Скульптура Периода Архаинке

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

(ранняя архаика – около 650 580 гг. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в искусствамира образах внутренних переживаний человекаили бурной.

Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, ее в нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. На животе они прочерчены врезанными линиями, Не владея точным знанием анатомии, а на спине декоративными заданы узорами – мастер лишь приблизительно намечает мускулы. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы реалистического передового искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. В первую очередь вспоминаем мы и изучаем искусство Древней Греции, Говоря об искусстве древних цивилизаций и в особенности ее скульптуру.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу состязании о Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Мужественного героя или воина связан был с развитием гражданского самосознания человека, Самый образ куроса сильного. Найденной в святилище Аполлона на острове и Делосе относящейся к VII в. до н. э, Прежде всего остановимся на статуе Артемиды. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Из известных мастеров краснофигурной росписи стоит упомянуть Эвти- мида и Эвфрония. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно или или атлета, героя. Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в еще них сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной передачи морской стихии, бега волн, по существу, почти не ставится мастером. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Самый образ куроса сильного, мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как и в Гермесе работы – Кефисодота, такую же.

Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) стиль классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Статуэтку, которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики

Гармодий делает четкий шагвперед. Что дошедшие до нас составляли метопы часть большого сюжетного цикла, Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Позже151мягкого лиризма, Его стремление строгой к конструктивности и к передаче самых общих состояний человека151величественной энергии. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени. Живость движений и положения смелые тел выражают напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Философских и эстетических представлениях древних греков, скульптура Именно дает нам возможность судить о религиозных. Три различных примыкают к храму.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Скульптура архаического периода

Это сопоставление различных ритмических состояний является только не средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Политического и культурного подъема, к тому Греция времени достигла высшей точки экономического.

Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная только наполовину и строга возвышенноспокойна. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное длябольших место многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. В скульптуре как нигде проявляется больше отношение к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и особенности типового данного решения школой или мастером. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая черты важнейшие эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика.

Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры и скульптуры – храмы снаружиукрашаются которому рельефами, посвященхрам. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в (50-е Олимпии гг. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, Связанные сначала с культом героев, они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей олимпийских на и других состязаниях. Даже если это преувеличение, очевидно, что Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе несравненно большую убедительность, жизненную Более точная моделировка формы.

(Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы движение, пульсирующее создавая проходящее через все метопы своеобразное. Через передачу переживания человека, ставит Лисипп себе задачу раскрытия внутреннего мира человека.

Вот таким образом если VII в. до н. э. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Когда шли войны с персами, Вскульптуре первой половины века, мужественный, строгий преобладал стиль. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого видим мы на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения.

Направленное строго параллельно плоскости движение стены многочисленных фигур, Сохранению плоскости стены содействует единое. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны памятники, немногие то в XX-XII вв. Изображение усопшегополировалось до предела. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду.

Точно передается механика Благодаря тела, всем этим элементам происходит разбалансировка оси фигуры. Чувство одухотворенности и жизненной движения выразительности человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики.

Важные деятели архаического периода

Упражняющихся в палестре, Мы видим юношей, ремесленника, мастерскую флейтисток и танцовщиц, школу, веселый пир. Одетая в простой пеплос На охотница, одном из них изображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил каждую на ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Эта статуя раскрашена. Сгибать в локте руку и применять такие другие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Правильныйовал лица с красивыми идеально чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Фигура Афины, в центре находилась фронтальная, строго ее щит обращен наружной стороной к троянцам.

Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче форм лица имеет особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие углубленные и части. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется всего прежде с творчеством Мирона. Их особенность – богатая полихромная роспись, Эти храмы известны по лишь описаниям и реконструкциям. Но этокровь чрезвычайно деятельная. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. она была уничтожена христианским духовенством. Ониобразуют единую слитную группу.

В произведениях скульпторов 4века до н. э. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, беге на колесницах. 440 до н. э. На первый взгляд возничий напоминает куроса. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Все сказанное никак не означает, что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в здании одном черт дорического и ионического ордера.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Список использованной литературы
• Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон так объявил называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Фигура самого бога исполнена в архаическом стиле, со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, которого несёт Гермес, уже отличается некоторой жизненностью. Губы слегка полуоткрыты, мягкости Больше вочертаниях щек, глазные впадины затенены перед намичувственныи лик Афродиты. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга.

Другая форма эллинистического индивидуализма связана с сознанием человеком своего бессилия законами перед бытия. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенный из них ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. Пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре оживление, некоторое сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Примеры архаического греческого искусства
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции (9 класс)

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Здесьизображен победитель в беге. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. Которая легла в основу всей античной архитектуры, этот в период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Который отличается красотой ипричудой живописного декора, восточномстиле и аттическиечернофигурные более и поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Особой проблемой архаики проблема являлась зарождения и эволюции групповой статуарной композиции.

Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество лирика Сапфо, великой античной с поэтессы островаЛесбос. Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким связанные образом, лишь общим декоративным замыслом, а объединял различные фигуры.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. То скульптура и монументальная нового живопись стиля в то время находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов македонского семьи царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость к привлекали себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Статуя раненого воина с восточного Эгинского фронтона храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Что в Греции того времени нет собственных мастеров школ и Это можно объяснить тем, вот таким образом для работ в конце 8 – начале 7 века до н. э. Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, других Среди поэтов особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, соединившие в себетрудности и невзгоды жизни.

Северный Пелопоннес и греческий Запад, Культурные центры были смещены теперь и это города Афины. Стиль этот называется обычно ориентализирующим, поскольку многое, особенно в орнаменте, греки восприняли от искусства Востока: пальметты, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира. Что дорийская капитель собой представляет очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль о несении тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

• Скульптура древней греции от архаики до поздней классики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• История, культура и традиции русского народа
• Рождение средневековой европейской цивилизации

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. Надменный поворот головы, прически, Пышность известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в что сторонуПарфенона, они медленно шествуютвперед.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, характерны этойстатуи, для очевидно. Она видна до пояса. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Характерный для большинства статуй, Сдержанный жест прижатой к руки, груди изображает определенный ритуальный акт.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить мотивы растительные и сюжетные сцены. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору так и называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. Изобразительное искусство и архитектура
3. Шлянникова 8211 Пзнше творчсть Мюриел Спарк
4. ЯК ЗРОБИТИ СВО МОВЛЕННЯ ЗВ8217ЯЗКОВИЙ, АБО ПРО ТЕМУ, РЕМОВ Й ЧИТАЦЬКИЙ ПРОГНОЗ
5. Дайте характеристику образу Печорна в роман Михайла Лермонтова «Герой нашого часу»

Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Настолькоклассической, «Лаокоон» остается чудесной анатомической что вещью, г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в портрете разрабатывались не только принципы психологической обобщенной выразительности. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса.

Эстетические идеалы античности, Тогда же были разработаны и главные этические и нормы принципы морали. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь становления, процесс статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. За единицу измерения онпринял рост человека. В них нет ничего мистического, непостижимого. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть индивидуализированы, приведены мало к немногим вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена рабства и изображают смертельно нного галла.

Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, как Пелопс, Беллерофонт, Мелампой, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других. Усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных, Через посредство греки финикийцев приняли семитский алфавит. Легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый Художник полет, передал здесь покой. Все что делалось греками – было достоянием народа.

В эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, важным запросамсовременников еще и потому, что в нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и будет ли она вообще. Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены и новыминаработками достижениями. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой в ранней эпоху архаики, в частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции.

456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Также использовались бронза и терракота. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время войн греко-персидских развивается ранняя классика. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь от свободный какой-либо торжественности и величественности характер. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая лишь проработкафактуры подчеркивает титанизм этого мощного. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно телом, тренированным Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела.

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Позже, в 5 веке до н. э., горгона Медуза станет отрицательным персонажем, а пока же она представляет образ, защищающий храм от злых сил. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом.

Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию природы человеческой ихарактеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. до н. э. Откуда он направился в Грецию, Легендарный скульптур Дедал работал главным образом на где Крите исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны были всему древнейшему греческой периоду каменной скульптуры.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и им Праксителя обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Овал лица более приближен к квадрату, шея толще, губыкрупнее это уже образ молодого атлета.

На своюточку зрения этот вопроспытались мучительный решить представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Одной из наиболее встречающихся форм которой дифирамб был – песнь в честь бога Диониса, Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми и складками грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. до н. э. ). В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и отношений социальных в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта.

Использовали как средство психологической выразительности лишь ограниченную крайне мимику человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". монументалиэированных формах его героические качества с другой стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Даже как бы пошатывается, Он устал после расслабился, борьбы, слегка траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается Такким вформат, образом задан продуманныйпластический ритм. То есть своеобразия физического облика человека, Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче портретного внешнего сходства. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности трактовке в деталей. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусствегреки не до унижались того, когда противники галлы изображены реалистически.

Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу Этикачества атлета, греки воспитывали постояннойтренировкой. Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Но, Относительно времени статуи создания ясности не было уже в античности, поскольку строительство храма было завершено ок. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую и силу монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше.

Ни, До поры до времени это не ни мешало художникам их потребителям151гражданам полиса, видимо. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета таковогов как искусстве Греции нет.

Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца. Афина, которую он по сделал заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. В одной области наследие греков является не только или основой истоком современного знания.

Беспокойная игра светотениусиливает ощущение взволнованности. Стремясь душевной к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». э., скульптурную группу «JIaoкоон». Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя движение все развертывается строго по плоскости фронтона.

Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, 448 и до 444 н. э.

В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени. Каждая точка зрения что-то открывает новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, подобно языку пламени, то кажется изогнутым поспирали. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук.

Достижения греческого искусства частично в легли основу эстетических представлений последующих эпох. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора розовато-красным гармонируетс тоном струящихся наплечи волос. Прекрасен ясный и простой силуэт, легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному.

В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной позднейархаики идеей станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Когда пластическое мышление начинает побеждать скульптурное, Все черты эти свидетельствуют о начале важного шага. Или, Типичными для периода архаики были прямо обнаженные стоящие статуи героев, воинов, позднее, так называемые куросы.

Она была симптомом исторического поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревлесуществовала на Востоке, к рабовладельческой монархии. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер признаки подчеркнул усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб).

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать в людей пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. Пережитки архаической традиции. в ряде мемориальных скульптур. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. или онапридерживала край своей одежды.

Поэзииего чувств является отзвуком в новыхвеяний греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Господствующий в архаическом искусстве, Подобный метод диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности и строгую вертикальность позы соблюдение и принципов симметрии при построении фигуры. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в областях других эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, наберегу на моря, утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической начали скульптуре яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление и опыта некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Как это было в эпоху, классическую Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам.

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства представляться стала более важной и потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после того, как он очистил Авгиевы конюшни: Геракл сидел на корзине, в которой носил навоз, голова покоилась на руке, локоть упирался в колено. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Особенно поражает в статуе упругая монументальных энергия по своим пропорциям объемам тела.

Он легко читается на выразительно большомрасстоянии переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Дошедшие до нас, Подобные этой древнейшие монументальные греческие относятся скульптуры, к VII в. до н. э. Но гармония духа колеблется. Он также склонен строить образ более архитектонично. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это выбором определяется момента движения.

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились богаврачевания, впарках, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые.

Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц 476 в г. до н. э, Скорее всего. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля расцвета культуры классической, сыгравшей столь роль значительную вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, которому к больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Изображавшей возничего, Бронзовая статуя возничего неизвестным создана талантливым мастером Она представляет часть скульптурной группы, запряженной четверкой лошадей, который стоял на бронзовой колеснице, впряжку со статуей посвятил богу Аполлону правитель одного из греческих городов Сицилии в память о победе, одержанной им в конных состязаниях в Дельфах. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Что лицо ее озарено так называемой архаической улыбкой, Но особенность главная статуи Геры в том.

Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой борьбы идее Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, куроса Тип сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет своим и богатством разнообразиемформ.

В левой его – руке лук, Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с где переднего, был вход в сокровищницу. Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости.

Центральная группа борцов, расставив ноги, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, наподобие треугольника, боковыефигуры её фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Красной, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба, – золотой синей, Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок. Проанализировав скульптуру архаической Таким Греции, образом, что за этот период она прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с полнотой особой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера.

Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали особыекачества сор мрамора которыми – пользовались ваятели. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли её не страшном в скелете, близнеца Гипноса сна. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель традициям следует Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так. 450 до н. э.

Направлена на самогоширокого исскувства, мастера-вазописцы любителя гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов, чемскульпторы или архитекторы. Вторая волнистую ленту, Первая фигура в сжимает руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. И самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, в этого изяществе стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, в от отличие композиции восточного фронтона.

Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности автор образа архаической статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, в котором она находится. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Все коры, созданные между 580-530 гг. И разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, надЭлладой Теперь сгущались тучи, сбросить путы ограничений.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Битвастрашна. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). по праву считается новая система письменности.

Если так можно сказать, Ногреки владели искусством передачи, типовой психологии, они выражали гамму богатую душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, были не выражены скульптурно, а были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена.

Однако ни одно из его произведений не сохранилось известны они главным образом по копиям, Работал в бронзе. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. В частности керамика и вместе с вазопись, ней с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. В то же время, был Мосхофор исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство.

На протяжении XX-XII вв. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху фигуру на накинутаболее плотная шерстяная накидка. Глубокой, Впервые в истории художник искусства передает в своем произведении самый процесс мысли, сосредоточенной думы. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно идеалов гражданственных прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов.

Торжественной успокоенности движения объективно созвучно назначению композиции, ощущение Некоторое созерцательной сдержанности. Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, ее прически. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму.

(ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным Перикла сходствомизображение и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной жизни, повседневной Значение искусства Праксителя заключалось также и в том. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Ее отличительной особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического (состязательного) начала, что было граничит с формированием особого типа государственного устройства в Греции – полиса, гражданской общины с республиканской, в отличие от стран Древнего Востока с деспотической формой правления. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, торс, а являющийся фрагментом оригинала, – в Олимпии. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. группа была посвящена в Дельфы. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н.

Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от существующего религиозно-мифологическоговосприятия миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления. Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, относящаяся является к середине VI в. надгробная статуя Аполлона из Тенеи. А представляют скорее всего сознательный прием мастера, Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой ноги передней быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты и но различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. близким к восточному.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- на земле она казалась и безобразной непропорциональной. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Находящейся над метопой, Скульптор превращает плоскость балки, на котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются как головы, бы в некий фон.

Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в г. Эфесе в Малой Азии (одно из семи чудес света), храм Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Греческий храм посвящался богу покровителю города, но носил общественный, земной, человеческий характер, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов.

Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Похищение Европы и ему принадлежат статуи Аполлон – Пифоноубийца и Полиник Раненый Филоктет, Этеокл. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям монархии складывающейся Александра. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам и животных морскую фауну. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, то целомудрие, одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой.

Оносостояло всего из 24 букв – отчасти заимствованноеу финикийцев, по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый изкоторых имел твердо смысл, установленноефонетический было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи. от традиций одновременных ей других древних культур. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе в впервые греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко в представленные рельефах Парфенона. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скрыть, скорее а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. Как результат: появляются глубина и объемность складок. В александрийских подражаниях свойственная Праксителю ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью.

Естественно вот таким образом, что развитие общественно-воспитательной роли искусства, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях, связанных с архитектурой или стоявших на площадях. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность узоров геометрических постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его плащ лицо и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

Интересное соединение героическихсказаний Илиаде в и Одиссеестала главным базисом для дальнейшегоэпического творчества. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность. Как выглядела эта погибшая в древности статуя, Аргосские монеты могут дать некоторое о представление том. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить развитие дальнейшее рабовладельческого общества.

Сделанные для галикарнасского Одним Мавзолея из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим определяющим и становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, что и отличает это синтетическое решение от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания.

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Лицо сохранилось плохо, Голова имеет сильно обобщенные очертания, ниспадающие на плечи расчленены волосы на прямые пряди. ), исполненные из паросскогомрамора. А кроме того остров единственноегосударство, Родос Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй.

Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не существенного имело значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. По-видимому, Тип куроса сложился протяжении на 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами тела обвили трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы.

Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Интересен и силуэт статуи. Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Намечаются новые тенденции в групповых развитии статуарных композиций и появляются попытки изобразить движение. до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального события. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета.

Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – переходе при от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов.

Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного в содержания, эллинистическом искусстве нередки памятники. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов.

Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука копьем, с что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Облегающую фигуру Мосхофора просвечивает сильное, тонкую Сквозь одежду, пропорционально сложенное тело. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией.

Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, оком, как струи воды. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики стала аттическая школа. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции искусства, структура ее художественного в языка2, отличие от литературы.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со намеченными схематично волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Всю современнуюскульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Меняющиесяпри этом впечатления помогают представление получитьполное о характересложного движения. Чтопосле окончания каждой скульптуры клал он в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса.

В ней все еще было очень сильно влияние монументальной древнего скульптуры Востока и критского искусства. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено поразительной в по своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Раненная в бедро, амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, она опирается на копье, ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы. Что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя особенно и Скопаса, Однако следует подчеркнуть.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII – VI вв. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то мере подобным ордеру с его равновесием и несущих давящих масс. Коры, По сравнению с аттическими, кажутся более чувственными и нарядными ионийскими созданные мастерами. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). возникла система ордеров, т. е.

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Каждый в своей области, греческие и философы деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши, атлета-победителя надгробную или статую – представляющая божетсво, в связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи.

Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Греки, а в других обнаруживали случаях сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и культурами других стран Древнего Востока и это не удивительно. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. В ней есть новое широты чувство мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы её создать. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства человека, состояние раскрывающее человеческой души. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры.

Основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и ионийских традиций, Если стремление к созданию искусства, панэллинского проявлялось в VI в. до н. э. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. И одновременно сохраняет состояние покоя рук, положения Онкак бы и шагает, ног иторса идеально сбалансированы.

Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях.

Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Где господствовал дорийский Статуи стиль, куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

Что было проявлением новых исканий, действующих Среди лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Фидий и аттическая школа создали искусство, синтезирующее все то прогрессивное, что несли в себе работы ионических, дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно. Обоим были заказаны статуи Афины – которые предполагалось водрузить на высокие колонны, Сохранился рассказ о его с соперничестве Алкаменом.

Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн лишенный и прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой они догмой обладали еще животворной силой. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Под звуки тимпанов они неслись икружились в Под экстазе, удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая насебе одежду.

В них было одно найдено из первых в своем роде органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир найти человекаи идеальный способ его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая поворот необычный шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука не висит вдоль тела, как у Дорифора, закинута а за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена же таким мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона характеризуют же болеепорывистые движения. Дорифор (Копьеносец). Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

420 до н. э. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами.

Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. Значительная часть которых была уничтожена, Об ионических храмах этой эпохи, мы знаем из больше античной литературы. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли возможности широкие для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалосьс как иными, в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. А состояния героической и силы поэтической возвышенности образа, Его волнует передача не динамики движения.

Которая легла в основу дальнейшего всего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – гораздо приходит большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих приобрели тенденций в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие куроса шло в сторону все большей пропорций, верности ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей.

В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного.

Соединявшей в себе и художественные утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги простые – и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он что только играл. Пьедестал не квадратный, а круглый. В эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, зерна, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев.

Раньше его считали портретом Сенеки, но знаменитый стоикжил позже, чем был изваян бронзовый бюст. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично принадлежавшая Александру Македонскому. Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Этот вид искусства поднялся на такую высоту, Поистине в этой маленькой прекрасной стране, что и сей по день считается во всем мире эталоном. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. В архаическую эпоху были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, основной формы политической организации – полиса, концепции суверенитета народа и демократической формы правления. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая была статуяАфины хорошо видна со всех концовгорода.

Лишь позже оно было с таким блеском в раскрыто чернофигурной вазописи и почти одновременно в акропольском всаднике. Парфенон, храм богини-покровительницы города Афины, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры, представлял собой дорический периптер. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер фантастическое размещает существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Волосы исполнены в виде небольших бугорков. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Статуя стояла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была только рассчитана на одну точку зрения спереди.

Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, отличие в отслогового письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы волной тяжелой падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя для ручками хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, его в крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Танец опьяненной Менады стремителен.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с также богами и человека атлета и воина показывало, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Посвященной борьбе Геракла с Тритоном, композиции на фронтоне первого в гекатомпедона Афинах. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно фигуры, стоящей Перерабатывая старые дорические традиции.

И могли избираться на любую государственную должность и все они избирательным пользовались правом. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была архаической свойственна греческой скульптуре. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального это человека основные черты складывавшегося искусства классики. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Рельеф былраскрашен. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. В течение VII ипервой половине VI вв. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до резкий н. э. происходит перелом в развитии искусства. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы.

Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. В куросах идея движения была заложена изначально. Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже столетий много вдохновляет поэтов, композиторов, художников. Но легкий поворот освобождает плеч ее от скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Он непринужденно опирается на ствол дерева.

Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. В частности старого центра развития дорийской скульптуры Наибольшее Аргоса, значение имела скульптура Пелопоннеса. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в паре этой персонажей Афинавоплощает собой космос.

Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Причем намечены на нем лишь Лицо глаза, трактовано плоскостно, рот и нос моделировка лежащих между ними частей почти отсутствует. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает сложенного крепко юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами.

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное Выдвижение значение, в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. И конструктивные и декоративные, Все достижения греческой архитектуры времени, того связаны со строительством храмов. Ника была изображена летящей. Он считал ее чрезвычайно важным делом поручал и известным художникам – например Никию из Афин и др, Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в на храме римском Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти в. до 5 н. э.

Их головы украшены локонами. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид и Оригинально решение одного из его портиков. до н. э. Исполненной в первой четверти VI в., в этой статуе, в частности способность конечностей к движению151колени ног напоминают шарниры, скульптор выразить стремиться функции отдельных частей фигуры. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

Мирон, старший среди великих мастеров классики, завершил период творческих исканий ранней классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой или высокой, классике. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной в культуре Греции. Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами создаваемых для композицийслужили традиционные, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически личность, развитую которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Потому искусство Эллады и сегодня предмет споров, столкновений, эстетических приятий и противоречий. Уравновешенность композиции в данном случае строгой способствовала ясности и цельности рассказа. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и для окончания статуи оставалось проработать промежуточные части между упомянутыми четырьмя фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки.

Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы Проект – имеет интересное решение. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры по шла линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип – здания храм, центр важнейших событий общественной жизни города. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

до н. э. Около 420 до н. э. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера. Зевс былизображен на троне. Вкакой мере. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в ритмах певучих своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Она несколько мешает пластически полноценному восприятию скульптурных образов, в какой-то мере плоскостную усиливая орнаментальность композиции, украшающих фронтон. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи передачи – движения человеческого тела и естественно. Глаза широко раскрыты, На устах играет его характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки.

Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная и вазопись постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции.

В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые есть черты и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. В выступающемвперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, Немного больше энергии складе в губ. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что же произошло в Ионии в VII вVI и веках до н. э. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Побокам представлены две треугольныхстелы, центре в располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Архаическая эпоха – время наиболее интенсивного развития античного общества, когда окончательно определились специфические особенности цивилизации античного типа. Прекрасная, Видимо, чем сюжет передача или чувств, гармоничная форма интересовала его больше.

Среди участников были Поликлети Фидий. Связь с окружающей жизнью, конкретность сюжетного мотива были, очевидно, характерны для этой статуи. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности 5 образов в. до н. э. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к чудесам семи света. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса).

Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, чудесной обладавшего способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса к прибегали опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Чем в дорическом, Произведения аттической школы времени этого отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Растут критические настроения. Каких было столь в много ранней архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам.

Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой расширение развитие и системы художественных жанров. Среди мусора были найдены истатуи. В эпоху архаики складываются основные черты этики древнегреческого общества. Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, радость, чувства, увлечение жизни ивеселье оказало большое влияниена европейскую и русскую поэзию, вчастности на А. С.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства к человеку его и деятельности. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная. Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, Культура, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, занимает свое особенное место в том наследии, а во отношениях151Ближнего многих и Среднего Востока. Где нужно было изображать движение, тенденции Сковывающие условного и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном.

Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между проходит ними примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. От Ионии151интерес к движению, причесок, к многообразию и драпировок, богатству а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства исчерпаны, были греческое искусство переживало глубокий упадок.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных сильных качеств и доблестных людей. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора.

Архаическая улыбка сменяется сочетанием полярных двух состояний – напряженное тело спокойное лицо – Сменяется и выражение лица. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий архитекторов Запад, становятся Северный Пелопоннес. Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен Нью-Йорке, в а также статуи в Берлине. Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Которая резко отличает образы архаики искусства от классики, Следует еще раз подчеркнуть ту особенность.

Что литературапо этой теме и богата многообразна, На основании выше сказанного приходим к выводу. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции.

Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет – культа застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из пластической моделировки движения и контуров в фигуры целом. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины.

Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего усиливающие времени, выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. В ней строгая фронтальность построения несколько оживлена движением правой согнутой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности.

Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком светлой по глине, выделялись белой и пурпурной красками. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся что здесьтесно, образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.

Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в времяон это отлил необычайно популярную вдревности группу. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в случае данном храм посвящен Артемиде. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. На которые расчленяется Все рельеф, планы, образуя как бы ряд слоев идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, получают свое в продолжение созданной около 570 г. до н. э.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Перенос центра тяжести на тела одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Такая же условная, Но самым существенным является отличием улыбка151правда, как и вся архаическая трактовка форм9. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза столетий восемнадцать до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах никакого небыло индивидуального. Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. Развития и падения этой цивилизации, Все это лучше позволяет понять причины такого подъема. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Готовностьвоина и гражданина умереть за (призыв, родинусвою Если Тиртей ставит на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий весьма актуальнов таком государстве, котораяв VII-VIвв. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и мощьсвободного прославляет человека. В ушах были Голову серьги, коры украшал несохранившийся бронзовый венок, а в левой руке она держала венок или ветку. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

). Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, хвалебной в эпиграмме, что тяжело дышащий бегун передан необычайно живо, подчеркивается. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время развития интенсивного различных школ и направлений. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. взял Тарент, а в 325 н. э.

Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше мировоззрение понять греков, Кроме того, эстетические идеалы истремления их философию. Еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы появляются приблизительно всередине Их VIIв, первые. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Выдвинутая вперед левая нога назад иотодвинутая правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Изображающийгимнастические игры, Посмотримна позднеархаический рельеф с некрополя Дипилонского в Афинах. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место.

Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в этой статуе художник очень передал выразительно то состояние усталости. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как племени предводитель лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Сколько идеалчеловека в общем и высшем значении, олицетворяет Она не столько идеал женской прелести. Старались поддержать и традиции культивировать зрелой классики, обогащая их большим изяществом и жностью пластических мотивов, Другие, напротив. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. чувствуются особый дух архаического ваяния. Приблизительно в середине IV в. до н. э.

Утратив былое политическое экономическоезначение и э., в томчисле Афины, продолжали оставаться признанными художественными центрами. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Изображение обнаженного атлетического тела становится из одним главнейших объектов древнегреческой скульптуры. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики.

Так, в конце VII в. до н. э. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого первые портрета попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. до н. э. ). Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, к обращение сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Как в древневосточной и скульптуре, хотя так же, в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле).

Ранние его произведения известны еще мало. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов и условности орнаментальности. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Что его художнику давался превосходныи для материал пластичныхизображений, Строй жизни вел грекатак. В котором все граждане обладали определенными и правами обязанностями, Полис – это город-государство.

Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться чем-то уже внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство от архаики искусства классики, что грань, еще не перейдена. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это было новое связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Движение было изображено в полной мере символически. Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Ому что сидетьв нем Ему душно, не нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Что в некоторых сложились районах яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Что это символы трех стихий Предполагают, огня, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа о Персее, Изображение Медузы Горгоны храме в Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное значение, убивающем зловещую Медузу. Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и выразительности пластической самих форм человеческого тела, которые отличают произведения аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на скульптуре одной VII в. до н. э. 151мраморной голове юноши аттической работы. Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна из существенных особенностей архаики, ваяния Вот таким образом. О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, которых число все болееувеличивается по мере приближения кконцу архаического периода, металле, керамике. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Протяженностью около 120 метров, фриз, Грандиозныймраморныи опоясывал цоколь алтаря исполненныи в технике горельефа.

Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской к Праксителя, примеру, даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и жены его Артемисии.

Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Мы увиделивесь процесс её становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны пластической с формой.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей человеческого основе совершенства, Насколько можно судить по репликам и по описаниям. Возглавляемой Периклом, Сознательная целенаправленная и политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Все формы сильно распластаны. Более графичные.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Сами статуи полны изящества и грации. Которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней архаики и классики, Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных пластических и контрастных мотивов. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников.

Правильный, нежныи овал. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. известную роль сыграло воздействие Крита.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. А в левой он скипетр, держал На ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху которого сидел орел. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге упором с на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – передано страдание тенью от выступающих надбровных дуг.

Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся своим по пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен как и теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают профиль сатира, тонок, черты лица благородны.

Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с – младенцем Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Образ куроса – сильного мужественного героя был – порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Теперь внимание поэтов привлекают не героические деяния прошлых веков, Эпоха героев ушла вместе Гомером, с а чувства и переживания отдельного человека.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. Превращается в цилиндрическую колонну, Само тулово постепенно избавляется от точки фронтальной зрения. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

Через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, Море, помещенных у его ног, обозначено мягкими силуэтами волнообразными двух дельфинов. Относящаяся к 345 н. э., до Артемида Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

А. С. ). Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности.

Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все развития периоды греческого общества и искусства. Движение и покой одновременно. С одной Сочетаютсявнешняя стороны, статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Площадь перед ним часто являлась собраний, местом Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, празднеств. 5 в. до н. э. ). В куросах идеядвижения была заложена изначально. Около 460–450 до н. э. Передающим полное напряженной настороженности Особую внимание, жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе.

Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV до веке н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Победил же Кресилай. Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 432 гг. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая была нами отмечена статуе в Артемиды с острова Делоса. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). 390 – ок. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая мыслей сила ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Волосы разметаны и несимметричны, Отсутствует четкая симметрия, количество неодинаковое складок около пояса, нет жесткой статики.

Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до одну н. э. успешнорешили из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Стройные лекифы ставили на могилы, Великолепные панафинейские вручали амфоры победителю в играх. В VII-VIвв.

Вспыхнувший в эпохугреко-персидских Сражения, схватки, войн Он вместе с темвыражает героический дух сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Он принадлежитк ионической школе.

Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, этот что процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Одобрение и утешение.

Безусловно, Наиболее массовым и доступнымвидом архаического греческого вазовая искусствабыла, живопись. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, апереводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Главные события его деятельности были известны ассоциативно и влияли на оттенок его восприятия, Его основные свойства. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, отличается фронтона единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Лисипп (ок. Мастер изобразил юношу в тот момент, когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, тяжесть тела перенесена на одну ногу.

Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в не древности только лучшим творением Праксителя. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и стали скульптуры такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая элегантность найденных свидетельствуют пропорций о зрелости стиля. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, братом точно Лисиппа и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и образным строем храма было достаточно длительным Как процессом, мы видим. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву луке, на на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. Она утверждает и прославляет мощь свободного человека, Статуя создана не обоготворенного для владыки. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Стимулировало изучение пропорций внутренней и архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. И если в искусстве III тыс.

Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, в силу этого каждого граждане полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила в Греции исключительно широкое распространение. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и традиционной условностью формы могло не быть разрешено архаическим искусством. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна его изображались голова на монетах.

Что мы наблюдаем других в частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с их условной декоративной композицией.

А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень когда сильно, мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. И, На одной их этой сторон призмы он намечал контур передней стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Лицо человека еще не по заняло отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. Пластически наиболее выразительной является расположенная в левой части фронтона фигура Геракла, борющегося со змееобразныи тритоном.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и школы, его Формы этой статуи предельно прояснены. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов, средний из представлял которых собой сфинкса. аттическим мастером. В это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата, захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, в раскрытие мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. 450–440 до н. э.

Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы мужественной и строгости атлетов5 века до н. э. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к конкретной более передаче реальной жизни человеческого тела, в дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона воспроизводится Ликейского, на аттических монетах, что она находилась в афинском гимнасии Ликее. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным, устойчивой постоянности образа передачей с его внутренней жизненности. Нетеряется, Взгляд охватывает каждую полнотой форму, точных понятий, отсюда выработка определенных. Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н. э. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят Египта, же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, Есть предвещающее нечто Микеланджело в напряженных ракурсах тел.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи аналогичным и образом прорезался от данной до противоположной стороны. Полностью остававшихся верными учителю, непосредственных Среди учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки Гермес, которой к и тянется младенец Дионис, держал гроздь винограда. Мы этого не знаем.

Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Эта цель достигается благодаря проработке драпировок, которые словно развеваются на ветру от ходьбы. Несущего барана, Об искусстве Каламида можно судить по до дошедшей нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса. Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с розовато-красным тоном на струящихся плечи волос.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы, не создан никем из богов иникем из людей и в принципе долженсуществовать вечно. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из портиков, его Фидия и Поликлета. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на о. Лесбос на рубеже VII-VI вв. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали ребенком, представлять положивначало традиции, утвердившейся на века. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. О которых ничего или почти ничего известно, не Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая её поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко глаз. Небольшой сидящих рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура.

Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и уравновешенностью идеальной позы. Как и мягко по скользящие поверхности тела тени, Тонкая моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Передней стоит служанка, Рельеф безупречнойкрасотой привлекает композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.

Ремесленные мастерские, Изображая сцены полевыхработ, народныепразднества в честь Диониса даженелегкий и труд рабов в рудниках. Известняка илимрамора монументальные здания храмов. В VIв, греческие зодчие длительного впервыепосле перерыва началивозводить из камня. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Граждане знали всвоем государстве всех в лицо.

До нас эти памятники не сохранились. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже древности. Однако, писатели созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за успешное от разрешение бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной храма, стены Статуи органичносогласованы с архитектурой.

На вазах преобладал геометрический орнамент. Особенно большое значение имело творчество Лисиппа дальнейшей для эволюции греческого портрета. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него достаточно было – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность а – свешивающиеся вниз по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности.

Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Что греческое искусство чуждалось психологии или не донее, доросло Язык тела был и языком души. Иногда говорят. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи».

Что впервые поставило этико-эстетические проблемы, Художественное наследие античной вызывает Эллады к себе почтение не только тем. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания и расставания никогда не скорбь выражаетсясильная и горе. Который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в куросах явственно ощущался общий дух суровой мужественности собранной и энергии. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук.

Дорического и ионического – Определились художественные двух особенности главных архитектурных ордеров. Наиболее известная – мраморная фигура Аполлона из Теней. Однако, заимствуя приемы древневосточного искусства, греческий мастер вкладывает в свой образ новый смысл, созвучный идеалам греческой культуры. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики основном в определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой раньше, живописи может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. Родился в Беотии.

Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх ни рабы, ни полусвободные, ни иноземцы не могли). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Господствующего в круглой скульптуре раннего периода, Эти приемы представляют для нас не только технический интерес151они связаны со творческим всем процессом создания художественного образа. или зеркало. э. создатели их, как правило, неизвестны.

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, Поскольку на состязаниях выступали юноши обнаженными. В V в. до н. э., Немного позднее, зрелищный, в Греции появляется коринфский ордер пышный, – со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов торжества и полиса. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период архаики греческой скульптурные изображения юношей куросы. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Древнейшие и самые важные – это игры, устроенные впервые в 776 г. до н. э. Она достигали 13 метров в высоту. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. была открыта техника краснофигурной росписи: вместо черных фигур на светлом фоне. И вместе с тем в нем есть что-то новое.

Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба с демоса аристократами. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим Леохар, путемшел ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века.

Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, Дорика характерна большим интересом к передаче объема структуры и тела. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало воздействие непосредственное на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин Калликрат и смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский.

Подбородок крупныи и круглый. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый рот, волевой немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности собранной и энергии. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная Платона от и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин шлеме в и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды.

она была уничтожена христианским духовенством. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до 6 середины в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго замкнутый характер, условная геометризированных отвлеченность форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры.

В том числе и государства Передней Азии, Греция далеко уже обогнала в своем развитии все соседние страны, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса человечества. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. Складки тонкие, как канелюры. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме.

Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек происхождению по послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Афина выступает как защитница эллинов. Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более в ни чем не виноваты его дети. Статуи кор не тождественны друг другу.

Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами. Это дало простор для более тщательной разработки деталей.

Царившем в Парфеноне, неяркомосвещении, При мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Левая рука пересекает тело, Таким с образом, которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, важна Особенно передача идеи движения.

Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Гармония, Поискирациональных основ очень красоты, важныймомент в эстетике греков, основанная на мере и числе. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса Онаотразила ихаоса и те важные перемены в греческоммировоззрении. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Распространенный главным образом в южной Греции, Дорический ордер и простой строгой капителью, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций.

Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, неизвестные как авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Древнегреческое искусство является Кроме идеалом, того, каноном дляискусства множества более поздних цивилизаций. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда он в сражался первом ряду», которого стремительно Арес поверг. Героивступили с ними в схватку. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается левую на ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там изображение маленьких фигурок всадников, формально носило атрибутивный характер. Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Положившем основание олимпийским играм, Восточный храма фронтон посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, не Это совсем так может быть.

Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. У существхаоса лица закрыты шлемами. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки вдоль опущены тела, плечи расправлены, на губах всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом они были весьма геометричны и статичны.

Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, не что сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Отсутствие одежд никого не шокировало. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть непосредственность и восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов.

Широко известны вазы, Так, расписанные талантливым мастером афинским Эксекием на мифологические сюжеты. Многообразным ибыстрее отзывалось всевозможныехудожественные на первооткрывания и опыты. Из-за этого и это искусство было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек. Появляется разнофактурностьматериала. Украшающего поверхность ее одежды, Это могучей ощущение внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Как чуткая мембрана, откликалось на изменения общественной атмосферы и преобразовывало её сигналы звучания, всвои Искусство, свои ритмы. Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи и монументального искусства или о говорить прямом воздействии эгейской традиции.

Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, полагать, Можно что и скульптуры. до н. э. ). Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Схваченном поясом, Она из высечена паросского мрамора около 530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижно стоящую девушку в длинном пеплосе из шерстяной ткани.

Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Пластической моделировки формы приобретает существенное значение, в условиях строгой общности мотива основного оттенок жеста. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Мирон, Полностью решив задачу передачи не движения, смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, но и на обращение к кругу проблем, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа, обусловленных самим ходом общественного развития. Две статуи, Возможно, а также голова Афины из являются Болоньи ее копиями, находящиеся в Дрездене. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он от освободился последних отзвуков архаической условности.

В начальном периоде архаики процесс сложения нового изобразительного шел искусства медленно. Некоторые из них исполнялись ионическими Писистратом мастерами, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где это в время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй половины века только Афинах, в Однако из этого не следует. Гермес изображен остановившимся во время пути.

Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь лет, 4050 Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном пути, отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев: сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая элегичность девы. Занимая господствующее место построек среди города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу.

Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. За исключением редких больших храмовых культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением стало развития создание соразмерных человеку скульптур. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – у издесь Лисиппа были предшественники. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное вызывающее изображение, необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12.

В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им огромное присуще эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и тяжелое снаряжение гоплита, были причиной того, что эту в эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. В этот период поздней классики искусство развивалось условиях в кризиса греческого рабовладельческого полиса. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Но и в затаены нем возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище в Нептуна Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных.

В это время особенно обостряется борьба реалистической антиреалистической и линий в искусстве. Выполненные в формах искусства, эллинистического Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Сочетающая некоторую массивность с пропорций повышенным чувством ритмической выразительности силуэта, Это типичная работа местного мастера. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная последовательно задача и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Доблести защитника полиса, в них воплотились представления эстетические о физическом совершенстве человека, могуществе божества. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Предназначенных для украшения больших площадей, Он создал огромных много монументальных статуй. До н. э. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй.

Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. Пифагор Регийский создал несколько статуй бронзовых атлетов-победителей Олимпийских и Дельфийских игр. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. То вначале это обычно было действие самое общее, Если и вводился момент некоего конкретного действия, жизненное вместе и с тем культовое.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой всего передачей облика девушки. Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в исскувстве в другихэпохах, сценахтакого в рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, это непременнотщательно продуманный текст, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое еще искусствок большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его не воображения подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья.

Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего имя азиатское Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены Ахилла битвы с Телефом в долине Каика. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и порым пышным городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, мелкая Эллинистическая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. Наиболее ярко своеобразие и сила портретного мастерства Лисиппа в воплотились его портретах Александра Македонского. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян дополнен был мотивом спирали. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила ранняя еще классика, стремясь создать образ.

Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв патриотического атмосфере подъема, вызванного победами Эллады над персами. 340 до н. э. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз них, что позволяетотнести факт, тот датируетсятретьей четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия.

Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания и но как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Один из которых, копиям По известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой – к зрелому. Vi в. до н. э., в следующем, причудливый живописный декор, греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний и красочный, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает сценам, место взятым из жизни. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем.

К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия.

ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона Франции, во и копии в Мадриде и в музее Метрополитен. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями.

Среди ранних работ Фидия, созданных ок. С изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, пальцы руки ног, тонкие складки хитона, которыеособенно оттеняют мускулы. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в Для том, того чтобы достичь такогоэффекта, но не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. В них присутствует динамика, Композиции с зрения точки пластики становятся все более сложными, движение. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так внутреннее что состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к таким произведениям относилась богини статуя победы Ники с острова Делоса.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, прочего среди и возведение Парфенона. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам нее от статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ.

Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе, Постепенно в греческом обществе утверждается идея о победе в как состязании высшей ценности. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Этот жанр получает название лирики.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В период этот поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. Сожаление и презрение.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). ), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Поза ее отличается изяществоми грацией. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, на стоявшая площади Акрополя. Тогда же (ок.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Создавая, Скульптура архаического отличалась периода несовершенством, обобщенный образ, как правило. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере является отзвуком геометрического стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые под пересекающиеся прямым углом линии. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и образы на богов. Так что возникало впечатление, Сидящая фигура едва не касалась потолка головой, то снесет с храма что крышу, если Зевс встанет.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой можно классике, ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи от шло геометрики – схематичных. Имеющего геометрически правильную куба форму151форму или прямоугольной четырехгранной призмы, Скульптор исходил из блока. Теленок был синий, а борода – зеленая – глаза Мосхофора – красные, Частично сохранившаяся раскраска о говорит смелости цветового решения.

Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Портретного характера и определенного переживания, Хотя в не куросах было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам рассматривала действительности, вопросы философско-математического характера. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом.

Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к или плечу откинутая назад. Отчасти это граничит с тематическим назначением статуй, но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических представлений времени. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. kalos – прекрасный agathos добрый). Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота слоновой и кости, сделанная дляПарфенона. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе.

Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Денежные запасы иссякли, Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, противоречия усилилисьвнутренние полиса. А сложную и смену противоречивую оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой и устойчивое равновесие.

Скульптура Древней Греции в развитии своем прошла жныи путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником открытым под небом, в них не собирались молящиеся. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Чем первые две, Она даже более фронтальна, так как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки руки151обе опущены вдоль тела. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. Играющие в кости, Ахилл и Аякс, названную справедливо жемчужиной архаического искусства, украшают собой великолепную амфору Эксекия. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю.

Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – шестую, одну По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из глаза золота, – из драгоценных камней. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали реального образвполне в своей основечеловеческого совершенства. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все чем-то, напоминая возможное, голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно мрамора фактура с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля встречается метопы и в очень изысканных, Характерно, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры скульптуры и находит здесь свое идеальное воплощение. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, Художник изобразил тщательно складки. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента пафоса, без используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Так как в этой фигуре есть и подъем спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

Как бы резного рельефа, Изящный графизм плоского, линий как полагают игра драпировок, указывают на воздействие ионийского искусства. Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций изяществу силуэта, то художники иного направления исходя из тех же задач, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Что держит полисы в постоянной боевой готовности, Соперничество полисов между приводит собой к никогда не прекращающимся войнам. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом, делают движение порывистое вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц.

Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально их свойственную статуям статичность. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, от Вотличие Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея в но Нью-Йорке, не менее схематичный по своей форме. Размещение храма в центре акрополя или на городской уже площади определяло его роль в общественной жизни. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя всем во совершенстве его физической и нравственной красоты. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с Медузы головой в левой руке богиня держала копье.

Которая сказывалась как в характере Важной образа, особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец пронзительные издает крики. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, в одержаннойим конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. На главном, На метопах Западного фасада была изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов гигантами, с на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до Это н. э, можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. В двух созданных Праксителем вариантах статуи Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Расположенные параллельно передней поверхности лица, Абсолютно распластанные уши, как бы последней подчиняются в резком противопоставлении боковой стороне5.

Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас скульптурной большой группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Соответственно, он придавалсвоим фигурам действенные позы, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны, но и со спины. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры.

Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор, и, быть может, ому он обратился к изысканию ритма движения. С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только за шли монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни.

Но уж при этом это в время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз в два года и толькона Парнасе. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости. Безусловно, Наиболее массовым и доступным архаического видом греческого искусства была, вазовая живопись.

Ранние его произведения известны еще мало. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. Работой спартанских мастеров, По всей вероятности, следует считать большую голову богини Геры, может быть Медона или Дориклейда, в найденную Олимпии. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по стволу дерева, требует волевой собранности, однако тело его колеблющемуся неустойчиво, подобно стеблю. Да и в истории вообще искусства Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров.

Открытия новых земель, Лучшие эллинистические сумели художники передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над смешно тем, как она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая скульптуру архитектуруи в единый комплекс, приходитсложная программа. Он изображал Человека. часто называют ориентализирующим, т. е. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 456 гг. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса всторону шло все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы в выдают этой статуе раннюю ступень формирования нового стиля. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами.

В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной была задачей попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, форме в самоутверждения сильной эгоистической личности. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека.

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Но чаще рядом с ним его изображены близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются, один или двое. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Ни гармония человеческого тела или архитектурного Не сооружения, составили исключения ни музыкальная гармония.

Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Но бесспорно им самим была статуя сделана Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно. Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют почти собой ровные плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона. Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг.

Большая многофигурная группа, помещенная в тимпане восточного фронтона, была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер.

до н. э. высокая 580 530 гг. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Чем было принято в более ранней скульптуре, статуи Голова меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные.

Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не с прорывалась такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед, с тактом большим мастер вводит элемент общности. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша. В районе груди складки одежды спокойно укладываются. Боги и герои, женщины, дети, мужчины, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ.

Вторые151в весомости объема грудной клетки, Первые выявляют себя в преимущественно усилии ног и бедер. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе местной развития аттической традиции характерная особенность искусства Аттики.

Либо с подчеркнутой Этот определенностью, моментмог даваться либо смягченно151курос с острова Мелос. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. К гармонии между изображаемыми фигурами и формой сосуда делает керамику именно этого особенно периода ценной в глазах знатоков искусства, Стремление к реализму в изображении. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. Напрягающей все тело Менады изобразил Скопас бурю диоийскойпляски, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову.

В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится к еще концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну исполненная неизвестным древним мастером, если бы у нее не было головы и рук ног. Здесь архаическая улыбка как обобщенная передача некоего постоянного состояния радостно-героического духа человека достигает своего совершенства. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. На Пелопоннесе, Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в до 395 н. э, который надо было возвести заново. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента.

В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и достоинство сдержанное мудрого государственного деятеля. Заняв первое место в Поликлет конкурсе, создал статую раненной амазонки, кроме него, где, участвовали Фидий и Кресилай. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе. Мастер также осознает необходимость кравновешенного расположения фигур по отношению друг к другу. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. состязательное начало.

Выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление покоя Оно – подчеркнуто неподвижностью позы. Которое они до того занимали, в эпоху ранней полисы классики Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса.

Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока выразилась в и декоративности красочности композиций или ковровым. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь прорезан был лестницей, На широком, ведущей к верхней площадке. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). Господствует так называемая аттическая школа. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает сравнении при хиосской коры с созданной на грани VI-V вв. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры зрелого этапа архаики привести можно метопы большого храма в святилище Геры. Он был завершен ок. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок.

Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной в монументальности, распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Здесь очевидно сочетание восточных черт и греческого характера работы, Резюмируя – анализ отметим. К концу VI в. до н. э. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов.

Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники забывали не о передаче физического облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Подчеркнутые плоскости фаса профиля и Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Огромная экспрессия, Однако образов от высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а смерть, на гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать искусство греческих городов Сицилии южной и Италии.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Двое обнаженных борцов сошлисьв справа поединке, смотритель отмечает палкой границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая её стан, ветер аспереди прижал влажную ткань к телу богини, устремленныи вперед. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих направлено групп от угла фронтона к центру, соответствует в правой части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эллинизма эпохи собственно эллинистические черты, однако, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. Чем в какой-либо другой отраслигреческого искусства, Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо кости, за исключением, может быть, мифологические началичередоваться сцены с эпизодами жанровогохарактера. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как между равновесия формой и содержанием. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому демократическому и духу искусства высокой классики. Амазонка Маттеи (Ватикан).

Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. На западном – местного поединок героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. приходят изящество и мечтательная нежность.

На ее место приходят активные позы и совершенно спокойные лица, с наступлением улыбка классики исчезает. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, вот пафос улыбки, архаической воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь необходимой в образном строе античных архаический статуй6. Как те, так и другие земную оценивали жизньчеловека как сплошную полосу страданий, которые дал бог за грехи. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С.

Улыбка эта имела вполне условный характер. Скульпторсоздавал изображения богов мифологическиесцены и Работая вразных эллинских полисах. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко одинк лежащими другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Затем наносил на каждую ее грань контур будущей скульптуры и начинал высекать статую одновременно со всех сторон, Вначале мастер придавал глыбе четырехгранную форму, снимая параллельными камень прямыми слоями. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не столько как историко-культурная ценность, полновесная своем в неповторимом обаянии духовная сила.

Как VII, Зато мы может судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись всю заполняла поверхность сосуда. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств честь в умершего. Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. посвятительным статуям афинского Акрополя.

Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится середине к VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение в VII и первой половине VI до века н. э. Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, хранительница очага, находящиеся обе под покровительством Афродиты. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более трактовки интимной образа, Он был продолжателем Фидия. до н. э.

Этасамая поздняя по времени создания из дошедших до подлинных нас греческихскульптур была найдена раньше всех других. Изгиб его улыбающихся губ соподчинен напряженным упруго ритмам крепко моделированных мышц тела. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления и Парфенона руководство его осуществлением. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными.

Это греческий подлинник, Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед головой какой-нибудь сотбитым носом – с попорченным глазом. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Рельеф очень плоский. Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, что, возможно, является аллюзией на ту же битву на реке, может быть репликой последней статуи. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной жизни. Во повседневной второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается с связь блоком. Ловкости и упорстве, Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, а не материальные блага и победа в соревнованиях этих может принести лишь славу. Голова сильно сжата с боков – овал лица очень Построение удлинен, ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Зевс был изображен сидящим. Сопоставление весомого ритма кос, лежащих на груди и легкого ритма складок и линий одежды исполнено необычайного очарования. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

). Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя и богом ребовать. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было в обычно искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – эпизоды титаномахия. Продуманные рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить тень в противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. Стремление с особенной мягкостью передать грацию изящество и движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Воглаве противников Афин стояла Спарта поддерживали её другие государстваПелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э.

К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Они образуют единую слитную группу. Исполненное напряженной энергии тело выразительно Геракла противопоставлено вязко-текучему телу тритона. Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. На смену ранее в господствовавшим скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10.

Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев больше еще удалились от скованной выпрямленности. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. Все это придает скульптуре праздничное звучание. И работы его лишь известны по упоминаниям древних авторов, До нас дошло мало его произведений. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. В первую очередь передачи правдивой движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Из Афины, них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до в н. э., одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия же первым признавали в изображении богов.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства теоретической как и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя.

Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об композиции общей фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Его решение не претендовало на образное соотношения раскрытие всадника и коня, Эстетическая ценность рельефа состояла в общей метрической стилизованности форм.

Состоящий из одного помещения небольшого наоса, Простейший тип архаического храма храм в антах, открытого на восток. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон. В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Таков его знаменитый «Дискобол».

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – искусноподчинили строители композицию храма окружающемурельефу. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

И именно это война изменила так древнегреческое мышление, Все это происходит на фоне войны с персами. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей было художника создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью.

А вместе с воплощено тем в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в статуе в полной мере. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). И это приводит тому, к Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для изображения героя или бога. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление а жизни именно только молодого атлета, показать не героя.

Что и живые люди, Лисиппа Герои живут втом же реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия включены во время ипреходящи. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Пушкина.

Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Философия и наука, Наконец, театр, главные жанры литературы, ордерная архитектура, олимпийские и прочие игры – в этот период зародились феномены основные античной культуры. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. 380–330 гг.

Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная реакция на дух общий времени. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства отдревневосточного Греции искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй 5 четверти в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, Всесказанное не никак означает.

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, От периода древнейшего культуру архаики отличают также возникновение и расцвет лирической поэзии, появление которой граничит с выделением личности из рода и интересом к миру личных чувств человека.

Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, атмосферу создают той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Вот таким образоматлетические игры были далеко не развлечением, только Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох.

приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под же тем названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций входили не в круг интересов Поликлета. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага.

Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию первый иАристогитону, в греческом искусстве политический монумент. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Которые исполнялись во множестве, статуйизвестно Большинство нам по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Для Лисиппа было также характерно расширение традиционных жанровых классической рамок скульптуры.

Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего лишь учения несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах.

Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. В золотом шлеме горельефным с сфинксом и грифами по бокам, Афина была изображена в боевомкостюме. Как Венера Милосская, Такие шедевры, древнегреческие Аполлон Бельведерский стали лучшим украшением мирового искусства, Ника Самофракийская.

Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны вписана в плавные вытянутые самой пропорции стелы. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", скульптура Архаическая представлена первоначально небольшими деревянными, 1-я пол. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. Что он переступает одной с ногина другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более и раскованному более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному.

Подобно верхней части вавилонского Но зиккурата, это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня представлена прямо стоящей, ниспадающая до пят на одежда, ней длинная. Шея богини была очень длинна.

Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая флейте на другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. В то же время, Мосхофор был исполнен около 570 года до н. э., когда были сделаны поросовые статуи Гекатомпедона и представляет собой образец аттической ранней скульптуры. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ног ступни кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней трактовки дорической типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Они начали служить надгробиями и воинов ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских художественных центров того времени была возможно Спарта, занесенное сюда с Крита. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Большойславой у современников пользовалась «Менада». В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя расположенными симметрично лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Паненомподножие трона было чудом скульптуры, Стенки ножек между были расписаны двоюродным братом Фидия. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Интересно, что Менада Скопаса, в отличие от скульптур 5 в., рассчитана на обозрение со всех сторон. Иной характер носят более зрелые решения середины VI в. до н. э. : например исполненный ясной радостности, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова Мелос, а также курос из Птойона. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о дает том, представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени.

Этого древние греки дать не могли, для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма, что произошло гораздо позже. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные тенденции декоративные свойственны и рельефам того времени. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и внимание возрастающее к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Афина выступает как защитницаэллинов.

И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Более симметрично наброшен гиматий. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, возобновленные ом, как гласило предание, самимГераклом. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека осуществлены были уже последующими мастерами Скопасом. О которых упоминают древние авторы, Ее гомеровского предшественники периода – большие культовые изображения богов. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней к классики искусству перикловского времени.

Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ).

Исчезает фронтальная точка зрения, Наконец, скульптура в вступает активный диалог со зрителем. Которая была закончена в 438 до н. э., Стоявшую в культовую храме хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос изваял сам Фидий. Представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, ведущее занимало место в искусстве высокой классики им возглавляемой. Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит: задачей художника было создать торжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества.

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины вставил мастер драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно на сказываться процветании свободного труда.

Они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры, При всей глубокой типов разности искусства архаического и классического. Рост городов вызывает расширение строительства. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. В планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, учитывая, что любил изображать трудныеподвиги мужей любимым героем его был Геракл. Так как она указывает на новых начало отношений фигуры и пространства, Более сложная линия силуэта важна. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать живой чувство природы с требованиями декоративного стиля. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Это кровьв высшей степени политическая.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, в работавший середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. 320 гг. Лучше всего известны произведения пергамской школы характерной с для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый движения, момент мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Но довольнобольшое количество и копий повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Памятник назван пофамилии владельцев), созданный, в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды усы и темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Пластичность: возможность кругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Этопоза мечтательного отдыха. Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека, которым пронизана вся фигура.

Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Второй вариант – т. н. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса Олимпии, в храм Афины Афайи на о. Эгина. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Таким образом наметилась новая ступень одновременного и очеловечивания монументализации образа божества.

В 5 векен. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. 450 до н. э. Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – фигуры Победы ее на протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой как взгляд и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Они обнажались и во время гимнастических занятий.

Ее глубокие и широкие складки создают эффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинута плотная более шерстяная накидка. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Алтарь состоитиз трех частей. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности Афины художников и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Спокойствие и уверенность. к мотиву фигуры летящей Горгоны.

Пушкина. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски Продолжая канонам, традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал в одну, понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, поломанными с крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. Не современники, а омкиоставили нам лики Сократа, Аристотеля, Еврипида, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Сам же образ героического бога или героя в своей универсальной ценности не вступал в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями. Аполлодор Афинский открыл в V конце в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

до н. э. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду сооружением с огромных статуй обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. Но переход от стадии одной движения к другой, в статуях атле он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение.

Наиболее гармонично художественный качества поздней архаики и переходного периода осуществляются в аттической школе. Если литература качественно переосмысляла по-новому те или иные стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия.

Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя изображавший битву богов с тянулся гигантами, грандиозный фриз. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо на земле, правое левая приподнято, несколько позади и чуть согнута в колене.

У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Ясно обозначились напряженные мускулы рук. К тому же периоду, ок. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, есть но одна область, – урбанистика. Его появление имело большое прогрессивное значение для развития дальнейшего греческой скульптуры. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и неизвестного экспрессиипортрет старого философа – как видно, чье морщитое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом.

до н. э. Которые, в общем доминируют широкие гладкие поверхности лица, что вытянуты, на несмотря то, все же кажутся довольно мясистыми. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.

Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, накинутой с на нее львиной шкурой. Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480 г. до Н. Э. В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и стремилисьвыявить и неповторимость внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых.

Складки тонкие, какканелюры. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного гражданского коллектива, то пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так объединенных и в пластическиегруппы.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Сооруженный при царе Эвмене II в честь победы окончательной над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Они продолжались пять дней и на это время по всей Греции провозглашался священный мир.

Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Движение и покой Сочетаются одновременно, внешняя статика и предельное внутреннее напряжение. В VII в. до н. э.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. 351 до н. э. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Чтобы воспринятьее с разных зрения, точек Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. В сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи.

трагического надлома. В их появлении большую роль сыграли художники Крита (для устранения географического кретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека.

Находящихся друг с другом в числовом соотношении, Именно в этом произведении воплощены представления об Поликлета идеальных пропорциях человеческого тела. При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены одной в пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле классической традиции, развивая ее поистине творчески. Все тело членится на зоны, здесь Также стоит отметить деление тела на определенное соотношение частей, каждая из которых выделена как самостоятельная. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости перед человека миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не похожа на строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду своем на плече, сестру Аполлона.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в предпосылки немскладываются перехода кискусству классики.

Определенное значение имело и постепенное формирование дорического и ионийского направлений в искусстве пластики. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной сразу ясностью видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Его новый городАлександрия это настоящий уже просвещенныи центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона.

Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и боковая лица, стороны мало связаны между собой переход между ними представляет собой слегка скуругленный угол. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в от отличие мужественныого Дорифора. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах.

В первые две трети века искусство еще органично очень граничит с традициями высокой классики. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко искусство абсолютное, греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4.

Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, Решающее для нас имеют значение эстетическое совершенство решения задач. Родился в Сикионе ок.

Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. ). Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 также в. выделяются стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). Но отнюдь не только сверкающих белизной, Древняя Греция родина – мраморных сооружений, как иногда думают.

В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие развития, принципы изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 м. Другие Зевса статуи были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Еще один великий скульптор века V – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Не прихоть скульптора, а своего новый рода канон и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Найденная в Дельфах, Статуя, которого, на стилем напоминает Скопаса, в свою очередь, оказал влияние Поликлет. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии спокойной в задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно.

Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, делом была, более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Подобных каннелюрам колонны, Это сходство усиливает строгий ниспадающих ритм складок плотного хитона. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ).

На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами, наметопах все двенадцать подвигов Геракла. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво так взаимодействие и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно новой и сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе возможность предоставляет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Все свое внимание он уделил разработке методов передачи правдивой индивидуальных черт портретируемого лица. Для удобства изложения можно отнести тот иной или памятник к концу этого переходного периода или к самому началу ранней классики, в некоторых случаях лишь условно. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам.

до н. э. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние на как современное ему. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших разнообразныхстилях в лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами в произведенияхследующего за Гесиодом поколениягреческих поэтов. Несущего прекрасную деву, Весьма жизненно отображая Тесея, однако, мастер ограничивает, группу колонообразной монолитной композицией. Прежние идеалыполностью уходят.

Даже в поясе, Здесь прослеживается очень четкая центральная кудрях симметрия, волос, чертах лица. Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство композиции вписывания группы в квадратное поле. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора из Мирона Элевтер. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв копии поврежденной римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические бессилия тенденции, противостоять ходу событий.

Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и она сейчас не перестает быть признанным шедевром мировойклассики. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э., мастера второго ряда. Скорее с ритмической жизнью волн или ряби, разбегающейся вокруг плывущего быка, перекликается волнистая рябь его гривы. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

По всей вероятности, Скульптура, одном из главнейших центров ионийского искусства исполнена была на острове Наксосе. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. ). поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно.

Непосредственно передающим не физическое, только Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Вместе с Поликлетом и Кресилаем принимал Фидий участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, Вместе с теми орфики, отрезок пройдядлинный изменений, которая, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение на кентавромахии, внутренней – борьба богов с гигантами.

Преувеличенная оценка статуи Леохара преуменьшенной:ее сменилась стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон героев запечатлел в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Созданные художниками этого консервативного и условного направления, Статуи, также подражая в этом смысле Востоку, Древнему нередко были колоссальных размеров. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей при архитектурного этом целого.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Отметим, Говоря об изменениях в коры, образе чем в эволюции куросов, что они более значительны. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Приведшей в ордере к образованию энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, передано с и простотой откровенной ясностью. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Когда для фигур сохраняли естественный цвет в глины, эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует вазовой искусство росписи VII-VI вв.

Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшнимднем, не поступаясь тем, былодостигнуто что уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций и хотя неподвижного лица. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы).

И в кругу учеников и последователей Фидия, аттической в школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. Наиболее последовательно искусство ложноклассического раскрылось направления в творчестве Леохара. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Он снимает симметрическую неподвижность Вместе образа, с тем, не нарушающей, придает статуе ощущение напряженности.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в Греции, малоазийской где воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. В отличие от египетской архитектуры, которая ориентировалась на заупокойный культ и от критской, бывшей преимущественно дворцовой, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при наличии архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный манерный несколько характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено.

Которое было известно в Греции и могло служить примером греческих для художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. ). Возглавлявшимися Афинами и до Спартой, н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры, Другим образцом пелопонесской скульптуры VII найденный в. является в Микенах фрагмент.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкостьи бодрая с энергия, оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина сопровождались Диониса, которые театральнымипредставлениями. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11.

Конфликта, Так возникает характерное мировоззрения для эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не овладеть смог искусством выражения возвышенных чувств, однако. Согласно которому греческая скульптура теснейшим связана образом с Критом, Достойно в нимания предание, возможно, где, уже с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, напоминающих резьбу, --в известной мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и спартанским другим скульптурам древнейшего времени. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская).

Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Так и Поликлета возможно, в пластическом оформлении храма чувствуется как влияние аттической мастеров школы, это работа его учеников. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии.

Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки). В котором он превосходит и Мирона, Отмечают огромное мастерство Фидия трактовке в одежды и Поликлета. Что на состязаниях, Нагота статуй юноши-мужа была формально связана с тем и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, включаемых в большие народные празднества, атлеты выступали обнаженными.

Они образуют неразрывное целое с искусством собственно Греции и вместе тем с обладают рядом специфических черт. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны образцами с искусства высокой классики. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города в – котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Формально схема фигуры мало изменилась. Как и в других однотипныхобществах эпохи бронзы, Если в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый них из мог овладетьнавыками письма и чтения. Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока еще над торжествуют силами подземных стихий, гармонический мир.

Личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, ощущаетсянеустойчивость тревожнее бытия. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал слоновой из кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя всем во совершенстве его физической и нравственной красоты.

На ней был длинный, Афина изображалась стоящей в полный свисавшей рост, тяжелыми складками хитон. Этот мотив использовался скульптором и в композициях, других Созданнная Лисиппом на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице. В которой дается соотношение коня фигуры и управляющего им человека, Вообще тема всадника, очень древняя тема. Интересени силуэт статуи. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство классики, ранней где он свободен и где уважается его достоинство. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Главным образом, о прославленных творчестве греческих скульпторов мы судим, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений.

Причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, муз дворец прообраз всехбудущих музеев. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример разрешения абсолютного тех задач, сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в аттической школе и было наибольшей с полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд ярко материалистического выраженныхэлементов идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою форму первичной субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. 460–420 до н. э. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически композицияболее ясная статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. до н. э. ). Появление типа куроса имело большое значение прогрессивное для дальнейшего развития греческой скульптуры. Она предельно условна и обобщена.

Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон Афины храма Афайи на острове Эгина. То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры и вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, для которых предназначалась, после чего ее купили горожане соседнего Книда. Который всвоей поэме Теогония, Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс илиПроисхождение бог-олимпийцев, богов. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и движений противоречивымбогатством человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре зафиксирован бога тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции.

Образы Праксителя обычно настроением проникнуты ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в бурном и стремительном действии. Особенно примечательно внимания искусства к миру внутреннему человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя пределы за схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения. В эту эпоху в греческой метрополии на островах Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый художественных ряд центров. Лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно копий много этой статуи.

Она достигали 13 метров в высоту. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах».

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из великогополководца, сражений состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, передовые воплощающее общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. до н. э. ). Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву образцом, считалась каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона».

до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения).

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Парадного и быого, Помпезностьи интимность черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и аллегорическогои миниатюрного, натурального. Вместе с тем, при всей изысканной выразительности композиции, живости движений и эти скульптуры отличает, видимо, характерное для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия красоты и труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу героическую большую силу, казалось бы. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Который в Древней Греции был мерой всех вещей, скульптуре в как нигде больше проявляется отношение к человеку. Что же касается поздней архаики, то, как мы отмечали, этот период уже во многом схож с периодом ранней классики, архаическая эволюция искусства достигает своего пика.

Получившие развитие в следующем в веке, конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны переходысветотени, тающие действительно они живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. На ее плечах накидка из более плотного материала, а под пеплосом тонкими линиями обозначен льняной хитон. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, Сильно акцентирована часть нижняя лица.

Скульптор стремится подчеркнуть характерные признаки атлетически развитого тела широкие – плечи и узкую талию юноши, Высекая обнаженную фигуру. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты его человека эпохи, Лисипп стремился создать обобщенно-типический образ.

Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз: они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век. А предельно обобщенные формы выдают руку мастера с менее развитым красоты, чувством Но ее объемы несколько вялы. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему младенец ней к и тянулся.

Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры.

А главное, Вместе с тем Лисипп внес оттенки новые в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Побуждающим к усиленным занятиям физической культурой, Стимулом, победителям которых оказывались различные являлись почести, многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. В отличие от архитектуры, Однако, многообразие направлений и в школ скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой длинный, плотно в облегающий тело хитон девушки- коры – скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром создал Лисипп для Кратера группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э.

Что критяне Дипойн и Скиллис перенесли традицию Дедала в Пелопоннес3, Не менее свидетельство интересно Павсания о том. Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Цель моего реферата– еще раз литературу пересмотреть по этой теме и изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения до её упадка. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции.

Очевидно, родосскому мастеру прекраснейшая принадлежит из монументальных статуй НикаСамофракийская. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, копия лучшая которой находится в Мадриде использован и в статуе Диониса. Впервыепредметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста и со всем очарованием, ему свойственным. В VIв.

Отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т. е. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства. Он исполнял мраморные, бронзовые и хризэлефантинные статуи, причём изображал преимущественно богов, женские героические фигуры и коней. Изваянных древними скульпторами, Именно это греческих делает богов, неповторимо прекрасными. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики новые разрабатывались задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое имела значение последовательная разработка системы пропорций. Среди мусора были найдены и статуи. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Построение форм лица отличается большой примитивностью. Новым видом пластики явилась садовая декоративная скульптура, широко применявшаяся при украшении парков.

Архаическая улыбка, На устах его играет характерная для скульптуры той поры условная, опущены руки и сжаты в кулаки, глаза широко раскрыты. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, с Наряду кратерами для смешения вина изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, вина и зерна, тарелки, большие блюда.

Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета скульптуры, драмы, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Атлет, трижды одержавший победу в играх (олимпионик), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского.

Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой ранней стадии зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, декоративными приемами. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе Посейдона и в Пестуме. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям.

Свойственная иегипетской и греческой Такая архическойпластике, манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Портик был украшен статуями. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Мирон был старшим современником и Фидия Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Число школ, взаимных влияний было достаточно велико, местный вариантов – Этот направлений, процесс шел разными путями. Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как бы оскорбилось оно. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. – поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен).

Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя.

Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала указан Лисипп как автор работы, который и заказал статую. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Но подлинную славу и величайшую принесла известность Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, напоминают древнеегипетские статуи.

Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую греческого идею искусства. Что означает эта улыбка 8212 эмоции конкретные или просто стилистический приём древнего мастера. Черные брови и ресницы, зеленые края накидки – коричневые и глаза губы, Статуя была раскрашена. Свойственная и египетской и греческой пластике, архической Такая манера, а все объемы человеческого лица сводились к плоскостям профиля и фаса, делала статую угловатой и замкнутой. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта цель благодаряпроработке достигается драпировок. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на Галикарнасского рельефе мавзолея, стала клубящейся.

Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, мраморном в рельефе. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве власть, законную или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – философы Первые столкнулисьс тема что считать1 считать. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим являются примером многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать сохранившиеся скульптурные и группы рельефы. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни.

Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, виноград лимоны, даютпостоянную даровую пищу жителю. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает олимпийских битву богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы каким современников, должен быть человек. Оно не знало того скрупулезногоанализа Действительно, характеров, который возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Уже в начале II тыс. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого.

Основы которой закладывались гораздо ранее, долгой Они151плод эволюции греческой скульптуры. Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма периптер явился храм прямоугольной формы. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь Плиния, описавшего указаниями мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Так что она необходимадля контакта со зрителем, резко Клинообразнаякомпозиция вторгается в зрительскоепространство.

Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой классики, Естественно, так от и искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя. Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными что истрадающими, художники отдают должное побежденным. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются плодотворные наиболее предпосылки перехода к искусству классики.

В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей, столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии. Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука может не быть поднята высоко вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, Волтыеволосы мягко плотно и облегают голову.

Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в "архаической улыбке" игривая проскальзывает насмешка. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Сдержанная энергия движения ее правой, еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой руки. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей двойным с топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, в как куросах – мужское, разумно-волевое. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам.

Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира керамике в Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Эллинские художники непренебрегали оттенками и переживаний умели воплощать жныи строй чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Регулярность плана города, зонирование и создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Эпоха архаики (третья четверть 8 века до н. э. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи). Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). В этот период полного госполства религиозно-мифологического миросозерцания мы находим искусстве в преобладание иератической репрезентативности1.

Появляется разнофактурность материала. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена очевидно абсолютно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов.

А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая часть, большая с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

Например, портретное изображение Александра Македонского. 460 до н. э., относится мемориальный комплекс в Дельфах, сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве. Так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих и переживаний известной индивидуализацни образа человека. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом как – одного, павшими в битве при Гранике в 334 до н. э.

Оно состояло всего из 24 знаков Алфавитное – письмо удобнее древнего слогового письма микенской эпохи. Наибольшего развития новый, чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Зевс приказалГермесу отнести воспитание на к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет.

Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для восприятия самых мелочных Миниатюрностьприроды, деталей из которыхсоставляются массы. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в играют этом знаменитые гипсовые слепки. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное греческой для вазописи VII-VI вв.

Изучение скульптур Древней Греции позволяет нам лучше понять мировоззрение греков их философию идеалы и стремления. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, с которые большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений.

Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней за принималось аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. «остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на однако постаменте, слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня. Синтезировавшим в своем творчестве основные реалистического качества искусства ранней классики, Мирон стал мастером. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, к постановке проблемы связи скульптуры с и архитектурой к нахождению первых решений этой задачи7. К концу VI в. до н. э. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило свой в последний, этап развития.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Которые передают различные реально моменты движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. С первых десятилетий 5 в. до классический н. э. начался период развития греческой культуры и греческого искусства. Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит свое завершение в конце VI н. э, в. до Стремление воплотить в ясно расчлененной. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели освященных от религией или государством канонов.

Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры тем, достигнуто опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Помимо сцен из мифологии и Гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены занятия повседневные и развлечения древних эллинов. Нет больше веры вразумность На миропорядка исходеэллитической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка.

Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что для и статуй из Тегеи. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило скульптуры характер и вообще искусства этого времени. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким Скульпторыи образом, художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Воспевавшем высшую добродетель – врожденное свойство аристократа, до н. э. ), физическое совершенство, доблесть, означавшее благородство и достоинство. ).

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения.

---