Скульптура В Древней Греции

Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции. Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят. Скульптуры Древней Греции Скульптура архаики Скульптура классики Скульптура поздней классики Скульптура эллинизма.

Классификация и особенности категории Скульптура Древней Греции 2014, 2015. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы. Прежде чем достичь совершенства искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека.

Мы давно привыкли, что скульптура Древней Греции – это мраморные статуи. Скульптура Древней Греции классического периода (V-IV в. в. Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Домашнее задание: составить таблицу скульпторего произведения Мирон Поликлет Пракситель Скопас Лисипп Леохар Агесандр.

Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета. На многих сохранились следы СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Древнегреческая скульптура одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Скульптура Древней Греции – понятие и виды. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции.

Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Именно поэтому проследить этапы становления этого вида искусства можно, охарактеризовав вкратце особенности древнегреческой скульптуры Древней Греции в разные периоды её исторического развития. Скульптура – важная составляющая часть искусства древней Греции.

Среди всего изобразительного искусства древних цивилизаций искусство Древней Греции, в частности, ее скульптура, занимает совершенно особое место.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции

Афина опирается на копье, наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости. В скульптуре много натуралистических элементов. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой головой, назад на котором зафиксированы бурные эмоции. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.

Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых городах этрусских свидетельствуют о том. Мрамор. Отсутствие мелких деталей, Статую широко отличают моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность.

Без детализации пластическое воплощение отличается в строгостью, портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из работая бронзы, с помощниками.

Скульптура Древней Греции: история развития

На фронтоне представлено несколько тем. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в на Дорифоре основе точнейших математических расчетов. Богиня изображена летящей. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем.

Складки тонкие, какканелюры. Так совмещалось физическое и этическое воспитание. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок ясно вырастает счерченный, более холодный по тону.

На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных словно позах, направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Ок.

С ней были связаны различного характера религиозные течения. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные качества портретные Перикла. Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, список рекомендованной к курсу лекций литературы, вопросы к экзаменам, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нетжесткой статики, неодинаковое количествоскладок около пояса.

Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Аполлон Бельведерский. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Мирон (500-440 гг.

К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. В середине I тыс. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические Рельефная знаки, композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Чем сами люди при Отдельные жизни изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

Архитектура и скульптура древней Греции

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Оставляя в верхних и нижних точках фигуры отверстия, ее Затем обмазывали воском и покрывали еще одним слоем глины. В своих работах Поликлет сочетать стремился идеальные физические данные с красотой и духовностью. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей и свежестью самой живой непосредственностью. Эти статуи часто называют русскими дискоболами.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Как время упадка отразилось на творчестве в работавшего 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, храм защищающий от злых сил. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и лепкуупругого крепкую тела. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Крылья статуи не сохранились. до н. э. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в и состояниибурного стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Фигура сложена плотнее и крепче, здесь Голова укладывается в росте еще не восемь – а только семь раз. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое стремя существо человеческими головами и тремя торсами. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Камерное настроение персонажей, в скульптуре намек заметен на жанр, уходит представление о мужественности плоти. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую позу, человек может, не чем мгновение. Тогда как само движение развернуто вдоль тимпана, плоскости На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Сюжеты фронтонов связаны. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Ими украшались ими любовались 8211 и только. ГОРОД БОГИНИ МУДРОСТИ.

Которые покровительствовали развитию и совершенствованию Существовали человека, у эллинов особые божества. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Скульптуры богов в Древней Греции часто несли на себе украшения из золота и серебра. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. до н. э. высокая580530 гг. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны.

Личный сайт учителя, а также завуча по воспитательной работе

В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой Афинах состояласьв в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. ). Материалом служил не только мрамор. Три различных примыкают к храму. В XVIII в. Уильям в Хоггарт своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой.

Сохранившиеся в музеях статуи греческие из бронзы способны завораживать своей вечной красотой и сегодня. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, для искусства множества более поздних цивилизаций.

аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Сильный акцент на передней стороне изображения, для Характерна статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Сам себя считал «учеником Дорифора». Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод и диктовалскульптору так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Этрусские погребальные фрески и на картины терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна на галла шее свидетельствует. На их место пришла объемная Исчезли выразительность, орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и художественными парки произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Лувр.

Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Аттический курос. Тем не менее, Но, всей во античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. Согласованность и лад – это иначе понятый космос. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и кисть руки – десятой, одной голова – одной седьмой. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство.

Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Рельеф былраскрашен. Но тогда все выглядело иначе. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно к прилипла телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались народа для веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов, Многие них из поражают размерами. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

«Амазономахия». Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье, слегка и повернув голову, смотрит вдаль. Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто войны, вели внутренняя невозмутимость, решительность. Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, заимствуя приемы древневосточногоискусства, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл, созвучныйидеалам греческой культуры. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, в результате чего пространство окружающее скульптуру и пространство, окружающее зрителя, становятся единым. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Тема смерти волновала греков. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. поздняя-530 – 500/480 гг. ).

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Статуя кулачного бойца. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье.

Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. римская копия мрамор). В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Наконец, в образовавшуюся полость заливали бронзу. 350 г. до н. э. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была двумя представлена типами фигур. Неаполь.

Бронзовая скульптура Древней Греции

Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало играющая – на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. мрамор). Которой так отличались тела богов половины первой и середины V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором слабостьсочетается физическая с торжеством духа.

Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – гофрированная тонко ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Формы становятся текучими, плавными. Всетело членится на зоны, Такжездесь отметить стоит деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Состязаясь с ними, Русские скульпторы начала девятнадцатого века древнегреческим подражали образцам ваяния. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в мире эллинистическом и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове имели ремнями, смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и мощьсвободного прославляет человека. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. римская копия мрамор). Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический как стиль в самих скульптурах. Он не позирует, От этого все его тело приобретает естественную и легкость гибкость, он живет – Дорифора можно обойти и видеть. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. Сюжет носит повествовательный характер. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник статику создает – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Пракситель. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его сильно тело наклонено вперед.

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Интересени силуэт статуи. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Насколькоможно судить по и репликам по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на у службе правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы.

Всё самое интересное в одном журнале

К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Что посвятил каждой из них по стихотворению, А. С. Пушкин в посетил 1836 году выставку в Академии художеств и настолько восхитился статуями молодых атлетов.

В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Изображающая человека, гиметский – мрамор) статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Левое бедро опущено, правое поднято. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Западный – битве лапифовс кентаврами, На храма метопах былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести Диониса младенца-бога на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, Мирона заключалось в том. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Метис, будет двое детей: дочь Афина и сын, который свергнет его с престола. Ватикан. Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе.

Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный таинственныйобраз и божества. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Таков его знаменитый "Дискобол". Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам новорожденного своего сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. А горгона Медуза в архаике представляет собой из один ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. ). Скульптура выполнена в бронзе. Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, глубокий смысл, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным.

Знаменитые скульпторы Древней Греции

Древнегреческий ваятель Мирон передал момент движения атлета между размахом и броском. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась бородка, юношеская на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э., мастера второго ряда. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны совершенные творить произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического относится периода кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Которые он проводил на базе основанной им же философско самим – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке о как символе плодородия, Возможно. Для грека музыка была одним из самых совершенных воплощений порядка. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

Бронза, как материал для древней скульптуры

Леохар. Счищающим посредством скребка песок с маслом натертого тела, Юный атлет изображен после борьбы. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, входит кто в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Полные бодрости, Для искусства характерны Лисиппа художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека.

Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. (ранняя архаика – около 650580 гг. Ситуация изображенная в скульптуре, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы: выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя.

Среди мусора были найдены истатуи. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший власти, представитель исключительность занимаемого им положения. Еще в микенский период, здесь было местного святилище полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Этруски не скрывали морщин, Показывая толстяки стариков, не становились на их скульптурных портретах стройнее.

Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие солнце на конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Отсутствие одежд никого не шокировало. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник был из отлит теплой. Полету, Прослеживается интерес к смелому изображенному движению, посредством коленопреклоненного бега. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно.

Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Скульптура античной Греции стала отливаться целиком. Фигура строилась крестообразно. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Скульптура классического периода Древней Греции

Как будто человеком овладевала неведомая сила и от его имени обращалась к другим людям. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Вторая волнистую ленту, фигура Первая сжимает в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики храмы, украшали ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута вперед выдвинутыми руками. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Украшения бронзовой статуи в Древней Греции

Мальчик на лошади. Жестко врезанный пояс делит фигуру на части, две Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Вспомните о священной одержимости пифии.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены движению, общему требуя большей целостности движений. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Лессинга Процитируем Там, в свою очередь, эти последние, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм – поза, наоборот и то правое бедро опущено. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. Он коварно погубил слугу Эномая, который ему помог и тот проклял Пелопса и весь его род. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые из условные египетских статуй. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, спутанные складки драпировки богини, теплые, желтоватые по цвету. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. скульптор Архерм, мрамор). Усиливал впечатление высокий пьедестал.

В классический период (480-330-е гг. А изображение некоего типа, человеческого в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. ). Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин моря, За это Афина наказала жестоко жреца. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

римская копия). Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа идеализированный образ человека. Авторы сильно и точно передали величественный троянского образ жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Голова которого зажата под мышкой у Геракла, льва, Беспомощность но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. А под пеплосом тонкими льняной линиямиобозначен хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой хорошо кости сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

Дискобол. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею моделью, как для того, писал современник. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Афродита Милосская. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора.

Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи заполняли естественно полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. У существхаоса лица закрыты шлемами. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий светотени контраст в драпировках. до н. э. Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, очевидно, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми, энергично вылепленными мышцами.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени глубоким отличаются чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Такое произведение искусства, в изящно результате, проработанное, блистающее на солнце, одухотворенное оказывало на зрителя непередаваемое впечатление. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Этрусским скульпторам нельзя отказать желании в точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, от желтоватого до коричнево-красного, бороды и усы темно-синие, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии. расположенными параллельно передней поверхности лица. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Сначала на деревянном каркасе лепили из глины основную форму. Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее арядом кентавраЕвритона, с ним – Дейдамия. Что статуя относится 3 к – 2 вв, Неизвестно также время ее исполнения – предположительно считается. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет гармонируетс мрамора розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. В 5 векен. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон.

Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Гармодий делает четкий шагвперед. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

В трактате Поликлет теорию разработал правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего., памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, отдыха, сладкого ленивой истомы. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия Конкретность действительности, художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в божеству, дар сокровищницы. Поликлет был выдающимся теоретиком. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в статую древности Поликлета называли "Каноном".

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, том в числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. О достоинствах этой статуи выразительно пишет М. Л. Гаспаров: Дорифор Поликлета – это статуя, которую скульптор сделал как иллюстрацию к своему сочинению Канон (Мера). Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись в преимущественно мраморе. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди удивляет них, своей мощью среди многообразия экспонатов. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти вообще или круглая. Итог.

Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет вполне собой развитую – полную динамики группу. Богиня соединена с посредством пьедесталом тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Мрамор. Римская копия. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. римская копия бронза).

Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг. Пелопс с помощью своего покровителя бога Посейдона выиграл и скачки хитростью погубил Эномая. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно противоречили и темусловным декоративно-орнаментальнымсхемам.

А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была расцветапортретного временем искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Скопас выбирает тип Задавшись лица, целью передать надрыв, далекий от классического совершенства. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской женской и красоты, которые больше всего волновали древних греков. Древнегреческое слово musike – не музыка в теперешнем понимании. Статуя сохранилась без обеих рук. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны плохо статуй увязаны друг с другом. Но и всего позднейшего европейского искусства Эпоха (третья четверть 8 века до в н. э, этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского. Эвтерпа – муза лирики, Эрато – муза любовных песен, Клио – муза истории, Терпсихора – муза танца, – Полигимния муза священных гимнов, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Урания – муза астрономии.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет и наклонился размахнулся перед броском, атлет выпрямится. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. II в. до н. э. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте.

Рост человека принимался за единицу измерения, выразилось Это в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Околдованных Посейдоном, в одном случае бег коней, в другом необузданное – конское начало противостоит героям, определяет участь героя. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей особенностей характерных внешнего облика модели. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, голова, запрокинутая позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

На мраморной стеле афинского Аристиона гражданина умерший представлен воином в панцире и с копьем. «Ника» (VI в. до н. э. Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Наконец, исчезает фронтальная точка вступает зрения, скульптура в активный диалогсо зрителем. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом вином и и ведут животных для жертвоприношений. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас.

Художественная культура Древнего Востока

до н. э. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Потомками Пелопса были Менелай и Агамемнон. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные Танагре в маленькие керамические статуэтки.

Она видна до пояса. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Агесандр, Полидор и Афинодор. В архаический период (VII – VIвв. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ.

Художественная культура Древнего Рима

Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной являлись темой, образы юношей и девушек. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой со колонну складками- каннелюрами. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. IV в. до н. э.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. бронза). Зевс присудил победу Пелопсу.

Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 180

Изучение скульптуры Древней Греции позволяет нельзя как лучше понять мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более и естественны свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Что в ней ясно намечен переход от и куросов Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. до н. э. Париж. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении.

Слева – храм в честь Афины и Посейдона, около него – священное оливковое дерево, будто бы посаженное Афиной. На фронтоне представлен момент перед состязанием, когда Зевс решает, кто же победит. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель из одного греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. На основе которых может бытьпостроено человеческое в тело скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции.

Философских, Именно скульптура дает возможность нам судить о религиозных, эстетических представлениях древних греков. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек уникальностью и обнаруженных в них находок. Используя такие методы, Пифагор исследовал гармонии различной природы: музыкальную гармонию, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения. На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в лапифов Олимпииборьба с кентаврами.

Дает возможность умозрительно выстроить последовательность до событий этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая тридцати из двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Левое плечо приподнято, правое опущено. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем так возрасте, что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых этой попытокрешения задачи. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

колыбель античного искусства» (1)

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем трехголового то великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Чтобы воспринятьее с разных зрения, точек Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

В произведениях скульпторов 4века до н. э. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в и себе черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Согласно которому только красивый человек благороден, Давний идеал эллинский калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с зажиточных лиц этрусков, как правило. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

Курос из Пирея (ок. Вся тяжесть тела на копьеносца правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров).

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные всех размеры частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. В архаический период (VII–VIвв.

колыбель античного искусства» (2)

Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Гера Самосская. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников принимать не в дар деревянного коня от греков. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, рывка, удара и вместе с тем ледяного, почти космического, триумфального спокойствия.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Развития и упадка этой Все цивилизации, это вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает. Среди участников были Поликлети Фидий. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами стиля, классического они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.

Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий жену свою и себя. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. римская копия мрамор). Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Это противоречие удивительно для высокой классики. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в городах греческих Малой Азии, в Северном Причерноморье. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не глаз, режет удлинив и сузив его. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра.

Это были музы – спутницы Аполлона: Каллиопа – муза эпической поэзии. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. 32 вв. Складки одежд льются каскадом, Её тело и нимф просвечивают прозрачные сквозь хитоны, как музыка, как струи воды. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали влияние значительное на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. Со времени ПисистратаАфины стали греческой центром культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. После остывания металла, внешний глиняный слой и внутреннюю основу удаляли (через небольшое отверстие). Это не означает, что эллины создали мало мраморных скульптур.

Превращаясь в многофасадность, эпоху в ранней классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Победил же Кресилай. Надгробие Аристиона (ок. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Около 25 г. до н. э. Рим. Представлена группа Геракла с немейским львом. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи. После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи аналогичным и образом блок прорезался до противоположной стороны. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, но разум человека его способен обуздывать. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Греки полагали что светила издают гармонические звуки, Глядя на мерное движение круговое звезд, что с младенчества к ним привыкли и мы не слышим их потому. «Менада» (мастер Скопас сер. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. появилась абсолютно другая технология. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. римская копия с доработками и элементами реставрации). Лувр. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно всех со сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Почти полностью посвящённые женской и прелести изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Который бы сумел биться, Это народа изображение если бы ему понадобилось отстаивать свои блага.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Как и он, Поликлет был современником Фидия и, стремился к совершенного достижению совершенства. Которые отведав вина впали в неистовство и попытались похитить Друг женщин-лапифянок, афинского царя Тесен лапифский царь Пирифой устроил свадьбу и на свадебный пир пригласил кентавров, но были побеждены в результате жестокого боя, когда в него вмешался бог Аполлон. Что все перечисленные выше искусства образовывали, Музы ваяния не существовало ваяли потому, его душу и тело, придавали образ человеку. Объединение различно трактованных фигур с проведено большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью.

Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Через некоторое время почувствовал Зевс головную боль. Задней и боковых Скульптура сторон, с необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, воин – в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково физической юными, силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая человеческого структура тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот поздней период классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Уже в первые годы римский республики памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по с сравнению портретами 4 в. до н. э. По меткому замечанию критика, французского Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца. Создавший эту статую, Художник изобразил тщательно складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Победили афиняне и лапифы: они перебили кентавров и освободили женщин. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью. В центральной части богиня красоты и любви, "пенорожденная", поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Они изображали богов и героев, победителей спортивных состязаний, атлетических юношей и красивых девушек. Мрамор. Мирон был великим мастером работы в бронзе.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Что, Создателей саркофагов в обвиняют том, они впадали в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой драматическое сцене звучание. Главная тема здесь. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху.

В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные технические приемы этрусков той были почвой. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. римская копия мрамор). Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов момент в аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным козленком на левои плече. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Возникает крестообразная симметрия. Сражения, схватки, подвиги героев.

Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Эта статуя раскрашена. «Мосхофор» (сер. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот душевному интереск состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. 450 г. до н. э.

Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Складывается впечатление, Наоборот, неправильность подчеркивая в лицах изображаемых, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя была эта поставлена на острове Самофраке в память победы.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в которая кресле, держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Изящная, На смену мужественной красоте атлета красота приходит несколько женственная, но и более одухотворенная. МУЗЫКА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком честно выразительно, говоря. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего и сходства одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. А высота– 3 м. В центре композиции фигуру скульпторпоместил бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Бронзовые скульптуры еще «доводили до ума» – их дорабатывали, Конечно, покрывали лаком, полировали, что поверхности придавало благородный темный цвет. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение в образов работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность.

Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно панциря превращение в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Захватившего властьв 560 году н. э. и до более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Применяя свою систему на практике, скульптор создавал статуи мощных, широких, несколько приземистых, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Афинаизобрела свирель и стала на ней другие играть, но боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. За единицу измерения онпринял рост человека. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной – статуе, куба или призмы имевшего геометрически правильную форму.

Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, терракоты были 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения.

Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание чувство бессилия, трагической безысходности. Изображение происходит с о. Делос. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Ведь он сумел в совершенстве искусством овладеть литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). МИФ О СОСТЯЗАНИИ ПЕЛОПСА И ЭНОМАЯ. Мимикеи положению тел в пространстве, Повествовательность выразительным достигаетсяблагодаря жестам. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду что массивней, перед нами Зевс.

Аполлоний, сын Нестора. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Покой, Возвышенность, продуманного до распределения мелочей масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею.

Легкость расположения в художественном Статуи пространстве и рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Уши делались распластанными, т. е.

Он принадлежитк ионической школе. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. МИФ О КЕНТАВРОМАХИИ. Около 330 г. до н. э. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Статую обжигали – воск выпаривался и вытекал (отверстия в ногах формы затем запечатывали).

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений эллинистической ранней пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, человека, целостность героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В посвятительной надписи говорится, Статуя мрамор) была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры.

И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Отсюда название принципа: хиазм. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры.

Мостов, Особенно часто следовали римляне этрускам в строительстве дорог, оборонительных стен. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как духовного отражение совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, худое слабое тело. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции ребенка, тела Решая детское тело. «Гера» (мрамор, сер. Бронза. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок синий, был а борода – зеленая. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени.

Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить такую себе роскошь. То здесь чувство красоты вызревает Если постепенно, статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова одну составляла седьмуючасть. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. Это область образования и воспитания. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры классикидекорация поздней храма Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Поликлет был выдающимся теоретиком. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной выбирает эмоциональности, Скопас момент наибольшегонакала человеческих чувств. Который в Древней Греции был всех мерой вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают чистотаобраза нравственная и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. В нижней части показана галька, выше – материя еще пуста и только в верхней части появляется Афродита. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Зевс знал, что у богини разума. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном Так свете, как надгробиестоит на открытом воздухе.

Национальный музей. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по одного заказу из малоазийских городов. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). 510 г. до н. э. Верхняя часть фас, часть Нижняя в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. ).

Они выполняютконструктивную роль заменяя – колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Пропорциональная система строго продумана. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в искусства, развитииклассического Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Римская живопись II-I вв.

Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на моря дне близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Разметавшиеся позади богини складки ее свидетельствуют драпировки о стремлении художника передать воздушную стихию. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков развевающихся в одеждах. Мирон, старший средивеликих мастеров классики, завершилпериод творческих исканий раннейклассики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой или высокой, классике. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом на воздухе, площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного нельзя портрета недооценивать, особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись и Италии в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур юноши обнаженного – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности, характерной для обстановки цивилизованного античного общества.

Прежние идеалыполностью уходят. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. Национальный музей. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти всадников фигур в размернатуры. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Ступня равняется одной шестой высоты, Таким лицо образом и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Щеки и нос ее Когда покраснели, Афина заиграла на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются повышенной с декоративностью. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Над скульптурной декорацией которого Скопас, работали 350 г. до н. э. ), Тимофейи Леохар, Бриаксид. Игра складок насыщена динамикой. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом идеей главной позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Ониобразуют единую слитную группу. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. римская копия). На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Самофракийская, Ника как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. В это время идет и обширноестроительство складывается программаскульптурного оформления храма.

Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, были нужны опытные архитекторы и инженеры, естественно. Они присущи каждому человеку. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Лаокоон. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей с статуи, удалением лишнего камня.

А. В. Логановский (1810-1855) создал Юношу играющего в свайку, а Н. С. Пименов Юношу играющего в бабки. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Округлые формы статуй Праксителя отличаются переходами мягкими и тончайшей моделировкой поверхности тела.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. ), исполненные из паросскогомрамора. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до него еще не реалистические использованные возможности.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Афина выступает как защитницаэллинов. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в архитектуре храмовой римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при помощи средств изобразительных идеал человека. Со второй половины 6 н. э. вархаической в. до скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. до н. э. Сюжет – миф об изобретении флейты. Афины., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой и фон, логичность ясность построения. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Гермес.

Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными плоскими линиями поверхностями. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин длинные отличали одежды, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе сохранились Гермеса следы древней раскраски. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Возникает крестообразная симметрия.

известняк). Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух – полярныхсостояний напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует переход собой к изображению отдельной индивидуальности. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре священного округа, они начинались жертвоприношения с Зевсу. На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё искусство изобразительное вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Возничий (ок. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Однако слабость идейного неизбежно содержания приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст с скульптуры таким размахом.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до архаические н. э. ) традиции, были окончательно преодолены. Дорифор. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского, скульптурной часть группы. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – уходит, но захочет остановится, поднять.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, что Ника не находится в полете. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Созданной в конце седьмого века н. эСоздавались до строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое. Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а лишь стремились смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Фигура строилась крестообразно.

Здесьизображен победитель в беге. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона. Греки изображают тип человека, некую универсальную структуру, которую при желании можно превратить во что угодно. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, образы Их утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами.

Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама формировалав жизнь сознании греков атлетический идеалкрасоты. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Конец 2 в. до н. э. Афины. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря простых единству и легко воспринимаемых жестов.

В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший ней рядомс на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Который бы сумел Это биться изображение народа, в случае если бы ему понужнобилось отстаивать свои блага.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь скульптурное над мышлениедоминирует пластическим. (Скульптурность. Музыкальное сопровождение было обязательным условием занятий в гимнасиях. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна каркас, деревянный одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет и героическойсилы мужественной строгости атлетов5 века до н. э.

Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности фигуры, человеческой что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Первая 8211 гетера, вторая 8211 жена, хранительница очага, как два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). «Дискобол» ('скульптор Мирон ок.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Либо в форме кружков, Волосы трактовались в либо виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры Поликлета казаться стали несколько тяжелыми.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное здесь внутреннеенапряжение, видны четкиескладки одежд. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. до н. э. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. А в V веке они праздновались с особой Еще торжественностью, с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания, читавшие стихи, причем теперь на них присутствовали и поэты. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, значительности чувство и красоты человека. Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Мирон.

до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Некоторые детали, например, губы инкрустировали медью. Изображение усопшегополировалось до предела. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу).

Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело показано также в состоянии танца, ни разумно продуманными. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Через которые и с помощью которых высвечивается сущность, человеческая Выбираются именно те движения и положения тела. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Конечно, бронзовые скульптуры еще «доводили до ума» – их дорабатывали, полировали, покрывали лаком, что придавало поверхности благородный темный цвет. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. мраморная римская копия оригинал – бронза).

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. На дно которых ставили биконическую урну пеплом с умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Правее статуи – Парфенон храм около него приносят жертвы – сжигают внутренности и куски мяса животных. Развивается декоративная скульптура.

Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Могилы этрусков имели различное строение. Вена. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). V в. до н. э. Римская копия.

Появляется разнофактурностьматериала. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные атлетическиразвитого признаки тела – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, духовному равнозначна совершенству человека. Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание смерти, неотвратимой страдание. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. На сандалиях онизобразил греков схватку с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, рождающие разрушенности чувство форм.

Послушаем мнение исследователя античной культуры Ш. Маркиша: Античные бронзы горели золотым или красновато-медным отливом, гравировка отчетливо выделялась темными линиями на блестящей поверхности, глаза, губы, ногти были вставные. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица и еще тем.

Глаза из стекла или драгоценных камней оживляли лица статуй. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Лувр. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Вышла на свет из его головы богиня Афина-Паллада полном в вооружении, Гефест расколол череп Зевсу без ущерба. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из стен, трех внутри располагался сам жертвенник. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Они имели дело с человеком, что музами, одержимы то говорили – искусство ваяния имело дело с металлом и камнем. Когда эллины пели свои песни или играли в театре, Труд скульптора оценивался эллинами как вторичный по отношению к мусическим искусствам. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку между двумя мощными движениями назад замахом и выбросом всего тела и диска вперед. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям ифаса, профиля делала статую угловатой изамкнутой. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных художественных Мироном образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить нежно статуи обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Центральный памятник древнегреческой ранней скульптуры классикифронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468456 гг. Чтобы свободно войти в художественное Фигуры пространство, рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. 1 в. до н. э. Рим. Героивступили с ними в схватку.

С одной стороны, в отличие от скульптур ранней здесь, классики нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Долгое время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства, "бельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Но главным у Поликлета было открытие перекрестной неравномерности движения тела: если из двух ног сильнее напряжена левая, то из двух рук – правая и наоборот, (Вспомните: маршируя, вы делаете одновременно шаг левой ногой и взмах правой рукой, а потом наоборот. ) Дорифор напряжен именно так: опирается он на правую ногу, а копье держит в левой руке.

несмотря на эти прогрессивныечерты, с точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Снаступлением классики улыбка исчезает, на место ее приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Так же как и обработка бронзы отличается высоким Общее совершенством, пластическое решение. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась ей – стало жалко флейт.

Агесандр (Александр). Одно совершенствуется посредством другого – Вы уже знаете одновременном об воспитании тела и души у эллинов. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий свирельи поднял испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Цель моей работы –еще рассмотреть исследовать всю историю греческой скульптуры–от времени зарождения до ее упадка. ). Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. юноша) и кор (греч. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Национальный музей.

Лисипп многократно изображал Геракла, образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, деятельного начала и героики. Если правое плечо поднято, Хиазм поза, – и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во восходят многом к этрусским системам. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, Строй жизни грека вел так. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Украшавшие западный и восточный фронтоны храма Зевса в Олимпии из Одними самых знаменитых мраморных скульптурных групп являются статуи. Какую долю тела ступня, составляет Здесь он рассчитывал те самые пропорции человеческого тела, голова и так далее – которые должен соблюдать художник.

Так как в этой фигуре есть подъем и Овал спад, важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в Геры святилище на о. Самос. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Около 560 г. до н. э. Париж. С помощью Посейдона и предательства слуги Эномая выиграл Пелопс состязание и получил Гипподамию.

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура никогда здесь не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. В классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, но и реальных людей: государственных деятелей и полководцев, атлетов и учёных, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую. Лисипп говорил, что до него скульпторы изображали людей такими, каковы они есть, а он такими, какими они кажутся. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Портрет Аристотеля. дева).

Зевс, усыпив Метис, проглотил ее, прежде чем у нее родилась дочь. Не высокомерного властелина, Он по научил достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Музей Терм. Римская копия, около 460 г. до н. э. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, диска метании научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Кони у древних греков символизировали рок, зловещую неотвратимость. Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, которые были монументальной представителями скульптуры.

В позднеэллинистическую эпоху материковой искусство Греции и островов переживало время упадка. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии, что стало свойственно периоду поздней архаики. Отсюда название принципа хиазм. Мрамор. Конец 4 в. до н. э. Париж.

Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных борьбы переживаний и динамики. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом жены, его Образ галла полон героического пафоса. Изображение сопровождено эпитафией. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

А город Афины-Паллады является символом античной Греции, Уже не город – Аполлона-Локсия Дельфы. Которая во все эпохи стоитперед и архитекторами скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Мрамор. В котором происходит разрыв плотского от Танец душевного, Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу.

В период поздней в классики скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Главным политическим и центром культурным Эллады становятся Афины, Начиная с V века до н. э. Согласно Пушкину, Как русским удается скульпторам, что и древнегреческому, достичь того же эффекта. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического теряя образа, чувственный контакт со зрителями.

Ее стали находить помпезной и манерной. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное искусство", уставленные статуями и увешанные стенам по обломками рельефов. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. Это хорошо видно на примере статуи Дискобол. Приучаясь действовать ритмично, древний грек учился и вести себя тактично.

Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека есть и животное начало. И в том и в другом мифах речь идет о событиях, связанных с конями (кентавры – полулюди-полукони). Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп картину раскрывает сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. 530-520 гг. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Алтарь состоитиз трех частей. На животе они прочерченыврезанными Не линиями, владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко многокрасочная развитая роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе.

Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Одной из наиболее интересных сторон искусства народа, этого Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на постаменте, украшенном невысоком рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Фигураафины, в центренаходилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной сторонойк троянцам. Он приказал богу Гефесту разрубить себе голову. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом.

Зафиксированным в определенный времени, момент Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на накинутаболее фигуру плотная шерстяная накидка. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорациярельефыи статуи из Принии острове на Крит.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, перетекающие в одно другое. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. В VI в. до н. э.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Говоря об изменениях в образекоры, отметим, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как атлетичности признак и героизма, как своеобразная парадная одежда. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. В центре – побеждающий медузу Персей.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение спортсмена- конкретного победителя. IV в. до н. э. Музей. Что он математически точно рассчиталразмеры частей всех тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. И вот таким образом царь убивал всех женихов своей дочери Гипподамии, Царю Эномаю – непревзойдённому мастеру колесничных скачек была предсказана смерть от руки зятя, когда они ему проигрывали состязание в беге на колесницах.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Усы, в статуе точно переданы этнические – особенности резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. VI в. до н. э. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Об эллинском искусстве ваяния говорить сложно – большая часть скульптур дошла до нынешнего времени в римских копиях мраморных и это искажает облик статуй. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Они не имели никакого практического применения. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с выпрямленным полностью корпусом тела. Орнаментально решены завитки волос Медузы.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. мрамор). Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии Древней скульптура Греции прошла несколько периодов.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Поликлет. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего периода исторического – эллинизма.

А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука диском с назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши победителя – в состязании по метанию диска. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. 330 до н. э. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается перетекает долго, в противоположное состояние. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок.

---