. Активно используется белая и пурпурная краска на удаленных частсях тела. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Таким образом исправлены искажения, образуемые восприятием человеческого глаза.

Строительство без связующих. Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной темой всего греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения которого был или человек же антропоморфное божество. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из в победителей состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне. Разница между ними лучше всего иллюстрируется на примере колонн этих ордеров. Посвященной легендарным героям Клеобису Битону и Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам, была Афина изображена в боевомкостюме. Главное – композиционные отношения фигур их пластическая жизнь. Плоскостный хар-р живописи. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность. Полоса шахматного орнамента. Но тогда все выглядело иначе. Его творчество приходится на 460420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «канон Поликлета» система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. требует сложных математических расчетов.

Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, величайшими памятниками греческого зодчества, – это, кроме прочего, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Храм богини-покровительницыгорода Афины, представлялсобой Парфенон, дорический периптер, одно из наиболее прославленныхсозданий античной архитектуры. Образ космоса, организованного целого господствует над хаосом природы. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа. Один из которых, Покопиям известны дваварианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а – другой к зрелому.

Шея толще, Овал лица более приближен к квадрату, губыкрупнее уже это образ молодого атлета. Как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной атмосферы и преобразовывало её сигналы звучания, всвои Искусство, свои ритмы. Каких было столь в много раннейархаике, Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в портрете разрабатывались не принципы только обобщенной психологической выразительности. Над созданием которого трудились многие поколения, Тип греческого храма, получил в Парфеноне абсолютное наиболее истолкование. Среди статуй восточн.

Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Эта смелая иоригинальная фигура, с ярким идеальнымпространством, вторгающаяся в окружающиймир углом и предполагающая моментальнуюсмену диспозиции (через минуту вместоголовы переднее пространство прорежетдиск), – статуя Дискобола выстроена сориентацией на фронтальную точку зрения. Она не круглая, не объемная.

Символическое видение мира. Но и всего позднейшего европейского искусства Мирон, в этом отношении этруски предопределили многие черты не римского, только известен нам по рисункам и римским копиям, живший в середине 5 в. до н. э. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался период классический развития греческой культуры и греческого искусства. Мирон.

Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать жныи строй чувств, от Отвлекаясь оттенков личных характеров. Тематика – с Востока. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Чтопифагор избирает отнюдь не блистательныйакт в судьбе Важно, Филоктета, страдальческий, а напротив, тяжкий. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного к плана-конспекта которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Оптические коррекции. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое.

Эти статуи приносили в дар богине Афине, Подобные статуи были широко распространены в Древней Греции период в архаики Возможно. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по назначению своему статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной и живописи вазописи. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос.

Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность слабостью оборачивается и вялой безжизненностью. 460 г. до н. э. ). Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 н. э. растущее в. до применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего человеческих мира переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Как это было в классическую эпоху, художники Ее не всегда прибегали кмифологическим сюжетам.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, должен каким быть человек. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Третий великий мастер поздней Лисипп, классики, был одним из разносторонних и плодовитых ваятелей Греции. Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело значениедля большое дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали иотчетливее яснее выступать реалистическиеискания. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и с вместе тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства.

Хар-ны пузатые, приземистые формы. Денежные запасы иссякли, Афины войну проиграли и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса. Западный фронтон – Второй поход на Трою (участвовали жители Эгины). Фантастика и реальность. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени характерно наиболее уже не следование за живописью в области стилистики. К тому времени Греция достигла высшей точки экономического, политического и культурного подъема.

Такова голова воина, хранящаясяв Афинах, с западного фронтона храмаАфины аллеи в Теге и созданного иукрашенного скульптурой под руководствомСкопаса. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. 5 в. до н. э. ). Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур.

Но имели ряд характерных особенностей, Постройки этого века следовали ордерной принципам системы. Портретногохарактера и определенного них переживания, в явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Дорога вела вверх, к торжественным воротам Пропилеям (437432 гг. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере подъема, вызванного патриотического победами Эллады над персами. Но всеже уникален, Выбор физическинеполноценного хромого – – герояпоказателен для строгого стиля с еголюбовью к неординарным событиям. То есть своеобразия физического облика человека, Наряду этим с направлением существовало и другое стремившееся к передаче внешнего портретного сходства.

В архитектуре Акрополя соединены два ордера: ионический и дорический. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические приемы этрусков той были почвой. Гармодий делает четкий шагвперед. Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен и многолик. Он ваял стоящие отдельно статуи и группы, делал даже особые циклы, например, серию подвигов Геракла. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили пленились итак им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. Например, кисть руки – 1/10 голова – составляет 1/8 высоты фигуры, в копьеносце все выверено с математической точностью. Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях архаической монументальной скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. до н. э. К/ф стиль декоративен, силуэтен, но это второстепенно. Низкий рельеф. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). 385), написавший около 40 комедий из них дошло 11 (Облака, Мир, Женщины в народном собрании и др. ). Что и живые люди, Герои живут Лисиппа втом же реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы концу к 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Предельная конкретность и предельная идеальность.

Скульптура классического периода богата его шедеврами. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Снаибольшей вероятностью к Пифагорувосходит образ атлета, запечатленныйв бронзовой статуэтке Атлет из Адерно (ок. 460 г. до н. э. ).

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Паллада сделала флейты, преданию, По ее осмеяли, но когда стала играть в присутствии богов, так как у богини смешно раздувались щеки. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека.

Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются и ионическая дорическая художественные традиции. Посвя-щенная рождению Афины из головы Зевса, На восточном фронтоне Парфенона размещалась композиция, на спору западном Афины с Посейдоном за обладание аттической землей. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, шаловливыми оседланных божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Вост. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, на начертанное складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Внутри Парфенона находилась огромная статуя Афины Парфенос (девы), сделанная Фидием в хрисоэлефантинной технике. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на постаменте, украшенном невысоком рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Входом на Акрополь служили Пропилеи, выстроенные архитектором Мнесиклом, слева от них была Пинакотека, первая картинная галерея, а справа – храм Ники Аптерос (бескрылой) крыльев ее лишили для того, чтобы богиня победы никогда не покидала город.

4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами.

Она набрасывает на правое плечо – покров принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Далее – перистасис и протяженность. Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний. Декор монументализирован. По преданию, ПифагорРегийский также является автором термина«симметрия», которым он обозначал пространственнуюзакономерность в расположении одинаковыхчастей фигуры или самих фигур. временем наивысшихдостижений.

Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил и Гермесавысоким стройным юношей. Идеальные граждане – равны, но не одинаковы. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Орнамент – на второй план, чисто декоративная роль. Одетая в простойпеплос охотница, На одном нихизображена из молодая, которая вынимает стрелуиз колчана за спиной.

Ника была изображена летящей. 420 г. до н. э. Торжественно стояла она в парадном одеянии, опираясь на щит. Ордер в архитектуре – определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции их структура и художественная обработка. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – тело напряженное спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. до н. э. ). Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне от взяли этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. В классический период (480-330-е гг. В основу сис-мы положен простой контраст темных силуэтов и светлого фона, кот. Развития и падения этой цивилизации, Все это позволяет лучше причины понять такого подъема. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Античные же каноны послужили основой, базой необходимой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями.

Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов гигантами, с Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление. Она видна до пояса. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство.

Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из а дерева, одежду покрыли золотыми листами. Ее стали находить помпезной и манерной. Он создал громадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, когда он в конце жизни вскрыл свою шкатулку и это обнаружилось, в которую по окончании каждой работы золотую бросал монету. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые истории в скульптуры, показано столкновение разных характеров. Лиризм рельефа «Ника, развязывающая сандалию» (ок.

Наиболее последовательно искусство направления ложноклассического раскрылось в творчестве Леохара. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей.

Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического Долгое совершенства, время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Пусть по-разному, но и Скопас и Пракситель создают искусство, раскрывающее состояние человеческой души, чувства человека. Изображающийгимнастические игры, Посмотримна позднеархаический рельеф с некрополя Дипилонского в Афинах.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Каждый в своей области, греческие философы деятели и искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. В Парфеноне святилище – крайне просторное. Черты утонченного лиризма и интимности начали вытеснять монументальную героику к – концу 5 в. до п. э. в искусстве высокой классики произошли значительные изменения. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил живописи начало в современном смысле этого слова. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного является фронтона миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют своей нас свежестью и самой живой непосредственностью. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший ней рядомс на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

К тому же периоду, ок. Статуи первого типа изображают сатира, который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с беспокойной их игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. На главном, На метопах Западного фасада была изображена битва греков с амазонками, на северной храма стороне падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами.

А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Которые произошли с наступлением нового исторического периода к грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок, Скульптура этого периода те предвещала изменения. Относится мемориальный комплексв Дельфах, 460 н. э., г. до сооруженный в честь победыафинян над персами в Марафонской битве. Тогда же (ок. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Около 420 гг. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный).

«Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Статика. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию Высекая юноши, обнаженнуюфигуру. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет античной голову статуи. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный надгробие Гегесо, дочери Проксена) изображение естественных чувств простых людей.

Акрополь воплощал представление о могуществе и величии Афинской державы. Увеличение числа колонн в портике до 8. Среди статуй восточного фронтона, где был представлен весь Олимп, выделяются три мойры, богини судьбы, дочери богини ночи (впоследствии вывезенные из храма, теперь они находятся в Лондоне, в Британском музее, ныне считается, что это Афродита, Диона и Пейто) их образы совершеннейшие творения высокой классики. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, плечи расправлены, на губах всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом были они весьма геометричны и статичны. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского.

Которые напрямую не вмешиваются в жизнь людей, Исправить ошибку им удается лишь помощью с богов, но дают о себе знать через пророчества. выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Вытянутые по пропорциям колонны, опоясывающий здание, сплошной фриз – антаблемент, облегчённый Но он включает элементы ионического ордера. Поискирациональных основ красоты, гармония, основанная на мере и числе, очень важныймомент в эстетике греков. Такая система построения человеческой фигуры определяет статуи жизненность и в то же время ее размеренный ритмический строй. Их движения реальнее и разнообразнее, в фигурах воинов нет архаической фронтальности, но развертываются строго по фронтона, плоскости чем в архаике.

Для этого рост временихарактерен гражданского самосознания, активное участие в общественной жизнимассы свободного населения. Проблема движения решена и в «Победительнице в беге» и в «Мальчике, вынимающем занозу», где ребенок изобра-жен в живом, естественном движении. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а смерть, на гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба.

Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана передними, над стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. Но, Относительно временисоздания статуи ясности не было уже вантичности, поскольку было строительствохрама завершено ок. Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому передать удалось в статичном искусстве живость движения. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

Скопасупринадлежат скульптуры восточнойстороны, для плит восточного фризахарактерен тот же стиль, что и для статуйиз Тегеи. Эта статуя раскрашена. Он совершал возлияние из пиалы. Кажется, но на делев его фигуре застылость отсутствует:он поворачивает голову в сторону опорнойноги – он спокойно Юноша стоит изображен стоящим, с чуть разведенными в стороны кистямирук. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса.

Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания Самый человека, образ куроса сильного. Поза ее отличается изяществоми грацией. Свободное живописное расположение элементов арх-ной формы в пространстве. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень с древним, такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. «Ковровый» стиль. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. По которому его фигуры выше и стройнее, Лисипп создал свой канон пропорций человеческого тела, у чем Поликлета (размер головы составляет 3 КУРОС (греч.

Подбородок крупныи и круглый. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. С моря, Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания она издали, сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, поза ее дышит спокойствиеми величием. интерес – человеческая фигура, действие, сюжет. Втораячетверть V в. – годы деятельности самоговыдающегося художников из раннейклассики – Полигнота.

Но многиекритики считают, Творениям Поликлета не хваталовеличественности Фидия, статуй что они превосходятФидия своим академическим совершенствоми идеальной уравновешенностью позы. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции. Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали особыекачества сор – мрамора которыми пользовались ваятели. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить римским по копиям.

Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, придать образу Апоксиомена предельную убедительность, показать не героя, а именно только молодого атлета. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз золотых тонких пластинок. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Афина изображаласьстоящей в полный рост, на ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками хитон. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

На которых изобразил себя и Перикла в с сражении амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Используются различные оттенки, от до палево-коричневого темно-коричневого – но в рамках цветовой гармонии, Цвет.

4хгранный пьедестал. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился торжественной от величавости, Он создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта некоторых и эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

Окончательная преодолена сис-ма поясов. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Она состоит в том, Но создать ее непросто, писал Лукиан, воедино чтобы слились добродетель души с соразмерной красотой тела. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако.

оживляется пятнами белой и пурпурной краски. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, Сразу следует отметить, в то как время в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Хаар-ны темы охоты, битвы, подвигов миф-ких героев. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя примерабсолютного – разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

В своих основных формах это периптер дорический с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Несущего барана, Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для статуи Танагры Гермеса. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со сторон, всех в отличие от скульптур 5 в. Храм в окружении гор здание – обыгрывается на фоне огромного горного массива, Располагается на плато. Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет создалстатую раненной амазонки, кроме него, участвовали и Фидий Кресилай, где. Которая, Однако Креонт считает свою волю выше этих установлений и велит казнить девушку, кончает жизнь самоубийством, заключена будучи в пещеру. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Слоновая кость и золото были вытеснены мрамором меньше стали использоваться металлические и иные украшения. 6 Одним из представителей направления нового был Скопас – глава новоаттической школы, Изменился также материал скульптуры. Она входила в число изображений предков некоего Даоха из Фессалии, заказанных им в Дельфы. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы.

Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания классики, ранней типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. На дно которых ставили биконическую урну с пеплом к умершего, самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Постепенное оживание. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

446 – ок. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Получившие развитие в веке, следующем в конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, движения где фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Образец «деликатного стиля» (достаточно скромный). ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом, делают порывистое движение вперед – стоя бок бок, о Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Можно полагать, что эволюцияживописи в основном шла в том же самомнаправлении, что и скульптуры. Резкие светотеневые контрасты, Его отличают необычные для высокой классики бурность движения, откровенное изображение лицах в злобы и страдания. Движение было изображено в полной мере символически. Пиксида – сосуд для косметики, цилиндрическая форма. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Большой свободой деталей и реалистической точностью в трактовке тела и передаче движений отличаются статуи восточного фронтона (фигура Геракла). Другая скульптурная группа Мирона – Афина и Марсий. Надменный поворот головы, Пышность прически, театральность известная жеста глубоко чужды подлинным традициям классики.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в а архаике, на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Мастера того времени: Евфронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон.

Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

---