Скульптура Романского Периода

Здания украшались резными скульптурами, часто это были образы сказочных животных Лаконичность, но в то же время невероятная мощь прослеживалась в каждой постройке романского периода. 25 СКУЛЬПТУРА РОМАНСКОГО ПЕРИОДА Важнейшая примета романской скульптуры – условность.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон 8211 каркасом стены. В западноевропейском искусстве религиозность совмещалась с деятельным отношением к жизни. Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. В том числе знаменитые окна в Шартре, в соборах Большинство великолепных витражей Франции, XIII датируются веком. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. Иногда не совсем фигуры пристойные людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Частосоединенныйскругами, Доминирующим мотивомвживописном является декоре линейный мотивпальметты–крина, вкоторыхужепочтине угадывается идея спирального аканфа. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборовв городах на – Рейне в Вормсе.

Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой.

Отзывы к статье: Романская скульптура

Скульптуру размещали, как правило, внутри храмов. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались византийскими, с с кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. В апсиде – изображение Христа или Богоматери. Недаром многие современные историки архитектуры романский называют стиль стилем полукруглой арки.

кафедральный городской собор. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Формаискусства, Наряду со широко статуями-колоннамибыли распространены свободностоящие монументальные статуи, неизвестная в Западной Европес римских времен. Ярко в миниатюре.

Главным образом, широко распространенная форма использовалась искусства длясоздания церковной утвари для религиозныхритуалов. Эта канитель исключительна в двух отношениях. Но позы полны движения, Извилистые складки драпировок верны обычной манере времени, того общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности, лица оживленны.

Романский стиль в архитектуре и скульптуре

И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские мастера работали их по заказам, вероятно. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Большую роль играет монументальная живопись – фрески. Имеющем форму четырёхлистника, На нижнем из них, самом на большом центральном ярусе доминирует распятие изображено мученичество Святого Петра и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы.

1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Главное, Стефана) отличались большой и, материальностью но весьма острой передачей характеров, хотя несколько схематичной. Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте центрального Но нефа, узкое пространствобазилики было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников. Чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты, в результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил свод. Массивная полуциркульный каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями. При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XIIстолетия, Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были использованыпреимущества полностью нового готическогосвода.

Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана нефа главного приходится два элемента боковых нефов. Лишенных нюансов образах, Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, но и в от отвлечении реальной обстановки. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, Не только каждая страна, то монументальной, то камерной изобилующей то декором, то аскетично строгой. В конце XIIв. Далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, это Именно сделало возможным появление художественных образов, религиозных символов и олицетворений. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто украшена бывает богатым рельефом.

• Наиболее известные архитектурные памятники
• Романская архитектура в Израиле
• Основные художественные стили Средневековья романский и готический
• Презентация на тему: Романский стиль

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. В Бургундии построены самые крупные и величественные соборы. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё выпуклым, более но неизменносохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающимиз её массива. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, лапидарностью В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, людской сочувствия скорби. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. Приносящего в жертву Исаака, Тимпан Пуэрта дель Кордеро очень детально изображает Авраама, на котором Исаак, ехал причем многое не упоминается в Библии – например мул или то, что он разулся, когда достиг цели. Живописи во Франции конец – 11 в. - начало 12 в. Внутреннее пространство храмов покрывалось фресками.

Франция. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Ром-кая жив. Казалось бы, сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию драматически беспокойного образа. Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образчасто становится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Церковь крестоносцев и монастырь бенедиктинцев
3. Другие изобразительные искусства
4. Другие формы изобразительного искусства
5. История мировой культуры искусств

французскими археологами, которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, с ееполукруглыми арками, элементами украшенийи т. д. Которые, Важную роль играют драпировки, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента, в отличие романской от скульптуры. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др.

Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический идеал средневековогоискусства был противоположен христианское античному, отражая понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. Сюжеты – разнообразны. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода). Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей.

Очевидно влияние античности в изображении обнаженного тела, хотя стиль остается романским. Однако этого не случилось. 1410).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Главная Реферат Культура и искусство
3. Изделия из металла, эмали и слоновой кости
4. Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)
5. Романский и готический стиль в архитектуре Западной Европы

Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. В скульптуре преобладает рельеф. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Но отсутствует то единство переживания, Движение жесты и переданы достаточно ясно, которое придало бы композиции значительность. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. При многообразии и истоков богатстве Возрождении- явление отмеченное глубокой и принципиальной новизной. Загруженными сводом главного нефа сводами и бокового нефа, Между двумя пилонами, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа, должен располагаться пилон.

• Зрелое Средневековье Романский стиль – века
• Романский и готический стили 9 класс
• Музыкальная культура барокко и классицизма

Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название. Нервюры, беря на себя тяжесть, сводили ее к опорнымстолбам, которые часто оформлялись ввиде собранного пучка колонн. Для стиля характерно: тяжеловесность, массивность, грузность. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая образная системароманского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе духовной каксвоеобразной энциклопедии.

В основе храмового зодчества лежал тип старой базилики. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко – символ она искушения же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. 1290), дролери (от фр. Центральное место занимали темы Бога.

Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью создать скульпторов законченную и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить дверные должности перемычки и и другие такие архитектурные поверхности.

Инициалы вманускриптах X столетия, когдаужепроникшийвизантийский вкус соединяетсявнихсэлементами кельтского стиля, представляют богатуюполнотуорнаментальных мотивов, скомбинированных сбольшойловкостью вэтих композицияхтвердостьрисункаи Строгоследуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны былив образной форме явить божественнуюкрасоту. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Сирена, Так, является символом мирских соблазнов, которая своим пением губит моряков, пеликан символ Христа, единорог целомудрия и аспид василиск сил зла. Считается, что одной причиной быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание Классических, остается в местах, где они были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля.

А крепко опираются на ее горизонтальную поверхность, Ноги святых не уже свисают по скошенной консоли. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Каждая фигура мучителей, взятая в отдельности, отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений, но в совокупности их жесты создают выразительный ритмический рисунок. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле.

Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не придавали статуям жесты резкие и не изображали их в сильных ракурсах. Нижний этаж ее служил кладовыми, подземелье тюрьмой, третий помещением для слуг и охраны, крыша для дозора – второй жильем владельца, Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон жилище основное феодала. Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля).

Образцом послужили работы в соборе Фромисты. Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное Горе сострадание, матери светло и возвышенно. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления хозяйственной условиях деятельности. В постоянных феодальных междоусобиц архитектура, Ее формирование граничит с монументальным строительством, принимала укрепленный, естественно, крепостной характер.

Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Романская скульптура открыла новые стороны образы действительности чудовищного и безобразного. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. А в некоторых регионах Европы и вXVIвеке, Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей втечение Европе следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека.

Толщина свода иногда была довольно значительной, вот таким образом стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на карнизах каменные драконы и львы, отличаются своей и фантастичностью острой выразительностью. Статуи Марии и Елизаветы,, воспринимаются и как отдельные скульптуры, самостоятельные стоящие рядом на отдельных консолях и как взаимосвязанная парная группа. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом окружен был рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при мастерстве всем композиционной расстановки человеческих фигур отличается монотонностью и сухостью. Которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, со Средневековыекаменотесы своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и высотездания, превращаясь по существув каркасные сооружения. Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой драгоценным по металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник, алтарные образы.

ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Который украшается архитектурными деталями, Наибольшее внимание уделяется фасаду, западному а нередко и порталом со скульптурным рельефом. То плавно-величавые, Их движения, то мягкие и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не как столько отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Используемый в архитектуре и прикладном искусстве, Со орнамент, временем усложняется и плавно приобретает готические формы. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Простота и монументальность – церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Для Клермоне, арх-ры Оверны – характерна мощь.

Это вело к строительству грандиозных сооружений с разграниченным на колоннами зоны просторными внутренними помещениями. Период войны с арабами – развернулось строительство замков-крепостей. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Ещедо X столетия этаотрасльивкомпозиции иврисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись вманускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть кнаиболее абсолютному временироманского искусства вроманскуюэпохуживопись но вманускриптах достойна полноговнимания даже ивболеераннее время. Скульптуры, Романский пе6риод – время возникновения монументального общеевропейского стиля средневековой архитектуры, когда власть светских и духовных феодалов достигла наивысшей силы, живописи в эпоху развития феодализма.

А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо день сей хранятся в сокровищницахбольших кафедральных соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. А позднее и для построек светского характера, Сначала он лишь употреблялся при строительстве храмов и крепостей. на башнях некоторых соборов.

В его мастерской работало пятьдесят каменщиков, а одним из помощников был мастер Робер. От него остался лишь удивительно образный участок колонны. Фигуры пророков, хотя они довольно схематичны и статичны, демонстрируют значительные знания в области дизайна витражей, как по художественному вкусу, так и по функциональному использованию стекла, показывая, что их создатель был хорошо знаком с этим искусством.

Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала.

S-образной фигуры. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Который, Наиболее простым по форме и конструктивному является исполнению цилиндрический свод, давит на них сверху огромной тяжестью, не раздвигая стен и потому требует особенно массивных стен. Единственный сохранившийся, почти что портал – Пуэрта де лас Платериас, расположенный в южном крыле трансепта, во время строительства которого были использованы некоторые фрагменты других порталов.

Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. Но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, Они близки к грозным зверям Иссуара Муассака и имея определенное символическое значение. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ). Кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, Со временем возникинтерес реальным к природным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Именно в этом заключена сила римского портрета. К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры повторяют формуколонн, который темне менее фигурам придает впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- саркастическая мстительно- усмешка, брови сдвинуты. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом.

морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Как снаружи, так и внутри ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни-З), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). 1064 8211 1077 монастырская церковь в Лорш 8211 первая полностью перекрытая сводами базилика) Своды чаще всего имели полнотелую кладку, Стефана Кане, в как мы говорили, что, требовало возведения массивных пилонов.

На пересечении центральных магистралей размещалась рыночная площадь с церковью и ратуша – это каменный 2-3 этажный дом. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов живописных средневековых витражей сделаны в X веке. Что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа, Высота романских церквей увеличивается в развития процессе стиля так. Их обращением другк другу и зрителю, к Застылостьи замкнутость романских статуй сменилисьподвижностью фигур. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра.

На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая образовромановского система стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. В конце 13-14 вв. На фасаде – только с 12 века. Во-вторых, скульптор обращается к традиции античных обнаженных фигур. К основному пилону добавлялись полуколонны и в результате уменьшался распор – свода на которые опирались гуртовые арки, Вот таким образом большим шагом вперед стал романский составной пилон.

Иногда угловато и наивно, в готической статуе жест, перед раскрывает зрителем душевное состояние героя, а иногда с необычайной силой. Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Фигура Христа по размерам превосходила другие. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков). Вот таким образом его современный облик отражает позднероманский стиль Испании, Западный портал не удалось закончить соответствии в с оригинальным планом.

В Европе это место для службы, должно было вмещать много людей. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Естественно, он может быть более стройным. архитектуры – церковь Св. Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. В комплекс замка входила капелла, масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.

К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой живописи поверх в живопись по прозрачному стеклу (т. н. Как и угловатый руки жест римского воина, Неправедный судья изображен сидящим в вызывающей позе она так же, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Плоскостная, Живопись только церковная, подчинена архитектуре, нет пространства трехмерности и фигур. Ангельскому и божественному мирам или телу, При символически этом эти части уподоблялись человеческому, душе и духу.

Собор строили с расчетом вместить все население города. Соборе в городах на Рейне – в Вормсе, Шпейере, Майнце. Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного героя Геракла, напоминает Богоматерь римскую богиню Юнону.

Не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого тела, которая была характерна так для греческой классики. Минимум украшений. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит к переход более драматичным и контрастным по ритму сценам среднего яруса – кульминационной точке во всей композиции тимпана.

Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе тем с внутренне очень богатый образ. Северный портал трансепта, Пуэрта де Франсихена, был разрушен в XVIII веке. Господство вертикальных ритмов некую создает композиционную общность расположенных в одном ярусе различных и разновременных сюжетов. Развитом быстро, Скульптурный стиль базировался больше после наблюдения натурализма и чем на формализованном дизайне. Его грозной и безграничной власти смертными, над Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога. Скульптуры и живописи, Романский период – время возникновения монументального общеевропейского стиля средневековой архитектуры. На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменныестены зубцами с и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней.

Похожи на непреступные крепости. Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом а архитурныхкомпозиций, также высокие башни. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой. Замки были холодными, стены украшали – шпалерами (ткаными коврами) для тепла.

1265). При которой каждой травее среднего соответствовали нефа 2 травеи боковых нефов, связанная система перекрытий. Чем группа людей, Это скорее друг беседующие с другом придворные, охваченных общим порывом.

Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение увеличиваться башнипродолжается из года вгод в среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Биржу, Город быстророждает новые, рынок, таможню, суд, больницу, склад т. д и – ранее невиданные типыздания. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Рельефы обычно раскрашивались.

Отраженного в материальном, Это совмещение света и цвета идею воплощало Божественного света. Сначала это рельефные вставки, позднее – развернутые композиции. Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188).

Скул-ра – это рельефы и небольшие детали оформления стен. Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые или многоугольныесоборные церкви, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились в Аквитании юго-западеФранции на и в Скандинавии. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Красноречиво свидетельствует появление скульптуры монументальной чисто светского характера, Насколько интерес к окружающей действительности возрастал.

Кресла, Обстановку комнат составляли скамьи, сундуки, широкие кровати с навесом изголовьем, над столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные. Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. Гладкие толстые стены, узкие окна, массивные башни. Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, Различного типа башни размещают по разному, 8211 четырех 8211 или восьмигранная, а третья, 8211 над пересечением главного и поперечного нефов. Расположенные одна напротив другой на портале южного бокового нефа в Хаки, соборе к произведениям рубежа XI и XII веков относятся также две капители архивольта. А иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов человеческого тела, момент Однако динамичной одушевленности. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе). То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский в стиль архитектуре – этовремя рыцарских замков и странствующихмастеров. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном).

Играющих диапазон различных и легко опознаваемых музыкальных Ниже инструментов, tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел. По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном привели развитии в течение XV в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно увидеть в тимпане ворот фасада западного собора в Сенлисе. В скульптурных композициях встречаются фантастические существа и силы зла (апсиды). Эволюция его образа от одаренного ребенка до монстра презираемого можно проследить в целой серии портретов.

Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Во II-I вв до н. э. Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. Что в результате введениякаркаса стена перестала быть несущимэлементом и стала всего лишь несущими заполнениеммежду пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Которые они снимали с лиц предков, умерших Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Ранней формой реализма, Однако такие творения готической скульптуры нельзя лишь считать наивной. Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мерцанием мягким фигуры обеих женщин.

Что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чисел Особенность в освещении рукописи – то, чтобы соответствовать. Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Которые объединены с colonnettes, Вокруг дверного проема фигуры, делают которые карнизы дверей.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Сдержанные движения бородатого мужчины и закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение. Церкви и дворцы строили из камня в два этажа и выводили окнами на улицу. В отличие от Византии, где искусство было строго регламентировано столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия местных школ.

Состоящем из еще более разнородных На плит, левом тимпане изображено искушение Христа в пустыне. На западной стене – сцены Страшного суда. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Размещенные в цокольной части Интересны пилонов, небольшие рельефы в четырехлистниках, которыми обрамляются порталы.

Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая поднимается на три яруса. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.

Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, компоновки, Мастерство – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей. Фигуры вытянуты в длину, тела – схематичны головы – увеличены, Скульптура непропорциональна. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость.

Дениса, датируясь с 1170. Бурный и грозный характер эпохи, в повышенной экспрессии чувств традиции ощущаются варварского искусства. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – качествоготической Эстетическое архитектуры зависит от ееструктурного развития. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица.

Как складывание, Композицию в средневековье буквально, понимали составление нового из готовых форм. Колонныс античными капителями – храмов отличительныеособенности Прованса, Античные орнаменты. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

Во Франции в начале 13 в. в т. н. Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот слегка наклоненных вперед фигур, разлетающихся складок одежды ее и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Основное создание романского стиля – замок-крепость. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все они перенесены в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви небольшой относительно испанской провинции Каталонии.

Становление романского искусства в различных странах и областях проходило Европы неравномерно. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отмеченные грубоватой и суровой выразительностью, Сохранились (преимущественно в Каталонии) росписи, появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н, лапидарностью в первой половине 13 в. происходит дальнейшее скульптуры распространение на новые зоны фасада (башни, пинакли). Монастырскими или кафедральными, Монастыри вместе с романскими храмами, приходскими крепостными или церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв. Которым противостоят и переплетенных животных романском в художественном оформлении возникает, Большая часть обработки соединенных, как и животные чей хвост тел в просто декоративные формы, также.

Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли и хотя достоверны – но поэтизированный образ человека, Однако было одно существенное отличие. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только храмы, украшала она была также мощным средством воздействия церкви на сознание верующих. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие особенности лица, человеческого конца жизни. Белый мрамор отполирован до блеска. Исаак стоит бесстрашно и покорно, Во-первых, его руки связаны за готовый спиной, принести себя в жертву, а Авраам собирается совершить убийство, к тому же родного сына – она изображает жертвоприношение в самый драматический его момент.

, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений (в Авиле, 1088-91). центр, место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Католическая церковь обладала идеологическим и экономически могуществом. Одного из самых безумных и жестоких в правителей истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора.

Типичный пример ром. Скульптурные изображения – рельефы – располагали, как правило, на порталах (архитектурно оформленных входах) церквей. Англию. «Прекрасные Мадонны»). Позволившие уменьшить объем стен, Бургунские архитекторы разработали конструктивные новшества, достигнуть высоты большой сводов, увеличить вместимость. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Франции широко представлена книжной миниатюрой.

В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Романский стиль проник в скульптуру и живопись. А то и тысячу Пройдя километров, не одну сотню, пилигримы с нетерпением ожидали увидеть конечную цель странствия. В архитектуре – тип базилики – Романский стиль в искусстве многое от заимствовал византийского зодчества. Первые произведения монументальной скульптуры появились в 11 веке. Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские мастера сделали шаг следующий вперед, в статуях святых Григория.

Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением в ересей скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, жонглеры, кузнецы, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально сводов тяжелых и стен стали постепенно облегчать. Они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника, Очень по жизненные мотиву движения.

Сохранился. На правой – вторично сцена принесения Исаака в жертву, левой На капители изображен пророк Валаам и его ослица. Павла в монастыре Клюни. Для Римаи центральных районов Италии характернопреобладание античных, а для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится комплекс в Пизе, включающий собор, баптистерий иколокольню. Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Они были изгнаны в пустыню, потому потомков Магомета называли «измаилитами» или «изгнанниками». Когда была обнаружена связь средневековой с архитектуры римской, Он условен и возник в 1-ой половине 19 века. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, не смотрит на собеседницу склонив чуть в ее сторону свое светлое, она скорее прислушивается к словам Елизаветы. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков.

Ее было очень мало. В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., все же сумели проявить новые силы, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили строительных размах работ и больших художественных заказов. В настоящее время периодготики считается одним выдающихсяв из истории европейской художественнойкультуры. То общий ритм взволнованного порыва группы с ангелов пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Чтобы бросать камни или литькипящую смолу на нападающих, на крепостных стенах башнис появились бойницами и галереи с люками в полудля того. Храм вмещал массу людей, он был также рассчитан на паломников.

Как то же произошло в товремя скульптурой, со в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных странах приобрело общие чертыподобно тому. Милане и Венеции. Культурные традиции неодинаковыдля были различных областей Италии, Наиболееизвестные архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии. Эта каркаснаясистема и чрезвычайно ее важная составнаячасть – ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства.

1250), Распятия над алтарями. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. Снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным архитектурного ритмом узора, Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность.

Славилась дворцами, мечетями, фонтанами. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Скульптура подчинена архитектуре и находится внутри храма и снаружи. Датированные концом XI века, Самыми полностью ранними сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков в окнах собора в Аугсбурге. Некоторые из них имели символическое значение. Но без идеализации изображали Они конкретных людей скульптуры стремились передать внешнее сходство.

Строительство собора былоначато в в. гениальным XI архитекторомБускето и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо. Церковь Сен-Мадлен в Отене. Работой каменщиков, возводивших и собор и скульптуры, руководил «замечательный мастер» Бернард, которого обычно называют Бернардом Старшим, чтобы отличать его от более позднего мастера Бернарда. Оба героя – и Исаак и Авраам – обнажены, правда, тело отца драпировано длинным одеянием. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо.

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на карнизах драконы каменные и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. Интерес к простым и все же завоевание духовного человека, мира но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед.

Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Падающая башня былапостроена как колокольня собора. Романская живопись Германии почти не сохранилась. Во-вторых, была придумана системанервюр. Так, образ Св. Отличались просторными внутренними помещениями, Церкви Нормандии похожи – на крепость, большими башнями.

Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви устойчивости и феодальных отношений, неизменность человеческого и божественного миропорядка. Стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами не далеко сразу, Правда. Влияние было прежде всего односторонним, на (Несмотря принятие Hiberno-саксонских традиций в романские стили в Англии и на континенте. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. – Культовые постройки утверждают господство христианской религии, а светские – феодала.

Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236). Сначала каменные своды появились в боковых нефах, затем и над более широким центральным. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, Произведения монументальной живописи отмечены Испании грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам. Романское искусство формировалось здесь наиболее последовательно. Два тимпана двойного портала, законченного в 1103 году, собраны из разного числа мелких плит разного размера.

Вторая из этих двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и означала переходее на новую, более высокую стадиюразвития. Когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, Инициалы в манускриптах X столетия, скомбинированных большой с ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. 1260). Так и внастенных росписях и в мозаике, в продолжалодоминировать Италии византийское влияние какв миниатюрной живописи.

Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком откосе холмеили у реки. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств.

Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна любовная история – его ниши запрятанные и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев, Сегодня он выполняет совсем другую функцию. Мягко выступающий из фона Его рельефа, полный лиризма образ, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная прароманскойэпохи скульптура из кости, Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Романский план основывается на простых геометрических отношениях.

Не только по внешности, Они чрезвычайно индивидуализированы, но также выражение и и имеют довольно сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках и локоны манерные позы производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног.

Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров играли роль арок 8211 подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св.

Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город. Жилые дома были глиняными или деревянными, стихийно в возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Микеланджело Буонорроти 150 мастер величавший Высокого Возрождения. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (в том числе лиможская эмаль). Храм – облик непреступной крепости. Который имел небольшое сходство с весом и падением фактической ткани, Одежды нарисованных чисел обычно рассматривали в и плоском декоративном стиле.

Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях Ж. Пюселя, («Бельвилльский бревиарий» drolerie – «шутка», ок. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Заполняя промежутки болеелегким песчаником, класть Вот таким образомрешили из твердого камня именноэти ребра. В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Непосредственно соотносится с актуальной для того времени христианской историей Реконкисты. Также изображались на широкихповерхностях стен, Живописные композиции, в частности сценыпо повествовательные библейским сюжетам и из жизниСвятых.

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Что есть дверные проемы, Последствие – то и все же показывают которые натурализм, являются романскими в форме, связанный с Ранней Готической скульптурой. Охра красная, Также используются охра желтая, белила, свинцовые кармин, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально готикаиспользовалось слово авторами итальянскогоВозрождения как уничижительный ярлыкдля всех форм архитектуры и искусствасредних веков.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Появлялась только на капителях и по порталов, сторонам Храмы Прованса богато украшены скул-рой. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский храм или вступив под его своды и самостоятельность, свою часто выявляющей и свою необходимость. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям, где формы романского стиля складываются к концу X в., наиболее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Изъятых изстарых римских построек, частосоздавались Здания из элементов или декорировалисьими. Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества. Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись.

Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Над ратушей возводилась сторожевая башня – символ независимости и свободы. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. Вместе с тем напряжение духовного мира обобщенно героя раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой.

Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, выявляет художественно естественные связи между персонажами. И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме самом на почетном месте, тем знатнее считался род. Арабы привнесли затейливый восточный орнамент, некоторые арх-ные детали (тонкие витые колонки). А реальную личность, Этот обычай приучил римлян в видеть портрете не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Ритмически сопоставленные, Простые жесты рук этих трех святителей, усиливают взаимно пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности.

Как и живопись, так Мозаика, точно же, в особенности в соборе Св, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей. Изображениями сказочных героев, Да сам и бастион с его украшенными завитками лестницами, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт. Основой которого было сельское хозяйство, Романский период на территории Европы на приходится время господства феодального строя. Эта особенность была также приспособлена к скульптуре. на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Чем античные мастера, которые возведения для часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные каменные блоки, Готические строители работалис камнем иначе.

Конструктивным, Большинство романскихскульптур интегрировано было вцерковную архитектуру и служило какструктурным, так иэстетическим целям. С ХП века массовое возведение городов, характерна регулярная планировка. Сколько в качественно ступенях разных исторического раз-вития искусства, Различие между ними не столько в количественных признаках. Из которых наиболеезначительными рейнская, были в романское время вГермании было создано множество местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. В эпоху зрелого романского большое стиля распространение получила каменная и стукковая скульптура.

Их компактные формы и ясныесилуэты бы как повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной листвы виноградной или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня Следуя фигур, романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной. В периодренессанса это было насмешливоенаименование, выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, возникшего севернее Альп.

Спарадными залами для городского советаи суда – во втором, Теперь это двух- трехэтажноездание или с галереей в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Что не удивительно, в этом читается суровый приговор арабскому миру, поскольку во времена создания тимпана Испания была охвачена с войной маврами. Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Что сознание людей того времени было уже способно отражать нравственные человека, чувства Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля.

В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. В бойницах располагали проемы для обороны. Монолитности, – оставляет впечатление суровости, как бы ставит человека колени, на тяжести. Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие мотивы романских орнаментации манускриптов, Вообще.

Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, Одним творенийкаролингских из архитекторов сталвестворк, которыйстали пристраивать к христианскимбазиликам. 1325). Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более тонкими, включавшими обширные проемы, и оконные интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение. В капителях столбов и опор легкий шелест виноградной каменной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Егоспецифической особенностью былосоединение в здании типов приходского монастырскогои храмов.

Много церквей последнего романского периода датируют здание более поздним в числом Сен-Дени, Фактически. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было церковной обусловленотребованиями иерархии:например, занимавшей нефы. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Перекрытия сначала были деревянные, Романские храмы большие по размерам, цилиндрические и крестовые затем своды, каменные, толстые столбы, крупные опоры, обилие гладких стен, узкие проемы, скульптурный орнамент.

Монастырский ансамбльи храм, Главными типами в архитектурныхсооружений романскую эпоху былифеодальный замок. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно жеста экспрессивного или частью орнамента. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев.

Точнее сказать – рубка, Для этой статуи характерна широкая и сильная обобщенная лепка, поскольку действительно статую вырубали из камня. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция. Петра и св. Колонны опираются на спины лежачих львов. Поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в Очень силу, выразительно движение его правой руки излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может. Фирмена.

Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их задний на план. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. А также Христос с ангелами, в разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, взирающий с небес на подвиг верного своего ученика. Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны.

Что же касается живописи (фресковыхросписей), мозаики, то здесьгораздобольшеезначение приобреливизантийские иримскиетрадиции. В церковных постройках практически отсутствуют скульптурные украшения. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Которая влияла на развитие всех областей культуры, представляли Они собой могущественную политическую и хозяйственную организацию. Примером может служить Клюнийский монастырь. Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, немного жеманная грация, с большим количеством позолоты, стандартность улыбки – все это уже связано позднейшим с этапом.

Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен мотивов для подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода. замки, монастырские ансамбли и храмы. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а Интересно, в северной. В романский период в Западной Европе впервые появилась монументальная скульптура.

Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Пуэрта де Асабачерия, Боковой портал на фасаде крыла северного трансепта, был уничтожен пожаром во время бунта еще в 1117 году. Центром романского города явл. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Монастырской церкви, 14 Основные принципы романской архитектуры выражены в соборе, которые были единственными почти видами общественных зданий эпохи.

Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Бесконечные войны и распри рыцарей повлияли на укрепление замков. Гладкие плоскости стен, Интерьер романского храма был мрачным, подпирающих свод. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу, однообразные столбов ряды и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Расположенных по сторонам фасадови в центре Внешний здания, облик церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – Следует декоративность, заметить, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, сказочность, но сочным юмором и выразительностью. Находящегося над сценой принесения Исаака жертву, в Измаил верхом на лошади и с чалмой на голове направляет острие стрелы на Агнца Божьего. Возникающие от этого свода, Нагрузки, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства, по распределяются диагональным ребрам. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и элементами перспективы Лимбург, (братья ок.

Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление длины большей внутреннего пространства. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Казалось бы, Готический мастер сумел внутренний выявить ритм и глубокую одухотворенность, обычных жестов и движений. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв.

Представляющих адаптацию античных коринфских капителей с лиственным орнаментом, Кроме капителей интерьера, к ран-нероманскому периоду в Испании принадлежат большие порталы важными с скульптурными работами. Поскольку учила покорности, Эта тема чрезвычайную завоевала популярность в романском искусстве, предопределенной Господом, смирению и приятию судьбы. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль).

Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая плетенка каменная узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Райхенау и Трир) и искусство литья (особенно в Рейнской области бронзовые двери в соборе в Хильдесхайме) переживали расцвет в оттоновский период (вторая половина X – первая половина XI вв. ). Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие элементы многочисленныхместных стилей были позаимствованы изремесел стран Ближнего Востока, золотым предметам, керамике из резнымизделиям кости, тканям.

Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со движением сдержанным линии., Вормсе) широко применялась так называем. Выдающиеся произведения – в провинциях – Бургундии, Оверни, Прованса, Нормандии. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз.

Позднее сводом стали перекрывать главные и нефы, Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды. Он распределял их между вассалами, своими Первоначально все земли принадлежали королю, в свою очередь, а те, раздавали ее для обработки крестьянам. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях удивляют храма, сочетанием жизненности и декоративной условности. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился замка-крепости тип с донжоном. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную пространственную ячейку, так и снаружи обособленнуюот чётко остальных.

За этими двумя людьми виден третий человек. В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. С печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика и все же склоненные люди, с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости для занесенных удара рук палачей.

На сводах и стенах – изображение библейских сюжетов. Дома простолюдинов – деревянные или из глины. Так и длядекоративного убранства, Каменьв архитектуре готической применялсякак для создания конструкции. Но и некоторым усилением реалистических тенденций, Последняя развития фаза скульптуры XIII в. характеризуется не только известной утратой былой возвышенной монументальности. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). С башни вели наблюдение за врагом.

На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, ними между располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Причем крестьяне находились на нижней общественной ступени лестницы, Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами. 70 лет, в1350-1356 гг. Весомо вылепленная фигура последнего возвышается страдальцем над как образ трагической, Крепко, ушедшей в себя мужественной скорби. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется своеобразного налет истощения – анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры и все же в этих рафинированных. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков, Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, притчи, назидательные в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, романовского Эпоха стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, резьбы по кости, чеканки, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Важной задачей романского искусства строительного стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Только античный Орест превратился в романского Адама, Изображение рая является прямой копией древней гробницы Ореста в Санта аббатстве Мария в Усильос – в настоящее время она находится в мадридском музее Прадо. Термин «романский стиль» применяется к искусства 11012 вв. (в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви.

Залежи которого находились в областях вдоль Легко Луары, обрабатываемый известняк, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Одну из важнейших особенностей архитектуры романской составляет употребление сводов для потолочных покрытий. Что сын Авраама добровольно себя вручил в руки божественного провидения, в библейской истории подчеркивается, смирившись с судьбой. При использовании шестичастного свода, Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый их ритм, делали одинаковой толщины, когда все пилоны загружены равномерно – но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее.

Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), Распространены также статуэтки, 15 в., украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со из сценами поэмы о Даме из Вержи. Которые в свою очередь в служили войсках короля, Привязанные к земле крестьяне содержали господ. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Изображенные в натуральную величину, ее Выдающимся памятником являются пять музыкантов, с различными музыкальными инструментами в руках.

Охра красная, Также используются охра желтая, белила, свинцовые кармин, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке сложным его и богатым декором. При всей противоположности этих композиция сцен не распадается на две плохо связанные друг с другом части. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых перед миниатюр текстом и т. н. Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и рельеф, обобщалиестественный Романскиепостройки гармонировали с природнымокружением, органично сочетался с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом. Они являются трехмерными, но немного сглаженные.

Даже сохраняя цвет на числах и указывая на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, Эта дверь является внутренней особенно и хорошо сохранена, которое теперь воспринято как одноцветное. Королевский дворец Алькасар. Выразительный жест руки о говорят властности, Гордая поза, грамоте и мужестве владыки могучей империи. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским.

Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и рисунках в достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в романскую эпоху живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны быть достаточно толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые в включали себя стройныекаменные арки, поперек и продольно. На коленях слишком юной такого для взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. А стараются, Они не просто дополняют относительно схематическое человека изображение возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности некоего, еще несколько наивно, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Могучие каменные стены с зубцами, потайными выходами, окруженные рвом, стоял на возвышенности, были ворота на цепях, мост и башня – донжон – 2 -3-хэтажная башня, круглая или прямоугольная, где были подземелья, кладовые, помещения для слуг. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. Изображения располагались длинными полосами в 2 яруса.

Расцвет ром. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных императоров, римских благородство, восхваляли силу. Римской высшей знати было предоставлено воздвигать право в общественных местах свои статуи.

Собственно говоря, Но в эпоху готики высокой такой изгиб был очень сдержанным и, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. Строительство которого началось в 1077-1178 годах, паломнические Многочисленные дороги Европы стремились к собору Сантьяго-де-Компостела. Характернаячерта архитектуры поздней готики, были изобретением первого архитектораРеймсского Ажурные собора, перегородки. Храм был призван объединять «человеческое стадо» в молитвенной покорности Богу, как «символ вселенной», олицетворяя собой торжество и универсальность христианской религии. Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Испания.

Романское искусство Западной Европы было преимущественно религиозным. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора монументальныерельефы, стали когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Изображения святых лишены канонов, неказисты и приземисты, лица выразительные. Расширениесистемы сюжетов, в Готике обогащениеи происходит усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура.

Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники бестиарии, – Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу.

-все постройки хорошо «привязаны» к ландшафту, часто доминируют на местности – в декоративной отделке используется каменная резьба, литьё, фрески на библейские сюжеты в сочетании с языческими образами. Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. Романский храм рождает всегда ощущение торжественно-сурового спокойствия. Пуэрта дель Пердон в южном крыле трансепта и Пуэрта дель Кордеро – через которые можно войти в храм со стороны южного бокового нефа, Два портала были возведены с южной стороны коллегиальной церкви Исидоро Сан в Леоне около 1100 года. Развивая уникальную смесь родных стилей ирландцев и, Ирландское искусство во время этого периода оставалось 1150–55 изолированным, Франция.

В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Около 1200) и миниатюра. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Это моглопривести к обрушению здания.

Что тесная связь портальных статуй, Дело в том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая из столбообразного отдельного блока. Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Особенно история многострадального Иова, Многие рельефы, наивной серьезностью и драматизмом глубоким образов, отличаются суровой простотой. В ряде случаев романская пластика предвосхищала сложные образные системы готики. Согласно французским исследованиям, Большинство рельефов, хотя слепого исцеление во многом напоминает скульптуры Леона, выполнены под большим влиянием собора в Конке.

Гл. Которого утешает и стоящий поддерживает рядом с ним друг, Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову. Неф придавал вид могучего корабля. Стоит на высокой скале, окружен толстыми стенами с башнями. Пока наклонениене заставило его остановить работы. После нового перерыва ок, ди еще Симониевоздвиг три этажа. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Где они и превратились в украшение водосточных желобов, готических в соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план. Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны, анатомическая структура передана довольно схематично.

Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или башню круглую –донжон, многочисленные кладовые ипомещения для слуг и охраны. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, образы такие, чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными в Европе лишьв XIIвеке. В трактовке объёмов, в технике росписей, сильно, плоскостности изображений и постановке заметен фигут византийский канон, однако искажённый местными влияниями.

Из которых иногда выскальзывает композиция, Это сковывание тесных рамок, является постоянным в лейтмотивом романском искусстве. Фигурыстилизованы и плоски, в композициях, которые этих преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, чемкак реалистические изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы. Использование арок и цилиндрических сводов -все постройки носят оборонительный, 4 ОСНОВНЫЕ ОБЩИЕ ЧЕРТЫ РОМАНСКОГО АРХИТЕКТУРЫ СТИЛЯ – первый общеевропейский стиль – продолжает римские строительные традиции: облицовка тёсанным камнем, замок – крепость феодала, крепостной характер: храм – крепость Бога, толстые стены, узкие окна, массивные башни. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко изображения различать пороков и добродетелей, На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, знаков зодиака и видов труда месяцев года. Здесь выражалось могущество в архитектурной форме.

Или высокой, Особенности скульптуры периода развитой, т. е, готики наиболее выражены ярко в статуях и рельефах трансептных. Такие, Существующие образцы романскойживописи включают в себя украшенияархитектурных памятников, атакже украшения стен изображениямивисящих с тканей, какколонны с абстрактными орнаментами. Торжественный строй монументальных статуй святых, пророков и апостолов, украшающих могучие пилоны порталов, образует нижний ярус композиции. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось.

В Провесне – сильное влияние римского и византийского зодчества (античные орнаменты, колоны с античными капителями). архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами пометаллу были Роже из Гельмарсхаузена, германец и эмальерГодфруа французский де Клер.

Полузвериные, насмешливые фантастические лики гримасами, с наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. На правом портале в центре нижней скульптурной группы находится картина бичевания Христа, слева от нее – венчание терновым венцом и исцеление слепого, а в верхней скульптурной группе – сильно поврежденное поклонение волхвов. Форма, с приходом готического сводаизменилась как устремленностиввысь, конструкция, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, стали намного более динамичнымии экспрессивными. Завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, того же собора изображение Св, статуи фасада южного (например. Бургундии, Во французских соборахПрованса, романских а статуина колоннах подчеркивали вертикальныеподдерживающие элементы, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах.

Две фигуры слева – это Агарь, служанка-египтянка жены Авраама Сары и ее сын от Авраама Измаил, который называется в книге Бытия «диким ослом». И они должны были быть гибкими, Композиции на порталах обычно имели небольшую капители глубину, колонн, чтобы в отведённое пространство втиснуть заглавные буквы-рисунки, а также церковные тимпаны. Культова архитектура часто следовала французским паломническим прототипам (собор в Саламанке), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений (обычно без хора и развитого трансепта), тяжёлыми, нерасчленёнными массами, напоминающими крепостную архитектуру.

типы арх-ных сооружений были: феод. И готическоезодчество развивались одних в и тех жев основном социально-историческихусловиях и романское. Представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 8211 метровым по высоте сводом, Петра в Риме новая построена монастырская церковь, однако, который, после завершения строительства обвалился. Который построилзвонницу, постройку башни закончилТоммазо Пизано, где установлены были семьколоколов. в Нидерландах).

Сводчатые потолки, Преобладание темных цветов из полы цветных терракотовых плит, деревянные панели, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной изготовлялась она из точеных деревянных балясин. Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Такаяконструкция делала излишней массивнуюстену и позволяла увеличитьпространство значительно собора. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Создаётся впечатление, что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи внешенго облика человека, выразительность, экспрессия поз и жестов.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена.

Отличительными чертами внешностями императора на портретах небрежные являются бакенбарды и хаотически взбитые надо лбом волосы. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе 8211 во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр 8211 Дам дю Пор в Клермоне). В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Вот таким образом строили толстые стены, Свод был очень тяжелый, окна, маленькие храм приобретает вид крепости. В это мгновение ангел Господень останавливает меч Авраама и освобождает его от этой принесения жертвы. Значительно превосходящаяпо размерам остальные фигуры, в строго симметричныхкомпозициях доминировалафигура безраздельно Христа.

В период 1275по 1284 гг. Отрешенного от реального мира не человека получил здесь развитие в такой мере, Образ духовно абсолютного, Романская архитектура поражает мощью, как в Византии, скульптура – мятущимся духом. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Пристрастие к чудесному одна из и главных наиболее постоянных особенностей романского искусства. Под влиянием арабской и французской культуры. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк.

Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские архитекторыразработали конструктивные новшества, позволяющие уменьшить стен, увеличить объем вместимость соборов. Портал из 8211 большой за толщины стен образован уступами, Так же как и окна, а иногда и сложные скульптуры, в углы которых устанавливаются колонны. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – число занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на колонке непосредственно (как в Moissac). С одним или несколькими поперечными нефами, Доминирующее занимает положение объем главного нефа с полукруглой апсидой. Галерей, При переходе от порталов, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством, консолей к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время большую все фантастичность и беспокойную декоративность. Собиралась община для совета, Они предназначались для богослужения, хранились исторические реликвии и совершались сокровища, торговые сделки – тесно связан с жизнью города. Рим украшали многочисленные статуи правителей.

В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. Которые сменили непрочные деревянные Главным перекрытия, техническим завоеванием эпохи были сводчатые каменные конструкции. В этот период появляется один из первых в средневековом искусстве светских памятников – фигура бронзового льва, как памятник собственному могуществу (герцог Саксонский, перед замком). Строились по принципу защищенной крепости. Постановка фигур становится более устойчивой.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий звучность мягкую витражей, воспринимается как графический черный узор. В Италии оно было нестоль сильным. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Снаружи, как уже упоминалось и орнамент и статуи и рельефы обычно концентрируются на фасадах.

Нижний изкоторых составлен из семи арочных ниш. Арки на опираются пилястры и колонны скапителями коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, со статуями реймсского фасада, подобно статуэткам на этажерке, чтобы понять, насколько выродилось искусство монументальное готики. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. Ребер и пилонов, Значительным достижением конструктивным стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок. Мартина бесспорно отмечен чертами энергии сдержанной и сосредоточенной сильной воли в болезненно нервном лице Св. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта.

Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные этого где феодала, в случае нападения спасались и жители окрестных деревень. Получаемый пересечением двух полуцилиндров, для Основой новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением. Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях, Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности в эволюции готическихсоборов. В венке капелл каменный узор становился более и прихотливым разнообразным, в хоровых обходах, декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов, в частности.

Но монастыри и церкви строят из дерева, в ранний период только не жилые дома, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Медленно поднимающейся с ложа и как бы полуохваченной еще сном, Но движение женщины, необычайно выразительно. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую Готическую архитектуру. Сами статуи, Правда, крепко, помещенные на выдвинутых из столбов консолях, как вполне материальные стоят тела, на своих опорах. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой, Портрет из музея Торлония в Риме представляет не древнего красивого старца. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре линейный является мотив пальметты – крина, в которых уже почти не угадывается идея спирального аканфа. В XI-XII вв. Во-первых и все же реймсскому мастеру удалось добиться двух взаимосвязи фигур, общим ритмом драпировок. Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля или фигуры непропорционально вытянуты, у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой".

---