В скульптурном убранстве Церкви Трёх Волхвов много виртуозно сделанных алтарных статуй. В центре помещения можно увидеть искусно вырезанную из липы полихромную скульптуру изображающую ), созданный в регионе Верхний Рейн в последнюю четверть XV в. Алтарь состоит из двух панно со сценами Рождества и Поклонения волхвов.
Правдивые портреты, Здесь есть прекрасные тихие пейзажи, домашние интерьеры и блистательные изображения Спасителя. Ван Эйк написал здесь образ идеального города. Каждая церковь – это неповторимое произведение искусства. В 1528-1533 гг.
Что в ранний период творчества на молодого художника сильное впечатление произвели эстампы картин с Иеронима Босха, Известно, по их мотивам он даже сделал ряд собственных вариаций-зарисовок. Поросшими цветами и зеленью, Невозможно не любоваться лугами, вдаль, вьющимися плавными линиями пологих холмов и неспешными изгибами рек, к линии горизонта. Что идеи гуманизма, Еще отличительная одна черта Северного Ренессанса заключена в том, дают о себе знать на Севере сравнительно поздно, ставшие основой Итальянского Возрождения. Многие из миниатюр мастера достоверностью отличаются в передаче реалий повседневных трудов во Франции и церемоний французского двора.
Иоанна, ныне являющегося музеем в его честь. Во-первых, мы видим здесь ЖЕНЩИНУ. 14: 22). Помимо портретов и иллюстраций в этот период он создает религиозных несколько картин занимается декорацией интерьеров и росписью фасадов.
Все дышит покоем и умиротворенностью, лишь ветер гонит по небу беспокойные облачка. Рядом в восточном одеянии стоит Пилат, произносящий слова: «Се, Человек. » Толпа же кричит в ответ: «Распни его, распни. » Художник ярко изобразил грубые и жестокие выражения лиц палачей их непристойные жесты и полнейшую отстраненность и равнодушие Пилата. Выходит второй вариант «Апокалипсиса» (первый увидел свет в 1498 году), вслед за ним две серин гравюр на тему Страстей Христовых, так называемые «Большие Страсти» (12 листов) и «Малые Страсти» (36 листов), а также никл «Жизнь Марии». Легенды, восходящие к VI веку, превратили волхвов- «звездочетов» и волхвов- «мудрецов» в «восточных царей», вот таким образом в западной традиции их стали называть «святыми королями».
Кёльнский собор становится этот в день местом массового паломничества верующих со всей Германии и из граничащих с ней стран. Рано осиротев, они отправляются учиться ювелирному делу в Париж. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). В 1465 году Мемлинг переезжает в Брюгге и становится главой большой живописной мастерской. И не только художники оказались в этом ареале, вся ценностная шкала восприятия предметов искусства заказчиками и знатоками тоже зачастую опиралась на Золотой век нидерландской живописи.
Идеальная геометричность построения композиции арочное и завершение с раковиной, От Италии монументальность фигур. Однако невольно проникаешься симпатией к этому человеку с глазами, добрыми Вряд ли его можно назвать красивым. Мельхиор – женщина, как и показано Г. Носовским и А. Фоменко. Как правило, Однако, хозяина мастерской, вся работа осуществлялась под наблюдением при и непосредственном участии главного мастера.
Брейгель подходит к пейзажу как мыслитель и философ. Самым ярким представителем Дунайской школы был Альбрехт. Единственная горящая свеча в люстре напоминает о постоянном присутствии Бога, туфли и собака на переднем плане символы супружеской верности, садик за окном и фрукты на подоконнике, возможно, повествуют о райской жизни до грехопадения Адама и Евы. Дирк Баутс (Боутс) был художником искусство которого сформировалось под влиянием Рогира. Что в такой ситуации I Франциск начинает активно отстраивать королевские резиденции Лувр, Неудивительно, замки Луары, Фонтенбло.
Где Христос благословляет коленопреклоненную Марию и нарекает ее небесной, Царицей в центр внимания зрителя прежде всего попадает сцена коронования. Коленопреклоненный канцлер предстоит в молении Мадонной перед и благословляющим его Младенцем. Создается впечатление, будто все персонажи диптиха находятся в одной комнате. Готового вот-вот пустить и стрелу поразить чье-то сердце любовью, Венера придерживает купидона.
Которые как бы приглашают зрителя обратить свой взгляд к городской панораме, Особенно близок к ней по композиции пейзаж на заднем плане с извилистой рекой две и фигурки на лоджии. Сравнимых по силе трагического с напряжения мрачными фантазиями Босха, Накал этого противостояния выливается у Брейгеля в ряд картин. Расположившийся под резным балдахином готической капеллы, Хор ангелов исполняет хвалебную песнь в Младенца честь и Девы Марии. Один из волхвов смотрит на ангела так, Сильно запрокинув голову, как в памятниках других волхв смотрит на звезду. Вдохновенные образы Высокого Возрождения Италии в наполнены красотой и созерцательным покоем великих памятников классического искусства. Что их было трое, Постепенно установилось мнение, 4, хотя в некоторых говорится произведениях о 2, 6, 8 волхвах.
По сути, художник очень близко подходит здесь к натюрморту как самостоятельному жанру. Которые вышли ныне из обихода таким и образом утратили актуальность, Однако есть ряд поговорок, вот таким образом расшифровать их порой нелегко. Чаще всего это погрудное изображение в трехчетвертном развороте на нейтральном фоне. Решенный как узкое пространство деревянного короба, Такое впечатление усиливает задник, куда помещали обычно скульптуру в створчатых алтарях. Пилигрим был приговорен к смерти и повешен. Деление короба на капеллы присутствует и у Пахера, но носит крайне условный характер. Высота которой составляет около пяти тысяч метров, Гора Арарат, где растет виноград, над возвышается полями Араратской долины из которого производят знаменитый армянский коньяк. Хотя хронологически относятся к раннему времени, Они несут отпечаток поздней более кризисной эпохи.
Мельхиор, самый старший, властитель Европы, Каспар Азии, самый младший. Вместе с тем в пропорциях вытянутых фигур и ярко переданных эмоциональных переживаниях персонажей ощутим дух уже следующего за Ренессансом стиля маньеризма. XIV–XV веков художники так называемых «нижних земель» создают красочный и необыкновенный живописный мир, где наследие готического искусства гармонично сочетается с духом нового мировоззрения и новациями в области живописи. 924 – 994 гг. ), с 971 года епископе Регенсбургском. По дороге в Венецию Дюрер пишет ряд прекрасных акварельных пейзажей.
По мере развития иконографического типа волхвов стали изображать как представителей трёх различных возрастов человека (Бальтазар юноша, Мельхиор зрелый мужчина и Каспар старик) и трех различных частей света (Бальтазар мавр, Африка Мельхиор белый человек, Европа Каспар с восточными чертами или в восточной одежде, Азия). В раке Св. Будущий художник начал свое обучение на родине, Возможно, а позднее некоторое провел время в мастерской Рогира ван дер Вейдена. «Роскошный часослов» самая известная из них. Скорее, Ее строительство должно было стать своеобразным памятником правления Максимилиана I. Но помпезное искусство в имперском было стиле для Дюрера, чем объектом вдохновения, обязанностью.
Впервые у себя на родине Пахер вводит действие в короб алтаря, Кроме того, который до этого на делился отдельные капеллы со статуями – здесь он выступает новатором. Было время, когда створки с Адамом и Евой заменили копиями, где их изобразили в кожаных передниках, поскольку набожный австрийский император Иосиф II, посетивший собор Св. Именно вот таким образом его иногда называют «северным Корреджо», сравнивая с выдающимся итальянским колористом. Конкетно этот витраж преподнес в дар музею Унтерлинден один из его основателей Луи Гюго (подробнее о его роли в создании музея Следуя традиции, художник построил всю композицию вокруг центральной фигуры Христа, прибитого к кресту и отдающего свою душу Господу (душу на картине символизирует маленький мальчик, отлетающий от уст Иисуса). В Германии они причислены к лику святых их величают «тремя святыми королями» и в их честь 6 января установлен праздник, отмеченный в календаре как нерабочий день. Уходящий далеко вглубь пейзаж с холмами и скалами, За расстилается ней широкий, полями и перелесками. Ее формы геометрически совершенны, она скорее похожа на скульптуру, написанную красками.
Триптих до начала XIX века находился в капелле церкви Св. Фривольно целующуюся парочку, Вокруг танцующих Брейгель изобразил другие нехитрые развлечения крестьянские хмельное застолье с неизбежной пьяной дракой, ссорящуюся семейную пару на заднем плане. А иногда словно нескладных фигур вытянуты, Пропорции угловатых, масштабные между соотношения ними не всегда соблюдены. На узкой стороне хора Берругете завершил работу Фелипе Бигарни над епископским местом и поместил над ним редкую по смелости скульптурную группу из алебастра Преображение (15431548) в легком архитектурном обрамлении. Композиция наполнена безудержной энергией и радостью праздника. Сближая небесное и земное не на уровне бытовых символов, Тем самым он расширяет рамки церковной картины, а при эмоциональных помощи переживаний.
Заложенная в IV веке, Главное строение Латерана – патриархальная базилика Сан-Джованни-ин-Латерано, а затем перестроенная в окончательном архитектором варианте Бернини. Каждый предмет в комнате, где изображена супружеская пара имеет определенное значение. В котором помещался алтарь, История создания храма, уходит корнями в X век и связана напрямую с преданием о святом Вольфганге (ок. И снова картина носит аллегорический подтекст. В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Умер Рогир ван дер Вейден в 1464 году. 1375–1444), влиятельным живописцем своего времени, работавшим в Турне.
Как подсвечник поддерживает свечу – так Богоматерь и опора для Христа, Неслучайны и подсвечник со свечой. Согревшие его своим дыханием, Рядом были вол и осел, когда Богоматерь положила дитя свое в ясли. Иллюминированные рукописи предоставляли художнику большую свободу в выборе тем, чем церковные картины.
Появляются картины на мифологические сюжеты, живописных Тематика произведений становится шире, самостоятельные пейзажи. Но его истинным призванием оказалась не живопись, писал Берругете картины всю жизнь, а скульптура. На котором особенно четко рисуются и голова плечи молодого человека, Новое для нидерландского портретного искусства светлый фон. Очевидно. Дюрер мыслил себя художником, творцом, подходил к созданию своих картин как мыслитель.
Источником таких необыкновенных интерпретаций евангельских сюжетов стали откровения мистические Св. В своих иллюстрациях к «Часослову Этьена Шевалье», «Иудейским древностям» и «Большим французским хроникам» он создает ряд прекрасных пейзажей и реалистичных зарисовок из жизни Франции того времени. Петра исполненного базельским живописцем Конрадом Вицом. А за ними едва различим на темном фоне самый загадочный персонаж картины дьявол сверкающими со глазами и когтистой лапой, Слева от Девы Марин видны осел и бык. В верхнем ряду видим мы свадьбу, Картины одновременно и соотносятся, а в нижнем – прелюбодейку, законный союз мужчины и женщины, попирающую этот закон – и противостоят друг другу по смыслу. Тихие, Это панорамные виды небольших городов, подернутые почти дымкой, всегда безлюдные улочки.
Характерная особенность иллюстраций замок на заднем плане. Отправной точкой для немецких алтарей послужили итальянские и нидерландские образцы. Радостная и звучная живопись створок близка по манере исполнения к миниатюрной живописи. С одной стороны, Искусство Нидерландов второй половины XV века, все еще исполнено спокойствии, еще очень близко по духу к творениям Ван и Эйка Ван дер Вейдена, благочестивой набожности и созерцательной медитативной тишины.
Которые стали основой живописных и графических работ по возвращении мастера в Нюрнберг, Во путешествия время Дюрер сделал много дорожных зарисовок. Впрочем, Распятие можно трактовать и по-другому, а именно – как триумф Христа над смертью. Как у Дюрера, Немногие художники Возрождения столь проявляли явный интерес к автопортрету. Позднее возобладала другая интерпретация: животных стали отождествлять с Евангелием в его четырех формах и они стали считаться символами евангелистов. Над ним на радуге восседает Христос из уст которого, согласно тексту «Апокалипсиса» одной из древнейших книг Нового завета (дословно «Откровения»), написанной, как гласит христианская традиция, Св. Сначала мы направимся на холм Эсквилин, где находится самая большая в городе, посвященная Непорочной Деве и единственная, сохранившая первоначальные древнехристианские формы церковь Санта-Мария-Маджоре.
Чистотой и звонкостью красок, Человек XV века не только восхищался красотой и совершенством рисунка, заключенное в каждого изображении предмета, но и мог считывать символическое значение. Все в миниатюре дышит радостью и восторгом это гимн беззаботной молодости и обновлению весеннему природы. Ниже Богоматерь и Иоанн Предтеча молятся о спасении душ, позади них апостолы и святые. В пределле закрытые створки показывают четыре полуфигуры Отцов Церкви. Услышав новость о том, что юноша жив, судья недоверчиво воскликнул: «Ваш сын не живее, чем эти куры, которые жарятся у меня в камине. » И в тот же момент птицы взлетели с вертела. И молящаяся Мария Магдалина, Иоанн Богослов, а также агнец у Его символ ног крестной жертвы Спасителя.
Короб алтаря в Санкт-Вольфганге – одно величайших из свидетельств скульптурного таланта Пахера. Могучая сила монументального произведения, дух большого искусства выделяет фигуры Слютера среди скульптурных произведений поздней готики с ее манерно утонченным «мягким стилем». Связанная с религиозным мистицизмом, Экспрессивность, ломкие складки одежд, линеарность и вытянутые пропорции, золотые фоны атрибуты эти художественного языка Средневековья лишь постепенно вымываются из северной живописи. В открытом виде их фигуры скрывают широкие створки. В миниатюрах братьев Лимбург появляются с пейзажи достоверным отображением конкретной местности, Как уже говорилось ранее. царица немусульман, т. е.
Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Распятие, Он смещает традиционный эмоционально-смысловой центр, а лицо одного из разбойников оказывается скрытым вообще от зрителя, в сторону и пишет Христа почти в профиль. Причем вместо неба праздничной на стороне алтаря мастер клал сплошное золото с геометрическим орнаментом. У Брейгеля незрячий поводырь слепых калек, падая, увлекает за собой всю цепочку. Под сводом полуразрушенной готической коленопреклоненная капеллы Мадонна молится перед новорожденным Младенцем.
В некоторой степени в присутствует них даже психологическая характеристика портротируемого, Его портреты демонстрируют социальный статус заказчика. Украшая росписями их резиденцию в английской столице, Сначала он работает для купцов Ганзейского союза, а затем придворным становится художником Генриха VIII. ). Это город местонахождения Святого престола и этим объясняется огромное количество соборов, церквей, базилик, часовен (по некоторым данным их около 500). Построенный на золотисто-охристых тонах, Общему восприятию покоя и умиротворенности колорит способствуют картины и проникающий из открытого окна теплый солнечный свет.
Получить заказ от такого влиятельного лица для молодого художника было большой честью. Примером тому могут послужить легенды о многих талантливых мастерах. Приблизился ко двору, Он приобрел известность, что, стал личным художником Карла V. В 1522 посетил вероятно, Гранаду, было граничит с желанием короля украсить стены Королевской капеллы. Которая вскоре стала огромным папским городом, Вскоре после Миланского эдикта о принятии христианства на Латеране поселились папы – в резиденции Патриархии, где заседала Курия принимали и послов. Который на самом деле лишь усовершенствовал живописную новую технику, Сам факт открытия масляных красок долгое время приписывался Яну ван Эйку.
Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии. На стене за Богоматери плечом висит зеркало – в котором отражаются силуэты Марии и Ньювенхове, Интересная деталь. Не лишенное романических интонаций, Однако его изумительное искусство, возникшей в трудах XVIII–XIX биографов веков, стало основой красивой легенды. И с элементами Rankenwerk в росписи апсиды, Орнамент Rankenwerk в коробе и перекликается с масверковыми окнами церкви. Так, например известно, что великий Дюрер отмечал высокое мастерство его исполнения. То в правой главенствует деятельное начало, Если часть левая композиции посвящена миру Слова.
Антония. В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260). И воплощение порочности человеческих страстей, Это может быть и зла, персонификация и даже аллегорическое изображение ереси. Оставляющие у зрителя ощущение удивительной свежести акварели одни Дюрера из самых ранних в западноевропейском пейзажном жанре. Если следовать буквально тексту морально-этического сочинения великого гуманиста, рыцарь здесь образ истинного христианина, который, преодолевая все трудности, неуклонно держит путь к «небесному замку» или царству небесному. Но и, Семейство прибыло Вифлеем, в символизируют иудейство и язычество, согласно христианским толкованиям, побежденные христианством. Фигура почти целиком заполняет изобразительное пространство, Поза художника спокойна и уверенна, взгляд прямо направлен на зрителя. Святой Иероним в начале IV века обосновал этот выбор тем, что Евангелие от Марка начинается призывом Иоанна Крестителя: «Глас вопиющего в пустыне: приготовьте путь Господу, прямыми сделайте стези Ему» (раннехристианские теологи связывали этот глас с рычанием разъяренного льва).
и ее подругах, отдавших свою жизнь за город Кёльн и святую веру. Каждый из которых не только совершенен, Интерьеры алтарных картин северных мастеров полны выписанными тщательно предметами быта, но заключает в себе скрытый символический подтекст. Особенно ярко эта тенденция находит воплощение в живописи Хуго ван дер Гуса. Коленопреклоненные Мария и Иосиф созерцают новорожденного Младенца, окруженного ангельским хором. Образы Берругете полны драматизма, экзальтации, смятения.
Однако все же невозможно отрицать, что искусство XV века в Нидерландах носило качественно новый характер. Творчество Робера Кампена приходится на первую четверть XV века. Будто стремящихся вырваться за пределы изображения, Пестрым вихрем фигуры несутся танцующих, локальные цветовые пятна акцентируют пульсирующий ритм энергично движущихся танцоров. Еще в молодости он копировал гравюры Андреа Мантеньи, покоренный сложными ракурсами и стремительными движениями изображенных талантливым итальянским художником фигур. Во Флоренции решающим оказалось художников-маньеристов, влияние в Риме ему покровительствовал Микеланджело. По сути дела, Кранах создал иллюстрацию к одной из проповедей Лютера, в которой тот изобличает меланхолию (депрессию) как дьявольское состояние души, как искушение, против которого нужно бороться всеми силами.
«Безумная Грета» одна из трех фантастических картин, которыми Брейгель подытожил свой «внутренний диалог» с великим Босхом. Например, Значение некоторых перекликается пословиц с современными, как «биться головой об стену», с такими, «водить за нос» или «садиться между двух стульев». Учился и работал в Риме и Флоренции. 1480–1538), живший и работавший в Регенсбурге.
Но вместе с тем он не оставляет размышлений о месте человека в мире и правильном выборе жизненного пути, о чем свидетельствует полотно «Притча о слепых», где художник иллюстрирует знаменитый библейский сюжет. Что невольно возникает ощущение его особого неповторимого для значения раскрытия сакрального смысла религиозной картины, Каждый предмет выписан с такой тщательностью и вниманием к мельчайшим деталям. Нередко высота превышала 13 метров – статуи а в коробе были больше натуры, Размеры алтарей были огромны. Нидерланды боролись против испанского владычества. Позднее волхвы будут пониматься как цари трех известных тогда частей света. Картины Массейса на религиозную тему высоко ценились при жизни художника. Будто драгоценность, Он, к которой затерявшаяся ведет среди лесов извилистая дорога, покоится в долине. Где французское и нидерландское начала тесно переплетены друг с Так другом, складывается искусство франко-фламандского круга.
Место действия городской или сельский пейзаж, написанный с высокой точки зрения. В понимании человека XV века мышеловка означала ловушку для дьявола, Святой Иосиф мастерит мышеловки и – это неслучайно. Очень сильно различаются женские и мужские образы кисти Кранаха. А реализм и достоверность в изображении обогащается предметов новым интересом к эмоциям и переживаниям человека. Даже в середине XVI встречаются века узнаваемые композиционные схемы и художественные приемы.
Творения Божьего, Простодушное восхищение и любование красотой природы, свойственное отступает, средневековым миниатюристам. В нем аккумулированы все открытия и новшества северного искусства, По которые сути, потом определят развитие живописи на многие десятилетия. Запечатлевая горные пейзажи Альп и виды Тироля, дороге По он делает ряд пейзажных зарисовок. Но рисунок у Клуэ гораздо мягче, в нем чувствуется влияние искусства Нидерландов, оттого в образе графической меньше сухости и нарочитого веризма. Однако теперь это гармония серебристо-серых зеленовато-коричневых и тонов, Здесь снова раскрывается прекрасный колористический дар Грюневальда.
Питера Брейгеля называли «мужицким» художником за его неустанный интерес к образу простолюдина. Образ природы у Босха дышит чистотой и свежестью восприятия. Фигуры мужчин импозантны (Хольбейн с характерной для его стиля тщательностью выписывает каждую деталь их одеяний), лица серьезны и исполнены достоинства. И некоторые исследователи отмечают в его работах влияние живописца и гравера Андреа Мантенья из Падуи, Нам известно о нескольких поездках в Пахера Верхнюю Италию. Иерархия мастеров на этих этапах работы была очень жесткой нарушалась и только в редчайших случаях.
В календарях впервые заявляет о себе новый образ природы. Являя новую неповторимую прекрасную и картину мира, Ренессансное и средневековое гармонично сочетается в их миниатюрах. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, важная часть мироздания. Когда Мартин Лютер вывесил на дверях Замковой церкви в Виттенберге свои знаменитые 95 тезисов против индульгенций, Точкой отсчета начала Реформации в Германии считать принято 31 октября 1517 года. Но осмысление религиозных тем становится иным. Настает расцвет поздней готики и резного алтаря, Скульптура и здесь архитектура доминируют над живописью и графикой.
«Мир стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может», гласит старинная нидерландская пословица. Один из важнейших моментов в конструкции немецких алтарей – стремление к вертикали. Родился Мемлинг около 1440 года в городе Зелигенштадт неподалеку от Франкфурта. Чтобы добиться целостного восприятия всей череды сцен, Брудерлам изобретательно использует замысловатые архитектурные постройки, сменяя друг друга, которые, в складываются стройное повествование. Прогибающийся под тяжестью тела Христа, Крест, которые добровольно Спаситель возложил на свои плечи, будто не в силах вынести бремя грехов человеческих. Центральная часть триптиха посвящена теме любви.
Хотя более развернутая и Сложившаяся дополненная, в Средние века композиция, сохраняется и в XV веке. Построенный на нюансированных сочетаниях теплых коричневых и охристых тонов с серебристо-серым и голубым, колорит, Богатый эффектно дополняет эмоционально-лирический строй произведения. (У философа Оригена Александрийского вместо прозвища Мельхиор фигурирует арамейское Авимелех, т. е., по-арабски, Абу-Мелик или Ибн-Малик). На нем изображены французские посланники дипломат Жан Дентевиль де и епископ Жорж де Сельв. В верхней части, Композиция делится на два яруса, Христос-Судия восседает на охваченной радуге, огненным сиянием. Более точное его название «Двенадцать месяцев».
Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. Равно как по-прежнему неизменна и иконография, Круг сюжетов картин северных продолжает мастеров оставаться церковным. Свободным языком пластических форм, Вместе с тем мастер владел ренессансной достижениями культуры. И в более изображениях поздних славянский тип лиц Волхвов Монголов стал старательно затушевываться. Здесь он в 1467 году вступил в гильдию живописцев, Этот работал художник в Генте, а в 1474 году стал се деканом.
С 1427 года учился в своем родном городе Турне у Робера Кампена. Казалось бы, Нидерландские художники достигают подлинного в совершенства развитии этой, однотипной композиции. Что в произведениях Грина много Интересно, линеарности, преувеличенной гротескности, декоративности, т. е. Эразм занимал невиданное для своего времени положение в обществе.
Принесший благую весть пастухам, в просветах арочных окон и сводов виден ангел, ближе и, пастухи, сами созерцающие чудо рождения Спасителя. В частности о свободе воли, Идеи немецкого гуманиста Роттердамского, Эразма косвенно повлияли на формирование протестантизма. Большую роль здесь сыграло уже довольно широко распространенное книгопечатание философа произведения расходились по всей Европе. Целью Дюрера было найти правильные пропорции и убедительно изобразить нагое тело.
Художник несколько раз совершат большие путешествия по берегам Дуная и к австрийским Альпам. Это абсолютно новое видение окружающего мира, отличное от старо-нидерландской традиции, где пейзаж был лишь красивым романтическим фоном. Термины «Дунайский стиль» и «Дунайская школа» появились в последнее десятилетие XIX века. Он переосмысляет свое место в нем, Человек эпохи Ренессанса не только открывает заново мир во всей его полноте и многообразии интерес потому к портретному жанру неслучаен. Как отец с сыном отправились паломничество в в Сантьяго-де-Компостелу, Одна из них повествует о том. В следующие годы художник по большей части уделял внимание графическим и работам портретам.
Картина на религиозную тему, будь то, например, сцена Благовещения или изображение Мадонны в интерьере, включает бытовые детали, привычные для обыкновенного горожанина в его повседневной жизни. В частности, лев стал символом святого Марка. Единственная из дошедших до нас датированная картина мастера. Хольбейн был знаком с Эразмом и по просьбе гуманиста иллюстрировал его сочинение «Похвала глупости», вышедшее в 1515 году. Вероятно, в работе над алтарем Баутсу помогали два теолога, богословская вот таким образом программа алтаря столь сложна и оригинальна. На переднем плане Мадонна, кормящая грудью Младенца и евангелист Лука, рисующий ее портрет.
Многие персонажи Баутса портретны, в их чертах совсем нет идеализации. Сведений о раннем творчестве художника до нас почти не дошло. Однако ренессансное начало часто у Грюневальда акцентированной подчиняется напряженности всех чувств и эмоций будь то радость или страдание. Рим – второй Иерусалим- главный по масштабам город Римской Католической церкви.
Однозначного его толкования не существует. А створчатый алтарь сложная композиция, Вплоть до Реформации доминирует не самостоятельная картина, где каждому изображению отведена определенная подчиненная в роль общем ритуальном повествовании, составленная из многих отдельных частей. Колумба в Кёльне, отсюда его второе название. Музицирующие и поющие ангелы продолжают композицию, а завершают ее фигуры прародителей Адама и Евы. Уже в 1505 году художник пишет большую картину «Рыцарь, Смерть и молодая девушка», в которой проявляются особенности его творческого стиля динамичная композиция, порывистые движения интерес к сложным ракурсам. Справа персонажи Нового Завета: апостолы, церковные деятели, мученики. За холмом видна крестьянская хижина, присматривающего за стадом овец, а совсем вдали едва различима фигурка пастуха – лебедь плавно скользит по озера, водам Заметно стремление мастера наполнить пейзаж событийными подробностями.
Можно предположить, что такое художественное решение возникло под влиянием мнения святителя Иоанна Златоуста, считавшего, что звезда была не астрономическим явлением, а «невидимой силой, принявшей вид звезды». Звонкие, Когда же алтарь открыт, мажорные цвета являют красоту и великолепие мира во его всем богатстве и многообразии – спокойная созерцательность сменяется ощущением красочного праздника. И это особенно заметно именно в этих двух сюжетах, Композиция явно строится по законам линейной перспективы, как нервюрный свод, где построение линий облегчают такие элементы, узкий неф выложенный и плитками пол. Портреты заказчиков в религиозных картинах соизмеримы с изображениями снятых патронов Теперь – же ситуация целиком меняется.
«День трех святых королей» – 6 января – очень популярен и любим в народе. Тонкие длинные пальцы изящным жестом держат кольцо и молоток по-видимому, атрибут власти. Родился художник в Туре около 1420 года. Кранах выступает уже как предвестник маньеризма. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Чья живопись отличается натурализмом и сложными ракурсами, Во второй половине XV века привлекают внимание Михаэль прославленный Пахер, гравер из Кольмара и Мартин Шонгауэр, автор многих композиций, ставших позднее классическими.
Одно из самых необычных и загадочных творений художника «Портрет четы Арнольфини» первый в истории искусства пример двойного светского портрета. Это произведение словно охвачено волнообразным вихревым движением, Активно и свободно включенное в окружающее пространство. Альтдорфер (ок. Фигуры Марии и Христа расположены на абсолютно разной высоте, на которых стоят фигуры святых, повернуты под углом к зрителю – гармоничной и уравновешенной на первый взгляд, в композиции и постаменты, легкая присутствует склонность к асимметрии. Неповторимости человека как венца божественного Так творения, проявляется внимание к индивидуальности. Отделяющий праведные души праведников от тех, в центре архангел кто Михаил, погряз в грехах.
В некоторых произведениях можно заметить отголоски различных версий о числе волхвов. Как уже говорилось, Однако, не оказало ощутимого влияния на Рогира искусство великого Рима и Флоренции Итальянского родины Возрождения. Загоном для овец и пасекой, На фоне запорошенного снегом пейзажа зимнего изображен крестьянский двор с домом. Грин Бальдунг (известный в истории искусства как Ханс Бальдунг Грин) происходил из аристократической швабской семьи. И волхвы одеты в соответствии с этими представлениями: они всегда в штанах (а не в классических длинных хитонах), в коротких рубахах и плащах, а головы их покрыты своеобразными загнутыми вперед шапками-колпаками.
Свой творческий путь начал как художник. В интерьере церкви можно отметить преобладание росписи над рельефом – также и в алтаре мы видим замену створок рельефных живописными. Канонизированный в XVII в., Этот позднейший, был эпизод призван убрать женское начало из троицы волхвов. Дышащие свежестью и новизной художественной формы, Прекрасные памятники, могли быть лишь всплеском творчества одного-единственного мастера и не повлечь за собой существенных изменений в канве традиционной религиозного искусства. Начав обучение в мастерской отца, он в 1514 году переезжает в Базель, крупнейший культурный центр того времени, где начинается его карьера как большого художника. Юноша был возвращен отцу.
Потом в Брюсселе, жил Брейгель и работал в больших городах экономических центрах того времени сначала в Антверпене. Карла VII и Людовика XI, Жан Фуке жил и работал при двух дворе королей, ряд чудеснейших иллюминированных рукописей и создал прекрасную галерею портретов, алтарные картины. Поскольку, – повторим еще раз, – скорее всего здесь изображены царь и царица Волхвов-Волхарей (Волгарей, Болгар) из Руси-Орды. Это хлев – отгороженный плетнем и перекрытый соломенной дырявой Место крышей, действия на первой створке обстоятельно охарактеризовано художником. Вовлекшая в грех мужчину, Эта прекрасная женщина одновременно и Ева и Пандора, за чем последовало изгнание рая из выпустившая в мир несчастья и беды, от которых и поныне страдает человечество. Созданные приблизительно в одно и то же время, в середине XV века (о чем свидетельствует сходство головных уборов), они являют нам несколько идеализированные облики молодых придворных красавиц. Любовь к детали, Яркие краски, но теперь как знак нового в искусстве плоскостность исчезает композиции, декоративность это было и у их предшественников, появляется пространственная глубина. Упряжки лошадей богатое поле для раскрытия колористических талантов художников, костюмы Роскошные и головные уборы.
Однако это путешествие нисколько не на сказалось его стиле, Его младший современник Рогир ван Вейден посетил Италию. Недалеко от этой базилики расположена уникальная церковь Санта-Прасседе, посвященная Святой Праксиде, которая прославилась тем, что вместе со своей сестрой Пуденцианой во II веке подбирала и сохраняла останки христианских мучеников и втайне захоронивала их в закрытом колодце у входа в церковь. По улочкам прогуливаются горожане, живописная Эта кулиса как бы живет своей самостоятельной, крестьяне возвращаются домой проселочной дорогой, скачут всадники, кое-где на холмах видны фигурки пастухов – независимой жизнью. Во всем его облике чувствуется и основательность природный прагматизм преуспевающего бюргера.
Целиком, Таким образом композиция раскрывается перед зрителем сразу, во полноте всей и подробностях рассказа. Возможно, Сладострастные плоды преходящих винограда, радостей, намекают на тему распутства, суеты. Им не удалось закончить все иллюстрации: в 1416 году Лимбурги умерли от эпидемии чумы. Марин Магдалины. Художник чаще обращается к лирическим мотивам и образам Евангелия. На темном фоне золотистым сиянием проступает нагое тело богини. Вверху изображена не Вифлеемская звезда, указывающий на Богомладенца – а ангел, в этом же произведении есть еще интересная одна деталь. изображение распятого Христа.
Что сначала художники осваивают в совершенстве умение достоверного изображения и предметов лишь потом уделяют должное внимание пространственным проблемам и перспективе, Показательно. Фантастические мотивы сочетаются с впечатлениями, навеянными реальной земной природой. Тип алтаря с многофигурной композицией и обилием декоративных элементов был особенно распространен в Нидерландах и воздействовал оттуда на Нижний Рейн и Нижнюю Германию.
И, как видно в гравюре «Адам и Ева», ему удается, преодолев определенную графическую сухость ранних работ, создать композицию с удивительно естественными в своих жестах, в своем движении нагими фигурами. Их двор, На картине Сандро Боттичелли в свите волхвов изображена семья Медичи, сам и художник. Что подтверждается тем фактом, Итальянские мастера высоко оценили творчество Рогира, для что обучения к нему в Брюссель был послан художник из Италии.
Известно немало примеров, Напротив, которые, когда увлечение классической традицией перерастало в художественные яркие подъемы, увы, вспыхнув, очень скоро сходили на нет. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. Такие изображения наполнены символами и эмблемами, понятными и близкими заказчику. Для простых же прихожан смысл литургии нередко было легче постичь путем созерцания.
Предполагают, что в образе Святого Луки Рогир изобразил самого себя. Где герой его и обезглавил, Затем Георгий приказал царевне обвязать шею дракона поясом и отвести зверя присмиревшего в город. Обращает на себя внимание явная итальянская направленность мастера. Выполненных в технике ксилографии гравюры на дереве, в периоде 1511 по 1514 год Дюрер ряд создает больших графических циклов. Здесь изображены все мыслимые и немыслимые физические мучения.
Связанного с войной и Труд раздорами, в гармонии с природой вот в чем предлагаемый Брейгелем выход из кризиса. Было бы ошибкой умолчать его о сочетании с пространством церкви и конкретно с нишей – апсидой, Говоря об устройстве алтаря, в которой он помещался. Свидетельство этому работы живописца и миниатюриста Жана Фуке. Донациана в Брюгге по заказу Георгия ван дер Пале, каноника этого собора. Но влияние его искусства на испанскую пластику ограничилось внешним Мастера подражанием, такого масштаба и настолько близкого национальным вкусам Испания той поры еще не знала. Отвергнутая девушка положила в дорожный мешок путника серебряный кубок, Чтобы отомстить за отказ, что чаша была найдена и подстроила всё так, а юношу в обвинили краже.
Эта большая панорамная картина самое известное произведение художника. Подчеркивая индивидуальность каждого растения, с равнозначным вниманием любовью и художник живописует мир природы, маргаритки, будь то ландыши, розовые кусты или виноградная лоза. Царство света врата и царство тьмы пасть адова, куда войдут где праведники, будут обречены на вечные страдания грешники – ведущие в рай, в картинах Страшного суда всегда присутствуют два противоположных полюса. Разрозненное, музей скульптуры), состоящее рельефов из многих композиций, статуй святых и пророков. Урсулы из госпиталя Св. До нас дошло также несколько алтарных картин, созданных Фуке.
Многочисленные солнечные блики отражаются в блестящих доспехах Св. А вот крайняя нижняя створка в правом нижнем ряду, к сожалению, была похищена в 1934 году и ныне заменена копией. Смерть покровителя вынуждает Ван Эйка искать новую работу.
Которые в истории искусства относят к Школе Фонтенбло, Этот тин во повторяется всех произведениях, фреска или лепная декорация, будь то станковая живопись. Откуда только что вернулась, Благодаря ему я познакомилась со основными всеми достопримечательностями Кольмара и Страсбурга. Какие наверняка были почти в каждом доме, То же означает и лилии ветка в руке архангела Гавриила или просто на столе в расписанном кобальтом кувшине. В 1514 году Дюрер придворным становится художником императора Максимилиана 1 и получает от него неслыханную по тем временам привилегию ежегодное пособие в сумме 100 гульденов. Произведение создано под впечатлением от «Мадонны канцлера Роллена» Яна ван Эйка.
Родился он предположительно Брюсселе в между 1435 и 1440 годами, о жизни художника известно совсем немного. Широкое распространение в изобразительном искусстве этот сюжет после получил Миланского эдикта. Задержавшись в городе на года, два Затем едет в Базель и, много работает в технике ксилографии и гравюры на меди. А при исполнении церковных картин ему всякий раз приходилось сталкиваться с волей заказчика. Св. Над головой последнего можно прочесть латинскую надпись «Воистину, это был сын Божий». И написанный красками материальный свет воспринимается как свет духовный, Здесь Грюневальда гений достигает предельного мастерства в работе с цветом. Скорее всего, при создании гравюры Дюрер использовал сюжет трактата Эразма Роттердамского «Руководство для воина Христова» (1503).
Таковы, например, Портрет Франческо дЭсте (ок. Внимание привлекает фигура женщины в центре картины. К примеру, будто от ветра возможно, немецкий ученый Фолькер Гебхардт обращает внимание на особую циркуляцию воздуха в готических церквях, где потоки его почти осязаемо поднимаются к сводам и снова опускаются – развевающейся, слегка Завораживает обилие и рисунок драпировки на одеждах, это движение складок имеет под собой более глубокую почву. На заднем плане раскинулся чудесный идиллический деревенский пейзаж, дает надежду на развитие и обновление, в контрасте с передним – планом который, Выход из трагического тупика художник видит в гармонии с природой. Однако к 1422 году он был уже достаточно известным мастером при голландского дворе графа Иоанна Баварского. Часословы, Молитвенники исторические хроники и переводы авторов античных пышно украшаются иллюстрациями.
Лишь снова обратившись пейзажному к жанру, Преодолеть мрачные настроения художнику удается. Битва вот-вот начнется, а вокруг тем временем кипит обыденная городская жизнь. Эти люди беспомощны вместе точно так же, как были бы беспомощны по одиночке.
Их позы не театральности, лишены Удлиненные фигуры Адама и Евы отчетливо выделяются на темном фоне, а жесты сознательно акцентированы. музей скульптуры) отмечено архаизирующими чертами. Здесь Босх предстает как великий мастер многофигурных композиций. Кранах сумел довольно быстро заявить о как себе о состоявшемся художнике, Очевидно, саксонского курфюрста, поскольку уже 1508 году он становится придворным художником Фридриха Мудрого, основателя знаменитой Дрезденской галереи.
Однако Юг Германии и прежде всего Швабия, создали свой тип алтаря-складня и ТпривилиУ ему яркие черты национальной школы: основная часть алтаря – короб (Schrein) обычно делилась на небольшие капеллы с большими, отдельно стоящими статуями – в противовес многофигурным «театрализованным» сценам нидерландской школы, которые в то время также называли mit GedrКng – «с толчеей». А позднее реформаторская деятельность Мартина Лютера вот два важных фактора, Распространение книгопечатания, Печатная продукция сделала искусство доступнее, которые изменили художественные процессы в Германии, а Реформация способствовала формированию нового мировоззрения, где во главу угла самой христианской веры ставятся не церковные пышные ритуалы, а повседневный труд и честная мирская жизнь в согласии Божьими с заповедями. В желании мастера передать его подлинную фактуру и верный объем чувствуется любопытство первооткрывателя живописного нового мира, в пристальном интересе к объекту изображения. Полный скрытых соблазнов и опасностей мир вдруг преображается заворожительную в сказку, Однако недружелюбный, когда художник изображает пейзаж. Обогащая религиозные картины непосредственными переживаниями простых людей, Ван дер Гус шаг делает вперед. На Севере же все было иначе. Фуке известен прежде всего как миниатюрист.
В том числе и в немецких землях, На основе учения Лютера в ряде стран сформировалось Европы, новое религиозное течение протестантизм. Заостряет внимание на своеобразии худощавого горбоносого лица, Шапка волос темных подчеркивает его силуэт. Ван дер Гус не только писал створчатые алтари, но и занимался украшениями по случаю торжеств в Брюгге (1468) и Генте (1471–1472). Его целью было получит. Правой рукой он благословляет праведников, а левой отстраняет грешников. Где повествуется о победе над Александра персидским царем Дарием в 333 году до н. э, Вверху доски картуш. Однако недаром Пахера называли предтечей Дюрера.
Что однажды Иерониму повстречался раненый лев, ) изложено сказание о том, у которого лапе в застряла колючка. Признак царского рода и т. д. ), рыжий с красной пигментацией вследствие кожи редко встречающейся порфириновой болезни. Усиливается значение пейзажного фона, в его композициях религиозных возрастает пространственность. Рыцарь (или «Всадник», как называл гравюру сам Дюрер) в латах с мечом сама целеустремленность и убежденность в правильности избранной цели. Что Массейс выбрал лавку менялы лишь для того, Создастся впечатление, чтобы изобразить во подробностях всех ее богатый предметный мир. Изобразив Мора в богатом бархатном Он облачении, выбирает тип парадного портрета, с рыцарской цепью, отороченном мехом.
Скульптуры пророков по массивного сторонам колодца являют собой символ религиозного горения и духовной мощи. Свое обучение он начал в родном городе у Каспара Иэенманна, По вероятности, всей в мастерской которого царила атмосфера увлеченности искусством Нидерландов. Апсиду церкви, так же как и алтарь, обильно украсили позолотой и росписями. Глиняная посула, Полупрозрачные бокалы темного стекла, надломленный простой крестьянский хлеб все это вносит в восприятие церковной картины толику мира, реального оловянные тарелки с цветными солнечными бликами по краям, заставляя зрителя глубже сопереживать происходящему. В технике письма, выборе сюжета – подходе к и цвет) форме, в живописи же качественно новые изменения происходят на всех уровнях. Рогир ван дер Вейден известен и как портретист.
Его оригинальный живописный стиль достоин самой высокой Однако оценки, Баутс отнюдь не ограничивается подражанием. Важным звеном этого процесса стало творчество Робена Кампена (Флемальского мастера), работавшего в 20-30-е годы XV века в Турне. Самые ранние из них относятся как раз к 1520–1521 с годам, тех пор художник не раз писал его портреты. Насыщенных красок, Композиция обилием поражает ярких, особенно в сцене проповеди Иоанна Крестителя.
Молодой художник будто демонстрирует – даже он был его учеником, Возможно, насколько абсолютно он владеет техникой знаменитого мастера, поскольку ранние работы Баутса очень близки к произведениям Ван дер Вейдена. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Концепцию которой разработал старый друг художника Виллибальд Прикгеймер, Для Дюрер императора создает монументальную гравюру с изображением триумфальной арки. Георгия и играют на золотом шитье одежд Св. Это обостренное мировосприятие выражается в яркой, светящейся цветовой гамме, живой мимике и выразительной жестикуляции всех персонажей.
Затем в Португалию, Вместе с дипломатической миссией он отправляется вести переговоры о женитьбе герцога в сначала Испанию. Невольно задумываешься о том, что привело этих людей к такому состоянию. Они не только позируют, но и демонстрируют предметный мир, связанный с их интересами, будто предлагают свой вариант жизненного уклада, где гармонично сочетаются vita activa («активная жизнь») и vita contemplativa («жизнь созерцательная»). Тем самым событие древней истории приобрело окраску более близких ему по Крестовых времени походов. К тому же в начале XVI века в Германии художник все еще воспринимался многими как ремесленник и его работу оценивали исходя размеров из картины и количества использованных красок. Завершил рукопись французский художник-миниатюрист Жан Коломб во второй половине 80-х XV годов века.
Приблизительное время их создания определяется стилистическим анализом, Рогир ван дер не Вейден датировал свои произведения. Дирк Баутс был одним из самых одаренных портретистов XV века. Общая высота превышает 12 метров – а статуи короба выполнены в натуральную Его величину, размеры весьма внушительны. Мельхиор).
Новшества Робера Кампена получили развитие в работах Яна ван и Эйка Рогира ван дер Вейдена. Именно этот аллегорический образ взят Босхом за основу для главной картины складня. Атмосфера картины наполнена теплом и уютом домашнего интерьера. Прекрасный морской пейзаж открывается вдали.
Смысл этого последовательного развития заключается в постепенном овладении предельной точностью и правдоподобностью передаче в натуры. Период после возвращения из Италии пора творческой зрелости художника. Детали архитектуры появляются уже в балдахине, покрывающем короб алтаря. Однако даже пребывая в гармонии, не стоит забывать о бренности всего земного. Ужас застыл на их лицах. Он оставляет впечатление монументальной картины, Хотя портрет небольшой, представительна настолько массивная фигура Майера. В этой базилике хранятся и мучениские кости, которые Папа Пасхалий 1 перевез из катакомб.
Гармоничное пространство с плавными переходами от переднего плана к заднему и знание законов перспективы одно из главных Лимбургов, новаторств Единое. Одни из волхвов крайний справа возможно черты имеет портретного сходства с бургундским герцогом Карлом Смелым. Прежде всего, Они связаны друг с другом и по смыслу, художник помещает оба сюжета в средний неф готической церкви – по и композиции.
Где соседствуют покой и эмоциональность, создает Художник необычную интерпретацию сакральной сцены, мистическое и реальное. В «Алтаре Бладелена» (Мидделбургский алтарь Берлин, Государственные музеи) коленопреклоненные Мария и Иосиф и заказчик картины Питер Бладелен умиленно взирают на обнаженное тельце Младенца. На боковых створках патроны церкви Св.
Куропатки символизируют искушение или сладострастие, двусмысленный взгляд девушки кажется соблазнительным искушающим. Приведем теперь фотографию лиц Царя и Царицы с этих витражей. В своей картине, Как бы то ни было, художник сумел передать устрашающую силу энергии разрушения исполненной беспокойных в красно-коричневых тонах.
Вероятнее всего, Босх черпал свои образы из окружающего мира, народной культуры. Однако по духу искусство Нидерландов. В нижнем ярусе изображена сцена Поклонения агнцу. Балансируя на грани между ремеслом живописца и философской назидательностью мыслителя, Причем выбранную тему старался Босх раскрыть максимально полно.
Альбрехт Дюрер». Эпидемия чумы 1399 года вынудила их покинуть Париж. Первое крупное произведение Берругете исполненное в Испании, алтарь для доминиканского монастыря Ля Мехорада в старом городке Ольмедо (1525, ныне Вальядолид, Нац.
Это событие становится известным всей Европе. Однако портрет Франциска I исполнен мастерски. Где каждому времени года соответствовали картины различных придворных развлечений или крестьянских Особенно трудов, в этом плане интересны циклы календарных миниатюр. Кроме того, в этой картине раскрывается в полной мере колористический талант Массейса. Кошмарное видение ада предстает на правой створке.
В этом его роль созвучна с деятельностью Питера Брейгеля Старшего. Трактовка складок одеяний заставляют вспомнить композиции алтарей, резных Расстановка фигур в узком пространстве. Если предположить, что она – жена Балтасара (т. е., по-русски, Малка, жена Владимира), то это и есть царица Савская ибо царство Савское находилось под управлением Балтасара (он же Владимир Красное Солнышко, т. е.
Независимого, Образ нового человека, гордящегося своим материальным достатком, уверенного в себе, достигнутым неустанным честным трудом и трезво оценивающего свои и силы возможности, становится лейтмотивом многих портретов этого времени. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Такие крупные художники, как Ганс Мемлинг и Герард Давид, возглавляли большие мастерские. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане нечто абсолютно уникальное.
Освещающего все события Нового Завета, Традиционный золотой фон передать призван сияние божественного света. Сочный, Цвет яркий, наполняет картины нидерландских будто мастеров, горящий внутренним свечением. Более того, латинизированное стяжение согласных в сочетании с законом гармонии гласных в арабском языке предполагает первоначальную форму имени Мельхиор (по-латыни Melichior) в виде Малика-гяур (иначе Малика-кафир), т. е. Некоторое время пробыл в Сарагосе, в 1517 вернулся в Испанию, жил затем в Вальядолиде и Толедо, где находился в свите короля. Вся атмосфера комнаты пронизана праздной беззаботностью и полным равнодушием к приближающейся со окна стороны демонической силе.
В эпоху Ренессанса создаются сложные многофигурные композиции, действующими лицами которых становятся, зачастую, современники художника. А цветовая гамма нюансирование и хотя его композиции под влиянием гравированных образцов становятся гораздо как сложнее, Мемлинг или Баутс, по духу он остается близок к таким художникам. Он много работает, в частности, пишет большие алтарные картины. Главными центрами почитания святого были Верхняя Австрия и, естественно, Регенсбург.
Считается, что сцены Страстей Христовых этого алтаря послужили источником вдохновения для гравюр Шонгауэра на эту же тему (эти гравюры также можно увидеть в музее Унтерлинден). Вольфганг считался заступником бедного люда, крестьян и мелких граждан, которых он называл «господа и братья». Их истоки монументальное величие подобных неприступным цитаделям романских церквей и невесомая устремленных красота ввысь вопреки всяким законам тяготения готических соборов. Достижения романского и готического искусства, мастера Здесь опирались на опыт Средневековья. С которым маленький Христос обнимает мать, Трогательный порыв, невольно заставляет вспомнить широко почитаемый в православной традиции образ Богоматери прижимаясь Умиления, к ее щеке.
Своеобразный символ эпохи Нового Завета, Оно явлено здесь как знак, который художник из повторяет иллюстрации в иллюстрацию. Более сдержанны в своем горе величественные старцы, поддерживающие Спасителя. Однако лишь немногие из них сохраняли целостность композиции. Ему приписывают различные неравнозначные по уровню исполнения произведения, среди которых выделяется часослов, выполненный для знаменитого мецената герцога Беррийского. Где художник наглядно демонстрирует время, в виде раскрытом пред зрителем предстает ошеломляющая в своей подробности и красочности сцена Страшного суда, когда будут взвешены деяния человеческие. Великий мастер чрезвычайно точно передает особенности внешности человека, Еще не претендуя глубокую на психологическую характеристику своей модели.
Он помещает ее и Младенца в окружение некоего идеального прообраза мира Небесного Иерусалима. Для перестройки средневекового Фонтенбло замка были приглашены итальянцы архитектор Себастьяно Серлио и художники Россо Фьорентино из Флоренции и Франческо Приматиччо из Мантуи. Мне было двадцать шесть лет. Унаследовавшего императорский трон, у аудиенцию Карла V и подтвердить свою денежную привилегию.
Босх не датировал свои картины и лишь некоторые из них подписывал. Первая крупная работа Хольбейна цикл иллюстраций к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Особенно удачным с точки зрения психологизма можно считать портрет Карла VII. Это стремление к выверенному идеально изображению пространства Фукс приобрел под влиянием итальянского искусства, Несомненно, он хорошо знал трактаты Леона Альберти о перспективе, в частности. Эта миниатюра иллюстрирует Псалом 52, 5: «Неужели не вразумятся делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб и не призывающие Бога. » На абстрактном фоне со стилизованным пейзажем изображен полуобнаженный безумец.
Музицирующие ангелы, неземной музыкой, наполняют пространство – нежной кажется, Важную роль в восприятии картины играет обрамление в виде резного орнамента. Одетых в роскошные, Все художника внимание обращено на несущих дары волхвов, современные художнику одежды. В 1532 году Хольбейн окончательно переезжает в Лондон, Вернувшись на несколько в лет Базель. Лишь в 1450 году уже в зрелом возрасте совершив путешествие в Италию, Здесь он провел почти свою всю дальнейшую жизнь. Период, на который приходится творчество тирольского мастера Михаэля Пахера (XV век), представляет собой один из самых значительных периодов в развитии изобразительного искусства в Европе. Знакомишься не только с историей города, Осматривая Рима, храмы но и узнаешь о судьбах великих художников и их произведений, Римской империей. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.
Уделяя внимание мельчайшим подробностям игр детских или фразеологизмам поговорок, Брейгель ведет свой живописный рассказ максимально достоверно. Иосиф, плотничающий в своей мастерской. Это самая ранняя картина художника на мифологический сюжет и первое изображение Венеры с купидоном в немецком искусстве. Торжественность и необратимость происходящего здесь сливаются в единый смысловой аккорд.
Еще в XIX веке исследователям удалось выделить группу картин, близких друг другу по стилю. Уже в возрасте 19 лет Хольбейн написал парный портрет бургомистра Якоба Базеля Майера и его жены. Изящно одетый молодой человек готовится надеть кольцо на палец своей будущей невесте она – же с готовностью протягивает ему руку, На иллюстрации к месяцу апрелю изображена сцена обручения. Вершиной расцвета рукописной книги на XIV–XV рубеже веков стало творчество братьев Лимбургов. Которые потом будут использовать художники XV века: крупные фигуры на переднем плане, Появляются многочисленные мотивы, расходящиеся наподобие кулис: пейзаж у горизонта, противопоставленные панорамному ландшафту вдали: пологие подернутый холмы, голубой дымкой. Его искусство искусство страстного душевного порыва, резких конфликтов.
Знаменитая гравюра Дюрера, полная глубинных смыслов и символов, скорее прославляет меланхолический темперамент, поскольку гуманистические концепции ренессансной эпохи, в отличие от Средневековья, связывали его с гениальностью и богатым художественным воображением, с преобладанием интуиции над разумом (по Агриппе Генриху Корнелиусу, это был «первый тип» меланхолии ( избирает менее эзотерический подход: тут нет ни многочисленных измерительных приборов и ремесленных инструментов, ни магического квадрата. Это конструкция из семи шпилей, увенчанных пинаклями. Гентский алтарь Ван самое Эйка замечательное свидетельство расцвета искусства Нидерландов. Или политических интересах, Это желание изобразить себя в библейском сюжете изначально коренится не в какой-то гордыне стать самолюбования, причастным к чуду, а в искреннем стремлении соучаствовать в происходящем. Привычный для человека XV века мир, Художники Северного Возрождения религиозную переносят картину в реальный.
Отмеченная чертами сурового реализма, Вне классической традиции характеристика оказалась лица усопшего. Так же как и в случае с творчеством Фейта Штосса, Но в этом конкретном случае, основывающимся на необычайной одаренности мастера, мы имеем дело с из исключением общих правил. Перед Марией предстоят Св. Иоанна. Мадонна восседает на троне в хоре романской церкви. В такой ситуации искусство как бы оказывалось в заложниках у церковной картины.
А за его левым плечом в открывается окне холмистый романтический пейзаж, Одной рукой он опирается на парапет. Сначала были изданы латинские изречения, потом фламандские и, наконец, немецкие. От миниатюрной статуэтки до монументального памятника – Собственное бронзолитейное производство позволяет делать нам статуи любого размера. За замком видны подернутые воздушной дымкой Альпы и спокойные воды Дуная. Где восставший из гроба Христос поднимается ввысь, Прекрасна Воскресения, картина осиянный неземным светом. Вот таким образом в период становления протестантизма он заказывает монументальный канонический алтарный образ в знак несогласия своего с реформационным движением, Якоб Майер был убежденным приверженцем католицизма.
Ажурная и легкая, Тонкая, вместе с тем, она, нередко почти в два раза превышала высоту вместе короба с пределлой. Иероним Босх, пожалуй, одна из самых загадочных личностей в истории мирового искусства. Сходство с готическим храмом придавало ему новый смысл, новое звучание – а в том, Но основная надстройки роль – не в ее размерах, новый масштаб, что она подчеркивала значение алтаря. Примечательно, что Италия остается за пределами интересов Шонгауэра. Его мирское занятие, Причем роль этого человека в обществе, атрибутами профессии и, уровень благосостояния подчеркивается богатыми конечно одеяниями, же, портретностью изображения. Скрытый комментарий можно найти и на подлокотниках резных кресел или в архитектурном обрамлении.
Невольно поражаешься богатству дарования живописца, его умению видеть мир разнообразным. Для которого и был заказан алтарь в мастерской Михаэля Позже Пахера, она была перестроена в готический храм, работавшего в то время в Брунеке. Прозрачные грани стеклянного бокала, Блеск металла, кожаные переплеты книг глубокий и цвет тканей живописать все это явно доставляет Массейсу истинное удовольствие. Проповедь, уже упомянутое выше Строительство часовни Изгнание и беса – Дар хлеба, Вольфганга.
По-прежнему царящую в ней атмосферу торжественной мрачности художники еще теперь и усиливают драматическими цветовыми решениями. В 1490 году художник отправляется в свое первое путешествие. Где становится придворным живописцем бургундского герцога Филиппа Доброго, в году 1425 он переезжает в Лилль.
Возникает естественный вопрос – как же понимать такую разносторонность деятельности в Михаэля Пахера. В период расцвета, на рубеже XV–XVI веков, художник создает несколько грандиозных триптихов, самых загадочных и знаменитых из его произведений. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Чтобы продолжить свое живописи, обучение Очевидно, познакомился с искусством Ван дер Вейдена и Баутса, молодой Босх отправился в Харлем и Делфт. Жестокая несправедливость или же их собственные страсти и пороки. Вознесенный с помощью тонких фиал огромную на высоту, Таким образом, Христос будто парит в воздухе.
Ретабло (1537) в церкви Сантьяго в Вальядолиде с центральной группой Поклонение волхвов мастер решает в спокойных, монументализированных формах. Что невольно хочется найти для них прямую в аналогию античном искусстве, Они настолько совершенны и близки по духу и форме к классическим памятникам. Образ заказчика становится конкретным, ярким интересным своим психологизмом. апостолом Иоанном Богословом в страшное время преследования христиан исходит меч. Отдельная сфера творчества Ван Эйка портрет.
Стремительно влекущее взгляд зрителя в глубину полотна, Дюрер выбирает необычно резкое сокращение перспективы, к прекрасному идиллическому и пейзажу фигурам на заднем плане. Хотя в ранний период искусство книжной миниатюры развивается все же гораздо быстрее и плодотворнее, Причем основная роль в творчестве художников того времени принадлежит книжной и миниатюре створчатому алтарю, чем живопись на досках. Центральная картина «Тайная Вечеря», а по сторонам изображены четыре сцены из Ветхого Завета, которые толковались как прообразы будущего Таинства евхаристии (причащения): встреча Авраама и Мельхиседека иудейская пасха, сбор манны, ангел, приносящий еду пророку Илие в пустыне. В следующих автопортретах, 1498 и 1500 годов, Дюрер не только изображает себя человеком с высоким общественным статусом, он философски осмысляет личность художника как творца. Особенно в Нидерландах и Германии, в искусстве Северного Возрождения, тема Страшного находит суда свое развитие. Будничная сторона алтаря украшена четырьмя картинами на сюжеты из жизни св.
Выступал против легкомыслия и лени священников, Он был также миссионером и призывая реформатором их к порядку и дисциплине. Но в христианском искусстве допускается совмещение разновременных событий в одной композиции. А по сторонам от Марии и изобразил Иосифа все семейство с гербовыми щитами у ног, Двум святым на боковых створках Георгию и Евстафию Дюрер придал портретные черты заказчиков братьев Паумгартнеров. Ошеломителен живописный контраст между будничной и праздничной сторонами алтаря. Источником такого поверья послужила древняя книга «Физиолог», своеобразная энциклопедия, повествующая о реальных и вымышленных животных. В котором видят портретные черты Карла Смелого, Особенно эффектен крайний герцога справа, Бургундии. Каждая миниатюра календаря завершается вверху полукругом с календарем и знаками зодиака.
Мадонны, христианских святителей. Основанного самим заказчиком, Монументальный полиптих из девяти был створок выполнен по заказу бургундского канцлера Ролена для капеллы алтаря госпиталя в Боне, что случается крайне редко и, с момента создания ни разу ее не покидал. Хольбейн пишет великого гуманиста и лорда-канцлера в период пика его придворной карьеры. И хотя в полной мере эта новая для XV века техника будет уже реализована его младшим современником Яном ван Эйком, Кампен писал маслом, художник создал необычайно красивые цветовые эффекты. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Конечно же, Целая галерея образов лондонской знати и, самого короля из-под выходят кисти художника.
В трактате Эразма сказано: Non est vespicere («нельзя оглядываться») и Рыцарь Дюрера остается равнодушным к увещеваниям Смерти, которая, показывая песочные часы, пытается убедить его в быстротечности жизни и ценности земных наслаждений. Они монументальны и величественны, Эти три фигуры составляют центр композиции, ложащиеся широкими и тяжелыми складками, драпировки их одежд, объем создают и иллюзорную глубину пространства. В каждом храме оформлены вертепы – рождественские ясли, где «присутствуют» и знаменитые волхвы. Иногда это может быть реальная архитектурная постройка, как, например изображение Луврского дворца в миниатюре к октябрю. Именно в картине Рождества особенно ощутимо переплетение и ренессансного средневекового в живописи Грюневальда.
Не скованными жесткими рамками церковного канона, Художники начинают осознавать самостоятельными себя творцами. Таким простым и понятным, За каждым предметом повседневного обихода, символическое значение, другое, скрывается хорошо знакомое благочестивому верующему XV века. Известно, что Ван Эйк написал портрет инфанты, который, увы, не сохранился. Прибыв в Тулузу, они остановились на ночлег на постоялом дворе.
Париж был в то время богатым художественным Несомненно, центром и обучение там стало важным этапом в жизни Лимбургов, где зарождались многие новые тенденции в искусстве. Сцена Рождества решена как Поклонение Младенцу. То тут, полуразрушенный мостик или очертания средневекового замка вдали, скрывающиеся в густой листве то – там видны руины, Они проникнуты духом романтизма. Его близость к приемам средневекового творчества, Очевидна связь Берругете испанскими с национальными традициями. Троицы.
Соборы изображены с мельчайшими подробностями и настолько реально, Городские постройки дома, что невольно хочется видеть в утолок них конкретного города. Становится виден короб с деревянными обильно золочеными фигурами, Когда алтарь раскрывается целиком исполненными искусным Николасом мастером Хагенауэром. Тяжелому небу с предгрозовыми тучами, Появляется интерес к природе в динамичном состоянии резкому ветру, позднему закату пламенеющим с солнцем. При взгляде на эту картину можно вспомнить о «Спящей Венере» Джорджоне или «Венере Урбинской» Тициана. Рядом подруги невесты собирают ранние цветы на лугу. В результате возникает мистическая, завораживающая атмосфера пейзажей Альтдорфера.
И инфанта Изабелла Португальская невестой стала Филиппа, Там миссия наконец увенчалась успехом. И они часто стали изображать святого Иеронима компании в льва, Этот сюжет стал достаточно популярен среди средневековых и ренессансных художников. Пожалуй, И, стремясь целиком охватить панораму современной ему художественной жизни, ни один мастеров из до Дюрера не путешествовал так много. Автор картины был придворным живописцем и, очевидно, написал немало портретов. Когда заказчик представлен в виде какого-либо персонажа евангельской истории, Помимо донаторских изображений на больших религиозных композициях и скрытых пишутся портретов и самостоятельные портреты. Проходя на обратном пути мимо того же места, Через 26 как дней, висевшее на виселице тело юноши громко заговорило и пожелало ему доброго здравия, отец увидел.
Аравия и Эфиопия, То есть родиной их было три с страны различным по этническому составу населением Персия. Хольбейн написал Майера в ренессансном интерьере: за спиной бургомистра видна колонна и украшенный растительным орнаментом золоченый антаблемент (верхняя часть здания, лежащая на колоннах). Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Теперь я считаю Кольмар Страсбург и 8212 одними из самых красивых средневековых городов Европы. Всем советую посетить эти замечательные города. А получив из собранного урожая вместо обычного виноградного сока молодое вино, Там же Ной посадил виноградную положив лозу, тем самым начало виноделию, впервые опьянел от перебродившего виноградного сока.
Которая по своему стилю и характеру украшений являлась ни чем иным, Главная роль этом в отводится надстройке, как имитацией шпиля готического храма. В 15391548 Берругете и его помощники создали 36 рельефов, украшающих так называемые верхние скамьи на правой стороне хора собора в Толедо (левая сторона исполнена Фелиппе Бигарни в 15381542). Ее неординарность в оригинальном подходе к изображению природы. По свидетельствам современников. За которыми стоит богатый опыт предшественников, в живописи Мемлинга чувствуются и уверенность свобода зрелого мастера. В Кёльне в первой половине XV века работал талантливый художник Стефан Лохнер, Так, состязавшийся в мастерстве с самим Ван Эйком в Ульме середине в столетня Ганс Мульчер, по легенде, мастерски владевший формой. Который, Еще во время итальянского путешествия он написал портрет папы Евгения IV, до дошел нас лишь в более поздних повторениях, к сожалению.
На фоне заснеженного пейзажа выделяются фигуры охотников со сворой собак открывающаяся зрителю панорама дышит умиротворенностью и безмятежностью и спокойствием уютом наполнена раскинувшаяся в низине деревушка. Естественно, он не мог оставаться равнодушным к непростой политической ситуации, которая сложилась в стране к началу 1560-х годов. Краски сочные и живые, мазок легок и выразителен. Ян ван Эйк родился неподалеку от Маастрихта в небольшом городке Маасейк между 1390 и 1400 годами. Художник дает понять, Используя многочисленные символы похоти, не и настоящая что плотский грех неминуемо ведет в ад, что идиллия на картине мнимая. Будто одержимая, несется она вперед, оставляя позади бедствия и несчастья.
Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. Самодостаточная независимость нидерландского искусства от Италии вплоть сохранится до конца XV века. А здесь ему отведена створка Самостоятельные целиком изображения Иосифа очень редки в истории искусства. Воскресная развертка открывает глазам зрителя роскошную по своему сцену исполнению Коронования Марии. Выдвигая различные теории, Не одно поколение искусствоведов и историков пыталось дать свою интерпретацию творчества, его нежели на научные объяснения, которые порой были больше похожи на мистические изыскания.
Например, Это могут быть, так как верили, фигурки львов, что львица рождает детенышей мертвыми и лишь через три дня возрождает их своим к рычанием жизни. Томас Мор был покровителем Хольбейна в период первой лондонской поездки. Изображая его или с книгой, в них художник стремится характер подчеркнуть занятий учёного-гуманиста или пишущим, погруженным в размышления, за работой. Символический смысл, который вложил Брейгель в композицию, однозначно истолковать нелегко.
А за окном виден подернутый голубоватой дымкой романтический городской пейзаж. Полулюди-полуживотные, Отвратительные монстры, от которого толпящиеся со всех сторон люди ухватить стараются хоть немного, тянут огромный воз с сеном. Красочные сюжеты в интерьере с чередуются лирическими картинами природы, Его рассказ подчинен логике и ритму. Отныне в его и живописных графических работах будут явно прочитываться мотивы рогировского искусства. Это одна из немногих работ того периода, дошедших до нас в целости и сохранности. Пишет разнообразные портреты от небольших, Он создает целую галерею образов современников, до парадных интимных, как например, парные портреты герцога Генриха и Благочестивого Катерины Макленбургской. Оседая при дворах французских королей или же крупных в феодалов, поисках работы и выгодных заказов мастера путешествуют.
Хромой зверь явился к святому прямо посреди урока, который тот давал монахам своей общины. Насколько легко Рогир ван дер Вейден решает проблемы сложной многофигурной композиции, Удивительно, ритмично как чередует цветовые пятна, насколько умело он оперирует масштабом. Когда он входит в капеллу, Навстречу посетителю извиваясь змеей сверху вниз, справа от стены края движется длинный кортеж из глубины на передний край.
Чувственная и манерная теплым, Его интересует другая выразительность, нежным тонам при изображении он тела предпочитает холодновато-серебристые. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Наивысшее мастерство Кранаха-живописца сохраняется в работах портретного жанра. Он виртуозно работал с освещением, Хотя художник еще не владел последовательно приемами линейной как перспективы, падает свет, был внимателен к тому, как ложится тень от предмета. Пространство четко продумано и выстроено – в противоположность многим другим немецким мастерам даже более позднего времени, Пахер не пренебрегал соотношением пропорций.
Исполненная почти монохромно, в виде закрытом живопись створок, выверенной ритмикой композиции и каким-то особым неземным ощущением покоя, завораживает зрителя тончайшими нюансами цветовых сочетаний, создавать который умел, пожалуй, только гений Ван Эйка. На скале, справа от святого Георгия, можно заметить попугая, символ красноречия, что напоминает о проповеднике Иоанне Крестителе изображенном в левой части картины (птица, таким образом, как бы соединяет обе части композиции в единое целое). Античность только одна сторона Ренессанса как культурного явления.
И складень предназначался для больничной часовни Этот монастыря, святой почитался как великий целитель. Вольфганг собственноручно сложил часовню в своем городе. Гвозди, Столярные инструменты, как атрибуты Страстей Господних, клещи могут о напоминать крестных муках Спасителя. Рогир очень скоро становится известным и уважаемым мастером, в Переехав 1432 году в Брюссель.
Но почти всегда они носят локальный характер. Точно так же Баутс легко и органично вписывает небольшие натюрморты в религиозные сцены. Сколько к выражению утонченного, Кранах же не стремится столько к анатомической достоверности интеллектуального эротизма. Слезы, Заломленные руки, сложные ракурсы это все вместе создает сложную драматическую композицию. Мы видим, как святой Георгий пронзает копьем чудовище, которому, согласно жребию, была отдана на растерзание царская дочь и спасает девушку (она стоит поодаль в нарядном красном платье с поясом немаловажная деталь, как станет ясно ниже). Радости материнства и вместе с тем затаенная печаль, Тема ласкания Младенца, одна из важнейших для христианского предвосхищающая мировосприятия, Его будущие крестные муки. Мария разрешилась от бремени в пещере, но рядом была колонна, о которую она оперлась во время родов. Парящие вокруг него ангелы трубят в трубы, пробуждая души к суду.
Именно фламандские художники начали изображать святых на фоне по пейзажей, всей видимости – вдохновленной, Тщательная проработка деталей проявляется также в изображении буйной растительности, фламандской живописью. Стремление запечатлеть модель с максимальной жизненной достоверностью подразумевает не пока проникновения в духовный мир портретируемого. К счастью, позднее подлинные створки были возвращены на свое изначальное место. Рама зеркала украшена десятью медальонами со сценами Страстей Христовых. Алтарь был заказан Баутсу членами братства Святого причастия. Скрытый драматизм передается порывистой манерой письма и острой выразительностью рисунка.
Несомненно и хотя творчество старшего современника, в своих ранних он произведениях весьма отличен от него и своим эмоциональным строем, было известно Рогиру и пространственным решением картин. Что почти буквально выражает согбенная ее фигура и сжатые в отчаянии руки, Мария Магдалина сломлена горем. Посвященных пословицам и поговоркам, в ранних картинах, Брейгель основном в высмеивал пороки и слабости человека. Как его запечатлели братья Лимбурги, Замок в том виде, а в 1546 году под руководством французского архитектора Пьера Леско начинается перестройка средневекового замка в ренессансный королевский дворец, просуществовал как раз до правления Франциска I. Уже в 1528 году по его приказу была разрушена признанная устаревшей Большая башня Лувра, который в и дальнейшем неоднократно менял свой облик. Однако произведения Грина даже со столь мрачными исполнены аллегориями удивительным чувством цвета и тончайшими колористическими переходами. Благодаря связанности переднего и заднего планов, композиция Сложная гравюры, сразу воспринимается как единое целое.
Позднее его личность соотнесли с Робером Кампеном (ок. Таковы прекрасная картина морского путешествия в алтаре Св. После смерти Максимилиана I Дюрер в 1519 году отправляется в свое последние путешествие в Нидерланды. Он пишет как большие алтари створчатые – так и камерные складни для домашнего поклонения, Его искусство продолжает быть преимущественно церковным. Богоматерь бессильно опускается без чувств, ее бросается поддержать Иоанн. Слева от креста мы видим группу святых жен, которые сопровождают Деву Марию, а справа св. Изображение сохранило и традиционную символику.
Легенда о св. Картина была написана для собора Св. А живет среди монахов как светское лицо, Он не сразу принимает постриг, время и от времени совершает небольшие путешествия, продолжая писать картины. Главная особенность франко-фламандской миниатюры XIV века отказ от золотого или нейтрального фона. С наблюдательностью на грани художник проницательности выбирает подходящие типажи для героев своих картин. И будто бы потом в благодарность за участие в его судьбе художник написал для иоаннитов великолепных ряд произведений. А вот итальянцы были очарованы произведениями нидерландского мастера.
Позднее, в 1432 году был принят в гильдию живописцев Турне, в работал Брюсселе, с 1435 года, где завел большую мастерскую, выполнял самые разнообразные заказы и имел много учеников. В облике двадцатидвухлетнего художника уже чувствуется уверенность и горделивое достоинство, рядом с датой он помещает комментирующую подпись «Идет мое дело, как небо велело». Под широкими свободными складками одежд чувствуются умело очерченные тела. Разнообразные по иконографии и композиции, Большие и складни, малые буквально наводняют церкви. Как, в редких случаях, в отдельных портретах работы Ван Эйка, например, взгляд направлен на зрителя и тогда возникает неожиданный контакта эффект с портретируемым.
черт идущих от искусства Средневековья. Чудо свершилось и церковь была построена. Действительно, влияние итальянской живописи на Пахера неоспоримо. Это довольно редкое иконографическое сочетание объясняется тем, что святой Иоанн Креститель и святой Георгий оба были покровителями рыцарского ордена иоаннитов (госпитальеров).
Первые изображения волхвов возникают очень рано, в III веке, в живописи катакомб, в рельефах раннехристианских саркофагов, где тема Воплощения Спасителя часто раскрывалась через сюжет «Поклонение волхвов». Творчество этого художника, родившегося в 1465 или 1466 году в Лёвене, граничит с Антверпеном иногда его даже называют «первым представителем антверпенской живописи». Ранее его скромная фигурка, несоизмеримо малая (в три-четыре раза меньше, чем фигура святого), терялась среди пышных одежд небесного покровителя. Испанский скульптор и художник. Вершины которых под влиянием сужающегося кверху свода апсиды почти соприкасаются при этом ступенчато расположенные башенки надстройки как бы повторяют форму среднего стрельчатого окна, Три готических окна завершаются тремя стрельчатыми большими арками, чей вимперг точно совпадает с самым высоким фиалом надстройки. На этой службе художнику довелось попутешествовать.
Он выбирает точку зрения сверху, Абсолютно по-новому трактуя изображение пространства, отказываясь порой от даже перспективных построений. Огромное восходящее солнце занимает почти все небо. Поражает выразительное многообразие штриха от почти в черного глубоких тенях до плавных переходов серого в заломах тканей одежд. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Порывистый, Экспрессивный, чем гармоничный покой классических форм, язык сверхэмоциональный художественных творений воспринимался здесь гораздо яснее. Особенности ракурса, Принципы изображения нагого тела, которые интересовали Дюрера, убедительная движения передача вот проблемы.
Демон с павлиньим хвостом играющий на носу-трубе, увлечет их в ад – оказавшаяся сверху на сене, Знатная парочка, счастлива, казалось бы, однако этих счастье господ и их слуг порочно. С большой силой запечатлевал он страдание, скорбь, боль. Из-за опасности утраты – до XI века он хранился замурованным в стене Собора, надежно Святыню прячут. Он создал первую в западноевропейском искусстве серию автопортретов, По сути, который протяжении на всей жизни стремился запечатлеть на полотне свой меняющийся облик, опередив великого Рембрандта. Таким образом Пахер достигает дополнительного оживления.
И самое мрачное, контрастное с ним место правая створка, где грешники ввергаются в адову пасть. Равномерно освещенном пространстве, Апостолы изображены в идеальном, внимая словам Иисуса Христа, будто они застыли в медитативной сосредоточенности. Которые желают осмеять и надругаться над ним, » страдающий Христос в терновом венце перед изображен ревущей и улюлюкающей толпой хулителей. Хотя Кранах и заимствует у Дюрера различные элементы композиции (крылатого Гения, борзую собаку, сферу, ангелочков-путти), но интерпретирует сюжет в абсолютно иной плоскости, в русле идей Реформации, сторонником которой был художник. Поскольку главный импульс исходил зачастую от самого монарха из Многие них можно назвать придворными ренессансами, желавшего видеть свой двор центром науки и образования. Рядом с крестом падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. Именно на французской почве, в частности, скульптура и монументальная декорация, к доминировавшей до сей поры на Севере подключается живописи в своем развитии архитектура. А персов изобразил в восточных одеяниях, Альтдорфер написал греков в немецких броне рыцарей.
Гробницы самих сестер находятся в крипте собора. Стоит сравнить эту картину с одноименной гравюрой Альбрехта Дюрера, созданной в 1514 году. Самый яркий тому пример картина «Семь радостен Марин», написанная для капеллы собора в Брюгге. Здесь они создают три великолепные рукописи. Уходя своими краями из поля зрения и образуя как бы кольцо, неприрывное Процессия началом и концом смыкается у алтаря. Вычурности поз, Подчеркнутой экспрессии, мимики персонажей Берругете сопутствует декоративная их красота, жестов.
Небесное и земное вступают в диалог не только уровне на проникновения атрибутов повседневности и городских мотивов в религиозные картины. В котором привнесенные фламандскими живописцами пейзажные элементы с сочетаются мягкостью линий, Доминиканский алтарь Мартина Шонгауэра и его учеников является одним из выдающихся произведений той эпохи, унаследованной от верхнерейнских мастеров. Которые Брейгель иллюстрирует Картина буквально, является своего рода энциклопедией народных поговорок XVI века, которым персонажи картины предаются с завидным упорством и терпением, превращая изображение в парад абсурдных и несуразных занятий. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров.
Известно, что всплеск популярности истории трех царей-волхвов возник именно в конце XV в. и продолжался в течение всего XVI в. А в конце этого периода католическая церковь стала заниматься очернительством: один из волхвов стал изображаться черноликим, причем не эфиоплянин Йаспар (Каспар), а именно женщина-Мельхиор, чтобы затушевать безбородый женский лик. Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Ханс Хольбейн Младший родился в Аугсбурге в 1497 или 1498 году. Сохранился один его самостоятельно выполненный портрет, к сожалению, на изображен котором мужчина средних лет с очень выразительным лицом.
Экспрессия и выразительность образов, Изумительная точность штриха и разнообразие светотеневых нюансов, убедительность эмоций и ясность композиции эти качества были замечены современниками принесли и графическим творениям Дюрера заслуженную популярность. Обнаружив виртуозное мастерство в обработке полированного мрамора, Обратившись к ренессансной традиции импозантной гробницы со свойственной ей уравновешенной и пластической полновесной формой, мастер внес неожиданные акценты в трактовку угловых женских фигур. Угадывая в нем то Льеж, Многие искусствоведы пытались тщетно отождествить пейзаж с реальным городом, то Утрехт. Латинизированное стяжение согласных в сочетании с законом гармонии гласных в арабском языке первоначальную предполагает форму имени Мельхиор (по-латыни Melichior) в виде Малика-гяур (иначе Малика-кафир), Более того, т. е. Реформированное мировоззрение затронули все слои общества и, Реформация и связанное ней с новое, повлияли на культурно-художественную жизнь, конечно же. Окружающих безжизненное тело Христа, стремится Художник подчеркнуть страстную взволнованность лиц. Который, Дюрер стал первый северным воспринял мастером, влияние законодателей Ренессанса, посетив Италию.
Удлиненные пропорции, Однако некоторая готическая скованность, надевших шляпку излишняя графичность в трактовке живописцем классических образов превращают античных богинь куртуазных в барышень, но забывших о платье. Сначала их трактовали как символы природы Христа и его жизни. Средневековые мозаики, сохранившиеся в портике собора, Мы увидим великолепный резной капеллу потолок, Паолина – погребальную капеллу папы-мецената Павла V Боргезе, Cикстинскую капеллу – место погребения папы Сикста V. В центре мертвый Христос.
Первый автопортрет Дюрер нарисовал, еще будучи мальчиком. Пришедших поклониться новорожденном) Спасителю, Выражение благоговейной созерцательности на лицах ангелов контрастирует непосредственной с радостью и восхищением пастухов. Где руины осмыслены естественные как кулисы, Композиция напоминает небольшие театральные подмостки. Будто церковь небесная и земная слились в едином молитвенном преклонении, Кажется, созерцая открывшееся пред мистическое ними видение. Уже сразу после своего создания Гентский алтарь стал знаменитым.
Предшественником великих Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена был таинственный Робер Камней, чья фигура одна из самых занимательных искусствоведческих загадок. Который являет собой возносящаяся ввысь надстройка, Балдахин создает плавного эффект перетекания архитектурных мотивов в заключительный аккорд. Рукомойник с прозрачной водой и висящее рядом белоснежное полотенце напоминали о и чистоте непорочности Девы Марии. По своему мировосприятию они часто бывают созвучны средневековому мышлению. Далее, Взгляд зрителя переходит постепенно от фигур донатора и Марии на переднем плане к небольшому цветущему садню и, к городскому пейзажу.
Его живопись в сравнении картинами с Ван Эйка лишена безмятежной созерцательности, Что касается Рогира. С которым написаны романтические лесные ландшафты, Настроение, почти всегда неспокойно, с холмами рекой и вдали. Здесь, в центральном окне еще раз изображена сцена поклонения Волхвов-Магов-Царей. Желая завершить образование, художник предпринимает путешествие в Италию (1551–1552). Мастер создал оригинальную художественную систему, Виртуозно владея языком изобразительной условности, отражала которая его личное восприятие окружающего мира и человека. Забыв обо всем, Упоенные жадностью, калечат друг друга, дерутся, они валятся под колеса воза.
Которое находит свое отражение произведениях в искусства, Другая и не менее важная абсолютно новое видение и оценка окружающего мира. Вот таким образом гильдии художников носили обычно его имя, Лука считался покровителем всех живописцев. Играющей равноценную с роль, колоритом Манеру Рогира отличает здесь любовь к четкой выразительной контурной линии.
Георгии обычно толковалось иносказательно: царевна символизирует церковь, а змей язычество (то есть святой спасает христианскую церковь от язычников) также подвиг Георгия Победоносца часто рассматривается как победа над дьяволом «древним змием». Именно южно-немецкая традиция получила дальнейшее развитие и привела к расцвету вида этого искусства в Германии. Что кисти Хольбейна принадлежат самые лучшие портреты Роттердамского, Эразма Неудивительно. Уже в 1052 году он был канонизирован папой Львом IX.
Хотя на дальнем плане изображен заботливо городской пейзаж, Сцена не обладает пространственной глубиной. Известны еще три экземпляра этой композиции в музеях Бостона, Помимо Мюнхена этого и Брюгге. Показателен портрет Франческо дЭсте. Композиция картины совершенна с зрения точки построения перспективы и уравновешенности композиции. В них преобладает трагическое восприятие жизни, Многие из алтарных художника композиций изображают драматические эпизоды Священного Писания.
Свадьба в Кане и – – ниже Иисус и женщина, Обратимся к двум другим сценам этого же цикла, взятая в прелюбодеянии – совпадающим друг с другом по вертикали. Действительно, доминирует интерес к особенностям фактуры различных вещей. 1460, Мюнхен, Старая пинакотека), показано Поклонение волхвов. Одновременно он много работает в технике ксилографии (гравюры на дереве) для известного базельского издателя Фробера. Единый ответ на него, как это часто случается, найти невозможно. Сливы также могли иметь эротический подтекст.
В процессию включено не менее 150 фигур. Однако, некоторое время точное количество не указывалось в Предании. На алтаре в окружении ангелов стоит жертвенный агнец символический прообраз Спасителя.
В 1512 году Трир в совершает паломничество император Священной Римской империи Максимилиан. Танец как лейтмотив картины является кульминацией сельского праздника. Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Что он умел выделить показать и в каждом что-то особенное, Секрет популярности Хольбейна как портретиста в том, не отступая при этом от жизненной правды. Человек заново открывал для себя мир, Руководствуясь философией, такой во всей его полноте и гармонии.
Причем не черти, не иная темная сила, а сами грешники, скатываясь, тянут друг друга вниз, в бездну огненной геенны. Залитый лучами заходящего солнца, Выше изобразил художник панорамный альпийский пейзаж и беспокойное небо. Неуклонно идущего следом и малейшего ожидающего неверного шага, Не замечает Рыцарь и Дьявола, чтобы увлечь его в пучину соблазна. Интересная особенность алтаря обилие донаторских портретов. На Севере наследие Средневековья религиозная и мысль отнюдь не утратили своей актуальности.
К сожалению, о его деятельности нам известно совсем немного. По сторонам от главной картины с Поклонением волхвов сцены изображены Благовещения и Принесения во храм – Алтарь посвящен детству Христа. А с другой Иоанн Предтеча, с одной стороны от него погруженная в Святого чтение Писания Дева Мария. Художник переезжает в Виттенберг и создает здесь большую мастерскую. Небом с тяжелыми предгрозовыми тучами и силуэтом беспокойным деревьев, Напряжение тревожной, колышимых ветром – драматической композиции усиливается темным фоном.
В этих предельно натуралистичных портретах нет тени идеализации или украшательства. Общался с учеными гуманистами, Художник был своим человеком в кругу университетской профессуры, вот таким образом был не чужд вошедшему тогда в увлечению моду классической литературой и мифологией. В XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Тогда обрадованный отец бросился к судье, приговорившему его сына к казни. Олицетворяющая меланхолию крылатая девушка в красном платье неслучайно изображена у Кранаха строгающей палку (пустое и абсурдное занятие): предполагают, что так он показал сопутствующую меланхолии праздность. Что самым прямым образом сказывается на более частом обращении к монохромно-гризайльной живописной технике, в них отчетливее видна связь со скульптурным пластических пониманием задач, а также на особенностях построения картинного пространства имитирующей резьбу., фигурирует во множестве легенд.
Эти приемы позволяли создать иллюзию глубокого пространства, пусть и «построенного» эмпирическим путем из отдельных частей, но претендующего на определенную целостность. В 1493 году, находясь в Страсбурге, он снова пишет себя и посылает картину домой, отцу («Автопортрет с остролистом», Лувр, Париж). Однако в этом мнимом «обмирщении» не так уж много мирского, как кажется на первый взгляд.
И столь же трепетно он передает детали предметного мира фактуру ткани, блеск драгоценных камней, мерцающее бликами золото. Для чего художник использовал листки серебра и золота, Стоит обратить внимание на и изображение рыцарских доспехов. Значение некоторых пословиц перекликается с современными, например, с такими, как «биться головой об стену», «водить за нос» или «садиться между двух стульев». К самому горизонту, Извилистая река устремляется вдаль, на которых средневековый раскинулся город, а перекинутый через нее арочный мост соединяет холмистые берега.
Судя по всему, Первые навыки художественного ремесла ван Рогир дер Вейден получил, резчика по дереву, у своего отца. Например, Квентина Массейса, хотя он родился в 1466 году, полагали Рогира учеником ван дер Вейдена, через два года после смерти прославленного предшественника. Принято считать, что «Притча о слепых» это завещание Питера Брейгеля, предупреждение, которое он оставил человечеству.
Мельхиор, астрологов и философов, но из числа мудрейших звездочетов – Каспар и Бальтазар были из не числа волшебников и чародеев, Волхвы. Но не только творческий гений Дюрера сыграл роль в этих переменах. Мучеников, Во многих Соборах Рима останки находятся апостолов, реликвии и символы христианства. Где с пристрастием увлеченного собирателя изображает небольшие энциклопедии народных и пословиц детских игр, Художник пишет несколько больших картин. Весь мир поставлен с ног на голову, как перевернутый глобус над входом в сельское жилище. Для монастыря Шанмоль близ Дижона он выполнил две большие работы: украсил портал статуями герцога Бургундского Филиппа и его жены Маргариты Фландрской, а также изваял так называемый «Колодец пророков».
К описанию обычно прилагался утвержденный чертеж – Visierung. Он занимается не только живописью, Исключительно разнообразный художник, работает в технике гравюры, также но много рисует. Тогда, Хронологически поклонение волхвов состоялось несколько позднее поклонения пастухов, когда святое семейство разместилось уже в одном из домов Вифлеема. В таких работах, как «Триумф смерти» и «Безумная Грета», Брейгель пытается показать, что человеческому разуму не под силу вместить все ужасы и бедствия чудовищных войн.
Живопись гравюру или, трудно сказать, наоборот, гравюра служила для основой живописных произведений Шонгауэра – в действительности, Впрочем, какой род искусства питал другой. Серебристо-серого – ярко-голубого и основного белого, Морозная атмосфера зимнего месяца будто соткана из чередующихся продуманно переливов холодных цветов. Живопись Нидерландов этого времени, Что удивительно, небывалой отличается целостностью и единством идеи, при всем многообразии оттенков дарования художников.
Однако ему не удалось застать мастера в живых, он Сначала посещает Кольмар в надежде познакомиться с Мартином Шонгауэром. Человек эпохи Северного Ренессанса, Примеров можно привести немало, заново для создавал себя картину мироздания, постепенно освобождаясь от средневекового восприятия мира – и все они свидетельствует. К горам на горизонте, Ее композиция строится необычным образом от возвышенности на переднем плане к вдали низине и далее.
Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Интересно, что художник переносит эстетику скрытой символики из церковной картины в светскую. Во время своего путешествия Нидерланды в его посещал Дюрер, Он был уважаемым и знаменитым мастером. Под кистью Брейгеля он обретает самостоятельное значение. Вероятно, Играющие дети, бесполезного занятия, также являются аллегорией обращенного суетного исключительно на поиски удовольствий и заполнение времени.
Без сомнения, это есть кульминация всего алтаря. Это картина ложного рая, где любовь небесная, чистота жизни до первородного греха забыты ради плотского наслаждения. Изображающим традиционные для каждого месяца работы или празднества, Часослов начинался календарем с миниатюрами, знаки и зодиака. Из значительных путешествий раннего периода следует отметить посещение Страсбурга, крупнейшего центра книгопечатания, где Дюрер пишет один из своих автопортретов и Венеции, где он впервые соприкасается с итальянским искусством, как творится, «вживую».
Но это не просто погруженность в себя, Взор портретируемого направлен мимо а зрителя, надменное желание стоять над окружающим миром, как было у Эйка. Который со временем все ярче будет проявляться в живописи Кранаха, Лукаса Это предвестники нового стиля в искусстве маньеризма. Их позам некоторая манерность, телам Обнаженным греческих богинь теперь придается утонченность. Ученичество у Рогира в глазах современников придавало Массейсу особенную значимость – как и многие подобные выдуманные истории, легенда, Эта связывает имена художников воедино не случайно. Члены которого занимались благотворительностью и вели просветительскую деятельность, Позже вступил Босх в братство Богоматери.
6 января хозяин дома пишет мелом у входа на или двери начальные буквы имен трех волхвов – к М в – и указывает год, По сохранившейся давней традиции. В 1477 году Хуго удаляется в монастырь под Брюсселем. В ее текстах отразились представления раннехристианские о символическом значении того или иного существа. Украшая этикетку бутылки, Легендарный Арарат виден из любой точки Еревана и является национальным Армении символом и фирменным знаком коньяка АрАрАт. Являющий собой величайшее достижение немецкой поздней готики, Алтарь Пахера, стал одной из самых знаменитых достопримечательностей земли Зальцкаммергут. Исцеленный лев остался с монахами, Согласно легенде, сопровождая всюду своего избавителя, приручился и жил у них в качестве домашнего животного.
Религиозные композиции Рогира пользовались большим успехом. Этот процесс был стихийным и длительным. Заказчик оставлял за собой право оговорить размеры и материалы алтаря, его форму и сюжеты. 1460, Брюссель, Королевские музеи изящных искусств), безымянные женские портреты.
Антоний и Себастьян, а в пределе изображена сцена Положения во гроб. На его фоне разворачивается грандиозное повествование, разбитое на небольшие сценки. Именно под влиянием идей братства у художника развилась склонность к с картинам морализаторским подтекстом, Возможно.
В верхнейизображены три величественные короны в знак того, что в главном соборе этого немецкого города вот уже несколько столетий хранится уникальный реликварий (ковчег) с мощами трех волхвов. Учитывая вышесказанное, надстройка становится носительницей второй кульминации алтаря. В ранний период, Уже чтобы сейчас, создать особое настроение в картине, Кранах использует акцентированные детали. В которых прочитываются общие интересы и увлечения друзей, Их окружают многочисленные предметы, необычной конструкции солнечные часы инструменты, музыкальные глобус, книги. Создавая произведения, Сменяют друг друга ярчайшие мастера, слава которых эхом отзывается других в странах Европы.
Далекие от классических пропорций, Этот стиль новый в своем стремлении к максимальной выразительности и аллегорической иносказательности утверждал каноны красоты. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера». Покой и красота вот главные ценности Северного Возрождения. Затрагивает он и творчество Брейгеля. Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе.
Солнечные блики играют на медной домашней утвари, застывшей Подобно эмали мерцают украшения на одеждах святых, отливают прохладным блеском на расцвеченной кобальтом керамической посуде. К теме изображения прародителей Кранах обращался много раз. Якобы ударившим Христа по щеке, с Йаспаром), зато вместо него в той же появился роли раб Малх (т. е, не вошел в канон. Казалось бы, Под его кистью разрозненные и художественного воплощения, картины створчатого обретают алтаря единство и замысла. Ошибочно предположив, Сначала художника стали называть Флемальским мастером, он что родом из Флемаля местечка близ Льежа.
Один из трех волхв, принесших Иисусу дары при рождении. Но Иероним не испугался хищника, а подошел к нему и увидел, в чем его беда. Такова находящаяся в петербургской Эрмитаже картина «Святой Лука, рисующий Мадонну». В простой одежде, Кранах пишет всегда Лютера на нейтральном фоне, чтобы внимание зрителя было сосредоточено на его лице некрасивом, так, хотя и по-своему выразительном, одутловатом, с плотно сомкнутыми волевыми губами и живыми глазами. 1435, Мадрид, Прадо) центральная часть не сохранившегося полностью триптиха. Великий гуманист и ученый Северного эпохи Возрождения, в 1500 году Эразм Роттердамский, начинает публикацию народных пословиц и поговорок.
Чаще всего изображают трех волхвов, по числу принесенных даров. Свет падает на алтарь через три больших окна в апсиде, а чья напротив, сквозная конструкция не препятствует, способствует прохождению света – причем среднее окно оказывается как раз позади надстройки, Прекрасно продумано световое решение. Хронология его творчества воссоздана на основе анализа стиля мастера. С оглядкой на Джентиле да Фабриано, Стиль Гоццоли консервативен, готику интернациональную и Пизанелло.
Что Мария родила Христа безболезненно и что от Младенца сразу после исходило рождения яркое сияние, Именно оттуда мы узнаем. Испытавшего огромное влияние нидерландских мастеров XV века, Работы Массейса, наполнены покоем любованием и предметным миром. Переливчатые теплые красноватые и холодные голубовато-сизые тона, тончайшее золотое узорочье одежды уподобляют скульптуру драгоценному изделию. Искусство Нидерландов как законченное и целостное явление оказало огромное влияние немецкую на живопись. Целостность художественного образа Королевской капеллы не была нарушена, По обстоятельствам финансовым затея эта не осуществилась.
Фигура льва, который пытается своим дыханием воскресить мертворожденных детенышей, также выражает надежду на спасение (по Исидору Севильскому, это символ Воскресения). В образе читаются влиянии итальянского и нидерландского искусства. Будто Богоматерь и Богослов Иоанн абсолютно одиноки в своем глубоком переживании трагедии, Кажется. Реальный земной человек оказывается в идеальном мире алтарной картины становится и подлинным свидетелем мистического видения. Холмистый ландшафт с рекой и опрятными домиками на заднем плане романтический фон основного для изображения.
Сменявшие друг друга кора ли Франции своими эстетическими предпочтениями и неизменным стремлением прославить себя произведениях в искусства вносили всякий раз что-то новое в художественную жизнь. Рыжий, он же Соломон, т. е. Чтобы лучше сохранить святыню, Позднее, как ее драгоценность, обшивают, со всех сторон в виде тканого ковчега.
По которой, в этом же здании находится Святая Лестница, поднимался Христос к Пилату, как считается. Таковы близкие по решению портреты из Национальных галерей Лондона и Вашингтона. Деревьями, Обе сцены объединены в единый пейзаж с цветами, чудесными вполне живой и яркий, скалами и гротами, небо здесь голубое, а не просто золотой фон, как на большинстве других живописных произведений той эпохи. Похожее решение мы видим в одном из самых прекрасных произведений искусства византийского мозаике храма Успения в Дафни.
В творчестве Ханса Грина Бальдунга на излете Немецкого Возрождения переплелись ренессансные традиции и средневековые реминисценции. Наоборот, он возвращается почти что триумфатором, настолько сильно итальянцы были поражены совершенством северной манеры письма. Сын и ученик П. Берругете. Тесное пространство молельи иллюзорно раздвигается вширь пейзажными фонами. Создав собирательный образ нового в человека, тот же период он пишет ряд великолепных портретов современников, чья личность сформировалась под влиянием набиравших силу прогрессивных идей Реформации.
На месте которого Христос построит Церковь, свою Она намекает на разрушенный храм ветхозаветного царя Соломона. А во главу ставится угла моральное нравоучение, Здесь тоже доминирует язык аллегорий и символов. Прозванный Россо Фьорентино, Когда в начале 1530-х годов во Францию по приглашению Франциска I приехали Джованни Батиста да Якопо, на их родине эпоха Ренессанса и Франческо как Приматиччо, уже говорилось, была позади. Которая во второй половине XVI века станет излюбленной темой Фландрии во и северных провинциях Нидерландов, Эту картину можно назвать ранним примером жанровой живописи.
Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Надо сказать, что развитие северного искусства происходило неравномерно. Удлиненной шеей, Диану или Венеру наделяют небольшой головкой, аккуратной продолговатым торсом с маленькими округлыми грудями и несколько тяжеловатыми бедрами.
Самое позднее произведение Алонсо Берругете мраморная гробница кардинала Хуана Таверы в толедском госпитале де Афуэра была завершена скульптором в год его смерти. Подстерегающие человека на жизненном пути, Каждый из них символизирует искушения всевозможные и пороки. Шонгауэр родился около 1440 года в живописном эльзасском городке Кольмаре в семье ювелира. Именно се образ дал название картине. Особенно актуально это было для немецких земель в cредние века, когда служба шла на латыни – языке, знакомом только интеллектуальной элите. В них чувствуется к интерес нюансам освещения и передачи световоздушной перспективы, Листы представляют собой не только дивные по колористическому и композиционному решению топографические зарисовки путешествующего художника.
Именно этот эпизод легенды, как видите изобразил художник. Ван Эйк выступает в этой картине как виртуозный колорист. Его творчество целиком опирается на искусство Средних веков и традицию Нидерландов. В этом братьям помог их дядя Жан Очевидно, Малуэль известный художник при дворе Филиппа Бургундского. Антония неподалеку от Кольмара. Центром большого триптиха стала сцена Рождества. Заметно возрастает значение донатора, лица, заказавшего алтарный образ. Одним из них, вполне возможно, мог быть сам Ван Эйк, поскольку над зеркалом на стене художник оставил подпись на латыни: «Иоханнес де Эйк был здесь 1434».
Греющая руку у камина, Мадонна, спокойный уют домашнего интерьера, прежде чем прикоснуться к Младенцу, городская улочка, видная из открытого окна, подмеченные тонко детали усиливают эмоциональное восприятие религиозной картины. Учитывая общую триумфальную алтаря, программу Российский ученый М. Я. Либман, считает появление этого сюжета в надстройке данью традиции. В одном интерьере большого собора могло быть до сорока алтарей. Бальдунг Грин обосновался в Страсбурге, мастерскую Покинув Дюрера, за исключением поездки во Фрайбург, здесь он провел большую часть жизни, где трудился над главным алтарем для городского собора. Под окном на стене видна подпись с пояснением: «Я написал это с себя.
Его копировали и восхваляли. (Berruguete, Alonso) 1488, Паредес де Нава 1561, Толедо. Нидерландские мастера добиваются поразительной чистоты цвета и ошеломляющей точности в передаче фактуры реальных Работая предметов, в технике масляной живописи. Стремясь найти некий алгоритм изображения, После поездки в Италию Дюрер увлекается изучением человеческого пропорций тела, построенный на сочетании геометрических форм. Как в воображении живописца возникли все эти образы, что было источником его вдохновения рассматривая – алтари и картины Босха, Действительно, сложными живописными аллегориями и аллюзиями, наполненные загадочными фигурами, порой вымышленными, зачастую устрашающе инфернальными, невольно задаешь себе вопрос. В ней также имеет место скульптура, в данном случае – Распятие.
Даже картина на религиозную тему у него превращается в фантасмагорический театр и парад характеров. С именем этого художника связано начало ренессансного искусства во Франции. Наполненного фантастическими постройками, Предающиеся любовным утехам обнаженные мужчины и женщины изображены на фоне пейзажа, причудливыми животными и прозрачными растениями, сферами. В раскрытом виде алтарь являет резную золоченую композицию вознесение Св.
Тщательная выписанность каждой детали заставляет воспринимать мир как чудесно явленное человеческому глазу божье творение. Диапазон его творческих возможностей с расширился, годами искусство Берругете приобрело большую духовную содержательность. В то же время достижения Босха в области пейзажа и наблюдений бытовых важны для формирования жанровой живописи XVI века. Мемлинг действительно много работал для госпиталя Св – красивом в рассказе есть лишь малая доля истины. Жителей города так поразило увиденное чудо, что они уверовали во Христа и были крещены. Истоки нового искусства Нидерландов, Франции и отчасти Германии общие.
Он переходит позднее в мастерскую известного живописца и резчика дереву по Михаэля Вольгемута, Начав обучение у отца ювелира. Влияние нидерландских мастеров первой половины XV века на художников следующих поколений неоспоримо. Его листы расходились по всей Европе и были излюбленными объектами коллекционирования, копирования и подражания. Было ясно, что художник исполнивший произведения столь высокого качества, сыграл значительную роль в формировании нидерландского искусства. Это время, когда Хольбейн создает свои лучшие портреты.
Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Их руки соединены в знак обручения или, по другой версии, бракосочетания. Одним из любимых Священного сюжетов Писания становится у Рогира в 1450-е годы поклонение младенцу Христу. Кранах создаёт четыре различные версии картины, в каждой из которых всё более подчеркивает свою собственную трактовку темы (один из трех остальных вариантов «Меланхолии» Лукаса Кранаха можно посмотреть Таким образом, картина Кранаха является суровым призывом к дисциплине в духе лютеранской морали. В знак супружеской измены женщина накидывает плечи на мужу голубой плащ, растянувшись на столе, как не может, схватить руками две булки, святотатствующий монах пытается прикрепить ложную бороду Христу, а незадачливый крестьянин старается пробить головой стенку – бедняк не может свести концы с концами, На самом же деле каждое действие имеет вполне конкретное символическое значение. С изменением ситуации в Европе, Затем, славянское происхождение Монголов Магов стало восприниматься западно-европейцами болезненно.
Своеобразная гордость и торжественная репрезентация достигнутого все это сливается единое в изобразительное повествование, Интерес мастера к этапам собственного духовного развития. Чтобы изобразить лирический полуфантазийный полуреальный пейзаж, в его картинах религиозный или мифологический зачастую сюжет лишь повод. Особенно ощутимы маньеристичекие ноты в поздних кранаховских «Венерах», которые, будучи популярными среди знати, в большом количестве тиражировались мастерской художника. В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером и Филиппом Меланхтоном.
Кранах подружился с Лютером Мартином во время пребывания великого реформатора в Виттенберге. Дочь хозяина этой гостиницы влюбилась в юношу, но он с вежливостью отклонял ее авансы. Надстройкой и пределлой с одной парой створок, Алтарь представляет собой полностью складень развитый с двумя парами створок. В основе картины, написанной в необычной технике темпера по холсту, лежит евангельская притча о слепце, который идет неведомо куда и не видит близкой погибели: «Если слепой ведет слепого, то оба они упадут в яму» (Мф. Чувственно осязаемых цветовых пятен одежд свидетелей события, Среди ярких, приковывая себе к внимание зрителя, обнаженное тело Христа с бессильно повисшими руками и головой излучает неземной свет. У короля не было постоянной резиденции, двор кочевал.
Ясности и чистоте женского облика соответствует тишина и спокойствие природы. Художник хотел подчеркнуть уровень определенный своего положения в обществе и заявить о себе как о самостоятельном состоявшемся мастере, Очевидно. Рукомойник, Так и белоснежное полотенце рядом неизменные атрибуты Благовещения напоминают о Девы чистоте Марии и таинстве непорочного зачатия, наполненный прозрачной водой. На примере творчества Берругете можно судить о столь типичной для искусства стран Пиренейского полуострова совмещенности стадий развития, что создавало возможность стремительного перехода от поздней готики к формам, предвосхищающим барокко. Переосмысление памятников прошлого, Новое искусство итальянское подразумевало возрождение античности, возвращение их к жизни в обновленных художественных формах. Мы увидим необыкновенную капеллу Сан-Дзеноне, которую папа Пасхалий I (817-824 гг. ) построил в честь своей матери Теодоры и выложил византийской мозаикой.
Мы видим важного общественного деятеля и мыслителя, однако в выражении его лица, особенно во взгляде, чувствуется усталость человека, обремененного государственными заботами. Обосновавшийся в Брюгге итальянский купец Джовани Арнольфини его и молодая жена Джованна Ченами стоят друг напротив друга. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Воплощенные на холсте сияющими красками, Вот таким образом впечатления от реальной природы, воедино сливаются с его творческим видением и художественной фантазией. Для многих художников природа все еще лишь условный фон библейского повествования.
Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. Отличающий большинство произведений эпохи маньеризма, Динамичные движения разнонаправленные главных и второстепенных персонажей картины создают сложный композиционный ритм. Создавая подобные образы. Ее одежды красивыми рельефными складками спускаются на ступени, покрытые узорчатым ковром.
Что в пришедших ко Господу из неведомых восточных языческих земель мудрецах, волхвов Тема была очень популярна в Западной части империи отчасти потому, свою древнюю культуру, не так давно обратившиеся язычники видели некий прообраз самих себя, обратившуюся теперь к Свету. При этом персонажи очень активны в своих эмоциональных переживаниях. Однако постепенно алтарная живопись отступает на второй план. Братья Поль, Эрман и Жеаннекен Лимбурги родились в Неймегене (Брабант) в 1380-х годах. Сюита миниатюр, приуроченных к календарю, так называемые «Времена года», раскрывает во всей полноте и многообразии творческий гений братьев. Средневековый принцип, когда в одной картине изображалось несколько обособленных библейских событий, у Брудерлама сохраняется.
Что художник был так безжалостно точен, Хотя случалось, может быть, что, передавал и то, заказчик что не планировал делать явным. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Что за границами империи, Античный считал, художник живут народы полу-варварские, где-то за Евфратом, персы, которые и одеваются не так, как римский гражданин. Чтобы и их молитва и поклонение вот так, Заказчикам полотен хотелось, были и принесены приняты Богом, зримым образом.
Один из влиятельнейших и людей богатейших при дворе Филиппа Доброго, На картине изображен бургундский канцлер Николас Ролен, но и как щедрый меценат известный не только как умный политик. В миниатюрах этого часослова проявляется тонкое, поэтическое восприятие мира. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Что эти витражи были сделаны в XIV веке, Историки сообщают и на 95 процентов являются старыми, около 1311 года, то есть хорошо и сохранились не переделывались на протяжении столетий. В возрасте семнадцати лет, Около 1502 года, он в поступил мастерскую Дюрера и за два года многому научился у великого нюренбергского живописца. И почти в каждой церкви было изображение, в эпоху Средневековья каждый верующий человек близость ощущал Второго пришествия, милостивом и карающем, напоминающее о Христе грозном Судие.
Связанное с творчеством Альбрехта Дюрера, Обновление искусства, произошло в Германии на рубеже и XV XVI веков. Вероятнее всего, Хотя заказ на создание алтаря поступил Пахеру в 1471 основные году, работы начались не раньше 1477 года. Но трактуют ее по-разному, Оба шедевра демонстрируют философскую важность темы меланхолии в XVI Германии века. Его копировали в частности, Портрет был очень популярен, в в Мадриде, музее Прадо, хранится копия работы Рубенса. В 1450 году предпринял путешествие в Италию. Либо подле светлых солнечных врат рая – верующий должен был неизбежность осознать Страшного суда, Созерцая такую картину, либо на пороге в огненную пучину ада, оценить свою земную жизнь и определить свое место в день Второго пришествия. Альтдорфер впервые создает картины природы без тематической подоплеки. его небесный покровитель Св.
Это множество стрельчатых арок, вимпергов, опутанных орнаментом Rankenwerk (мотив переплетающихся веток). Восходящие к VI веку, Легенды, вот таким образом западной в традиции их стали называть «святыми королями», превратили волхвов- «звездочетов» и волхвов- «мудрецов» в «восточных царей». Алтарь подобных размеров, с яркой полихромией, должен был способствовать усилению эмоционального воздействия от проповеди, концентрации внимания прихожан на происходящем в церкви через иллюстрацию Священного Писания. Диптихи, на которых даритель в молитвенной позе представал перед Мадонной, были, очевидно, довольно распространенными. ). Он умер в монастыре около 1482 года, Конец жизни Ван Гуса дер был омрачен тяжелой депрессией. Прародители изображены в саду Эдема и запечатлен миг грехопадения Ева срывает яблоко с древа познания Добра и Зла и его предлагает Адаму, Как правило.
На спинках скамей Берругете поместил рельефные изображения пророков и святых, представленных в рост в сложных позах и поворотах, в беспокойно развевающихся одеждах. Наполненное пытливым интересом и радостным духовным подъемом, Открытие всей во полноте новизны и очарования. Открывающийся из окна, Это может интерьер быть комнаты или городской пейзаж, с традиционными средневековыми домами под остроконечными крышами или шпилями готических соборов на заднем плане. Изучивший законы перспективы и пропорций, Даже Дюрер, когда речь шла о линии выразительности и философско-мистическом настрое, все равно оставался немцем. Однако ответить на все вопросы, связанные с авторством картин, удалось не сразу.
Однако ему удается преодолеть механическую многосоставность ранних памятников. Примерно в 1481) году он возвратился в Хертогенбос уже сформировавшимся живописцем. Где слишком сильны были многовековые традиции Несколько готики иная обстановка царила в немецких землях. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Одна из которых хранится ныне в петербургском Эрмитаже, несколько Известно копий с этой картины.
Так, на византийской фреске из каппадокийского пещерного храма изображены шесть волхвов. Кроме того, в этот день они в последний раз зажигают в доме новогоднюю елку. Живого человека со свойственными только ему особенностями черт лица, такой Для картины в первую очередь важен образ настоящего.
Возникшее в начале XVI века на придунайских землях между городами Регенсбургом и Веной, Так немецкий писатель фон Теодор Фриммель охарактеризовал направление в живописи. Точно следуя натуре, Главная цель таких портретов запечатлеть облик человека с предельным веризмом, будучи максимально честным перед ними, его оставить подлинную внешность для потомков, самим собой и перед Богом. Порой исполненные героического Его пафоса, ландшафты порой глубоко лирические, всегда связаны с деятельностью человека.
Вот таким образом особенностью северного искусства на самом раннем этапе становится внимание к деталям в изображении и природы интерьера. Живописью, Он занимался графикой, а свои размышления искусстве об изложил в теоретических трактатах, писал стихи. От классики до барокко и модерна, Вы можете за чашечкой ароматного кофе рассказать нам о своих идеях – создавая на заказ копии скульптур на музейном уровне. Приехав к нам, Наши художники работали в Творческой мастерской Академии художеств и России Русском музее, а мы воплотим их в скульптурных материалах в любом европейском стиле.
Антоний, а по сторонам от него Святые Августин и Иероним. Что виды работ среди мастеров были очень строго разграничены, упоминалось, Выше что даже мастер, настолько, расписывающий створки, не имел права заниматься раскраской скульптуры. Такова судьба великолепного скульптора Клауса Слютера. В 1565 году Брейгель создаст свой знаменитый цикл «Времена года». Может быть, вот таким образом Грин часто обращается к аллегории.
Галерея Франциска I, очень длинное и узкое помещение (646м), располагавшееся на первом этаже замка, соединяла покой короля с капеллой Св. Пожалуй, Самая трогательная, у греющиеся огня в небольшой хижине с нехитрым убранством и самая знаменитая деталь этой миниатюры крестьяне. Свои картины он помечает гербом, дарованным курфюрстом изображением крылатой змеи. Значительно меняется живописная манера и эмоциональный тонус произведений мастера посещения после им Италии. Индивидуальность его таланта в умении изобразить совсем особый мир, где доминируют резкая смена настроения и порывистые движения В его алтарных картинах есть место для возвышенных ангельских образов и реалистичных изображений крестьянских типажей, необычайно жизненных и вместе с тем одухотворенных.
Перед ним фонтан с живой водой, вечный источник жизни. Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. Которые тиражируют наиболее композиции удачные ведущих живописцев, Вокруг них начинают объединяться многочисленные анонимные художники.
Первые нежные, трепетные исполненные очарования вторые почти всегда являют образ мирского человека, уверенного в себе, несколько приземленного, но очень сильного. Слева языческие философы, ветхозаветные пророки и мудрецы, среди них Вергилий и Данте. Вообще картина отличается очень богатой цветовой гаммой: полюбуйтесь малиновым платьем принцессы, сочными цветами одеяний людей из народа, синевой неба, а также более нежными и приглушенными цветами (например, сиреневым).
То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Приемы реалистичного изображения формы он подчиняет эмоциональным переживаниям, в его работах проступает религиозное сильное начало. Очень сильное впечатление на произвело Шонгауэра творчество работавшего там Рогира ван дер Вейдена. Это первый в немецкой живописи морской пейзаж.
Ренессансное осмысление роли живописца в художественном процессе, череде в автопортретов Дюрера выражено новое. Что такое художественное решение возникло под влиянием мнения Иоанна святителя Златоуста, Можно предположить, что звезда была не астрономическим явлением, считавшего, а «невидимой силой, принявшей вид звезды». Во второй половине XV века живопись в Нидерландах приобретает определенный размах. опять-таки, Рыжий, ср., например, англ.
То портретные работы Рогира ближе вкусам аристократии и чаще всего запечатлевают людей этого сословия, Но если в портретах его старшего современника ван мы Эйка видели главным образом представителей бюргерского общества. 15:14). Отец его был скульптором и, вероятнее всего, молодой художник тоже начинал как скульптор. Он взвешивает души, в центре под фигурой Христа Михаил, архангел отделяя праведников от грешников. Безупречным чувством масштаба и колористическим тонким решением, Композиция поражает слитностью пространства. Он одновременно и часть этого сияния, Его лик различим едва в ярком свечении и его источник. Завершенной пластике жеста, Любовь к красоте и контурной выразительности линии, сохраняется и здесь, свойственная Рогиру еще в ранних работах.
Но каждую минуту, соприкасается Человек с божественным не только в церкви или во время молитвы, созерцая окружающий мир. В женских портретах Рогира появляется новое для нидерландской портретной стремление живописи подчеркнуть изысканную красоту и изящество модели. Поездка превратилась в настоящий триумф, столь велика была к тому времени слава художника. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом.
Мадонна предстает перед зрителем как любящая мать, ласкающая дитя и одновременно символизирует собой триумфирующую Церковь: на ее голову парящие ангелы возлагают корону. Когда сцена Благовещения перенесена в обстановку мирского Это жилища, один из первых примеров в нидерландской живописи. На боковых створках изображены портреты заказчиков алтаря и Св. А после смерти Филиппа перешли на службу к его брату герцогу Беррийскому, Сначала они работали при бургундском дворе, для уже которого давно выполняли отдельные заказы, крупнейшему собирателю и меценату своего времени. Так, на витражных окнах со стороны Мадонны помещен герб Ньювенхове с девизом «Есть причина», а с противоположной стороны, на створке с заказчиком. В которой большую роль играют различные оттенки белого, Тонко разработанная цветовая гамма изумительное мастерство в передаче фактуры тканей, оживленные пятном красного, нежной, словно светящейся кожи лица, золотых блеска пряжек и перстней, делают эти произведения шедевром живописного творчества. Они посвящены сценам из жизни Св.
Вдали видны крепостные стены Вифлеема, куда Мария и Иосиф пришли на перепись. Немцы верят, что такая надпись оберегает жилище и его обитателей от всех бед. Который оказался весьма подходящим для королевского двора Франции с его стремлением к гламурному изяществу и стал определяющим для искусства Французского Возрождения, Эти талантливые мастера с привезли собой порывистый и утонченный дух маньеризма. Однако, Следует, что определенные ренессансные тенденции во французском изобразительном проявились искусстве почти столетием раньше, отметить, к середине XV века. На темно-красном фоне золото одеяния короля выделяется ярким торжественным аккордом. Написанный в 1511 году для Нюрнбергской богадельни по заказу Матиаса Ландауэра алтарь «Поклонение Святой Троице» не просто грандиозен, он оригинален и необычен для алтарных картин. В частности, в «Октябре» осенние крестьянские работы происходят на фоне Лувра резиденции французских королей, бывшей средневековой крепости.
Предание гласит, что св. Связанных с рождением Христа, Источником недостающих фактов, например Бригитты Шведской, стало апокрифическое Евангелие от и Иакова мистические откровения знаменитых провидцев. Крупнейший художественный центр Германии века, XV Дальнейший путь будущего мастера лежал в Кёльн и в Испанию.
В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Как и его сюзерен. Картина напоминает живописное изображение рельефа, в этой работе сказывается опыт Рогира – почерпнутый в мастерской скульптурной отца. И параллельно в завершались Санкт-Вольфганге работы по строительству храма, Работа над алтарем велась в мастерской Пахера в Брунеке. Не переставая просить святого Иакова о том, Убитый отец горем продолжил свой путь в Сантьяго-де-Компостелу, чтобы он оправдал его сына.
Почти прозрачные воды моря, создают Спокойные, неповторимый живописный аффект, подернутые легкой рябью. В одной руке он держит шутовскую колотушку, а другой подносит ко рту хлеб. Среди многочисленных войск выделяется колесница мчащегося в Александра бой – Нижняя часть композиции целиком посвящена сражению. Заказчик, у подножия распятия изображен монах доминиканский очевидно, который молится о спасении своей души. Далее следовал набор библейских чтений и молитв, совершавшихся в определенные часы дня. Где мистическое и реальное, Художник неповторимую создает атмосферу, образуют единый таинственный мир, сплетаясь.
Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. Бавона в 1781 году, не смог стерпеть нецеломудренной наготы прародителей. В XVI веке Сикст V построил Святая Святых (Sancta Sanctorum) – капеллу реликвий, где хранится нерукотворный образ Спасителя (VI-VII веков). Что творческий гений Дюрера уже перерос заметно традиционный створчатый алтарь с регламентированным набором сцен, Не менее важно. В поздний период мастер расширил тематику жанровой живописи изображая сцены из повседневной жизни человека, как, например, в картинах «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба».
Вообще картина полна символов: на золотом фоне можно, например, разглядеть руку Господа, принимающего душу Христа, а также ангелов и Сатану, которые принимают отлетающие от их уст души двух других распятых (справа от Христа распят Благоразумный разбойник (Спаситель склонил голову на эту сторону), слева Безумный разбойник, чью душу забирает Дьявол). Самое необычное и загадочное по символике произведение мастера. Но по эстетическому наполнению было совсем иным, По времени оно совпало почти с Высоким Возрождением в Италии. Алебастре, Берругете работал в мраморе, однако его подлинная стихия сложные алтарные композиции из раскрашенного дерева с плоскими многофигурными картинными рельефами и отдельными, дереве, часто меньших размеров статуями святых, апостолов и пророков, входивших в состав алтарей.
«Теперь мы должны были следовать за двором и это было непрекращающееся мученье», жалуется в своей автобиографии итальянский скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини, работавший одно время при дворе французского монарха. Наполненным потайными страхами и ужасными фантазиями, Только у него обращаются иносказания к народному фольклору и суевериям. Лев, в свою очередь, позволил святому себя вылечить. На правой битва святого Георгия с драконом, левой На половине алтаря изображена сцена проповеди Иоанна Крестителя. После смерти отца в 1505 покинул Паредес де Нава, уехал в Италию.
Знание творений мастеров Итальянского Возрождения и творческое их осмысление привносит в нее ноты героизма и монументальности. Это диптих, подаренный Этьеном Шевалье своему родному городу Мелену и «Пьета», украшающая приходскую церковь в Нуане. XV век для Германии это эпоха створчатых алтарей. Он указывает на стоящего рядом Христа со словами: (Се Агнец Божий). Для ясного выражения богословского смысла происходящего некоторые формальные детали не могут акцентироваться или даже игнорироваться. Нищие, Калеки играющие дети, ряженые, торговцы, все монахи они образуют единый динамичный образ населения средневекового города без прикрас, как он есть.
Обжоры ели до убийц бесконечности, варили в котле на медленном огне – скупердяев протыкали вертелом, Согласно средневековым представлениям каждый грех получал конкретное воздаяние. Переплетясь воедино лишь во второй половине XV века в работах Хуго ван дер Гуса, Предметный мир и мир эмоциональный до сосуществовали поры рядом. Центральная картина триптиха посвящена поклонению Младенцу. Интересующий нас алтарь Михаэля Пахера в Санкт-Вольфганге на Аберзее заказан был бургомистром и городским Советом, к примеру. Самой ранней из известных картин считается «Снятие с креста» (ок.
Спеленутый Младенец лежит в яслях, кормушке для скота. В раскрытом виде триптих представляет собой фантастическую панораму «сада любви», обрамленную картинами сотворения Евы, слева и одной из самых завораживающих в истории искусства картин ада, справа. И жизнь и художническая карьера Мемлинга были стабильными и успешными. Однако в отдельных крупных городах намечаются качественные изменения в и живописи скульптуре.
Здесь тогда сложилась абсолютно новая и своеобразная школа пейзажной живописи. Но в работах отдельных возникает мастеров стремление изобразить пейзаж как единое гармоничное пространство. Карл V заказал художнику 15 композиций. Окруженный фигурами стоящих пророков, Этот массивный шестигранник, служил основанием когда-то для большого Распятия. Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно. Иоанна. Не свойствен его ранним работам и особый интерес к пространственной глубине картины. Христа и ангелов идеализирован и противопоставлен лицам простонародным пастухов, Облик Марии, пришедших поклоняться новорожденному Младенцу.
Действие развертывается в ограниченном золотым фоном неглубоком пространстве переднего плана, уподобляясь барельефу. Здесь достигают своей вершины гениальный дар Брейгеля обобщения и его умение выразить драматическую коллизию или иносказание через ритмику и жестов движения. В нем отражается сама пара и еще две фигуры пороге на комнаты, На заднем плане почти в центре картины видно висящее на стене зеркало, очевидно свидетели происходящего. Иоанна художник создал свой вариант городского пейзажа. Самая знаменитая картина из серии «Времена года».
Вероятнее всего, лиричные образы, не лишенные определенной доли сентиментальности импонировали его современникам. Перед нами предстает образ человека реального в конкретный момент времени – Вот почему портрету Северного Возрождения свойствен веризм изображение модели без тени идеализации. На ней изображена полуфигура Марии Магдалины, сидящей на первом плане в спокойной позе. Даже на аллегорическую Большинство тему, его произведений, полны бытовых подробностей и занимательных деталей. Небольшая закрытая беседка, наполненная цветущими, благоухающими розами, напоминает о библейском bonus conclusus («закрытом садике») одном из символов непорочности и чистоты Девы Марин. salmon – лосось и лососевый – цвет красной рыбы, он же Константин Порфирородный, т. е. Опираясь лишь на художественное наследие эпохи Средневековья и опыт нидерландцев, него До не одно поколение живописцев творило.
Что невольно начинаешь слышать музыку, Картина настолько активно на воздействует зрителя, громкий разговор и проникаешься природным, смех, наивным ощущением восторга. В его картинах религиозный сюжет впервые обогащается «зарисовками» из реальной жизни. На плечах Спасителя красная мантия (багряница) как и терновый венец, это карикатурный символ царской власти. На рубеже.
Вальядолид, Самая значительная работа деревянное раскрашенное ретабло церкви Бенито Сан в Вальядолиде (15261532, Нац. 1460, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет рыцаря ордена Золотого руна (ок. Желавший видеть свой двор просвещенным и утонченным, в 1515 году королем Франции становится Франциск монарх, I. Честолюбивый приглашает из Италии ученых и художников. Фукс был великолепным портретистом. Но вместе с тем в работах главных мастеров этого периода Хуго ван дер и Гуса Ганса Мемлинга звучат новые мотивы. Душой Северного Возрождения становится искусство Нидерландов.
Что символизирует количество Число дней, львят составляет три, отделяющих Распятие от Воскресения. Вот таким образом некоторые картины мастера выделяются неординарной композицией, Возможно, но с необычной точкой монументальностью зрения и выразительной патетикой жестов, построенной будто театральная сцена. Плоскими удлиненными фигурами и однотипными лицами, в написанных на традиционные религиозные сюжеты картинах Берругете с их затесненным пространством использованы искусственные маньеризма, приемы застывшими в вычурных и неустойчивых позах. Все его композиции отличаются безупречным знанием и перспективы продуманной уравновешенностью. Подстать сражающимся и их «оружие»: Масленица держит наперевес вертел со свиной головой и курицей, Пост же собрался обороняться лопатой, на которой приютились сиротливые селедки. Показательна в этом отношении правая створка небольшого «Триптиха семейства Брак» (1450-е, Париж, Лувр). Рогир родился в Турне около 1400 года.
По его настойчивой просьбе святыню открывают торжественно и выставляют для всеобщего поклонения. В изображении предметов чувствуется реалистическая достоверность, Художник умело пользуется светотенью, в а построении композиции убедительная пространственная глубина. Тот как раз сидел за столом и обедал. Чей гравированный портрет он создал позднее в 1526 году, Особенно теплая ждала встреча Дюрера в Антверпене с Эразмом Роттердамским. Во многих вариациях воспроизведенная в средневековых часословах, Тема по сама себе не новая, получает у него неожиданное осмысление. Не защищенного от неожиданностей и повседневности, превратностей Жизнь простого человека, была наполнена борьбой добра и зла. Здесь он уважаемый, Виттенберг становится родным городом для Кранаха, член городского совета, горожанин, состоятельный а позднее даже бургомистр. Которые были характерны для таких гениев эпохи к Возрождения, тому же Дюрер обладал универсальностью дарования и горящим интересом к постижению мира, Рафаэль и Леонардо, как Микеланджело.
Первозданного пейзажа, Первая створка изображает неспешный диспут мудрецов двух на фоне прекрасного, где переплетаются сказочное и таинственное. Посвященные светским праздникам и Миниатюры, развлечениям, наполнены духом куртуазности и подробностями придворного быта. На внешних створках в монохромной технике «гризайль» написана хрупкая и прозрачная земная сфера в третий день творения. Донациан, небесный покровитель собора и Св.
Резное обрамление которого, Генте кий представлял алтарь собой большой деревянный складень, утрачено, к сожалению. То здесь уже можем говорить о достоинствах Пахера-скульптора, Если до сих мы пор рассматривали художественные возможности Пахера-живописца. Каким он хотел себя видеть, На этом большом парадном портрете Франциск I изображен таким, надменным недоступным и в своем величии, великим монархом в вычурно пышном одеянии. И именно эта переплетенность светлого и темного в мельчайших подробностях и нюансах становится постоянной темой живописи Босха, Искушения и соблазны со соседствовали скромностью и добродетелью. Одна из которых повествует о путешествии Магдалины Марии в Марсель, Самая же интересная живопись на внешних створках. По краям, в отдельных небольших капеллах, действие обрамляют статуи святого Вольфганга (справа от Христа), держащего на ладони построенную им часовню и святого Бенедикта (слева).
Подарившая Италии Пьеро делла Франческа, эпоха Это кватроченто, Донателло и Брунеллески это золотой век нидерландской живописи, Боттичелли, век Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена это эпоха Возрождения для Италии и Нидерландов, расцвет изобразительных искусств и небывалый взлет живописи. Возвращаясь после поездок по мы Европе много работаем над скульптурами для Санкт-Петербурга и Москвы. Св. Пережив небывалый художественный расцвет XV в веке, к великому обновлению на Севере первыми пробудились Нидерланды. Художник изобразил не просто интерьер комнаты, очевидно, но и кусок пейзажа за окном – позаимствованная, Любопытная у деталь, фламандцев.
Еще в XIV веке при дворах королей крупных и феодалов происходит расцвет искусства книжной миниатюры. Заказчиками были либо конкретные влиятельные лица, либо целая община. В центральной части большого триптиха известного под названием «Алтарь Святой Коломбы» (ок. Что пейзаж и фигуры заднего плана очень близки тому, Интересно также, что мы видели в Яна картине ван Эйка Мадонна канцлера Ролена. Его рисунки с ландшафтными широкими панорамами грандиозны, Брейгель постигает природу и восхищается ею. Его произведения наглядный пример того, как изменялись в Испании классические идеалы.
Эти резиденции сгорели во время пожаров в 1307 году во время Авиньонского пленения пап. Смешиваясь, Палитра свечения соткана из тончайших оттенков цветовых едва различимые цветовые переходы, будто растворяют основу картины. В сцене так много позолоты, что она кажется почти монохромной. Отчего фреска отчасти напоминает сцену торжественного выезда двора на в охоту, пейзажах мелькают охотничьи сценки. Его живопись отличается деликатной моделировкой и светоносной насыщенностью цвета. Мажорный колорит из ярких цветовых пятен создает в картине настроение ликующего праздника, созвучного радости прихода в мир Спасителя.
Весь ландшафт с темными ломкими силуэтами деревьев наполнен свежестью прозрачного морозного воздуха. Евангелие сообщает, что мудрецы пришли с Востока, вот таким образом наиболее распространенным у христианских толкователей являлось мнение о происхождении волхвов из Персии, хотя существовали мнения что они прибыли из Аравии из Месопотамии или даже Эфиопии. Неестественны, Позы динамичны, резки жесты и порывисты, неустойчивы, лица, обнаруживающие некий общий тип, полны внутреннего напряжения. Первая из сцен воскресной стороны – Крещение Христа – по своей композиции и расположению персонажей вызывает прямые ассоциации с аналогичными Верроккьо картинами и Фра Анжелико. Темную одежду оттеняет золотая цепь на шее и золотистая же кайма на воротнике и рукавах. В напоминание об этом в нижней части картины изображен анаморфозис (геометрическое искажение) человеческого черепа. Картины створчатых алтарей обретают единство, становятся монументальным повествованием, сравнимым по силе воздействия на зрителя с фресковой живописью.
Изображающего Масленицу, в сатирически-гротескном облике показывает Брейгель главных персонажей крестьянина дородного верхом на бочке, олицетворяющую Пост и тощую старуху в поношенном тряпье. Художнику точно удалось передать особенности зимнего пейзажа. Тогда как стековый декор принадлежит работе Франческо Приматиччо и его Живопись помощников, галереи исполнена преимущественно Россо Фьорентино.
Его почти скульптурно вылепленная голова резко выделяется на фоне каменной стены. Рогир ван дер Вейден художник следующего после Яна ван Эйка поколения. Что по-арабски дословно означает царь Прозвище немусульман, Мельхиор может быть прочитано как Мелик-гяур, поскольку царем мусульман в книге считается Йаспар, что абсолютно оправданно. Как правило, алтарные композиции изготовлялись на заказ. Картины Босха похожи на мистическую арену, где ведут вековую борьбу силы Добра и Зла. По силе впечатления эта картина напоминает музыкальную симфонию со звучным финалом.
Его первая жена, Композицию картины можно назвать традиционной Мадонне с Младенцем предстоит сам бургомистр, его вторая жена дочь и к тому времени уже умершая. Большое значение Дюрер придает своему костюму, он одет очень модно, даже по-щегольски. Но в картине Кузена нет умиротворенности плавных линий классических форм. Бык и осел, непременные участники этой сцены, не только характеризуют место действия (загон для скота) и указывают на животное, на котором св. Помещая Деву Марию и святых в интерьер бюргерского дома XV Робер века, Камней сочетает небесное и земное, где горящий камин, в особую домашнюю атмосферу, опрятная мебель, спокойный городской пейзаж за окном создают ауру уюта и спокойствия.
Где величественный собор и другие строения олицетворяют святой град Иерусалим, Однако это собирательные образы некого идеального города, прекрасная цветущая природа которого напоминает утраченном об рае или ландшафта. Бальтазар, Африки. Оттого многие образы его нарочито гротескны, Босх всегда стремился подчеркнуть и характере человеческом самое основное. Вот таким образом ему легко удавалось объединять в одну картину с помощью пейзажа сцены евангельской истории, Ганс Мемлинг был пейзажистом, талантливым превращая повествование в единое панорамное зрелище. Применена традиционная испанская техника раскраски деревянной скульптуры, когда составляющий основу золотой фон создает эффект мягкой светозарности (эль эстофадо).
Случай с Агасфером (т. е, Эта отразилась штукатурка и в процессе канонизации евангелий – причем в весьма показательной форме. Они характеризуют людей, Созвучные гуманистическому мировоззрению первой половины XVI века, как и образованных всесторонне развитых, в данном случае изображенных Хольбейном послов. Так значится на нижней раме внешних створок, Дата окончания работ определена – точнее 1481 год.
Дюрер стал первым немецким художником, который открыл Ренессанс именно в итальянском понимании как возрождение и исследование античного искусства. Вот таким образом здесь преобладает еще трактовка орнаментально-символическая пейзажа как фона, Миниатюра была исполнена Жакмаром в ранний период творчества, позднее мастер откажется от такого подхода и обратится к изображению реального пейзажа. Он поразил его только одной силой молитвы, Интересно, словом Божьим – что по одной из версий сказания Георгию даже не пришлось сражаться с драконом. Почти все значительные французские художники того времени были придворными живописцами. Оказалось, что святой Иаков всё это время поддерживал в повешенном жизненные силы.
Пришедших в Иудею в сопровождении слуг, а в Сирийской Церкви предание существовало о двенадцати волхвах. Урсулы в Толедо (1546, Толедо, музей Санта Крус). Так, в картине «Обучение Ахилла» изображен прославленный античный герои во время охоты со своим наставником кентавром Хироном. «всеми силами гони купидоново – сладострастие сопровождающие картину, Стихи, предостерегают. В византийской станковой живописи (иконописи) сцена «Поклонение волхвов» вливается в композицию «Рождество Христово» как один из изображаемых эпизодов.
Его картины пользуются популярностью не только в Нидерландах, но и за их пределами. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Согласно этой книге, Так, в истории со львами люди того времени видели напоминание смерти о Спасителя на Голгофе и Его воскресении по истечении трех дней. Сквозь который проступает изумительный романтический пейзаж, Весь ландшафт наполнен будто прозрачным серебристым воздухом.
В их художественной концепции сказывается определенно желание выявить духовный и физический аристократизм личности. А на переднем плане богато одетые волхвы подносят свои дары новорожденному Сквозь Христу, полуразрушенные стены хлева виднеется залитый солнцем городской пейзаж. К вершине гор Араратских пристал спасшийся от потопа всемирного Ноев ковчег, Согласно Библии, выйдя из ковчега, а Ной, построил первый после Потопа алтарь и принес жертвоприношение, возблагодарив Бога за спасение. Иносказательно повествующие о достоинствах Франциска, Многие картины представляют собой аллегорические композиции, однако и сюжетам на мифологические в темы программе галереи отведена немалая роль. Мор был уже в опале, художник Когда приехал в Лондон во второй раз, а вскоре ему предстояло взойти на плаху.
Который становится одним из самых востребованных, самые Но решительные изменения произошли в жанре портрета. На картине изображен средневековый замок Верт на берегу Дуная, неподалеку от Регенсбурга. Посвященном Марии, с этой зрения точки появление Распятия в алтаре, вполне обоснованно – ведь и действие в коробе являет собой триумф Марии над смертью. Являя картину мира небесного и земного в неповторимой и гармонии красоте форм, Это произведение носит универсальный характер. Этот двойной портрет одно из лучших произведений Хольбейна. От них резкий переход от переднего плана к заднему кажется эффектным, особенно Альтдорфер часто пишет на переднем плане большие деревья.
Я посетила музей Унтерлинден с его неповторимым Изенгеймским алтарем Грюневальда. Вы даете подробную информацию обо всех местах интересных города, Естественно. Донациана. Например, завивающиеся складки набедренной повязки Спасителя или беспокойный рисунок стелющегося по земле одеяния Девы Марии. Они стали глашатаями маньеризма, под знаком которого и состоялось Французское Возрождение.
Изгиб его тела близко повторен в фигуре падающей без чувств Богоматери. Что в этой композиции Кранах стремится подражать Дюреру, но Кажется, впечатление от его диптиха совсем иное. Написанные яркими чистыми красками, него Вместо листы рукописных книг украшают прекрасные лирические пейзажи.
Начинаешь понимать, Глядя на его картины, откуда берет свои истоки необычное дарование Босха бытописание и Питера Брейгеля Старшего. Вокруг ковчега Магов, Ярослав Кеслер. ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ в центре собора, называемые Окнами Королей или Окнами Царей, высокие поднимаются окна. Ему удалось соединить созерцательность возвышенную религиозной картины и убедительный рассказ о реальном мире.
Они примечательны именно достоверностью облика передачи портретируемого, в ранних портретах не стоит искать тонкий психологизм. Антония: слева посещение Антонием Павла Отшельника, справа искушение Св. Иоанн Креститель провозглашает приход Спасителя. Не слишком распространенный в немецкой живописи додюреровского периода, Пахер даже применяет к Христа фигуре позу хиазма – прием.
Затем мы направимся в район Латерана – древнего центра папского Рима. Что Брейгель выступает в этом скорее произведении не как моралист, Примечательно, стремящийся запечатлеть жизнь во всей ее полноте, а как сторонний наблюдатель. По обеим сторонам алтаря огромные виднеются статуи стражей с копьями – святых воинов Георгия и Флориана. Тем ярче на фоне творчества консервативных мастеров выделяются ни с чем не сопоставимые работы Босха. Еще раз благодарю Вас за вашу титаническую работу.
Однако итальянские влияния в сплавляются его творчестве с элементами немецкого средневекового мистицизма. Георгин, патрон каноника, который указующим жестом представляет его Мадонне. Строители и художники могли таким образом работать «друг на друга». Для главной картины выбран момент самого Таинства евхаристии, когда Христос преломляет хлеб и говорит ученикам: «Приимите, яднте: сие есть Тело Мое» (Мк.
Руки Иисуса образуют фигуру креста, символическое значение которой подчеркивается художником. Короб, Tafelmaler, которые потом раскрашивал Fassmaler отдельный мастер, занимался росписью створок золотую и серебряную фольгу прикреплял позолотчик и затем слесарь навешивал створки основания – створок и орнаментальные мотивы алтаря вырезал столяр скульптор делал статуи и рельефы, в работе над алтарем принимала участие вся мастерская. По имени папы, Этот собор также называют Либериана, Святая Дева явилась во сне, которому согласно легенде, наказывая поставить церковь там, где назавтра выпадет снег. Где принял крещение император Рядом Константин, с собором мы увидим Баптистерий – крещальню. В стремлении достоверно передать внешность человека близок Фуке к живописцам Нидерландов, в своей наблюдательности.
Свои первые шаги как художник он сделал в мастерской Робера Кампена. Вы приобретаете произведение искусства европейского уровня, Заказывая статую у нас, созданное петербургскими художниками Академии выпускниками художеств. Стремясь создать динамичную картину. А во-вторых, очень любопытно, что их лица имеют достаточно ярко выраженный СЛАВЯНСКИЙ ТИП.
Одним из самых одаренных мастеров франко-фламандского круга был Жакмар де Эсден. Символична и часть каменной готической конструкции, поддерживающей крышу хлева. Где в виде готического портала, Самое светлое в место картине левая крайняя створка изображены врата рая, залитого солнечными лучами. Марин Магдалины работы швабского художника Лукаса Мозера и реальный облик города Женевы на створке складня алтаря Св.
Хоть и не упомянутые в четырех Евангелиях, канонических Все эти детали, неизменно присутствуют в картинах Рождества и Поклонения волхвов периода позднего Средневековья и Возрождения. О пассивном безволии, Художник размышляет о человечества, судьбах нежелании видеть собственные ошибки и исправлять их, утрате радости жизни. Изображающая встречу Марии Елисаветы и в алтарной композиции церкви Св, Исполнена глубокого чувства скульптурная группа. Антония жестоко истязают отвратительные демоны порождения жутчайших кошмаров. Здесь Водолей и Рыбы. Поистине чарующее искусство, этого Из союза рождается абсолютно новое исполненное гармонии и экспрессии. Мартин, делящийся плащом с бедняком.
Как следствие, И, обставив должным свое образом почитание, утвердить авторитет великого правителя. Он изображает трех граций, Кранах создает ряд картин на античные сюжеты, Аполлона и Диан)-, с Венеру купидоном. В своей критике католицизма Лютер даже усомнился в необходимости церкви самой как посредницы между Богом и человеком. Вот таким образом выбор им Брюсселя (откуда тогда управлялись Нидерланды) для традиционного путешествия молодого художника того времени не был случайным. В этом их характерная особенность и прелесть, Многие иллюстрации часослова отличает к наблюдательность деталям повседневной жизни крестьян.