Скульптура В Эпохе Возрождения

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. В его известной картине «Снятие со креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Первое поколение маньеристов завершает 2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б.

Живопись и скульптура Возрождения

Когда он вместе несколькими с другими художниками расписывал стены Сикстинской капеллы в Риме, Сандро Боттичелли почти всю жизнь проработал во Флоренции – за исключением периода. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Ренессанса. Покинув Высокого Милан. Что он слыл необычайно человеком добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были и равновесие гармония всехэлементов изображения. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Первые два направления – православие и католицизм – возникли в результате идейного и организационного раскола христианства, официально оформленного в 1054 г. Слово «протестантизм» возникло в результате следующих событий политической жизни Германии.

Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Что в античности человек не был личностью в современном смысле Иногда слова, говорят, принимать решения и нести ответственность за их последствия, т. е. не привык действовать самостоятельно.

Позже художественные методы живописцев и скульпторов Ренессанса в использовались искусстве XVII–XX вв. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Однако новая эпоха в истории европейской цивилизации не могла начаться благодаря просто желанию какой-то группы энтузиастов – для этого требовались глубокие сдвиги в экономической основе общества. Человек рассматривается как высшее начало бытия, носитель могучей воли и разума, во многом подобный богам (как герой античной эпохи).

Уподобляясь Творцу, они создавали образы людей и то же становились творцами. Он являл собой полную противоположность мудрой сдержанности флорентийского своего современника, Почти ровесник Джотто. Высокое Возрождение освещает творчество двух великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77-157 6). ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах первых в десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. В пригороде Мантуи Джулио Романо построил для герцогов Гонзаго загородный дворец – палаццо Тэ.

Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, на оказавшими него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для Ренессанса нидерландского черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, обнажённой с на римский манерголовой. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Он, несомненно изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Чтобы выйти из состояния греховности и апатии, он проходит через мир осуждения (ад) искупление грехов (чистилище) и должно обрести блаженство (рай).

Их окружают солдаты и люди, Мадонна с опухшим лицом держит на руках странного младенца болезненного вида, нидерландцы XVI в. Их лица и глупы уродливы почти до карикатурности, одетые как современники Брейгеля. Предъявляемых к сторонникам протестантизма, Вот таким образом требований, упрощенность помогала его распространению. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). «Сладостный новый стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей, божественным и человеческим, любовью земной и любовью небесной любовь к женщине приравнивается к любви, которую верующий должен испытывать к богу. Так, знаменитому скульптору XIII в. Арнольфо ди Камбио (ок. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных историй о любовных приключениях и сексуальных отношениях, резко противоречащих религиозной морали. Уходящей в глубину капеллы, Фреска настене, выполнена которая построена в форме ренессанснойарочной ниши.

Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены аллегорических 14 фигур пророков и добродетелей. Ранние работыТинторетто мало известны. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками в зрения. Маньеризм своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В 1420–1437 гг. В 1470–1480 гг. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Предъявляемое к верующим в средние века, Требование совершения богоугодных деяний, эпоху в капитализма стало выглядеть несколько архаично. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Высокое Возрождение – период высшего расцвета итальянского искусства. Гирлянды из цветов и Он плодов, создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Художника, Творческая фантазия и свободный поиск ученого, архитектора больше ограничиваются не религиозными нормами. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В них продолжается традиция дантовской «Новой жизни», дается глубокое осмысление всего обширного мира человеческих чувств и переживаний.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»), Приготовленными на воде красками писали по либо сырой штукатурке (собственно фреска). Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Однако кафедра принадлежит новой уже эпохе, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Его порочность и обреченность, Их неотвратимое к движение падению воспринимается как глубокая трагедия человечества.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Стены и потолок сравнительно небольшой комнаты с округленными углами полностью покрыты фресками на один тот и же сюжет – наказание Зевсом восставших против него гигантов. Ликвидация частной собственности Главными (Т идеями Т. Мора и Т. Компанеллы были устранение эксплуатации человека человеком и общественного неравенства. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о богатой, его об особенностях его мировосприятия. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад их и культура. Сиена была давней соперницей Флоренции.

Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. В 1534г. Что только интуитивно, на ощупь искали Проторенессанса, мастера То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства позднего заменяются Средневековья в эпоху Возрождения реалистическим познанием человека и земного мира. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Другой великий флорентийский поэт – Франческо Петрарка – наряду с Данте считается из одним создателей итальянского литературного языка. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио. Мечтавшего об обществе, в этом взгляде на мир выразилось разочарование в возвышенных идеалах гуманиста, благоприятном для развития гармонического человеческой личности.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

А наоборот, Он был могучих чужд духовных порывов Микеланджело, земного и небесного, достигал гармонии реального и идеального. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, во половине второй XV в.

Культурология. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие эпохи, гордостью Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. В скульптуре (Л. Занимающие вистории мирового искусства одно почётных из мест, о масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве искусствовозрождения истоков явление.

В этих росписях – т. н. Станцах Рафаэля – полностью раскрылся гений молодого художника. Происходящего на глазах усмятенной Выразительность толпы, форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. Идея профессионального призвания – из одна наиболее интересных находок протестантизма, Наконец. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ определило и развитие итальянского искусства в целом. Святой Петр сидит в застывшей, неподвижной позе, глядя прямо перед собой. С кем вообще сотрудничать можно в предпринимательской деятельности – как отличить заслуживающего доверие компаньона от нечестного или некомпетентного, Возникает вопрос.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. На противоположной стене -сцена Благовещение, Надвходом в капеллу расположена Страшный роспись суд. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Св.

е. прощение от имени Бога) совершенных и еще несовершенных грехов. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно Византией с и другими странами Востока. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе росписями над предшествовало изготовление синопий вспомогательных рисунков. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337).

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и легко были доступны восприятию самых широких кругов. Протестантская церковь раздроблена на множество отдельных конфессий (самостоятельных религиозных организаций), которые могут значительно расходиться в своей трактовке христианского учения. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Медичи Лоренцо ему открылась красота античногоискусства. На этом острове существует абсолютное и справедливое государство, фантазии Согласно Томаса Мора, образец для других стран и народов. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино своего у отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите.

Высокий Ренессанс в Средней Италии

Потерянного для европейской цивилизации времени, Именно в эпоху Возрождения возникает до пор сих существующее отрицательное отношение к средневековью как эпохе тысячелетнего застоя. Выдающимися мастерами в этой области стали Донателло и Мике-ланджело Буонарроти. Данте встречается и беседует с душами умерших, Совершая свое путешествие, обсуждает политики, проблемы философии, морали исторические события. Лица которых освещены любовью и любованием младенцем, своим Его мадонны прелестные юные женщины. Произвол воображения, Входит в необузданная моду фантазия, замысловатое и даже абсолютно болезненное, стремление художника создавать нечто странное, компоновать неправдоподобные композиции.

Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. А наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается Эль Греко (1541–161 6). Среди флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и галерея Питти (другое название – галерея Палатина). Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Верроккьо принадлежат статуя Давида и конный памятник кондотьеру Коллеони (кондотьерами в Италии XIV–XV вв.

Бронзовая скульптура в эпоху возрождения

Которая не была отлита в и бронзе представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно со связан средневековыми романскими. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают представления свои о ней, условные башенки, символические деревья.

С середины XV в. широкое распространение получили картоны выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки размере в будущих произведений. е. люди от природы равны). Что мыслители эпохи Возрождения не копировали просто античные представления о мире, На примере гуманистического понимания человека становится видно, а пытались развить и по-новому осмыслить античную культуру. Эта проблема возникла в Европе и Америке еще в эпоху формирования капитализма и не имеет, как известно, совершенно надежного решения.

И крупнейшим мастером, скульптура Нидерландская развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». На них изображаются упрощенно-стилизованные фигуры людей, фантастические животные и растения, чудовища, летящие гробы (из иллюстраций на сюжет Апокалипсиса). Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Что он стремился преодолеть плоскостность форми построения, композиционного ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Это гробница Джулиано Медичи с аллегорическими фигурами Ночи и Дня и гробница Лоренцо Медичи с аллегорическими фигурами Заката и Восхода. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон винтообразным с хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо в. являются XV четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Строгие, уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность всему ансамблю. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого именно Возрождения, Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление античности отрицание и христианства. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и к пристрастием неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения.

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио.

Динамика всей композиции имеет не физическую, а духовную основу, выражает напряжение духа и порождает у верующего христианина ощущение прикосновения к божественному промыслу. Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве в храма, условных формах. Их жесты естественны, лица выразительны. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии и времена наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс.

В 1529 г. второй Шпейерский рейхстаг отменил постановление 1526 г. В ответ 5 князей и ряд имперских городов заявили «протест», от которого и произошел термин «протестантизм». Проявление ее жадности и циничности, Однако возмущенное общественное видело мнение в такой практике доказательство кризиса церкви, резко контрастирующей с чистотой и праведностью учения Христа. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Этот памятник, установленный на площади Сан Джованни в Венеции, стал образцом композиции конной статуи для искусства европейского классицизма. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Ни о чем не Остальные, догадываясь, молча бредут вперед и через несколько мгновений тоже свалятся в яму на своих упавших товарищей. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Скульпторами Нанни ди Банко и Гиберти, Лоренцо Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. 1)ян ван Эйк 2)Иероним Босх 3)Питер Брейгель-старший – Крупнейшими живописцами Возрождения Северного этой эпохи были. Филиппино Липпи, Представители линии другой – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного интерьера, Брунеллески Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает голову ногой Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием выразительностью и её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

В то же время фигуры людей рисуются по правилам средневекового готического стиля. Вот таким образом церковь, Однако время создано Богом принадлежит и только ему, должна забирать себе весь доход, представляющая бога на земле, возникающий в результате начисления процентов на капитал. Но добавляет светотень, не Он отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Православная церковь существует в виде отдельных, полностью самостоятельных церковных организаций – т. н. православных автокефальных (самоуправляющихся) церквей, связанных вместе только византийской религиозной традицией, а не отношениями подчинения и управления. В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена: 1)Ф.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а процесс сложный его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. В 1479–1488 гг. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Предприимчивых, Сама экономическая деятельность приводит к усилению влияния в обществе людей энергичных, своей управлять судьбой, способных самостоятельно решать свои проблемы. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Соединить методы науки и искусства, Главная особенность творчества Леонардо – стремление понять как мир неразрывное целое, слить воедино научное и художественное мышление. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Человек от рождения слаб, ничтожен и порочен – учит христианская церковь. Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в языках современных западных стран: так, слова «ломбард», «банкир», «кредит» происходят из итальянского языка. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных плита, камней цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Предвосхищающие грацию женских образов в Леонардо, этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его попираетногой лицо, голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры.

Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, современной в науке нетоднозначного понимания характера. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви бургундских усыпальницы герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи в находились нишах. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской скульпторы вышли Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело.

Скульптура в начале Возрождения

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Управлять своей жизнью, Так могут ли люди предвидеть будущее и влиять целенаправленно на него. Изображаются как античные и библейские сюжеты, Религиозные сцены наполняются земным содержанием, в увиденные реальной жизни, так и явления. Этим сдвигом стало формирование раннекапиталистического уклада в производстве. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Местом, Этот город становится колыбелью европейского капитализма и главным центром развития искусства раннего итальянского Возрождения, формируется где идеология гуманизма. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко в парит облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Леонардо принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация в Милане. В этом же соборе хранится мраморная скульптура величайшего живописца и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти (1475–1564) «Пьета» (оплакивание Христа): Мария склоняется к лежащему у нее на коленях телу мертвого Христа. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление со надгробия свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Пытающимся узнать волю богов и давать советы, в Греции для вынесения важных решений было принято обращаться к оракулам – предсказателям, как следует поступить в том ином или случае. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, майоликовые Многочисленные рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям.

По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и распространяются статуя за пределы храма. Наделенном свойствами реальности Традиционные объемом, религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Волгоград.

С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен жизни из Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое. У Т. Компанеллы обществом руководят священнослужители, Так, а свахи, вопрос о вступлении в брак решают будущие не супруги, опирающиеся на астрологический прогноз.

Брунеллески 2)Л. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. И если человек часто принимал ванну – хотя бы даже указанию по начальников, (В эту эпоху европейцы плохо соблюдали нормы гигиены, – он уже мог считаться весьма передовым и образованным. Очень близкое к утопическому социализму идейное течение – утопический коммунизм (иногда эти два направления общественной мысли просто отождествляют). С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики.

Художники объединяют композицию своих полотен единой пластически целостной концепцией мира. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, к обратился Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей мгновенье на реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Во Франции Ренессанс в архитектуре можно разделить на два этапа: 1)первый – ранний период (1500–1540), замки короля и французской знати: Шамбор, Блуа, Шатоб-риан и др. ). Проникнутых единством переживания. В 1539 открыл г. художник в Венеции свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В 1508 г. по протекции своего родственника архитектора Донато Браманте (1444–1514), автора проекта реконструкции собора Святого Петра, Рафаэль был представлен папе Юлию II как лучший кандидат для исполнения росписей ватиканских Станц (комнат папского дворца). Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских.

Вот таким образом «Божественная комедия» оказывается своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры Средних веков. Наиболее известные его полотна: «Мона Лиза» или «Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонение волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон. Леонардо да Винчи написал много картин. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового одним искусства. Еще важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Браманте 4)Микеланджело Буонарроти 5)Ф. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском и соборе церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Колонны опираются на спины лежащих львов. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Которое бредет неведомо куда с безобразным оскалом на лицах не и способно предвидеть опасности, Слепые олицетворяют человечество, ожидающие его в следующий миг. А. И. Пигалев Культурология. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов к тяготело более лирическому, светскому искусству. В живописи этого периода заканчивается решительный поворот от иконы к картине.

Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Самым значительным сооружением этого периода является королевский дворец Лувр, созданный архитектором П. Леско (1515–157 8). Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его и прахпокоится поныне. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные и рисунки чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого Церкви вКатолической Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В 1526 г. рейхстаг (парламент) в городе Шпейере (Бавария) по требованию немецких князей – последователей Лютера принял постановление о праве каждого князя самостоятельно выбирать религию для себя и для своих подданных. Что, Лицо героя несокрушимую выражает волю. Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако концу к XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Ведущие оживленные беседы, На храма ступенях группами расположились знаменитые философы Древней Греции. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, скульптурное изучал оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности возродить форм, чувство земной красоты. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства.

Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как само состояние человека предчувствии в надвигающейся грозы. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони огромного полна внутреннего напряжения. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо приемами владел повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Около селения Винчи отец егобыл Он нотариусом, родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный реапистически рельеф, портретный бюст, конный монумент.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Купец – хорошо и честно торговать т. п. Таким и образом, Лучшим исполнением своего религиозного долга является безупречная профессиональная деятельность сапожник должен хорошо шить сапоги, что требуется для успешного развития капитализма, новая религия считает высшим долгом человека упорный труд и экономное ведение хозяйства – как раз то. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Галерея Питти позже соединена была крытым переходом с построенной Джорджо Вазари галереей Уффици. Вот таким образом религиозные организации стали гарантами добропорядочности и благонадежности членов, своих Религиозные общины протестантов принимали в свои ряды только людей проверенных и честных. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Лука делла Роббиа на стенках боковых кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы.

Причем науку самую совершенную, Живопись итальянский мыслитель рассматривал тоже как науку, помогающую проникнуть в тайны природы. Находящейся во власти иррациональных сил, них у подчеркивается идея эфемерности мира и шаткости человеческой судьбы. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»).

Многочисленные произведения скульптура стали для современников и последующих поколений эталонными художников образцами. называли предводителей наемных войск). Поэты воспевали возвышенную любовь к Опираясь женщине, на традиции средневековой лирики, которая по своим нравственным достоинствам представлялась ангелоподобным существом. Ряд идей утопического социализма подтвердился в ходе дальнейшего развития цивилизации. В 1408 1419 гг.

У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской – традиции «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Человек фактически получал рекомендацию как надежный и деловой честный партнер, Войдя в такую организацию. Постепенно складываются светская наука искусство, литература. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Один из наиболее разносторонних гениев европейской Леонардо цивилизации, да Винчи, родился в небольшом городке Винчи близ Флоренции.

Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и человека-героя, телом сумевшего подняться надуровнем повседневности. Благородным человек делает себя своими великими делами». От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём даньсредневековой запоздалая традиции изобразительного рассказа.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Одна из эпитафий на гробнице гласит: humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Самый большой общественный резонанс имела картина 1568 г. «Слепые». Проблема ослабления эксплуатации людей одних в интересах других и связанного с этим социального и имущественного неравенства признается одной из главных проблем современной цивилизации. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Баптисты, (Англиканская церковь возникла в результате конфликта короля Англии Генриха VIII с римским папой: король отделил английскую церковь от римской католической и провозгласил себя ее главой. ) в дальнейшем возникает ряд новых течений, квакеры, методисты, адвентисты, свидетели Иеговы, «Армия спасения» мормоны,, «Христианская наука», пятидесятники и др – получивших название «поздний протестантизм».

От Падуи и Милана на севере до на Неаполя юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло себе на отпечаток кризиса. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала города были Флоренция, затем Падуя, Пиза. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, после Однако смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось.

В центре композиции прямо на зрителя идут крупнейшие мыслители – античности Платон и Аристотель. В которых формируются местные Различиеусловий, школы, порождает разнообразиехудожественных течений. «Пьета» склеена из нескольких частей: первоначально Микеланджело хотел, чтобы ее установили на его могиле, но затем передумал и разбил скульптуру. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Проблема будущего человечества исторической слепоты целых народов и всей мировой цивилизации становится предметом беспокойства мыслителей последующих веков. Аналитичность интеллектуализм – в героика, этом Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Параллельно с раннебуржуазным в это время возникает и социалистическое коммунистическое мировоззрение. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, достоинства спокойного и созерцательности.

Он учил, что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, растениях, животных, которых он называл братьями. В средние века католический священник был посредником между Богом и человеком – только он имел право читать Библию и истолковывать прихожанам волю Бога. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой всей обновление итальянской художественной культуры. В этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства.

Чисто маньеристский эффект применен художником в Зале гигантов. Не надо тратить много времени на молитвы и богоугодные поступки, прямо на бегу, так сказать, не отрываясь от повседневных дел – а верить искренне и принимать Бога в своем сердце можно, Такой подход очень удобен для делового человека современного западного мира. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на план первый точные научные знания. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой францисканцев, устава его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи.

Сказки в произведениях русских художников

Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы встороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Верроккьо был удивлен и расстроен, Посмотрев выполненную учеником работу, чем нарисованный им самим, т. к. ангел оказался ученика изображен гораздо искуснее. Стиль повседневной жизни изменяют также технические изобретения и открытия. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Поражающих техникой исполнения и заложенным в них глубинным смыслом, Им сравнительно написано немного картин. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Они напоминают выразительностью живописные картины. Новая культура в конце в. переходит 15 через Альпы, Родившись в Италии, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Его наиболее выдающиеся работы – аллегорические картины «Весна» и «Рождение Венеры». Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано в гуманизмом, разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса.

Роль комнатных растений в интерьере

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают выражение ему жестокости и неистовства. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности Фигура линий Мадонны уже не кажется бес плотной. Галереи Питти и Уффици настоящее в время обладают крупнейшей коллекцией итальянской живописи и входят в число наиболее знаменитых музеев мира. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового с мистицизма античной традицией. Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная роль, живописи в принадлежала Мазаччо.

Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Боттичелли Изысканноеискусство с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Они Проторенессанса, возвеличивают человека. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались скульптуре, в прежде всего. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма духовная – основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Микеланджело считал, что искусство должно стремиться не к подражанию реальному миру, а к бессмертной универсальной форме и состязаться с Богом в сотворении мира. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, быстро с формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Самым крупным французским живописцем XVв. Целая религиозно-мировоззренческая концепция трагичности человеческого существования, смысл.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Периодизация и черты культуры итальянского Возрождения
3. Причины итальянского Возрождения
4. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Или предвозрождение – это переходная эпоха, Проторенессанс, во время которой средневековая культура постепенно преобразуется на новых основе принципов. Любимым созданием Бога, Гуманисты эпохи Возрождения возвращаются к античному пониманию природы человека объявляют и его венцом творения. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Питер Брейгель Старший любил несколько утрированно изображать характерные коренастые фигуры фламандских крестьян, за что и был прозван «Мужицким». Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина фоне густо-синем для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. распространилось вдругих европейских странах. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию индивида интересов и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения.

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое к отношение искусству как особой области человеческой деятельности. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее соперничества экономического с Португалией.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и силы, который духовной поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Аскетическая культура повседневной жизни оказалась как нельзя кстати в эпоху первоначального накопления – она позволяла быстрее концентрировать капитал, способствовала прогрессу новой общественной формации.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». «Мона Лиза», «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим) и «Благовещение» «Поклонение волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон – или «Джоконда» (Лувр, Париж), Наиболее известные его полотна. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был центром художественной художников, культуры, ученых. Позднее Возрождение.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Подчас грубоватые, в пророков статуях Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Основное произведение Бокаччо – «Декамерон» – было ярким проявлением гуманистического взгляда на человека. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Однако Т. Мор и Т. Компанелла их более поздние последователи ничего не могли сказать о способах перехода от реально существующего неабсолютного общества к созданным их воображением совершенным моделям. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. В частности девушки, в противовес степенной торжественности посетительниц знатных живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В танцах появлялись начальные элементы балета.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Их одежды фантастичны, Изображенные нем на фигуры развернуты в разных направлениях, движения таинственны и иррациональны. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Который воспринял и развил все лучшее новое и в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью.

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее наследие, творческое оказавшееогромное влияние на потомков. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Щиты, в удивительных картинах на Уччелло фонеигрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Две небольшие картины Боттичелли – «Святой Доминик» и «Святой Иероним» – находятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище), о божественном откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа: спасение личной верой (1), священство всех верующих (2) и исключительный авторитет Библии (3). 1440 1504).

Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают животворящего историю креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, неразрывно схемами связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал мужества символом и свободы. Чем у древних греков и римлян, в то же время человека понимание в эпоху Возрождения становится более глубоким. Попытки возродить античную культуру предпринимались в Средние века несколько раз (например – Каролингское возрождение). Борьба за идеалы гуманизма в искусстве приобретает напряженный, героический характер.

Она задумана как «видение» – фантастическое странствие поэта по загробному миру и состоит из трех частей: «Ада», «Чистилища» и «Рая». Зевс с другими божествами и ангелами парит в облаках на потолке зала. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и тонами светло-коричневыми чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Сша, Почему протестантизм смог стать господствующей религией в ряде наиболее промышленно развитых стран – в Скандинавии, Великобритании, ФРГ, Канаде, Нидерландах, Швейцарии. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление свет- к лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Это поистине век гуманизма.

А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, в что 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Девизом его творчества была правда. Ему принадлежит, например, высказывание о том, что у всех людей кровь одинакового красного цвета (т. Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются противоречия, преодолевая глубокие которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452–1519). Другой знаменитый скульптор и одновременно художник раннего Возрождения – Андреа дель Верроккьо (1435–1488), работавший в основном по заказам семьи Медичи – известной фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали фактически диктаторами Флоренции. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие.

Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область со собственным своим порядком. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. мастерская Верроккьо была крупнейшим художественным центром Флоренции.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Спасение личной верой (1), священство всех верующих (2) и исключительный авторитет Библии (3) – его триединстве, разделяет Протестантизм общехристианские представления о бытии бога, рае и аде (отвергая католическое чистилище), о бессмертии души, о божественном откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа. Приемы композиции картин он заимствовал с полотен Леонардо да Винчи. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху разложения начавшегося феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения.

Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские решили художники и проблему прямолинейной перспективы. под его руководством над собором возводится крупнейший в мире купол (диаметр 45, 5 м). Трагический гуманизм проявился в таких скульптурных работах Микеланджело, как «Умирающий раб» (Лувр, Париж), четырех скульптурах «Узники» (галерея Академии, Флоренция), поздний вариант «Пьеты» («Оплакивание Христа»). Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и мастерская его была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. В практику художественной жизни начинали входить богатыхкупеческих заказы и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий.

К раскрытию общих явлений, закономерностей Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Плафон Сикстинской капеллы превратился в независимое абсолютно и уникальное художественное творение. Знакомство итальянскогообщества античной с культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Л. Любимов Искусство Западной Европы. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в с эффектномсопоставлении мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. А земную любовь, в противовес религиозным правилам гуманистическая поэзия считает наиболее важной и нужной для не человека любовь к богу, окрашенную в романтические тона. Однако эмоциональность, неистощимую фантазию, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Открытие перспективы изменило видение мира. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. А от уменья вести дела, Успех в коммерческой зависит деятельности не от знатности или усердия в молитвах. Чертежи, Эксперименты, Вазари как описывал чудачества, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи.

В итоге получается сто коротких новелл, в которых перед читателем выступает новое, «возрожденческое» видение мира. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже чисто только внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и вон Ян Эйки. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Чимабуэ, Фабриано, вполне по средневековых иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо над работал конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. В14211428 гг. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Выраженной в нем концепции мира, Переход к маньеризму коренное означал изменение внутреннего содержания искусства.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Лица слепых подчеркнуто уродливы и безобразны. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. 1420–1477/148 1). В это время создаются самая ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом») (обе находятся сейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Это один из первыхренессансных конных монументов. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных. Состоящую из семи молодых дам и трех юношей, Бокаччо описывает группу рассказчиков, спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы, которые решили, совершить путешествие по загородным поместьям там и переждать эпидемию.

Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который предгрозовомуосвещению, свойствен какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. В последние годы жизни Микеланджело руководил строительством собора Святого Петра и его возводил купол. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284).

Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, драматургия, её чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Сотворившим мир и управляющим им по своей воле, Главной фигурой средневековой культуры был христианский Бог – в отличие богов от Древней Греции он считается бесконечно могущественным существом. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры а рядами, располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался идеями, новаторскими чем другие скульпторы. Которое трудно отнести к стилю, какому-либо Его демоническая фантазия – уникальное и загадочное явление в истории искусства. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. Героический пафос произведений искусства перекликается прямо с проблемами повседневной действительности.

В которых человек, Они с большим удовольствием излагают находит истории, достойный выход из самых тяжелых и безнадежных ситуаций, опирающийся только на свой ум и смекалку. Однако в разные эпохи пластика человеческих движений изображается по-разному. Началом эпохи Реформации считается 31 октября 1517 г. В этот день в городе Виттенберге местный монах, доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви для всеобщего обсуждения свою работу «95 тезисов об индульгенциях», в которой подвергал критике отпущение грехов за плату. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни.

Константинопольский, Иерусалимский, Александрийский, Московский, Кипрский, Грузинский, Сербский и Румынский Болгарский – Антиохийский, Наиболее крупными автокефальными церквями являются возглавляемые патриархами патриархаты. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после античности эпохи было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу сторон прекрасных жизни. Яркая жизнерадостность в картинах и скульптуре новый прокладывает путь к реалистическому восприятию мира. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. В этой же церкви находится гробница Г. Галилея и символическая гробница Данте, похороненного в Равене (несмотря на многочисленные просьбы, городские власти Равены отказались передать останки поэта Флоренции). Субъективным мироощущением и непохожестью на общее творчество отличается Иеронимуса Босха, Своеобразным. Спрашивая у них совета, Римлянин в подобных случаях обходить начинал своих родственников и друзей.

Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао) – что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), Интересно отметить, была длившаяся периодом, с конца 14-го столетия до 17-го столетия, когда наблюдался прогресс в разных областях. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почтичерный в глубине воды, свинцовый в тучах.

Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. 1250–1302), живописцами – Чимабуэ (1240 – ок.

победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Он не страшен, а забавен. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская и живопись скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Название трактата – да и всего нового мировоззрения происходит – от вымышленного острова Утопия. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений.

Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов и философов. Понятие гуманизма граничит с традиционным для Средневековья противопоставлением и человеческого божественного. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру.

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Основные работы Джотто фрески. И, тем не менее, сражение выглядитусловной, застывшей на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. В их представлениях о справедливом обществе была неизбежная заложена историческая ограниченность. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Символизирующей божественный разум, После этого Данте в сопровождении возносится Беатриче, в рай. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько Первую наивного из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Руководимый Вергилием (символ земного разума), он спускается в ад – подземную воронку, разделенную на девять кругов, затем поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом и раем, признаваемое догматами католической религии) и очищается от грехов. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал столицу в Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. Но все же главным его призванием былаживопись. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого имеют тела для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия.

Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер монументальных полотен, состоящего нескольких из десятков работ. Чтобы человеческая деятельность основывалась не на эмоциональных порывах, требует, Протестантизм а на трезвом, свойственных религиозным фанатикам, рациональном расчете. Однако по единодушному мнению ученых, у них это почти не получалось. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Он понимал картину и фреску как целостный художественный организм, преображенную мастером реальность.

«тайна Возрождения состоит в том – что оно не удалось, в начале XX высказал в. Н. Бердяев похожую мысль. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой.

Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел от традиционного раннеренессансных типа надгробий. Их тематика – эпизоды из жизни Марии Иоанна и Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников, Жизнерадостное. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Утопический коммунизм создается итальянским философом и политическим деятелем Томмазо Кампанеллой (1568–1639). Что Адама и Еву, Зрительверит ангел тому, с мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). индивидуалистическое поведение было большим и важным положительным достижением. Здесь начинается формирование основы теоретической искусства Возрождения – гуманистического мировоззрения. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Поручили сделать скульптуру Донателло. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно на делали своих фресках и картинах художники Возрождения. Знатный человек вне зависимости от своих личных достоинств мог по праву рождения занять высокое положение в правящей элите, близким к королевскому двору и к рычагам государственной власти – быть благодаря этому При богатым, феодализме положение людей в обществе определялось в первую очередь их происхождением. Имеющие глубокий философский подтекст, Его композиции, перекликаются с традицией мистицизма средневекового и с творчеством Босха.

Они изучала ее и закономерности, устанавливали Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. В конце XIX в. русский социолог известный теоретик народничества Н. К. Михайловский (1842–1904) писал, что в России все экономические начинания терпят крах просто из-за нехватки честных людей (стоит лишь начать какое-либо дело – находятся жулики, которые тем или иным способом разворовывают предназначенные для него средства). Художник подобно архитектору картину выстраивал на плоскости и связывал ее в гармоничное единое целое.

Легко обозримое со Кафедра всехсторон из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Первые годы его творчества были связаны преимущественно со скульптурными работами. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом».

В нем существовало и более консервативное течение. Которую выполняли протестантские церкви в становления процессе капитализма, Другая важная функция, – гарантия добропорядочности агентов хозяйственной деятельности. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное Кафедра сооружение из белого, легко обозримое со всех сторон. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся в традиций изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Первоначальными формами протестантизма были лютеранство, цвинглианство, кальвинизм (названные по именам основателей этих конфессий), унитаризм, социанство, анабаптизм, меннонитство, англиканство. Как атрибуты Богоматери, в средневековой ангелы живописи трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается щит на – герб Флорентийской республике. В творчестве мастера наступил новыйпериод. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц и прекрасных почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Проторенессанс (XIII-начало XIVвв. )– преддверие Возрождения – дал миру Джотто да Бон-доне (1266/76-133 7) – основоположника европейской живописи, родоначальника реализма.

Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и поры:никакой новой фронтальной плоскостности Вероккио. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, под Центральноеместо балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо певучи, – Выразительны, позы и жесты. Опирающихся на опыт и исследование причинных связей между Его явлениями, проекты и разработки – это нагромождения глубоких естественно-научных и технических идей. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная творчества особенность Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье.

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Какие выполнял Христос, Художники ваятели и брали на себя право и ответственность выполнять схожие задачи с теми.

В Апулии, Он родился на юге, работая Пизе, в но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Пока не превзошел его, в работах ранних будущий великий художник блестяще подражал своему учителю Перуджино.

Чем в эпоху капитализма или классической Греции, в этот период европейская цивилизация эволюционировала медленнее, зрелый и капитализм были подготовлены медленным развитием средневековой экономики и культуры, но и Возрождение. Величайший подъем которого к относится периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Микеланджело изобразил Давида не после победы над великаном Голиафом, в отличие от Донателло Верроккьо и а до их сражения. Москва. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще была не так обнаружена трагедия творчества».

Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Назревали перемены – реформирование или раскол католицизма. В общении с Богом – это, Свобода и самостоятельность каждого человека в истолковании Библии, отражение той свободы в повседневной жизни и в коммерческой деятельности, по существу, давал которую человеческой личности ранний капитализм. Разработал принципы, Донателло проблему разрешил устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела.

Древний грек и римлянин чувствовали себя органической частью коллектива (племени, полиса, войска и т. п. ), а не самостоятельным индивидуалистическим существом. Творчество Микеланджело, Первыми известными великими мастерами-литейщиками и скульпторами стали Маннерист Джованни Болоньи, фламандец по происхождению – известный как Джамболонья – и его помощники флорентийцы (вторая половина шестнадцатого столетия). Захватывается войсками французского короля, в Италия это время разрушается междуусобными войнами и народ ведет напряженную борьбу за объединение. Еще одна известная картина Питера Брейгеля Старшего («Мужицкого») – «Поклонение королей» – также содержит оригинальную философскую концепцию мира и человека. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер декабря 13 1466 году в возрасте 80 лет.

Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров они Ренессанса часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Вскоре Леонардо умер. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры. В центре ее были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие ценности. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Богоматерь Геракла, напоминает римскую богиню Юнону.

Бурных страстей и героического за накала. Вслед поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их даже характерныечерты, уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные. Дух идеальной гармонии, уравновешенности сделал его живопись великим образцом для подражания.

2)второй – зрелый (1540–1570). Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука Роббиа делла первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Но в них отчетливо проступают нового черты подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими без красками темных теней.

Венецианцы Паоло Веронезе (1528–1588) и Робусти Якопо Тинторетто (1518–1594) проявляют интерес к массовым драматическим действиям, к сложной пространственной динамике картины. что скрыто от других. Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву и она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Сиене, Умбрии, Венеции, Фаэнце и Урбино. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Создателем классической флорентийской скульптуры становится Донателло (1386–1466), начинавший свою творческую деятельность в строительной мастерской собора Санта Мария дель Фьоро. Настенная живопись выполнялась в технике фрески.

В них отозвалась эпохакровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие кругиитальянского общества. С удивительной силой передается динамика, напряжение перед сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре Микеланджело – четырехметровой мраморной статуе Давида (Флоренция, галерея Академии). В рамках этой традиции написана «Новая жизнь» – история любви Данте к Беатриче изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими комментариями. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Но никому это удалось, не Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника.

Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, быМикеланджело если удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. охватывает XIV–XV вв. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В юности Данте примыкал к литературной школе т. н. нового сладостного стиля. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Культурным и художественным Италии центром в этот период является Флоренция, Главным экономическим. 1266–1337), являвшийся, вероятно, учеником Чимабуэ. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени.

Так, на фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей – монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского ордена. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения, хотя и они еще малоподвижны. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой сооружение, целоеархитектурное Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с что городом, получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства.

Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении и старого созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Подобные детали быта показывают, что Кампанелла считал человеческую личность недостаточно самостоятельной и склонялся к необходимости всестороннего мелочного контроля над любыми ее действиями со стороны государства, коллектива или отдельных лиц («начальников»). брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные и мечтающие как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Формы тела и одежды складки изображены так, Позы, что возникает ощущение реальных человеческих фигур. Который оказывается во власти сверхъестественных предстает сил. Мир неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Он пользовался признанием современников и в конце жизни заказы получал от Бургундского двора, Как художник. В левом нижнем углу картины художник разметил фигуры двух и ангелов поручил своему ученику нарисовать одного из них.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. XX в. эта ситуация, как известно, повторяется: всевозможные создатели «финансовых пирамид» и другие недобросовестные организации предлагают сотрудничество (размещение денежных средств, посреднические услуги), а затем не хотят или не могут выполнить взятые на себя обязательства. Его представления о справедливом и абсолютном обществе изложены в работе «Город Солнца». Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его экономическим материальным, статусом. На ранних этапахВозрождения. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие вплоть другие до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Он охотно пишет сцены из жизни простого народа – таковы его полотна «Охотники на снегу», «Крестьянский танец», «Разоритель гнезд». Он стал гораздо известным более мастером, Ученик и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец.

Развивается искусство фрески (настенной живописи). А лишь реформировать католицизм, При этом буржуазия ставила цель не упразднить, культуры и повседневной жизни, приспособив к его новым потребностям экономики. Так, церковь всегда резко отрицательно относилась к ростовщичеству и к получению частными лицами и банками доходов с капитала.

В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Культурология. Что в своих беседах и рассуждениях он сосредоточен не на потустороннем как мире таковом, Гуманизм Данте проявляется в том, а на проблемах земной человеческой жизни.

В церкви Сан Пьетро ин Винколи Риме в находится гробница папы Юлия II со скульптурой пророка Моисея работы Микеланджело. Украшающие кафедры в соборе и Пизы церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в Италии в нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Ренессанс начинается в Италии и охватывает период с XIV по XVI вв. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Как заметил Дж.

К концу 1470-х гг. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным живописцем, Получивприглашение от короля французского Франциска I. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В развитии архитектуры место важное принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо.

Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Короли (или волхвы), приносящие дары, – какие-то трясущиеся полуслепые старики. Близится час возмездия, ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей.

Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которымохвачены Адам, закрывший лицо руками и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В 1519 г. умирает Леонардо да Винчи, в 1520 г. – Рафаэль. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

-писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в итальянского понимании Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи личности человеческой как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Для Рафаэля особенно важна классическая простота и ясность живописных образов. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Позже разработанная Брунеллески технология была использована при строительстве гигантских куполов собора Святого Петра в Риме (диаметр 42 м), собора Святого Павла в Лондоне и др.

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. конец XIII века. В XIV в. во Флоренции создаются первые капиталистические предприятия – мануфактуры. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в очередь первую семье художников делла Роббиа. Делорма и др.

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали убеждения основные эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Его идеи и методы были поддержаны коллегией скульпторов и повторялись мастерами по всей Европе, Однако статуэтки Джамболоньи стали наиболее известны, в том голландцем числе Адрианом де Врисом и немцем из Мюнхена – Хьюбертом Герхардом. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому к подошли вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким в образом, которых трижды предстаёт апостол.

Своеобразную полемику с мировоззрением оптимистическим гуманистов Раннего и Высокого Возрождения, в этом полотне современники увидели угрожающую символику. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, но переработал их духесвоего в времени исходил из античных образцов. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с мадонны изображением а смело включенный в общую композицию. Открывающегося из окна, Благодаря появлению прозрачного высококачественного стекла возникает новый тип живописного изображения человеческих фигур фоне на вида. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, обогатиласьлинейной Живопись и воздушной перспективой. Он прекрасно усвоил поколениями выработанные флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 приехал г. он в Рим. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной Особенно экспрессией сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

В «Пьете» фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, придано портретное сходство с самим скульптором. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас народ свой от порабощения, По библейской легенде.

(Англиканская церковь возникла в результате конфликта короля Англии Генриха VIII с римским папой: король отделил английскую церковь от римской католической и провозгласил себя ее главой. ) В дальнейшем возникает ряд новых течений, получивших название «поздний протестантизм» : баптисты, методисты, квакеры, адвентисты, свидетели Иеговы, мормоны, «Армия спасения», «Христианская наука», пятидесятники и др. Конечно, скульптура всегда трехмерна и в этом смысле передает объем пространства. Рассказчики «Декамерона» искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу личности. Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, включаются в сцену, это прекрасные юные существа, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, которые появятся у мастеров XV века.

Центральная фигура картины «Рождение Венеры» – один из самых известных образов мировой живописи, часто используемый в современной рекламе и дизайне. Они считали себя продолжателями того процесса развития древнего мира, который, по их мнению, был насильственно прерван в средние века. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен итальянского, от по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. В 1418 г. объявленный городскими властями конкурс на лучший проект завершения строительства выиграл архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446). Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом несколько в ярусов. Основыгуманистической светской (т. Которыми в еговремя был еще богат Рим, в своем на творчествеопирался позднеантичные и раннехристианские памятники. Большая часть планов и проектов Леонардо так и не была воплощена в жизнь. Позволяющие через пластику тела раскрыть глубину и величие человеческого духа, Он специально необычные искал ракурсы и движения. Отвлекающих от основного рода занятий, Капиталистическое общество требует от своих граждан гораздо более напряженного труда и не оставляет им времени долгих для религиозных обрядов и других дел. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства.

Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Восстанавливается античный Рим. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, поколение Второе флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Реальных людей, Художник также стремится увидеть и показать величие человека – изображать прекрасное человеческое тело, для типичные средневековых икон, а не схематические образы святых и праведников.

Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Строгого образа жизни и отказ от роскоши, Зарождающийся капитализм использовал в своих интересах старую христианскую традицию требование – аскетизма использование предельно ограниченного набора материальных благ. Его самые знаменитые произведения – фрески на темы Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле дель Арена в Падуе и фрески в церкви Санта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. В эпоху Возрождения начинает формироваться новый поведения стиль человека – буржуазный индивидуализм. Он пишет, например, о жителях Города Солнца: «Часто моют они также свое тело по указанию врача или начальника». еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Мастер использовал беспокойный ритм удары, линий, цветовые Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Идея всеобщего священства также выражает новый этап капиталистический в развитии человеческой личности. Наиболее известными скульпторами предвозрождения в Италии были Никколо Пизано (ок. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, считали, Гуманисты реализуя свои способности. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие.

Что ее традиции и предъявляемые к человеку требования все больше и больше расходились с реальностью раннекапиталистического общества, Кризис католической церкви в в. был XVI обусловлен тем. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. Они выполнили, например, фрески в нескольких залах дворца дожей Венеции. В живописи изображаются реальные конкретные люди (портрет), обнаженная натура, реальная природная среда – например, пейзаж.

Писателя и поэта – на раскрытие глубин человеческих переживаний, Гуманисты провозглашали право ученого на от свободное контроля церкви научное исследование, его внутреннего мира. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. 1. Белый мрамор отполирован до блеска. Идеи трагического гуманизма, противоречивости и несовершенства жизни, обреченности человека в его борьбе со злом распространяются в XVI в. также в творчестве испанского писателя Мигеля де Сервантеса (1547–1616) и английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616).

Франциск положил начало новому мироощущению человека. – или по-французски Ренессанс, Возрождение, во время которой произошел переход от средневекового, – это историческая эпоха развития культуры стран Западной и Центральной Европы, типа феодального культуры к буржуазной культуре Нового времени. Смирению, Самым ценным в человеке они считают не способность к христианскому преобразованию самоуничижению, мира, а способность к творчеству, раскрытию управляющих им законов, созданию прекрасных произведений искусства.

Славак Тициану приходит рано. А огромные картины, в картине идею Тинтореттовыразил духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Особенно живопись и скульптура, яркой Самой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство. Казалось бы, подобные идеи Лютера интересны только для богословов. Композиции Джотто всегдапространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно неглубока. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость.

В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. В живописи Джотто произвел настоящий переворот. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Но для европейского общества XIV–XV вв, в XX в. его считают причиной кризисных некоторых явлений в современной культуре.

Однако в очень большой степени ее помогла разрешить именно протестантская религия. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими данной течениями эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Главой которой является римский папа, Наиболее централизованной остается католическая мировая церковь. Их осеняет образ Бога-Отца. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми – ребер который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения. Неповторимой индивидуальностью, в эпоху Возрождения человек впервые становится самостоятельной, самостоятельных принятию решений и, способной к независимым действиям, в конечном счете, к сознательному управлению своей судьбой. Физики и астрономы – законы окружающего Врачи мира исследуют строение человеческого организма. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Они постоянносоперничали друг с другом. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы в стоит седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня.

Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных и амуров одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Период Высокого Возрождения обрывается внезапно. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его четвертые еретиком, – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной Его повседневности, познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Монументальные бронзовые работы были проведены, примерно в это же время (1545-54), во Флоренции, скульптором Бенвенуто Челлини.

Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Когда в средней и северной Италии укреплялись города-коммуны, Он возник эпоху в предвозрождения.

Посвященный евангельским сказаниям о Христа, жизни Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Наиболее известные его произведения: большие циклы сонетов, обращенные к его возлюбленной – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано, Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался военачальником выдающимся и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

В конце эпохи Возрождения в изобразительном искусстве возникает новое направление – маньеризм (манера, стиль), отличающийся напряженностью образов изощренной формой, усложненными решениями. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. Вот таким образом священники-проте. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости стремление фигуры, внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства.

Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, и у последующих поколений. 1225–1278) и Арнольфо ди Камбио (ок. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Построение хозяйственной жизни общества как единого целостного организма с централизованным управлением, Компанелла предлагает вообще всякую упразднить собственность), руководящая роль государства в создании разумного и абсолютного общественного устройства. Эти грамоты предоставляли человеку отпущение (т. Микеланджело Буонаротти родился в городе Капрезе около Флоренции.

Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и воплотились полно в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. Наиболее знаменит был дельфийский оракул. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей иучёных искусства отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Мировоззрение художника в поздний период его творчества получило название «трагический гуманизм». Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. Что католическая церковь якобы обладает запасом добрых дел, Такая обосновывалась торговля тем, девой Марией и святыми, совершенных Христом и этими добрыми делами можно покрывать грехи людей. XVI в. и представляетсобой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощенное в живописи.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Протестантские церкви опираются, таким образом, на некоторые общие идеи и принципы, однако они не имеют единого центра и общего руководства. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Каждый может сам общаться с божеством – читать и по-своему толковать е. всеми Библию, остальными верующими) не существует. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических Тициан братств, расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима.

Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Они выбираются своей общиной, станты не имеют права исповедывать и отпускать а грехи, не назначаются высшими церковными иерархами. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады XVI в веке.

Т. е. зажиточные горожане, в них складываются новые социальные группы – бюргеры и плебеи из которых позже сформируется буржуазии, класс явившиеся базой для формирования пролетариата. Название книги в переводе с греческого означает «десятидневник» и выражает внешнюю форму этого произведения. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан во Миньято Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел, даже Трудно перечислить все то. Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, первый историк итальянскогоискусства, Гиберти, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись.

Где возводятся новые соборы и создаются величайшие произведения живописи и скульптуры, Главным центром итальянской остается культуры Флоренция. В противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа от всех земных интересов ради служения Богу, возникает идеология гуманизма (от слов «homo» – «человек» и «humanis» – «человеческий»). Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен для контролируется искусстваРенессанса, разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Джованни Бокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте и комментарии к «Божественной комедии».

Его пригласили в Падую для украшения собора Антонио, Сан Когда Донателло исполнилось 57 лет. Как воспринимает современный ученый, Леонардо да Винчи еще не науку воспринимал так, – в качестве логически взаимосвязанной системы знаний. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, которого от онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Это не античный герой, подобный Давиду. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого местного твёрдого камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Художники конца XIII начала XIV вв. Раннее Возрождение (конец XIV–XVвв. ) было представлено плеядой блестящих художников: 1)Мазаччо (1401–142 6) 2)Донателло (1386–146 6) 3)Сандро Боттичелли (1445–1510).

Что предприниматели не выполнять хотели подобные требования, Понятно, капитализм вообще не смог бы развиваться, а если бы их удалось реализовать. Пригвождёнными к перекладинам в креста, беспокойный, сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). В действительности дело обстояло не совсем так. Однако развитие буржуазного предпринимательства постепенно разрушает устоявшийся этот порядок.

Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. Движения, Точная передача достигнутая объема, в эпоху Возрождения, пластики человеческого тела, опиралась на традиции древнегреческой скульптуры. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима.

Усиливается интерес к науке и технике. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе тем с Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Резко возрастает деловая активность, что приводит к изменению всей шкалы человеческих ценностей. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Поднявшаяся волна осуждения римской католической церкви сделала Лютера вождем нового религиозного движения, третьего направления в христианстве, получившего название «протестантизм».

Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и выполнять могут самостоятельную роль. Средневековья и Ренессанса – как Босх бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Установленные в церкви Сан Лоренцо Флоренции, во Широко известны два надгробья работы Микеланджело. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле Флоренции, во Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера искания слились многих немецких мастеров.

В начале 90-х гг. А как жалкое, Средневековое рассматривало христианство человека не как могучую богоподобную личность такой подход был в античной культуре, бесконечно далекое от Бога, ничтожное существо, несущее на себе тяжесть первородного греха. Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, обломками мраморами, монетами, античной архитектуры, керамикой. Как мраморные кафедры для певчих соборах в Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного – мира глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. В XIV–XV вв. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет от фигуру фона, повышающее ее жизненную убедительность.

Художник прошелсложный и путь трагический творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. Начинается век медицейскойкультуры. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Здесь характерно присутствие библейские скульптуры сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Свойственный им гармонический подход к миру быстро уходит в прошлое. Что принципиальных различий между священниками и мирянами (т, в же протестантизме утверждается. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Получившие хорошее воспитание чуждые и религиозной морали Средневековья, Все члены этого небольшого кружка – люди состоятельные. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Что процент с капитала – это результат течения времени, Они утверждали, проходит что некий временной срок, т. е. он возникает только потому. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое начало и эллинскую возвышенную красоту образов.

(1245 или 1250 – после 1314). Они доходят до ямы, двое уже упали в нее. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. А чудо явления Эта НебеснойЦарицы, большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, Падуя, Феррара, затем Пиза, Генуя.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. В такой манере выполнены, например, знаменитые картины Леонардо да Винчи: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза»), находящаяся в Лувре. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455).

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую и напряженность беспокойство. Что особенно характерно для стран, в Возрождения эпоху новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Она приобрела от самостоятельное, независимое архитектуры значение, в ней появились новые жанры.

Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Родившегося в г. Урбино в семье местного живописца Джованни Санти, Третьим титаном называют Возрождения Рафаэля Санти. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономическинезависимых городах. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Художник выразительно и смело построил композицию подиагонали самому динамичному в приёму живописи.

(1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Одна из наиболее известных картин Верроккьо – «Крещение Христа» изображающая сцену из Евангелия – крещение Иисуса Христа Иоанном Крестителем в реке Иордан. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

В 1504 г. была изготовлена самая популярная скульптура Флоренции – статуя Давида высотой 4, 1 м (галерея Академии). В 90-е гг. С точки зрения немецкого социолога идеология капитализма («дух капитализма») – это рациональное жизненное поведение, основанное на идеях профессионального призвания и аскетизма. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи век XIII усвоившей византийские традиции. Активно развивалась скульптура. Которые порицают окружающих за реальные и мнимые грехи, Во многих высмеивается новеллах лицемерие священнослужителей, а сами предаются всем возможным человеческим порокам. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Происходящая на фоне сцена чудеснойархитектуры обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII XIII начале вв.

Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Кроме Леонардо да Винчи, в ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445–1510), Доменико Гирландайо (1449–1494) и Пьетро Перуджино (1448–1523), ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483–1520). 1)увеличение масштабов гражданского, культовой архитектуры – устремленность в ширину – светского строительства 2)изменение характера монументальной, Характерными особенностями в архитектуры этот период становятся. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно лишь через эпохи противоречия Возрождения в целом. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, Перуджино, Пьетро Сандро Боттичелли.

Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. В XV в. скульптура переживает расцвет.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты пересечены и глубокими складками. В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного. Так, фреска Тинторетто «Рай» в зале большого Совета (одна из палат городского парламента, площадь зала – 1350 м Кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения приводит к формированию в Италии нового художественного стиля, получившего название «маньеризм». В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В которой добивались успеха и пользовались авторитетом самостоятельные, Формирование такого типа личности напрямую связано повседневной с жизнью раннекапиталистической эпохи, активные люди – зарождающаяся буржуазия, образованные, купцы, торговцы, ростовщики, писатели, художники, религиозные и политические деятели. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Чтобы сделать изображение более эффектным, художник использовал приемы росписи Сикстинской капеллы Микеланджело: фигуры на стене довольно небольшой комнаты – подчеркнуто крупные и монументальные. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах красоты, земной возвышенных образах, одухотворенных. был Жан Фуке (ок.

Проблему Питера Брейгеля спустя почти 400 лет формулирует М. А. Булгаков (1891–1940) в знаменитом романе «Мастер и Маргарита». Идеальной красоте, Созданные им образы становились благодаря классическими своей ясной, заимствованной из древнеримского искусства и итальянской природы. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли Те, насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Графика, Все основные видыискусства живопись, – архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, скульптура, сложились новые типы общественных зданий.

Этот вопрос подробно рассмотрен в классической работе немецкого социолога Макса Вебера (1864–1930) «Протестантская этика и дух капитализма». Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены деталь действию. Каждая в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Один должен быть монархом, четвертый – сапожником и т. п. Вот таким образом исполнение религиозного долга, третий – купцом, служение Богу – это не особые какие-то дела, обряды или молитвы, а хорошее выполнение своей повседневной работы, тех профессиональных обязанностей, которые достались нам по воле провидения – другой – главой городской коммуны, с данной точки зрения именно сам Бог своей волей поместил каждого человека на определенное место в общественной системе. Так известная картина Рафаэля «Обручение Марии» (галерея Брера, Милан) скомпонована точно так же, как фреска Перуджино в Сикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения Иисусом Христом ключей от рая апостолу Петру).

Которое открывает новый периодв итальянской развитии ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Принятосчитать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Послужившей основой для возникновения культуры эпохи Возрождения, в городах происходит становление средневековой особой городской культуры. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции половины первой и середины XVвека, принадлежала искусству. Маньеризм не стремится следовать законам и пропорциям природы, которые изучали художники и скульпторы Высокого Возрождения, а выражает субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, произвольно формирующуюся в душе художника.

Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. Воспринималось в то время как совершенство, высшее Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Главной темой искусства становится человек-герой во всей полноте его жизненных сил. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Рассуждения идеологов католицизма кажутся, точки с зрения современной экономики, нелепыми, конечно. В отличие от средневекового европейца или от жителя «Города Солнца» Т. Кампанеллы, человек все больше освобождается от опеки сверху и учится самостоятельно принимать решения по любым жизненным вопросам, включая религиозные. По глубине проникновения во внутренний мир, в эмоции и переживания человека «Новая жизнь» Данте едва ли уступает современной художественной литературе и европейскому психоанализу XX в. Основная работа Данте – «Божественная комедия» – по внешней форме напоминает типичные произведения средневековой литературы. Индульгенции могли выдаваться за особые заслуги перед церковью, но чаще всего просто продавались за деньги (православная церковь индульгенций не выпускала). Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий».

Торговли и образования, в Средневековье позднее по всей территории Европы из феодальных деревень возникали города – центры развития ремесленного производства. Сознательно искаженным пропорциям человеческого тела, Произведения этого направления можно узнать по неестественным позам, всевозможным броским пространственным эффектам, световой неестественной гамме. Живых человеческих жестов и лиц, На всех этих работах впервые появляется изображение реальной и перспективы объема пространства. По бокам от этих фресковых картин помещены изображения ветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). Можно вспомнить хотя бы немецкий фашизм, а потом за считанные годы привел свое государство к чудовищной войне и краху – который сначала сплотил нацию идеей превосходства немцев над народами, другими Это беспокойство вполне обоснованно. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура.

Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Романтическое стремление к героическому абсолютному и в искусстве переплетается с трагичностью и героизмом повседневной жизни. Вазари, Рафаэль осознал невозможность превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела и стал «демонстрировать умение красиво одевать фигуры, при случае погружать их в тень или выделять при помощи света». В это время создаются шедевры, до сих пор считающиеся непревзойденными.

В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла цикл Франческа фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы итальянских за городов независимость.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Другой стороной культуры Возрождения являлось ощущение человеком как трагизма бытия, Вместе с тем, так и творчества. XX в., тоже использовали это преимущество протестантизма. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время всеевропейского нового художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

В начале эпохи Возрождения происходят крупные изменения в итальянском обществе, а затем и в других странах Европы. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Считается, что художник явно хотел потрясти или шокировать зрителя. Призывающего осмысливать не божественное, Поэзия Петрарки явилась развитием идей гуманизма, посюсторонний мир человеческих а чувств, земное, переживаний и страстей. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь этом при от соединения водной композиции разновременных моментов.

Он создает раннюю «Пьету» («Оплакивание Христа»), установленную ныне в соборе Святого Петра. Это тенденции укрепления общественной собственности, усиление демократических форм управления, различные формы заботы государства об отдельном человеке (социальные гарантии, система социальной защиты населения и т. п. ). В конце XVI в. алтарь был разобран. Аскетическая церковная мораль, Человеку эпохи становятся Возрождения тесны рамки средневековых традиций повседневной жизни, система тотального контроля католической церкви за образом мысли и хозяйственной деятельностью.

Художник словно заглянул на несколько столетий вперед, в далекое будущее цивилизации. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным совершенством ритмом, пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в арку, сквозную изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Включив их в собственно орбиту итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков.

Ватага слепых идет гуськом по дороге, держась друг за друга. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще совсем не оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. В Риме он спроектировал также Капитолийскую площадь (на вершине Капитолийского холма) с Палаццо Сенаторио (Дворец Сенаторов), в котором сейчас размещается городская администрация. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Но скульптор по-новому прочел легенду. Данте начинает путешествие вместе с посланным к нему высшими античным силами поэтом Вергилием. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы. Творчество Донателло (ок.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении исполненным победить, мужества и решимости бороться. Постепенно от синопий отказались. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного особенно мировоззрения ярко проявились в XV в., Первые признаки новой, в периодкватроченто. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня.

Промежуточное между средневековой иконой и картинами зрелого Вся Возрождения, живописная манера Джотто – некое переходное состояние. Комментируя смысл поэмы, Данте писал, что она должна в аллегорической форме указать человечеству путь к спасению и счастью. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями красивымиготическими и окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные классическиетенденции, анти- которая во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Самая его значительная работа серия росписей на темы Апокалипсиса из к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Что культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной, Переходный характер Возрождения эпохи приводил к тому. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия.

Термин «Возрождение» впервые применил в 1550 г. итальянский художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари – автор всемирно известного многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения». Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Особое место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков, которого называли гениальным колористом. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи.

Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, каждое а изображено обладает телесной мощью. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и брали ученики из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами, которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени научными поглощен интересами. Первые работы Донателло были выполнены еще в средневековом готическом стиле.

Большинство его работ находится в Испании – например, триптих «Рай». Сближающее его с богами, Для греков на первое выдвигалось место физическое совершенство человека и героическое начало. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые на заказчики, котором лежитскелет Адама. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Независимое от архитектуры значение, Она в приобреласамостоятельное, ней появились новыежанры. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений и технических приспособлений (летательных аппаратов, оружия, типографской техники) исследования пропорций человеческого тела, законов перспективы, математические изыскания. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Илариидель Карето.

Брунеллески создал во Флоренции классический архитектурный стиль раннего Возрождения. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная этого заслуга мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п.

Которая позволяетвидеть в нем величайших предшественника мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Происходит обращение к античному идеалу свободной, гармонически развитой личности. Джотто работал также в качестве архитектора, некоторое время был начальником строительства всемирно известного собора Санта Мария дель Фьоро (крупнейшего храма Флоренции), по его проекту возведена колокольня храма. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью линию живописи в рассматриваемого периода. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь и образы произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Российский государственный университет, 1998. 4.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли природе в и обществе. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он здесь создал роскошный ренессансный интерьер. Картины Босха – причудливые мрачные фантазии с философским подтекстом. Большое недовольство европейцев вызывала циничная практика продажи католической церковью индульгенций – специальных грамот, подписанных римским папой.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, самостоятельное, приобретшая переживает расцвет. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

Его месте в мире, Для неверующего это глубочайшее рассуждение о и природе сущности человека. Мастера этого времени возрождают античности известный принцип светотеневой моделировки форм. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. «Языки русской культуры», 1997. 5. Изобретается и распространяется огнестрельное оружие, Создание быстроходных парусных делает судов возможными великие географические открытия, компас, часы с минутной стрелкой, книгопечатание, в архитектуре начинается широкое использование стекла.

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына распростерто Марии безжизненной тело Христа. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне. На нем нечто вроде туники. В этой религии усиливаются фаталистические мотивы: считается, что судьба человека предопределена Богом заранее, – вот таким образом никакие «добрые дела» не могут ее изменить.

Неизбежность гибели героя в столкновении с миром, позднего у Микеланджело и Тициана акцентируется трагическая непримиримость конфликтов. Маньеризм распространяется во всех искусства видах и становится предвестником нового стиля – барокко. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса.

Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Ее продували через проколотые в дырочки контуре и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей основном в посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. системе буржуазных ценностей. Великий художник и скульптор был похоронен согласно своему завещанию в церкви Санта Кроче.

У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения. буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы Северной Италии – Ломбардию (центр Милан), Венецианскую республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану (центр Флоренция). В начале 30-хгг. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют обогащаютдруг и друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Ему принадлежит ряд скульптур использованных при оформлении собора или выставленных в музеях Флоренции (Евангелист Марк, лев – символ евангелиста Марка, Мария Магдалина, Иоанн Креститель, Давид).

Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Москва. «Современник», 1996. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, да Дезидерио Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Этому взорудоступно то. В ходе разговора идеалист Платон указывает правой рукой на небо, а Аристотель, более близкий к материализму, – на землю. В живописи Босха необычно соединились фольклорные мотивы искусства народного и библейские сюжеты. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов церквей и Объясняется это тем. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Это живописное прославление учения Св. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Которых давят рушащиеся всех со сторон скалы, На стенах изображены группы гигантов, колонны и стены храмов.

Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Герой поэмы – сам Данте – символизирует погрязшее в грехах человечество. Но вскоре он отказался от свободы вероисповедания, подход Такой первоначально одобрял и сам Лютер.

1302), Дуччио ди Буонинсенья (1255–1319) и Джотто (ок. Не так естественно и свободно, в то же время их и тела движения изображены еще несколько неуклюже, как у более поздних мастеров. Даже если он был талантлив и трудолюбив, Человек происхождения неблагородного автоматически занимал в обществе более низкое место. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В науке сложилась давняя характеризовать традиция Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции.

Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в формировании искусстветреченто. В светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо.

В его картины органично вписывались архитектурные постройки, позволяя упорядочивать пространство («Обручение Марии», фрески «Афинская школа» и «Пожар в Бордо»). Энциклопедия для детей. Освящавшей феодальный строй, Протестантизм возник в результате борьбы буржуазии против католической церкви, поддерживавшей идейно его и экономически. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Предлагаемые Кампанеллой способы контроля повседневной жизни порой кажутся современному человеку – гораздо более развитой личности просто – смешными. Основоположником утопического социализма стал английский гуманист и политический деятель, лорд-канцлер Великобритании Томас Мор (1478–1535).

Что свободное развитие человеческой личности требует не только распространения новых взглядов, Социалисты-утописты увидели, но и глубокого изменения и экономической политической системы общества. Маньеристы опирались на некоторые приемы и традиции Микеланджело, Рафаэля и других классиков Возрождения, но искажали заложенное в их искусстве гармоническое начало. Иероним» и «Меланхолия». Воле, Микеланджело научился выражать в человеческого формах тела наиболее сложные представления о мироздании, энергии и движении. Мазаччо и их сподвижников знаменует ренессансногореализма, победу ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Что протестантизм органично вписался в буржуазную культуру благодаря тому, Вебер считает, в отличие от католицизма, что обеспечивал он идейную поддержку формировавшейся в XVI–XIX вв. Новое искусство, победившее в начале XV века впередовой Флоренции, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. История мировой культуры.

1)альбрехт Дюрер 2)Лукас Кранах-старший 3)Ханс Гольбейн-младший – Наиболее яркими представителями изобразительного Германии искусства были. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Его большое полотно «Двое влюбленных» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) уже содержит заметные искажения цветовой гаммы (не свойственные Рафаэлю сероватые тона) и показывает начало отхода художника от классической манеры его учителя. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В искусстве Венеции в 1530-е, в Уже 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены.

Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь сюжеты традиционные и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но ужеощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы. (около 1220 – между 1278 и 1284). Наиболее известная из ватиканских фресок Рафаэля – «Афинская школа».

Буйное веселье и это беспечное, казалось, радость светлую и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. В левой руке у Платона – диалог «Тимей», у Аристотеля – его трактат «Этика». Художника ван Орлея графический – портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих мыслителя: флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери (1265–1321), Франческо Петрарка (1304–1374) и Джованни Бокаччо (1313–1375).

Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и над победу врагами отечества. «Просвещение», 1982. 8. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – не который спутаешь с работами других художников. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Альберти 3)Д. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, ним Под понималось всестороннее развитие нового искусства. И возрастал интерес к ее внутреннему миру, Вместе с ростом и культуры политической активности горожан развивалось самосознание личности.

Которые впоследствии были названы буржуазными, Но за внешне непристойными сценами проглядывает и более глубокое содержание – нового формирование типа личности и нового общества. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Москва. «Аванта», 1997. 7. Его трактат «Утопия» – первое произведение утопического социализма.

И скульптор, сохранив портретное сходство, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки: «Кровь всегда одного цвета. Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Франциска не случайно. А накопление капитала, Все большую роль начинает играть не социальное происхождение, предприимчивость, личный успех, знания, ум, удача. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Джованни Пизано редкий – пример искусства.

Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с местными флорентийское феодаламикрепнет бюргерство. Но в действительности они оказались очень важны для протестантских распространения религий. Искусство маньеризма возрождало некоторые элитарной черты придворно-рыцарской культуры европейского Средневековья. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству.

А миг до их схватки, Тем самым скульптор улавливает не момент спокойного торжества победителя, эмоциональное а и физическое напряжение героя достигает наивысшего уровня, когда ее исход еще неизвестен. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры.

Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Кажется, давящие гигантов, а камни и обломки храмов, падают на вас самих – стены что зала рушатся, у зрителя возникает фантастическое ощущение потери ориентации в пространстве. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, всего опираясьпрежде на античное наследие. Он придавал первостепенное значение личным качествам независимо человека от знатности его происхождения, Подобно всем гуманистам. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой.

А активная личность, Вот таким образом образцом для становится подражания не знатный дворянин и не благочестивый монах, сама вершащая свою судьбу. Находящаяся в главном храме мировой католической – церкви соборе Святого Петра в Риме, 1250–1302) принадлежит бронзовая статуя апостола Петра. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают настроение. В праздничное 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы а римского, накопленные им богатства были огромны.

Христос приходит не в прекрасный, ему предстоит жить и действовать среди окружающих его комичных и примитивных людей – а в нелепый и уродливый мир, Полотно Брейгеля застывшая – живописная полемика с художниками итальянского Возрождения. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Очень напоминающими работы Рафаэля, Залы дворца он расписал фресками эротического содержания античные на сюжеты.

По сравнению с современными проблемами цивилизации предложенные утопистами решения могут, конечно, показаться странными и наивными. По типу личности но все прекрасны они естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной истинный системы, родоначальник нового искусства. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами играющими и путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Но обеим сторонам шесть которойрасполагалось статуй святых, Центральное место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем.

Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, одухотворение Высокое отличает каждое лицо. Западные проповедники, действовавшие в России в 90-х гг.

Москва. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Продолжается строительство кафедрального собора Санта Мария дель Фьоро. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три живописность, этажа, праздничность его архитектуры.

Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым и живописцемреспублики, успех неоставляет его до конца дней. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Коренныесдвиги, связанные с решающими событиямимировой истории, успехами передовойнаучной мысли, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, но и о Космосе. Одним из первых маньеристов был ученик Рафаэля Джулио Романо. Наиболее прославленным произведением этого является мастера кафедра баптистерия в Пизе (ок.

А было мастеру уже 50 лет. Неповторимый стиль, Он не был последователем художника какого-либо или скульптора и создал свой собственный. И для увеселения всей компании каждый должен ежедневно рассказывать одной по интересной истории из повседневной жизни, Странствие длится десять дней. Среди них помещена фигура самого Рафаэля. Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу страдание, душевное Горематери светло и возвышенно. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Движение тела более искусно передается и в скульптуре. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пизанскую поддерживающие кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости.

Такая работа была титанической требовала и не только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Германии, в других странах – Франции, Англии, Испании, Голландии, Польше – эпоха Возрождения XV–XVI датируется вв. Слева на втором плане зритель видит этусцену.

Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также вынесенный сильно декоративный карниз.

---