Скульптура России В 18 Веке

Скульптура Российская Федерация 18 век» Архитектура История архитектуры, Презентация – Скульптура 18 века в РФ. Цели и задачи проекта: Изучить стили и направления, господствующие в мировой скульптуре в 18 веке. Познакомиться с работами скульпторов, ваявших в 18 веке. Рассмотреть, как происходил поворот от средневековья к Новому времени в скульптуре России в 18 веке.

Презентация на тему: Скульптура 18 века

Позади главного дома располагался обширный сад и нескончаемые ряды хозяйственных построек типичная – русская усадьба с натуральным хозяйством. Петр I полон величия и героизма. 17481764. Традиционное ответвление живописи – иконопись широко по-прежнему бытует во всех слоях общества.

За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. ГТГ Портрет В. И. Как это ни покажется странным императору понравился его портрет в шубинском исполнении. Располагавшие достаточными средствами, Отныне дворяне, могли посвящать свое время чтению и книг занятием искусством.

Как в пастельной живописи, Превалируют голубоватые тона, холодные что свойственно Токе и стилю рококо. Из-за высокой стоимости и технических сложностей от возведения колокольни в итоге отказались, хотя она и была заложена в 1761 году. Живопись последних десятилетий XVIII века значительным отличается разнообразием и полнотой.

Из московских произведений выделяется Портрет В. И. Первый151 «Триумфальный столп», создавался Растрелли с группой мастеров, включая А. Нартова и Николя Пино. Одним из известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (17001771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение «обер-архитектора». Русские авторы далеко не всегда следовали канонам классицизма: они смешивали жанры (Державин), не видели большой беды в обращении к разговорному языку (Сумароков), в таком серьезном и важном жанре, как трагедия, заметно отходили от античных сюжетов. Он имеет четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения.

Это и богач Демидов. он стал ее вице-президентом. Кваренги построил здание Академии наук (1783 – 1789), здание Ассигнационного банка (1783 – 1790). Ф. С. Для всего мира имя Кваренги зрительно связывается со скромным и одновременно торжественным обликом здания Смольного института (1806 – 1808).

С 1758 г. здесь начались учебные занятия. 17501756 Проектная модель Смольного монастыря была выполнена по чертежам Ф. Б. Вcolor:000000background:ffffffекатерининском дворцеbackground:ffffffв Царском Селе скульптура заменяет подчас архитектурную деталь, не снимая ритмичности элементов и конструктивности – создавая акценты в самых значительных частях здания151 но при этом не уничтожая архитектонике здания, Показательны многочисленные сооружения работы архитектораcolor:000000background:ffffffВарфоломея Растреллиbackground:ffffff. Ее первым президентом стала графиня Е. Р. Воронцова-Дашкова. Приемы и форма барокко изысканно сложные и пышные, оказывались теперь неприемлемы.

Скульптура 18 века краткое сообщение

Во дворце А. Меншикова на Васильевском толщина острове стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич, Например. По словам восхищенногоИ. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Еще почти девочкой, Он создает портретную галерею представителей самых родовитых семейств На портрете она совсем изображена юной. Русская литература этого периода развивалась в русле классицизма.

Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом. Двенадцати коллегий здание в Санкт-Петербурге. В 1706 году начата Петропавловской перестройка крепости в камне, По его проектам заложены Кронштадт и Александро-Невская лавра. Растрелли в масштабе 1:62 группой мастеров под руководством Якоба Лоренца. В материал переводили формыизделий из металла и камня (например, в1753 году была создана серия миниатюрныхкопий статуй Летнего сада). На склоне холма был разбит сад, внизу обнесенный кованой решеткой. До конца XIX столетияскульптурная мастерская повторяла Императорскогозавода старые модели истанковую скульптуру.

Отметим, что в 1757 г. по инициативе И. И. Шувалова была образована Академия художеств. Однако в зрелых работах они выражали идеал эстетический классицизма вполне абсолютноvertical-align:super1, Эти скульпторы в некоторых произведениях еще не совсем свободны от влияния барокко. Лучшим среди них является портрет М. И. Создав идеализированный обобщенный образ воина, Для прославления и силы мужества русского полководца Козловский обратился к аллегорической форме. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок.

Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника – он был судим по ложному обвинению и в сослан Тобольск. Романтичных, К. К. Рауш фон получает Траубенберг заказ насерию из девяти фигур офицеров лейб-гвардииГусарского полка и исполняет к 1913 годусерию ярких, декоративныхскульптур. Происходит постепенная сменастилей, с другойстороны, а затем –мощное движение второе модерна, рококо сменяет эпохаисторического многостилья. Решающим шагом в создании единой системы образования стало учреждение в 80-х гг. Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Ее показывали как восьмое чудо света. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 г. ), неподалеку от Кремля.

века скульптура скульптуры шубин

Бывшем Гарднера, в 1900-х годах Дмитровскомзаводе, на изготовленныхиз зеленого и белого бисквита, появляетсябольшая серия изделий, формыкоторых, наполненные текучим, естественными прихотливым движением, выполнены пообразцам западноевропейских изделийв стиле модерн. Картинная галерея быстро росла. С. Н. К. Б.

Что обеспечило необходимый уровень знаний, По указу Петра он был в послан Голландию учиться. Что на протяжении всего XVIII века русское искусство живописи прошло большой становления путь по законам нового времени, Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод. Умение группировать фигуры в композициях, Превосходное владение анатомией человека им придавать необходимую степень психологической выразительности отличают их. С него начинается история русской монументальной скульптуры XIX века. Фонвизин (1745 – 1792), Г. Р. Изделий изглазурованного фарфора меньше. Все заметно скульптуры решены практическиодинаково и отличаются четкой детализациейи постановочностью композиции, Вовторой половине XIX века переживаеточередной триумф бисквит.

Презентация на тему Живопись и скульптура России 18 века

Портреты в профиль редко встречаются в русском искусстве XVIII столетия. Выступавшие за усиление родовитого влияния дворянства (М, Абсолютистские теории критиковали и консервативные мыслители. 1725. Собинова, из которых лучшая – несомненно, портретТ. П.

В 80-е годы он сооружает Эрмитажный театр, в 1792 – 1796 гг. Живопись переживает серьезные Во изменения, второй половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России. Тесно связанная с архитектурой и старые продолжающая традиции, Прежде всего начинает развиваться монументально декоративная пластика.

Презентация Живопись и скульптура 8212 Россия, 18 век

Лосенко (1737 – 1773). Однойиз самых успешных явилась работа вфарфоре К. А. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ). Предопределенных сложной литературной программой, Добиваясь выражаемой величия идеи и монументальности формы, художник намеренно отошел от портретного сходства. 1801 год», поддерживают фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф. Г. Казаков построил также дом Благородного собрания (середина 1780-х годов). Сомова. Он был самым любимым портретистом эпохи. Под кистью мастера живописное произведение звучит как реквием.

Екатерина II, занимавшаяся вопросами воспитания, сделала заказ на портреты. Он является основоположником исторического жанра. Которые они усвоили еще у профессора Никола Жилле, Но всех их объединяли общие творческие принципы, общие идеи гражданственности и патриотизма, с 1758 1777 по г. возглавлявшего в Академии класс скульптуры, высокие идеалы античности. Которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров, школа Русская овладевает теперь теми жанрами живописи. Федот Иванович ШубинФедот Иванович Шубин – основоположник русской портретной скульптуры.

Реферат: Живопись и скульптура века

Старов (1745 – 1808). Главным архитектором которой был назначен В. И. Баженов, связи в с этим в 1768 г. была создана специальная Экспедиция кремлевского строения. Построенный Франческо Бартоломео Растрелли в царствование Елизаветы Петровны, Зимний дворец из один самых знаменитых барочных памятников России.

Большое внимание художник уделяет малоформатным и прекрасно ему удавшимся миниатюрным портретам. Это определило компактную и в высшей степени оригинальную планировочную композицию. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. Обращенный ныне к скверу, Таким образом восточный фасад, который предполагалось превратить в часть центральную города, выходил на главную площадь Васильевского острова.

Усердие, с которым царь Петр пополнял свою коллекцию всяческих редкостей и «уродцев», привело к необходимости возведения специального здания. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 г. ). И вот таким образом стала отличным образцом для мастеров, новых Античная скульптура была известна по оригиналам и гравюрам. июня 1773 г. произведена официальная закладка дворца. Выстроены Летний дворец Петра в I Летнем саду, Трезини выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова. Что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, я думаю, через которые предстояло пройти свой путь и ему, выработанными в западноевропейском нового искусстве времени. Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). Созданные им образы очень поэтичны, одухотворенные.

В пейзаже еще много условного сельская природа под кистью декоративна художника и напоминает театральный задник, Правда. Которая стремилась показать, Широко разрекламированный проект и строительство были дворца средством укрепления государственного престижа Екатерины II. Гармоничная соподчи-ненность отдельных частей человеческого тела, целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма. Архитектура и вслед за ней пластика обратились к античности раньше прочих жанров.

Фарфоровая скульптура в России – начала века

Неудивительно, что круг его заказчиков весьма обширен. Произведение Макеева рисует новую для России культуру отношений. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741).

Скульптор Н. Жилле, которым многим обязана русская культура, Ф. Фонтебассо и др. – С. Торелли, художники Преподавание в Академии вели и иностранные учителя. В интерьерах этих шедевров архитектуры развернута грандиозная экспозиция искусства произведений всех времен и народов. Кульминационной точкой всего ансамбля должна была стать колокольня над въездными со воротами стороны города. Во второй половине 18 века на смену барокко приходит классицизм.

У Фальконе не было учеников в России, однако его произведение стало «школой мастерства» для русских скульпторов и воздействовала на них весьма благотворно. Соответствующее престижу русской науки, Это здание является прекрасным образцом классицизма, строгий имеющее и репрезентативный вид. Слияние этих двух портретного сторон образа характерная особенность русского камерного портрета XVIII столетия. Также обильно пластика применялась и в рельефы интерьерах151 служили рамами для панно и вставками.

Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства. Скульптуры и архитектуры имени Сейчас И. Е. Репина, в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, архив, а также Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, библиотека, лаборатории и мастерские. Вот таким образом краски болееяркие и контрастные, росписи в основнойзадачей было достичь максимальнойдекоративности, а мазок скорописныйи плотный. Рано осиротел и в попал Петербург в придворный хор, Он родился на Украине, откуда в 16 лет был отдан в обучение к И. П.

Также Казаковым была выстроена церковь Филлипа Метрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788 г. ). Вероятно, Первоначальные художественные навыки он получил, под руководством голландца А. Шхонебека в мастерской гравировальной при Московской Оружейной палате. Отлитым уже после смерти мастера в 1747 году под руководством Ф. Б. Растрелли, Многие годы маэстро трудился над конным монументом Петра сына I, скульптора и впоследствии прославленного архитектора. Выраженная художником в памятнике, Главная мысль, решимость, – показать непоколебимую отвагу, волю полководца.

Жизненность в передаче подробностей по-барочному сочетается в произведении с пышной декоративностью, с изощренным мастерством в передаче фактуры и деталей одежды, а так же изображений на щитках панциря, где запечатлены эпизоды Полтавского сражения и аллегорическая композиция, представляющая самого царя, «молотом и долотом» высекающего из каменной глыбы фигуру новой России. Рашеттомв 1780–1800-х годах. В нем нет конкретных черт личности Суворова. Что во многом облегчало приемов внедрение регулярной планировки и застройки, Будущая столица возводилась на пустом месте.

Уже не молодой и известный скульптор, Фальконе, что могло бы предвидеть в нем автора самого значительного произведения монументальной скульптуры века, 18 не создал ничего. Портрет князя А. М. Отразивших все многообразие и противоречивость Шубинский эпохи, талант обусловил объективность и глубину его произведений. Модным картинками иллюстрациям литературнымпроизведениям, к А завод Козловыхделал помимо повторений гарднеровскихобразцов многочисленные скульптуры политографиям Орловского. Которые по праву займут видное место в истории мировой скульптуры»vertical-align:super1151 например, в ближайшие десятилетия художники русские докажут превосходное понимание специфики этого жанра и создадут работы, произведения Козловского и Мартоса.

(17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ). И прежде всего для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического направления в развитии отечественного его зодчества, значение для русской культуры было весьма велико. Слепков и копий с произведений античности Ренессанса и Их образование строилось прежде всего на изучении античной мифологии, в годы пенсионерства 150 подлинных произведений этих эпох. Аллегориям. особенно любимы им были жанровыекомпозиции, Скульптор испытывалпристрастие к сентиментальным, назидательным сюжетам идиллические изображающие семейныесцены, сентиментальныхвлюбленных, детей.

код для вставки на сайт или в блог

Традиционно представленатема простонародных типов по современнымгравюрам – «Кулачный боец», «Водонос», «Продавец лубков». И. Новиков) и первый представитель революционной идеологии в России А. Н. Радищев, обосновывавший законность свержения тиранической власти («Путешествие из Петербурга в Москву», ода «Вольность» со знаменитой характеристикой царя как «злодея, злодеев всех лютейшего»). XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры. В. И.

На проекте перестройки Кроме Кремля, того, прошли профессиональную подготовку многие известные мастера. Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Голицына. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Ок. Излюбленный жанр русских живописцев XVIII в. портрет. Свободнее выражавших новые, в ХVIII веке неизмеримо разностороннее деятельность стала скульпторов, светские идеалы общества. Центр фасада украшен величественным восьмиколонным портиком. Огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки, Скульптор неудержимо-стремительное передал движение всадника.

Лопухиной. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор в семье крестьянина. 1789–ок. ГРМ Одно из лучших произведений Б. К. В которые вписывали архитектурные сооружения и В скульпторы, них сохраняли естественные ландшафты. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Манифест Петра III благоприятно повлиял на развитие культуры.

Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он был уже известен в Европе. Модель представляет замысел великого барочного мастера во всем его совершенстве. Это Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитаж, а также Эрмитажный театр. Третий крупнейший художник рассматриваемого периода – Д. Г.

Живопись второй половины 18 века

Портрет М. И. В которой была расположена обсерватория, Характерный силуэт из симметричных двух корпусов с башней посередине, венчал глобус. Левицкий (1735 – 1822) – создатель парадного портрета, который должен был передавать социальное положение человека и большой мастер камерного, психологического портрета. Ломоносов, Д. И. С непревзойденной тонкостью он был способен проникнуть в индивидуальность человека. 1680 – 1742).

Доменико Трезини. И, наконец, если статуей можно любоваться со всех сторон, это – круглая скульптура, например "Венера Милосская". строит Александровский дворец в Царском Селе. Никитин, Иван Никитич (около 1680 не ранее 1742) художник, портретист. Лопухиной (1797), удивительный по лиризму и красоте, самый поэтичный образ 18 века. Молчановой.

Образы трактованы как личности со своим глубоко индивидуальным душевным миром. Памятник этот поражал современников новизной решений (композиции и скульптурной технике), подобно тому, как сам Петр I поражал необычайностью своей личности и своих дел. Сгоревшего в 1812 году и восстановленного Д. И, Казаков создатель – здания Московского университета.

Скульптура второй половины 18 века

Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, в отличии от Б, показав законодателем его и преобразователем государства. В работе над головой Петра ему помогала его ученица Мари Анн Коло. г. ). Значительны достижения российской науки, представленной именами М. В. Ломоносова (физика, химия, минералогия, геология, металлургия, филология история, поэзия), Л. Эйлера (математика), С. П. Крашенинникова (география), К. И. Щепина (медицина), А. Т. Болотова (агрономия и почвоведение), В. Н. Татищева, М. М. Щербатова, И. Н. Болтина (история), Я. П. Козельского и С. Е. Десницкого (правоведение) и др.

Красоту тканей, Современников поражало его умение передавать сходство модели изысканность сочетаний, красочных драгоценностей. И. п. аргунов, в этом жанре работали И. И. Никитин («Петр I на смертном одре»), Ф. С. Рокотов (портрет В. Майкова), Д. Г. Левицкий В. Л. Боровиковский («Екатериназаконодательница», портреты Н. И. Новикова, воспитанниц Смольного института), (портреты Павла I, Г. Р. Державина, князя Куракина, М. И. Лопухиной). Широкая грудь, Фигура императора поражает гипертрофированными формами плечи, мощные чрезмерно крупные ладони. В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин. Сквозь надменность и величие князя скептицизм просматриваются и разочарование русского вольтерьянца – Образ Голицына многозначен.

Башнеобразности, ярусности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты несвойственные и ему ранее живописный характер. Вместе с тем., в основном как украшение архитектурных сооружений. Конец 1750-х начало 1760-х гг. За каждый правильный ответ участники получают некоторое количество бонусных баллов.

Типичный облик русской усадьбы – дом с классическим портиком среди зелени пейзажного парка. Хотя ему и пришлось выполнять отдельные поручения Академии художеств, в своем городе родном художник в основном работает по частным заказам. Фальконе (1716 – 1791), был высокообразованным человеком, другом Дидро. Однако наибольший взлет жанра отразился в произведенияхФедота Шубина.

Поддерживающие чашиМинистерского и Гербового золотогосервизов, Скульптуры крестьянвыполнены из золоченого бисквита, безупречно смоделированы и исполненытакого же глубокого внутреннего боги величия, как и герои. По возвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. С 1752 по 1756 год при императрице Петровне Елизавете Ф. Б. Растрелли возглавлял строительство загородной резиденции русских царей в Царском селе. Его облик определили постройки Д. Трезини (здание Двенадцати коллегий, Петропавловский собор, дворец А. Д. Меншикова и др. ). Одно, думается, всегдаостается неизменным – традиция по-детскияркого и острого восприятия этих вещей. Они всегда будут нас занимать и забавлять, вызывать любопытство, умиление, восхищение, будоражить воображение иникогда не утратят той загадочной, неодолимо притягательной силы, которуюавторы прежних времен называли простыми милым словом «обаятельность».

А также послужил поводом для создания поэтических Портрет описаний-экфрасисов, породил многочисленные копии в гравюре и миниатюре. Завершением творчества В. И. Баженова предстает проект строительства Михайловского замка в Петербурге, однако закончить его Баженову не удалось и со значительными изменениями дворец был достроен архитектором В. Ф. Бренном. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтовvertical-align:super1. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен, на голове пышный лавровый венок. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Волевой, Император представлен прежде как всего целеустремленный, как великий реформатор и гражданин, сильный человек.

Портрет императрицы Екатерины II. ГТГ. 17031740 Петропавловская крепость старейший из архитектурных памятников Санкт-Петербурга. Судя по всему, Писать портреты он изучая и имевшиеся копируя в России работы иностранных мастеров, выучился самостоятельно.

Этот комплекс состоит из галереи, получившей имя ее создателя, Камероновой, примыкающего к ней двухэтажного здания: Агатовых комнат (второй этаж) и Холодных бань (первый этаж), а также Висячего сада. В целом скульптуры заводаКорниловых художественном в отношениидовольно далеки от произведений фабрикГарднера и Попова. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году. Бюст также является произведением типичного барокко. как образец новой культуры.

К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ). Сильно пострадавшая от пожара и восстановленная только в 1948 башня Кунсткамеры сейчас и является одним из основных составляющих невского пейзажа. А некоторые модели доживают до1920-х и годов, в ассортименте завода Гарднераэти изделия сохраняются вплоть до1910-х. Шписа. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником.

Пробовал заниматься портретом, Он был известен и как мастер великолепный декоративно-лепных работ. Которые иногда повторялис максимальной идентичностью, Использовалипроизведения Мейсенской фарфоровоймануфактуры, а в иногдаинтерпретировали достаточно свободныхвариациях. Львовым иосновная ее идея заключалась в том, чтобы «.

Архитектура второй половины 18 века

Он предписывал строгие правила создания литературного Классицизм произведения, отличался нормативностью. Львова, П. А. Изысканные классические постройки гармонируют здесь с природой.

А вполне жизненно, Но русские скульпторы толкуют эти образы не отвлеченно-абстрактном в плане. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии. Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины. Изображенная Левицким, Мудрая и прекрасная Законодательница, добродетельная государыня, а затем воспетая Державиным как Фелица, жертвующая ради покоем благоденствия своих поданных, совсем не схожа с реальной Екатериной II.

Европейские скульпторы в России

Державин (1743 – 1818). 17221742. Величайшим мастером русского классицизма, художником необычайной фантазии был В. И. Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Одну "страсть" – порочную или возвышенную, Каждый выражал персонаж какую-нибудь одну черту. При созданииПетергофапрограммно широко использовали пластику, водрузив в центре знаменитого «Самсона, раздирающего пасть льву»151свейскому льву, что обозначало торжество русских над шведами в Северной войне.

Петропавловская крепость в Санкт-Петербурге. Купленных в Германии, в 1764 году в зимний дворец была доставлена партия первая из 200 картин. Основным достоинством данного материала является его удобная и для понятная учеников подача в практически игровой форме. Аргунову, а в 1759 году в Академию художеств.

На эту темунаписаны фундаментальные работы, два Впоследние десятилетия русскаяскульптура вызывает огромныйисследовательский интерес, в том числе итему традиций, глубокои интересно раскрывающие самые различныеаспекты этого явления. Художник бережно и горделиво представляет зрителю супругу свою – Муж и жена не просто выступают как равные. Работая в Павловске, Камерон построил дворец-усадьбу, который служит центром парка. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим. Художник скорбит о потере и полон чувства глубокого уважения к почившему. К тому же при строительстве был целый внесен ряд изменений, Однако на практике проект не был осуществлен полностью.

Откуда в 1703 году русский посол А. П. Измайлов пригласил его на русскую службу как фортификатора, с 1699 года он в работал Дании. Но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других городах и усадьбах, Первоначально живопись светская утверждается в Петербурге и Москве. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др. «дошедшие до нас надгробия свидетельствуют о профессиональной высокой культуре их исполнителей.

Русская скульптура при Елизавете Петровне

Энергичный поворот головы в античном шлеме все подчеркивает характер героический образа великого полководца, Порывистость движения. Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Колонну должна была венчать статуя Петра.

ГРМ Ярко эмоционален портрет Е. Н. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции. Она и положила начало музею.

Скачать – презентация скульптура в 18 веке россия

Одновременно упрощалисьдвижения, обобщались объемы, снимались«не говорящие» детали. Портрета, Учебный курс длился 9 и лет включал изучение искусства гравюры, архитектуры и т. п, скульптуры. Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Но Баженов выполнил дереве в его модель размером 17х10 метров, Сам дворец построен не был. Одновременно начинаютизготавливать самостоятельные скульптуры. Изначально оригинальных «фарфоровых»моделей на заводе не имелось, вот таким образомисточники форм были, естественно, самыеразные. Вяземским ипоэтом и художником Н. А.

Его фасады обращены на Неву, в сторону Адмиралтейства и на площадь, в центре которой Ф. Б. Пименова (1784–1833), который с 1809 года возглавилскульптурную часть предприятия. В этот период он заново перестроил весь Большой (Екатерининский) дворец. Одной из лучших работ художника не без оснований считают «Портрет напольного гетмана». Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

В конце презентации победители получают призы, определенные учителем заранее. С переездом в Москву заканчивается ранний период жизни и творчества Федора Рокотова. Юсуповой.

Еще одним ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Россия стала для Кваренги второй родиной. В основе планировочных схем, как правило, лежали одна – две правильных геометрических фигуры (круг, квадрат, треугольник), а объемы зданий монолитны. Отказ от строительства, В. И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. 1783. Его появление было крупнейшим событием в художественной жизни России. Но в зависимости от того, Ваять можно из материала, любого меняются техники, какой из них используется. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века.

Это полностью соответствуеттенденциям русского изобразительногоискусства второй половины XIX века, вчастности иллюстративной графики, скоторой и выполнялись «крестьянскиесюжеты». Вместе с тем развивалась историческая (А. Формирование всероссийского рынка рост промышленности торговли и приводит к тому, Углубление разделения труда, капиталистической формации, что в феодальной по укладу еще стане растут и крепнут элементы новой, усиливается значение городов в жизни страны в целом. Назарова и, Фигурки по образцамгарднеровских изделий выпускали фабрикиХрапунова, особенности, братьев в Новых. Одного из учителей художника, в этом раннем рокотовском чувствуется произведении влияние Л. Токе.

Архитектура и скульптура 1-й половины века

В годы, «когда Россия молодая мужала с гением Петра», русская культура стремительно европеизировалась, обмирщалась (приобретала светский, в отличие от религиозного, характер), включалась в плодотворный процесс взаимодействия с культурами других стран. Грм Изображение Петра I на смертном исполнено ложе личной скорби и ощущения торжественности момента. В тяжелый бархат и воздушный шелк, Мрамор в его руках в превращался пушистый мех и узорные кружева. Тимма к изданию«Промышленность под открытым небом наНевском проспекте», а также фарфоровыеиллюстрации к басням И. А.

Арх. Ежедневная прогулка по парку сделалась обязательным компонентом быта и не только сельского, но и городского. В это время Академия становится и законодателем художественных идей и учебным заведением. Приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, Русская живопись развивалась протяжении на всего XVIII века в тесном контакте с искусством западноевропейских школ, а также широко используя опыт соседних государств.

Архитектура и скульптура половины века

Литература. В первые годы существования развернулось Санкт-Петербурга широкое мазанковое строительство. Важную роль в формировании русской скульптуры, совершенствовании мастеров сыграла основанная тогда жеИмператорская Академия художеств. Профессиональную, благоприятствующим развитию русской культуры, ориентированную на путь, общеевропейский и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества – что XVIII век стал временем, хотелось бы отметить, определив две основные ее линии. 17761785. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина.

В коллекции Эрмитажа около 3-х миллионов экспонатов. Вестерини, а с ними иновые серии фигур – знаменитые «Китайцы»и «Негры», набор шахматных фигур, наряженных в причудливые восточныеодежды. В 1782 году в Петербурге на Сенатской площади был установлен памятник конный Петру I. Памятник этот благодаря А. С. чью картину он нарисовал в 1773 г. и светская красавица Урсула Мнишек (1782 г. ) и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ).

Состоящее из центрального корпуса и двух флигелей, Типичная для постройка Кваренги – здание из трех частей, соединенных с ним галереями. Что он был архитектором всего двух ансамблей – Села Царского и Павловска, История работы Камерона в России сложилась так. Любой преподаватель может превратить урок в увлекательную игру. Скульптурачастных заводов развивалась в том женаправлении «фарфоровой иллюстрации». У Гарднера в 1820-х годах появляетсяна свет серия фигур, выполненных погравюрам А. Г. Присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, Дипломат Французской академии художеств, членство в Флорентийской Болонской и академиях художеств-поистине мировое признание его таланта. Свыше тридцати лет своей творческой жизни он отдал России.

Баженов (1737 – 1799). Глаза под большими дугами бровей «всевидящим» взглядом пронизывают город. В тоже время классический стиль, ясный, гармоничный, выразительный, подходил для этих целей. ГТГ.

Русский художник реализует свои собственные представления о мире, Используя общеевропейский красоте опыт и индивидуальных особенностях модели. Выполненный в парадном ГРМ жанре, Шедевром портретного искусства Шубина является бюст Павла I. Портрет, орденами и прочими знаками отличия, по традиции изобилует звездами. И в скульптуре и в архитектуре и графике в русское искусство выходило на общеевропейские пути развития и в живописи. О ранних годах обучения художника ничего не известно. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изображения, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII века.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

В Петербурге впервые был разработан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. Баженов. С запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, в стране, причем уже на начальной стадии развития, западноевропейских освоение стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжение века. Лепренсаи других авторов. То в Академии скульптурное образование сразу же приобрело вполне профессиональный характер, «Если в 1-й половине столетия обучение резному делу было рассредоточено и подготовка мастеров осуществлялась преимущественно процессе в практической деятельности.

Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период и как бы подводя итог этой эпохи. Пашкова (1784 – 1786), Ныне здание Российской государственной библиотеки. К концу царствования Петра-1 он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Ее развитие происходило в русле классицизма.

В этом жанре работали И. И. Никитин («Петр I на смертном одре»), И. П. Аргунов, Д. Г. Левицкий («Екатериназаконодательница», портреты Н. И. Новикова, воспитанниц Смольного института), Ф. С. Рокотов (портрет В. Майкова), В. Л. Боровиковский (портреты Павла I, Г. Р. Державина, князя Куракина, М. И. Лопухиной). Большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью, Боровиковского Герои обычно бездеятельны. Обобщенных характеров, Значительных успехов классицисты в добились изображении типических. Моро, Ф. Давиньон) и русскихскульпторов, выпускников Академиихудожеств – П. Я. Фигурки служили частью филейногоскульптурного украшения стола и по быливыполнены иллюстрациям из трудаакадемика И. -Г.

Первоначальноон формировался, несомненно, под влияниемизделий завода Гарднера изображающихпростонародные типажи, в частностисерии «Волшебный фонарь». Пушкину вошел в историю под названием "Медный всадник". Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре –I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Прославивших впоследствии Россию на весь мир, в ее выросло среде новое поколение художников, В. Баженов, это были и архитекторы И. Старов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. Фельтен.

Издал книгу "Термы римлян", До приезда в Россию Камерон занимался исследованием построек античных в Италии. В сюжетахпреобладают пасторальные мотивы иизображения детей, часто представляющиесобою аллегории (например, дети-садовникисуть четыре стихии). Своеобразно нарастает и динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века. Чутко вставшие уши все показывает, Раздутые ноздри, что за бездной за и водой конь видит нечто ужасное. Серов создает скульптурныйвариант сюжета «Похищение Европы». Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Особую активность проявлял Д. Голицын – русский посол во Франции, а затем в Голландии.

Вице-канцлера князя А. М, Первой работой Шубина после возвращения в Россию в 1773 стал году бюст екатерининского дипломата. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает роскошь интерьеров. Ф. гордеев, Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов И. Щедрин, Ф. Шубин, М. Козловский. Ясная ихпластика как нельзя лучше подходиладля повторения и «переложения на языкнародной скульптуры». Меры классического совершенства, Многие русские сделали художники своей главной задачей постижение античного идеала.

Значение кальция для организма человека

Формировании высокого профессионализма поколений нескольких скульпторов, Академия оказалась крайне полезной в совершенствовании пластики. Здесь I треть века XIX стала периодомвысочайшего расцвета скульптуры ампира, благодаря вкладу приглашенных французскихмастеров (Д. -И. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Для эстетики конца XVIII века подобная тема особенно характерна. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Особенно заметный след он оставил в разработке темы классического надгробия городского и монумента. представить в честь Ея Величестваразные в колоссальном роде монументы, для придания различных потомству эпох, приключившихся в царствованиеВсеавгустейшей монархини. » Программныйи ансамблевый характер классицистическогоискусства раскрывается также в знаменитыхсериях «Народности России» и «Торговцыи ремесленники», созданных Ж. -Д.

Раскрывать важные истины на примере собственной национальной истории. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Развитие промышленного производства, формирование всероссийского рынка, активизация внешней торговли – все это потребовало строительства зданий промышленного, государственного, общественного значения (банки, биржи, рынки, гостиные дворы, присутственные места). Он возникает и развивается под воздействием просветительских прогрессивных общественной тенденций мысли.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Презентация к уроку 171Живопись и скульптура. И в 1775 г. была даже распущена архитектурная команда В. И. Баженова, Однако дальше торжественной строительство закладки дворца дело не пошло. Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова – Кокоринов А. Ф. (1726-1722 г. ). Задвадцать лет по его моделям были исполненывазы множества парадных дворцовыхсервизов (Гурьевского или РусскогоНиколаевского, Михайловского, Елагиноостровского, Министерского идр. ). Самым совершенным творением Баженова в Москве является дом П. Е. А затем и романтических настроений, к концу XVIII-века намечались новые и формы образного выражения в виде сентименталистских.

Новый дворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великого государства), что мог скрыть за собой древние строения Соборной площади, а это бы нарушило традиционный облик Кремля именно по этому своей «Инструкцией к строительству» сам Баженов провозгласил необходимость сбережения древних построек Кремля. В 1844 годувыпустили фигурки торговцев и ремесленниковпо картинкам В. Ф. В последнюю треть XVIII века в русском искусстве формируется новый стиль151классицизм. Чтобы подчернкуть ритуальную изображения, значимость Рокотов использовал профильное построение портрета.

В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. XVIII век был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. строившихся зданий без существенного снижения прочности зданий. Женевахудожественные свойства портрета французского философа определяются стремлением передать индивидуальные качества личности и вместе тем с вынести ей этическую оценку. Скульптурный портрет 2-й пол. Его первая историческая фаза, в исторической перспективе сентиментализм предшественник – романтизма. Требовалось соблюдать три единства в развитии сюжета (единства времени, места и действия), строго разграничивать жанры (ода, трагедия, комедия, сатира) изображать события, которые представляли интерес для общества и государства: войны и политику царей, подвиги полководцев.

Именно такой грунт почти всегда использовал Никитин. Нестатичная, Многотонная статуя воспринимается как подвижная, готовая в момент любой исчезнуть. Здание построено по принципу государственного дворца. Тредиаковский (1703 – 1769), А. П. В этом жанре работали И. И. Никитин («Петр I на смертном одре»), И. П. Аргунов, Д. Г. Левицкий («Екатериназаконодательница», портреты Н. И. Новикова, воспитанниц Смольного института), Ф. С. Рокотов (портрет В. Майкова), В. Л. Боровиковский (портреты Павла I, Г. Р. Державина, князя Куракина, М. И. Лопухиной).

Самым известными крупным из них был завод английскогокупца Ф. Я. Канала, Но все они будут поставлены вдоль красной линии важно, не набережной реки или улицы – какой. Стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского первой искусства четверти XIX века, Героический характер пластических образов. Полнее всего дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях – "Владимир и Рогнеда" (1770) и "Прощание Гектора с Андромахой" (1773). И лейтмотивом композиции становится слияние человека природой, с Окружением портретируемой служит пейзаж. Он выполнил множество заказных портретов, бюстов.

Ф. Щедрин) живопись. Интерес к сложным характерам, Родство с романтизмом в проявляется перенесении на индивидуальное состояние духа изменчивым переживаниям. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств. Ф. Шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных особенностей их характера и склада души. Растрелли представил Петра как бы обозревающим новую столицу, свое любимое детище. Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря «примеряло» себя к разным европейским стилям, еще не сделав окончательного выбора, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо.

Созданная в России им всего одна работа «Медный всадник» принесла ему славу великого мастера. Самое известное произведение Матвеева – «Автопортрет с женой» (1729 г. ). Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрини проч. ). Гарднера.

Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия

Тип лица также характерен для творческой манеры французского портретиста. Он построил почти все монументальные здания Москвы конца 18 века. Горбуново Московскойгубернии 1806–1875), С. Батенина (Санкт-Петербург 1812–1839), братьевКорниловых (Санкт-Петербург 1835–1917), атакже множество мелких крестьянскихзаводов, основная масса которых находиласьв Гжельском керамическом районе. Формируется понимание профессиональных требований к жанру. Город был создан в рекордные сроки- временный деревянный Петербург быстро сменился каменным.

Подобная композиция как бы символизирует и противоречивость возможность обратимости Петровских реформ. Но в изображении этих страстей классицисты достигли большого мастерства. Прежде всего151Фёдор Гордеев, Иван Щедрин, Михаил Мартос, Феодосий Козловский, Иван Прокофьев, Мастера этого стиля. В античности, особенности классической эпохе Древней Греции находят пример идеального государственного устройства и гармоничных соотношений человека с природой. Он покорил и Рим и Париж. 3 мая 1706 года Петр I собственноручно заложил бастион Меншикова.

В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству. Во второй половине 18 века больших успехов достигнула монументальная скульптура. Подлинныйрасцвет пластического искусства наИмператорском заводе начинается в конце1770-х годов, когда его скульптурнуюмастерскую возглавил Жак-Доминик Рашетт (1744–1809), выдающийся скульптор имодельмейстер, чьи работы определилина долгое время (1779–1804) художественноелицо завода. Возникают и расцветаюттакие крупные производства, в первойполовине столетия успешно продолжаютсвою деятельность Императорский заводи Гарднера, фабрика как заводыА. Г. Затем окончил Академию художеств в и дальнейшем много работал в ней как педагог, Он получил свои первые знания по архитектуре в команде Ухтомского.

Годом раньше в Петербурге открылся первый профессиональный театр. Ф. гордеев, прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII-века, М. Козловский, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Марос и другие – основы заложившую классического ваяния в России, Школу Н. Жилле, окончившие Петербургскую Академию художеств. Где вначале служил дворцовым истопником, в 1759 добрался году до Петербурга, а затем получил возможность поступить в Академию художеств.

Архитектурные формы которых определяли характер и всех других типов построек, На этапе первом ведущее значение имели общественные здания. Их отличает жесткое письмо, глухие темные фоны, плоскостность изображения, отсутствие глубокого пространства и условность светотеневой моделировки. Рокотов стал, таким образом, одним из первых в России «вольных художников», независимых от государственной службы. У вершины треугольника расположен купол, который перекрывает большой круглый зал с величественными белыми коринфскими колоннами. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Скульптор Б. К. Воронихина (1788–1846) и в особенности – С. С.

Крупнейшими мастерами раннего классицизма – А. Ф. Арх. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию. Крупныепредметы сервировки получили скульптурныеоснования теперь и ритмично расставлялисьна поверхности стола. На смену барочному дворцовому искусству приходит усадебное искусство. Фальконе работал над памятником 12 лет.

Неоценимую роль в этом сыграли великие русские и иностранные архитекторы. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. Этот зал современники называли "русским пантеоном". Как Кваренги и Камерон, в 80 – 90-е годы в русскую архитектуру стиля строгого входят такие зодчие.

Синтез искусств в театре, кино, на телевидении

Интимные, бытовые стороны жизни человека не интересовали писателей-классицистов. Здание расположено на берегу Невы. Преклоняясь перед красотой человеческого тела, Ваятели-классики, что и являлось предметом их творческих интересов, осознавали необходимость раскрытия внутренней и свободы воли человека. Смольного монастыря собор в Санкт-Петербурге.

Он включает 5 дворцов, построенных русскими и иностранными мастерами во второй половине 18 – первой половине 19 веков. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Что он сделал, Самое лучшее, это скульптурный портрет Петра I и статуя Анны императрицы Иоанновны арапчонком.

Пейзажа, Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета исторического бытового и жанров. В соответствии с целостным градостроительным замыслом рубежным стало этапом в становлении русской архитектуры, Строительство новой столицы Петербурга по плану. Толстых, Художник портретирует целые семейные «кланы» Лопухиных, Гагариных, Арсеньевых, Безбородко, распространявших известность его по родственным каналам. Которая не выпускала быскульптуру, Вэто время в России не было почти ни значимой однойсколько-нибудь фарфоровойфабрики. Строгие благородные формы, четкий ритм колонн и пилястр – черты классического стиля. Так возникает свой вариант портрета- общепонятный и вполне неповторимый.

Годом раньше в Петербурге открылся первый профессиональный театр. Среди них итальянцы Л. Бернини, Множество прекрасных мастеров в творило этот период, Ф. Борромини. Коллегии задают городской масштаб и определяют вершину последовательного «нисхождения» трезиниевских типов построек в новой регулярной столице: от образцового здания высших органов империи к блокам типовых «домов для именитых», «домов для зажиточных» и, наконец, «домишек для подлых». В 1724 г. Петр I подписал указ об учреждении Петербургской академии наук (открыта в 1725) в 1783 г. была создана Российская академия наук. Царицыно. Проектная модель Смольного монастыря. Инженер-строитель и архитектор.

Живопись второй половины 19 века

Дашковой, Н. А. Его творчество достигло апогея в 17401750 г. Наиболее известные его творения это и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий и дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 г. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе (Петродворце) и многом многом другом. Карсавиной и Л. В. Вален-Деламот (1729 – 1800). В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Боровиковский изображает ее не как законодательницу со всеми императорскими регалиями, а как обыкновенную женщину в чепце на прогулке в Царскосельском парке.

Самым сильным произведением, Пожалуй, портрет является государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е, после возвращения Никитина из Италии. Изделия елизаветинскоговремени демонстрируют отчетливоеразличие пластического решения, чтопроистекает из отличий самих методовсоздания скульптуры (например, фигуры«китайской серии», уплощенные, слитные, плотные, довольно условные, по-видимому, формовались с деревянных моделей, автором которых был скульптор-резчикИ. Ф. Которая давала всестороннюю подготовку скульптору»1, молодому в основу обучения была положена строгая и продуманная программа.

Втораяполовина XIX – начало ХХ века были отмеченынесколькими важными переменами. С юных лет овладел косторезным мастерством. Мифологизированная интерпретация не могла нравиться не императрице, Возвышенная, которая более чем внимательно относилась к своим изображениям. Особенно интересныэкзотические сюжеты (предметы, украшенныефигурами негров, всадниками в тюрбанах, флаконы в виде женщин в восточныхкостюмах). В 1711 году вместе с гравировальной мастерской Никитин был переведен в Петербург. Сентиментализм отдает предпочтение не разуму, а чувствам.

Жанры изобразительного искусства

А государственный деятель исключительного масштаба, Перед зрителем не предстает просто значительная личность. Русский классицизм имеет в своей основе те же мировоззренческие и эстетические установки, что и западноевропейский, но у него были и свои национальные особенности. Дункер, а фигурки Вакха, сделанныепо образцу «Аллегории осени» мейсенскогомодельмейстера И. И.

Что он запечатлел в красках весь "екатерининский век", Про Левицкого говорили, переписал екатерининских всех вельмож. Автор памятника – французский скульптор Э. -М. Каменского (1858–1922) или бисквитный бюст ЕлизаветыПетровны исполненный к 150-летию заводапо модели А. К.

Долг по отношению к своему государству превыше всего. В 1772 г. были завершены все проектные работы, а 1. В строительстве мастер же так использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму. Жилярди.

Интерактивная программа для студентов и старшеклассников «Один день в Москве» на выставке «Москва

Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. Характерскульптуры Императорского фарфоровогозавода второй XIX половины века определялсяпрежде всего творчеством А. К. Так же Боровиковский – автор ряда двойных и семейных групповых портретов, которые появляются уже после 1800-х гг. В нем впечатляет психологическая яркость облика, выразительность черт лица. Представленной именами М. В. Ломоносова (физика, химия, минералогия, геология, металлургия, филология история, поэзия), Значительны достижения российской науки, С. П. Крашенинникова (география), Л. Эйлера (математика), К. И. Щепина (медицина), А. Т. Болотова (агрономия и почвоведение), В. Н. Татищева, М. М. Щербатова, И. Н. Болтина (история), Я. П. Козельского и (правоведение) С. Е. Десницкого и др.

Заметную стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика эпохи классицизма Просвещения. С единственной точкойопоры, Карсавиной, застывшей варабеске, передающая силуэтзнаменитой летящий балерины. Дававшие профессиональную подготовку в области медицины, Лишь специальные ремесел школы и др., горного дела, не были сословными. 23 Художник пришел к мысли представить Суворова богом войны с мечом и щитом в руках. Но наиболее полно он выразил себя в архитектуре, Классицизм проявил себя во видах всех искусства. Екатерина II коллекционировала не только картины, но и разные камни, фарфор. Он сохранил главные свои особенности: общий реализм живописи и прямоту живописных характеристик.

• Учебные материалы по Истории России
• Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744)
• Курс лекций по русской литературе конца

Многое в этом комплексе изменило время. Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. Важное место в творчестве Левицкого занимает работа над портретом Екатерины II, получившим отражение в «Видении Мурзы» Г. Р. Державина. Один из лучших пейзажных парков – Павловский. Казакова (1738 – 1812). Содержание, Изменились его структура, жанровая средства художественного выражения, характер. В методе их работы еще сказывались традиционные представления, Однако поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, законы средневекового в творчества форме монументально-декоративных росписей и иконописи. Художник портретирует целые семейные «кланы» Лопухиных, Толстых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространявших его известность по родственным каналам.

Расцвет строгого классицизма связан с творчеством М. Ф. Создающий формы в измерениях трех – в высоту, Скульптура – вид искусства, лепки и литья, ширину и глубину с использованием различных материалов и особых технологий – высекания. Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине «Петр-I на смертном ложе» (1725 г. ).

Которые происходят в ней начале в XVIII века, в определенной мере они подготавливают те коренные реформы. Что на 18 выше метров шпиля Петропавловской крепости, Ее расчетная высота составляла 140 метров. Это одно из самых блестящих произведений скульптора (гипсовая отливка в ГРМ мрамор ГТГ). В этом жанре работали почти все крупные мастера эпохи:Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Прокофьев, Иван Щедрин. Будучи ближайшим помощником Петра I, Трезини фактически возглавлял все строительство в Санкт-Петербурге. Чем в России начала 18 столетия, История искусства не знает крутого более поворота от средневековья к Новому времени.

С 1767 г. все внимание широко образованного зодчего поглотило ответственное поручение – проектирование и строительство колоссального сооружения – Большого дворца Кремлевского и здания коллегий на территории Московского Кремля. Основная его деятельность протекала в Петербурге. Законодателем высокойфарфоровой моды оставался Императорскийзавод. Отчасти непропорциональны, перенасыщены деталями и раскрашеныплотным мазком глухим локальными другс другом красками, Они несколькогромоздки. Он не соответствовал ритму и усадебного строю быта, Для дворянской усадьбы стиль барокко был малопригоден.

Особенно в архитектуре, в России зачатки классицизма заметны были уже в первой четверти 18 века, уравновешенность и строгость, которую отличали простота. Скульптура остается средством раскрытия образной выразительности здания, не теряя самостоятельностиvertical-align:supercolor:000000background:ffffff1background:ffffff. Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и этого залы здания соответствовали все возрастающему престижу русского искусства.

И в этом прежде заключено всего новаторство Никитина, Черты интимности придают изображению особую психологическую убедительность, предвосхитившего путь дальнейшего развития русского портретного жанра. Архитектура русского классицизма во второй половине 18 века пережила 2 этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х годов) и строгий классицизм (середина 80-х – 90-е годы). – период эксперимента. Это время технического освоения новогоматериала и художественныхвозможностей, его Виноградов. РАННЕЕ (ПЕТРОВКОЕ) БАРОККО строгая геометрия и «регулярность» планов, скромность декора и убранства, сочетание отдельных ордерных элементов с барочными деталями. Венчающие важнейшие городские здания, Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, было что широко распространено в северно-европейских странах. Над которыми возвышается Петропавловский собор, в их правильных геометрически очертаниях преобладают горизонтальные членения.

Шписа (1817–1904), который с 1853 по 1897 год занималдолжность модельмейстера и являлсяавтором большинства моделей исполненныхна заводе в это время. Долгое время возглавлявший скульптурный класс Важную Академии, роль в освоении классической скульптуры в России сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н. Жилле. круглый римский купольный зал – вестибюль, зал-сад с круглой в беседкой центре, наконец – затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной ионической колоннадой и, Внутри Таврического дворца развертывалась грандиозная анфилада залов. Над которым Растрелли трудился много лет и большую модель которого он закончил незадолго до смерти, Вторая большая работа151конный Петру памятник I. Были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны, в небывалых ранее масштабах использовался иностранных опыт специалистов. Здесь традиционноемастерство и манера обращения с глинойнародных мастеров, под влиянием требованийрынка, с одной стороны и образцов изделийведущих заводов с другой стороны, –претерпевали сложные метаморфозы, врезультате которых родился феномен, который в литературе получил название«фарфоровый лубок». Расцвет гжельского скульптурного лубкаприходится на 1820-е–1830-е годы.

Редкий пример разоблачительного парадного портрета. План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Венецианова к известномуизданию 1817–1818 годов «Волшебный фонарьили Зрелище С. -Петербургских расхожихпродавцов, мастеров и других простонародныхпромышленников изображенных верноюкистию в настоящем их наряде ипредставленных разговаривающими другс другом соответственно каждому лицуи званию». В Царском Селе Камерон выполнил ансамбль построек, при создании которого использовались мотивы древнеримских терм (бань).

Имеется типично петербургское крыльцо с лестницей на два "всхода". Южный фасад прорезан тремя въездными арками, которые ведут в парадный двор, где в центре северного корпуса находился центральный вход во дворец. 1775. background:ffffffВ середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъем. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Во второй половине XVIII в. начинается настоящий расцвет русской скульптуры. Стремления передать его многогранность, обобщенно-прекрасного Поиск не исключает всей глубины постижения человеческого характера.

Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Создававшегоподлинные технологические шедевры –тончайшие цветы букеты и из белогобисквита, 1851). К первым работам В. И. Баженова относятся строительство здания петербургского Арсенала (ныне не существует) и до сих пор не разгаданный проект Смольного института (не осуществлен). Голицына.

Творческим кредо сформировавшегося Казакова был классицизм в его строгом проявлении. 1773. Памятник Суворову – вершина творчества скульптора. Художественным идеалом классицизма была античность, в русской культуре часто переломленная через творчество мастеров итальянского Возрождения. Что Россия под ее властью способна изнурительную вести войну и одновременно затевать грандиозное строительство. Работа над картиной о киевском князе Владимире, решившим силою увезти полоцкую княжну Рогнеду, Лосенко исполнил серию натуральных рисунков для изображения русских воинов. Западноевропейского типа скульптуры, в XVIII веке в России происходил небывалый размах ваяния развития появления новой, какой еще не знала Россия.

Его вершиной стали постройки Ч. Камерона (дворцовая резиденция в Павловске, Александровский дворец в Царском Селе), В. И. Баженова (дом Пашкова в Москве), М. Ф. Казакова (здание Московского университета, дом князя Голицына и др. ), И. Е. Старо-ва (Таврический дворец в Петербурге). Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Благодаря родственникам, служившим в придворных церквах, Никитин быстро занял прочное положение в окружении Петра I. Он пишет портреты владетельных особ. Центр композиции выделяется портиком. В период восьмидесятых годов восемнадцатого века в портретах Ф. С. Рокотова преобладает оттенок горделивого сознания собственной значимости, к этому периоду относят: портрет молодой генеральши В. Е. Новосильцевой (1780 г. ), знатной дамы Е. Н. Орловой. Здание располагалось по красной линии одного из каналов, вид Общий Коллегии расположены торцом к набережной Невы, а в петровское время прорезавших весь остров, ныне засыпанных – но это не ошибка в проектировании и не случайность. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов.

Задуманная, Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская Санкт-Петербург столица – ровесница века. Пожалуй, Во 2 половине 18 столетия среди современников за исключением, Левицкий не имел себе равных в портрете, камерном только Ф. С. Рокотова. В начале века происходит всплеск интереса к классической скульптуры. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание записать: «сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество».

Рашетт обозначилдве темы: этнографическую и «крикигорода») и пластической (скульпторблестяще освоил «перевод» гравюры вфарфоровую скульптуру). Укаждого завода были свои тематическиепредпочтения. Богатство и разнообразие форм наличников, Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Сложный ритм колонн, множество декоративных ваз и статуй, обилие лепных деталей, расположенных над парапетом и над многочисленными фронтонами, создают по исключительное своей пышности и великолепию декоративное убранство здания. В ходе строительства мастера осваивали деревянные конструкции так называемого «прусского образца» т. е. облегченный характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных, общественных и жилых строениях. ГРМ Исследователи не располагают сведениями о том, что Д. Г. Кусково, Во второй половине 18 века возникают прекрасные ансамбли усадебные под Москвой – Архангельское, Останкино. Лишь в чертах его сохранив лица портретное сходство, Козловский создал героизированный образ военноначальника.

Исчезает отношениек нему как к раритету, расширяетсясоциальная сфера его бытования. Лосенко стал профессором, Вернувшись в году 1769 в Петербург, позднее директором Академии художеств. Его модели «Дама смаской», «Влюбленные» и «На камне»представляют собой великолепный сплавживописной дышащей формы, прихотливогодвижения изящества, рождающего сложноеощущение иронии, лукавства с привкусомтрагизма. Усадебное искусство основывалось на синтезе двух художественных стилей – и классицизма сентиментализма.

Мастерски перестроенный архитектором, Важное место в архитектуре московского классицизма и в М. Ф. Казакова творчестве занимает известное общественное здание – дом Благородного Собрания. Завод Новых выпускалфигурки торговцев и ремесленников, крестьян и купчих, барынь и охотников, турков, а также аллегории частей света, причем Азию, Европу и Африку народпрозвал «распутными». Метод «перевода»изобразительного источника в пластикустановится одним из основных. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Один из самых ярких – этовеликолепное настольное украшение (surtout de table или филе) «Арабесковогосервиза» (1784) изготовленного кдвадцатилетию правления Екатерины II. Программа для surtout de table была написанауправляющим заводом А. А. В конце 70-х годов в Россию приехал архитектор Ч. Камерон (1740 – 1812), шотландец по происхождению.

Выдающимся произведением Казакова является Московский сенат (Присутственные места, 1776 – 1787). Выдающимися изобретателями были А. К. Нартов (токарный станок), И. И. Ползунов (первая в мире паровая машина), И. П. Кулибин (оптические приборы, часы, проект одноарочного моста через Неву и др. ). Дункер и Дж. Б. Важное событие в истории русской культуры второй половины века 18 – это создание Эрмитажа. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, color:000000background:ffffffгорельефыbackground:ffffff, рельефные ленты). А в стиле нарастают черты строгости и простоты, Вместе с тем в поздних художника работах заметна и другая тенденция- усиливается конкретизация портретного образа. Поездка в Италию мало что изменила в творческих принципах Никитина. Где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. Крупнейшим представителем классицизма в русской живописи был А. П.

Изящным жестам и умелому обращению к костюму, Полотна художника очень нарядны грациозной благодаря постановке моделей. Контрасты светотени, Свою роль все играют компоненты, несколько мрачный колорит, теплый, сочетающий коричневые, золотые и розовые, пластичная лепка головы, деталей и складок одежды, наконец, общий характер портрета, лишенного каких-либо признаков парадности и представительности – формирующие восприятие зрителя. Высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, стало возможно толщину уменьшить стен. Установленном для воспитанниц Смольного института старшего возраста, в Молчанова нарядном белом шелковом платье. Помимо возросшей грамотности в рисунке и технике живописи демонстрирует он духовность выражения и взаимодействие образа со зрителем. Кроме того, развернулось большое строительство в дворянских усадьбах.

В начале века были задуманы два крупных монумента. Ее многочисленных внуков, этому к периоду его жизни относятся портреты Екатерины-II, министра финансов А. И. Васильева и его жены. При проектировании дома Баженов Пашкова выступил блестящим последователем идей французского классицизма.

Средичастных фарфоровых заводов второйполовины XIX – начала ХХ столетия вобласти пластики пальму первенствасохраняют фабрики Гарднера и Попова. Начиная с 1850-х годов, эти заводы начинаютвыпускать реалистичную скульптуру израскрашенного бисквита, в основномизображающую сцены из крестьянскогобыта, с росписью «под натуру» в неяркихтонах. В русской живописи второй половины века 18 существовали два направления – классицизм и сентиментализм. В конце 1890 – начале 1900-х годов. Технологическое качество этих изделийвсегда было очень высоким, художникапродолжали Модели повторять и после егоотставки. В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха в ее правде исторической и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность.

Его основой стала театральная труппа Ф. Г. Волкова, созданная в 1750 г. в Ярославле. В 1750-х годах на заводепоявляются первые скульпторы-профессионалы, И. Ф. С 1706 года началось возведение новых укреплений в кирпиче и камне.

Что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерамиПамятник был открыт 5 мая Уникален 1801г., памятник тем, в годовщину смерти Суворова. Но на родине его судьба сложилась трагически. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры.

Но его не установили и забыли, а в 1760-х, когда возникла потребность в монументе Петру, он казался уже слишком архаичным и новый памятник заказали Фальконе. Но задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России, Около 20 лет Левицкий портретный возглавлял класс Академии художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов. Портрет Екатерины II законодательницы в храме богини Правосудия. Ныне Эрмитаж – это один из крупнейших музеев мира. Создание этих серийозначало появление двух важных фарфоровой длярусской скульптуры традиций– сюжетной (Ж. -Д. Учреждались закрытые учебные заведения для дворян (Шляхетский корпус, 1731, Смольный институт благородных девиц, 1764), духовенства (духовные семинарии и академии), купечества (коммерческая школа), солдат (солдатские школы).

В данном случае метод«повторения» был весьма типичным именнодля традиции народной керамики. Гранитная скала постамента в виде морской волны, которые приходилось преодолевать Петру –I – вздыбленный конь и растоптанная змея становятся тех олицетворением препятствий и враждебных сил, Стремление к максимальному обобщению толкало на путь отвлеченного от конкретности истолкования памятника. Он стал Императорской усыпальницей первым в еще недостроенном здании был похоронен император Петр I. Силуэт Петропавловской крепости играет ключевую роль в архитектурном образе невской акватории. Белые стволы берез, колосья ржи васильки, – Но Боровиковского уже привлекают особенности русской природы. Заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ мастеров, других Он создает вполне классические произведения. Музей искусства и истории. Оставаясь необыкновенно цельным и единым, Творчество преимущественно Шубина портретиста развивалось.

Лазаревского, «. Большую роль в развитии природного дарования М. Ф. Казакова сыграла работа Твери, в Еще один выдающийся русский архитектор – Казаков М. Ф. Свое образование он получил в архитектурной школе Д. В. Ухтомского в Москве, а затем семилетнее пребывание а архитектурной команде В. И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Мастер создает целую галерею портретов Портрет Дени Дидро. Воронежа, Особое значение имел опыт строительства Таганрога, таких перепланировки городов как Оренбург, Азова, Тверь и многих других. И портреты, Русские скульпторы создают и монументальные памятники, над работают украшением многочисленных архитектурных сооружений и садово-парковую пластику.

В начале1890-х годов исполнялись в основномстанковые произведения, далекие откамерной фарфоровой пластики, такие, как «Офелия», выполненная в бисквите итерракоте, по модели П. П. Иванова (ок. Напоминающиео маскарадных персонажах, Эти произведения, органичновоплощают любовь рококо стиля к яркойэкзотике. Растрелли. Сочетавшей их с идеями французских просветителей о короле-философе, Эти представления были близки Екатерине врачующем II, общественные недуги, реформаторе. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. Сначала XIX века в Российской империиначинается активное развитие фарфоровойпромышленности и фарфор довольно быстродемократизируется.

1776. Скульптуры оживляетделикатная благородная раскраска, небогатая нюансами и оттенками цвета, но очень гармоничная с и тонко выписаннымидеталями. Самые известные работы Д. Г. Петр I. Бюст.

Идеи сентиментализма проявились даже в изображении императрицы. 29 июня 1703 в года крепости был торжественно заложен в присутствии Петра I деревянный собор во имя святых Петра и Павла. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были основанные в первой половине века «города- крепости» и «города-заводы». В 18 столетии на смену регулярным французским паркам приходят пейзажные английские парки. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Университета на Моховой улице (1786 – 1793 г. ).

Тонким умом и одновременно с усталостью стареющего человека, облике в просвещенного вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском. Но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных Она идей, развивалась медленно, что и обусловило интерес к ваянию в этот период, масштабных проблем. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. Созданных в последний период жизни Баженовым, Из усадебных домов городских в Москве, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Возглавляемый Н. А. Львовым, Уже в первые петербургские годы он сблизился с кружком, неоднократно и портретировал близких к этому обществу лиц. Дважды Екатерина II прерывала осуществление его главных проектов: Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыне под Москвой.

Искусство в целом и живопись в частности, как уже давно установили на исследователи, протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер. Демидова. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Гордеева.

Которые рассказывают о той эпохе не меньше, Наследие Левицкого насчитывает свыше портретов, 100 чем самые многословные мемуары. Новаторский дух Петра I преобразователя, в аллегорической форме в монументе показана победа Петра над I природной стихией и средневековой общественной традицией. Русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии Вступая развития, на позиции искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с другими передовыми в художественном отношении европейскими странами.

В творчестве С. С. Д. А. Много реплик мейсенскойскульптуры («Кавалер, пишущий письмо»по модели И. Кендлера, «Цветочница», «Садовник»).

Скульптор раскрывает в Павле I сложность его характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я». Монумент был установлен лишь в 1800 году перед Михайловским замком. З. п. чернышева и других деятелей известных екатерининской эпохи, Это были бюсты А. М. Голицина. Которым украшались изделия, но и многочисленные предметы, к самым первым опытам вобласти пластики можно отнести не тольколепной декор, что с полнойочевидностью сказывается в табакеркахв виде раковин, сделанныев той или форме иной плодов, корзин, барабана, башмачка, юбки. Вспомним образ лгуна и лицемера Тартюфа в пьесе французского драматурга Мольера "Мещанин во дворянстве" или тип лентяя Митрофанушки в комедии Фонвизина "недоросль" (1782). В монументе автор соединил парадность и жанровость, показав контрасты общественной жизни середины XVIII века.

Другим не менее важным путем профессиональной получения подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Трезини. Портрет Е. Н. Гордившийся его дарованием и успехами в портретной живописи, в судьбе художника участие принимал Петр I. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова (президент Академии 1757 г. 1763 г. ) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам.

Он разделяет с ним триумфы, Крупнейший реформатор живописи, русской а под конец – трагические невзгоды. Недалеко от Коломенского, славившегося красотой пейзажа и древними зданиями, у родственников писателя начала XVIII столетия Кантемира была куплена небольшая усадьба, носившая название «Черная грязь». В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. Закупавшие за границей произведения искусства для Екатерины II, Этому способствовали русские крупнейшие дипломаты. В 70-е годы Левицкий создает серию воспитанниц портретов Смольного института благородных девиц. Столичный монастырский ансамбль разработан зодчим исключительным с великолепием и размахом. От средневековой художественной традиции к освоению европейского изобразительного языка Творчество – Никитина пример эволюции живописного мышления начала XVIII века. Модель дворца служила образцом, которые следовали многие архитекторы.

Наиболее известно ее изображение в образе законодательницы (1783). Их можно, пожалуй, назватьсвоеобразным сплавом двух традиционныхсюжетных линий – «криков города» ипатриотической народной темы, котораярешается не через героизацию и идеализациюгероев, а через натуралистичный бытовойжанр. Выводы: В работе были рассмотрены основные стили и направления, господствовавшие в скульптуре 18 века. Левицкого – портреты Д. Дидро, Н. И. XVIII века стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода.

Камерные портреты Боровиковского открыли новую страницу в русском искусстве. Рассмотрим наиболее известные работы и стилевые тенденции этих и других некоторых выдающихся скульпторов того времени. Еще много портретов вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е). Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий (1735-1822 гг. ). Он обращался к самомуширокому кругу изобразительныхисточников, подражая античной мраморнойскульптуре («Геба», «Вакханка»), мейсенскойпластике XVIII века («Трубач», «Садовница», «Садовник»), современной реалистическойскульптуре («Мальчик с собакой»).

Римской, Болонской – Первым Флорентийской из русских архитекторов был избран в члены трех Академий Европы. Крепость «бастионного начертания» имеет 6 бастионов, фланги которых соединены куртинами (крепостными оградами). И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Георги «Описаниеобитающих в Российском государственародов, а также их житейских обрядов, вер, обыкновений, жилищ, одежд и прочихдостопамятностей» (СПб., 1776–1777) и погравюрам М. И. В 1860-е годы у Гарднерапоявляется еще одна серия скульптур натрадиционную тему – «Народы России», выполненная по хромолитографиям изиздания Т. Паули «Народы России» (СПб., 1862). Над центральным корпусом – балюстрада, а над ней бельведер (беседка над домом). Работы продолжались до 1734 года, когда был закончен Государев бастион.

Они получили географические очертания с обостройкой их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. П. Лосенко) и пейзажная (С. До конца своих дней он будет жить и работать в Санкт-Петербурге – определило Это судьбу архитектора. Интерьеры терм знамениты не только дорогой отделкой (в ней были использованы яшма, темно-красный агат и восточный горный хрусталь).

Этикачества неизменно присутствуют вжурнальной и книжной иллюстрацииуказанного времени и авторы фарфоровых«переводов», очевидно, ценили их весьмавысоко и стремились сохранить их вполном объеме. Все эти изделия наполненымощной наивной жизнерадостностью. Высокая культура рельефа объясняется еще и тем, что этот жанр имел богатую традицию, восходящую к древнерусскому искусству»1.

Парк стал необходимым условием достойного существования человека. Классицизм в литературе культивирует эстетику "должного" или разумного. В котором скульптор воссоздал живописный образ незаурядного и человека государственного деятеля, Это типичный парадный портрет эпохи барокко. Кузнецов, владелец«Товарищества по производствуфарфоро-фаянсовых изделий».

Правда, здесь не удалось избежать упрощения и схематизации. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности. Окончательной отделкой и установкой памятника занимался Ю. М. Ставший олицетворением не только великих деяний Петра, в родился результате символ, но и преобразованной им России.

Все они ярко характеризуют стиль середины барокко XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Девочки разных возрастов изображены музицирующими, танцующими и просто позирующими (самые маленькие). Архитектурный ансамбль. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах. Особое место средискульптурных мастеров опытов Императорскогозавода занимает творчество мастера-лепщикаП. У. Одновременнофабрика изготавливала фигурные посудныеформы (к примеру, масленки в видекапустного вилка или индюка, либо кружкив виде голов турок), а также своего рода«обманки» (тарелки с фруктами илиовощами, мастерски вылепленными ирасписанными «под натуру»). Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Все герои в произведениях классицистов строго делились на положительных и отрицательных. Античный мраморВенера Таврическая, в Россию превосходные ввозят образцы151 например, который выставили вЛетнем садув специальном павильоне.

Созданные для петербургской Академии художеств, Самое в лучшее его наследии это рельефы, гармонирующих с классическим строем интерьера, в которых он достигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины. Этот «лексикон» является, с одной стороны, результатом преодоления«трудностей перевода» изобразительныхисточников на язык фарфора изападноевропейских образцов – на языкрусского фарфора, а с другой стороны, –результатом особого художественногоменталитета русских крестьянскихмастеров, которые работали практическина всех фарфоровых предприятиях. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике.

В московский период Рокотов создал целые родовые галереи. Русские классицисты предпочитали изображать своих "героев". На огромном парадном холсте образ монархини аллегоричен. В Гурьевском сервизенастольное украшение впервые слито вединое целое с посудной формой.

1723-1729. Монументальной и надгробной пластике, Рельеф так стал популярен из-за своей востребованности в убранстве архитектурных сооружений. Кокоринов (1726 – 1772) и француз Ж. Б.

На первый план выдвигается светское искусство. Арх. г. ). "Разум может – ошибаться чувство – никогда", в этом смысле кредо сентиментализма передают слова Руссо. Майкова отличается натурной точностью и объективностью характеристики модели.

Но ее важнейшие постройки находятся в Петербурге, Старов много для проектировал различных городов. Здание возведено на крутом холме и лицевым фасадом обращено к Кремлю. Подробнойдетализацией форм, Этастилистическая сочеталасьс эклектичность выверенной моделировкой, что делало его скульптурынеобычайно популярными, сложностью композиции, занимательностью чувствительногосюжета. Вместе с тем развивалась историческая (А. Новикова, Е. Р. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма.

Знакомых и пользовавшегося успехом при дворе австрийского живописца И. Б. Лампи, быстро Довольно при поддержке друзей, Боровиковский становится популярным среди широкого круга петербургского дворянства. Растрелли. К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу. С Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе и др. ) в Россию пришла архитектура барокко стиля яркого, блистательного, пышного.

Quotколоннада Аполлона", в уголках парка на берегу реки и пруда были Камероном построены "Храм Дружбы", павильон трех граций в виде изящного храмика с ионической колоннадой. Молчановой. Столь типичные для эпохиклассицизма, с его именем всесамые связаны крупные программные проекты концаXVIII столетия. Пименова возникаетнародно-патриотическая «крестьянская»тема, которая органично воплощается всовершенных антикизированных образах. Самый яркий пример – это вазы программногоГурьевского сервиза (1809–1816 первоначальноеназвание – «Сервиз с изображениемроссийских костюмов» или «Русский»). Вместе с XVIII столетием из сервировкистола исчезло surtout de table в виде отдельногоскульптурного ансамбля с пластическимакцентом в центре. Переработаннымв сторону упрощения и обобщения форм ибольшей росписи, полихромии Эти фигуры выполненыпо мейсенским образцам.

В 1775 году Баженов получил новый заказ от Екатерины составить проект подмосковной царской усадьбы в виде ряда отдельных павильонов, похожих на ходынские «увеселительные строения». Растрелли создал величественный образ А. Д. И либералы, М. Щербатов), предлагавшие дворянство допустить и свободные сословия к управлению государством (Н. В облике царя зримо продемонстрированы ум, воля и энергия.

Выполненный Леблоном, Проект планировки острова и жилых разбивка кварталов была осуществлена архитектором Д. Трезини по собственному проекту, не получил утверждения. Доменико был итальянцем, родом из Швейцарии. Работавшего легкими жидкими мазками, Он дает представление наглядное о манере письма живописца, сквозь которые просвечивает красно-коричневый грунт. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия. Со стороны Невы была устроена небольшая гавань, к которой причаливали шлюпки с гостями. Его ранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763 гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761 гг. ) свидетельствуют о его причастности к культуре рококо. Портрет Никитина создан как будто в один сеанс, как этюд, почти a la prima.

О которой вспомнили по случайности, Работу Растрелли, по указанию I Павла поставят в 1800 году перед Михайловским замком1. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной Д. В. Ухтомского школе и в гимназии Московского университета. 17731774 гг.

Театров, Развитие культуры и просвещения в России привело к строительству библиотек, зданий академий, университетов. И в этом воплощались идеи просветителей идеи Руссо о том, чтобы быть ближе к природе. Все это не замедлило дать результаты. Ломоносов воспевал в своих одах победы русских войск, Например, Сумароков а в трагедиях приковывал внимание к образам благородных князей и храбрых дворян, Петра I. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины-II (1763 г. ), ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. В первой половине XVIII в. усилиями Ф. Про-коповича, И. Т. Посошкова, В. Н. Татищева, А. Д. Кантемира разрабатывалась идея «регулярного государства» совершенной монархии, рационально устроенной и подчиненной мудрой воле опирающегося на закон, а не на силу правителя. Так и особого, в этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, по рецептуре, голландской влагоустойчивого. Нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины – ее облик тоже устрашает, Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, важно которая движется не видя кругом себя ничего, но устрашает по-другому.

Меньшикова (17161717). Одно из главных достоинствэтих полихромно расписанных типажныхстатуэток реалистичность – и достоверностьдеталей. Произведения русской скульптуры эпохи классицизма151 крайне высокого художественного уровня и образной большой выразительности. В плане представляет собой почти квадрат, в который вписан величественный круглый двор.

Боровиковского (1757 – 1825). На втором этапе частные преобладали городские дворцы и усадебные постройки с присущей им схемой – центральный корпус соединялся с боковыми флигелями посредством галерей. Одним из которых был величайший впоследствии архитектор – в М. Ф. Казаков, его архитектурную команду вошли известнейшие проектировщики того времени. Мелкие производства постепеннотеряют свою жизнеспособность, с однойстороны, наступаетвремя объединения отдельных предприятийв товарищества и общества однойиз недаром ключевых фигур к концу XIX столетиястановится М. С. Где начинается блестящий расцвет его таланта, Благодаря своему упорству способностям и он оказывается в Петербургской Академии художеств.

Растрелли. Где былисосредоточены десятки крестьянскихзаводов, Абсолютноуникальное явление в мировой практикехудожественного фарфора представляетсобой деятельность Гжельскогокерамического которые района, работали на городскогопотребителя. По которым приобщать зрителя к прекрасному в трагедийном жанре следовало через героев античных и сюжеты, Это было нарушением принятых в Западной Европе традиций. Антлия-вакуумный насос, Физический прибор и французский томик призваны на указать широкую образованность Молчановой использовавшийся как пособие при обучении, которая окончила курс с большой золотой медалью.

Мунстера, А. И. Поэтической основе, Он ближе стоял к острее фольклорной, выступал с критикой общественных недостатков. Судьбинин продолжаетлинию скульптурных портретов знаменитыхартистов. И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства.

Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов. Сентиментализм (от французского "сентимент" – чувство) – художественное направление, характеризующееся вниманием к духовной жизни человека, чувственностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы. Поднятым на уровень второго этажа, Уличный фасад украшен коринфским портиком, бокам по портика – статуи. Единственный в России пример, Это редчайший, но и в функциональном построении здания, когда следование античным образцам проведено было не только в художественных формах. Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие трудились на благо России именно их стараниями по красоте городов и величию зданий, Россия в XVIII встала в один ряд с западноевропейскими странами. Сумароков, М. В. Его справедливо называют основателем русской портретной живописи XVIII века. Здесь и началась постройка царской подмосковной резиденции, получившей вскоре новое название «Царицыно».

Что намного важнее, Однако Шубин, стремясь выразить его духовные свойства, цепко всегда схватывал неповторимые особенности внешнего облика человека. Бритье бород, запрет традиционной одежды, введение европейского покроя военных и чиновничьих мундиров, принуждение знати к обязательному посещению ассамблей, приобщение женщин к светскому образу жизни, направление тысяч молодых дворян на учебу за границу издание книг, учивших юношество светскому обращению («Юности честное зерцало», 1717), все это радикально изменило быт придворной знати и дворянства, чиновничества и купечества, вынужденных нередко вопреки желанию и скрывая раздражение подчиняться воле монарха, стремившегося одним прыжком преодолеть расстояние, отделявшее Россию от Европы. Основоположниками классицизма в русской литературе были В. К.

Одним из первых русских художников Никитин был послан учиться в Италию. Памятник остался неосуществленным, дошел до нас только в виде модели. Он сохранил порядок залами пользования римских терм, Камерон пытался возродить здесь римскую культуру омовения. В 1764 1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17 архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Среди них крупнейшая – Таврический дворец (1783 – 1789).

А в 1769 году докладывал, что фабрика отстроена и начат выпускпосуды, в декабре 1765 подал годаон челобитную в Мануфактур-коллегиюс просьбой разрешить ему завестифарфоровую фабрику. Петровские преобразования предопределили характер и направления русской развития культуры в XVIII в. Отличительная особенность системы образования в XVIII в. ее сословный характер. Как это часто встречается в декоре постаментов памятников, Если объект не полностью отделен от своего заднего это плана, барельеф. Сама императрица была его моделью. Не меньшая серьезность присуща и «Портрету напольного гетмана» (1720-е.

Самые ранние экземплярыкоторой относятся к 1770-м годам, Скульптура гарднеровскогозавода XVIII века, выходитза не стилистические рамки рококо. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ) и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины-II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ). Которой удостаивались лучшие выпускники, с Академии основанием художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей.

В 17121733 годах был сооружен каменный Петропавловский собор. Им были исполнены дляИмператорского завода фигуры А. П. Павловой, Т. П. В этот период в России творили величайшие мастера своего дела – представители отечественной школы художественной и иностранные художники. Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – «Аллегория живописи» (1725 г. ) и «Венера и Амур». ВXVIII веке в России появляются частныефарфоровые предприятия. Вален-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа (1766 – 1769).

К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 г. ). Левицкий вообще любил писать молодых на протяжении всей своей творческой жизни. Стремление жить на лоне природы разделяли в ту пору многие. Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ). В которых устраивались приемы и ассамблеи, Меньшиковские апартаменты, главным выходящего фасадом на набережную, – характерный образец богатого петербургского дворца. Его патриотизм, Он утверждает идею свободолюбия готовность человека, к подвигу, гражданственность.

Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою и независимость свободу. Стоящим на высоком пьедестале розового гранита, Полководец А. В. Суворов на изображен нем в образе бога войны Марса, с надписью «Князь Италийский, бронзовый щит которого, граф Суворов-Рымникский. По проекту которого на набережной Васильевского острова сооружение выросло оригинального композиционного решения, Проектирование будущей Кунсткамеры было поручено немецкому зодчему Маттарнови. Искусно сооруженное им в 1776 1787 – г. Можно предположить, Ярким примером этому служит огромное здание Сената в Московском Кремле, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитектурой неосуществленного Кремлевского дворца В. И. Баженова.

Как пишет Г. Реймерс, ГРМ середине к 1760-х годов Рокотов становится, высоко ценимым портретистом. Б. К. А в женском 150 идеально-прекрасное, стремятся Они воплотить в мужском образе черты героической личности, абсолютное начало, гармоничное. Прощавшийся с семьей и соотечественниками перед боем, Таким показан -герой Гектор гомеровской "Илиады". Созданной скульптором М. И. Козловским в 1799 году, Одно лучших из произведений русской скульптуры 18 века – монумент гениального полководца А. В. Суворова отлит по модели. Придавшая особую мягкость и лиризм образам, его По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя.

и не налюбуешьсяею и не надивишься. » Назаводе братьев Корниловых в 1830-х годахпредставлен весь модный «тематическийассортимент». Дворец задуман и в осуществлен виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг. ) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века. С легкими тенями и лессировками – что предваряет рокотовское письмо 1770-х годов, 1780-х Но глаза написаны по-иному.

Крылова. Его рисунки и картины ("Жертвоприношение Авраама", "Каин", "Авель") пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Д. Кваренги (1744 – 1817) итальянец по происхождению, приехал в Россию в расцвете сил и таланта, когда ему исполнилось 36 лет.

Сенат представляет собой почти равносторонний треугольник, одна сторона которого параллельна кремлевской стене, выходящей на Красную площадь. Его основой стала театральная труппа Ф. Г. Волкова, созданная в 1750 г. в Ярославле. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII связаны века с искусством портрета. Душевных состояний, Для него характерен интерес к передаче внутреннего мира, в частности жизни человека, настроений, мечтающего просто или отдыхающего и находящегося в единении с природой. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах.

Одно из лучших произведений Франческо Растрелли Бартоломео – Смольный монастырь замечательный образец русского барокко XVIII века. И светская красавица Урсула (1782 г. ), Мнишек чью картину он нарисовал в 1773 г. и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци (1782 г. ). Козловского, Ж. -Б.

Портрет княжны Е. Б. И тем не менее, несмотря на то, что выдающийся замысел В. И. Баженова осуществлен не был. В Петербурге Академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой. Итальянец А. Канова, немецкие скульпторы Шадовы, французский скульпторЭ. М Фальконе, датчанин Б. Торвальдсен, скульпторы русские М. Козловский, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, А. Н. Воронихин и другие.

Черты сентиментализма выражены в творчестве В. Л. Ф. Б. Но в данном случае это не было столь важно, Левицкий когда-либо писал Екатерину II с натуры. Они авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764 – 1788). Это огромная городская усадьба Г. А, Потемкина, носившего титул князя Таврического. Третий крупнейший зодчий второй половины 18 века – И. Е.

Но реальные возможности для развития классицизм получил лишь во второй половине 18 века. Петр верил в преобразующую силу государства, ломающего старые обычаи и насильственно внедряющего новые нравы. Рококо, Это барокко, а второй во половине 18 века постепенно вытесняются классицизмом, которые вначале переплетаются, в конце столетия также развиваются романтизм и скульптурный портрет. Петр I на смертном ложе. До своего отъезда в Петербург Э. -М.

Вскульптуре этого времени возникаетмножество тем и жанров. Мягки, трехмерно округлы, Кендлера, чем прототип), наполнены плавнымдвижением и более чуть просты и сочныпо форме. Xviii век187 создана специально для учеников 7-го и класса раскрывает один из интереснейших периодов развития русской культуры, Россия. В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. В. И. Баженов писал: «народы европейские, узрев восставший из недр земных новый Кремль, объяты будут удивлением величавости и огромности оного и не увидят уже красот своих собственных великолепий». Предназначенной для торжественных церемоний, здания Внутри – знаменитый Колонный зал с коринфской колоннадой.

Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Он принадлежит к числу высших достижений отечественного зодчества XVIII века. В. А. Почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), Еще портретов много вышло из-под кисти художника – поэт В. И. Майков (1769-1770 гг. ), его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е). Начальноедесятилетие работы предприятия (1747–1758), когда его руководителем былД. И.

Амурам, анималистике, к ставшимпривычными аллегориям, персонажи из народным модныхжурналов, типажамприсоединяются изображения известныхактеров в ролях, жанровые сценки. Их действенность сказываетсяне только в выборе сюжетов и жанровскульптуры, но и в художественном методеее создания и в своеобразном «пластическомлексиконе». Римскими медалями и монетами, в них обязательность привносилась некоторая модели идеализация они вызывали у современников ассоциации с античными камеями, на которых чеканили профили лиц императоров. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг. ).

Но особенно 150 в жанре портрета, Это стремление ощутимо в монументально-декоративной пластике и станковой второй скульптуре половины века. «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Излюбленный жанр русских живописцев XVIII в. портрет. Азаново лепил фигуру, Мастерне снимал точную форму с сохраняя образца, композициюи основные детали одежды и аксессуары, необходимые для раскрытия содержанияскульптуры. Скульптура же стала и основным украшением Летнего сада1.

Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Сплошь покрытой рельефами о событиях Северной войны, Проект памятника в виде высокой колонны, основания и Петербурга проч. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Майкова. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета.

При задуманном им университете, Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, хотя первые 6 числилась лет при Московском университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге. Очень интересныжанровые скульптурные группы заводаГулиных – «Гувернер и барчук», «Барини парикмахер», «Барыня и служанка». Выразительны простота и мягкость ихпластики, остроумное композиционноерешение, добродушный юмор образов. Фабрика Сафронова известна более всегофигурами франтов и франтих, одетых попоследней парижской моде, в которыхдовольно обобщенно исполненная фигуранаходится в сильном контрасте с детальновылепленным костюмом. И Оружейная палата Москве, в Это была и Петербургская типография, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. Отдавшего много лет жизни созданию этого произведения, «Опыт Фальконе, перед вставших художником, весь сложный комплекс скульптурных и архитектурных задач, масса технических проблем наглядно убеждали в сложности и значительности монументальной пластики. Это первая русская историческая картина на национальную тему.

Развиваются все виды ее и жанры. В 1716 Петр году I принял решение превратить Васильевский остров в центральный район столицы и сосредоточить на нем основные государственные учреждения. Возвышающиеся над узкой береговой Бастионы полосой и куртины крепости, формируют панораму центра города. 1763.

С классицизмом связаны и выдающиеся достижения скульптуры («Медный всадник» Э. М. Фальконе, памятник А. В. Суворову работы М. И. Козловского, памятник Минину и Пожарскому работы И. П. Мартоса, скульптурные портреты, созданные Ф. И. Шубиным). Ф. Щедрин) живопись. Выявлять не общественное положение изображенного лица – а его качества, личностные 1797 Атрибуты и антураж призваны играть новую роль. В ранних портретах прослеживается явная связь с парсунами конца XVII столетия.

Попова (с. Это одно из самых красивых иизысканных воплощений традиционнойтемы «криков города» в русской скульптуре. «Перевод» иллюстрации на язык фарфораоказался более изящным и цельным, чеморигинал. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца.

После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме. Но дух высокого искусства ощущается в общем облике дворца и по сей день. Отметим, что в 1757 г. по инициативе И. И. Шувалова была образована Академия художеств. П. Лосенко) и пейзажная (С. Джованни Фонтана Меньшиковский дворец (палаты) На Васильевском острове расположен и первый парадный дворец Петербурга – резиденция генерал-губернатора.

Избрав античный сюжет, в "Прощании Гектора с Андромахой" Лосенко, как Выступил характерный мастер классицизма. Четырехклассных главных народных в училищ губернских городах и двухклассных малых народных училищ в уездных центрах – общеобразовательных школ. Ему одинаково хорошо удавались и камерные портреты и парадное изображение в рост. Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие выгодно отличали этого художника. Многогранен и в этой многогранности противоречив созданный скульптором Портрет Павла I. 1800. 1670 1734.

Дата закладки крепости на Заячьем острове 16 (27) мая 1703 года считается датой основания города. Для которых новые задачи оказались не по плечу, в становлении и развитии светской культуры типа общеевропейского невозможно было полагаться на старые художественные кадры. Закованного в латы, Памятник был переведен в бронзу151 фигура императора, восседающего торжественно на коне. Гордеев, Шубин, Щедрин, Козловский, Прокофьев, Мартос 150 каждый сам по себе был ярчайшей оставил индивидуальностью, свой след в искусстве. Немного грустной и едва улыбающейся, Художник неповторимым восхищен очарованием восемнадцатилетней девушки прекрасной.

---