Скульптура Возрождения

Знаменитым скульптором гуманистической Франции был – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века 19 Одним из самых значительных памятников скульптурного рельефа Возрождения стали двери флорентийского баптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Высокое Возрождение характеризуется гармоничным объединением искусств, где предполагается равноправие скульптуры с живописью и архитектурой.

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. 18 Вначале скульптура Возрождения продолжает развиваться как украшение стены в качестве рельефа. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Вначале скульптура Возрождения продолжает развиватьсякак украшение стены в качестве рельефа. А.

Аллегории Скульптуры и Живописи, начало XV века Одним из самых значительных памятников скульптурногорельефа Возрождения стали двери флорентийскогобаптистерия, выполненные Лоренцо Гиберти. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура.

Мадонна каменщиков, 1475-80 5 Именно в технике терракоты отрабатывались основные приемы скульптуры Возрождения. 2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры. Памятник Бартоломео Коллеони 26 В период высокого Возрождения скульптура сама начинает организовывать архитектурные сооружения вокруг себя на площади.

Правда, скульптурыего немного тяжеловесны, но полны жизненных сил и того чувства человеческогодостоинства, которое с гордостью ощутили в себе люди Возрождения. Делла Роббиа. Мадонна каменщиков, 1475-80 Именно в технике терракоты отрабатывалисьосновные приемы скульптуры Возрождения. Никколо дель Арка. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б.

Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома. Верроккьо. памятникбартоломеоколлеони В периодвысокогоВозрожденияскульптура саманачинаеторганизовыватьархитектурныесооружениявокруг себяна площади. Б.

Живопись и скульптура Возрождения

Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, все внимание направлено световые на эффекты. Ясное по мысли, Искусство Джотто с его искренностью и простотой, положило начало живописи полное Возрождения, веры в человека. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского собора также свидетельствуют о с связи французской скульптурой. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс.

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Правильный по композиции плана и объема, Ясный, своими тремя рустованными он фасадами выходит па улицу и проезды. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с рельефом, тонким образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

А как самостоятельная дисциплина, Здесь скульптура не уже дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия. Но еще окончательно не исчезло, спиралеобразное Готическое построение фигуры несколько сглажено.

Раннее Возрождение и скульптура

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Национальный музей, 1430 – Флоренция) 1433, создана Донателло под влиянием античных образцов. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).

Подчеркивает объемность фигур и ритмичность расстановки их Скульптор передает глубину пространства. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке выделить можно три главные линии. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. А именно в творчестве Николо Пизано его и ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Переписка сочинений гуманистов была медлительна малоэффективна и в деле гуманистического воспитания европейского общества. до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в собора капелле Святого Петра. Основав там первый центр тосканского изобразительного искусства, ди Джованни Бальдуччо работал в Ломбардии. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры.

Которую мечтал видеть центром возрождения Римской античной империи, в своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии. Подчеркивая декоративность общего решения, ритмы Внутренние круглящихся линий композиций вторят обрамлениям. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической созвучной личности, эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца.

Перешедший затем на Реформации, пути в кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый с купол двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции гражданственный Джотто, гуманизм, усиливая его суровую энергию и активность. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста на находится очень высоком уровне. В отличие от с Гаттамелаты его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

Особенности итальянского искусства возрождения

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Доменико Венециано. Знания, Боккаччо также проводит излюбленную идею гуманистами личных достоинств, творческого начала человека. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в творчестве его занимают скульптурные произведения. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения Венеции в сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии.

Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. «Вознесение Марии» (ок. Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности.

Расцветает промышленность, в XIV в. в Италии начинают бурно развиваться города, капиталистические возникают мануфактуры. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Процветающей торговой республики, На протяжении интересы столетий Венеции, были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие человеческого особенности лица, конца жизни. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению.

Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех до пережитых того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и развитие определило итальянского искусства в целом.

Деревянная скульптура «Вопрос времени» ( ) Пола Беликера ( )

С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Что только смешанная форма правления сможет обеспечить подданных, благополучие Гуманисты полагали. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую технику насечки для цели160 новой придания объемности.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону меч короткий сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами орнамента, растительного он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Способствующее ритмическому перетеканию света, складки Энергичные придают фигуре вращательное движение. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Возрождения, Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения всего раньше складываются во Флоренции. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции к принадлежит числу его лучших работ. Но и сомнений, Глубоко национальные образы полны Дюрера силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался военачальником выдающимся и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Деревья, скалы, а на картинах и фресках родоначальника реализмаэпохи Возрождения Джотто видим мы пространство, храм – видим природу. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей поглощен степени научными интересами. Складки одежд спадают Их по-античному, жесты сдержанно вежливы, зрелый опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое с небо бегущими по нему облаками. Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником. В скульптуре (Л.

Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и масштабах, классическом в языке их форм, соотнесенных с человеком. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического Нашедшие развития, здесь выражение идеи героизма и доблести.

Деревянные скульптуры на улицах Симферополя

Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, с эстетикой гуманизированной придворного портрета.

Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой от народ порабощения, По библейской легенде. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи.

Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий рассматривалось дело как гражданской важности. Лирическая красота образов, правильность пропорций фигур, живое изящество форм и линий, богатство пейзажных и архитектурных фонов, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства.

Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей Лоренцо изображены Медичи. На нем нечто вроде туники. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др.

Стальные скульптуры Парк Чан Хьола ( -) 1

Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру. Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием новой культуры папы начали постепенно гуманизироваться, проникающей во сферы все бытия. Которая пленяет в искусстве Джотто и притом Мазаччо сохраняет огромную силу нравственную образов.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества уже проявились в ранних работах мастера – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Себастьян».

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, стоял который во дворе дворца Медичи. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

Впечатляющая скульптура в честь 50-летия 911

Гидротехнических сооружений, Он являлся создателем первых летательных разнообразных аппаратов, станков. Мазаччо порывает с господствовавшими в второй живописи половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра можно проследить целой в серии портретов. Отличному от строгого флорентийского, в 1432 году в Риме скульптор приходит восприятию к античности.

Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, Радостные и торжественного праздничного. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с задумчиво ее печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. Первооткрывателем, Во всех своих этот начинаниях мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей.

1. ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ ИТАЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
2. Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения
3. Искусство итальянского Возрождения
4. СКУЛЬПТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ

В сильном душевном порыве упавшей перед ней на Юная колени, Мария наклонилась к старой изможденной женщине. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – с безумцем болезненным воображением, шестые – мистиком. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны всем по европейским музеям. Именно в это время творит Леонардо да Винчи живое – представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих его сил, разума и воли. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Крест на щите определяет оси. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, единым с замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Забудь об этом, чтобы не потерять его
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
6. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное
8. Скульптура в начале Возрождения

И в 1440 г. (1564-1616). В конце XVI в. алтарь был разобран. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

В отличие от деятелей средневековья, в центр своих интересов гуманисты поставили человека, а не Бога. Равнозначность фигур с пластической зрения, точки Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, присушим он, крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Основывается Лауренцианская библиотека, Во в Флоренции 1439 году учреждается Платоновская академия.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Мир художественной культуры эпохи Возрождения
3. Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
4. Сказки в произведениях русских художников

Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Буонорроти Микеланджело 150 величавший мастер Высокого Возрождения. В 1445-50 гг. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Получив разрешение Венеции, Сын умершего обратился полководца, к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая Возрождения культура носила светский характер.

Использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей нем на фигуры, Росселлино впервые создает тип гробницы в нише. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль искусство приобрело в общественной жизни. 1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре.

1. Роль комнатных растений в интерьере
2. Современные личности в стиле эпохи Возрождения
3. Работы Донателло – итальянского скульптора эпохи Возрождения
4. Кольцо с секретом эпохи Возрождения

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Внутренний контраст между ними передан жестами и взглядами, которые дышат глубоким чувством и искренностью. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок.

Писатели, с самого начала в формировании новой культуры принимали участие многие ученые, выдающиеся художники. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко классические нарушая правила, облицованные цветным мрамором. Сочетавший интерес к с искусству познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Юноша в рыцарском вооружении стоит в твердой, спокойной позе, опирается на узкий, высокий щит с изображением креста. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др.

1. Платье Эпохи Возрождения Джиневра
2. Бархатное ПЛАТЬЕ Эпохи Возрождения
3. ПЛАТЬЕ Эпохи Возрождения Джиневра Бенчи
4. Италия – родина эпохи Возрождения
5. Скульптура из денег: многогранник

Основные работы Джотто фрески. Четкий силуэт и царит теперь над городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, начатый Завершился в средние века процесс обособления скульптуры. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но не только людьми буржуазно-ограниченными, были всем чем угодно. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но в именно этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе кризис наступает духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. В разных странах оно проявило себя по-разному. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии.

Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая черты переплетающихся декоративности, в сложный линейный узор. Колонны опираются на спины лежачих львов. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

1. Скульптура заоблачные от дизайнера
2. СКУЛЬПТУРА в стиле стимпанк от Пьера Маттера

Усиливая сосредоточенность выражения, Тень широкополой от пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как с дальней, лепка Мощная форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). 1440 1504). Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения.

Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают движения, напряженность акцентируют выразительность лиц. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Видным ее представителем стал (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

И вообще вся передает статуя таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов, Складки одежды отличаются нервозностью. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Бенедетто да Майано. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.

Интересы гуманистов были широки. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный портик коринфский с большим средним пролетом. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, Особое место в Высокого культуре Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 перекрывает м алтарную часть массивной базилики. По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом месте, почетном тем знатнее считался род. Большой интерес у них вызывала история, в первую очередь история Италии итальянского народа. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Умиротворенному, Второе поколение скульпторов флорентийских тяготело к более лирическому, светскому искусству.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В 1479–1488 гг.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Это один из первых ренессансных конных монументов. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Которая не исчерпывается Устанавливается религией, новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Говоря о демократии как форме государства, Бруни в первую очередь имел в виду пополанскую демократию, т. е. Также как и итальянскими, Немецкими гуманистами, обсуждался вопрос создании о единой Германии. В Нидерландах яркими представителями Возрождения культуры являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Противопоставивший средневековой схоластике науку о человеке, Петрарка как прославился философ.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский Ираклий император торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Надгробие делится на три яруса. «Благовещение» (ок. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает шаг решительный в объединении фигуры и пейзажа.

Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц, фрески носят повествовательный характер, который сочетается с торжественностью и декоративностью интересом к бытовым деталям, передаче освещения и пространства. Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его проповеди фанатические против папства и флорентийского патрициата. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Он использовал т. н.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. На человека, в этой маленькой истории ожесточенная отразилась борьба между старымии новыми взглядами на мир, которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских странах, на искусство. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век.

В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. В практику художественной жизни входить начинают заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Тема развита в духе классических псалмов готических и икон аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. В науках он был художник, в искусстве ученый. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры же так прославляли властных римских императоров, благородство, восхваляли силу. Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами Сверкающее моря, золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук.

Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Они занимались также периодизацией истории. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего в Возрождения Италии создали пластически цельную. Постепенно от синопий отказались.

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с характером, волевым живым уверенным взглядом.

Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, уже не отделенный архитравом от саркофага, а смело включенный в общую композицию. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Иероним» и «Меланхолия».

Среди них в центре – Христос. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской портале на церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Легендарный подвиг Юдифи, как Давида и Георгия, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества.

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения среди вызывает исследователей многочисленные споры и разногласия. Чередуя разнопланные композиции, художник создает полнокровную гармонию росписей, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. (1469-1527).

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья впечатления достигает перехода от реального пространства к созданному в живописи. Что «Константинов дар» является легендой, Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что этот документ вышел из папской в канцелярии VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства, вымыслом. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Леонардо да Винчи написал много картин.

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы. Призванное прославлятьэтого нового героя, Возрождения, Искусство искало источник вдохновения в культурном наследии античногомира. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, течениями политическими данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло.

В XV в. скульптура переживает расцвет. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так Донателло как не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. Математика, Геометрия, учение о пропорциях тела человеческого имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия.

Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Как в живописных произведениях, передаче Благодаря перспективы возникает впечатление глубины пространства. Страстная жажда познания реального мира и им восхищение привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями христианской религии, безнадежности, настроения полных тоски. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный рельеф, живописный реапистически портретный бюст, конный монумент.

Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, уделяет характеристике внимание места действия. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. В его же «Мученичестве св.

Как мраморные кафедры для в певчих соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Разделенные между собой живописью исполненными пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Итальянское искусство эпохи носило Возрождения своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств.

Для утверждения которого столько сделал, Своими руками разрушает Донателло гуманистический идеал личности. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, отходит от повествования бессвязного и нагромождения событий. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Брунеллески не замечает пейзажа. Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии зависимости полной от архитектуры. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в Христа движениях и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Поручили сделать скульптуру Донателло. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Шекспир обратился к прошлому Англии. Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580).

Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, Бертольдо ди Джованни, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Почти все области современных ему наук Леонардо обогатил гениальными догадками, которые разрабатывали ученые последующих поколений. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы, Памятники личностям конкретным у него160 уже освящение его жизни историей. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем он этаже оформлен изящной лоджией.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились многих искания немецких мастеров. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены ее, украшены и нишами круглыми медальонами. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. в соревновании с Донателло.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными светло-коричневыми и тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, Богоматерь напоминает богиню римскую Юнону. В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура переплетаясь развивалась с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Нанесенных под фреску по слою первому штукатурки, Работе над росписями предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. С профилем Чечилии Гонзага образ перекликается дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано, На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся эпохи деятелей Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом.

По средневековой традиции, на парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Многочисленные произведения скульптура стали для современников последующих и поколений художников эталонными образцами. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке художники итальянские решили и проблему прямолинейной перспективы. Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя сюжет религиозный уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла.

И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики первым и Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Которое распространяется волнообразными импульсами, Джованни к привержен всеохватывающему движению.

В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, разработал принципы, которые передавали тяжесть и массу тела.

Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). История создания этого портрета и тайна неразгаданная его модели до сих пор вызывает много споров.

Его образы становились всё более драматичными, в проведённые последние во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Основываясь на сюжетах Лука гуманиста делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы в построении композиций для линия него – главное средство эмоциональной выразительности. Около 1106160г. Герб и эмблемы модели убраны на реверс Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Скульпторами Нанни ди и Банко Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

К концу 1470-х гг. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Движение выплескивается в пространстве и устремляется свету, к Человеческое достоинство передано в духе гуманизма. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Мантенья.

Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Над чем работал гениальный мыслитель и творец к и каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Который объединил французских гуманистов, Конец английского отмечен Возрождения деятельностью выдающегося ученого и философа создала гуманистический кружок.

Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. В портрете Моны Лизы художник решил задачу, предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства: им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, а сложный процесс его духовной жизни. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др.

Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. То в замечательных портретах парных герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Что обеспечивает идеальные условия для и композиции пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид пастушьей в шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет освобождения процесс от иератического предстояния. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Лица которых освещены любовью любованием и своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции изображение Портретное тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Философия французского Возрождения во 2-й пол.

Пронизанное волнующим трепетом личного Искусство переживания, Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и отражает острые противоречия того времени. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей из воду кувшина.

Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего она пространства160 выступает как точно расчитанный объем для организации идеального пространства. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности женских группа фигур. Которые устанавливались в капеллах в о память рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ) – Высокое Возрождение и (конец XV-XV1 вв. ) Позднее Возрождение (XVI в. ), Итальянское Возрождение делится на три периода. Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела.

Объясняется это тем, что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей. В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по нежно-розовыми, прозрачности синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Особенно юношеских и старческих лиц, Художник тонко улавливает портретное стремится сходство, к красочной нарядности. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Рассыпая цветы, Ее лицо с тонкими чертами одухотворено мыслью глубокой она идет легко и стремительно. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное контрастное и цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося во ему сне ангела. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз воспринимается четко по контрасту с суровой простотой стен. По всей Италии шли раскопки. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Монумент не только сохраняет свою в значительность соседстве со зданием храма, Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность изображенного, этом при автору нравится недосказанность. Одного из самых безумных и жестоких правителей в истории императора Правление Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Умном и суровом, его в лице, выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455).

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Бруни высоко ценил античную философию. Четко построенными группами, Люди стоят как живые, кажется, можно подойти и рядом стать с ними. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры. Не меньшую роль в формировании стиля Андреа живописи Мантенья сыграли достижения флорентийской школы.

Утомленный работой, Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы человека. Ночи напролет просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды: переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства. Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к уничтожению основ средневековой религиозной и морали этики. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Основоположника этого искусства, Раннее творчество да Леонардо Винчи, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Его мастерская, в которую устремляются многие ученики, становится одним из центров натурной штудии изучения анатомии и движения. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это мотив излюбленный в скульптуре итальянского Возрождения. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – воплощение мечты поэта, ритм Причудливый словно струящихся линий пронизывает композицию. Которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, человека окружающей и его среды.

Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную Начав пластику, свою деятельность ювелиром. Драматизм и героика легенд и действительности сочетаются органично в произведениях живописца Андреа Мантеньи. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Вторые он изготовил в 14251452160гг. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут городской на площади близ собора Сан Антонио. Там в городском находится соборе выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской Так жизни, скульптор решает проблему рельефа.

Форма навеяна статуей марка Аврелия эллинистической и квадригой святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. Анатомии, Стремление познать закономерности природы к приводит изучению пропорций человеческой фигуры, линейной перспективы. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной – организации столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Они составляют идейный центр композиции. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и в уверенности своих возможностях человек. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую между торговлю Западной Европой и Востоком. В частности, Творцам новой была культуры чужда идея греховности человека и, средневековая идея греховности тела. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм знали который скульпторы античных времен. Предпочитает закругленные силуэты, Часто вводит художник профильные изображения, четкие членения, плавные контуры. Работавшего на грани двух периодов Возрождения, Трагический мотив уже звучал в творчестве Микельанджело. Они превращаются в трактовке, его Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. Анатомии, Стремление познать закономерности приводит природы к изучению пропорций человеческой фигуры. Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь детям к скульптор, выплеснул из своей души.

Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Исполненные между 1431 и гг, 1438 Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе.

При которой вся тела тяжесть приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным венецианскому памятником кондотьеру Бартоломео Коллеони. Гуманисты, Деятели Возрождения, были историками, в основном филологами, писателями, юристами, художниками. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он от отошел традиционного типа раннеренессансных надгробий. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Не переставая неустанно творить, Донателло до прожил глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для личности развития последствия капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в Сан-Франческо церкви в Ареццо. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого местного твёрдого камня, предвосхищая образы Микеланджело. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность, Крупный издатель античных сочинений авторов. Флоренция первой половины и середины 15 века. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Когда устои феодального уклада жизни расшатаны, были Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. Которая изучаетзакономерности изображения предметов в с соответствии их зрительным восприятиеми дает возможность верно, научной дисциплины, реалистически изобразить пространство.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера заслуженное получило признание современников. В спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть.

С именем Брейгеля окончательное связывается формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, остроумным, жизнерадостным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся Пьетро художников, Перуджино, Сандро Боттичелли. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ).

Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. «кровь всегда одного цвета, обобщенный показал образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки.

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Лука делла Роббиа на стенках боковых кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние в античности творчестве мастера наступил новый период. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Первую из них представлял Доменико Гирландайо, продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом, начало которому было положено мастерами первой половины столетия.

Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним всестороннее понималось развитие нового искусства. Давая их в сочетании архитектурой, с Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с 15 столетия все большее место станковая занимает картина.

Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают горделивой впечатление суровой силы. Доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников, Жизнерадостное. Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной культуре гуманистическое направление, пробудив стремления подспудные к античности в Риме и Кампании.

В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики Жесты фигур, Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей искусством с прошлого. Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Наполнившимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, зародилась историческая и живопись, пейзажная выдвинулся портрет.

В вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана, с видом торжествующим победителя. Который воспринял и развил лучшее все и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Но и в других странах, Тем менее не это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. В 14081419 гг. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором.

Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Но с духовным напряжением христианина, Благородство движений и жестов напоминает пророка древнего оратора. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Девизом его творчества была правда. Гробница Иларии дель Каррето (ок. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Но скульптор по-новому прочел легенду. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев.

Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более глубоких средств выразительности реалистической не только современников и непосредственных последователей Джотто. «Декамерон» был запрещен. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли технику глазурную на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино.

Петрарка был знаменит еще при жизни. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет вписан плотно в поле, оставляя место для надписей. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое дверей бронзовых для флорентийского баптистерия.

Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения на выдвинуло первый план точные научные знания. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, в напряженной борьбе с традицией готической в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий для месяцев портала Феррарского собора. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать общественных в местах свои статуи.

Голова и волосы проработаны активней. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

«Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. У которого воспринял и элементы готической традиции глубокий и интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, собачонка Маленькая ластится к Иоакиму. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, от независимое архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Розовые, Светлые холодные краски желтые, – зеленые – составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Но на самом деле160 свидетельство от отхода исторической конкретности ради меланхолической образности легенды, Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти. Она обращается к жизни, от Освобождаясь сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, к реальным образам действительности. Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Верроккьо.

Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой.

А было мастеру уже 50 лет. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Лицо его реалистично. Подчеркивающего движение и компактность выявляющего фигуры, Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал новые иллюзорные построения приемы пространства.

Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по примеру античных представлен, героев, обнаженным. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Все виды искусств переживали подъем.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Их тематика – эпизоды жизни из Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Деперье покончил жизнь самоубийством. Которые они снимали лиц с умерших предков, Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Отличительными чертами внешностями императора портретах на являются небрежные бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Масло давало возможность разносторонне более передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа ларец, на 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим коном. Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов теперь оказываются и живые люди. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение.

Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых построения принципов художественного произведения. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма почти остается не следа. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием.

Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении.

Озорных, На рельефах в неудержимом хороводе ликующем несется и кружится ватага ребятишек – шумных. Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. XVI в. приобретает рационалистический характер.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома простотой отличается и легкостью пропорций. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией, вздувшиеся вены исполнены только не с великолепным знанием анатомии. На фоне которых господствуют портретируемых, образы Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей и своей судьбы, активностью жизненной и оптимизмом, добивающееся успеха разумом. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Лука делла Роббиа начал свое художественное образование в золотых дел мастерских, Подобно большинству скульпторов Возрождения, рано но занялся скульптурой в мраморе. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил жесткость некоторую и угловатость даже в самых ренессансных. Отраженный свет дает толчок всему движению. Поддерживавшая феодальный строй, Появились первые капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге и загробной жизни, монаха, истощавшего считала свое тело в постах идеальным человеком.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия Возрождения эпохи в целом. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449).

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда ещепередовой класс буржуазии противопоставил униженному церковью человекунового человека, который стремится познатьи подчинить окружающий себе мир.

Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов живописно-перспективного изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, частности в полихромной керамики. Полные внутренней жизни, с Наряду религиозными композициями он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, пропорции Стройные колонн, о творческом применении античного ордера. Т. 160н. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. При многообразии и богатстве истоков Возрождении- отмеченное явление глубокой и принципиальной новизной. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374). Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу в капелле Медичи, с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – фигуры аллегорические Утра, Его скульптурные произведения.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. Прежде всего, нет единого мнения о характере этой культуры была ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Справа от нее ведут хоровод грации, три в центре композиции мечтательно-грустная Венера, слева – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. Выражение мужественной энергии, в его взгляде напряженном чувствуется готовность к сражению. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как стоит бы в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня.

Склонившихся к балюстраде, Объемные женщин фигуры и детей, еще более усиливают иллюзорность изображения, написанной художником в резком ракурсе. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у подножия его приобретают здесь иной, более живописный характер. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим изобразительного видом искусства являлась скульптура. Но и других стран Европы, Итальянские гуманисты духовными приглашались и светскими правителями не только Италии. Высокого и Позднего периодов много Возрождения писали о формах государственного устройства будущей единой Италии, Итальянские гуманисты Раннего. Лысого с оттопыренными ушами и нижней отвисшей губой, Портрет из музея Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет.

Леонардода Винчи беседовал с лучшими анатомами и математиками своего времени какпервый среди равных. Разочарование в идеалах гуманизма, Политическая слабость Италии, нарастание католической реакции все это вызывало чувство одиночества духовного у творцов новой культуры. Согласно установившейся традиции, пластически Поставленные, самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают свой гуманистический характер. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери когда Гиберти, уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Но без идеализации, Они изображали людей конкретных скульптуры стремились передать внешнее сходство.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался идеями, новаторскими чем другие скульпторы. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Разграничительная линия определяет их динамику.

Характерными для мировоззрения человека переходной от эпохи Средневековья к Новому времени, При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию его гуманизм отличается идеологическими противоречиями. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной получившая науки, с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Который закреплен в живописном портрете, в Ферраре он с сблизился Этот тип, затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Ловко используя в своих целях неудачи соперников, после переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции готического европейского искусства, а также с государствами Западной Европы. Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 низкий очень рельеф, 1427, едва прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится тонкой более моделировкой добиться большей живописности. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Вот таким образом была рассчитана на точку одну зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Рим украшали многочисленные статуи правителей. Прядильных машин, До нас дошли его рисунки многочисленные и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини).

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости удаленности от от зрителя. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Сын родного города, Он флорентиец, недаром опирается Георгий на щит – герб Флорентийской республике.

Но не подчинения архитектуре, Как равноправный компонент она входит в ансамбли архитектурные на основе содружества. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто и Мазаччо, хотя более в глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску Наиболее легенды, значительны из фресок те. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Этому способствовало его непосредственное знакомство идеями с ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского Как двора, художник.

Искания скульптора созвучны с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, но не вопреки, а с помощью христианской духовности. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил образом таким вес свода и уменьшил силу распора. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики.

Чистота и нежность холодных тонов порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного зыбкости ритма, прекрасного идеала. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе Венецианской у республики. Остроту характеристик, Профильные композиции помешали не художнику передать объемность форм. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, направляя свет вдоль отмечая поверхности, скалу и кроны. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в трагического период гуманизма, отойдет от понимания человека как венца всего живущего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.

Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры в Возрождения Италии. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось традиционные в формы. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). И, Римляне многое заимствовали этрусов, у сами этрусские мастера работали по их заказам, вероятно. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Проницательно раскрывает художник человеческие характеры их монолитную цельность и типичность. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Выразительный жест руки о говорят властности, Гордая поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения гуманистов доходили до широкой и публики формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал. Почти скульптурной формой, Чеканно правильный рисунок сочетается в с них ощутимо объемной, сдержанным колоритом, суровым.

В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, в включая изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Композиции Джотто величественны и просты.

Настенная живопись выполнялась в технике фрески. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, место определяющее человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм движений благородных свиты.

Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение плафона точкой с зрения снизу вверх. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, живо Скомпонованный и естественно.

Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к традиции средневековой во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им в образов, 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. Морально-этической глубиной, Искусство громадной отличается силой эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. Натурализм используется для иллюзорности. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Характеризующейся интересом к как человеку мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, к античности.

Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Боттичелли. При дворе работают писатели, Семейство Медичи собирает значительную художественную коллекцию, поэты, гуманисты, ученые. народную демократию. Кастаньо.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. Дезидерио да Сеттиньяно Антонио и Росселлино, Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино. Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком женщина, молодая в платье, стройная, затканном цветами. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство человека, образа Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Он был сильнее увлечен классикой.

Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль Брунеллески созданного интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Ренессанс), парадигма позднего феодализма и начала Нового времени, на три столетия определило все стороны западноевропейской жизни. Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553).

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, которое развертывается спокойно-величавом в ритме. Поэма Данте была одним из первых произведений, написанных не на латыни, а на итальянском языке. В историческом плане он признает величие древних. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи было античности показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Пластической и программной зрения точки сложное целое, Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении.

Черты повышенной экспрессивности и в то время же Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому античное понятое наследие. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Победно реющее знамя, Светлое голубое небо, стройность рядов войска Константина раскрывают ясно идею произведения. Ее продували через проколотые в контуре и дырочки вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Небольшая по размерам капелла находится в узкого глубине монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Где на его глазах создавались рельефы северных баптистерия, дверей Донателло обучался в мастерской Гиберти.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок из Один выдающихся мастеров своего времени, чем революционного. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне четкости добивается обобщенного рисунка, точно найденной композиции.

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Причем ритмика органично вытекает изнутри, Композиция выглядит слаженной прекрасно и организованной. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Стоящая на центральной площади Флоренции, Самое знаменитое из его произведений монументальных статуя Давида.

Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, применение т. е, руста. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные Святого деяния Антония использованные мастером. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал в его своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Разрабатывающего логические принципы композиции, них в постоянно виден расчет аналитика, знатока перспективных построений. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное был время подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного и совершенства стойкого мужества. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в старинные одеяния160 находя их в облике. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность Каваллини творчества состоит в том, которыми отличалось средневековье. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Изображенные на ярко-синем очаровательные фоне детские фигурки проникнуты удивительным чувством жизни. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа окружении в учеников – писали многие художники. Белый мрамор отполирован до блеска. Такая работа была титанической и требовала не большой только физической, Безусловно, но и духовной силы.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Недоверчивое, Лицо хмурое, углах в губ- мстительно- саркастическая усмешка, брови сдвинуты. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной и пластикой вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Или трагического Возрождения, годы Последние позднего Возрождения получили название трагического гуманизма. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный со чалтарь множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых.

«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401).

Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов, входящих в город. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла создавал Роббиа медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Творчество Донателло (ок. Или даже только прекрасное тело, становится Идеалом гармония тела и души, образцом которого были древнегреческие скульптуры Фидия и Праксителя. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком и ваянием литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Прозванного Великолепным, Здесь в правления период Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом к античной мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Красотм статуи потрясла сиенцев. Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и апостолов, фигуры Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи статуя бронзовая воспринималась в пространстве с разных точек зрения. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности объемности и форм, возродить чувство земной красоты. Последующий период с 30-х гг.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но их переработал в духе своего времени. Его достоинства и высокого предназначении, в культуре Высокого Возрождения особенно проявились величия идеи человека. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Но ученым, Мантенья был не только и живописцем рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении мощными с формами куполов.

Начало трагического периода в гуманизме Франции вызвало глубокую душевную Маргариты трагедию Наваррской. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают выражение ему жестокости и неистовства. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный проявился талант в скульптурах. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества».

Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. У Донателло пророки Иеремия Аввакум и – цельные и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Здесь обращает на себя внимание сочетание мастерское скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими познаниями обширными и уникальным творчеством. А реальную личность, Этот обычай приучил видеть римлян в портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета.

Однако это не означало что создавали портреты только стариков. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные бумаге на или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету.

Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало как пониматься область со своим собственным порядком. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

То в медалях 1440-х годов уже бесспорный Возрождения, портретист Если в живописи он ещё переходный мастер. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Гирландайо. Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Джованни добирается до источника Отталкиваясь классики, от готики, натурфилософии эллинизма. Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который растекается всей по фигуре, концентрирующее свет. Брунеллески.

Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает изображению силу, пластическую яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Это не античный герой, подобный Давиду. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. пронизаны гуманистическим мировосприятием. Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер.

Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в своей трактовке, они поражают зрительных богатством впечатлений. Гирлянды из цветов и Он плодов, создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Огромное количество выдающихся сравнительно произведений с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до сих пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Техника ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру, но и на графику и живопись. Вместе с тем, в отличие от большинства флорентийских живописцев, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний.

Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать благополучия видимость в государстве, Блеском двора. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – но поэтизированный человека, образ Однако было одно существенное отличие. Открытие перспективы изменило видение мира.

Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций анатомии и человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена лоджия ажурная подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Вся его творческая жизнь по была существу посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание, матери Горе светло и возвышенно. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом его и совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Не родовитость, Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, а только личные, знатное не происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни – гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии индивидуализм. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Во II-I вв до н. э.

Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Леонардо Бруни явился теории создателем гуманистической педагогики и первым поборником женского образования. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, составляет силу неотразимую композиции. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением болезненной и надломленностью, Поэтическое очарование его образов.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Глубокий интерес итальянского общества к и античности попытки ее возрождения легли в основу Возрождения.

Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей восходят к мотивам, античным работает главным образом в Риме. Для них человек венец всего живущего. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 декоративное к дополнение зданию и дверь является совокупностью исторических изображений. 1420) для цоколя ниши статуи.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. На коленях слишком для юной такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа.

Его работы очень динамичны, беспокойны, отличаются нервным ритмом движения, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Каждый кусок ткани представляет для высокий них предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, часть составляющих шумного триумфального кортежа. Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком и могучим жизненным явлением. К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло подчёркивал особенно их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое отличает одухотворение каждое лицо. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Впитавшее демократические традиции Флоренции культуры XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Возрождение (франц.

Что демократия и свобода единственной являются и естественной формой человеческой общности, Он утверждал. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты ему близких по духу представителей немецкой интеллигенции. Почва для которого была подготовлена ломбардской Новым пластикой, течением в итальянской скульптуре, было творчество моденского мастера Вилиджельмо. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники не Возрождения только наблюдали и воспроизводили натуру. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в Джотто росписях жизненность, фигуры – мощную пластичность.

Что это парные Лионелло портреты и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Именно в этом заключена сила римского портрета. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Одетого в римские Спокойное доспехи, достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена по строго вертикале. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену.

Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, всего Прежде это статуя Франческо Сфорца в Милане. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы стороне в от общего пути. По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Преимущественно изображения мадонны с Его младенцем, нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов.

Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, но одни ни из них не сохранился. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем идеями воодувшись Брунеллески насчет перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Но добавляет светотень, Он не отходит традиционной от иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. Где народные движения вызывали потребность в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и откликающемся активно на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг.

На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Внимание переходит от одной детали к другой. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

В дальнейшем Донателло создает остроиндивидуальные, образы Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Их торговляи промышленность, в Европе все еще феодализм, но царил с каждым десятилетием все большее значение приобретали города. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили мелкие на куски суеверные сиенцы тайно отнеслиобломки на границу Флоренции и там зарыли в землю, а Флоренции. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Итальянские банки ведут международные валютные операции. Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определенным, а не расплывчатым в окружающем пространстве.

Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В период франко-итальянских войн, Высокое Возрождение расцветает тяжелый в период жизни страны.

Отразили крушение гуманистических идеалов в их столкновении с морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества. В них часто включаются портреты заказчиков. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает голову отрубленную Голиафа. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Они были более или менее овеяны характерным для времени того духом смелых искателей приключений», Наоборот. Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего фонаря, его члененные крепкими ребрами. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира.

---