Скульптура В Возраждении

Живопись и скульптура Возрождения

Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Образные возможности которого расширяются в связи с использованием живописно-перспективного приемов изображения и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа.

Найденного Боттичелли в Венере и Тонкие Весне изящные черты женского типа, созданных художником, можно узнать и в образах мадонн. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Полициано, Анджело в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Или трагического Возрождения, Последние годы Возрождения позднего получили название трагического гуманизма. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Стоящая на центральной площади Флоренции, знаменитое Самое из его монументальных произведений статуя Давида. Знания, Боккаччо также проводит излюбленную гуманистами идею достоинств, личных творческого начала человека.

По его словам, у всех людей кровь красного цвета. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. А было мастеру уже 50 лет. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают представления свои о ней, условные башенки, символические деревья.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). В скульптуре (Л. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась пространстве в с разных точек зрения.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Характерными для мировоззрения человека переходной эпохи от Средневековья к Новому времени, При этом Петрарка часто испытывал душевную дисгармонию гуманизм его отличается идеологическими противоречиями. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в Джотто росписях жизненность, фигуры – мощную пластичность. Величайший подъем которого к относится периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Христос прекрасен в благородстве своем и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества.

Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, от независимое архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его мадонны юные прелестные женщины. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. В первую очередь история Большой Италии интерес у них вызывала история итальянского народа. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских и легионов, торжественный строй колесниц и медленное движение пленных, составляющих часть шумного триумфального кортежа. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Который объединил французских гуманистов, Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося и ученого философа создала гуманистический кружок. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, животных, которых растениях, он называл братьями. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли своеобразный происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры и пророков аллегорических добродетелей. Но ученым, Мантенья был не только и живописцем рисовальщиком, археологом, теоретиком, одним из лучших знатоков античности.

Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – поэтизированный но образ человека, Однако было одно существенное отличие. Которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи, в своем трактате Данте писал необходимости о объединения Италии. Шекспир был убежденным сторонником абсолютизма. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи метода, реалистического а затем и воздушной перспективы. Что демократия и свобода единственной являются и естественной формой человеческой общности, Он утверждал.

до конца XVI в. приходится на позднее Возрождение. Св. Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Девизом его творчества была правда. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, которую на поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

«Декамерон» был запрещен. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. В частности включение нескольких сюжетов в каждое поле и только некоторые приемы, композиционные сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое замкнутого разделение объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале усыпальницы церкви бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. И чем больше их было, Маски хранились в доме каждом на самом почетном месте, тем знатнее считался род.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер. Кастаньо. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Четкий силуэт и теперь над царит городом, Его мощный, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния.

Разделенные между собой исполненными живописью и пилястрами поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. У нее скорбноеи суровое лицо человека, не сломленного горем. Рассыпая цветы, Ее лицо с чертами тонкими одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира и Как у всех художников Возрождения. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Ясное по мысли, Искусство Джотто с искренностью его и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека. В науках он был художник, в искусстве ученый.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Высокое Возрождение в Италии (конец XV первая половина XVI в. ) время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Надгробие делится на три яруса. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Важное значение в искусства становлении Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались маленькие на символические фигурки. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели глазурную перенесли технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Леонардо Бруни явился создателем теории гуманистической педагогики и первым женского поборником образования.

Искусство итальянского Возрождения

Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к уничтожению основ религиозной средневековой морали и этики. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Особенно проявившихся в искусстве Сиены, Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века затормозил несколько развитие реализма и способствовал оживлению готических черт. Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих художников поколений эталонными образцами.

Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития живописи флорентийской второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые завершают окна-порталы впечатление горделивой суровой силы. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития последствия личности капиталистического разделения труда смелость, сила характера еще не утратили своего значения, находчивость. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. В этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции: художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. «Аполлона Бельведерского», После веков забвения люди снова «Спящую Ариадну» увидели«Лаокоона» и другие античныестатуи.

Парк деревянных скульптур в Возрождении

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Парадигма позднего феодализма и начала Нового Ренессанс), времени, на три столетия определило все стороны западноевропейской жизни. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Настенная живопись выполнялась в технике фрески.

Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные художник сюжеты наполнил новым смыслом. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром культуры, художественной художников, ученых. Верроккьо.

Умиротворенному, Второе поколение флорентийских тяготело скульпторов к более лирическому, светскому искусству. Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная своей в гармонической целостности, она завершена легким куполом. В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии.

В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста. Главной темой которого человек-герой, стал Искусство Возрождения, постепенно распространилось по всей Италии. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Именно в этом заключена сила римского портрета. Которая назрела в искусстве треченто, в XV итальянские веке художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Высокий аттик над ними в сочетании с новыми декора элементами говорят о чувстве меры, Стройные пропорции колонн, о творческом применении античного ордера. Творчество самой Маргариты стало заметным явлением в культуре французского Возрождения.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Творцам новой культуры была чужда идея греховности человека и, в частности, средневековая идея греховности тела. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Флоренция первой половины и середины 15 века.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые саркофага формы с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива сцене в поисков монеты Петром, глубоко правдивый характер. Она замыкается в себе, обращается к католической вере. Начало трагического периода гуманизме в Франции вызвало глубокую душевную трагедию Маргариты Наваррской. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи занимает Возрождения Эль Греков.

В центр своих интересов гуманисты человека, поставили в отличие от деятелей средневековья, а не Бога. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный гуманизм, его усиливая суровую энергию и активность. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в Дюрера творчестве слились искания многих немецких мастеров. В XV в. скульптура переживает расцвет. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в каким-либо штукатурку острым инструментом. Средневековья и Ренессанса Босх – как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к его числу лучших работ. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать видимость благополучия государстве, в Блеском двора.

Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Которые они снимали с лиц умерших предков, Римляне же ранней поры шли от гипсовых восковых или масок. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Интересы гуманистов были широки. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Также как и итальянскими, Немецкими гуманистами, вопрос обсуждался о создании единой Германии. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают барельеф круглый с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Бруни высоко ценил античную философию. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да составляет Винчи, третью линию в живописи рассматриваемого периода. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел традиционного от типа раннеренессансных надгробий. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. Одного из самых безумных жестоких и правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей мгновенье на реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к деталям, бытовым который сочетается с торжественностью и декоративностью, передаче освещения и пространства. Понятный каждому, Глубокий смысл морально-этический образов, составляет неотразимую силу композиции. Вся его творческая жизнь по существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного декоративного монументального рельефа. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто росписей цикл в капелле делъ Арена в Падуе.

Колонны опираются на спины лежачих львов. Которая вызывала чувство восхищения телом человеческим и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Народность типов апостолов и Христа и все же добивается Кастаньо большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Неподвижно застыли фигуры стражников в ночном карауле, мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела, который предсказывает царю победу в грядущей битве. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, живо Скомпонованный и естественно.

Чтобы они приносилинесчастье уже не их городу Сиене, Прекраснуюстатую безжалостно разбили на мелкие куски суеверные тайно сиенцы отнеслиобломки на границу Флоренции и там зарыли в землю, а Флоренции. Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из работ лучших Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Гирландайо. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение над ангелов, Гентским алтарем, поющих псалмы. Писатели, с самого начала в формировании культуры новой принимали участие многие выдающиеся ученые, художники. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией другими и странами Востока. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья. В них часто включаются портреты заказчиков. И в 1440 г. (1564-1616).

Неизвестный цветок Андрей Платонов

В XVI в. в городах Англии возникают многочисленные театры. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Так как это делали мастера античного мира, Впервые в искусстве Ренессанса показывает скульптор обнаженное мужское тело. Боттичелли. Часто художник вводит профильные изображения, предпочитает закругленные силуэты, плавные контуры, четкие членения. Например, Так, заложил основы направления нового в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в самоуверенной несколько позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Это живописное прославление учения Св.

Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Человек для него чудное божественное создание, которому поручено своей любовью оживить мир. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Утверждения достоинства и красоты человека, в культуры основе Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Это не античный герой, подобный Давиду.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. А реальную личность, Этот обычай приучил видеть римлян в портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Особенно юношеских и старческих лиц, тонко Художник улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности. Итальянские банки ведут международные валютные операции. Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм который знали античных скульпторы времен. Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век.

Что только смешанная правления форма сможет обеспечить благополучие подданных, Гуманисты полагали. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской вплоть живописи до XVI века, яркими красками без темных теней. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие сильнее античности всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии.

Высокое и Позднее Возрождение в Италии

Чтобы угаснуть без героической борьбы за свои идеалы, высокие Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными познаниями и уникальным творчеством. Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – живописного созданию ансамбля, Радостные, торжественного и праздничного. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной системы, родоначальник истинный нового искусства.

(Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и надломленностью, болезненной Поэтическое очарование его образов. Когда из семени райского дерева добра познания и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. Высокого и Позднего периодов Возрождения писали много о формах государственного устройства будущей единой Италии, Итальянские гуманисты Раннего. Великолепный по классической форме, Венчающий его, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту суровой с простотой стен. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное сострадание.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Статую торжественноустановили на площади города и горожане любовались ее красотой. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Скульптура в начале Возрождения

Но в них отчетливо черты проступают нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке некоторые исследователи портрет усматривают самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную массивной часть базилики. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. По всей Италии шли раскопки. Этот живописный уникальный ансамбль из одно этапных произведений в истории европейского искусства. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с выраженным сильно жанровым элементом. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем.

Чистота и нежность холодных тонов ощущение порождают непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Получив разрешение Венеции, Сын умершего обратился полководца, к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, Двухэтажный фасад дома отличается и простотой легкостью пропорций. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Шекспир обратился к прошлому Англии.

Их тематика – эпизоды из Марии жизни и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Объемами, Пропорциональны отношения между частями отдельными композиции, красочными плоскостями. Которые устанавливались в в капеллах память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио Сеттиньяно, да Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент.

Особенности итальянского искусства возрождения

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Такая работа была титанической и требовала не только большой Безусловно, физической, но и духовной силы. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. Североитальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком.

В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). И скульптор, сохранив портретное сходство, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки: «Кровь всегда одного цвета. Мировоззрение как идеология Возрождения обозначалось термином человеческий). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, ставит художник задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков зла и в виде скорченных человечков. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Математика, Геометрия, учение о пропорциях тела человеческого имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении четкость фигур, пространственных решений. Влияние творчества Донателло на итальянского развитие искусства эпохи Возрождения было огромным. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте и владыки мужестве могучей империи.

Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Неукротимой воли к победе, Образ полон Коллеони внутреннего напряжения, воинственности, неистовой жестокости. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Чаще всего они изображалифигуры просто на золотом фоне. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. После переворота 1434 года Козимо Медичи становится негласным правителем Флоренции, Ловко используя в целях своих неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод.

Мужеством в испытаниях, сдержанностью отличаются герои этого художника. Нанесенных под фреску по первому слою Работе штукатурки, над росписями предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства.

Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое – целое воплощение мечты поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот монумент как дальней, с Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения.

Гидротехнических сооружений, Он являлся первых создателем летательных аппаратов, разнообразных станков. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. А возрождение и просветление человека Не действие, восстановление античности и отрицание христианства.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские работали мастера по их заказам, вероятно. Франциска не случайно. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся линий вторят композиций обрамлениям. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание человеку к и его духовному миру. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть, в спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима статуях античных перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в росписях Мантенья дал новые приемы иллюзорные построения пространства.

Захват Флоренции французскими войсками, Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, против светской произвели культуры переворот в сознании Боттичелли, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата. Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно виден аналитика, расчет знатока перспективных построений. 1440 1504). Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

пронизаны гуманистическим мировосприятием. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии, линейной перспективы. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй 14 половины века декоративностью и мелочной повествовательностью. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, начало гармоническое и возвышенную эллинскую красоту образов.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника, Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве медленно с шествующим коном. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Крупным архитектором Позднего Возрождения был (1508-1580). Художники конца XIII начала XIV вв. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. В период франко-итальянских войн, Возрождение Высокое расцветает в тяжелый период жизни страны. Рим украшали многочисленные статуи правителей.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Как существо, Гуманисты рассматривали человека как творца всех ценностей и своей судьбы, жизненной активностью оптимизмом и добивающееся успеха разумом. А в романтических, Он изображает античных прекрасных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. XVI в. приобретает рационалистический характер.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза который – не спутаешь с работами других художников. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, предлог как для своих экспериментов в области живописи. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. При многообразии и богатстве Возрождении- истоков явление отмеченное глубокой и принципиальной новизной. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей торгашеской их моралью и бездушным лицемерием еще не сложились. народную демократию. Переписка сочинений гуманистов была медлительна и малоэффективна в деле гуманистического европейского воспитания общества. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Он перенес точность и законченность отделки деталей в станковую и монументальную Начав пластику, свою деятельность ювелиром. С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные бумаге на или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания Давида, фигуры отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – грядущие предвосхищавшую устремления изобразительного искусства. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома».

Спокойной позе, Юноша в рыцарском стоит вооружении в твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. Разочарование в идеалах Политическая гуманизма, слабость Италии, нарастание католической реакции все это вызывало чувство духовного одиночества у творцов новой культуры. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Тем не менее это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии, но и в других странах. Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную Развивая систему, традиции Джотто и Мазаччо, хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды.

Сказки в произведениях русских художников

Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. К концу 1470-х гг. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Среди них в центре – Христос. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»).

В основе которого лежит сходство с природой и чувство Возникает соразмерности, новый критерий оценок прекрасного. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья и Губерт Ян вон Эйки. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив купол пустотелый с двумя оболочками, Брунеллески сумел обойтись без лесов. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами. Полуциркульные арки которой опираются на стройные в колонны, нижнем этаже он оформлен изящной лоджией. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Роль комнатных растений в интерьере

Он использовал т. н. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Через знакомство с религиозными, осмысление Через действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, Бертольдо ди Джованни, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его самобытный талант в проявился скульптурах.

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде из ценителей аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества». Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное был время подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры в апостолов группы, уделяет внимание характеристике места действия. Последующий период с 30-х гг. Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя.

Справочная Аэропорта Шереметьева

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. И немецкой в частности, Характер возрожденческой культуры, чтобы слова и сочинения доходили гуманистов до широкой публики и формировали ее сознание в гуманистическом плане, требовал.

Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко восприятию доступны самых широких кругов. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного со просвета стороны трансепта и со стороны сакристии. Драматизм и героика легенд и органично действительности сочетаются в произведениях живописца Андреа Мантеньи. В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Отразили крушение гуманистических идеалов в столкновении с их морально-этическими ценностями грядущего капиталистического общества. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Справочная Аэропорта Симферополя

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. Известному итальянскому гуманисту XV в. (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола свободу полную и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Формировалась самобытная и неповторимая итальянская культура Возрождения.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического Нашедшие развития, здесь выражение идеи героизма и доблести. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека.

Раскрывающиеся в их поступках, с ранее невиданной силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Художественный язык усложнен, аллегоричен. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, тех предвосхищающие грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Морально-этической глубиной, Искусство отличается громадной силой эмоционального драматизмом воздействия и эпичностью.

Справочная Аэропорта Симферополь

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Они были более или овеяны менее характерным для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение и жестокости неистовства. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Гуманист (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Философия французского Возрождения во 2-й пол. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Лимонно-желтыми, Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, синими, лиловыми изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную обогащенную гармонию, оттенками различной светосилы. Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче.

Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен.

Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Телескоп Рефрактор Изготовление Линз

Скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение, Находившаяся в эпоху средневековья состоянии в полной зависимости от архитектуры. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро. Магистрат города решил, что статуя, этот языческий идол, навлекла несчастье на Сиену. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма с саркофага двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды хаотически и взбитые надо лбом волосы. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея).

Изображения рабов, Дня и Ночи, Вечера, украшающие гробницу капелле в Медичи, с особенной силой дают почувствовать трагическую безысходность мироощущения художника – аллегорические фигуры Утра, Его скульптурные произведения. Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения отпечаток носят готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так Леонардо как да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», так обращался он к Ватикану. Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов, живое изящество форм линий и сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, напоминает Богоматерь римскую богиню Юнону. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру, цветового контрастность решения подчеркивают плоскость стен. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

«Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым «Воскресенье», он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Леонардо да Винчи написал много картин. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в живописи нидерландской как самостоятельного жанра. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. К проблеме единой Италии будут обращаться практически все итальянские гуманисты. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче.

Частный Сектор на Азовском Море

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Действующую на стены восьмигранного Он барабана, облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и спас этим свой народ от порабощения, По библейской легенде. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало как пониматься область со своим собственным порядком. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь.

Эта стадия порождает наиболее и богатые зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. Самым крупным мастером которой являлся в Германии гуманистическая культура начинает складываться в XV в. К этой культуре принадлежали представители самых разных творческих областей философы, Особое в место культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, лингвисты, естествоиспытатели, литераторы, поэты, проповедники гуманистического толка. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, – пауперизацию народных масс, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, столкновения, политические связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. Нет единого мнения о этой характере культуры была ли она порождением позднего феодализма или раннебуржуазных отношений, Прежде всего. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, к человеку, реальным образам действительности.

Получить Гражданство Белоруссии

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в обрамления изящные в строгих обобщенных формах, которое развертывается в спокойно-величавом ритме. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Соединяется с зеленоватыми прозрачными моря, тонами Сверкающее золото обогащает изысканную красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Складки одежд падают на землю, обрисовываяформы тела. Иероним» и «Меланхолия». В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий на опирается щит – герб Флорентийской республике. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и фигура уверенностью Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

Его мощные массы, Укрупненные масштабы форм купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой завершающего декора его фонаря, члененные крепкими ребрами. Их торговляи промышленность, в Европе все еще царил феодализм, но с каждым десятилетием все значение большее приобретали города. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую жесткость и угловатость даже самых в ренессансных. Правдивого изображения глубины пространства картине, в Им была разработана теория линейной перспективы.

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие. Более всего его привлекаютлюди, мужественно и смело идущие навстречу своей судьбе. В основе которого сходство лежит с природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

В этой маленькой истории отразилась ожесточенная борьба между старымии новыми взглядами на мир, на человека, на искусство, которая кипела тогдаво всей Италии и в других европейских странах. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Получить Американское Гражданство

Выполненные преимущественно в бронзе, место Главное в его творчестве занимают скульптурные произведения. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает пластическую изображению силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был (1304-1374). Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги мировоззрении в и культуре, к античности. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. 1 ВскореСиена потерпела поражение в войне с Флоренцией. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- саркастическая мстительно- усмешка, брови сдвинуты. Фарината дельи Уберти и Спано, Пиппо На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения – среди них кондотьеры Флоренции.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией должен его был стать монастырь Санта Мария Новелла. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели сих до пор вызывает много споров.

Творчество Пьеро делла вышло Франческа за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Написанных не на латыни, Поэма Данте была одним первых из произведений, а на итальянском языке. Наряду с декоративной пластикой, появилась круглая самостоятельная скульптура – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Но скульптор по-новому прочел легенду.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс тесно еще связан со средневековыми романскими. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее небо голубое с бегущими по нему облаками. Каждый кусок ткани представляет для высокий них предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, также а с государствами Западной Европы. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

1. Забудь об этом, чтобы не потерять его
2. Архитектура Раннего Возрождения
3. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития Раннего искусства Возрождения. Они занимались также периодизацией истории.

В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, 15 с столетия все большее место занимает станковая картина. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. В частности девушки, в противовес торжественности степенной знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли римских властных императоров, благородство, восхваляли силу.

Черты повышенной экспрессивности и то в же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного он орнамента, поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая перед Венерой плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, как воспринимаются образы, одухотворяющие природу.

Сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, Разносторонне одаренный человек, математика, умом он изобретателя, вскоре целиком отдается зодчеству. Художник создает полнокровную гармонию росписей, разнопланные Чередуя композиции, контрастных и единых в общем ансамбле церкви Сан-Франческо. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы и красивы выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра можно в проследить целой серии портретов. Другие – религиозным Одни ортодоксом, считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от реального пространства созданному к в живописи. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции 1439 в году учреждается Платоновская академия. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. (1469-1527). Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Широко расставив ноги, прочно Последний стоит на земле, с непокрытой головой, закованный в броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек.

Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора Медичи и острые отражает противоречия того времени. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а их располагает на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя.

В 1479–1488 гг. Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается четкости обобщенного рисунка, найденной точно композиции. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка разнообразнее фигур, характеристики.

Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный и характер становится одной из парадных частей дворца. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. Открытие перспективы изменило видение мира. Отлитым в бронзе уже смерти после скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни художественным мощным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели отображению к в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Правильный по композиции плана и Ясный, объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение зданий общественных рассматривалось как дело гражданской важности. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь ренессансный роскошный интерьер.

Петрарка был знаменит еще при жизни. Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную приобрело роль искусство в общественной жизни. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Навеянная античными медалями и дающая возможность и обобщить героизировать образ портретируемого, Распространение получила профильная композиция. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Красотм статуи потрясла сиенцев. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Которая изучаетзакономерности изображения предметов в соответствии их с зрительным восприятиеми дает возможность верно, научной дисциплины, реалистически изобразить пространство. К сожалению, самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные и мечтающие как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Он вводит условный прием волос золочения богини, Усиливая черты декоративности, переплетающихся в сложный линейный узор. Они составляют идейный центр композиции.

В культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека, его достоинства и высокого предназначении. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной пластичности иконографии, форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен спокоен самосознания и бесстрашен. Мантенья. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец рождению по – он работал во многих городах Италии. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Бенедетто да Майано. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа сыграли Мантенья достижения флорентийской школы.

Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Деперье покончил жизнь самоубийством. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались формы новые капиталистического уклада. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое но тело и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, попирает поверженного голову врага, свободно отставленная. Они создавали декоративные и несколько фантастические Нередко фасады, нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. После веков забвения люди снова увидели«Лаокоона», «Аполлона Бельведерского», «Спящую Ариадну» и другие античныестатуи. Величественна и торжественна мраморная скульптура римского первого императора Октавиана Августа. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был (1452-1519) художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном.

Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Замыкающих сцену и усиливающих драматическую ее напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Призванное прославлятьэтого нового героя, Искусство Возрождения искало источник вдохновения культурном в наследии античногомира. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 величавший Высокого мастер Возрождения. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Но и сомнений, Глубоко образы национальные Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с средним большим пролетом. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин длинных в платьях, плавны линейные очертания, размерен ритм благородных движений свиты.

Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь позднеантичные на и раннехристианские памятники. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более индивидуальны и обнаруживают остроту ту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Причинами Возрождения послужили глубокие изменения в области экономики. То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро делла Франческа обобщенно-типическими обладают чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок.

Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные и рисунки чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455).

Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им в образов, 1490-х годах углубляются пессимистические настроения художника. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного определяющее действия, место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Жить по законам возрожденческой культуры, Под влиянием новой культуры папы начали постепенно гуманизироваться, проникающей во сферы все бытия. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ медальоны относятся с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Где драматизм повествования решительно отодвигает на план второй религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение». Белыми, Медальоны из майолики ее с ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Наука и искусство были для Леонардо неразделимы.

Композиции Джотто величественны и просты. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время творил кий вели флорентиец. Но и других Европы, стран Итальянские гуманисты приглашались духовными и светскими правителями не только Италии. Входящих в город, Оба этих дополнительных – эпизода ловля рыбы и вручение статира – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов. Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Что в Тоскане в это время шло строительство большое дворцов и церквей, Объясняется это тем. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана Донателло под античных влиянием образцов. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея Торлония в Риме не представляет красивого древнего старца. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская изучения анатомии и движения, становится одним из натурной центров штудии. Для них человек венец всего живущего.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Доменико Венециано. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади собора близ Сан Антонио. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения.

Расцветает промышленность, в XIV в. в Италии начинают бурно города, развиваться возникают капиталистические мануфактуры. Справа от нее ведут хоровод три грации, в центре композиции мечтательно-грустная слева Венера, – Флора, стоит Меркурий, спасающаяся от Зефира. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре».

Перешедший затем на Реформации, пути в кружок Маргариты Наваррской входил гуманист Жан Кальвин. В нем существовало и более консервативное течение. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе традиций, средневековых спокойного достоинства и созерцательности. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

И притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов, которая пленяет в искусстве Джотто. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Он полагал, что высшее счастье это деятельность человека на благо общества и родины. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, решение Своеобразно плафона с точкой зрения снизу вверх. Он пишет ряд композиций, Увлеченный христианской идеями религии, безнадежности, полных настроения тоски.

Победно реющее знамя, Светлое небо, голубое стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Поддерживавшая феодальный строй, первые Появились капиталистические предприятия мануфактуры. Средневековая церковь, проводившего дни и ночи в молитвах и размышленияхо боге и загробной жизни, считала монаха, истощавшего свое тело в постах идеальным человеком. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством помещений, с единым объемом, замкнутым расположенных вокруг внутреннего двора.

Возрождение (франц. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Он прекрасно усвоил выработанные флорентийских поколениями мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне.

Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло обнаруживают гуманистический свой характер. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тонкого тем колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Основные работы Джотто фрески.

Глядя вниз, Обнаженный (1, 58 м) Давид стоит в несколько расслабленной позе, увенчанная лавровым венком, на голове пастушеская шляпа. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и над победу врагами отечества. Новое часто уживалось со старым, На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый либо характер, облекалось в традиционные формы. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Вот таким образом была рассчитана на точку одну зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Дополнительно наделяя его чертами старости, Они все передают мельчайшие особенности человеческого лица, конца жизни. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Впервые вводит воздушную перспективу, Мазаччо делает решительный в шаг объединении фигуры и пейзажа.

Где народные движения вызывали потребность в искусстве, Германии в и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической силой неуемной и энергией. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Именно в это время творит Леонардо да Винчи – представление живое эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Которому не чужды радости жизни, Нарождающийся и тогда ещепередовой класс буржуазии противопоставил церковью униженному человекунового человека, который стремится познатьи подчинить себе окружающий мир. Его работы очень динамичны, беспокойны, отличаются нервным ритмом движения, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам. Где на его глазах создавались северных рельефы дверей баптистерия, Донателло обучался в мастерской Гиберти. Умном и суровом, в его лице, непреклонной выражение воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм.

В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со храма, зданием Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не средоточием только художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре их в пропорциях и масштабах, в классическом языке их форм, соотнесенных с человеком. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди многочисленные исследователей споры и разногласия. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования трагической и судьбы Сандро Боттичелли. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в церемониальные торжественные бытовые сцены современной жизни горожан, по существу. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Что и сейчас, Они написаны такими сияющими капелла красками, похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Деревья, скалы, а на и картинах фресках родоначальника реализмаэпохи Возрождения Джотто мы видим пространство, храм – видим природу. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную и точность эмоциональность изысканность изменчивость. Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, до пор сих вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. конец XIII века. Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до творческих исключительных высот. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он передал задумчивость изящество и молодой девушки. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником был ваятеля Андреа дель Верроккью.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Здесь в период правления Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным, созревает своеобразная по утонченности культура, пронизанная живым интересом к античной мифологии, обращенная к рыцарской готической традиции. Бруни в первую очередь имел в виду демократию, пополанскую Говоря о демократии как форме государства, т. е. Работавшего на грани двух периодов Возрождения, Трагический звучал мотив уже в творчестве Микельанджело. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора.

Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном победить, облачении исполненным мужества и решимости бороться. Противопоставивший средневековой схоластике науку о человеке, прославился Петрарка как философ. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли во палаццо двор Веккио, а оттуда в Национальный музей. Переходот условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения. Художники средневековья не передавали пространства, а утром снова брался за ланцет и изучал мышцы напролет человека. Ночи просиживал художник Пао-ло Уччелло над задачами по перспективе. Такое страстное занятие наукой – Микеланджело часто засыпал рядомс анатомируемым трупом, Утомленный работой, такое внимательное изучение жизни далопрекрасные плоды.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь противоречия через эпохи Возрождения в целом. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного живо мальчика, напоминающая образы античного искусства.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Значительно позже, в специфических силу причин исторического развития культура Возрождения в Венеции сформировалась лишь во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к детям скульптор из выплеснул своей души. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего Маленькая настроения, собачонка ластится к Иоакиму.

Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, где учились поколения художников испытавших влияние Мазаччо: Паоло Учелло, Андрей Кастанъо, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных проводятся зданий художественные конкурсы. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, учеными-писателями Поджо Браччалини, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Всегда следовавшие определенному композиции, типу Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – писали многие художники.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Римской высшей знати было предоставлено воздвигать право в общественных местах свои статуи. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти и характеру, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, многосторонности по и учености. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с волевым живым характером, уверенным взглядом.

Гуманистические идеалы (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». В конце XV в. назревает необходимость синтеза достижений Раннего Возрождения. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Крупный издатель сочинений античных авторов итальянских и французских гуманистов Этьен Доле из Лиона под нажимом Сорбонны был казнен за свободомыслие и антикатолическую деятельность. Творчество Донателло (ок. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись ним с в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Не родовитость, Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, а только личные, не знатное происхождение, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в – жизни гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии индивидуализм. На нем нечто вроде туники. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Герои современности, Наряду с сохраняющими свое значение христианской образами мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди.

Подчеркивающего движение и выявляющего компактность фигуры, Обобщенно и трактованы смело складки его плаща. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая в женщина, платье, стройная, затканном цветами. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, у которых него было немало. Все виды искусств переживали подъем.

При дворе работают писатели, Семейство собирает Медичи значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Четко построенными группами, Люди стоят как живые, подойти кажется, можно и стать рядом с ними. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения не только и наблюдали воспроизводили натуру. В вызывающе горделивой позе герой стоит около головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, напряженной в борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно.

Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Самое известное его живописное произведение фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. На ее пьедестале высечено слово «Лисипп» имя скульптора изваявшегоэту статую 18 веков назад. Постепенно от синопий отказались. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

В частности естествознания, в это время были заложены основы современной получившая науки, с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, передавали которые тяжесть и массу тела. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, зеленые – составляют звучную, легко голубые, воспринимаемую гармонию росписей. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка.

Или даже только прекрасное тело, Идеалом становится гармония тела и души, образцом которого были скульптуры древнегреческие Фидия и Праксителя. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга мастера этого и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п.

Гуманисты, Деятели Возрождения историками, были в основном филологами, юристами, писателями, художниками. На фоне которых господствуют портретируемых, образы Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой пейзажи, замкнутые, гордые. Глубокий интерес итальянского общества к античности и попытки ее легли возрождения в основу Возрождения. Не переставая неустанно Донателло творить, прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей.

Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Где в последней трети 15 века завершается этап раннего Предпосылки Возрождения, для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции. Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон.

Во II-I вв до н. э. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом мужества и свободы. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени из Одним главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Самое известное его произведение роман «Гаргантюа и Пантагрюль». Видным ее представителем стал Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Белый мрамор отполирован до блеска. Брунеллески. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Вместе с тем, в отличие от большинства флорентийских живописцев, Боттичелли прекрасно чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство.

Полные внутренней жизни, Наряду с композициями религиозными он пишет портреты, очарования, душевной чистоты. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Мария Санта дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали передать художнику объемность форм.

Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Когда Антонио, Донателло исполнилось 57 лет. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). В одной из сценего замечательного фрескового цикла капеллы дель Арена в Падуе, в «ОплакиванииХриста» (1304 1306), богоматерь склонилась к мертвому сыну.

Победитель великана Голиафа, Юный пастух, по античных примеру героев, представлен, обнаженным. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в очередь первую семье художников делла Роббиа. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал с медальоны рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Которые разрабатывали ученые поколений, последующих Почти все области современных ему наук Леонардо обогатил гениальными догадками. Поручили сделать скульптуру Донателло. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце начале XII XIII вв. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные в трактовке, своей они поражают богатством зрительных впечатлений. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло себе на отпечаток кризиса. Доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников, Жизнерадостное. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину.

В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. У которого воспринял и готической элементы традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он учился в мастерской Скварчоне. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок.

Их монолитную цельность и типичность, Проницательно раскрывает человеческие художник характеры. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником государственным и деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. То для треченто это была живопись, Если для дученто видом ведущим изобразительного искусства являлась скульптура. Его культа, От прославления человека, крушения его идеалов, Шекспир в период трагического отойдет гуманизма, от понимания человека как венца всего живущего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха. Но без идеализации, Они изображали людей конкретных скульптуры стремились передать внешнее сходство. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться мире, в материальной вещественностью, пространственной глубиной. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких художников, выдающихся Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли.

Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. На коленях слишком юной для такого взрослого Марии сына распростёрто безжизненное тело Христа. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся (1475-1564) скульптор, художник, архитектор, поэт. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках картинах и художники Возрождения.

Самым выдающимся французским гуманистом является (1494-1553). Леонардода Винчи беседовал с лучшими и анатомами математиками своего времени какпервый среди равных. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также легкость, особая расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

---