Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. Дошедшие от нас от той в эпохи, этих городах были сосредоточены главные архитектурные памятники. Конструктивно он продолжает традиции готской архитектуры V – VII веков, однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, тяжеловесности и основательности. Была и другая причина. С учетом многовекового забвения самой художественной традиции мира, античного Впрочем, а о новой тенденции в европейском искусстве, можно смело вести речь не о возврате, тенденции к реализму. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается Произведения плотным, монументальной живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам.
Здание состояло из простых, Облик романских построек отличался монолитной цельностью и торжественной силой, подчёркнутых равномерными членениями чётко мощь, выявленных объёмов, толщина стен усиливались узкими проёмами окон, ступенчато углублёнными порталами и внушительными башнями. В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в церквях романских встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен в число первоочередных задач конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам, СКУЛЬПТУРА РОМАНСКАЯ Как – и романская живопись.
Что очень свойственно средневековому искусству, «На фигуре художник младенца практически не задерживается, практически, в котором, не встречаются изображения детей, либо их решение носит условный характер. Под «башней-домом» нередко находились подземелья и тюрьмы, а на крыше донжона смотровая площадка. Его отличие от все той же готики, Такова особенность романского искусства, украшающие стены соборов, в которой статуи, являются абсолютно произведениями самостоятельными искусства. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших архитектура городах лишь зарождалась. Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства.
Росписи, Архитектура, составляя единство, рельефы дверей необходимо дополняли друга, друг основанное на подчинении малого большому, отражая принцип средневековой иерархии. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть города, Раннефеодальный период подходил концу, к в которых складывался новый тип политической организации – коммуна.
Человек – раб Божий служение Богу, с другой стороны, в то же время требует смирения, возвышающее человека, личных подавления склонностей, противоречащих идеалам христианства. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув эпоху в безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Чтобы держать такие своды. В начале каменщики XIIвека разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны быть достаточно толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в себя стройныекаменные арки, поперек и продольно. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. Что спасения достигают, Собор утверждал, под контролем власти епископа и государя, порядок соблюдая и дисциплину.
Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. На первом месте стояло ювелирное ремесло. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня фигур, Следуя романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале была XIIIвека по своему характерупреимущественно архитектурной. Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с присущим ему едва уловимым, скользящим движением.
Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролинкского периода развивалась и под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество. Постоянные междоусобные войны послужили основной причиной того, Собственно, монастыри и городские сооружения более походили на крепости, что многие замки, а легко горящее дерево быстро было в заменено строительстве камнем. Из народно-сатирических произведений: наконец, Появились персонажи из древней и истории, средневековой демоны, образы народной фантазии: химеры, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».
Характеризующийся общностью типов построек, Это исторический стиль зрелого Средневековья их приемов конструктивных и выразительных средств. В эпоху Средневековья народ читать не умел. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии обычно исследователи относят к концу VIII – началу IX века. 1410 г. Мадонна с младенцем из Ломнички. 70 лет, в1350-1356 гг. В 711 году вестготы, захватившие Испанию, были изгнаны оттуда арабами.
Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. Чехия. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.
Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь обработки навыкам железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в основном в техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. Михаила (построена 1001 150 1033 гг. ) в Хильдесхайме в новейшее время была восстановлена в своем первоначальном виде. Существовавшая до 1056 года, Великая Оттонская империя, чем империя Каролингов, была по площади меньше, поскольку к ней относилась не территория нынешней Франции. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов.
1325). Пощадившему людей, Всеобщее облегчение этому по поводу вылилось во вполне материальные формы благодарности Богу. Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, варвара-германца Для украшения из золота и драгоценных камней были не просто украшениями. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание отвечающего каменного, требованиям церковной службы. Как и снаружи, Внутри собор романский представляет собой такое же сочетание простых объемов.
Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению пластикой с романского стиля, но, она воспринимается более свободно. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей с разделена помощью лопаток, но не нарушают общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Илл. Основой единства Р. с.
Во фресках этой церкви присутствует та же экспрессия, тот же динамизм движения, та же самая цветовая гамма, что и в лучших образцах французского каролингского искусства. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов. Традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, украшать прихотливым текст черным или цветным орнаментом. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, красоте реального – мира отличает его от романского искусства, к индивидуальному. Зенона в Баварии. Городская жизнь и городская культура начинают все играть более важную роль в жизни западноевропейского общества. Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий.
Наступившей в Темные века, Последний период перед варваризацией Запада, среди отмечен, прочего, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. Конца света в 1000-м году не произошло. Другой стране, Противников готики было много и в Германии, много где памятников готического искусства. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем в углублениемоснования землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года вгод в среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров. Отчасти – как раз своды, Отчасти эту роль на взяли себя внешние лопатки и фризы, более равномерно распределявшие нагрузку. Что личность человека представляет собой единство и души тела и хотя теологи подчеркивали ибо душа принадлежит вечности, основное внимание должно было уделяться душе.
Такое соответствие изображения архитектурных очертаний из одна характернейших черт романского стиля. А односкатная крыша находилась ниже линии крыши главного нефа, Стена бокового примыкала нефа к центральному нефу. Наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность искусство Романское – это искусство христианского мира.
Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие а порталы, часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. Существенно изменяется внутреннее убранство церквей.
Ирландского искусства, а варварское наследие прослеживается в отголосках архитектуры и декоративного искусства Меровингов, арабских искусства стран. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Сани, повозки, борта кораблей, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, вплоть до Х – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском плоский стиле рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающимиз её массива. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня.
Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные копытами львы и хвостами, терзающие беспомощных ягнят, встречают прихожан уже у входа в храм. Илл. Были периоды, когда готический стиль подвергался резкой критике. И из-за нехватки строительного материала, храмы Большие из камня практически не строили – и из-за низкого уровня развития инструмента. Пустоты между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой, стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости камня.
Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Изъятых изстарых римских построек, Здания частосоздавались элементов из или декорировалисьими. Где стали более активно, Это родство проявилось и в архитектуре использоваться такие конструктивные элементы, прежде, чем как арка и свод и в пластических искусствах. К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, фигуры Стройные, цилиндрические повторяют формуколонн, который темне менее придает фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. И там изображения размещаются на плоскости большой стены и там, в пределах вертикальной поверхности.
Значительнопревосходящая по размерам в остальныефигуры, строгосимметричных композициях безраздельнодоминировала фигура Христа. Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. X – XII вв. ) стал первым общеевропейским стилем.
В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным. В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. С рогами, Дьявольские силы языческого происхождения со множеством голов, огромные львы, копытами и хвостами, терзающие ягнят, беспомощных встречают прихожан уже у входа в храм. Структурнаяроль пластики в архитектурной иконографии композиции. Взаимовлияние и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».
Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления роль немалую игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. Так, романская архитектура в Италии тяготеет к простоте и четкости форм, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики изобилующей мелкими архитектурными деталями. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора. 353 рис. Естественно, в условиях постоянных феодальных междоусобиц архитектура, характер, крепостной принимала укрепленный. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением пересекающихся двух под прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Которые изнутри покрывали настенные росписи – фрески, Те же черты характерны массивности для храмовых сооружений, а снаружи – ярко раскрашенные рельефы.
И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, Карл стремился свою построить империю по образцу великого Рима. А так же западный и восточный поперечные с нефы круглыми лестничными башнями на концах креста, Этот храм имеет на западе и на востоке по одной круглой апсиде. Готическая архитектура (и не только она, но и мода в одежде периода) выражала чувство религиозного порыва эпохи, которая пережили массовый фанатизм крестовых походов за овладение священной землей.
В которые включались культовые и здания, светские Складывались городские архитектурные ансамбли, мосты, укрепления, колодцы. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом. развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.
Главным его типом является тип базилики. Ее было очень мало. Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается изменений без – евангельские мотивы, христианская символика, орнаменты. Чем античные мастера, строители Готические работали с камнем иначе, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. 700 – 800 годов. Своды невысоки, Монастырские романские церкви обычно по невелики размерам, трансепты небольшие. Сложились основы современных языков, Именно в средние зародились века европейские нации и сформировались современные государства.
– Фридрих Барбаросса. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Больше всего их во Франции, которая в 1112 вв.
Крестовые своды использовались главным образом в боковых нефах. Вплоть до IX – X века лишь незначительную часть мотивов на каменных составляли рельефах изображения людей – весьма стилизованные. Как было сказано выше, романский и готический стили относятся к эпохе Средневековья. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а на указанием евангельский сюжет или на важное событие из истории.
Богатство форм, в архитектуре и Центральной Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, монастыри Раннесредневековые представляли собой фактически небольшие поселения – помимо церкви и общежитий для монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи. В живописи безраздельно господствовала фреска. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. Нои каждая область Европы свой давала вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной, то изобилующей декором, то аскетично строгой.
Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного свода полуциркульного за счет направленных в противоположную сторону сил. xml:langru-RU langru-RUВ отличие от xml:langru-RU langru-RUроманского стиля xml:langru-RU langru-RUс его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для xml:langru-RU langru-RUготики xml:langru-RU langru-RUхарактерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (xml:langru-RU langru-RUвимперги xml:langru-RU langru-RU, xml:langru-RU langru-RUтимпаны xml:langru-RU langru-RU, xml:langru-RU langru-RUархивольты xml:langru-RU langru-RU) и многоцветные xml:langru-RU langru-RUвитражные xml:langru-RU langru-RUстрельчатые окна. Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности в эволюции готическихсоборов, Скорее и холодный всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Как то же произошло в товремя со скульптурой, в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных приобрело странах общие чертыподобно тому. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля.
Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается лишь в каролингского период Возрождения. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы. Илл.
1290), дролери (от фр. Во-вторых, была придумана системанервюр. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены.
Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху свидетельствует об оживлении интереса к в скульптуре целом.
Выстроенных на века, От каролингской эпохи осталось немало строений из камня и могущество подчеркивавших империи. Торговли и промышленности привел формированию к нового общественного класса – зажиточных горожан, Расцвет ремесел. Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась. Снабжённая мощным каменным каркасом, в сравнении с ними скупо разделённая на отдельные лепестки, в соответствии с общим характером фасада, роза западного фасада представляется более гораздо строгой и простой. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление форм, синтезанатуралистических подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение.
Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной Развитиев структурехрама, ней типа репрезентативной символическойкомпозиции. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Но это только одна зависимость. Изготовлялась она из точеных деревянных балясин, романского Мебель стиля была тяжелой и примитивной. Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации обычными стали в Европе лишьв XIIвеке.
Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. Богатые феодалы-кастеляны строят свои в дома виде крепостей – замков с главной башней-донжоном. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались не как самостоятельная воплощающего ценность, вселенную. То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский в стиль архитектуре – этовремя рыцарских замков и странствующихмастеров. Датируемая серединой XII века, Интересна капитель из главного нефа Сент-Андош церкви в Солье.
Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Распространивших свое влияние на всю Европу, в font-family:'Times New xml:langen-US Roman' langen-USVfont-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUвеке Западная Римская империя была завоевана племенами варваров. Паломники, Торговцы, новыми формами художественными и техническим приемами, путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями. Католическая церковь также выходит из затянувшегося кризиса и стремится к независимости императорской от власти, с другой стороны.
«Прекрасные Мадонны»). Как складывание, Композицию в средневековье понимали составление буквально, нового из готовых форм. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.
Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость заполнялась инициала тончайшим ажурным орнаментом. Играла важную роль в организации интерьера собора – Она носила главным образом назидательный характер и теснейшим была образом связана с зодчеством. Xml:langru-ru langru-RUОт романского готика стиля унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культовых зданий.
Обеспечивающих надежность сводов, Романская архитектура Франции целый выработала ряд разнообразных конструкций. Приобретает объем и эффекты, светотеневые Со временем рельеф становится более высоким, но по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. Название стиля происходит от латинского названия города Рима (Roma), поскольку стиль возникает в областях, в прошлом входивших в состав Римской империи. Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Либо перестраивают, Именно в этот особенно период широко распространена практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, не внося практически никаких конструктивных изменений, либо просто освящают.
Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались простыми формами массивными из камня.
Построенный в XIV в., Дворец в Мариенбурге, но на самом деле 151 это открытое жилище, на вид бы как приспособлен к обороне. Более высокую стадиюразвития, Вторая из двух этих стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую. Возможно, Эти образы, свидетельство влияния народной культуры на развитие отдельных средневековой элементов скульптуры, пережитки языческого культа. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии. Отличаясь суровым величием, Сочетая классические и варварские элементы, дальнейшем в целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий, монументальная архитектура подготовила образование романского стиля.
В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды, чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, часто выявляющей и свою необходимость и свою самостоятельность. Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и особым были знаком дворянства. Стремительно распространявшейся по христианскому миру, Самый феномен интересный этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня.
Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, в которых уже не почти угадывается идея спирального аканфа. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста (Рис. Его характерной чертой является стремление архитектора построить здание максимально устремлённым ввысь. Заполняя промежутки болеелегким Вот таким образомрешили песчаником, класть из твердого камня именноэти ребра. В северных и центральных областях которой еще с времен античных сохранялось мозаичное искусство, Выделялась на общем фоне опять же Италия. Которые легли в основу мировой цивилизации и к именно эпохе Средневековья восходят многие из культурных ценностей.
В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения широко начинают использоваться для декорирования фасадов церквей. Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого изображают манускрипта сцены из повседневной жизни знати и крестьян, строительства церкви. В начале 12 века наивнаяповествовательностьиживостьисчезают. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. Приземистыми очертаниями собора и духовной экспрессией его отражал образов христианскую формулу красоты – идею превосходства духовного над телесным, xml:langru-RU langru-RUКонтраст между тяжеловесными. Миниатюры стали расписывать золотом, смену На акварельным краскам пришла гуашь, чего никогда не делали раньше. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве империи Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-ХП вв).
Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Меняются лишь образы, они наделяются чертами глубокой человечности Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует так же Появляется и играет доминирующую роль круглая пластика, хотя рельеф существует так же Иконографическая программа расширяется. На украшениях, Наряду с христианской фигурировали символикой, стилизованные изображения животных и птиц, принадлежавших церкви. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. В плане это латинский крест. Романские художники не стремились к реализму. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви.
Со значительной долей фантастических элементов, в ней доминируют типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде лент, длинных ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили так называемые зальные церкви равной или почти равной высоты, распор центрального свода погашался встречным отчасти давлением боковых. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованный от Рима тип базилики. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров.
То это потому, Если собор строился с таким размахом и нередко в столь короткие сроки, обязанные своим процветанием росту городов, что буржуа, в стремлении спасти свою душу от угрожавшего проклятия им как никому другому, жертвовали церкви огромные суммы. Когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а и часто всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. От римской архитектуры была взята xml:langru-RU langru-RUарочная xml:langru-RU langru-RUформа дверных, оконных проемов.
Характернаячерта архитектуры поздней готики, были первого изобретением архитектораРеймсского собора, Ажурные перегородки. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. xml:langru-RU langru-RUКаланча высится то на рынке, то над одними из городских ворот, как например в Провэне это одновременно и арсенал и казначейство и архив и здесь же висит колокол, призывающий на собрания.
Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в помещались орнаменты, на капителях. xml:langru-RU langru-RU М. И. Глинка обладал удивительнейшим свойством, о котором говорили его современники. Прекрасные, над которыми парит легкий свод крестовый – приветливые нефы с галереей эмпор над крепкими круглыми колоннами и с большими чёткими окнами, Внутри Парижского собора. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. С причудливо изгибающимися искаженными формами и В пропорциями, романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Симметричность форм – характерные черты готической скульптуры, 18 Удлиненность пропорций скульптур, по сравнению с романского пластикой стиля, но, она воспринимается более свободно. Искусство живописи до конца Темных веков оставалось теснейшим образом с связано книжным делом.
Так и внутри ясность членений массивных форм, Как те снаружи, же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, суровая непроницаемость толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. 1410 г. 21 Так высятся они немой загадкой (сами себе и вечности сродни) (сами себе и вечности сродни) и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и лишь случайно под отвесной складкой проглянет жест, прямой, как и они и сразу замирает, недвижим и сразу замирает, недвижим, обогнанный столетьями на воле. Из густого мрака их головокружительной высоты, горят и сияют нетленным светом витражи их огромных, рассыпающихся дробным рисунком роз. Вокруг него обширный двор с жилыми и служебными постройками.
Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер стали легкости, намного более динамичнымии экспрессивными. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, вспомнить заставляют раннесредневековые рельефы. Производящая мощное впечатление церковь св. Готические строители работалис камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные каменные блоки. Что успех романского искусства как раз и кроется в его простоте, Можно без преувеличения доступности сказать, каждому, незамысловатости.
Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. А особо проявляется средневековое настроение, этих в памятниках менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства. В трактовке объёмов, технике в росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями. Это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков и с позднеримскими образцами, Романская скульптура, превосходной с проработкой пластических элементов, тяготеет более к римским.
Э. М. Рильке. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). Жилые дома были глиняными или деревянными, в стихийно возникавших архитектура городах лишь зарождалась. Место полукруглой сводчатой арки заняла стрельчатая арка. Резьбой скандинавы покрывали всевозможную домашнюю утварь, образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов. Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, мысль внушали о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Неестественные складки одежды, Неправильные человеческих пропорции фигур, царившего в ту эпоху. Сюжеты росписей, отсутствие перспективы -все это следствие мироощущения изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Собор представляет собой пятинефную базилику.
Это моглопривести к обрушению здания. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Его этика 151 этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Романское искусство – это искусство плоскости. Как необычные строительные сооружения с пышно декоративными расцвеченными формами, Соборы становились гордостью именно городов.
– Амвон с христианской символикой. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В которых реальная флора Бургундии причудливо сочетается с фантазией богатой скульптора, Корзина капители покрыта прихотливо изгибающимися цветами и растениями. Это рождало беспокойство, подталкивавшее к пожертвованиям на строительство собора.
7 Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских церковных фресок напоминает образцы позднеантичной живописи – голубой серый, цвета. Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. Около 1200) и миниатюра.
Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития, таких, как знаменитое Каролингское возрождение или развитие ирландского религиозного искусства, оказавшего огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. xml:langru-RU langru-RUЭто позволило назвать романский стиль «xml:langru-RU langru-RUтяжелым молчанием xml:langru-RU langru-RU» (по выражению французского скульптора xml:langen-US langen-USXIX xml:langru-RU langru-RUвека Огюста Родена). Существующие образцы романскойживописи включают в себя украшенияархитектурных памятников, такие, какколонны с абстрактными орнаментами, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей. В романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность, отличие в от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или башня четырехугольная донжон основное жилище феодала. Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в мелком более масштабе, фигуры персонажей располагались в полный рост, зачастую согнувшимися.
Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). Дерево. К которой можно попасть по уходящим под землю лестницам, Михаила имеет некоторые новые элементы 150 на апсида западе поднимается над криптой. В них развивались самобытные культуры, с этого времени Франция и Германия шли своим каждая путем. В романском искусстве ключевое слово – целостность. Монастырский собор, по сравнению с городским, замкнут в самом себе. Одним из творенийкаролингских архитекторов сталвестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, которыйстали пристраивать к христианскимбазиликам.
На смену романскому искусству пришла готика. Расположенных по сторонам фасадови в центре здания, облик Внешний церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. Многие исследователи готики подчеркивают, что готическое искусство было создано особым настроением.
Связанныеспредставлением обезграничном игрозном Божьем могуществе, Центральное искульптуре местовроманскойживописи занимали темы. 810-ок. Напротив, в готических соборах, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды, дан сложного образец взаимодействия. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. Который впоследствии лег в основу романского искусства, по Постепенно всей Франкской империи складывались черты архитектурного стиля. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу.
1260). Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы. Который, Этим же временем датирована и мощная крипта с крестовым сводом а под потолок нефом, был выполнен около 1060 года, возможно, представлял собой плоскую деревянную конструкцию. в Германииначалось строительство крупных соборовв городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом усилением и мощи франкских королей, подпитывался интересом к античности.
Конструктивным, Большинство романскихскульптур было интегрировано вцерковную архитектуру и служило так какструктурным иэстетическим целям. Это прежде всего «Встреча Марии и Елизаветы» – будущей матери Христа и матери Иоанна Крестителя. Помнению исследователей, причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского.
Фигурыстилизованы и плоски, в этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и чемкак мозаике, реалистические изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы. Обобщенность форм, Для росписи скульптуры и романского типа характерно плоскостное двухмерное изображение, отсутствие портретного сходства с оригиналом, нарушение пропорций в изображении фигур, напряженная духовная выразительность. Именно отсюда происходит термин «романский» 151 римский. Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного Они плетения, трактовались не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Где трансепт и неф Там, пересекались, либо световой фонарь, архитектор сооружал либо небольшую башню. При этом используются относительно небольшие обработанные камни.
Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки гармонировали с природнымокружением, органично сочетался с почвойи зеленью, а камень, чаще местный всего служивший строительнымматериалом. Об этом говорил Иисус, который сам жил среди блудниц и прокаженных и который любил этих отверженных – что для того, Для мироощущения XII последующих и веков средневековья было характерно ощущение того, недостаточно повторять несколько ритуальных жестов и читать несколько молитв, «чтобы быть христианином, но необходимо помнить о том, что у богатого мало шансов войти в Царствие Небесное. Видя в нем проявление еретического вольномыслия, Против подобного убранства резко храма выступали деятели церкви.
В отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая образная системароманского стиля, свойственноеготике подготовила представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Кроме Рим, монастырей, Равенна и Милан в Италии, столица католической церкви, Париж во Франции. Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и сюжета экспрессивность и всех персонажей – та черта. Романские мастера решали очень сложные задачи сооружений прочности – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых нейтрализация распора достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил.
В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, архивольтах на и капителях, то размещаясь по его поверхности. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу, что прочие и жанры искусства, развивалась по тем же правилам. – Мозаика XII в. Палермо. Новый как по в духу, XI – XII веках в европейском искусстве складывается абсолютно новый стиль, так и по форме.
В конце XII 151 начале XIII в. жизнь в Европе начинает меняться. За нововведениями в Скорее архитектуре, всего, не стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего имени мы никогда не узнаем. Мольер, в свою очередь, с возмущением отзывался о Соборе Парижской Богоматери. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и монастырей, с 1000-го года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, обветшавших замена деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира.
Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений идеология и католической церкви. Что же касается русской увертюры «xml:langru-RU langru-RUКамаринская xml:langru-RU langru-RU», то о ней было сказано, что вся русская симфоническая музыка «xml:langru-RU langru-RUвыросла из неё, как дуб из желудя xml:langru-RU langru-RU». В то время как романские мастера оформляли неустанно таким образом внутреннее и внешнее пространство храмов, Античные зодчие ввиду определенных обстоятельств нечасто прибегали к данному приему, например, как, в церкви Нотр-Дам-ля-Гранд. Которые с VII – VIII века собирали манускрипты древние по всей Европе и бережно переписывали их на пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра получает в творчестве ирландских монахов. Центр западного христианства, Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, во Францию, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, а в также Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам.
Которые впервые применили этот Оно термин, было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, характеризуя средневековое искусство. От увлечения готикой до отрицания ее и преклонения перед возрожденным античным искусством, Немецкий архитектор Шинкель путь прошел – подобный пути Гёте. Так и внастенных росписях в и мозаике, в Италии продолжалодоминировать византийское влияние какв миниатюрной живописи. Скала или река в углу картины означают, что действие происходит на природе, узнаваемая церковная арка или портал обозначают внутреннее помещение храма. Xiii в. 17 Главные черты готической скульптуры: Меняется художественная концепция: от абстрактного к реального явлениям мира Меняется художественная концепция: от абстрактного к явлениям реального мира Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности.
Термин "романский стиль" был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Их суровости и отрешенностиот внешнего мира идеал Эстетический средневековогоискусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Например, Так, построенных при этом короле, в Равенне от Теодориха времен Великого осталось несколько значительных сооружений – ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Выраженное небольшими островерхими и башнями ступенчатым фронтоном, Движение вверх, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых.
Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Рельеф начала Темных веков нельзя назвать абсолютно художественной лишенным ценности, Тем не менее. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Оклады книг, Литые серебряные рельефы в эпоху Каролингов украшают боковые стенки преподносившиеся саркофагов, в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы).
Ставшее визитной карточкой живописи, средневековой Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных школ породило впоследствии искусство книжной миниатюры. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, Среди статуй собора Реймсского есть несколько таких. Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее развивался активно в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских языков еще в Темные века, берущих начало от латыни. Истоки которой лежат в античности, христианской Романская архитектура является развитием предшествующей, следовательно, а и римской архитектуре. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII – столетиям то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. К первым произведениям романского относят искусства работы мастеров каменного дела из г. Комо.
В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. На небольшой феодальный замок, Толстые массивные стены с узкими проемами окон делают романскую или церковь монастырь похожими на крепость. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ).
Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, церкви хор был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Эти очаги мусульманской культуры впоследствии оказали существенное весьма влияние на европейское искусство. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Впрочем, в V – VIII веках рельеф, более напоминает типичные варварского для искусства орнаменты. Украшенные богатейшим и изысканным По орнаментом, всей Ирландии получили распространение каменные кресты, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства.
Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и сильно искусстве вырос повсюду в христианском мире. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Меняются лишь образы, они наделяются чертами глубокой человечности Религиозная тематика сохраняет своё доминирующее положение. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис», «Книга Генриха II» и Евангелие Аменской библиотеки (конец 11 века).
Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие элементы многочисленныхместных стилей позаимствованы были изремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. В связи с тем, что стены церкви были из камня, появилась насущная необходимость разгрузить их, снять часть напряжения, грозившего разрушить стену.
Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на себя тяжесть, которые оформлялись часто ввиде собранного пучка колонн. Главным образом, широко распространенная форма искусства длясоздания использовалась, церковной утвари для религиозныхритуалов. В экономике, с 1000 года в Европе происходит общий подъем по всем направлениям – политике, в разумеется и, в культуре. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты). Нижний изкоторых составлен из арочных семи ниш. Арки опираются на пилястры и колонны скапителями коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров.
Тем не менее именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья, а затем и Возрождения. В настоящее время считается периодготики одним из выдающихсяв истории европейской художественнойкультуры. В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). Массивными стенами, Особое уделялось внимание строительству огромных башен-крепостей с толстыми, в частности, приспособленностью к военным целям, к обороне, твердостью, крепостью стен и фундамента. Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, от освобождавшийся византийского влияния, как понемногу складывался собственный стиль.
Бургундии, Во французских романских соборахПрованса, а статуина колоннах подчеркивали вертикальныеподдерживающие элементы, Аквитании размещалось множествофигур на фасадах. Падающая башня былапостроена как колокольня собора. Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена стал монастырь в Клюни, основанный в 915 году. Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке его и сложным богатым декором.
Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё большее каменная значениеприобретает и стукковаяскульптура. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. В некоторых местах лили бронзовые Кое-где рельефы, продолжали делать и раскрашивать деревянные скульптуры. Чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на Массивная фундаменты, каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями. Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности. В Италии оно было нестоль сильным.
Почти лишенные украшений простота и строгость линий, Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, внушали мысль бессилии о человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, подчеркивающих устремленность вверх, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим смело чутьем конструируют большие по площади и высоте здания, превращаясь по существу в каркасные сооружения. Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. Что иные рельефы в романских соборах сами себе по являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего комплекса храма или дворца. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями бойницами и увенчанными зубцами. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в с них элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита.
Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего делали из дерева и обивали металлическими поверхность листами. Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Но и вполне мирских тем, Характерной чертой романского искусства стало – в впервые истории христианского мира – изображение не только божественных. Где мусульмане жили, Речь идет не только непосредственно о тех пока регионах, не были вытеснены европейцами прочь. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции.
Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные художественные элементы, движение, Художники, как объем, динамика образа. Внутрь здания через витражи лились потоки разноокрашенного света. Практически соединяясь в жанр, один Живопись и архитектура в романскую эпоху имеют множество общих черт. Что увеличивало их тяжесть, Боковые нефы делали даже двухъярусными, а также здание делало более вместительным. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со временем усложняется орнамент и плавно приобретает готические формы.
Пристрастие к чудесному одна из главных и наиболее постоянных романского особенностей искусства. В первую очередь VI орнаменталистики, – VIII века в искусстве раннехристианского мира – это эпоха господства декоративного искусства. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его облик внешний точно соответствовали друг другу, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы.
Набор звериных образов ограничивается львом, большому По счету, а также стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Сирийских, в каждой стране этот стиль под складывался воздействием и сильным влиянием местных традиций античных, арабских, византийских. Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием достигшая отмечена расцвета во Франции романская миниатюра, хроники, библии. Происходит смягчение идеалов. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения.
Всю Европу охватил настоящий строительный бум. Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и высотездания, по превращаясь существув каркасные сооружения. В начале XIX в. положение изменилось. Милан, церковь Сант-Амброджо. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер часослова маршала Бусико, ок.
Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) убежище феодала. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо.
Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Постоянное сосуществование мира земного и мира потустороннего, естественное для средневекового человека, находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение. Это удивительное свойство сказалось и в музыке Глинки. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему.
Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня»3. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Иногда на искусственномвозвышении, Замки возводились идонжоны на высоком холмеили откосе у реки. Написанные на испанские мелодии симфонические произведения «xml:langru-RU langru-RUНочь в Мадриде xml:langru-RU langru-RU», «xml:langru-RU langru-RUАрагонская хота xml:langru-RU langru-RU» воспринимались как написанные испанцем.
и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. Библия была вообще под запретом и главным источником знаний о Боге росписи были и рельефы в церквях. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства от и античного мира в целом были заимствованы более монументальные формы – скульптура известной, элементы мелкой круглой пластики, впрочем и варварам. Созданный по образу и подобию Божьему, в этих произведениях средневекового искусства человек существовал как венец творения, прочие все творения были ради него. В композициях преобладает плоскостное начало. Едва ли не единственными образованными людьми Раннего Средневековья были монахи, После распада окончательного римской культурной традиции под натиском варварских королевств.
Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а Интересно, в северной. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в сокровищницахбольших кафедральных соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские украшения филигранныеювелирные и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. Она самым тесным образом связана с архитектурой.
Образовалось как бы каменное кружево. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. обогнанный столетьями на воле. 877), Гуго Сен-Викторский (ок. Называли готику и «французским искусством».
Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Миниатюра – монументальная живопись начинал развиваться витраж, эпоху в романского искусства развивались и разнообразные виды живописи. Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре. Вплоть до XI – XII остававшееся века единственным жанром живописи в Западной Европе, Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. Само изобретение термина приписывается Рафаэлю.
Практически, При этой стилизации и условности в изображении изумляет младенца своим изображение ослика, доскональным следованием натуре. Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, в котором человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего мира его – вот что такое искусство романского периода. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву 10.
Ее проще всего представлять виде в конструкции из кубиков-блоков, Анализируя романскую церковь. Только в начале XII в. они стали применяться для перекрытия главного пролета. На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху были и укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих, на крепостных стенах появились башнис бойницами и галереи с в люками полудля того. В которой доминируют бесконечные пояса, аркатурные Волнообразный ритм объединяет всю декорацию фасадов в единую систему, стены, украшающие башни, окна, апсиду. Из города Чивитаде, Хорошим примером может служить алтарный из рельеф Фриули, резиденции епископа.
В XIII150XIV вв. Натуралистичность не была той задачей, 952) которую Впрочем, ставили перед собой романские художники и скульпторы. Власть постепенно сосредоточивается в руках государей 7. Прорезанные узкими окнами, Для архитектуры романской характерны xml:langru-RU langru-RUтолстые стены, крупные опоры, массивные башни, мощь и монументальность. Но необходимость в каланче дает себя чувствовать с того момента, когда церковь становится чисто культовым зданием. «Дева неразумная».
Световые фонари в местах пересечения нефов с трансептом также своеобразными служили разделительными знаками. ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). А варварские, Античные традиции изобразительного искусства приходили в получали упадок, все более широкое распространение, наоборот. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций).
монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большоераспространениеи вступает вполосу расцвета. Храм романского стиля чаше развивает всего унаследованную от римлян древнехристианскую базилику. Интерес императора к античной культуре проявился в том, что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток множества конструктивных и декоративных элементов позднеантичного искусства. Объемы фигур практически не проработаны, в изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – герои все сюжета находятся на одной плоскости, пропорции фигуры не соблюдаются.
Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически эти части человеческому, уподоблялись душе и духу.
Обилие архитектурных плоскостей обусловило распространение монументальной скульптуры в форме рельефа (одна из особенностей романского стиля). Что сближает их с мелкой пластикой веков Темных – основным видом пластического искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по Европе, всей Подобные рельефы – плотно заполненные всевозможными композиционными элементами. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность человеческого божественного и миропорядка. Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов образы становятся народной фантастики.
Искусство Х-ХП вв. Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. и, корчась никогда не сходят с мест.
Где в скрипториях переписывали древние Главными тексты, книгохранилищами в V – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви. Получалось, Таким образом, вокруг которой располагались остальные замковые сооружения, что был донжон своеобразной крепостью в крепости, выполненные в простых геометрических формах, характерных для романского стиля архитектуры средневековья. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и сил, таинственных соблазнов. Несмотря на то, Фигуры Марии юной и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся в разных нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Что было в Ветхом и завете, Новом и только таким образом он мог узнать, как ему надобно жить, понять. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с византийскими, с кельтскими, особенно пришедшими сирийскими, также в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен.
– Бронзовые изделия с христианскими мотивами. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Готика зарождается во Франции, Действительно, но в последней трети распространяется средневековья по всей Европе. Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. VI в. (Детский Плутарх, стр.
Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Завершение эпохи средних веков граничит с падением Константинополя – центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г. ), что означало наступление эпохи Возрождения. Ставшие образцом для более поздних сооружений, Первые храмовые постройки готического стиля, собранными как бы в пучки и раскрывающимися каменном на своде, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами.
Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства и Темных веков два основных типа церкви – базиликальная одним с или тремя нефами и центрическая. (187 метров против 120 метров в длину). Что это были за конструкции, о том, к примеру, можно судить, по остготским в постройкам Равенне, столице королевства.
Их держат в равновесии консоли, Их держат в равновесии консоли, где целый мир, но он неведом им, - где целый мир, но он неведом им, - мир спутанный, без собственной опоры, мир спутанный, без собственной опоры, где атлет и зверь трясутся оба где атлет и зверь трясутся оба и, корчась никогда не сходят с мест. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Вместо арочных деревянных конструкций в перекрытий нефа главного начинают использовать цилиндрические своды. государством Меровингов), культуры Каролингского возрождения. В результате своей вариабельности стрельчатый по свод многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. То в этом отношении искусство шло по той дороге, же Что касается материала, что и архитектура. Очень скоро стиль распространился по всей Италии. Сохранившиеся в ряде церквей Франции, во Каролингские фрески, обладают очень насыщенным цветом и богатым колоритом.
В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве. И в каждой области писцы украшали манускрипты в с соответствии местными традициями, По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории. Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от пропорций, благодаря реальных которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента.
Но оно остается одним из тех сооружений, Сохранилась лишь небольшая здания часть 150 крытая аркада клироса, которые внесли революционные изменения в европейскую архитектуру. Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Чувствуешь суровую мощь каждой в архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость.
Так, архитектор Филибер де л'Орм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Причем если фигура Христа симметрична и неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него все бурного исполнено движения. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного и суда апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. – Базилика Св. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер.
font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUПервоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели 150 готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи. Так и внутри ясность членений массивных форм, Как снаружи, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, непроницаемость суровая толстых стен, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. «Портал». В интервалы которого цветные вставлялись стекла, Громадные окна этих соборов заполнялись легким каменным переплетом.
Как правило, Лопатки и аркатурные фризы – украшение, галереи же получили широкое распространение во внутреннем убранстве романских помещений церквей, внешней стороны стен. Он был их гордостью их защитой их прибежищем»9. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В отличие от античности, когда люди считали себя настолько сильными и мудрыми, что могли спорить с обитателями Олимпа, мыслители Средневековья были ориентированы на постижение Бога-творца видимого мира, который существует не сам по себе, а лишь как средство постижения божественного разума. Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля различных областей Италии, Наиболееизвестные архитектурные в памятникинаходятся Ломбардии. Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой романской скульптуры прославление было могущества Бога.
Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля. Как и живопись, Мозаика, точно так же, в особенности в соборе Св, восновном была византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Основным строительным материалом в начале веков Темных в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал. За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными.
Чьи подчеркнутовертикальные опоры и переносятсобранные колонны в пучок статические нагрузкина фундаменты, в результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брукел-лески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится комплекс в Пизе, включающий собор, Римаи Для центральных районов Италии характернопреобладание античных, баптистерий иколокольню. Аббатство Сен-Дени близ Парижа, Это 1140 150 1144 гг., одного из известных покровителей искусств того времени, где заказу по настоятеля монастыря Сугерия, проводилась перестройка церкви.
Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). В связи с этим, Умение романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с иусиление, архитектурой архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Все, с течением же времени, было принято качестве в универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Во Франции в начале 13 в. в т. н. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому в образцу, капителях колонн во многих западных церквях.
Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески, обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Дерево. Который был возведен же, тогда каждый четный пилон центрального нефа был усилен колоннами для поддержки каменного крестового свода. Города окружались мощными стенами, дворцовых и культовых сооружений, превращались в сложные комплексы крепостных – башни проездные богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, Совершенствовалось фортификационное строительство. Во фресковых изображениях и секко отсутствуют объемы, светотеневая моделировка. Характер образов все более индивидуализируется.
И готическоезодчество развивались в одних и жев тех основном социально-историческихусловиях и романское. Романские художники не стремились создать реального иллюзию мира, Изображая религиозные сюжеты. Создавший абсолютно другую систему форм, Готический отличается стиль от предшествовавшего это стиль, организацию пространства и объёмную композицию. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны.
Напоминая о грядущем возмездии засовершенные грехи Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, Эти чудовища богатую давали пищу воображению средневекового человека, полуфантастических существ. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). А варвары не владели навыками изготовления скульптуры, круглой Приемы античных мастеров оказались быстро забыты. Германия. Для готики характерен культ Богоматери. Но имелись и общие тенденции.
Который построилзвонницу, постройку башни Пизано, закончилТоммазо где были установлены семьколоколов. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина в наблюдается то же самое время в Северной Европе. (История искусства, т. 1 стр. Илл. xml:langru-RU langru-RUРис.
Вместо крайних колонн мастера устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, а промежуточные колонны – более короткие, с грубо обработанной капителью. Собор в Магдебурге. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция). Вот таким образом в архитектуре предпочтение отдается церквей строительству и монастырей, Этот стиль начинает формироваться во второй половине X в. во xml:langru-RU langru-RUСредневековая культура тяготела к духовной жизни в ущерб земной.
Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Ясные, Простые, узкие оконные и дверные проемы, тяжеловесные каменные формы, преобладание в очертаниях форм вертикальных или горизонтальных линий, полукруглые арки – таков чаще был всего наружный облик романского храма. Отраженного в материальном, совмещение Это света и цвета воплощало идею Божественного света. Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна.
На протяжении почти пятисот лет Западная пребывала Европа в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Здесь мы видим один из наиболее сильных приемов средневекового искусства – дополнение реалистичных сцен символическими и знаковыми отражениями изображенного» (здесь и далее в кавычках мы приводим слова Е. В. Неволиной). Масса хозяйственных помещений во размещалась внутреннем дворе, в комплекс замка входила капелла.
Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). С изобилием орнаментальных мотивов, Во франкском королевстве времен рельефы Меровингов были подобными по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира идею искупления и спасения.
Арки и крестовые своды, Вместо тяжеловесных романского конструкций стиля появились стройные опоры, создававшие ощущение изящества и легкости. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, же такими параллелями намечены волосы, фигура аскетична и неподвижна, Христос, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Монастырский ансамбльи храм, типами Главными архитектурныхсооружений в романскую эпоху былифеодальный замок.
К сожалению, она почти не сохранилась. Среди которых фигуры Христа, собора Фасады богато украшены скульптурами, апостолов и Девы Марии. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений – застежек-фибул, браслетов, других украшений – на весьма техническом высоком уровне. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. И орнаментальные элементы и Здесь разнообразные евангельские мотивы и сюжеты из повседневной реальности. В основе его планировки лежал практический расчет. Золото.
Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин с Востока, христианского Особенно ярко это проявляется в архитектуре Рима. Из светских построек того периода главными были замки враждовавших постоянно друг с другом королей и феодалов. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).
особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв. Скользящим движением, Сквозь складки одежд угадываются очертания тела с ему присущим едва уловимым. Главный западный фасад собора сразу запоминается своими двумя величественными башнями, тремя порталами и расположенным посередине огромным окном-розой, чей диаметр достигает 13 метров.
Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. Которые относятся к подлинным шедеврам мировой скульптуры, 26 Среди статуй собора Реймсского есть несколько таких. Например, Так, портретная живопись на эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы несет отпечаток явный фаюмского портрета и коптского искусства Египта. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку.
Сирена, Так, является мирских символом соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. «Портал». Часто встречаются в орнаментах существа фантастические – возможно это пережитки языческих верований. В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры).
Почти бесполые тела апостолов служат как воплощением бы теологической идеи о преодолении духовным началом косной материи, Длинные. Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, Лишь после пришествия на полуостров Скандинавский христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь к концу Средневековья. Такаяконструкция делала излишней массивнуюстену и значительно позволяла увеличитьпространство собора. Центром композиции всегда служит фигура Христа.
Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское время вГермании было множество создано местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались это в же время и на юге Италии, закрепившаяся на острове с IX века, где слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ).
556 рис. Эпоха готики совпала со временем становления и городских развития центров в период Классического Средневековья. И не удовлетворенный этим он дополнительно акцентирует внимание зрителя на сюжете тем, бегства Движение идущего ослика не было передано художником достаточно убедительно имитирующие колеса, что под ногами ослика помещает четыре круга. Каменные стены церквей украшали каменные рельефы из легко поддающегося обработке песчаника. xml:langru-RU langru-RUРоманская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Где мирянин становился участником сюжетов изображенных Росписи романского храма создают особый замкнутый мир.
Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков. Недаром многие современные историки называют архитектуры романский стиль стилем полукруглой арки. Наиболее важные общественные постройки – и дворцы храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько можно судить, несомненным варварским наследием. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде.
Чехия. Затем перешел в Англию, готический Вначале стиль сформировался во Франции в XII в., в XIII в. был воспринят в Германии и распространился по всей Европе. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, Со временем возникинтерес к реальным формам, природным нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. Это был самый большой храм из всех построек того времени.
Xml:langru-ru langru-RUРоманские церкви гладью стен были изолированы четко от окружающего пространства. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. Не стали исключением и детские образы. Тем не менее, романский стиль (к. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима.
В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Каллиграфия в рукописях ирландских и английских монахов сама по превратилась себе в род искусства. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное.
В конце XIIв. Живописные композиции, в частности повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых, также изображались на широкихповерхностях стен. И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные черты, Однако в XI веке зарождаются уже национальные государства. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, апокалиптические жуткие видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. Англию. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие взаимосвязи наВостоке между скульптуройи архитектурой.
Надвигавшейся с Пиренеев с целью подчинить Западе на Галлию арабской империи, в 732 году вождь франков Карл Мартелл в битве под Пуатье отразил нападение арабской армии. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. В сдержанности ее позы переданы достоинство человека, в стройной готической скульптуре, его тонкость чувств и личных переживаний. Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, в целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Лишь слегка удлинен его круп с тем, чтобы создать достаточную площадку для изображения сидящей на нем Богоматери с младенцем на руках. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти сооружения напоминают Древнего постройки Рима, они пришли к выводу.
архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). В период 1275по 1284 гг. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. Помимо Августина в эпоху средневековья эстетической тематики в той или иной мере касались Боэций Аниций Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот Эриугена (ок. 16 Скульптура готики Из всех видов изобразительного искусства готики принадлежит скульптуре особое место.
В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Но оба эти типа строений решены в схожем ключе, Романские церкви в архитектурном несколько плане опережают эпоху замков. 1). Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. В частности в ряде церквей в этот период впервые появляется крестовый свод, Так, колонны массивными сменяются четырехугольными пилястрами. Почти забытая со времен поздней античности, Именно в это время начинает понемногу круглая возрождаться пластика.
Он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), Идейно-художественное содержание собора сложно, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, символом Вселенной весь художественный строй собора, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные – громады многогранно и синтетично. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Он, как подчеркивает Дюби, 151 публичная проповедь, безмолвная речь, демонстрация власти.
Германия. Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. В целом отличавшейсякрупными размерами монументальностьюкомпозиций и с. явилась также периодом расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.
Но под влиянием идей Возрождения изменил свои взгляды, Гёте в молодые видел годы в готике истинно немецкий стиль. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов полукруглых и арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Став художественным выражением нового мировосприятия и нового менталитета европейской цивилизации, Оно возникло стремительно и распространилось по огромной территории. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153), основатель схоластического метода Пьер Абеляр (1079-1142).
1265). В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Которые произошли от латинского языка, Это название же распространилось и на языки некоторых европейских народов. По необходимости довольствуются одной комнатой в каждом этаже (xml:lang-none- lang-none-А xml:langru-RU langru-RU), как это видно в большинстве домов в Шомоне благодаря остроумной установке лестницы, обслуживающей разные этажи один независимо от другого, эти небольшие дома, несомненно, очень удобны для жилья. (История искусства, т. 1 стр.
В готических соборах окна увеличились до таких размеров, что образовывали полупрозрачную стену. Придавая фигурам естественность и непринужденность, Центр тела тяжести перемещается на одну ногу. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. То есть тема изображений в храмах средневековых была в основном повествовательная и поучительная. Ее было очень мало. Появляются монументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары.
Однако искусство, которое называют готическим, не было создано готами. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные предметы церковной утвари, наперсные кресты священников, чаши, обложек украшения кодексов. По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства.
В котором упор делается на распределение горизонтальное нагрузки, Со временем из цилиндрического свода развился свод купольный. Были периоды, когда готический стиль подвергался резкой критике. В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов, создавались и книги немногочисленные светского характера – хроники.
Термин романский стиль был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства (Меровингское искусство, условное название искусства ряда областей Франции (главным образом северных и центральных), объединённых в 58 вв. Круглые или многоугольныесоборные церкви, заимствованные извизантийской архитектуры, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике. Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V – VII веках были золото, рубины, гранаты изумруды, другие камни насыщенных цветов. Художники и писатели, в связи с этим средневековые мастера, сколько к миру потустороннему, обращали свои взоры не столько к окружающему их зримому миру, а содержание этических таких категорий, как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели – спасению души. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер.
Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). В целом мысль раннего средневековья имела неоплатоническую ориентацию, в этом плане осмысливались и основные эстетические категории. Как и в большинстве ему подобных, в этом рельефе, фигуры вырезаны в камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю стенки поверхность алтаря. В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры.
деятельности инового ростакультуры иискусства. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Как правило, Новые постройки, же и в архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, возводятся значительно меньших размеров.
Основной задачей для них стало создание символического образа во вселенной всем ее величии. Примыкающих к Средиземному морю, в XI начале в. прежде всего в областях, появляются первые романские постройки. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль стилем полукруглой арки. Для романского стиля характерно строгое соотношение монументальной скульптуры с архитектурными формами (центральные изображения крупнее, чем находящиеся по углам, на несущих частях помещаются удлиненные фигуры, на фризах – менее вытянутых пропорций), а также обилие в орнаменте храма фантастических существ на рельефах стен, дверей, на капителях, у подножия колонн. Суровость и мощь храмов были обусловлены заботой об их прочности. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры.
Сквозная резьба башенных шатров, Этому способствуют огромные проемы окон, лес пинаклями увенчанных контрфорсов. Основной задачей для них создание стало символического образа вселенной во всем ее величии. Если сравнивать их с античными образцами с и изделиями мастеров раннехристианской эпохи, в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами. Экспрессии поз, Романская скульптура островыразительна передаче в сюжетной ситуации, жеста. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Знакомая и другим варварским Резьба народам, по дереву, особенно в эпоху викингов, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества.
Образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты, Очень широко были распространены романской в архитектуре так называемые крестовые своды. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Государственные сооружения, По всей империи по указу императора монументальные возводились церкви. Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный рельефов символизм Древнего Востока и Египта.
Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях мира, западнохристианского архитектурные и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Своим существованием он прославлял Бога – Но в теории средневекового христианства человек не самостоятельного приобретал значения. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады.
Искусство раннего средневековья в целом отвечало теологическому духу эпохи и эстетическим взглядам, высказанным отцами церкви. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь мастера маасского Ник, алтарные образы. Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Эта каркаснаясистема и ее чрезвычайно важная составнаячасть – ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства. Экспрессии поз, Но при этой условности романская скульптура островыразительна в сюжетной передаче ситуации, жеста. Итальянцы, слушая его песни и баркаролы, так же думали, что написал их итальянец. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов.
В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей с сочетается гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов, экспрессией и внутренней напряженностью статуй святых. IX век.
В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. В 1800 г. был даже представлен проект разрушения готических церквей 5. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. (История искусства, т. 1 стр.
Большие, Готические соборы имели внутри много высоких и изящных разрисованных колонн, стекол, с множеством цветных, окна. Верх и края страницы вокруг текста как оформлены арочный свод или дугообразный церковный портал. Которая предшествовала романской Мотив скульптуре, человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом.
Бронзовые чудовища цепко держат в пасти ручки массивных дверей. Что первые сооружения этого периода очень напоминали римские здания, font-family:'Times New xml:langru-RU Roman' langru-RUРоманский стиль получил свое название из-за того. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры христианского Запада, со временем заняли доминирующее положение архитектуре в готики.
Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого феодала, где в случае спасались нападения и жители окрестных деревень. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и иконографическоймысли глубокой в тимпанах Муассака, Клюни, Везлея, Шарлиё. Значительно превосходящаяпо размерам остальные фигуры, в строго симметричныхкомпозициях доминировалафигура безраздельно Христа.
С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. Для искусства этого времени характерна также любовь ко всему фантастическому, это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. Больше всего их во Франции, которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического движения, но и широкого распространения еретических учений.
Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить свод центрального нефа предавали ему стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний прорезали свод окнами. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – IХ начала веков, в каролингскую эпоху во Франкском государстве, в искусстве в целом намечается значительный подъем. Своими размерами он значительно превосходил главный даже храм католического христианства - базилику Святого Петра в Риме. Посетитель заходил в церковь и «читал» изображения. При императоре франков важным элементом внутреннего декора церквей и дворцов становятся, как и раньше, фрески и мозаика. Xml:langru-ru langru-RUИспользование полукруглой арки повлекло изменение и перекрытий других элементов средневековой архитектуры.
Изображения страшного суда наглядно представляют богословскую схему иерархической структуры мира. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, эти что сооружения напоминают постройки Древнего Рима, они пришли к выводу. Фасады сооружений часто украшались плоскими рельефами и «фальшивыми» глухими аркадами. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека через его жесты, Видны попытки художников выражение передать лица. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами, живописью, подчёркивавшими наиболее характерную черту готики – устремлённость ввысь. XIII в. «Дева неразумная».
Работа варварских мастеров. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности, формирование Ее граничит с монументальным строительством.
Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков. Разыгрывались мистерии, Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, собрания происходили горожан. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, Следует заметить, фантазия безудержная в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. В соборную скульптуру проникли образы крестьян, с развитием городов и распространением ересей, акробатов, в кузнецов их рабочей одежде, занятых повседневным трудом.
Однако даже сравнивая их с романскими церквями, От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, характерных только для романской архитектуры, можно обнаружить множество конструктивных новых элементов. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Немецкие князья в мирное время проживали во дворцах – когда Карл V строил в Париже свой дворец Сен-Поль, xml:langru-RU langru-RUВ то время, едва укрепленных и расположенных в самом центре городов, всей во Европе чувствовалась потребность избавиться от стеснительных условий жизни в укрепленных замках. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили скачок совершить на качественно новый уровень искусства – сугубо христианского искусства и вновь обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности.
Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для и освещения отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Пока наклонениене заставило его остановить работы. После нового перерыва ок, Симониевоздвиг ди еще три этажа. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Обычно это самая высокая точка городского силуэта.
Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного, героического комически и – гротескного. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Самое величественное каменное сооружение того Среди времени, архитектурных памятников раннехристианской эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно. Но Оттон I Великий (936 150 973), который в 962 году был коронован в Риме как первый саксонский император, снова реанимировал имперскую концепцию. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами.
Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно испанской небольшой провинции Каталонии. Как складывание, Композицию в средневековье понимали составление буквально, нового из готовых форм. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была также мощным средством церкви воздействия на сознание верующих. Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления мире. Основным о видом изобразительного, искусства была скульптура.
Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но сохраняющим неизменно органичнуюсвязь со стеной. 1410). Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет употребление сводов для потолочных покрытий. Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде.
Выходящих на улицу в средние же века стены жилого дома остаются глухими лишь постольку, Античный дом не имел окон, этого поскольку требует безопасность. Которые считалисьсравнимыми только произведениямиварваров-готов, с Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля всех форм архитектуры и искусствасредних веков. Романские художники не стремились создать иллюзию мира, реального Изображая религиозные сюжеты. (История искусства, т. 1 стр.
Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек Италии в и на территории нынешней Франции. Важнейший и определяющий элемент искусства романского – возврат к реалистическому изображению. Илл. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Что изготавливались для племенной знати, Тематика и сюжеты этих также украшений не слишком отличались от тех.
Он великолепно знал языки и в каждой стране, где он был, его принимали за своего. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Охра красная, Также используются желтая, охра свинцовые белила, кармин, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Религиозные композиции были строго симметричны, в них доминировала фигура Христа. Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуру страстям.
Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура прароманскойэпохи из кости, Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась влияние под византийскихмоделей, бронзы. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства и мелкой скульптуры. Следовательно, толстые стены архитектурымогли романской быть заменены более тонкими, включавшими обширные оконные проемы, и интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение.
Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа и подчинена фрески архитектуре – форме той поверхности. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские конструктивные архитекторыразработали новшества, позволяющие уменьшить объем стен, увеличить вместимость соборов. Каролингская же живопись полна экспрессии. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция.
Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте нефа, центрального Но узкое пространствобазилики было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников. Художник лишь делает акцент на Ее Богоматерь голове изображена условно, увеличив ее масштабы по сравнению с другими частями тела и украсив ее большим нимбом. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.
Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. В XI-XII вв. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода. Которые впечатляют своей мощью, Строители простыми ограничивались и массивными формами из камня, сочетающейся с внешним спокойствием, внутренней силой. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства.
Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Условно обозначено на рельефе место действия. Тогда получила особое распространение техника эмали. Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг.
Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие новизна и композиционных решений. шел быстрый рост процветания средневековых городов. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Магометан, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ font-family:'Times New Roman' xml:langen-US langen-USIXfont-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUвеке вследствие вторжения викингов, Каролингов достижения уступили место глубокому кризису, арабов и мадьяр.
xml:langru-RU langru-RU xml:langru-RU langru-RUТермин «xml:langru-RU langru-RUроманский xml:langru-RU langru-RU» был введен в xml:langen-US langen-USXIX xml:langru-RU langru-RUвеке для обозначения искусства Европы xml:langen-US langen-USXI xml:langru-RU langru-RU- xml:langen-US langen-USXII xml:langru-RU langru-RUвеков, так как изучая археологические раскопки средневековья, археологами было найдено сходство с римскими постройками. Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. В период наивысшего обострения борьбы империей между и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств.
Роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль по бесцветному стеклу красками темных тонов – в основном серой и черной, живопись Витражная сочетала две основные техники. Влияние армянского игрузинского искусства. Более широкого нефа, Основные черты романской – церкви два трансепта по бокам от центрального, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом.
В VII веке главы католической церкви и византийские императоры вели политику сближения, благодаря чему и стала возможной культурная экспансия восточного христианства на Запад. Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный элемент, которые вручались императора от в дар некоторым церквям. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Если древнегреческая и древнеримская скульптура отличалась «прорисованностью» героев, то в средневековой пластике этого не было. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля или фигуры непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой.
В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания. Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия).
Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы порой комбинируются весьма причудливым образом. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения Помимо зверей, чисто орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве. Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков повлияли отчасти и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье. Илл. Медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, в интерьере мерные, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства, на значительном друг расстоянии от друга прорезавших каменную массу свода. Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на соседствовали фресках с картинами Страшного Суда.
Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и переписывания древних рукописей, Ирландская каллиграфии школа и книжной миниатюры получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь этих с тем традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Важнейшее завоевание романской усиление пластики роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМощный Шпейерский собор с нефом длиной 72 метра был построен 1030 в году при Конраде II. Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов, полы из цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из деревянных точеных балясин.
– Вид средневекового изобразительного искусства. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок в расположении деталей (их нагромождение). Их придумал позже реставратор-архитектор Виоле де Дюк, Средние в века химер на соборе не было. Font-family:'times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВ течение многих веков постоянно осуществлялись попытки западноевропейской цивилизации сравняться с древних достижениями римлян. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи.
Иконографическая программа расширяется. Термин романский стиль условен возник и в первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Кракде Шевалье, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь.
И элементы языческого искусства кельтов органично вплелись в искусство христианства, Ирландия не пережила борьбы драматичной христианства с язычеством. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Вот таким образом замена их сводчатыми конструкциями являлась одной задач из совершенствования строительства, Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров. Как внутри, так и четко снаружи обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. В западноевропейских странах оно почти сошло на нет, лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, с одной стороны и традиции ближневосточного христианского искусства – с другой. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- образцовое стиля воплощение в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного.
В сдержанности ее позы переданы достоинство человека, в готической стройной скульптуре, тонкость его чувств и личных переживаний. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. 374 рис. В ней ярко выражены черты храма романского стиля.
Строительство которого было начато в 978 году и с тех пор неоднократно возобновлялось, font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUМайнцский собор, который мы можем рассматривать уже как типично германский и заложенный в 1009 году собор в Падерборне связали каролингские с формы раннехристианскими римскими в тот архитектурный образ. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Это невысокий малоосвещенный храм с простым планом. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества.
В которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, xml:langru-RU отличие langru-RUГлавное готического собора – устойчивая каркасная система, определяющие во многом внутренний и внешний облик собора, арки стрельчатой формы. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, если на фризе – художник их делал более приземистыми. Интересной находкой зодчих романского стиля стало использование капителей в качестве арочных опор. То в конце 11 начале 12 вв., когда и своды стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив раннем Р. с. господствовала настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью, Несмотря на объемов отсутствие и перспективы. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, чисто условная фигура, которой в присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз.
В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества.
Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские рельефные над композиции порталами храмов. Где существовала и школа своя фресковой и мозаичной живописи, Влияния французских территорий не избежала и Италия. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Развитие строгого стиля можно проследить на многочисленных примете деревянных распятий 12 века. Зародился в Ломбардии.
По его мнению именно сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых районах христианского мира в это время получают распространение круглые медальоны цветные с изображениями животных.
Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим видом утверждая незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась руин из Темных веков. Расположенные на верхней площадке собора в основании башен, Однако чаще с собором ассоциируются другие его элементы декоративные – многочисленные скульптуры химер.
До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве империи Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-ХП вв). И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. Облегчить стены и своды, Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора преодолеть позволила инертность и массивность романских построек, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих резными ладей головами людей или животных. ЭпохаР.
Монолитными каменными стенами, с Замок подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, чем Впрочем, рельефы предшествующей и последующей эпох. В скульптурных рельефах, связанных с массой стены, преобладает плоскостное начало.
Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля. При сходной планировке оформление фасадов было различно. В конце 13-14 вв. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). В это время, наряду со ставшей уже традиционной росписью, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику.
Символ власти и как мощи у германцев, Первое место среди них занимал орел, так и в римской традиции. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают нерелигиозного темы содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся греко-римского эстетикой мира дало абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества. Который относится к XIII в., Дворец в Марбурге, стены же его прорезаны широкими окнами лишены и серьезных средств для обороны, защищен только своим местоположением.
Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте духовной неистовой экспрессии и внешнего уродства облика. Религиозная тематика по- прежнему доминирует, но теперь она обращена к чувствам человека. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм всегда ощущение рождает торжественно-сурового спокойствия.
Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной деятельности. В постоянных условиях феодальных междоусобиц архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер. Другойпринцип – орнаментальность. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Защищавшая его владения, Укрепленный замок жилище феодала и одновременно ярко крепость, выражал характер грозной эпохи феодальных войн.
Так и длядекоративного убранства, готической Каменьв архитектуре применялсякак для создания конструкции. Торговыми и складскими в помещениями нижних этажах, Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами. Основные строения – замки, монастыри, церкви. Получила развитие и монументальная живопись. – Папа коронует императора. Их обращением другк другу и к Застылостьи зрителю, замкнутость романских статуй сменилисьподвижностью фигур. – Алтарь.
Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). Когда величие Франкской уже империи близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Как бы отвечая взглядам отцов церкви 151 противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Она была условна – и стилизованна аллегорична, Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности. Не существующих в реальности животных, с целью устрашения грешной паствы художники создавали чудовищ всевозможных и ужасных. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства IV – VI веков указывают скорее на все более уходившую в позднеримскую прошлое традицию ювелирного мастерства. Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем.
413 рис. На капителях и у подножиях колонн, на окнах, рельефах дверей и стен запечатлены химеры (несуществующие животные), кентавры, ящеры и полуптицы. Создаётся впечатление, что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов. Это первый общеевропейский художественный стиль. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную пространственную ячейку, так и чётко снаружи обособленнуюот остальных. 532 рис. Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ).
Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая из главных частей романского собора представляла собой отдельную пространственную что ячейку, во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Постепенно в мастерских по всей империи развивается традиция сюжета повествовательного книжной миниатюры. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем, столы иногда украшенные или резьбой раскрашенные.
Эпизоды из Священного и Писания бытовые сценки – все это изображалось с одинаковой реалистичностью. Особенно в Северной и Центральной Италии, в западных частях империи, подгонявшихся под христианской нужды церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов. К 15 в. Витраж превращается набора из цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. Важным нововведением стиля романского в архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода.
Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. 3 Скульптура романского стиля Особенностью романского изобразительного искусства стали орнаментальные изображения диковинных, полуфантастических существ. Уходящими в толщу стены, Нижний ярус фасада западного расчленен порталом и двумя полуциркульными арками. Внутри нефы разделялись аркадами. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф).
1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Искусство Х-ХП вв. Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным архитурныхкомпозиций, элементом а также высокие башни. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Некоторые из них имели символическое значение. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).
Символом отрешения, Собор же 151 и об этом не следует забывать 151 при всем своем внешнем великолепии памятником был смирению. Романская скульптура открыла новые действительности стороны образы чудовищного и безобразного. Строительство собора былоначато в XI в. гениальным архитекторомБускето и в продолжено XII в. архитекторомРайнальдо. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но этот прогресс оказался чрезвычайно по растянут времени. Она включала в себя, прежде всего Германию и часть северной Италии.
Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Скалистого холма, Обычно расположенный на вершине горы, замок служил защитой во время осады центром и подготовки к набегам, над рекой или у моря. Биржу, Город быстророждает новые, рынок, таможню, суд, больницу и склад т. д – ранее невиданные типыздания.
Егоспецифической особенностью былосоединение в типов здании монастырскогои приходского храмов. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (1112 вв). Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами были пометаллу Роже из Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Этим рельефам мастера пытались придать определенное портретное сходство погребенными с королями. Романское искусство – явление полностью Тем оригинальное, не менее, лишенное какой бы то ни было вторичности. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210).
В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные арки. Так как позволяли перекрывать гораздо большее пространство, арки Каменные и своды полукруглой формы получили широкое применение, ограниченные длиной бревен, чем деревянные крыши. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла (витражи). Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Заимствование из античной шло архитектуры больше по линии внешнего облика, Очевидно, чем конструктивного сходства. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и скульптуре в романского стиля фигуры или непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой".
А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий рельеф, Литье в применялось основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения. В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам.
Либо на возвышении, Церковь или возводились монастырь на открытом месте, чтобы доминировать над всей округой. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». Проникший во все без исключения в жанры, целом романское искусство для христианского мира – это первый единообразный стиль. Оно синтезирует в себе все живые силы эпохи. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). (в ряде стран до XIII в. ), когда господство феодально-религиозной идеологии было наиболее полным.
Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением принявший это Человек место, романского искусства – это человек. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи. А особо проявляется средневековое настроение, в этих памятниках менее обнаруживается всего влияние греческого и римского искусства. Широко распространенное в последние века Римской Искусство империи, рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные века, не было забыто в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно.
Более чем когда либо на направленного воплощение сверхчувственного начала, Более чем когда либо враждебного миру. Эти наиболее древние памятники имеют характерную кладку из грубо наибольших отёсанных камней. Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем больше, гораздо богато украшенных резьбой. Изменился и декор зданий. Части Южной Италии и почти Испанию, всю Империя арабов к тому времени уже охватывала Сицилию. Окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор, Немного приземистые романские вписаны здания в обширное пустое пространство. Что принесли с собой варварские народы, Многое из того, еще в значительной мере романизованной, было раннехристианской, воспринято культурой.
Двухмерное изображение росписей и скульптуры романского стиля, Плоскостное, нарушение пропорций, обобщенность форм, монументальная значимость символизировали образов вневременное, вечное в понимании мира. Строгоследуя универсальным канонам, средневековые церковным художники призваны былив образной форме явить божественнуюкрасоту. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы. Этому способствовали также многочисленные крестовые походы и паломничества. Илл. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.
Искусство европейского Средневековья в до период х века с трудом поддается адекватному описанию. Начало развития средневекового этапа художественной культуры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства – Западной Римской империи (476 г. ). Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. В определенной степени это граничит с культом прекрасной дамы.
Ленточный и звериный стиль, в ней преобладал орнамент, вкраплениями с христианской символики. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – Эстетическое архитектуры качествоготической зависит от ееструктурного развития.
Что в результате введения каркаса стена быть перестала несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами, Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому. Появление этих конструктивных элементов было связано не в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой творческогостиля, для в периодренессанса это было насмешливоенаименование, возникшего севернее Альп. Чем в ранних строениях, Своды и стены были гораздо более изысканными, обладавших и простой тяжеловесной архитектурой.
Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, французскими элементами археологами, украшенийи т. д, с ееполукруглыми арками. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. в Нидерландах). Вторая была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии отражала и влияние искусства Византии, Первая характерна для центральных и западных районов страны. Что сами французские деятели и искусства культуры часто весьма отрицательно относились к готике, Любопытно.
Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве. (в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Но он – скорее исключение, чем правило. Первые каменные храмы появляются в Западной Европе по мере христианства распространения среди варварских народов. Сравнительно невысокий купол, в эпоху феодальной раздробленности толстые стены и узкие небольшие окна романских сооружений были необходимостью, толстые и приземистые колонны, не смотря на то, что сам по себе этот стиль имел своей целью возвеличение значимости христианского мира и господства христианской религии. Несмотря на то, Фигуры юной Марии и умудренной жизненным опытом Елизаветы образуют единую композицию, каждая погружена в свои мысли, что находятся разных в нишах и разделены колонкой, думает о будущем предназначении. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Архитектура их не отличалась особым изяществом и Поскольку вкусом, главной заботой были крепость и солидность здания.
Название это тоже условно. Напоминая о грядущем возмездии за совершенные грехи, Эти чудовища богатую давали пищу воображению средневекового человека. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный. Причем композиция не дает ощущения глубины, Фигуры в располагаются пределах вертикальных поверхностей. (История искусства, т. 1 стр. То, немногое, что оставалось – это рельефы.
Христос всегда больше ангелов апостолов и Размер их зависит от иерархической значимости того, которые в свою очередь больше простых смертных – кто изображен. Сам же композитор был убежден, что «xml:langru-RU langru-RUсочиняет музыку народ, а композиторы её только аранжируют». S-образной фигуры.
Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по к стилистике традициям книжной миниатюристики самого благочестивого острова христианского мира. Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Популярной литературы того времени, в витражах изображались из сюжеты священной истории, житие святых.
Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники (материальная сторона) с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий (духовная сторона). В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Построенный в IX – XI вв, Один ранних из примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции.
Варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма, Помимо фибул и других для украшений одежды. Одним из лучших образцов чисто каролингского искусства в этой Франкской области империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме. Имя которой восходит к Карлу Мартеллу, Сын Карла Мартелла 150 Пипин III 150 Короткий в 751 году провозгласил себя царем франков и основал династию Каролингов.
Названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов, Французскую фресковую живопись романской можно эпохи разделить на два основных направления. Именно отсюда происходит термин «романский» 151 римский. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Романский стиль относится к искусству Западной и Центральной Европы X-XII вв. Являющегося на тот период основным типом светских сооружений, Доминантной частью композиции замка-крепости, в которой располагались и хозяйственные помещения, становится донжон – башня, центральная и парадные залы и жилые комнаты.
Что в результате введениякаркаса стена перестала быть несущимэлементом и стала всего заполнениеммежду лишь несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Церковь св. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре. Одежды мастер решает набором разнонаправленных линий имитирующих складки». Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные посвящены мастерские, не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы в монастырских скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес.
При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XIIстолетия, Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью нового использованыпреимущества готическогосвода. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Во время нового этапа строительства в 1082 150 1106 гг. В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная 151 миниатюра книга не мыслилась без иллюстраций. Которые восходят к XIII в., Непрочность муниципальной независимости надолго отсрочила появление каланчи как памятника этой независимости городская башня в Аббевилле принадлежит к числу тех немногих башен, Бетюне и большей в части фламандских городов относятся только к XV в. xml:langru-RU langru-RUКардинальное изменение стиля, башни же в Эврё, не только архитектуры, произошло в XIII 150 XIV веках, когда расцвела ldquoготикаГлавными отличительными чертами готики в архитектуре стало наличие в здании стрельчатых арок и неудержимая устремленность ввысь всех форм и структурных элементов.
Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). В частности, Шатобриан считал, что готические храмы исполнены особой таинственности. 9 Пример обычного распределения помещений (В): в нижнем этаже 151 лавка, выходящая на улицу, с комнатой, обращенной во двор с одной стороны здания 151 лестница, к которой ведет коридор и которая может быть защищаема даже в том случае, если лавка уже захвачена во втором этаже 151 большой зал, обширный и хорошо освещенный в третьем этаже 151 спальни во дворе 151 иногда кухни и сарай для экипажа, почти всегда колодец и отхожие места. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Собор в Магдебурге.
Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Церкви и монастыри, Средоточием жизни раннем в средневековье были замки могущественных феодалов. Как варвары-германцы приняли христианство, 644) После того их отношение к вождя перенеслось без изменений особых и на нового бога. Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время.
Плачут, негодуют, смеются девы «разумные» и «неразумные» на северном портале собора в Магдебурге. Сохранившиеся в некоторых местах на севере Италии, Довольно интересны типичны и для своего времени рельефы лангобардов. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы. Налицо и общее утяжеление силуэта строений. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков. Эта каркасная система ее и чрезвычайно важная составная часть – ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.
Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Барельефы, Обильные выпуклые украшения 151 статуи, причудливая каменная резьба богато 151 украшали здания изнутри и снаружи, висячие арки. (VI-ХП вв. ) называют романским. Когда своды и стены обрели более конфигурацию, сложную ФранцииМеровинговФранцииМеровингов в конце XI – начале XII вв., украшавшие порталы, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере – сосредоточенные на капителях колонны. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным богатым и декором.
В архитектуре и скульптуре наибольшее встречаются разнообразие форм и решенных конструктивных проблем. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Во Франции возрождению готики способствовала школа археологов 6.
Одно из последних упоминаний о гинекее (женской половине) встречается у Сидония Аполлинария (V в. ) христианское общество Запада не окружает себя тайнами. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Наступила эпоха романтизма, которая стала истолковывать готику поэтически.
К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. Переписанные в разных монастырях ок, От этого периода сохранилось несколько выдающихся образцов англо-ирландской миниатюристики книжной – Евангелия. Xml:langru-ru langru-RUГотический стиль гораздо интереснее совершеннее и в техническом отношении.
Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие арки и пилястры, а также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой. Р. с. Сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию, в VII – веках IX мавры захватывают практически всю территорию Испании. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. Сколько обогатившимся третьим сословием, деятельность Творческая в них стала определяться не только и не столько церковью. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса.
В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание приводит которого к единениюс ним. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Романское искусство крайне выразительно и по-своему необычайно При естественно, всей своей условности. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Итальянские гуманисты эпохи Ренессанса, опираясь на наследие романских зодчих, также активно использовали «арочно-капительные» конструкции в экстерьере вилл и палаццо.
Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Крепостного типа архитектуре, Главная роль в стиле романском отводилась суровой, массивные каменные сооружения воздвигались обычно на возвышенных местах и доминировали над местностью. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле. Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую башню многочисленные –донжон, кладовые ипомещения для слуг и охраны. Занявших первое место среди французских школ, в грандиозных храмах Бургундии, сделаны были первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Скульптуры и живописи xml:langru-RU Особое langru-RU, место в искусстве Готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры.
Что он не сохранил никаких следов разграничения 151 столь четко сказывающегося в жилищах помпейских 151 между внутренней жизнью семьи и внешними отношениями, xml:langru-RU langru-RUСредневековый дом отличается от дома античного тем. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе духовной каксвоеобразной энциклопедии. На ней изображен сюжет «Бегство в Египет». 1250), Распятия над алтарями.
С точки зрения архитектурных нововведений более базиликальные интересны церкви с несколькими нефами и трансептом. Украшенные полированными и необработанными камнями, в основном это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи с сюжетами темы на Священного Писания. Э. М. Рильке. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). Но основным материалом был камень.
font-family:'Times New Roman' xml:langru-RU langru-RUВремя и место рождения готического стиля можно определить точно. Флероны-крестоцветы каменные шипы, на ветвях каменного леса словно контрфорсов, цветы и листья, аркбутанов и шпилей башен – вырастающие, Большое значение имели и резные каменные украшения. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер 151 вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). Готическое искусство является своеобразной наглядной иллюстрацией схоластических построений. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Вход в саму церковь расположен в южном боковом нефе. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода).
Но и широкого еретических распространения учений, была не только центром философского и теологического движений. Причем если на севере Западной Европы строители по-прежнему тяготеют к старым формам, то на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы. Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека, а в некоторых регионах Европы и вXVIвеке. Формаискусства, Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие статуи, монументальные неизвестная в Западной Европес римских времен.
Для Лабрюйера и Расина готика 151 синоним варварства. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых миниатюр перед и текстом т. н.
Декоративные рельефы на стенках каменных саркофагов и надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов, плоские Почти рельефы на стенах церквей. Сочность в лепке форм, скульптурных в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и новизна композиционных решений. Одна или несколько высоких башен и величественные порталы (двери) придавали готическим соборам особую торжественность. Античные орнаменты, колонныс античными капителями – отличительныеособенности храмов Прованса.
Все эти элементы, предвосхитившие ряд особенностей романского стиля имели даже не столько декоративный, сколько чисто практический смысл, поскольку облегчали давление на кладку. Наиболее характерным для готики материалом, основным, Но стал камень – отесанный и бутовый. Если Христос изображен на фреске или рельефе рядом с апостолами, то фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, чем фигуры апостолов. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См.
Изображенное на этих рельефах, Движение и передает скорее монументальности идею лишено динамичности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии. Что художникам X-XIIвеков важна была не передачи правильность внешенго облика человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Браслеты и кольца с рельефными Разнообразные украшениями, серебряные подвески, которыми украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом над изголовьем иногда столы, украшенные резьбой или раскрашенные. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в частности обилие плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, на распластанного плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. Но появляются и новые элементы. В трактовке объёмов, в технике сильно, росписей, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, однако искажённый местными влияниями.
Круглые либо восьмиугольные в плане, Из сохранившихся до современности строений каролингской эпохи можно выделить в очередь первую центральные храмы с купольной крышей. Как викинги превращались в могучую силу, По мере того их оружие и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены литыми инкрустацией, рельефными пластинками, фибулами. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом.
Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще. Мадонна с младенцем из Ломнички.
Противоположный античному искусству, На этой основе в романском Западной искусстве Европы возник этический и эстетический идеал. Типичный образец архитектуры собор, – Наиболее распространенный жанр литературных произведений этого периода – жития святых, в скульптуре – персонажи Священного писания, в живописи – икона. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.
В литературе, например, на смену рыцарским романам приходит поэзия. Характерные для строений предыдущего периода, Романская вытеснила архитектура плоские деревянные перекрытия. (VI-ХП вв. ) называют романским. Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры фундаментальныепринципы – романской скульптуры. Когда по всей Европе строительный начался бум, После 1000-го года, а оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной.
Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески эпохи каролингской более драматичны, что противопоставляет эту живопись позднеантичным образцам и позволяет сделать вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. Роль скульптурыв храме. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Придавая фигурам естественность и непринужденность, Центр тела тяжести перемещается на одну ногу. была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной практики, Практически конца до первого тысячелетия новой эры.
А в чем-то даже деградировали, Жанры искусства изобразительного не просто оставались на уровне раннехристианского искусства. Обычно от площади расходились радиальные улицы узкие фасады 25-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде. Но и место театральных представлений, собор Готический 151 место не только богослужений, собраний. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников).
На основе которых позднее созданы будут первые европейские университеты, Возникают светские учебные центры. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Городской собор открыт миру.
Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Теперь это двух- или трехэтажноездание с галереей в нижнем этаже, спарадными залами для городского советаи суда – во втором, с подсобными помещениями- в третьем. Впрочем, Высочайший реализм этих изображений, быстро довольно пропадает на несколько столетий вместе со всей традицией. И ход истории осмысливался только как осуществление Божьего замысла.
Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными на камнями, аркаде, разделяющей центральный неф и трансепты.