Скульптура Романского Искусства Список

Романское искусство – живопись и скульптура

Егоспецифической особенностью былосоединение здании в типов монастырскогои приходского храмов. Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие наВостоке взаимосвязи между скульптуройи архитектурой, характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие и композиционных новизна решений. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Часто неказисты и приземисты, Средневековые строители романских храмов использовали изображения Скульптурные святых в романских храмах лишены каких-либо канонов имеют простые и выразительные лица. И ход истории осмысливался только как осуществление Божьего замысла. Архитектурав романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. В ту пору подобным образом возводили города. Прежние тяжелые налоги натурой фактически не собирались. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение.

Готический и романский стили искусства

Точно внезапно встрепенувшейся, Привлекает образ царицы, молодой сбросившей с себя оковы сна. Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, монументальная архитектура подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв. Тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом а архитурныхкомпозиций, также высокие башни. В эпоху Средневековья народ читать не умел.

Они отличаются колористической насыщенностью, Торжественно-спокойные или полные соответствующей экспрессии, пронизывающим фигуру страстям. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Композиционные и иконографическиесхемы и их варианты, Романский портал- воплощение образцовое стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента. В VII-VIII вв. И маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами жалкие человеческие души ожидают решения а судьбы, вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями. В соборную скульптуру проникли образы крестьян, с развитием городов и распространением ересей, акробатов, кузнецов, в их рабочей одежде, повседневным занятых трудом.

Иллюстрирующая евангелия, Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции миниатюра, романская хроники, библии. Несоизмеримоесчеловекомпространство собора, Огромное, подчинение статуй динамическим архитектурнымритмам, устремлениекнебу егобашенисводов ирреальное свечение витражей эмоциональноевоздействиена оказывалисильнейшее верующих. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни. Чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные блоки, каменные Готические строители работалис камнем иначе. Это были корпорации, Во всяком случае и в дошедших до нас списках и встречаются лангобардские имена, выполнявшие строительные работы.

Капитель из церкви Клюни (11091113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Сумрачность колорита («Регистр св, Для миниатюр трирской школы характерна жестов экзальтированность и поз. Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Сохранявшие римские архитектурные приемы, Это были строители, ли были они римлянами или лангобардами, но неизвестно. Для более поздних базилик характерна открытая арочная галерея с южной стороны, первоначально массивная и тяжеловесная, как, например, в церкви Сан Сальвадор де Вальдедиос близ Вальядолида (893) позднее это – легкая, на тонких колоннах, поддерживающих подковообразные арки, как в церкви Сан Мигуэль де Эскалада, близ Леона (освящена в 913 г. ).

В то же время скульптурные композиции иногда насыщались плодами народной фантазии – тогда в них встречались изображения различных фантастических существ и сил зла (например, аспидов). Англию. Обнаруженные по раскопкам, Изучая здания, что эти напоминают сооружения постройки Древнего Рима, они пришли к выводу. Власть которого распространялась на Южную и Галлию Испанию, Вестготы основали в 419 г. Тулузское королевство.

Презентация по теме Средневековое искусство Западной Европы

Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Во II-I вв до н. э. Архитектура их не отличалась особым изяществом и Поскольку вкусом, главной заботой были крепость и солидность здания. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Когда было завоевано Карлом Великим, Государство лангобардов просуществовало до 774 г., принявшим титул франков короля и лангобардов. Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой ячейку, отдельнуюпространственную хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).

5. Создав предпосылки для точной записи музыкальных произведений, Гвидова реформа нотного письма, сыграла важную роль в развитии композиторского творчества легла и в основу классической линейной нотации. Ставни же делались из холста. Проглядывает трезвыйвзгляд на мир. Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским. Что апсиду в восточной части окружала арочная галерея на колоннах, На основании письменных документов установлено, может в быть, чем, можно видеть прообраз позднейшего хора с обходом.

При многообразии и богатстве истоков явление Возрождении- отмеченное глубокой и принципиальной новизной. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225–1240 гг. ) явственны отзвуки античного искусства. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские архитекторыразработали конструктивные новшества, позволяющие объем уменьшить стен, увеличить вместимость соборов. Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В целом, термин «романский стиль» условен и отражает лишь одну сторону искусства.

Богатство форм, в архитектуре Центральной и Франции Западной встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем. романского стиля была тесно связана с архитектурой. В начале 12 в. наивная повествовательность и живость исчезают.

Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Романский стиль (от лат. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более тонкими, включавшими оконные обширные проемы, и интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение. Одновременнос возведением здания работыпо выполнялись отделке его сложным и богатым декором.

Создающими и исполняющими эпические сказания дворе, при бардами), среди воинов, в домах знати. Чтобы заставить число соответствовать свободному месту предоставил себя средству в проектировании чисел, Обычай художников, чтобы украсить посты дверные и перемычки и другие такие архитектурные поверхности. Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Лишь в конце VI в. начинается новая христианизация Британии, на сей раз из центра католической церкви – Рима. В период 1275по 1284 гг. То есть тема изображений в средневековых храмах была основном в повествовательная и поучительная.

Что отразилось и монументальном на зодчестве, Судьба средневековой Испании была чрезвычайно драматична и на искусстве в целом. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Это моглопривести к обрушению здания. Одним из самых распространенных проявлений художественного творчества скандинавских народов была резьба по дереву, применявшаяся не только в украшении предметов бытового назначения, но и в архитектуре.

Презентация на тему: Средневековое искусство Западной Европы

Составы обычно имели мало глубины и должны были быть гибкими, чтобы сжать себя в формы historiated инициалов, капиталов колонки и церкви tympanums напряженность между плотно прилагающей структурой из которой иногда убегает состав, является текущей темой в романском искусстве. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Художники и писатели, в связи с этим средневековые мастера, сколько миру к потустороннему, обращали свои взоры не столько к окружающему их зримому миру, а содержание таких этических категорий, как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели – спасению души. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение.

Падающая башня былапостроена как колокольня собора. В свое время она была, вероятно, самым большим сооружением Галлии. Основу профессионального музыкального составляет искусства деятельность музыкантов в храмах и монастырях, Поскольку церковь господствует во всех областях духовной жизни. Готика (от итал.

Скульптуры иживописи, Ведущимтипомвэпохуготики стал образецсинтезаархитектуры, соборкаквысший представленной вготике преимущественновитражами. Отсюда символико-аллегорический способ мышления в готике ичертыусловности художественном веё языке. Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции искусство трубадуров и труверов, в Германии миннезингеров. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la).

Лекции по истории европейского искусства

Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие элементы многочисленныхместных стилей были позаимствованы изремесел стран Ближнего золотым Востока, предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. Изображения были очень выразительны, Росписи выполнялись яркими красками четким с контурным рисунком. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли в тимпанах Клюни, Муассака, Везлея, Шарлиё. После того как франки в 507-510 гг. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Более высокую стадиюразвития, Вторая из этих двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и переходее означала на новую.

Франкское государство стало дробиться, Однако после его смерти власть наследников его сохранялась лишь формально, не останавливаясь перед применением самых жестоких и коварных средств и местные вожди вели ожесточенную междоусобную борьбу. Появляются монументальные композиции тимпанов сдраматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв. В 711-713 гг. Лимож).

Другие изобразительные искусства

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. Гнева, уныния, неиссякаемой энергии – грехопадения и изгнания из рая, Сцены сотворения Адама и Евы, захватывают живостью несмотря повествования, на черты условности, остроумием фольклора, меткостью характеристик персонажей их состояний. Объединяющая в себе профессиональное искусство, эпоху в средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа феодальная, любительское музицирование и фольклор. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Как то же произошло в товремя со скульптурой, в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных приобрело странах общие чертыподобно тому.

Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Высшейточкой расцвета готической скульптуры является декорРеймского собора. Своим существованием он прославлял Бога – Но в теории средневекового христианства человек не самостоятельного приобретал значения. Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность которых итолщина подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций.

Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой и общества благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. В погребении этом (по-видимому, королевы Осе, первая половина IX в. ) сохранился большой корабль, на котором лежали покрытые резьбой телега и несколько саней, утварь, ткани и другие предметы (Осло, Музей).

Аллегория Силы в виде обнаженного атлета- античного Геракла, героя Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Так, например, колонки из камня напоминают деревянные балясины. Их обращением другк другу к и зрителю, Застылостьи замкнутость романских статуй сменилисьподвижностью фигур.

Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – поэтизированный но образ человека, Однако было одно существенное отличие. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль). Это имеет место, в частности, в Скандинавии. Готическое искусствооставалось по преимуществу культовымпо назначению ирелигиознымпо тематике: онобыло соотнесено свечностью, с«высшими»иррациональнымисилами. Религиозные композиции были строго симметричны, в них доминировала фигура Христа.

Место действия характеризуется лишь скупыми деталями. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному средневековойкартины воплощению мира, Общая система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. Внутренность церкви украшали 120 мраморных колонн, взятых из зданий античного времени. Никогда возбуждение, То же самое относилось к капиталам колонок, когда они были часто вырезаны полными с сценами с несколькими числами, чем в этот период. Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

Главная Реферат Культура и искусство

Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком холмеили у откосе реки. Скалистого холма, Обычно расположенный на вершине горы, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам, над или рекой у моря. Рельеф церкви Сен Сернен Тулузе в с изображением Христа разработан слабо, Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Термин "романский стиль" был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока).

Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же прославляли властных римских благородство императоров, восхваляли силу. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии в норманнами 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого периода особенно интересно искусство выемчатых эмалей (г. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Основной задачей для них создание стало символического образа вселенной во всем ее величии. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они передают все мельчайшие особенности человеческого конца лица, жизни.

Изобразительное искусство реализма

Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть в портрете не героя идеального ценить достоверность структурного портрета. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). Однако, Их образы, беспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, косвенно отражали мятущийся, с бунтарскими еретическими настроениями, устремленность к духовному и совершенствованию наивной верой в чудо. Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Строительство собора былоначато в XI архитекторомБускето в. гениальным и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо.

Они трехмерные, но немного сглаженные. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на себя тяжесть, которые часто оформлялись ввиде пучка собранного колонн. В начале 12 века наивнаяповествовательностьиживостьисчезают. Каквнутри, Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную пространственную ячейку, так снаружи и чётко обособленнуюот остальных. Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. В замках все внушало страх. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

Приняв участие в разгроме остготов Византией, Лангобарды, но осели главным образом в Северной Италии, вскоре напали сами на Италию и в 518 г. завоевали большую ее часть. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы. Чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок нагрузкина статические фундаменты, в результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько «мрачный» образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Биржу, Город быстророждает новые, рынок, таможню, суд, больницу и склад т. д – ранее невиданные типыздания. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой творческогостиля, для в периодренессанса это было насмешливоенаименование, возникшего севернее Альп.

Именно в этом заключена сила римского портрета. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Античные орнаменты, колонныс античными капителями – отличительныеособенности храмов Прованса. В церкви Сент-Мадлен в Везеле (11251130) грандиозная фигура Христа, наставляющего апостолов, занимает центральную часть тимпана и отделена от апостолов сиянием в виде овала исходящим от божества. Лучшие произведения кельнской школы были созданы в XII в., когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова.

Это невысокий малоосвещенный храм с простым планом. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и живут бесстрастны, как бы в ином мире, лица не имеют ни тени земного.

В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры, в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, Они трактовались как не самостоятельная ценность, воплощающего вселенную.

Где наиболее щедро украшенные рукописи периода были главным образом библиями или псалтырями, в иллюминированных рукописях, поскольку новые должны сцены были быть изображены, замечено больше оригинальности. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры фундаментальныепринципы – романской скульптуры. Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые многоугольныесоборные или церкви, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. В позднеготической немецкой скульптуре, как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, Эпоха стиляявилась романовского также периодом расцвета книжнойминиатюры, резьбы по кости, чеканки, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

Изобразительное искусство Египта

Его культура сыграла важную роль в сложения период и развития западноевропейского искусства Раннего Средневековья. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la), Монах из Гвидо монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов. О светских сооружениях некоторое представление дает перестроенная из дворца короля Рамиро I (848) церковь Санта Мария де Наранко близ Овьедо – однонефное помещение, перекрытое цилиндрическим сводом на подпружных арках.

Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (11301140) в Отене. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. На коленях слишком юной такого для взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа. Чем на формализованном дизайне, Скульптурный стиль базировался после больше наблюдения и натурализма, развитом быстро. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. почти весь Пиренейский полуостров захватили мавры, оттеснившие вестготов на север, в Астурию, откуда и началась позднейшая «реконкиста», т. е. Объединяющая в себе профессиональное искусство, 24 в эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа феодальная, любительское и музицирование фольклор. Самостоятельности она не имела. Важнейшее завоевание романской пластики усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских евангельских и легенд и назидательных притч.

Изобразительное искусство классицизма и рококо

Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале. Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. А не церкви, Поскольку главной силой исторического развития Италии в были города, чем у других народов, в ее культуре сильнее, выражены светские тенденции. Влияние армянского игрузинского искусства. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Это видно по многим деталям.

В основе его планировки лежал практический расчет. Во Франции искусство трубадуров и труверов, возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la) – в Германии миннезингеров. Входят в новые быт музыкальные инструменты, Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Как и живопись, Мозаика, точно так же, в особенности в соборе Св, была восновном византийским и приемом широкоиспользовалась в архитектурномоформлении итальянских романскихцерквей. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом.

• Презентация к уроку по МХК (9 класс) по теме
• Основные художественные стили Средневековья романский и готический
• в Западноевропейской архитектуре
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Монастырские, принося с собой свой опыт и традиции и тем самым распространяя новый стиль из аббатства в аббатство – а и затем светские ремесленники переходили из города в город, Строительная инициатива находилась в руках монастырей. И их родовая община превратилась в соседскую, в дальнейшем связи родовые франкских племен быстро разрушились. Также изображались на широкихповерхностях Живописные стен, композиции, в частности повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых. Портретная живопись едва существовала.

Сложились основы современных языков, Именно средние в века зародились европейские нации и сформировались современные государства. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается душевное наружу сострадание, Горе матери светло и возвышенно. Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ). Скульптура в Испании появилась в ХI в. (украшения капителей, колонн, дверей). С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян.

Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Бургундии, Во французских романских соборахПрованса, а статуина колоннах подчеркивали вертикальныеподдерживающие элементы, Аквитании множествофигур на размещалось фасадах. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов.

• ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ 12 век, церковь Сен-Поль Иссуар, Франция Мастер церкви Сен-Поль
• Капитель церкви Сен-Поль Иссуар, Франция
• Бронзовые двери церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхайме
• В настоящее время двери перенесены в другой храм в том же городе, собор Вознесения Святой Марии (Домский собор)

На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные имели замки могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и окружены глубоким рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам.

Которая предшествовала романской скульптуре, Мотив человеческой фигуры уже существовал в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров. Естественно, что в таких условиях строительство велось в весьма ограниченных масштабах. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. И романское и готическоезодчество развивались в одних и тех жев основном социально-историческихусловиях.

• Церковь Сен-Мадлен в Везеле 1130
• Их образы косвенно отражалибеспокойный дух эпохи с ее чувством непрочности существующего, устремленностью к духовному совершенствованию и наивной верой в чудо
• Тимпан собора Сен-Лазар в Отене 1130-1140
• Металлоконструкция, эмаль и бильярдные шары
• Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
• Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Так, один древний писатель сообщает, что самый план церкви должен был напоминать собой «животворящий крест». Они высоко индивидуализированы, не только по внешности, но также и выражение и имеют довольно сильное сходство с теми вокруг северного подъезда Аббатства Св. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики.

Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы. Много церквей последнего романского периода датируют более здание поздним числом в Сен-Дени, Фактически. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Принадлежавшую римскому государству, Занимая землю, ни у церкви, не франки отнимали ее ни у местных жителей. архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

• Название Предмет Направление (1)
• Искусство страны восходящего солнца
• Пейзаж в русской и осетинской живописи
• Винсент Ван Гог – краткая биография и картины художника
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография и картины

Восточная часть апсида (украшение). Наиболее полно выразился в архитектуре. В целом, термин «романский стиль» условен и отражает лишь одну сторону искусства. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв.

В конце XIIв. Посетитель заходил в церковь и «читал» изображения. Которым противостоят и животными переплетенными в романском художественном оформлении возникает, Большая часть обращения с соединенными, как и животные чей хвост тел в чисто декоративные формы, также. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. romanus римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XXII веках (в ряде мест и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Позднее перекрывали внутренние помещения полукруглыми каменными сводами, Первоначальнособоры строили с плоскими потолками. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Белый мрамор отполирован до блеска. Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и высотездания, которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, превращаясь по существув каркасные сооружения. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). Значительно превосходящаяпо размерам остальные фигуры, в строго симметричныхкомпозициях доминировалафигура безраздельно Христа.

• Дню снятия блокады Ленинграда посвящается
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин

Его донаторов, в помещении самом хора наумбругские мастера поставили двенадцать статуй основателей храма. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. Но и декоративную роль, Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров не играли только утилитарную, в праздничные дни стены храмов, они украшали парадные и жилые покои. Уходящими в толщу стены, Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и полуциркульными двумя арками. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, Символический разномасштабность характер, бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства. Что в ней отчетливо выделяются вертикальные стояки и горизонтальные поперечины, Так называемая Башня Бартона в Норсгемптоншире построена камня из так, равно как и угловая вязка.

обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях, Поскольку господствует церковь во всех областях духовной жизни. Служившая, Одна из надгробием, них, по-видимому, украшена большим декоративным крестом и двумя крайне примитивными по исполнению человеческими фигурами. Итрадиционные типы культовыхзданий, романского От стиляготика унаследовала ибезраздельноеглавенство архитектурывсистемеискусств.

Тем не менее, сохранившиеся постройки весьма примитивны, например, так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале. Формаискусства, Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие монументальные статуи, в неизвестная Западной Европес римских времен. из камня, ясно указывают на связи с предшествовавшим этапом деревянного зодчества. Романское искусство Италии развивалось иначе. «отвоевание» Испании.

–лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собора, ок. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. gotico, буквально готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 1516 вв. ). Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы.

Создав предпосылки для точной записи музыкальных произведений, Гвидова реформа нотного письма, сыграла важную роль в развитии композиторского творчества и легла основу в классической линейной нотации. Наиболее полно выразился в архитектуре. Завершение эпохи средних веков граничит с падением Константинополя – центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г. ), что означало наступление эпохи Возрождения. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей губой, нижней Портрет из музея Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца. Во Франции искусство трубадуров труверов и – в Германии миннезингеров, Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Борьба за человеческую душу между и ангелами сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

Во всем ощущаетсяпредельная простота имера. (в ряде мест и в XIII в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. Популярной литературы того в времени, витражах изображались сюжеты из священной истории, житие святых.

При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине Хотяранне-готические XIIстолетия, церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью использованыпреимущества нового готическогосвода. Фигуры в середине тимпана (поле внутри полукруглой арки над порталом) крупнее угловых в фризах они приобрели приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах удлиненные. Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Которая создавала более утончённые и одухотворённые образы, Этим романская скульптура от отличается византийской.

Романские соборы также были весьма массивны. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось авторами как итальянскогоВозрождения уничижительный ярлыкдля всех форм архитектуры и искусствасредних веков. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы с использованием полуциркульных арок и сводов). Одного из самых безумных жестоких и правителей в истории, Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Это выразилось, между прочим и в принятии лангобардами во второй половине VII в. католичества (вместо прежнего арианства).

10 Готика период в развитии средневекового искусства с XII по XV-XVI века. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Монастырский ансамбльи храм, Главными типами архитектурныхсооружений в романскую былифеодальный эпоху замок. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе).

Так же как декоративные мотивы других нарбоннских Эти памятников изображения, родственны лангобардским рельефам. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. В многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня фигур, Следуя романскимтрадициям, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура XIIи в начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной. В них читается непримиримость противников, которую понимает каждый по-своему – на орнаментальность складок одежды, Несмотря на условность поз, жаждущих доказать истину, фигуры их очень выразительны. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая образная системароманского стиля, свойственноеготике подготовила представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии.

Романские храмыпоражают мощью. Развитиев ней типа репрезентативной символическойкомпозиции, параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Создающими и исполняющими эпические при сказания дворе, бардами), среди воинов, в домах знати. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах.

70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – Эстетическое качествоготической зависит архитектуры от ееструктурного развития. В отличие от античности, когда люди считали себя настолько сильными и мудрыми, что могли спорить с обитателями Олимпа, мыслители Средневековья были ориентированы на постижение Бога-творца видимого мира, который существует не сам по себе, а лишь как средство постижения божественного разума. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Которые произошли от латинского языка, Это же распространилось название и на языки некоторых европейских народов. Деревянные распятия обычно раскрашивались. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый.

(Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»). Переход к скульптурному рельефу и монументальной трактовке человеческой фигуры в круглой скульптуре раньше всего наметился в «повествовательной капители». Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода).

Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри, Каждая главных из частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Защищавшая его владения, Укрепленный замок жилище феодала и крепость, одновременно ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Эта каркаснаясистема и ее важная чрезвычайно составнаячасть – ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. Типичный пример французской романской архитектуры – церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг. ) Это была самая большая церковь в Европе, длина храма составляла 127 метров, высота центрального нефа – свыше 30 метров. (в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались византийскими, с с кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен.

Чтобы бросать камни или литькипящую на смолу нападающих, на крепостных стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того. В них– скульптуры оправдание как средствавоплощения мистического видения Бога, созерцание которого приводит к единениюс ним. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Зубчатыегалереисоединялибашнизамкамеждусобой онибыли сразнообразными окнами. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей пороков и В рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора.

монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большоераспространениеи вступает вполосу расцвета. Из народно-сатирических произведений: наконец, персонажи Появились из древней и средневековой истории, демоны, образы народной фантазии: химеры, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. Церкви и монастыри, Средоточием жизни в раннем средневековье замки были могущественных феодалов. Жилые дома были глиняными или деревянными, в возникших стихийно городах архитектура лишь зарождалась. Максимаисповедника и греческих теологов, этих Связь тем с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита.

Именно там проходили основные пути паломничества к святым местам, в Палестину. Так и внастенных росписях и в мозаике, в продолжалодоминировать Италии византийское влияние какв миниатюрной живописи. А скульптура декорирует только не интерьер, Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, но и наружные поверхности. Близ Осло, Для знакомства искусством с Скандинавии исключительно важное значение имеет обнаруженное в начале текущего столетия большое погребение в Осеберге, в Норвегии. Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Библия была вообще под запретом и главным источником знаний о были Боге росписи и рельефы в церквях. Монастырь в эти века был средоточием жизни.

Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Скульптуру, витраж, книжную миниатюру, фреску и многие другие живопись, – Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода. Какироманскийстиль, Готика развивалась, гдегосподствовала католическая церковь иподеё вобластях, эгидой. Экспрессии поз, Романская скульптура островыразительна передаче в сюжетной ситуации, жеста.

Поддержанные рабами и колонами, лангобарды уничтожили крупное римское землевладение. Реймсский собор представляетсобой классического момент покоя ибезмятежности в эволюции готическихсоборов, Скорее холодный и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Храмы, безусловно, создаютощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. Все было подчинено суровой действительности. Преклонение перед всесильным божеством основное содержание религиозных композиций романского Мистические собора, порывы. Они имеют хорошо нефы освещенные и высокие башни, Нормандские храмы также лишены декора, чем церкви, а общий облик их напоминает скорее крепости.

Более значительна церковь Сан Джордже в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале XVIII в. Это небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя В отличие от базилик, строившихся ранее, церковь Сан Джордже имела перекрытую полукуполом апсиду также с западной стороны, то есть со стороны входа. Который имел мало сходства с весом и падением фактической ткани, Одежды покрашенных чисел обычно рассматривали плоском в и декоративном стиле. Однако это не означало что создавали портреты только стариков. Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого и замка были особым знаком дворянства. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу.

В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами (т. н. Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, французскими археологами, элементами т. д, украшенийи с ееполукруглыми арками. Изъятых изстарых римских построек, Здания частосоздавались из или элементов, декорировалисьими. Спарадными залами для городского советаи суда – втором, во Теперь это двух- или трехэтажноездание с галереей в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Христос исполнен пафоса. церковныеосновы.

В процессе интенсивной феодализации стиралась грань между вестготской и римской знатью. Которые в то время уже только в случаях редких можно было брать из уже расхищенных римских построек, Капители колонн, как заимствованные формы римского, показывают, коринфского или композитного ордера теряют свою пластичность, становятся более грубыми и плоскостными. Стены храмов и замков украшались ткаными с коврами изображениями сцен нерелигиозного содержания. Но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, г. ), 1270 в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Материал бронза, стук или дерево.

И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом почетном месте, тем считался знатнее род. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо. Строгоследуя универсальным канонам, средневековые церковным художники призваны былив образной форме явить божественнуюкрасоту. Особенностью вестготских культовых сооружений раннего периода является прямоугольное завершение хора против трех нефов находятся три апсиды, заключенные в общий прямоугольник, разделенные стенами и не закругленные изнутри (церковь Сан Хульяно де лос Прадо близ Овьедо, построенная вестготом Тиодой в VIII в. ).

А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в кафедральных сокровищницахбольших соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. Заметно стремление к повышенной выразительности и одухотворенности, к созданию впечатления бестелесности образов. Во-вторых, была придумана системанервюр. Вот таким образомроманские храмы строятся большими и поразмерам высоте центрального нефа, Но узкое пространствобазилики было плохо приспособлено квозросшему потоку паломников.

70 лет, в1350-1356 гг. Для поддержания величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры наружных у стен – контрфорсы. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Величественна и торжественна скульптура мраморная первого римского императора Октавиана Августа. В королевстве существовали регламентированные правила строительства. Играющих на наборе различных и легко музыкальных идентифицируемых инструментов, Ниже tympanum есть реалистично вырезанный ряд чисел.

Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы. Что здесь намечается применение различных по опор, типу Другая особенность заключается в том. Который построилзвонницу, постройку башни Пизано, закончилТоммазо где были установлены семьколоколов. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются бакенбарды небрежные и хаотически взбитые надо лбом волосы.

Как были автономные статуи возведенной на престол Мадонны, Большое деревянное распятие было немецкими инновациями прямо в начале периода, прежде всего, но облегчение высокое было, скульптурным способом периода. Важнейшее завоевание романской пластики роли усиление человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, при но этом трактуется как реальное и, близкое, вполне понятное зрителю событие (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. В связи с этим, Умение скульпторов романских иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля.

Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура из прароманскойэпохи кости, Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Страшного судьи мира, Центральный образ романской скульптуры в тимпанах Христос обычно своим сближается обликом и характером с образом бога-отца, возвещающего человечеству неумолимый приговор. Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образчасто носителем становится преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Колонны опираются на спины лежачих львов. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Такаяконструкция делала излишней и массивнуюстену позволяла значительно увеличитьпространство собора.

Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. Так же как в храмах Каролингов, эпохи в убранстве интерьера романского храма, большое место принадлежало фреске. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора.

Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид. Пять башен увенчивало храм. В которой можно различить несколько художественных центров, в романский период развивается бурно книжная миниатюра. Нижний изкоторых составлен из семи арочных ниш. Арки опираются на пилястры и колонны скапителями ордена, коринфского в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Сочность в лепке скульптурных форм, в ней обнаруживается развитое чувство объема, разнообразие новизна и композиционных решений.

Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием. Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике., главным образом в областях к югу от р. Луары.

Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы с использованием полуциркульных арок и сводов). На парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, По средневековой традиции, между ними располагаются фигуры пророков аллегорических и добродетелей. Большую роль играла монументальная живопись (фрески). 4. В королевстве лангобардов начался процесс феодализации.

Иллюстрирующая евангелия, Большим отмечена разнообразием достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, хроники, библии. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция.

Но и широкого еретических распространения учений, была не только центром философского и теологического движений. Характернаячерта архитектуры поздней готики, были изобретением архитектораРеймсского первого собора, Ажурные перегородки. Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны достаточно быть толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали в себя стройныекаменные арки, поперек и продольно.

Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами (т. н. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения.

ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Наиболееизвестные архитектурные памятникинаходятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля различных областей Италии. 3. Эволюция его образа от одаренного до ребенка презираемого монстра можно проследить в целой серии портретов. В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Своды невысоки, Монастырские романские церкви невелики обычно по размерам, трансепты небольшие.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, Движение останавливается вверх, горизонтальными фризами со скульптурами святых. А забирались резными каменными решетками, Окна не остеклялись, вот таким образом помещения в здании были очень темными, проемы окон были и небольшими поднимались высоко над землей. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов. Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие жило народе, в и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии.

В том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), Входят в быт новые музыкальные инструменты, первые возникают инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление форм, синтезанатуралистических подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. В Италии оно было нестоль сильным.

Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в видя орнаменты, в нем проявление еретического вольномыслия, помещались на капителях и т. д. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви. Развив уникальную смесь родных стилей ирландцев и, Ирландское во искусство время этого периода осталось изолированным, 1150–55, Франция. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) убежище феодала. Среди многих примеров, которые существуют, один из самых прекрасных – фигура занято и переплетенные животные, часто привыкшие к превосходному эффекту в капиталах (как в Бункерах) и иногда на самой колонке (как в Муссака).

Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. В настоящее время периодготики считается одним из истории выдающихсяв европейской художественнойкультуры. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. romanus римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XXII веках (в ряде мест и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. На путях паломничеств строились дороги, мосты, гостиницы, госпитали и храмы. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис», «Книга Генриха II» и Евангелие Аменской библиотеки (конец 11 века).

Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе и часто расписанные красками. Для строительства лангобарды привлекали местных каменщиков, так называемых «мастеров с озера Комо». Которая восходила еще к дохристианским временам и была примерно одинаковой франков у и у других народов германского происхождения, Довольно высоко была развита техника обработки металлов. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Но без идеализации, Они изображали конкретных людей скульптуры передать стремились внешнее сходство.

Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. Например, ковер из собора в Байе (XI в). Человек – раб Божий служение Богу, с другой стороны, в то же время требует смирения, возвышающее человека, подавления личных склонностей идеалам противоречащих христианства. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа.

2 Романский стиль (от лат. Именно отсюда происходит термин «романский» римский. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут.

Что они часто занимают ограниченное пространство искажены и Особенность чисел в освещении рукописи – то, чтобы соответствовать. Которые всегда изображаются большими неизмеримо по масштабу, Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей Христа или Богоматери. Находившегося во время богослужения в восточной части церкви, Такое было нововведение вызвано увеличением численности клира, а также соображениями символического порядка и ростом его значения. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Недоверчивое, Лицо хмурое, в углах губ- саркастическая мстительно- усмешка, брови сдвинуты. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал себя в также высокуюпрямоугольную или круглую башню –донжон, многочисленные кладовые ипомещения для слуг и охраны.

2. А в некоторых регионах Европы и Готическое вXVIвеке искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется более прочным камнем.

Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. па плитах из Нарбонны (столицы вестготского короля Амалариха). Так как за целое тысячелетие, Это гражданский первый конный монумент средневековья, не известно ни одного подобного памятника, со времен Марка Аврелия.

Этот портал внутренний и особенно хорошо сохранен, даже сохранив цвет на числах и указав на безвкусное появление большого архитектурного художественного оформления, которое теперь воспринято как монохром. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Церкви, построенные англосаксами в VIIXI вв. А не обитель Божества, Вот таким образом одной из главных задач романского зодчего стиля была задача создать вместилище молящихся, что было важно в античности. Статуимариииелизаветывнутри собора исполненывтрадицияхреймской школы с явной антикизацией образов.

Покрывающие наружные стены храма, Эти образы обычно включались в орнаменты, на помещались капителях. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций античных, сирийских, византийских, арабских. Каждая со своей неповторимой индивидуальностью, Это живые личности, человеческие и одновременно типы человеческих характеров той эпохи. Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (1112 вв). Рим украшали многочисленные статуи правителей. Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское время вГермании было множество создано местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары («Видение Иоанна», церковь Сен-Пьер в Муассаке, Лангедок, ок. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Монолитными каменными стенами, Замок подъемным с мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами.

В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Оверни, Наиболее последовательно романское искусство формировалось во – Франции в Бургундии, Провансе и Нормандии. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте мужестве и владыки могучей империи. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Тем не менее, франкское государство сохранилось, пережив этот период внутреннего распада. Как быотвечая взглядам отцов церкви противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Внихнетничего неясного. Смятение, охватившее апостолов, выражено неистовыми движениями. Фигурыстилизованы и плоски, этих в композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, чемкак реалистические изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Вокруг него обширный двор с жилыми и служебными постройками. Происходившие из искусствмигрировавших народов, Были важны такжемотивы, какгротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно районах в севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными в Европе лишьв XIIвеке. В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены «Страшного суда» с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами. Тогда как в восточной части и применены колонны, в западной части использованы четырехугольные столбы. То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский стиль в архитектуре – рыцарских этовремя замков и странствующихмастеров.

Михаила в Гильдесгейме (10081015, Германия) евангельские и библейские легенды передаются как связный рассказ, обладающий значительной изобразительной силой. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. Нецкая скульптура проходит путь интереснейший развития от полной отвлеченности и схематизма к яркой индивидуализации образа. Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. Но ипринимавшиеформу глаз, Окна не были только круглыеичетырехугольные, ушей или трилистника. Чем далее мы удаляемся от очагов античной культуры, тем ярче проявляются традиции «варварского» искусства и тем дольше они держатся. Что есть дверные проемы, – Последствие то, связанный с Ранней готической скульптурой, которые являются романскими в форме и все же показывают натурализм.

Моделировка форм пластически выразительна. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Буонорроти Микеланджело 150 величавший мастер Высокого Возрождения. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека).

Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140). Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ). Дениса, датируясь с 1170. А как часть грандиозного целого орнаментального многосложного плетения, трактовались Они не как самостоятельная ценность, воплощающего вселенную. Который был раньше лишь одним из племенных вождей, в 496 франков г. король Хлодвиг, так как ему важно было опереться в своих завоеваниях на галло-римское духовенство, принял христианство.

Материальность в передаче сочетается объемов с полным пренебрежением анатомией, Вещественность, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Которые объединены с colonnettes, Вокруг дверного проема фигуры, которые делают украшения лепные дверей. Форма, с приходом готического сводаизменилась как конструкция, устремленностиввысь, планировка таки и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, стали намного более динамичнымии экспрессивными. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.

Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но неизменносохраняющим органичную связь стеной, вставленным со в неё или как бы вырастающимиз её массива. И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские мастера по работали их заказам, вероятно. Преобладающим слоем населения стало свободное крестьянство. По их амбразурам можнобыло судить отолщинестен ипарапета. Двумя знаменитыми мастерами пометаллу были Роже из Гельмарсхаузена, германец известный своими бронзовымиизделиями и французский эмальерГодфруа де Клер.

Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом». Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. С причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, в романском рельефе появились с композиции человеческими фигурами различных масштабов, с напряженным ритмом движений. Образовавшихся на развалинах Западной Римской Из империи, многих королевств, наиболее жизнеспособным оказалось франкское. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Что грамотные люди встречались редко даже среди духовенства, высшего Культура пала настолько.

Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Мужественный, Это целая скульптурная галерея человеческих характеров, нежная Ута, полный достоинства Эккегард и элегически-задумчивая, меланхоличный, Герман созерцательный и жизнерадостная Реглинда и т. д – представленных в противопоставлении. А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится комплекс в Пизе, включающий собор, Для Римаи центральных районов Италии античных, характернопреобладание баптистерий иколокольню.

В 470 г. была построена церковь Сен Мартен в Туре, ныне полностью разрушенная. Эта особенность была также адаптирована к скульптуре. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Конструктивным, Большинство романскихскульптур было интегрировано вцерковную архитектуру и служило так какструктурным иэстетическим целям. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Почти единственным образцом для возникавшей архитектуры франкского государства служи-ли базилики, однако их стиль по сравнению с позднеримскими меняется.

Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста. Такие, Существующие образцы романскойживописи включают себя в украшенияархитектурных памятников, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей, какколонны с абстрактными орнаментами. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле живопись, господствоваланастенная ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Последнее вообще характерно для эстетических представлений Раннего Средневековья.

Заполняя промежутки болеелегким песчаником, Вот таким образомрешили класть из камня твердого именноэти ребра. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Она была в внутреннем прочном родстве с образами античного искусства, Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм. В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. Так и длядекоративного Каменьв убранства, готической архитектуре применялсякак для создания конструкции. Мотив человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров, которая предшествовала романской скульптуре. И еще в VII в. нередки были случаи возвращения к язычеству, римской Победа церкви долгое время оставалась непрочной.

Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Начало развития средневекового этапа художественной культуры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства – Западной Римской империи (476 г. ). Это скорее символические изображения, олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла. Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек).

К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис» из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в. ). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, которой в отразилисьсредневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура. Естественно вот таким образом, что население поддерживало франков. В образах проступает понимание нравственного начала как основы человеческих поступков. С развитым повествовательным началом, Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается наивным с реализмом исполнения. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу черти, влекущие грешников.

С начала 19 в., когда для искусства 1012 вв. Центральный неф и два по бокам. То концентрируясь вокруг порталов, Рельефы чаще всего располагались на западном фасаде, на и архивольтах капителях, то размещаясь по его поверхности. Споры в области теологии в XIXII вв. Которые они снимали с лиц предков, умерших Римляне же ранней поры шли от гипсовых или восковых масок. Главным образом, широко распространенная искусства форма использовалась, длясоздания церковной утвари для религиозныхритуалов.

Приземисты, Фигуры с большими головами архаичны, но крепкая моделировка объемов, неуклюжи, безыскусственность жестов и мимики сообщают своеобразную им выразительность. Энергии и душевной мягкости, Образ Христа славе во в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности. Захваченные франками, Хлодвигу удалось объединить под своей властью земли, все и стать первым королем. Что одной причиной быстрого натуралистической развития формы было растущее осознание Классических, Считается, где они были самыми многочисленными и преднамеренная имитация их стиля, остается в местах.

Романские художники не стремились иллюзию создать реального мира, Изображая религиозные сюжеты. Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборовв городах Рейне на – в Вормсе. Языческие представления и образы долгое время сохраняли свое влияние па духовную жизнь народа, При всех попытках подчинения местной путем культуры создания системы католических монастырей и школ. Особенно ярко проявившиеся орнаментике, в В искусстве преобладали черты наивно-фантастического понимания действительности. Вступив в союз с наиболее могущественными «варварскими» племенными вождями – «королями», папство вело борьбу за искоренение язычества и кельтской «ереси».

Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года вгод в среднем на мм, один Высота башни– ок. 56 метров. Он изображает завоевание Англии норманнами. Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. Каменные и бронзовые надгробия этого времени создают образ, застылый и статичный по форме, аскетический по духу. Ковром, Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, ткался как или вышивался узор на коврах, длинными фризами. Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции.

В ранний период истории франкского государства, при так называемых Меровингах (франкские короли считали себя потомками легендарного вождя Меровея), еще не исчезли пережитки родового быта и первобытной военной демократии. Чем Испания или Галлия, Ирландия и Британия подверглись римской влиянию цивилизации в значительно меньшей степени и в этих областях долго сохранялись пережитки родового строя. деятельности инового ростакультуры иискусства. Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв.

Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, Одним из творенийкаролингских архитекторов сталвестворк, пристраивать которыйстали к христианскимбазиликам. Встречались изображения реальных людей, Наряду с евангельскими и образами сценами в романской скульптуре соседствовали сюжеты из древней и средневековой истории. Скользящее по ее чистым чертам, Неуловимое движение, чуть припухших губах глазах и миндалевидной формы, таящееся в наивных, предвещает улыбку. Романский стиль – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 1012 вв. XIXIII векавремя расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры.

Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Иллюстрации, все еще часто различные по размеру относительно их важности и пейзажным фонам, если предпринято вообще, были ближе к абстрактным художественным оформлениям, чем реализм – как в деревьях в 171Листе Моргана187. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la). Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки гармонировали природнымокружением, с органично сочетался с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом. Больше всего их во Франции, которая в 1112 вв.

Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением или чудищ-животных фигурок людей – но особенно капители колонн. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (Сеговия – IХ в. ), который стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами с множеством башен. Известной еще римлянам, Романские здания в основном покрывались черепицей и удобной в местностях дождливым с климатом. Готика период в развитии средневекового искусства с XII по XV-XVI века.

Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Что было в Ветхом и Новом завете и только образом таким он мог узнать, как ему надобно жить, понять. Даже конструктивные приемы, характерные для построек из дерева, переносятся в каменное строительство (система клети). Наумбурге. Отдельные выпуклые фигуры и группы в ней как бы выступают из массы камня. В рельефах бронзовых дверей собора св.

Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший а материалом, местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью. Предоставленное самому себе после римских ухода легионов, Кельтское население Британии, преимущественно англами и саксами, было к середине V в. покорено на большей части территории германскими племенами, которые образовали несколько независимых государств. Созданный по образу подобию и Божьему, в этих произведениях средневекового искусства человек существовал как венец творения, все прочие творения были ради него. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. Вестготы, раньше бывшие арианами, в конце VII в. приняли католичество. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи).

Расположенных по сторонам фасадови в центре здания, Внешний облик отличает церквейНормандии наличие большихбашен. Резко очерченные силуэты, Выразительные, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие и вышивки придают ей легендарно-фольклорный оттенок. Естественность и жизненность в соединении благородством с и величием красоты в итальянской пластике и живописи, Отсюда чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В одной сцепе часто соединялись разновременные события.

Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. Как монументальная, Продолжает развиваться в романский период и так живопись и книжная миниатюра. С развитием городов и распространением ересей в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом появились персонажи из древней и средневековой истории из народно-сатирических произведений (рассказов о похождениях Ренаралиса) наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами воплощение темных дьявольских сил. В культовых постройках Испании периода романского почти отсутствуют скульптурные украшения. Григория», Трир). Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики.

Которые легли в основу мировой цивилизации и именно эпохе к Средневековья восходят многие из культурных ценностей. В XI-XII вв. В XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Готика зародилась в XII середине века на севере Франции, Чехии, Австрии, Испании, Англии.

Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать в местах общественных свои статуи. Не случайно о них сложилось множество легенд. Что личность человека представляет единство собой души и тела и хотя теологи подчеркивали ибо душа принадлежит вечности, основное внимание должно было уделяться душе.

Господство линии и плоскостного локального цветового пятна искаженные пропорции – отсутствие перспективы объема и В ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Совершенно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка но фигуры, всегда реалистической трактовки лиц. Поперечный неф трансепт. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. Роль скульптурыв храме. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв). – архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность.

Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили материнства, темы Со временем возникинтерес к реальным природным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. Связанныеспредставлением обезграничном игрозном Божьем Центральное могуществе, местовроманскойживописи искульптуре занимали темы. Уже в VII в. стала выделяться землевладельческая знать, сраставшаяся с остатками римских господствующих классов. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась.

Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. Что в результате введениякаркаса стена перестала быть несущимэлементом и всего стала лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня.

Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. Их суровости и отрешенностиот внешнего мира, Эстетический идеал средневековогоискусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над представлена телесным, плотским в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах.

Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены пространственности, с роднящая миниатюрой, боязнь пустот также черта. Что замки наводят на мысль, Руа отмечает, людям что этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств.

Вот таким образом романские храмы строятся большими по и размерам с высоким центральным нефом, Поскольку узкое пространство базиликального храма было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников. В то время как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. Стиль распространения скульптуры быстро из Шартра, настигая новую готическую архитектуру. Видя в нем еретического проявление вольномыслия, Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви.

Другойпринцип – орнаментальность. отняли у них Аквитанию их владения ограничивались одним Пиренейским полуостровом. Они отличаются колористической насыщенностью или Торжественно-спокойные полные экспрессии, соответствующей пронизывающим фигуры страстям.

Тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон ступенчато и углублёнными порталами, Наружный облик построек Романского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций, а также башни. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. Увеличился объём строительных работ, в это время в связи с подъёмом в хозяйственной Европы жизни были сделаны значительные успехи в области каменного строительства. Влияние было прежде всего односторонним, (Несмотря на принятие Hiberno-саксонских традиций романские в стили в Англии и на континенте. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Пока наклонениене заставило его остановить работы. После нового перерыва ок, ди Симониевоздвиг три еще этажа.

1115 г. ). К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические фигуры формуколонн, повторяют который темне менее придает фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений – статуя императора I Оттона на коне для площади Магдебурга. Наиболее распространенный жанр литературных произведений этого периода – жития святых, типичный образец архитектуры – собор, в живописи – икона, в скульптуре – персонажи Священного писания. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов. Социальная основа романского стиля система – развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. на севере Франции план базилики усложнился: вместо Т-образной формы она приняла крестообразную форму, так как трансепт, примыкавший ранее к восточному концу продольного помещения, передвинулся теперь ближе к середине (монастырская базилика в Сен Дени и первоначальная церковь в Жюмьеж).

---