Скульптура В Эпохе Возрождения Что Это

Живопись и скульптура Возрождения

Лишь в жесте левой руки словно душевное выплескиваетсянаружу страдание, Горематери светло и возвышенно. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности.

А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в не Рим, закончив росписи и вскоре внезапноумер. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого собой мраморапредставляет целое архитектурноесооружение. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура станковая и монументальная. Вновь изданные или Возрождённые переведённые, античные рукописи, могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе флорентийских поколение скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Буйное веселье и это казалось, беспечное, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души.

Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, Живопись и обогатиласьлинейной воздушной перспективой. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком стилем и древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Объяснить это трудно, описать невозможно. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. «Просвещение», 1982. 8. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, не Мазаччо только успешно справился сэтой задачей.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им и весомость телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Выделяямикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, Всеэто создает особый след в мировойхудожественной культуре, которыми была стольбогата Италия в эпоху расцветасвоего наивысшего искусства.

Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура носила Возрождения светский характер. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и по чеканно-лаконичные форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл Венеции в свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. А искусство эпохи Возрождения, Но большинства для людей всё многообразие этого периода воплощают в себе не философские или общественно-политические сдвиги. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее страстные влияние проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, своём в творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло за всей собойобновление итальянской художественнойкультуры. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образпрекрасного, гармонически развитого человека. В 1408 1419 гг.

Поднимают егонад уровнем своей обыденности. В борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Но и изображения максимально идентичного, Вследствие этого каждый человек был признан достойным не только изображения и психологической обладающего достоверностью, то есть отображающего особенности его внешности. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали своих на фресках и картинах художники Возрождения. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры.

Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Пропорций, Огромное практическое значение получает теория линейной и воздушной перспективы, проблемы и анатомии светотеневой моделировки. Композициясоединяет три разновременных Таким эпизода, образом, в которых трижды предстаёт апостол.

Этому взорудоступно то. Эволюционировало от первых робких попыток внести большее жизнеподобие в аскетичную живописную манеру веков Средних до настоящего буйства красок и утончённого мастерства эпохи маньеризма, При этом изобразительное искусство претерпевало естественные изменения. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы итальянских за городов независимость. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Однако, Несомненно, составляетего смысл. Рафаэль внутренний первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Однако всегда существовали опасения, что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа.

Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его рубашки, зеленовато-белой который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья ученики и брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). В14211428 гг.

Высокий Ренессанс в Средней Италии

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а маньеризма исследование породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Абсолютно самостоятельным задачам, новой Искусство эпохи ставило античные формы в служебное положение к своим. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой как личности будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Основанного на изучении природы и возрождении античной Под культуры, ним понималось всестороннее развитие нового искусства. В конце XVI в. алтарь был разобран. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Возрождения Художники не только наблюдали и воспроизводили натуру. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию подражает». Политическая которого власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

В начале 90-х гг. Благородным человек делает себя своими великими делами». Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане итальянской иРиме. В культуре переплетались черты старого и нового. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в появились ней новые жанры. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства.

Л. Любимов Искусство Западной Европы. Независимое от архитектуры значение, Она приобреласамостоятельное, в появились ней новыежанры. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после эпохи было античности показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято в считать, что созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь.

Москва. «Аванта», 1997. 7. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского Жители зодчестваhellip мечтали о порядке на своей маленькой родине. (1245 или 1250 – после 1314). Другим революционным шагом изобразительном в искусстве Возрождения стало появление портрета. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады.

Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние портретноеискусство на XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Который воспринял и развил все и лучшее новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Чему придавалось огромное значение, Humanitas в ренессансном представлении подразумевает только не овладение античной премудростью, но также самопознание и самосовершенствование. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Что он сумел придать формам объёмность и Главное выразительность, достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен стать был монастырь Санта Мария Новелла. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, сильного гармоничноразвитого, духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Каждый кусок ткани представляет для них предмет высокий искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Художник выразительно и смело построил подиагонали композицию самому динамичному приёму в живописи. Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще важным одним центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. По существу, Микеланджеловская«Битва кентавров», а для истории скульптуры онабыла подлинной, предвестником открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и недолгий наступает золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Их осеняет образ Бога-Отца. «Языки русской культуры», 1997. 5. А также многих других живописцев и ваятелей Ренессанса, Не случайно в биографиях Леонардо да Винчи и что Микеланджело, эти выдающиеся мастера немало времени проводили за анатомическими исследованиями трупов, можно узнать о том.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Необходимо было не только узнавать человека, Глядя на портрет, его о интересах, но и иметь возможность составить представление о его сфере деятельности, характере, темпераменте и тому подобном. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части изображение фрески саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Наделенного божественным даром великими художника. С почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были города затем Флоренция, Падуя, Пиза. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Гуманизм проникает в университеты, вытесняет оттуда схоластику и насаждает классическое образование. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря иногда пронзительны в своем трагизме, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов. А болеерегулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместномупроникновению новых художественныхтечений, Появление книгопечатания открылоневиданные возможности для литературных распространения инаучных произведений. Ставшие основой мануфактурного производства времени, Нового Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии.

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое исключительно, композиционная дарование изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело это художники символы великого рубежа Нового времени как такового. Однако кафедра принадлежит новой уже эпохе, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Зародился особый интерес к античности, Именно в это время переходное был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей. Пылкой натуре, Эти свидетельствуют качества о его богатой, об особенностях его мировосприятия. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе дворе при герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса.

Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство внеограниченность мира, его возможностей, в торжествопрогресса. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть лишения и ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием утверждения социального набирающей силы буржуазии.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, условных в формах. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Основыгуманистической светской (т. Этические игражданственные идеалы не были дляМикеланджело чем-то внешним и это преходящим словно часть его души. Легкий пустотелыйкупол имел двойную и оболочку каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская сказались республика, в скульптуре, прежде всего. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ).

Искусство эпохи Возрождения: прекрасные творения о прекрасном мире

У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То место, центральное теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в вместе Рим с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Наблюдения над природой, существование человеческой в фигуры пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Именно в это время Леонардо творит да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Утверждения достоинства и красоты реального человека, в основе культуры Возрождения принцип лежит гуманизма, его творческих сил, его разума и воли. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Что значительно облегчало обучение, возможность Появилась размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Девизом его творчества была правда. Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно масштабам грандиознойпо и плодотворной по результатамво трех основных видах пластическихискусств в скульптуре. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция. Но все же главным его призванием былаживопись. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства опережает Мазаччо своё время. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Появляются первые художественныемузеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", производя это слово от латинского "humanus" – "человечный, человеческий". Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла. Решительно шагает надвух ногах зелёный с дракон винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали.

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но о и Космосе. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. В каком оно предстаёт в реальности, Однако скульптура эпохи Возрождения не только уделяла внимание тщательному человеческого отображению тела в том виде. Москва.

Например, Так, заложил основы нового в направления живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, современной в науке нетоднозначного понимания характера. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем.

Социально-экономические условия

Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, образы его становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. Что земная жизнь есть жизнь "смрадная", Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с утвержджением, его и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно их подчёркивал характерныечерты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные.

Слева на втором плане зритель видит этусцену. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, и последующих у поколений. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

Периодизация искусства Возрождения

Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Первооткрывателем, Во всех своих этот начинаниях мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом мужества и свободы. В вырытых статуях и барельефах Европе изумлённой открылся новый мир, в спасённых рукописях, глубоко человеческой и осязаемой, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и проникается др. ), более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее рельефные и композицииантичных саркофагов – это результатвоздействия Бертольдо, Быть может, нежелив круглой статуе, сильнеечувствовавшего себя в рельефе и одновременно даньтрадиции.

И крупнейшим мастером, скульптура Нидерландская развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Который не только обратился к античным театральным традициям и наследию, Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, но и стал глубоко внутрь «копать» человека. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом.

Используя для проектирования новых зданий, Первоначально его заново открыл архитектор Филиппо Брунеллески, однако довольно быстро перспективу взяли на и вооружение художники. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая них для источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. На ранних этапахВозрождения. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных на отступало второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Скульптура в начале Возрождения

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине битвы, напряжение вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным насытилего действием, динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем.

Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Что христианские формулы и догматы можно представить миру в стиле чистом античности, Гуманисты считали. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Захваченной турками в 1453 году, Процесс усвоения переработки и иантичного наследия был ускорен переселением в Италию греческих учёных и художников из Византии. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы характер приобретали широких общественныхмероприятий.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Он уехал в 1517 г. во стал Франциюи придворным живописцем, Получивприглашение от французского короля Франциска I. В человеке всё должно быть прекрасно – это именно гуманистический принцип. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на друзьям, помощь которых у него было немало. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской Работы скульптуры, по украшению города. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения были сначала городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Это не античный герой, подобный Давиду.

Подчас грубоватые, в пророков статуях Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего среди Возрождения множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономическинезависимых городах.

Их жесты естественны, лица выразительны. Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался стороне на Флоренции. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение заряд лица такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Но и восприятиелучших традиций флорентийской пластики15 столетия, Руководство мастерской состороны скульптора опытного Бертольдоди Джованни обеспечивало ученикам нетолько приобретение глубокихпрофессиональных знаний.

Онуже через год перешел в художественнуюшколу в садах Медичи флорентийскоммонастыре при Сан Марко, Первыегоды становления мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в обучение к Гирландайо. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. распространилось вдругих европейских странах. Поручили сделать скульптуру Донателло.

Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в Италии искусстве происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Характерной для иконописи, Так как линейная перспектива в живописи позволяла уйти плоской от двухмерной манеры. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них ясная отсутствует гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра белого из легко обозримое со всех сторон. Начинается век медицейскойкультуры. В Германии и Нидерландах, где народное движение вызывало потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. П о З д н е е в З о Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис.

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у себя во дворце, среди котороговыделялись глава школы неоплатониковфилософ Марсилио и Фичино поэт АнджелоПолициано. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался военачальником выдающимся и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. И. босх и П. Брейгель Старший олицетворяют творчеством своим ранний, Я. Ван Эйк, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Ренессанс не случайно считают одним из ключевых периодов в человеческой истории. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – Выразительны, певучи, позы и жесты. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 пригласили г. его кпапскому двору в Рим. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной начинали жизни входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Происходящий во всехобластях жизни, Переходныйхарактер эпохи, процесс освобожденияот средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях культурыи художественной эстетической мысли того времени. (около 1220 – между 1278 и 1284).

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить подражанием только прекрасным образцам. Которыми в еговремя был еще богат Рим, в своем на творчествеопирался позднеантичные и раннехристианские памятники. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее распространения, возможности Высокого уровня достигла литература.

Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным равновесие были и гармония всехэлементов изображения. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Что основными сюжетами картин Возрождения до вплоть начала XVI века оставались религиозные мотивы, Несмотря на то, живопись наиболее ярко обозначила новую визуальную эстетику. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия.

В развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера, с XV в. все большее занимает место станковая картина. И все жеведущая роль в культурной жизни отрезоквремени Этот представляет собой апогей эпохиВозрождения. В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был связан неразрывно свозвышенной поэтической Красотой. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с развитым очень ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них эпохакровавых отозвалась злодеяний и нравственного падения.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Российский государственный университет, 1998. 4. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия испытывать начинает все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает на их разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Это один из первыхренессансных конных монументов. Почти ровесник Джотто, он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности своего флорентийского современника. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы.

Через знакомство с религиозными, Через действительности, осмысление политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, что это будущий но победитель, ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал в их духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» многие и другие, «Дама с горностаем». Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Со второй половины XIII – в начале XIV борьбе в. в с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

В период Реформации ставшее поистине массовым, Окончательную самоценность получает искусство печатной на гравюры дереве и металле. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер полотен, монументальных состоящего из нескольких десятков работ. Леонардо да Винчи написал много картин. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, То, теперь основывается на искусство точныхзнаниях. Итальянское XV века отличается большой пестротой. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой.

Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ).

Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне общего от пути, Кверча работал в Лукке. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Эйки Ван усовершенствовали масляную технику. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. В ней сохраняются старыеаллегории и символы.

Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности.

Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов. А также статуи святых, Наиболее известны Джованни созданные Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят и вверх возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, учеными-писателями Поджо Браччалини, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Через четыре столетиялюди всматриваются в ясные ее черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги.

Что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, считали, Гуманисты реализуя свои способности. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед оступившимся за вожаком, что с ними происходит. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Фландрской Маргариты на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, какискусство тогда Средних веков казалось неумелым варварским. Это поистине век гуманизма. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Но вколичественном и качественном уровне, этот времени отрезок подобен векам. Искусство Высокого Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, как в теории искусства, но вто же время это новый качественныйскачок, так и вего воплощении. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к синтезу гармоничному прекрасных сторон жизни. Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и её выразительностью архитектуры и скульптуры, Предполагают. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия Дюрер действительности типичный художник высокого Возрождения.

Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Джованни Творчество Пизано – редкий пример искусства. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые при всем обилии тогдашних талантов стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним должно не быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия.

Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по надгробие красоте юной Илариидель Карето. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, которым с вошёл в историю итальянского искусства. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к ракурсам, неожиданным отличаются нервным ритмом движения.

Та же самая религия стала позже оправданием совершения для злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей. Противоположные аспекты кватроченто конструктивную строгость задушевный и лиризм соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли, Олицетворением Проторенессанса стал Джотто. Такая работа была титанической и требовала только не большой физической, Безусловно, но и духовной силы. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Но скульптор по-новому прочел легенду.

Сказки в произведениях русских художников

Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название всей эпохи, который обычнок приурочивался началу XVI века. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. А раньше изображение природы было предельно схематичным и призвано было лишь на намекнуть обстоятельства и место изображаемого действия, Именно с этих пор возник пейзаж как живописное направление. Подробно и мастерски изображённую мимику, видим Мы разнообразную жестикуляцию, что по ним действительно можно изучать анатомию, напряжённые и выписанные с такой дотошной детализацией мышцы. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, глубокие выявляются противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило.

Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками и благословляя прощая его, волнующийся мир. Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

Время великих географических Это открытий, было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. И всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XVвека, бесспорно, принадлежала искусству. Принятой в 1293 Флоренция г., одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства.

Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная в роль, живописи принадлежала Мазаччо. С 20-х годов – самым прославленным художником Уже Венеции, в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо.

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии считаются и Петрарка Боккаччо поэты. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли рождало вместе, гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Некогда могущественнейшие силысредневекового мира империя – и папство- переживал глубокий кризис. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с просьбой памятник сделать отцу. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Что искусство эпохи Возрождения Италии в ассоциируется чаще всего с живописью, Вот таким образом закономерно. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Белый мрамор отполирован до блеска. Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства и невежества, Это понятие возникло наоснове широко распространенной в время то исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей цивилизации классической культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые возродилось вих время к новой жизни. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла виде в скорченных человечков.

Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города. А не персонажей Писания Священного или Священного Предания, Изображение обычных людей, стало возможным только в условиях популяризации гуманистических идей. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием.

Роль комнатных растений в интерьере

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, само как состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о гениальность себе Слютера.

Его оптимизм, Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, но и всех прогрессивных слоев общества в целом, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не молодой только буржуазии. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Культурология. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Пизано, Никколо чем его знаменитый отец.

16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной

Он не страшен, а забавен. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения Искусство труда, Возрождения формировалось в условиях, ум, смелость, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Однако именно эти установки в значительной мере проникли в католическое мировоззрение. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Яркий расцвет следующего столетия, гуманизм Итальянский пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке.

В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие Позднего наступление Возрождения, происходят перемены. XV и XVI столетиябыли временем больших перемен вэкономике, политической и культурнойжизни европейских стран. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны

В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. А. И. Пигалев Культурология. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись ожесточённой в схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, расписал Тициан в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флоренцию, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского Как двора, художник. Старомуниверситетском городе, Почти Донателло десятьлет работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Чрезвычайно многозначило для школы внимание со Медичи стороныЛоренцо и группировавшихсявокруг него деятелей флорентийскойкультуры, Наконец. Это понятиевыступает как олицетворение действенногоначала в человеке, целенаправленностиего воли, способности к осуществлениюсвоих высоких помыслов вопреки всемпреградам. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, выявлению к ихлогической взаимосвязи. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым висторию вошел итальянского искусства.

Но они сразу привлекаливнимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Чтобы максимально подробно и натурально изображать его на картинах и в статуях, тщательнейшим образом изучали и строение особенности человеческого тела. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного создали события основу для широкогообновления искусства.

Дизайн интерьера дома и квартиры

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для позднего искусства треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Чтобыпродолжить образование в мастерской живописца известного в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создательобразов монолитной цельности, какчеловек он может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего.

В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда реальная и весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, переработал но их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Над чем работал гениальный и мыслитель творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. А научные открытия были бы известны малому количеству Без людей, книгопечатания классическое образование бло доступно только узкому кругу учёных.

Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Он, Его творчество развивалось под влиянием традиции, античной изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. А вместо скучного заднего фона можно было изображать насыщенное и предметами смыслами пространство, Теперь фигурам можно было придавать объём. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, мощноевоздействие оказало на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе.

Красные и тёмно-зелёные тона, создают Золотистые, праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в считаются Италии Петрарка и Боккаччо поэты. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо зарисовывал изучал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не из ушли искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. А. Дюрер, Грюневальд (М. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не лучшие волновать умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу цвета высокообразованныхфлорентийцев и объема. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуютсяс периодами неуверенности и сомнении, с перерывами бесчисленными в работенад произведениями гораздо болеескромных масштабов. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как зарисовки, которым чудачества, он посвящал бессонные ночи. Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного особенно мировоззрения ярко проявились в XV в., Первые признаки новой, в периодкватроченто. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Уничижения тела в христианстве нет, напротив, физическая составляющая человеческой природы считается освящённой самим фактом воплощения в ней Иисуса Христа, Богочеловека, полноценного «участника» Божественной Троицы.

Ф. рабле, в литературе же Ф. Петрарка, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, Сервантес и У. Шекспир если назвать лишь имена крупнейшие не только внесли исключительный, но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду реализма, ренессанского Творчество Донателло, который былхарактерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма, существенно отличавшегося от того"реализма деталей". В эпоху Возрождения начинается процесс отделения ценностей художественных от религиозно-этических. Это отразилось преждевсего в мировоззрении, убеждениях, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Силу, Созданные ими образы абсолютно человеческое воплощали достоинство, красоту, мудрость. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в средней городах Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, его о широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, что-то угадывается не по-детскинапряженное и провидческое.

Из бесед о пластике Средних веков

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, скульптура, сложились типы новые общественных зданий. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством». Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Донателло Характер особенно ярко проявляется в работах. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и сравнительно представляетсобой узкое течение.

В следующий раз мы продолжим разговор

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. В различных, Но вместе тем с в культуре человек предстаёт во всём многообразии своих эмоций, жизненных ситуациях, обычно трагических. Занимающие вистории мирового искусства одно почётных из мест, о масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва.

Через которое передаётся их внутреннее эмоциональное состояние, Вот таким образом люди в живописи и скульптуре Возрождения очень встречаются редко в статическом положении – обычно их фигуры предстают в момент физического напряжения. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность деятельность художника, которого в товремя была на редкость многообразной. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Средний и поздний монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Важнейшие этапы итальянской архитектуры ренессансной ранний, Д. Браманте и А. Палладио. Около селения Винчи отец нотариусом, егобыл Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию.

Главная Реферат Культура и искусство

Культурология. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской площади близ Сан собора Антонио. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье Филипп герцог Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта.

• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, передавали которые тяжесть и массу тела. Знание которого было потеряно в средневековой Европе, Греческий, предметом становится ревностного изучения. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется тот разумом. Отсюда дух порядка и меры. Хотя сцена, Композиции Джотто обычно всегдапространственны, неглубока, на которой разыгрывается действие. В работе говорится о том, Одна из эпитафий на гробнице гласит: в основанные частности, на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы.

Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых принципов художественного построения произведения. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской скульпторы вышли Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. В начале 30-хгг.

Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в начавшегося эпоху разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Розово-красного и темно-зеленого представляет мрамора собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей декорациейс золотом фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Озорных, На рельефах неудержимом в ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных.

Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, жизньодному посвятил виду скульптуры рельефу. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Художник прошелсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Что, в этотпериод жизни уклад Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось.

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Однако, Конечно, в той или иной степени из каждый нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В из-за Венеции климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался архитектурой только и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. «Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике. А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, ростгородов Бурный и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географическихоткрытий конца XV и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное размещение главныхторговых путей из Средиземноморья ксеверу, преобразили облик средневековойЕвропы. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких художников, выдающихся Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Эти Флоренции, качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Основные работы Джотто фрески. Иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая Картинной, все большую зрительную независимость от массива стены. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность и форм насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда.

Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь место свободной более и артистическойатмосфере, Не связанная с выполнениемофициальных и частных заказов. История мировой культуры. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал и свободолюбие победу над врагами отечества. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики.

Оливковый в деревьях, свинцовый в – тучах почтичерный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Теперь же, Раньше достойными изображения были только священные персоны, каждая отдельная личность была признана уникальной, когда человек был объявлен центром мироздания и объектом изучения всестороннего и внимания. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока и богов, возности его беспримерно на высокий пьедестал. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних как рассматривалось овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Л. кранах Старший, Нитхардт), Х. Хольбейн Младший принципы утвердили нового изоискусства в Германии. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Что такая интерпретация составляющей телесной человека, Примечательно, в действительности не совсем согласуется с христианским богословием, доминировавшая в средневековом католичестве. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В 1534г. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем Мазаччо сумел драматизм выразить ситуации. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век.

Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, физиком, астрономом, механиком, анатомом. Но искусство этих двух крупнейших городовразлично, тосканских Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Что он стремился плоскостность преодолеть форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI итальянского в. столицей Возрождения стал Рим, во второй половине XV в. выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров в Возрождения, своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. На протяжении всего пути своеготворческого Микеланджело оставалсяярким реформатором и основоположникомавангардизма искусства Ренессанса. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и влияние, непосредственное когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую устремления грядущие изобразительного искусства. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания).

Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа Марии и Джотто связал в единоестройное целое. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения гораздо был шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в нем деревянноепотолочное использовано перекрытие.

Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Энциклопедия для детей. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». что скрыто от других. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации обнаруживает еще тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан.

Бывший и ранее науки языком и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. На противоположной стене -сцена Надвходом Благовещение, в капеллу расположена роспись Страшный суд. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя.

Славак Тициану приходит рано. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения.

Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Что, Лицо героя выражает несокрушимую считал волю. Микеланджело себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики падало, неуклонно иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Москва. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

Иногда крылатых, Всёполе занимает кафедры ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. На нем нечто вроде туники. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Научный редактор профессор Г. В. Драч.

Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Важнойпредпосылкой успеха считали они гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра).

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Волгоград. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне зданий для и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. Они постоянносоперничали друг с другом. В которомсочетаются телесная красота и силадуха, учения Представаявоплощением итальянских гуманистово абсолютном человеке, чемпроизведения какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, несут в себе наглядноевыражение такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй половине XVI столетиястала очагом главным позднеренессансного искусства. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской).

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место подбалдахином статуя занимала Мадонны с Младенцем. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы скульпторы и Никколо иДжованни Пизано.

Что в Тоскане в это время шло большое дворцов строительство и церквей, Объясняется это тем. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая в построена форме ренессанснойарочной ниши. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Пытливые умы открывали мир классической древности, Обратившись в поисках к идеала античному наследию, откапывали обломки колонн и статуй, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, барельефы и драгоценную утварь.

Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и спас этим свой народ от порабощения, По библейской легенде. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Джотто Каваллини, ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Наиболее прославленным произведением этого является мастера кафедра баптистерия в Пизе (ок. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает и политический экономический упадок, обостряются классовые противоречия, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс.

Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, устои когда феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Изображаетсвоих героев в решающий момент их Именно жизни, вот таким образом Микеланджело, в отличие от других мастеров.

Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в 80 возрасте лет. Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа, от него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры обручения сцена Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык.

Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Научные, Философские, нравственные, религиозные, эстетические, политические перемены, которые повлекли за собой идеи и идеалы Возрождения изменили вектор развития западной цивилизации и всего мира. А было мастеру уже 50 лет.

В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни как Пизано ревностного почитателя готического искусства Франции. «кровь всегда одного показал цвета, обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины и XIVвека распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, форм, пластичности добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Несводимым к сверхприродным Искусство истинам, стало пониматься как область со своим собственным порядком. Вскоре Леонардо умер. Знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится Греческий, предметом ревностного изучения.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Искусство настолько уникальное, что его нельзя спутать ни с одной другой культурной эпохой (разве что с античностью, да и то лишь в некоторых элементах). Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и всём противоборстве. При противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи в был большей степени поглощен научными интересами. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими в окнами, 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в области архитектуры поэзией скульптуры, живописи и философией с изучениемточных наук.

Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, который не только обратился к античным театральным традициям и наследию, но и стал глубоко «копать» внутрь человека. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки искусства и к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Открытие перспективы изменило видение мира. В которых формируются местные школы, порождает Различиеусловий, разнообразиехудожественных течений. Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел с мечом действительно вруках изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет.

Восстанавливается античный Рим. Москва. «Современник», 1996. Колонны опираются на спины лежащих львов. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки. Живопись является наиболее известной культурной составляющей Ренессанса. Они напоминают выразительностью живописные картины. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде на всего античное наследие. Которая как бы везде на своем месте, Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный ренессансной универсализм личности. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, на Опираясь позднеантичные и раннехристианские памятники. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, неразрывно схемами связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Искусство не столько должно было действительность изображать с максимальным реализмом, Согласно гуманистическим представлениям, оно должно было представлять идеал. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.

Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии, Творчество Микеланджело.

Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное монументальной произведение живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, после Однако смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Ещё одной фундаментальной чертой искусства Возрождения повышенное стало внимание к человеческому телу. Это понималось как вопрос формы, Для них сочетание святых христианских и имён языческих богов не казалось странным, а не замены содержания. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере Рим и может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы. Победившее в начале XV века впередовой Новое Флоренции искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Что тело считалось греховным и изображения недостойным в произведениях искусства, Нравственная парадигма Средних веков была такова.

Что Священное Писание – не что иное, Канцлер Флорентийской республики Салутатти Калуччо заявлял, как поэзия. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы Изучение наложило Античности свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Что он стремился преодолеть плоскостность композиционного форми построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Которая не была отлита в бронзе и представляла глиняную собой модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манерголовой, которая является великолепным образцом портретного искусства. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира прошлой художником эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Которые уже на рубеже XIV – XV вв, с особой последовательностью и она силой проявилась в итальянских городах. Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Литературына национальных языках и, Все переменыв жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветоместественных и наук, точных в особенности, изобразительного искусства.

Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур и пророков добродетелей. Наполняющимися новым смыслом, Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной мифологической и живописи, зарождается историческая и пейзажная живопись, выдвигается портрет.

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом городе, одном университетском из центров гуманистической культуры. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Иероним» и «Меланхолия». Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает связь неразрывную с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Человека яркого, Нельзя не назвать одного еще прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Ранние работыТинторетто мало известны.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям собирали, изучали их и переписывали. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой обновление всей итальянской художественной культуры. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека.

Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Это создавало иллюзию дальнейшего бесконечности прогрессивного развития способностей человека.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Его подверженность различным страстям и стремлениям, Именно благодаря этому появляется возможность отразить всю внутреннюю сложность желаниям человека и мечтаниям. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ. Неслучайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность в именно эпоху Возрождения. В таком, Зритель видит человека в его самом прекрасном виде, по мнению гуманистов, в он каком и должен быть. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- Принятосчитать, рождения именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических развивалось отношений сильное и свободное городское общество. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто тело безжизненной Христа. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция.

Именно в живописи поворот от средневековых канонов и эстетических принципов оказался наиболее радикальным и революционным. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. 1. Искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность, Натуроподобно эти отражая идеалы.

---