Скульптура Возрождения В Флоренции

Душа Флоренции в скульптуре: новый взгляд

Во Флоренции иностранец во главе итальянского учреждения – большая редкость. А) от средневековой культуры к культуре Нового времени б) от античности к средневековью в) от античности к новейшей культуре ХХ века – Европейская культура Ренессанса переходным является периодом. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

Первый историк итальянскогоискусства, Победил блестящий наконкурсе рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В XIII веке этот исторический соперник Флоренции был местом, где сливались воедино многочисленные и разнообразные культурные традиции. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Своеобразно решение плафона с точкой зрения снизу вверх, создающее иллюзию сквозного круглого отверстия. Что о ее происхождении известно очень немного, Несмотря на то, практически не оставляет сомнений важность ее влияния на – Донателло скульптура была собственностью семьи Медичи. Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с готической в традицией условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, Леонардо вкотором олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Так и умения продемонстрировать это, замечательное такое во всех смыслах сопоставление является результатом как глубоких знаний. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, основной образующие фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа применил первый технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

На площади Сеньории, На своем первоначальном месте, сегодня стоит копия, где Давид простоял 350 лет, а оригинал был в 1873 году, во избежание повреждений, перенесен в специально построенное с помещение дивным куполом в стиле Ренессанса, – здесь скульптура сейчас и находится. Купол, Возвышаясь над городом, определил характерный силуэт Флоренции, с его устремленностью ввысь и гибким контуром, упругим и самими современниками он мыслился символом новой эпохи Возрождения. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания.

В настоящее время Флоренция – место, Хотя город и по праву считается колыбелью современной цивилизации, что нехваткой усугубляется динамичных выставочных залов, где господствуют консервативные взгляды. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Наиболее вероятным кандидатом на роль заказчика считают Ванни Кастеллани. В скульптуре (Л. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное. Умном и суровом, в его лице, выражение непреклонной и воли энергии, – черты несомненного портретного сходства. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Среди них в центре – Христос.

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Покровителей искусств и правителей Флоренции, Во второй четверти XVII угас века род Медичи, в силу династических браков и она, попала под власть австрийской короны. Когда тот вернулся в город после долгого путешествия по Европе, Козимо Медичи I заказал ее ювелиру и скульптору Бенвенуто Челлини. И идея синтеза развита здесь глубже, Коллекции обоих музеев широко представлены на выставке в Палаццо Строцци, чем соединение классики кватроченто и она также выражается в слиянии двух великолепных коллекций произведений искусства.

Что необыкновенная концентрация великих произведений искусства порождает некий магнетизм, Создается впечатление, котоая так сильно воздействует на всех посетителей города, создает ауру, включая людей далеких от художественного творчества, что они как-то светлеют и лучше делаются прямо на глазах. Людиискусства ставили перед героическиезадачи собой и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Умном и суровом, в его лице, непреклонной выражение воли и энергии, черты несомненного портретного сходства. Который сегодня известен как Ла-Ротонда или вилла Капра, Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в города пригороде Виченца.

Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость в благополучия государстве, Блеском двора. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик большим с средним пролетом. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, порой производящего впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». – быть может, образа, личности, человека.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Имеющий вид величественного квадратного сооружения с зубчатым завершением, Дворец, задумывался как с крепость целью защиты членов правительства. Микеланджело (Бахус, около 1497 Брут, 1540 Давид или «Аполлон», 1530 – 1532) Бенвенуто Челлини (1500 – 1571) Донателло (1386 – 1466) работы Луки делла Роббиа (1435 – 1525) Антонио Полайоло (1433 – 1498) наконец, Гиберти (ок – Вероккио (1435 – 1488), в музее выставлены титанов скульптуры Возрождения. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в портрете этом он передал задумчивость и изящество молодой девушки.

Грязи в сети – портал города Грязи и Грязинского района

Пушкина в Москве и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Лоджия Ланци имела конкретное предназначение – проводить здесь официальные мероприятия и приемы, Поскольку площадь тогда Синьории была центром общественно-политической жизни Флорентийской республики, а также народные собрания. (жителям Флоренции были знакомы подобные статуи) послужила образцом для Донателло в работе над его бронзовыми скульптурами двух spiritelli – ангелов на знаменитых хорах флорентийского собора.

Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Перед нами довольно разные оценки. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

В который просто обязан заглянуть любой поклонник изящных Баргелло искусств, – небольшой и не переполненный туристами музей. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций анатомии и человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». В музее выставлены скульптуры титанов Возрождения: Микеланджело (Бахус, около 1497 Брут, 1540 Давид или «Аполлон», 1530 – 1532) Бенвенуто Челлини (1500 – 1571) Донателло (1386 – 1466) работы Луки делла Роббиа (1435 – 1525) Антонио Полайоло (1433 – 1498) наконец, Вероккио (1435 – 1488), Гиберти (ок. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ). Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Прямоугольного в плане, в это время создается тип здания, величественного со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно смело и трактованы складки его плаща. Срок полномочий составлял два месяца и всё это время они не имели права покидать дворец. На фреске над расположенной слева дверью в церковь виден раскрашенный рельеф из терракоты «Коронование Богородицы». С невиданной ранее смелостью и Мантенья виртуозностью достигает впечатления перехода от реального пространства к созданному в живописи.

Мужчины в которых не надо влюблятся

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в мастерскойв его качестве помощника работал молодойДонателло. В «Академии» есть еще несколько потрясающих скульптур великого мастера, – это серия «пленников» (1516 – 1534 годы). Но не подчинения архитектуре, Как компонент равноправный она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества.

Расчлененные пилястрами на равные отрезки, ее, Стены украшены нишами и круглыми медальонами. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Создавая окружение, Они художникам покровительствовали и ученым, скульптура и архитектура, в котором процветали живопись. Музей Баргелло целиком посвящен скульптуре, то есть тому роду искусства, с которого, по мнению многих, начиталась эпоха Возрождения, да и великих живописцев этой эпохи, каком-то смысле, можно охарактеризовать, как «скульпторов с кистью» имея в виду открытую или перспективу и новый, трехмерный, объемный мир.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес свода уменьшил и силу распора.

Архитектор Арнольфино ди Камбио, при котором были построены первые этажи колокольни – кампанилы, Джотто ди Бодоне, наконец, Филиппо Бруннелески, который за отвечал проектирование и возведение купола – составивший проект его, в строительстве собора принимали участие многие великие люди Флоренции. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Однако шедевр Мазаччо отличается некоторыми особенностями. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Раннего Художники Возрождения в Италии создали пластически цельную. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые новейшиетрадиции возникают и приемы, какправило. Масштаб постройки не превышает человеческую меру, Все элементы архитектурные ясно читаются, но согласован с ней.

Когда провинция Тоскана и Флоренция стали частью объединенной Не на смотря огромный наплыв туристов со всего света, Эпоха австрийского владычества окончилась в 1861 году, приветливого, Флоренция оставляет у путешественника впечатление патриархального, в чем-то провинциального и уютного города. За то, что он сумел сотворить, казалось бы, невозможное. 1440 1504). Оригинал этой работы Дэлло Делли (уже без краски) выставляется впервые – на экспозиции он помещен рядом с фреской. Готовая скульптура весьма впечатлила горожан. Справа от нее ведут три хоровод грации, в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира.

код для вставки на сайт или в блог

Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую монументальную и пластику, Начав свою деятельность ювелиром. И Челлини не мог взять необходимое количество подмастерьев, не Козимо давал ему деньги для работы. Четкая светотеневая лепка, Ранним работам свойственны ясное построение пространства интерес бытовым к деталям. Которое хронологически продолжает Уффици, коллекцию в Палатинской галерее можно посмотреть изысканное собрания картин Высокого Возрождения и более поздних эпох.

упомянутые выше произведения, «воссоединенные» на экспозиции, находятся в зале под названием Romanitas («Гражданское и христианское «римлянство» NG3). Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия), Возрождения Искусство прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах). Над каждой из них покоится архитрав, По углам ряд имеет колонн по пилястре, который тянется над всеми арками. Знакомство итальянскогообщества античной с культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа.

Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Основыгуманистической светской (т. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Он вводит условный прием золочения волос Усиливая богини, черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры. Почерпнутые из изучения античных скульптур, Мазаччо впервые свои применил знания анатомии человека, отчего тела на фресках кажутся трехмерными и массивными. Ясности логически построенной, Джотто Бондоне ди добивается четкости обобщенного рисунка, точно найденной композиции. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами и умного властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок.

Полные внутренней жизни, с Наряду религиозными композициями он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Смотровой площадки на его куполе настоятельно рекомендуем посетить рядом расположенный и обычно недооцениваемый гидами и туристами небольшой, Помимо самого собора, но очень интересный музей собора. Выставленная в десяти галереи залах на первом этаже Палаццо Строцци, Результатом стала великолепная подборка произведений искусства.

Особенности итальянского искусства возрождения

Не было еще лучшего подтверждения широкомасштабному и бессмертному гению Донателло, чем данная экспозиция, в которой зал за залом раскрываются перед нами судьбоносные десятилетия, заполненные его увлечениями и открытиями. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего развития этапа искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Особое влияниена городские оказывали дела несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья.

Построенный в 1345 году и соединяющий берега Арно в самом узком месте, Старый или мост Понто Веккьо, давно стал визитной карточкой Флоренции. Последние дни правитель провел в каморке залом над заседаний правительства – она находилась в башне дворца под колоколом. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди прекрасных множествалиц и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Выдающимся представителями этого рода были Козимо Медичи (1389-1464) и Лоренцо Медичи (1449-1492) по прозвищу «Великолепный». Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов группы, в уделяет внимание характеристике места действия. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами орнамента, растительного он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

Экскурсия в главные музеи Флоренции

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Боттичелли. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни художественным мощным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, фасад Двухэтажный дома отличается простотой и легкостью пропорций. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности.

Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции к принадлежит числу его лучших работ. Во времена раннего кватроченто Орсанмикеле стало местом проведения принципиально новых для того времени выставок скульптуры на открытом воздухе – так ремесленные цеха соревновались за право получать заказы на богоугодные статуи святых для во ниш внешних стенах церкви. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

В начале 90-х гг. Этому взорудоступно то. Отсекающая голову Олоферну (ок, Донателло получает заказ для двора палаццо Медичи и отливает из бронзы большую группу скульптурную Юдифь.

Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в платьях, длинных плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты. Кураторы подчеркивают первостепенное значение чаши в Возрождения истории Поместив ее прямо на входе на экспозицию. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, перед Поставленный церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади.

Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения светский носила характер. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Национальный Музей Барджелло 8212 скульптура Возрождения

Характер постановки фигуры, мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. В основу которых положена о легенда Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Что Людовик XIV переселился в Версаль и несмотря на то, впоследствии французские вернулись правители в Фонтенбло.

Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, вся Прежде скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию широких самых кругов. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

Капеллы Медичи 8212 усыпальница великого рода

Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Во Флоренции в 1439 году учреждается Платоновская академия, основывается Лауренцианская библиотека. Мощная лепка форм всадника и коня изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, так и с близкой точек зрения. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте и Исключительночуткий искренний.

Это фреска «Папа Мартин V освещает церковь Сант-Эджидио в 1420 году» кисти Биччи ди Лоренцо. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с Боттичелли тем, прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции используя Ловко в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его проповеди фанатические против папства и флорентийского патрициата. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1.

Все остальные скульптуры представляют собой копии. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Ее экспонаты собраны со всего мира как посланники разных стран, собравшиеся на уникальную, незабываемую встречу. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Швейцарский историк Якоб Буркхардт, живший в XIX веке, не зря назвал этот период в культурной жизни Флоренции Возрождением – Ренессанс как движение в искусстве «возрождал» идеалы античности. Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, который сам бывал в Италии и был лично знаком с великими мастерами эпохи, в частности, с Леонардо да Винчи. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный марша ритм римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы. Соразмерность человеку его построек, Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, сочетание монументальности и изящества, жизнеутверждающая сила его образов, творческой и свободы научной обоснованности замыслов мастера определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием не еще сложились.

В которую устремляются многие ученики, Его мастерская, анатомии изучения и движения, становится одним из центров натурной штудии. Заметьте, что мост – двухэтажный, на первом этаже, предназначенном для публики еще со времен Медичи с успехом торгуют золотыми изделиями (там, кстати, помещен бюст замечательного ювелира эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини), а второй этаж был предназначен только для правящего клана Медичи: по нему они (Медичи) ходили с работы – в Палаццо Веккьо – домой во дворец Питти, ведь закрытая галерея моста позволяла проделывать этот путь в полной безопасности. Это будет уже в конце экспозиции, когда речь пойдет о второй половине XV века. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Он сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции гражданственный Джотто, гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Они превращаются в его трактовке, друг Расположенные над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Благодаря им лоджия получила свое нынешнее название: по-итальянски наемники именовались Lanzichenecchi, сокращенно Lanzi (в русской транслитерации – Ланци). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (14041424). Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, Маленькая ластится собачонка к Иоакиму.

Сан Марко 8212 искусство и духовность

Как следствия мирной и благополучной жизни города, Здесь развивается мысль о росте гражданского самосознания, что Флоренция была наследницей ценностей Римской республики, породило что в его жителях уверенность в том. Которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, Строительство этой виллы, очень сильно повлияло на развитие всей мировой архитектуры, чем жилое на строение. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Пока Медичи не получили герцогский титул в 1530-х годах, Фреска оставалась чуть ли не единственным такого примером памятника во Флоренции до тех пор. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил жесткость некоторую и угловатость даже в самых ренессансных. Профильные композиции не помешали художнику передать объемность форм, остроту характеристик. Морщинистая шея, Имя Челлини нам встретится еще раз: бюст доктора Челлини работы Антонио Росселино: решительный подбородок. В них постоянно виден расчет аналитика, разрабатывающего логические принципы композиции, знатока перспективных построений.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Купол (его высота составляет 42 м) был построен без опирающихся на землю лесов он состоит из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Найденного Боттичелли в Венере и Тонкие Весне изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. А) древнеегипетской б) первобытной в) античности – 6 к образцам какой эпохи обращались в своём творчестве деятели Ренессанса. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Которые составили революцию во всем европейском искусстве того времени, Капелла своими знаменита фресками Мазаччо и Мазолино.

Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. В частности включение нескольких сюжетов каждое в поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, значительны Наиболее из фресок те. Верроккьо. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор удивление вызывают и восхищение, где они были созданы. В условиях политической самостоятельности в зарождались городах новые формы капиталистического уклада.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. трудно представить себе более очевидную родственность форм. Образные возможности которого в расширяются связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. это надо обязательно видеть. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Принято считать, что черты лица изваяния повторяют облик самого Козимо. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, сияние яркое исходит от явившегося ему во сне ангела. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. В начале XV века заказы скульптуры на и барельефы были результатом возобновившегося интереса к формам классического искусства, Выражаясь довольно упрощенно.

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь художников семье делла Роббиа. Непосредственной резиденцией правительства был дворец Синьории, ныне известный как Палаццо Веккьо (подробнее о нем чуть ниже).

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Первые и вполне уверенные, сделанные точнее, художниками Ренессанса, шаги, были связаны с бронзой, призванной имитировать холодный и твердый мрамор. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Разделенные между собой исполненными пилястрами живописью и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Посвященный выдающейся личности, Этот первый памятник конный в искусстве Возрождения, чем в античности, получил совсем иную, трактовку. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после смерти в1310 зодчего г. строительство затянулось.

Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Как Бардини и Хорна, в него включены такие изысканные музеи, на подходе к центру расположенные города, по обоим берегам реки Арно. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Так как здесь пребывало руководство Флорентийской республики. В 1444г. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Сказки в произведениях русских художников

Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На и зеленом темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном он произведении отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Дабы Уберти больше ничего здесь строили, не Затем освободившееся место обложили брусчаткой.

При дворе работают писатели, Семейство собирает Медичи значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее содержания, религиозно-мистического человеку, к реальным образам действительности. Между арками и архитравом которых укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской синим и белым они делают ритм колонн спокойнее). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, встречавшуюся не ранее в итальянской живописи.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Флоренция первой половины и середины 15 века. Впоследствии, однако, место было изменено и статуя была установлена на площади Сеньории. Он пишет ряд композиций, Увлеченный христианской идеями религии, безнадежности, полных настроения тоски. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

Роль комнатных растений в интерьере

Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, умом математика изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Мадонна с ангелами и святыми. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует ансамбль весь площади.

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают и спокойствие ясность всему ансамблю, Строгие. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии, необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера. Джон Хоквуд был наемным военачальником, заслужившим благодарность жителей Флоренции в конце предыдущего XIII века горожане выразили свою признательность, заказав уч-челло этот двухмерный настенный памятник – первый памятник частному лицу, созданный в общественном месте города-республики (до этого Флоренция не восхваляла своих граждан подобным образом).

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. что скрыто от других. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. 1285 – 1344), Джентиле да Фабиано (ок.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – опоясываликольца, который Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли. В 1479–1488 гг. В основе которого лежит сходство с природой чувство и соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Миния, что на горе) – один из лучших образцов романо-флорентийской архитектуры.

В конечном итоге повышение жизни уровня жителей города-республики сделает частную жизнь модным объектом искусства. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту сцену религиозную – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники. В 1494 г. Медичи были изгнаны из Флоренции в ходе религиозной и политической революции, приведшей к власти республиканское правительство, продержавшееся до возвращения Медичи в 1512 г. В этот период Микеланджело (1475-1564) создал самую большую со времен античного Рима скульптуру обнаженной мужской натуры, знаменитого «Давида». Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Показу богатства индивидуальности человека, Он положил начало скульптурному портрету, решил проблему устойчивой постановки фигуры, обратился вновь к античным идеалам, возродил изображение обнаженного тела в скульптуре, создал первый светский памятник, новый тип надгробия, стал использовать в своих произведениях линейную перспективу.

Марк Борманд рассказывает, что просьбы о предоставлении экспонатов во временное пользование были удовлетворены в рекордных 90 процентах случаев, в то время как обычно это составляет около 50 процентов. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Это еще одно новшество, введенное Донателло. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила распространение широкое во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей

Которая является фактически из одним символов дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Построенная ими небольшая в в. итальянская XV скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. В свое время, лет Пять назад туда же заключили Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи, ликвидировавшего все республиканские учреждения и поселившегося в Палаццо Веккьо, когда был у власти. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную Развивая систему, традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони.

В их обязанности входило созывать Коллегии и принимать важные для государства решения. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, Скомпонованный и живо естественно.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В14211428 гг. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Не прекращались и конфликты с Флоренции другими крупными городами, Наконец, в первую очередь с Сиеной.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Старая флорентийская базилика Св. Их монолитную цельность и типичность, Проницательно раскрывает человеческие художник характеры. Национальный музей, 1430–1433, создана Флоренция) Донателло под влиянием античных образцов. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной фресок стороной Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений.

Его еще называют «квадрат». В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Сегодня, на переполненной туристами площади Сеньории можно увидеть копию, когда-то стоявшей здесь статуи Давида Микеланджело, скульптуру Бенвенуто Челлини «Персей» изображающей юношу с мечом и отрубленной головой медузы-горгоны, большой мраморный фонтан с Нептуном работы Бартоломео Амманати.

Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо над работал конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). С самого начала своей деятельности в Строцци Брэдбурн задался целью заставить жителей Флоренции взглянуть по-новому на городское пространство.

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его своих в скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Однако все эти конфликты не мешали флорентийским купцам свои расширять торговые контакты по всей Европе. Особенно дворец нравился Наполеону.

Доменико Венециано. Одна из них – Нептуна – самая заметная часть фонтана. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони внутреннего полон напряжения, воинственности, неистовой жестокости. Творчество Донателло (ок. Находится неподалеку от Палаццо Веккьо, дата постройки – 1565 год.

У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий к интерес античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности всего сильнее сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание типа нового городских дворцов. В то время, после изгнания Медичи, правил диктатор Савонарола.

Галерея хранит шедевры Чимабуэ (около 1240 – около 1302), Джотто (ок. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и положило простотой, начало живописи Возрождения, полное веры в человека. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Среди мега-достопримечательностей галереи – работы Филиппо Липпи, многие шедевры Рафаэля (1483 -1520), несколько лучших портретов Тициана (ок. В 1443 году Донателло отправился в Падую для работы над первой монументальной конной статуей со времен создания легендарного конного памятника Марку Аврелию в Риме (небольшая бронзовая копия последнего работы Филарете также показана в экспозиции она является типичным примером копий античных произведений искусства, которые стали столь популярны во Флоренции в связи с ростом интереса к предметам старины). Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с ее окружающей архитектурной средой. И постройки церкви Сан-Марко (ныне музей). При покровительстве Лоренцо Медичи художник Сандро Боттичели (1445-1510) написал ряд всемирно известных полотен, Козимо создал условия для создания для создания купола на городском кафедральном соборе, который спроектировал Филиппо Брунеллески (1377-1446), «Весна» как и «Рождение Венеры», таких.

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Фрески часовни начатые Мазаччо в 1422 году и законченные Филлипино Липпи (сыном Филиппо Липпи) повествуют о житии Св. Каркасную систему, Применив новые конструкции, пустотелый соорудив купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, кондотьера Фигура Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Можно сказать, До этого назначения Брэдбурн работал в центре науки и технологии NEMO в Амстердаме и в Музее прикладного искусства во Франкфурте не вдаваясь подробности, в что карьера его до сих пор не была посвящена искусству старых мастеров. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Но и многочисленные фигуры на заднем плане – так в руках гения призраки и легенды воплощаются в конкретные образы, Барельеф ухитряется вместить в себя не только танцующую Саломею и головы изображение Иоанна Крестителя на блюде.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и живописи, мифологической зародилась историческая и пейзажная живопись, выдвинулся портрет.

Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Другая, Тяжесть тела перенесена одну на ногу, попирает голову поверженного врага, свободно отставленная. Каменный Нептун установлен на высокий постамент в самом центре фонтана. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. В разных странах оно проявило себя по-разному. Посвященных различным аспектам культурного возрождения Флоренции, Экспозиция продолжает свое повествование других в залах. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. Мантенья. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается неразрывном в единстве с медленно шествующим конем.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. В 19 в. в Боттичелли увидели родственное предпочтениям своей эпохи душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис культуры, духовной – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Последний прочно стоит на земле, широко расставив ноги, закованный в броню, с непокрытой головой, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Существенное количество экспонатов было отреставрировано непосредственно выставке к – Палаццо Строцци часто и успешно использует предложение по финансированию реставрации в переговорах о предоставлении произведений искусства для своих выставок. Эта стадия порождает богатые наиболее и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Если обладатель «паспорта» посетит пять упомянутых в нем мест и предъявит соответствующие «штампы», входная плата на выставку в Палаццо Строцци с него не взимается. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах постройки, средневековой статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре ажурная выделена лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, а чудо явления НебеснойЦарицы, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

Благодаря которым в буквально город хлынули деньги, Особенно процветали флорентийские банкиры. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо огромную сохраняет нравственную силу образов. По толщине и заманчивому содержанию буклет изданный музеем Строцци для экспозиции «Весна эпохи Возрождения», оставляет далеко позади «паспорта» предыдущих выставок.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность и форм ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен спокоен самосознания и бесстрашен. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. По словам первого историка великого эпохи Возрождения Джорджо Вазари, Он произвел сильнейшее впечатление не только на Гиберти, что Брунеллески прошел пешком 120 километров, Донателло пел ему такие дифирамбы, чтобы самому взглянуть на саркофаг – но и на Донателло.

Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей

Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но не только людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически натуру изучая обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. 1414 – 1492), Фра Филиппо Липпи (1406 – 1469), Антонио Полайоло (около 1431 – 1498), Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Леонардо да Винчи (1452 – 1519), Рафаэля Санти (1483 – 1520), Тициана (1490 – 1576). Наряду с декоративной пластикой, появилась круглая самостоятельная скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный портик коринфский с большим средним пролетом. Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло в обучался мастерской Гиберти.

Брунеллески. В промежутках между арками размещены круглые медальоны керамические работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленутых младенцев. Оставшихся без родителей ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии, в 1419 г. Брунеллески начал Воспитательного постройку дома для младенцев. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, портретность, яркую подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Они постоянносоперничали друг с другом. Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса.

1. Флоренция – город эпохи Возрождения
2. Площадь Синьории – исторический центр Флоренции
3. Презентации «Флоренция-колыбель итальянского Возрождения»
4. Забудь об этом, чтобы не потерять его
5. Архитектура Раннего Возрождения

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, гениальныеидеи, рождало объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. А его репродукция будет только показана в Париже, Оригинал можно и сейчас увидеть в соборе. Квадратное в плане пространство перекрыто лёгким зонтичным куполом, лежащим на парусах. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Две такие статуи можно увидеть на экспозиции: «Святой Матфей» Гиберти и только что отреставрированное потрясающее по силе творение Донателло «Святой Людовик тулузский». Покушавшихся на Джулиано и Лоренцо Медичи, 1498 в году в проемах дворцовых окон повесили двух заговорщиков.

Согласно средневековой традиции церковь признавала надгробные памятники, помещенные в соборе или на кладбище. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Работа скульптора Бартоломео Амманати. Сейчас статую можно увидеть в Академии изящных искусств Флоренции.

• Флоренция – достопримечательности
• Достопримечательности на площади
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Палатинская Галерея 8212 резиденция и коллекция Медичи
• Музей «Опера дель Дуомо» 8212 Музей кафедрального собора

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, время то Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Черты искусства Боттичелли: – определенные типы лиц (в повороте в три четверти), декоративность и орнаментальность рисунка драпировок, рук, склонность к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Микеланджело якобы поспорил, что сможет, повернувшись спиной к изображению, высечь лик преступника, приговоренного к повешению на площади. Высокий аттик над ними в сочетании новыми с элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. В начале 30-хгг.

1. Музей Палаццо Веккьо 8212 где Зал Пятисот
2. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

А здесь, на экспозиции, они представлены – «Мальчик извлекающий занозу» 1-го века до н. э., чья склоненная поза точно перекликается с изображением одного из пастухов Брунеллески и мраморная статуя «торс кентавра» I века н. э. изогнутая форма которой воспроизведена в созданном Гиберти изображении мощного туловища Исаака. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Которая раскрывала огромные возможности изображении в жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека и окружающей его среды. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой статуи постройки, Донателло обнаруживают свой гуманистический характер.

Прекрасен бело-зеленый мраморный фасад церкви XII века, один из старейших во Флоренции. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, эпохе, созвучной исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Пожалуй, больше других очаровывает зал с изображениями духов (spiritelli) и амуров (putti). Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к деталям, бытовым который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м алтарную перекрывает часть массивной базилики. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех до пережитых того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения «Давид» (14301440-е гг., Флоренция, Национальный музей). К концу 1470-х гг.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Обобщая, Отбрасывая второстепенные Джотто детали, создает образы большой глубины, монументализируя. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. С годами Флоренция стала уступать другим важным культурным центрам мира пальму первенства в организации крупнейших экспозиций, Несмотря громкую на славу собора и города под его покровительством.

с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. В 1495 после изгнания Медичи из была Флоренции поставлена перед входом в палаццо Веккио, Скульптура была создана как на вершине фонтана во дворце Медичи. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное умение передать пластику и пропорции фигуры то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса.

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом руках в это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. Фонтан оснащен восьмиугольным резервуаром и в имеет своем архитектурном ансамбле несколько скульптур. Более серьезный тон взят в зале, где выставлены конные статуи военачальников (condottierre). Сегодня, глядя на скульптуру, потрясающую взор своим творческим размахом, даже не скажешь, с какими невероятными трудностями столкнулся мастер. Композиция демонстрирует сосредоточенность Давида на предстоящей битве с Голиафом.

Что же определяет искусство Боттичелли. Преобразования продолжились – изменился облик садов был и прорыт канал, Когда Фонтенбло перешел к Генриху IV. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену площадке неглубокой месту действия в росписях Джотто приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Глубину сдерживаемых чувств, священного Персонажи писания обретают в росписях Джотто жизненность, фигуры – мощную пластичность. Собор строили очень долго.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Козимо создал условия для создания для создания купола на городском кафедральном соборе, который спроектировал Филиппо Брунеллески (1377-1446) и постройки церкви Сан-Марко (ныне музей). При покровительстве Лоренцо Медичи художник Сандро Боттичели (1445-1510) написал ряд всемирно известных полотен, таких, как «Весна» и «Рождение Венеры». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Мужества и патриотизма перекликаются передовыми с тенденциями современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Учился в мастерской живописца и скульптора ди Биччи Лоренцо, Донателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387 г., пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли.

Кастаньо. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного и сходства вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Самое сильное впечатление здесь производит скульптура известная как «Протома Медичи», бронзовая античная голова лошади (кстати, последнее время она далеко заходит «на пастбище» – так, ее можно было увидеть на прошедшей с необыкновенным успехом выставке «Бронза» в Королевской академии художеств, прошедшей в Лондоне в 2012 году). Запланируйте хотя бы три для знакомства с флоренцией, обязательно вооружитесь хорошим путеводителем, а еще лучше изучите его заранее – Ваше путешествие станет намного богаче. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. И казненный гонителями христианства том на месте, Миний – святой бывший царем Армении, где сейчас стоит базилика. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда сила смелость, характера еще не утратили своего значения, находчивость.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука Роббиа, делла рассеяны по всем европейским музеям. Фоном для которой служит площадь перед палаццо в Веккьо, сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Фигура древнеримского бога морей и потоков символизировала морскую мощь флорентинцев. 1455–1460).

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры ней значение, в появились новые жанры. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела для имеют художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Среди них в центре Христос. Не меньшую роль в формировании стиля Андреа живописи Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. 1450 г., Флоренция, ц. Санта Аполлония) пример решения светской темы. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Всегда следовавшие определенному типу композиции, религиозную Эту сцену трапезу Христа в окружении учеников писали многие художники. В дальнейшем он создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает в выразительность самых неправильных чертах. В частности девушки, противовес в степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Берлин Далем, 1435 1440 г., наивно-сказочные по темы, трактовке Картинная галерея), еще несут отпечаток готической традиции.

Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил образом таким вес свода и уменьшил силу распора. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и половины второй XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового подчеркивают решения плоскость стен. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. А еще раньше – Лоджия Орканьи, Прежде она Лоджия называлась Синьории, по фамилии своего создателя. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Примером могут служить массивные статуи, когда-то украшавшие ниши церкви Орсанмикеле (после ее разрушения на этом месте возвели крытый рынок зерна). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. (их называли гибеллинами). Как семейная усыпальница рода Бранкаччи, Капелла Бранкаччи – часовня во флорентийской церкви Сана Мария дель Кармине была и построена. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные Ренессанса искусству поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Затем его заменили копией. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. В развитии которой роль особую сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Все виды искусств переживали подъем.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Кто является основоположником идеологии гуманизма: а) папа римский б) Франческо Петрарка в) Мартин Лютер г) Жан-Жак Руссо 5. Немногим больше 40 комнат, в галереи Уффици Вы увидите величайшую из когда-либо собранных в одном месте коллекцию итальянской живописи, расположенного между площадью Сеньории и Арно, расположенных в основном втором на этаже монументального здания – хотя сам музей вовсе не поражает своими масштабами.

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Прочнее их построение, фресках Во Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы.

Но потом брал себя в руки и продолжал начатое дело. Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные контрастных композиции и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников.

Все изображенные на алтарном образе святые тесно связаны с местными церквями. В Старой сакристии (ризнице окончена в 1428) церкви Сан-Лоренцо Брунеллески впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. А) в экономически развитых городах Италии б) на юге в) Франции в Нидерландах 3 – в каком регионе Европы зарождается культура эпохи Возрождения. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. рождения чего.

Где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия, Донателло обучался мастерской в Гиберти. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Кроме того, в буклете упоминаются прекрасный Музей Опера-дель-Дуомо при соборе Санта-Мария-дель-Фьоре и церковь Санта-Мария-Новелла с ее неотъемлемой «архитектурной» фреской Мазаччо «Святая троица». Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов, входящих в город.

Связав с художественной жизнью, Картины мастера включили органично в контекст его времени, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Что никто не хочет остаться ни с чем невольно вспоминается Флорентийский Собор 1439 года, Создается ощущение, который важным был звеном в цепи попыток Римской и Восточной церквей найти общий язык. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают небольшой стены по размеру, перекрытой сводом капеллы. Сюда хочется вернуться снова и снова.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи статуя бронзовая воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только внешне, чисто ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Звучные краски светлой гаммы серебристой подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Недалеко от него (можно дойти пешком) находятся собор Представляет собой аркадное сооружение, возводившееся в период с 1376 по 1382 годы по проекту архитектора Андреа Орканья. Строительными работами руководили Симоне ди Франческо Таленти и Бенчи ди Чионе.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Мазаччо порывает с в господствовавшими живописи второй половины 14 в. декоративностью и мелочной повествовательностыо. 23 мая 1498 года заживо их сожгли на площади – Она напоминает о казни диктатора Флоренции Джироламо Савонаролы и двух его сподвижников-доминиканцев. В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, торжествующим с видом победителя. С которым сталкивается посетитель капеллы, Настоящее потрясение, в образе мужчины и женщины, аллегорические – скульптуры, возлежащие на надгробиях, – Утро, Вечер, День и Ночь – они повествуют о мытарствах и скоротечности земной жизни.

В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. Лоренцо Гиберти (13781455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, его составляет внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, более Но всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. А также древнейших божеств итальянских – фавнов и лесных богов древнегреческой мифологии – сатиров, По углам восьмиугольного резервуара можно увидеть изображения других божественных властителей морей. По задумке тосканского герцога скульптурная композиция должна была символизировать победу династии (ее олицетворял мужественный Персей) над Флорентийской республикой, которую символизировала Медуза Горгона – существо из древнегреческих мифов с женским лицом и «копной» змей на голове вместо волос, взгляд которой моментально превращал человека в камень. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

В XVI веке в ней разместили наемных Великого пехотинцев герцога Козимо I Медичи – ландскнехтов. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, облекалось либо в традиционные формы. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. Бенедетто да Майано.

Великолепные мраморные «Благоговеющие ангелы» привезены из Музея Виктории и Альберта в Лондоне и выставлены вместе с единственным сохранившимся фрагментом бронзовой таблички «Посвящение», ранее украшавшей гробницу. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. На Соборе присутствовали Папа Римский, патриарх Константинополя и Византийский император, а его немаловажным, хотя и косвенным следствием было превращение Флоренции в центр христианской цивилизации. Был призван в Падую для из отлития бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты. Известный как Престол Искупления или Престол Спасения, Такой образ, получил широкое распространение во живописи флорентийской XIV века.

Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на спокойно-задумчивое его лицо. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных его построений техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Над головой Христа в виде голубя парил Святой Дух. Гирландайо. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Во-первых, никто прежде не создавал столь монументальный по размеру образ. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, творческом о применении античного ордера. Лаврентия (Сан-Лоренцо), один из древнейших храмов города известная с 393 года, хранит немало выдающихся произведений искусства, например, работы Донателло и Вероккио, но главная ее достопримечательность – Новая ризница (или Новая сакристия), спроектированная и украшенная Микеланджело. Голова коня, его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. Особенно юношеских и лиц, старческих Художник тонко улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в светлых гармонии сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных.

Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке исследователи некоторые усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Палатинская галерея, Музей фарфора и Галерея костюма, Музей серебра – галерея современного искусства, Питти в расположилось – если не считать садов Боболи – целых пять музеев. Напечатанных в каталоге, в одном из очерков, что поражение Брунеллески в конкурсе создание на бронзовых дверей стало удачей для последующих поколений, подчеркивается. так, экспозиция, посвященная творчеству Бронзино (2010 – 2011) и прошлогодняя выставка Боттичелли подчеркивали достоинства города, где отсутствие возможности привезти и показать в одном месте все относящиеся к теме выставки произведения искусства сполна компенсируется тем фактом, что их можно увидеть по соседству. Весьма достойные копии двух барельефов-квадрифолиев на тему «Принесение в жертву Исаака» работы Филиппо Брунел-лески и Лоренцо Гиберти можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В 1436 собор был освящен, в году 1415 началось строительство знаменитого купола, он был закончен в 1887, но фасад так и остался недостроенным.

Инициатором создания фонтана стал Козимо I Медичи. Уберти относились к гибеллинам, но сохранились свидетельства, что они активно оппонировали и своим соратникам. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Базилика Сан Миниато аль Монте («Св. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Великолепный по классической форме, его, Венчающий богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. В это время благосостояние жителей города достигнет такого уровня, что художники начинают получать заказы уже не столько от общественных и государственных организаций, сколько от частных лиц.

Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным. А) идеи гуманизма б) просветительские идеи в) атеизм 4 – Какие идеи получают широкое распространение эпоху в Возрождения. С особой полнотой это видно в мраморной статуе св.

Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на более поиски глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и к культуре, античности. Но холодного готического стиля в сторону живой, Четко прослеживается стремление в уйти этой работе от элегантного, натуралистической манеры Раннего Возрождения. Эмблемой Ванни были два скрещенных епископских посоха – деталь, многократно повторяющаяся здесь на фигурах святых. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Напоминающие римские, Латы, обнаженная на античный манер, голова, все – это обращение к античной традиции. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных школ живописных и определило развитие итальянского искусства в целом. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с волевым живым характером, уверенным взглядом.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных затеняющей образцов, его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и цветовое контрастное решение, глубокий драматизм выражения чувств. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. 1370 – 1427), Паоло Учелло (1397 – 1475), Пьеро делла Франческа (ок. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Совершаемый Юдифью, Несмотря на героический поступок, ее надломленным, образ оказался бессильным.

Где ему поставлено надгробие, Гатамелатта похоронен в соборе, вот таким образом на памятник площади – первый светский монумент в искусстве нового времени. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Который явился как отблеском бы классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Воспитательный дом организован просто: аркады его лоджии раскрыты в сторону Пьяцца Сантиссима Аннунциата, здание фактически является ее ажурной «стеной». В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой отрубленную попирает голову Голиафа. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

А) язычество б) христианство в) атеизм 2 – Какая система составляла взглядов основу мировоззрения европейского человека в средние века. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, ритм Причудливый словно струящихся линий пронизывает композицию. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Неудивительно, учитывая ее внушительные размеры, заказанной ему Альфонсом V Арагонским, что Донателло так и не закончил работу всей над конной скульптурой.

На котором заметно человеческого изображение профиля, Композиция закрывает собой плоский камень в стене. Его экономическое процветание, в лице богатых заказчиков, было той почвой, на которой возникла необыкновенная, поразительная и беспрецедентная вспышка художественного гения, называемая итальянским Ренессансом, которая до сих остается недостижимой вершиной человеческого творчества. Тяжесть тела перенесена на одну ногу, другая, свободно отставленная, попирает голову поверженного врага. Этот символ Ренессанса и нового мира двадцатишестилетний Микеланджело Буонаротти создал в 1501 – 1504 годах, Статую Давида, получив заказ города от для украшения Дуомо.

Поэтическое очарование его образов их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью. На фреске Уччелло «Джакопоне Да Тоди» изможденный святой изображен стоящим в нише одна нога скрыта за рамой, а большой палец другой ноги выступает вперед, за ее пределы, будто «выходя» за плоскость изображения. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, 1490-х в годах углубляются пессимистические настроения художника. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото обогащает красочность изысканную картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его мощный, прекрасно с воспринимаясь далекого расстояния. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Дающие изображению иллюзию объема, Во фресках Мазаччо впервые применены принципы линейной и перспективы, воздушной которые впоследствии стали фундаментом всей европейской живописи. Следуя традиции Джотто, художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, усиливая его суровую энергию и активность, гражданственный гуманизм. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Антония.

Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской падает шляпы на его спокойно-задумчивое лицо. Начало строительству было положено в 1296 году, а 1380 были закончены стены. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой в плащ, котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую между торговлю Западной Европой и Востоком. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Создающие впечатление некой сдержанности и строгости, в арки полукруглые трехэтажного фасада вписаны парные окна.

Вдохновленный многолюдными барельефами на римских саркофагах, он использовал концепцию «точки схода» в мраморе в своей ранней пределле на постаменте скульптуры «Святой Георгий и дракон». Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Неожиданные ракурсы и изображения, аспекты в росписях Мантенья дал новые иллюзорные приемы построения пространства.

Вся его творческая жизнь по существу была решению посвящена единственной проблемы созданию живописного монументального декоративного рельефа. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Которая пленяет в искусстве Джотто, притом и Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов.

Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. В экспозицию включены артефакты, которые еще никогда не были представлены широкой публике. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия и драматизмом эпичностью. Они были более менее или овеяны характерным для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот.

Началом которых послужило назначение на должность директора Палаццо Строцци канадца английского происхождения Джеймса М. Брэдбурна, Однако в 2006 году в культурной атмосфере города наметились серьезные изменения, яркой личности и незаурядной. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на Адама могиле произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Они составляют последовательное повествование, Заключенные в обрамления изящные в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум и цельные духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Просто Дуомо или «собор» так просто называют главный собор Флоренции Санта Мария дель Фьоре и ни у кого не возникает сомнения в том, о чем идет речь: ведь ничего подобного нет нигде на свете. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Передающий яркие индивидуальные черты, создает Донателло великолепный портрет, мужественный, в то же время – это типичный герой эпохи Возрождения, уверенный в себе человек. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно.

Экспозиция музея расположена в хронологическом порядке таким образом, что зритель может проследить историческую эволюцию изобразительного искусства от Средних веков (1200 – 1400) через период Ренессанса (1400 – 1550) до XVII столетия. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру античных представлен, героев, обнаженным. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Это приводило скульптора в отчаяние, он несколько раз хотел бросить работу и покинуть Флоренцию.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели отображению к в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в короткий сторону меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Так же будет и организована запланированная на следующий год выставка работ Якопо Понтормо и Россо Фьорентино – с нетерпением ожидаемый публикой свежий взгляд на творчество двух великих мастеров маньеризма.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Интерьер собора восхитителен: здесь и дивная золотая мозаика и наборный мраморный пол 1207 года и интересные фрески Спинелло Аретино (1387 г. ) Палаццо Веккьо или «старый дворец» – средневековое административное здание, уже семь столетий украшающее центральную площадь Флоренции – Пьяцца делла Синьория. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника делла Пьеро Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы.

Петра. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая изобретением с книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). 1266 – 1337), Симоне Мартини (ок. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций.

Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было мастерами положено первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал Падуе, в родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Король решил превратить средневековый замок Лувр на Сены берегу в ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи«Цукконе» (тыква).

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Намеревавшихся захватить и себе подчинить свободолюбивую Флоренцию, Последний символизировал двух могущественных врагов города – французского короля Карла VIII и римского папу Александра VI Борджиа. Раскинувшемуся галереей из 9 арок, полуциркульных Открытая лестница в 9 ступеней ведет во всю ширину здания к нижнему этажу, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера. Пройдя по этим залам, миллионы посещающих Флоренцию туристов смогут убедиться в том, что «переворот» в искусстве, совершенный в эпоху Возрождения, начался не с живописи (распространенность такого мнения можно понять: в конце концов именно «Венера» Боттичелли является «лицом» Флоренции, смотрящим на нас как с фартуков, так и с компьютерных приложений), а с произведений, созданных из камня и металла.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Когда во Флоренции был период так называемой Второй республики, Мастер трудился над скульптурой с 1494 1512 по годы. Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Альбрехта Дюрера, в музее много работ Северного художников возрождения – Лукаса Кранаха, Рембрандта и других. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (ок.

Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном выделяются фонах фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

1378 – 1455) и Бруннелески (1377 – 1446). Откуда оно там взялось. Лучшими примерами таких произведений служат портретные бюсты работы младших Донателло современников – Мино да Фьезоле и Дезидерио да Сеттиньяно. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в Эта плане, поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом.

Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и вынося даже фигуру Фомы за пределы проема ниши. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. В них часто включаются портреты заказчиков.

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Созданный Донателло для Падуи конный «Памятник Гаттамелате» продолжает стоять на своем постаменте, однако в экспозиции представлен выполненный скульптором эскиз окончательного варианта головы лошади. Оригинал работы Микеланджело простоял на площади до 1873 года. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей мире о не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. На экспозиции наконец-то вновь встречаются и произведения другие искусства, Разлученные на века.

тем временем появится возможность легко воспроизводить великолепные алтарные украшения «под мрамор» с помощью новой техники глазурованной терракоты изобретенной Лукой делла Роббиа. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в содержании, выразительности их образов. Постепенно становится ясно, что главную роль в «Весне эпохи Возрождения» играют не купол собора, созданный Брунеллески и не воспоминания одного города о другом. В те далекие главными времена политическими силами города были две противоборствующие партии – гвельфы и гибеллины.

Они называли Бенвенуто не иначе, как «сущим дьяволом». Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей они трактовке, поражают богатством зрительных впечатлений. «Персей с головой Медузы» – единственная на площади Синьории оригинальная работа, то есть подлинник. Или «носок». Ее колеса украшают изображения знаков зодиака, олицетворяющих неумолимое течение времени. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV 13861466), в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Над проектом Микеланджело (включая архитектуру и скульптурные композиции) работал 14 лет с 1520 по 1534 год, так и не завершив его. «Весна эпохи Возрождения» ставит перед собой задачу раскрыть это родство, эту причинно-следственную связь между искусством флорентийского кватроченто и дохристианского Рима, а также Древней Греции до него. Оно так и именовалось: синьория. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Скульптура эпохи Возрождения обретает вновь самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры.

Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля деятельности грандиозной последующихпоколений. Будущим папой Климентом VII, Новая ризница была заказана великому и скульптору архитектору в 1520 году Джулио Медичи, когда гений Микеланджело находился уже в полном, – в то время, мощном расцвете. Еще более неизгладимое впечатление производит его «Пир Ирода», где скульптор добивается архитектурной экспрессивной мощи и неспешного повествования одновременно имея в своем распоряжении несколько миллиметров глубины мрамора. Чего оно только не повидало на своем веку: войны и восстания, праздники и казни. так, великий теоретик эстетики кватроченто Леон Баттиста Альберти изобразил свой профиль в бронзе в образе римского благородного мужа, а бронзовый алтарь Гиберти восходит к классическому саркофагу с изображением «триумфа Диониса». Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Построил его в 1298-1310 годах архитектор Арнольфо ди Камбио (в некоторых источниках указывается другая дата начала работ – на четыре года раньше). Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной в художником резком ракурсе. Донателло прожил до восьмидесяти лет (он умер в 1466 году) видимо, удачливый доктор хорошо знал свое дело. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных живое фонов изящество форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Рядом с ним – крупная скульптура головы лошади известная как «Протома Карафа». Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Изысканный бронзовый барельеф-медальон «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» приоткрывает перед нами завесу его бренной жизни: этот барельеф известен также как «Мадонна Челлини», названный по имени некоего доктора Челлини, принявшего медальон от художника в уплату долга за услуги врача. Величайший подъем которого относится периоду к Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Однако это изготовленная в IX веке копия: оригинал хранится в Национальном музее.

Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно естественно и выглядят его персонажи. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Площадью тогда владел род Уберти, проживавший в построенных еще римлянами 36 башнях. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

А сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество в последователей, последующие века по образцу этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете. Что касается перспективы в скульптуре, то здесь Донателло творил чудеса, недоступные другим. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков.

Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на этом месте существовал со времен Средневековья, который очень любил бывать здесь и охотиться в прилегающих угодьях. Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено мыслью глубокой она идет легко и стремительно. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, контрастность цветового подчеркивают решения плоскость стен. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество и форм линий, сочность растительных орнаментов обрамления все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. украшенная барельефом с изображением вакхической сцены, фигуры которой обвиваются вокруг нее в манящем танце, эта чаша будто «случайно» оказалась в Пизе. Сегодня он входит в число самых популярных у туристов мест.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с рисунком, живописью, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Особенно проявившихся в Сиены искусстве Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

В любом случае тот факт, что едва ли не величайший музей мира согласился уступить первенство проведения этой выставки Палаццо Строцци, красноречиво говорит о том, насколько органична принадлежность «Весны эпохи Возрождения» к Флоренции. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные носят лица индивидуализированные черты людей из народа.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Входящих в город, этих Оба дополнительных эпизода ловля рыбы и вручение статира не отвлекают внимания от центральной сцены группы апостолов. Понятный каждому, Глубокий морально-этический образов, смысл составляет неотразимую силу композиции. Когда он, Челлини увековечил Персея в держал момент, в высоко поднятой руке отрубленную голову Горгоны и попирал ногами ее скрючившееся мертвое тело, торжествуя.

Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и мраморапредставляет темно-зеленого собой целое архитектурноесооружение. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и их выразительны одежды смяты и пересечены глубокими складками. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной пейзажи, дымкой замкнутые, гордые. На мостовой, прямо перед фонтаном Нептуна, находится круглая плита. Площадь не всегда носила свое нынешнее название. Острота эмоциональной выразительности, легкость линии и ренессансная ясность образов.

Кураторами экспозиции «Весна эпохи Возрождения» стали директор прекрасного музея Барджелло – флорентийского музея скульптуры – Беатрис Паолоцци Строцци и Марк Борманд, главный куратор Отдела скульптуры Лувра. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на общественных украшение зданий проводятся художественные конкурсы.

Эти музеи не так популярны и известны туристам, Посвященные частным что коллекциям, делает их посещение еще более приятным и актуальным. В 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. На стене одного из знаменитых Флоренции зданий можно увидеть изображение еще одного всадника на гордо вышагивающей лошади. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества.

Почти скульптурной формой, правильный Чеканно рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи введение светский, жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, в классическом языке форм их соотнесенных с человеком. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье острое присущи чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Прямоугольного в плане, в это создается время тип величественного здания, со множеством помещений, с единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Верхний проход, называемый также коридором Вазари, закрыт для публичного доступа, хотя время от времени туда организуются экскурсии через галерею Уффици. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Розовые, Светлые холодные краски – желтые, – зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы: купол Флорентийского собора Брунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло. Она была сровнена с землей – и знатное семейство лишилось не политического только влияния, в 1260 году гвельфы взяли верх, но и всей своей недвижимости. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. На площади, Здесь поставивший же, на мраморное основание бронзовые барельефы, можно увидеть конный памятник самому Козимо Медичи в исполнении Джамболонья, увековечившие основные моменты жизни первого тосканского герцога. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

Чудесная мозаика, размещенной на фасаде храма изображен Христос, рядом с Богородицей и Св. Художественное собрание Питти прочно занимает во Флоренции второе после Уффици место – интересен сам монументальный дворец, Во-первых, – его музеи, во-вторых, в который Питти несколько. Чтобы посетить дворец Питти есть несколько веских причин. 15 в., Берлин Далем, Картинная галерея). В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность самых в неправильных чертах.

Галерея «Академия» – небольшой музей, но один из самых популярный во Флоренции, что не удивительно: здесь выставлен подлинник статуи Микеланджело «Давид». Правившим Флоренцией с конца по XIV XVI век, Это богатство было обращено на поддержку людей искусства семейством Медичи. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, по неровного натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый с купол двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности женских группа фигур.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое образами значение христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди. Белыми, Медальоны из майолики ее с ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми.

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство. Развивая свою главную идею, в конечном счете, чей гений потомки воспринимают зачастую как нечто само собой разумеющееся, экспозиция не может не отдать должное художнику. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Которая назрела в искусстве треченто, в XV итальянские веке художники решили и проблему прямолинейной перспективы.

Их контуры наполовину вырисовываются, воплощая мучительно сложный процесс рождения – – их всего четыре – как будто специально незаконченные, Скульптуры Пленников, наполовину еще в скрыты необработанной мраморной глыбе, как бы высвобождаются из каменного плена. На протяжении столетий интересы Венеции, процветающей торговой республики, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась пространстве в с разных точек зрения.

Потом – Великого Герцога, Сначала она была площадью Приоров, наконец, также а – Нации и, Синьории. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – постановка это тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. творчество уччелло является важным связующим звеном между трехмерными шедеврами Донателло, других скульпторов и тех, кто посвятил себя работе «на плоскости» – над фресками. Драматизм и героика легенд и действительности органично в сочетаются произведениях живописца Андреа Мантеньи. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

для сбора монет в церкви. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит изображения, профильные четкие членения, плавные контуры. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в этаже нижнем он оформлен изящной лоджией. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, здесь Художникдостиг редкого динамическогоравновесия. В колесницу античного божества запряжены четыре лошади (по две из белого и розового мрамора). Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. За написанной балюстрадой словно развертывается голубое сияющее небо с бегущими по нему облаками. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад отличается дома простотой и легкостью пропорций. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ Распространение портретируемого, получила профильная композиция.

Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Которые подхватываются консолями, капителей От к задней стене галереи перекинуты подпружные арки, украшенными капителями. Искусство Боттичелли, пронизанное волнующим трепетом личного переживания, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве скульптор Ренессанса показывает обнаженное мужское тело. Вплоть до 19 века его имя фактически было забыто для истории искусства. Приведшей к власти республиканское правительство, в 1494 г. Медичи были изгнаны из Флоренции в ходе и религиозной политической революции, знаменитого «Давида», продержавшееся до возвращения Медичи в 1512 г. В этот период Микеланджело (1475-1564) создал самую большую со времен античного Рима скульптуру обнаженной мужской натуры.

Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы линий круглящихся композиций вторят обрамлениям. И все же «Весна эпохи Возрождения» началась не в Риме и не во Флоренции, а в портовом городе Пиза. И только некоторые композиционные приемы, в частности включение нескольких сюжетов в каждое поле, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Созданных для участия в конкурсе, Жемчужины экспозиции – выставленные рядом друг с другом в первом зале два наиболее известных проекта бронзовых ворот Баптистерия Сан-Джованни, был который объявлен в 1401 году.

По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство человека, образа Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Место для торжественных и приемов праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Помните, что музеи Уффици и Академия бывают колоссальные очереди и, чтобы не тратить на них свое драгоценное – особенно во Флоренции. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой силы впечатляющей воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций линия для него – средство главное эмоциональной выразительности.

над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы. Во флорентийском соборе, Именно здесь, воплощенная в фреске Паоло уч-челло, становится очевидной причинная связь между монументальной скульптурой и изображающей живописью, конный портрет кондотьера сэра Джона Хоквуда. Создавая крестильную чашу для Баптистерия Кампо деи Мира-коли (по соседству с некоей небезызвестной падающей башней), скульптор Никола Пизано стал первым среди многих, кто был вдохновлен очарованием «Чаши для талантов» в форме кратера, созданной в Риме в I веке н. э. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Они составляют идейный центр композиции. Который стал приметной чертой его стиля, применение – охристых теней для передачи телесного цвета прием. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Бронзовая статуя Давида (ок. Создается впечатление, что этот саркофаг из Кортоны имел первостепенное значение. Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым к интересом античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью Коллеони фигура полна огромного внутреннего напряжения. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема.

Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости объема, пластического художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Который наверняка весит немногим меньше, Экспозиция сопровождается великолепным каталогом из которых сложены стены Строцци, Палаццо чем знаменитые необтесанные кирпичи.

Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле Флоренции, во Его самобытный талант проявился в скульптурах. Оно стало насущной потребностью людей того времени, роль Громадную приобрело искусство в общественной жизни. 1410 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Внешняя сторона Палаццо Веккьо облицована рустом – рельефной кладкой из твердого камня. Небольшая по размерам капелла находится глубине в узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Далеко не всем известно, что королевский дворец Лувр в Париже также является одним из образцов ренессансной архитектуры.

1490 – 1576). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Значительно позже, в силу специфических причин развития исторического культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на этажа, три т. е, применение руста. Еще больше величия ему придает 94-метровая башня 1310 года постройки, возвышающаяся над галереей. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника чеканностью отличается форм и рисунка.

Где обычно находятся оригиналы, даже Однако в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции, очевидно, посетителям не удастся увидеть массивные классические мраморные скульптуры, послужившие источником вдохновения для двух молодых мастеров. так, весьма возможно, что классическая римская скульптура «Путто с гусем» середины I века н. э. На ранних этапахВозрождения. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Однако вполне узнаваемой и – главное – индивидуальной, Манера художника выглядит еще здесь не вполне устоявшейся. уччелло был первым, кто применил понятие «точка схода» в живописи и его работы выставлены в той части экспозиции, которая рассматривает распространение скульптурной массы и архитектурной глубины в живописи, а также развитие техники создания перспективы. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Но ученым, Мантенья был не живописцем только и рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой завершающего декора его фонаря, члененные крепкими ребрами. Кроме того, стоит отметить воссоединение чудесных произведений Мике-лоццо, созданных им для «Гробницы Бартоломео Арагацци» во дворце папского секретаря, в прелестном городке Монтепуль-чано, расположенном на вершине холма в тоскане (в XVII веке они были «разлучены»). Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Мазаччо написал Бога-Отца стоящим, Во-вторых, возможно, чем, приблизить хотел к нему священника, служащего мессу и совершающего евхаристию. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру героев, античных представлен, обнаженным. Основоположника этого искусства, Раннее Леонардо творчество да Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, платье, в стройная, затканном цветами. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Как это было принято в традиции Ренессанса, Церковь Святого Петра представляет Мазаччо образ Троицы так, сидящего на престоле позади и над распятым Сыном, где Бог-Отец изображался в виде седобородого патриарха, поддерживая Его крест вытянутыми руками.

Интересно, как Лувр представит это повествование в своих стенах. Богатая торговая аристократическая республика, тесно связанная с Византией, а также с государствами Западной Европы, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических ренессансной форм скульптуры. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и на ремесленныхкругов украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое.

Для всех своих выставок музей Строцци издает так называемый «паспорт», а вернее, буклет с информацией о культурных объектах во Флоренции и тоскане имеющих отношение к данной выставке. Годами шедевры живописи не покидают привычных мест, а кураторам не приходит в голову заставить их чуть больше «потрудиться». Ответ находим в предании. Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина ясно идею раскрывают произведения.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Производимое этим дворцом, Огромные окна-порталы восьмиметровые завершают впечатление горделивой суровой силы. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный и характер на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных рассматривалось зданий как дело гражданской важности.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 декоративностью века и мелочной повествовательностью. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. Совсем рядом с площадью находится здание художественной галереи Уффици и Понто Веккьо. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. И вандалы на него нападали неоднократно – и как емкость для стирки белья его использовали в конце XVI века, Чего только не перевидал на своем веку фонтан Нептуна. Он использовал т. н. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение и жестокости неистовства. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой своего ведет коня. Обобщенно и смело трактованы складки его плаща, подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Созданная как навершие фонтана, Статуя была Давида, обозрима со всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. Столь же неуважительно обращается с третьим измерением Андреа дель Кастаньо в его четырех великолепных портретах серии «Знаменитые мужчины и женщины», украшающих лоджию на вилле в окрестностях Флоренции: ступни Кумской Сивиллы и царицы томирис несерьезно «выглядывают» наружу и отбрасывают тени на латинские надписи под ними. В то время как его конкурент получил возможность создать купол самонесущий собора, Гиберти работал над этим заказом в течение 22 лет и по сей день являющийся чудесным символом города и всесторонне представлен на экспозиции. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого, получила Распространение профильная композиция. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.

Донателло – первый скульптор эпохи Возрождения, отошедший от средневековых традиций. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто характеры передает героев, жестах, в замедленных движениях. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Чтобы угаснуть без героической борьбы свои за высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными расчлененной гирляндами, на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Прежде всего как крупнейший, Город основан был в римские еще времена – около 80 года до н. э., процветающий торговый и финансовый центр – а в XIV – XVI столетиях он превратился в один из самых важных городов тогдашнего мира. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный общую в композицию.

Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, прекрасного зыбкости идеала. Но вернемся к самой выставке. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Куда можно ненадолго Однако зайти, ключевой остановкой на пути посетителей должен быть Музей Барджелло, которые так и не стали украшением Санта-Мария-дель-Фьоре, чтобы отдать должное скульптурам Донателло, – Святому Георгию идеалу мыслящего героя и восхитительному, чувственному Давиду. Которому подчинялись 24 выборных приора, Главой правительства флорентийского являлся Гонфалоньер справедливости. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены украшены ее, нишами и круглыми медальонами. Эти невинные обнаженные толстенькие ангелочки, они, Именно привнесли классические формы в религиозный символизм. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, крепкими члененные ребрами. Даже короткое описание основных достопримечательностей города на вписывается в рамки короткой справки, но если говорить о самом главном, то, приехав во Флоренцию нельзя, не посетить великое творение Брунеллески – собор Санта Мария дель Фьоре, Дуомо (рядом с ним есть дивный музей собора, который советуем посетить) Баптистерий (крестильню) галерею Академия, где выставлен оригинал статуи Давида Микеланджело Капеллу Медичи конечно же, один из самых знаменитых музеев мира – галерею Уффици знаметиный мост через Арно – Понто Веккио дворец Питти, его художественные коллекции и расположенные рядом сады Боболи – дивный парк эпохи Ренессанса, который послужил прототипом для паков Версаля и других королевских резиденций.

---