Скульптура Периода Архаики

8212 такое наименование получила древнегреческая скульптура всегда улыбающейся молодой женщины, периода архаики 8212 примерно от 660 г. до н. э. На примере более поздних куросовможно проследить изменения, которыепроисходят в скульптуре в период зрелойархаики. Древнегреческая скульптура периода архаики.

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. В древности статуи были ярко раскрашены. Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Для удобства изложения можно отнести тот или иной памятник к концу этого переходного или периода к самому началу ранней классики, в некоторых случаях лишь условно.

Трудно подыскать ей точный эпитет. Принимающая давление антаблемента, Капитель эхин составляют круглая каменная подушка и абака невысокая плита. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Движение и покой одновременно. С одной стороны, статика Сочетаютсявнешняя и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то Тифона, страшного обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Что держит полисы в боевой постоянной готовности, Соперничество полисов между собой приводит к никогда не прекращающимся войнам. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Прославляющей природное начало, человека Совершенство раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы. Которая резко отличает образы архаики от искусства классики, Следует раз еще подчеркнуть ту особенность. В VII в. до н. э. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего в городом, это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Красной, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба, золотой – синей, Шедевры архитектуры античной блистали всем разноцветьем красок. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три или четверти вообще круглая. Итог. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности деталей, втрактовке Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет фронтальности, архаической чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Мало расчлененные, 6 в. до н. э. создавались статуи богов, словно в застывшие торжественном покое, строго фронтальные. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, характерна Дорика большим интересом к передаче объема и структуры тела. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали искусство, дорических и аттических мастеров ранней до классики Мирона и Пэония включительно, что несли в себе работы ионических. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции гражданского развитием самосознания человека. Теперь внимание поэтов привлекают не героические деяния веков, прошлых Эпоха героев ушла вместе с Гомером, а чувства и переживания отдельного человека. Три различных примыкают к храму. Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом.

Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Придающим его, Покой фигуры Дорифора с сочетается внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Взято мгновение перехода одного движения в другое кульминационная – точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Портретного характера и никакого определенного Хотя переживания, в куросах не было никакого индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при архаической наличии четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, Сильно акцентирована часть нижняя лица. ), исполненные из паросскогомрамора.

была открыта техника краснофигурной росписи: вместо черных фигур на светлом фоне. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье, слегка и повернув голову, смотрит вдаль. Пушкина. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики

Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди лиц действующих Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Ранние его произведения известны еще мало. часто называют ориентализирующим, т. е. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности левой ее руки, Сдержанная энергия движения ее правой. Среди мусора были найдены истатуи. Так, в конце VII в. до н. э. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности.

Скульптура архаического периода

Правильныйовал лица идеально с красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей, столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии. Как и в других однотипныхобществах эпохи бронзы, Если в то микенскомобществе, теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

На устах его играет характерная для скульптуры той поры условная, архаическая улыбка, глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Алтарь состоитиз трех частей. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Украшающего поверхность ее одежды, Это могучей ощущение внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора. Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую.

Важные деятели архаического периода

В ней все еще было сильно очень влияние монументальной скульптуры древнего Востока и критского искусства. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала наиболее сказывались полно в монументальных скульптурных произведениях. Ее поиски героических, с наибольшей творческие силой искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу дал страданий, которые бог за грехи. Но этокровь чрезвычайно деятельная. Эти статуи приносили в дар богине Подобные Афине, статуи были широко распространены в Древней Греции в период архаики Возможно. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Намечаются новые тенденции в развитии групповых статуарных композиций появляются и попытки изобразить движение. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не похожа на строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду своем на плече, сестру Аполлона. до н. э. ). Северный Пелопоннес и греческий Запад, Культурные центры были смещены и теперь города это Афины.

Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в лирики, разнообразныхстилях мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами в произведенияхследующего за Гесиодом поколениягреческих поэтов. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо Сменяетсяи – выражение лица. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Третий, Искусство классики концу к 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская).

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела на опирается правую ногу, касаясь земли только пальцами. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. близким к восточному. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы двумя с симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. А состояния героической силы и возвышенности поэтической образа, Его волнует передача не динамики движения. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует правое опущенное плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот.

Которое они до того занимали, в ранней эпоху классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной передачи ассоциативной морской стихии, почти не ставится мастером, по существу. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. колыбель античного искусства» (1)
3. колыбель античного искусства» (2)
4. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
5. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Наибольшее значение имела скульптура Пелопоннеса, в частности старого центра развития дорийской скульптуры Аргоса. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенный из них ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). Отмечают огромное мастерство Фидия в трактовке одежды, в котором он превосходит и Мирона и Поликлета. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, что за период этот она прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, к постановке проблемы скульптуры связи с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7.

Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство классики высокой ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – использовалмифологический Мастер сюжет. Их головы украшены локонами. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. «остановись, прохожий и проникнись – состраданием элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на постаменте, однако слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника.

1. Примеры архаического греческого искусства
2. Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Скульптура храма Зевса в Олимпии

Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях куросов вырисовывается точнее строение тела, лицо оживляется улыбкой. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя).

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – персами, одержанныхнад Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Чрезвычайно важной для сложения греческого реализма, От древнейшего периода культуру архаики отличают также возникновение и расцвет лирической поэзии, появление которой граничит с выделением личности из и рода интересом к миру личных чувств человека. Тщательно отделанные складки одежды пряди и волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано плоскостно, рот и нос моделировка лежащих между частей ними почти отсутствует.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития аттическойтрадиции местной – характерная особенностьискусства Аттики.

Конкретность сюжетного мотива были, Связь с жизнью, окружающей характерны для этой статуи, очевидно. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает – статику ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Число школ, взаимных влияний было достаточно велико, вариантов местный – направлений, Этот процесс шел разными путями. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что же произошло в Ионии в и VII вVI веках до н. э. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной и жизни в художественнойкультуре Греции.

Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. ). Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть непосредственность и восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• История, культура и традиции русского народа
• Рождение средневековой европейской цивилизации
• Виклад повести Бестужева «Аммалат-бек»
• Контрольная работа на остаточные знания по курсу «Обществознание 8 класс»

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия образах в искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата называется стилобатом и служит как бы постаментом для храма. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону Значительны (ок, образы скульптурной группы.

Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. В эту эпоху в греческой метрополии островах на Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый ряд художественных центров. Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, но и юный муж, озарённый разумом. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена богов битва с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах.

• Баткин 8211 Про постмодернзм 8220постмодернзм8221
• Аппликация с элементами живописи
• Александр Сергеевич Даргомыжский

А. С. Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, одной из наиболее встречающихся форм которой был дифирамб – песнь в честь бога Диониса. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к таким произведениям относилась статуя богини победы с Ники острова Делоса.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя).

Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени глубоким отличаются чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный диктовалскульптору метод и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Наиболее последовательно искусство направления ложноклассического раскрылось в творчестве Леохара. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Но отнюдь не только сверкающих белизной, Древняя Греция родина – мраморных сооружений, как иногда думают. Значительная часть которых была уничтожена, Об ионических этой храмах эпохи, мы знаем больше из античной литературы. В котором все граждане обладали определенными правами и Полис обязанностями, – это город-государство. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества.

около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Свойственная иегипетской и греческой Такая архическойпластике, манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо на выделялись красноватом фоне обожженной глины. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен закутанный человек, в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры и скульптуры, здесь находит свое идеальное воплощение.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела на перенесена одну ногу. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. В начальном периоде архаики сложения процесс нового изобразительного искусства шел медленно.

Что дошедшие до нас метопы составляли часть большого цикла, сюжетного Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким образом, связанные лишь общим декоративным замыслом, а различные объединял фигуры. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на скульптуре одной VII в. до н. э. 151мраморной голове юноши аттической работы.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Формально схема фигуры мало изменилась. Известняка илимрамора монументальные здания храмов. В VIв, зодчие греческие впервыепосле длительного перерыва началивозводить из камня. Это кровьв высшей степени политическая. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий свирельи поднял испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, Лисипп зрителяобойти заставляет скульптуру вокруг. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, вазы Греческие были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и т. п – безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с четырех однойиз стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта – статуя примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Ника была изображена летящей.

Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей манерности ее своеобразное чувство праздничности. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, связываться стали с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. В эпоху архаики складываются основные черты этики древнегреческого общества., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок.

В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса. То элементы поисков таких объединяющих художественных решений уже ощущались в эпоху зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в аттической школе и было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй половины века только в Афинах из Однако этого не следует. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Изображение усопшегополировалось до предела. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного разрешения задач, тех сочетающий монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. ). Скульптура выполнена в бронзе.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Первоначально наиболее распространенным видом портретной была скульптуры статуя победителя на олимпийских состязаниях. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова главная идеяэтой композиции.

К сер. Сочетающая некоторую массивность пропорций с повышенным чувством ритмической выразительности Это силуэта, типичная работа местного мастера. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. Именно здесь с полнотой наибольшей выразились характерные черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение где того, в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Пушкина.

Благородная естественность и гармония движения пропорций и тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Лисипп наряду с сооружением огромных статуй обращался и к созданию небольших, камерных по размеру статуэток, являвшихся собственностью отдельного лица, а не общественным достоянием. она была уничтожена христианским духовенством. Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, которые произведения отличают аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. Сдержанной энергии Тесея задумчивая соответствует элегичность девы – Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев.

При неяркомосвещении, царившем в Парфеноне, мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, радость, чувства, увлечение ивеселье жизни, большое оказало влияниена европейскую и русскую поэзию, вчастности на А. С. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека.

В первые две трети века искусство еще очень органично граничит с высокой традициями классики. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно на сказываться процветании свободного труда. В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Ловкости и упорстве, Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, а не блага, материальные и победа в этих соревнованиях может принести лишь славу.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. За единицу измерения онпринял рост человека. Например, портретное изображение Александра Македонского. Так что она необходимадля контакта зрителем, со Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство.

По всей вероятности, Скульптура, одном главнейших из центров ионийского искусства, была исполнена на острове Наксосе. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, передающим полное напряженной настороженности внимание, энергию и уверенность в себе. до н. э. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство между же ними заполняли черным лаком.

Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой, но и между архаическим и раннеклассическим искусством. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Греки, а в других случаях обнаруживали сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и культурами других стран Древнего и Востока, это не удивительно. Это сопоставление различных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон. Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и боковая стороны лица, мало связаны между собой между переход ними представляет собой слегка скуругленный угол. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, поднимать чтобы на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз.

В первую очередь правдивой передачи Все движения, греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня. Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Например, Под непосредственным Скопаса влиянием была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают воплощением быть самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета.

Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела.

За исключением редких больших храмовых культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением развития стало соразмерных создание человеку скульптур. Если литература качественно по-новому переосмысляла те или иные стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, то пластических в искусствах не было накоплено подобного художественного опыта. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он рассматривать перестал создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства.

В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, в Именно период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Афина выступает как защитница эллинов. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис – Эллады, превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Естественно, процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным. Построение форм лица отличается большой примитивностью. По свидетельству Павсания, эта статуя исполненная неизвестным древним мастером, была бы похожа на медную колонну, если бы у нее не было головы, рук и ног. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Прежние идеалыполностью уходят. Чаще всего Аполлона в (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ), облике куросов представляли богов, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний и героев. Откуда он направился Грецию, в Легендарный скульптур Дедал работал главным образом на Крите, где исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. Сгибать в локте руку и применять такие другие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Ее обнаженные руки и маскуна сделал груди из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна.

Фигура Афины, в центре строго находилась фронтальная, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Таким образом наметилась новая ступень одновременного очеловечивания монументализации и образа божества. Это искусство по своего тенденциям развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура рыси своими тяжелыми складками грубой и фактурой оттеняет необычайную жизненность. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Широко известны вазы, Так, расписанные талантливым афинским мастером на Эксекием мифологические сюжеты.

Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Складки тонкие, какканелюры. В них было найдено одно из первых своем в роде органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. В архитектуре оформляется классический тип храма периптерального и его скульптурного декора.

в ряде мемориальных скульптур. Который сближал строй этих статуй идейным с содержанием ранней дорической архитектуры, в куросах явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. В силу этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила в Греции исключительно широкое распространение, пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой шло росписи от геометрики – схематичных.

Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, скрывая частично их на неровностях почвы. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. до н. э. своими гончарами). Более стройный, Другим ранней примером статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее схематичный по своей форме. Рост городов вызывает расширение строительства.

Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том пути, огромном отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Более графичные.

Западный – битве кентаврами, лапифовс На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В ней строгая фронтальность построения несколько движением оживлена согнутой правой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. Она достигали 13 метров в высоту.

Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. Побуждающим к усиленным занятиям физической Стимулом, культурой, победителям которых оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. В них нет ничего мистического, непостижимого. Ваятели архаики ощущают живое в тело какой-то мере подобным ордеру с его равновесием несущих и давящих масс.

Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, Пелопоннесском на полуострове. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство вписывания композиции группы квадратное в поле. Несущего на левом плече копье, Статуя крепко изображает сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин византийских иэ императоров.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных это произведений, время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как развитую гармонически личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства различной с скоростью.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Они обнажались и во время гимнастических занятий. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, вот пафос архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь в необходимой образном строе античных архаический статуй6. Но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических представлений времени, это Отчасти граничит с тематическим назначением статуй.

Пластической моделировки формы приобретает существенное в значение, условиях строгой общности основного мотива оттенок жеста. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции особенность характерная искусства Аттики. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Здесьизображен победитель в беге.

Стиль искусства вазовой росписи VII в. до н. э. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится лирика творчество Сапфо, великой античной поэтессы с островаЛесбос. Направлена на самогоширокого любителя исскувства, мастера-вазописцы меньше, гораздо Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов, чемскульпторы или архитекторы. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере.

Господствующего в круглой раннего скульптуре периода, Эти приемы представляют для нас не только технический интерес151они связаны со всем творческим процессом создания художественного образа. Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до пор, тех в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом.

В этом портрете глубоко и выражены сильно спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Улыбка эта имела вполне условный характер. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Афина выступает как защитницаэллинов. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики.

При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы единый взаимообусловленный творческий процесс, что и отличает это синтетическое решение от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания. Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника, а представляют скорее всего сознательный прием мастера. Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, Культура, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов занимает Европы, свое особенное место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. На главном, На метопах Западного была фасада изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, вписана великолепны в плавные вытянутые пропорции самой стелы. Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ.

Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое рациональное и целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками волокнистую имеют поверхность – а свешивающиеся вниз по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. Их особенность – богатая полихромная роспись, Эти храмы известны лишь описаниям по и реконструкциям. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Художник передал здесь покой, легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый полет. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими они сооружений, смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается замыслаи единством высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны были всему периоду древнейшему греческой каменной скульптуры. Мастер также осознает необходимость кравновешенного фигур расположения по отношению друг к другу. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая была нами отмечена в Артемиды статуе с острова Делоса.

В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, всему передающиеся образу, особое очарование. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Группа была поставлена сицилийцем города из Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Вместе с теми орфики и пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, которая, пройдядлинный отрезок изменений, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. С вытянутыми вдоль плотно туловища прижатыми руками, Богиня представлена прямо стоящей, ниспадающая до пят одежда, на ней длинная., мастера второго ряда. Под час смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали другие виды искусства и для открывали них новые пути. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над смешно тем, как она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Появляется разнофактурностьматериала. Наиболее гармонично художественный качества поздней архаики и переходного периода в осуществляются аттической школе. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно задач реалистических такое искусство еще не ставит. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в искусстве древнегреческом характерным для изображения героя или бога. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление их об творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям.

Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным жёсткость мотивам, линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е Фидий годы создает колоссальную статую Афины Промахос. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- земле на она казалась безобразной и непропорциональной.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Особенновыразительно лицо Гермеса. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ).

Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Все это придает скульптурепраздничное звучание. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Как мы уже отмечали, Наряду с скульптурой ионийской в эпоху ранней архаики, в частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии ко шло все большему очеловечению ее образов. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости.

Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Четким решением композиции, Разнообразные формы отличаются строгостью благородством, силуэта. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, храм защищающий от злых сил.

Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Распространенный главным образом в южной Греции, Дорический ордер, простой и строгой капителью, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, к стремлением монументальности, мужественности, совершенству пропорций. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее создавая движение, проходящее через все метопы своеобразное.

Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере является геометрического отзвуком стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни, Значение искусства Праксителя заключалось и также в том. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, получают продолжение свое в созданной около 570 г. до н. э.

Для Лисиппа было также характерно расширение традиционных рамок жанровых классической скульптуры. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое чем в и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. Гермес словно на мгновение присел на край скалы. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля расцвета культуры классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, созданными ваятелями тоговремени, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой».

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Где нужно было изображать Сковывающие движение, тенденции условного и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях. Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в образах мифологических силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Три возраста человека. В канона нарушение юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы.

Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая элегантность найденных свидетельствуют пропорций о зрелости стиля. Воспитывая в них представление о Искусство том, оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы выдают в этой раннюю статуе ступень формирования нового стиля. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Вкакой мере. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

На которые расчленяется рельеф, Все планы, образуя как бы ряд слоев, параллельно идут друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение неповторимости, художественной которое вызывают у зрителя греческие храмы. Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде Одиссеестала и главным базисом для дальнейшегоэпического творчества. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина.

Имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной призмы, Скульптор из исходил блока. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир найти человекаи идеальный способ его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса. Которыми проникнут весь строй образный статуй (Курос с мыса Супион и нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы.

Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага. Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон Афины храма Афайи на острове Эгина. Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480 г. до Н. Э. Архаическая эпоха – время наиболее интенсивного развития античного общества, когда окончательно определились специфические особенности цивилизации античного типа. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, впечатление Правдивое движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической начали скульптуре яснее и отчетливее выступать реалистические искания.

Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, в Выдвижение качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, же здесь отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный стиль классицизирующий, произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Рельеф былраскрашен.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья держит ладони на птицу. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор спокойно создавалстатуи стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Пышность прически, надменный поворот головы известная театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики.

Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Разбегающейся вокруг плывущего быка, с Скорее ритмической жизнью волн или ряби, перекликается волнистая рябь его гривы. Героивступили с ними в схватку. Каждый в своей греческие области, философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. В аттической школе и в кругу учеников и последователей Фидия, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Который всвоей поэме Теогония, Одним из таких известный поэтов-мыслителейбыл нам Гесиод, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев илиПроисхождение богов. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

Мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского человека самосознания он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса сильного. по праву считается новая система письменности. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Более сложная задача – движения передать души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, принадлежавшая Александру лично Македонскому. В первую очередь мы вспоминаем и изучаем искусство Древней Греции, Говоря об древних искусстве цивилизаций и в особенности ее скульптуру. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, хмурый немного взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от движения одного к другому. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в исскувстве в другихэпохах, в сценахтакого рода особенно проявилисьгуманистические ярко и демократическиечерты греческого искусства. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед, с тактом большим мастер вводит элемент общности.

Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры с созданной на грани VI-V вв. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в крепкомтеле его еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. В одной области наследие греков является не только основой истоком или современного знания. Оно в каждой отдельной фигуре жизненно достаточно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе.

Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают той атмосферу внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Несущего прекрасную деву, Весьма жизненно отображая Тесея, однако, ограничивает, мастер группу монолитной колонообразной композицией. Достигаемого в основном еще орнаментальными, чисто Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой ранней стадии зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами. Наиболее известная – мраморная фигура Аполлона из Теней. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Появление типа куроса имело прогрессивное большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Образ куроса сильного мужественного героя был порожден в Греции гражданского развитием самосознания человека. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских художественных центров того времени была Спарта, возможно занесенное с сюда Крита. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел искусство в классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Из известных мастеров краснофигурной росписи стоит упомянуть Эвти- мида и Эвфрония. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. В частности керамика и вместе с ней вазопись, с развитием ремесел прикладные расцветают искусства.

В связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции искусства, менялась, в отличие от литературы, структура ее художественного языка2. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова Мелос – исполненный радостности, ясной Иной характер носят более зрелые решения середины VI в. до н. э. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх ни рабы, ни полусвободные, ни иноземцы не могли). Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры и скульптуры – храмы рельефами, снаружиукрашаются которому посвященхрам. В связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи: прямо стоящая обнаженная фигура юноши, представляющая божетсво, атлета-победителя или надгробную статую.

Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Этот вид искусства поднялся на такую высоту, Поистине в этой маленькой прекрасной стране, что и по сей день во считается всем мире эталоном. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов, которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней архаики и классики. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в храм Олимпии, Афины Афайи на о. Эгина. Победил же Кресилай. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из моделировки пластической движения и контуров фигуры в целом.

Париж, 560 г. до н. э. имевшие значение религиозно-магическое и, Лувр), возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При госпожа этом выполнена объемнее, чем служанка. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета связано традициями с аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. В них присутствует динамика, Композиции точки с зрения пластики становятся все более сложными, движение. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой Дионисе-Загрее, пифагорейцы природы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша. Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит свое завершение в конце в. до VI н. э, Стремление воплотить в ясно расчлененной. Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация реального образа человека это основные черты складывавшегося искусства классики.

Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ). Или строгий, до раннеклассический, н. э. ) стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид. Которые затем получат развитие в классический период, в эпоху уже архаики возникли основные типы и формы греческого искусства. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи архаикиудивляет своим и богатством разнообразиемформ.

В течение VII ипервой половине VI вв. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались. Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир».

Они представляют собой качественно две различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры, При всей глубокой разности типов искусства архаического и классического. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Помимо сцен из мифологии и Гомеровского эпоса на вазах краснофигурного запечатлены стиля повседневные занятия и развлечения древних эллинов. ). возникла система ордеров, т. е. В VII-VIвв.

Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически из вырастающим всей системы образного сознания эпохи12. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Который в Древней был Греции мерой всех вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Однако следует подчеркнуть, что Лисипп был очень тесно связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса.

Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части и телакуросов одежда. Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в искусстве, греческом Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Господствует так называемая аттическая школа. Пифагор Регийский создал несколько бронзовых статуй атлетов-победителей Олимпийских Дельфийских и игр. Его появление имело большое прогрессивное значение для дальнейшего греческой развития скульптуры. Бронзовые и хризэлефантинные статуи, Он исполнял мраморные, героические женские фигуры и коней, причём изображал преимущественно богов.

Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое имела значение последовательная разработка системы пропорций. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно в раненное, котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Играющие в кости, Ахилл и справедливо Аякс, названную жемчужиной архаического искусства, украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели создание общую реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием: голова сильно сжата с боков, овал лица очень удлинен. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Все формы сильно распластаны. Политического и культурного к подъема, тому времени Греция достигла высшей точки экономического.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и знаменитогоскульптора особенно Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной и казны художественных сокровищ, празднеств. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова одну составляла седьмуючасть.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху афинская процветала школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Изучение скульптур Древней Греции позволяет нам лучше понять мировоззрение греков их философию идеалы и стремления.

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре с храм совершенно асимметричным планом. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, Фигура самого бога исполнена в архаическом стиле, отличается уже некоторой жизненностью, которого несёт Гермес. Древнейшие и самые важные – это игры, устроенные впервые в 776 г. до н. э.

Что он математически точно всех рассчиталразмеры частей тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. Лицо сохранилось плохо, Голова имеет сильно обобщенные очертания, ниспадающие на плечи волосы на расчленены прямые пряди. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно.

в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок стройность подчеркивает фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора и Мирона, принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от классики искусства что грань, еще не перейдена.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в половине первой V в. до н. э. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий.

Различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды и тонких прозрачных нижней, Художник устанавливает правильно пропорции женской фигуры. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным формам архаических храмов. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления. Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, ее прически. Все коры, созданные между 580-530 гг. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций и хотя неподвижного лица. Художник выражал их в типических Обобщая образах, свои наблюдения, жизненное и идеальное, органически объединяя частное и общественное. Позже151мягкого лиризма, Его стремление к строгой конструктивности и к передаче общих самых состояний человека151величественной энергии.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Ранние произведения Праксителя непосредственно еще связаны с образцами искусства высокой классики. Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, в отличие отслогового письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный передачиинформации, способ которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. В отличие от Однако, архитектуры, многообразие направлений и школ в скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями.

Столкновений, Потому искусство Эллады и сегодня предмет споров, приятий эстетических и противоречий. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более впечатление непосредственное жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и драматизмом подчеркнутым скульптурных изображений.

Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ столь носил свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. – поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи.

Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Воспевавшем высшую добродетель – врожденное свойство аристократа, н. э. ), до физическое совершенство, означавшее доблесть, благородство и достоинство. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть вазописи искусство и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Можно было бы в усматривать этом пример взаимосвязи вазописи и монументального искусства или говорить о прямом воздействии эгейской традиции.

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала более представляться важной и потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо и плащ сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Его творческий генийнаиболее воплотил полно идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Передача сложного движения и активного действия создание или групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине высокой искусства классики. Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное.

Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Среди участников были Поликлети Фидий. Дорического и ионического – Определились художественные особенности двух архитектурных главных ордеров.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Безусловно, Наиболее массовым доступнымвидом и архаического греческого искусствабыла, вазовая живопись. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного – фриза титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, греческие которые философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного оттенок переживания, личного. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов.

Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Нежные лица оживлены ясными, стройные Их фигуры правильны по пропорциям, чуть удивленными улыбками.

Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Диомед, Андраймон, Менелай и рядом других. Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол. Этот жанр получает название лирики. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач искусство такое еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники постоянно могли видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

«пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). И работы его известны по лишь упоминаниям древних авторов, До нас дошло мало его произведений. В 5 векен. Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой классики, Естественно, так и от искусства непосредственных его предшественниковСкопаса и Праксителя. Вот таким образом если VII в. до н. э. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Развитие типа куроса шло в выявления сторону все большей правильности пропорций. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров.

Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. И, На одной их сторон этой призмы он намечал контур стороны передней статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь вина бога Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. То, Что же касается поздней архаики, этот период во уже многом схож с периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства раскрывающее человека, состояние человеческой души.

Которое создает ощущение сопротивления упругого тяжести антаблемента, На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог даваться либо с смягченно151курос острова Мелос.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Что лицо ее озарено так называемой архаической улыбкой, Но особенность главная статуи Геры в том. И конструктивные и декоративные, Все достижения архитектуры греческой того времени, связаны со строительством храмов.

Соединявшей в себе художественные и цели, утилитарные Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры зрелого этапа архаики можно привести метопы большого храма святилище в Геры. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический развития период греческой культуры и греческого искусства. Статуя раненоговоина с восточного Эгинскогохрама фронтона была одной из первых попытокрешения этой задачи. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. На вазах преобладал геометрический орнамент. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Интересени силуэт статуи. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. И могли избираться на государственную любую должность и все они пользовались избирательным правом. В этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека типически-обобщенным, оставался столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше.

Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, по-видимому, держал гроздь винограда, к которой и тянется младенец Дионис. Философских и эстетических представлениях древних греков, скульптура Именно дает нам возможность судить о религиозных. Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем тесносоединенного символ гражданского коллектива, то пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Ок, Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер Клития мастеров и Эрготима ваза Франсуа. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив искусствок греческое еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Приблизительно в середине IV в. до н. э. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, обобщенный как образ, правило. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». состязательное начало. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего строго в неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

Характерный для большинства статуй, Сдержанный жест прижатой к груди руки изображает ритуальный определенный акт. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Особой проблемой архаики являлась зарождения проблема и эволюции групповой статуарной композиции. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены скульптурной в группе Полимеда Аргосского. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого Скульпторы, лица, так называемую "архаическую улыбку". Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа является скульптур, относящаяся к середине VI в. надгробная статуя Аполлона из Тенеи.

Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых фигуры отношений и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. И именно это война так изменила древнегреческое Все мышление, это происходит на фоне войны с персами. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей обусловленногопробудившимся ичувств интересом к миручеловеческих переживаний.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Так, Греции, продолжало процветать искусство греческих городов Сицилии и южной Италии. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. Упражняющихся в палестре, Мы видим юношей, мастерскую ремесленника, флейтисток и школу, танцовщиц, веселый пир. Исполненное напряженной энергии Геракла тело выразительно противопоставлено вязко-текучему телу тритона.

Работой спартанских мастеров, всей По вероятности, следует считать большую голову богини Геры, может быть Медона или Дориклейда, найденную в Олимпии. Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву богов олимпийских с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко искусство абсолютное, греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные героев, статуи воинов, позднее, так называемые куросы.

Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорции женской фигуры. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Который обычно состоял из ступеней, трех Дорический храм имел массивное каменное основание стереобат. Лишь позже оно было с таким блеском раскрыто в чернофигурной вазописи и одновременно почти в акропольском всаднике. Дошедшие до нас, Подобные этой древнейшие монументальные греческие скульптуры, к относятся VII в. до н. э.

Чем первые две, Она даже более фронтальна, так как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки151обе руки вдоль опущены тела. Которые связаны спредставлениями о борьбе ихаоса, космоса Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, плечи расправлены, на губах всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом они были геометричны весьма и статичны. Сжимающий меч, Слеваизображен которая Пейрифой, отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по своему реализму жизненной силе образа, в том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. Победы космоса над хаосом, то фризовые концентрируютсяна композиции самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице.

Атлет, трижды одержавший победу в играх (олимпионик), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда сражался он в первом ряду», которого стремительно Арес поверг.

). Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, сложных мастера бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом.

Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Среди многих дошедших нас до надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Танец опьяненной Менады стремителен. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы на Ника правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из эквивалентов, ее в данном случае храм посвящен Артемиде. Который находитсяпод ее Афинапоказана покровительством, как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия Прекрасен движения, ясный и простой силуэт. Наиболее передовой из греческих художественных поздней школ архаики стала аттическая школа. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». К гармонии между изображаемыми фигурами и формой сосуда делает керамику именно этого периода особенно в ценной глазах знатоков искусства, Стремление к реализму в изображении. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека).

Здесь архаическая улыбка как обобщенная передача некоего постоянного радостно-героического состояния духа человека достигает своего совершенства. Всетело членится на Такжездесь зоны, стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Он также склонен строить образ более архитектонично.

Развития и падения этой цивилизации, Все это позволяет лучше причины понять такого подъема. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. До н. э. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Похищение Европы и ему принадлежат Аполлон статуи – Пифоноубийца, Полиник и Раненый Филоктет, Этеокл. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения подводит человека эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Две основные черты характеризуют его схему: регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города. А вместе с тем воплощено ней в и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в статуе в полной мере. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, беге на колесницах. Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью.

Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, Развитие вазовых росписей от шло схематичных. Еще один великий V скульптор века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Что мы наблюдаем других в частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. Сами статуи полны изящества и грации. Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, Среди других поэтов особоговыделения произведенияАрхилоха, заслуживают соединившие в себетрудности и невзгоды жизни.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека его эпохи, Лисипп стремился обобщенно-типический создать образ. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. В изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного и самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Он принадлежитк ионической школе. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом фронтона композициизападного является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). То есть своеобразия физического облика человека, Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся передаче к внешнего портретного сходства. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и ещё вначале робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Что эволюция живописи в основном шла в же том самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры, Другим образцом пелопонесской скульптуры VII в. является в найденный Микенах фрагмент.

Статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре архаики периода (7–6 вв, ku ros – юноша). Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг пути по к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. восточномстиле, который отличается красотой ипричудой живописного декора и аттическиечернофигурные и более поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей.

до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина и зерна изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек.

Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, была мифу посвящена о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. Они образуют неразрывное целое с искусством собственно Греции и вместе с тем обладают рядом специфических черт. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета. Лежащих на груди, Сопоставление весомого кос, ритма и легкого ритма складок и линий одежды исполнено необычайного очарования. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).

В плане это прямоугольник. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было священное не жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. до н. э.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне стены мраморной храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и высокой классики и предвещающих следующего приближение этапа в развитии классического искусства. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов юге на Италии. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Проникнутым духом ясной и чистой гармонии в задумчивости, спокойной в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные тенденции и свойственны рельефам того времени. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. до н. э. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Им же выполнена часть скульптур и Фидию рельефов, принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще этого искусства времени. Что он переступает с одной ногина Фигура другую, атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит себе задачу раскрытия мира внутреннего человека.

Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в своем самый произведении процесс мысли, сосредоточенной думы. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности цельности и рассказа. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, спокойны, напротив, воодушевлены.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Более симметрично наброшен гиматий. Пережитки архаической традиции. Богатую картину повседневного обитателей быта Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.

Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, дает представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская головы копия Афины Лемнии. Новым здесь является некоторое стремление к пропорциональности правильной человеческой фигуры. ).

Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ).

Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Изяществу силуэта, Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей пропорций, стройности исходя из тех же задач, то художники иного направления, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Гармодий делает четкий шагвперед. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи.

Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Аполлон Бельведерский лучшим стали украшением мирового искусства, Ника Самофракийская. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания. Вторые151в весомости объема грудной клетки, Первые выявляют преимущественно себя в усилии ног и бедер. Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Его насупленные брови, Чуть голова склоненная Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения.

Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в статуе этой художник очень выразительно передал то состояние усталости. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские.

Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с декоративной их условной композицией. Мирон, старший среди великих мастеров классики, завершил период творческих исканий ранней классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой или высокой, классике. Размещение росписей на вазах и композиционный их строй тесно связаны с пластической формой. Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и ионийских традиций, Если стремление к созданию панэллинского искусства, в проявлялось VI в. до н. э. 5 в. до н. э. ). Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове – героя страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

Он создал много огромных монументальных статуй, предназначенных для украшения больших площадей. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма более и интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Образы Праксителя обычно настроением проникнуты ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в бурном и стремительном действии. Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, что в нейтрудно было что греков ждет в будущийжизни и будет ли она вообще. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления стоящей спокойно фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции.

Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием традиционной и условностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 5 и вв. Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Vi в. до н. э., в следующем, причудливый живописный декор, греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний и красочный, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место взятым сценам из жизни.

Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно реалистически выступать целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Многообразным ибыстрее отзывалось на первооткрывания всевозможныехудожественные и опыты. Из-за этого и это искусство было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре движения, ощущение Мирона заключалось в том. созданыскульпторами Клитием и Несподом. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Изображение обнаженного атлетического тела становится из одним главнейших объектов древнегреческой скульптуры. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося художников из ранней классики – Полигнота.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Оно состояло всего 24 из знаков – Алфавитное письмо удобнее древнего слогового письма микенской эпохи. Формируются греческие города-государства, в время это складывается рабовладельческое общество.

Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена первоначально деревянными, небольшими 1-я пол. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона Коринфе в и Посейдона в Пестуме. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах.

Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Несущего барана, Об искусстве Каламида судить можно по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса.

Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Ониобразуют единую слитную группу.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную и строгость фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление, сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса.

Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах мотивов, своих пронизывает фигурные изображения и поглощает их. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, Достойно в нимания предание, возможно, где, уже эгейских с времен держалась традиция деревянной скульптуры. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос.

Приведшей в ордере к образованию энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и наполненности органической формы, передано с простотой и откровенной ясностью. Тогда же были разработаны и главные этические нормы и принципы морали, эстетические идеалы античности. Где ясно видно, плоскостность Эта в передаче форм лица имеет особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних Скопаса созданий являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками.

Самый образ куроса сильного, мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось психологической от эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега).

Свободно возникающей гармонии архитектуры со Принцип скульптурой, непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не разрушающей при этом архитектурного целого. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания городов новых в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. известную роль сыграло воздействие Крита.

А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. А предельно обобщенные формы выдают руку мастера с менее развитым чувством красоты, Но ее несколько объемы вялы. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Философия и наука, Наконец, театр, главные жанры ордерная литературы, архитектура, олимпийские и прочие игры – в этот период зародились основные феномены античной культуры.

Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Особенно большое значение имело творчество Лисиппа для дальнейшей греческого эволюции портрета. Не создан никем из богов из иникем людей и в принципе долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры который обнаженныхатлетов, стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Направленное строго параллельно плоскости стены многочисленных движение фигур, Сохранению плоскости стены содействует единое.

Главные события его деятельности были известны и ассоциативно влияли на оттенок его восприятия, основные Его свойства. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. То скульптура и монументальная живопись нового стиля в то время находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в становления, состоянии по существу.

Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. Три плиты из паросскогомрамора высеченными с на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые в задачи, последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна из существенных ваяния особенностей архаики, Вот таким образом.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его для характерный ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Так что храм являлся как бы вместилищем, архитектурным обрамлением вящей красоты, той, что не сумела создать природа, предоставив это дело человеку.

Страстных чувств, в его произведениях сказалось для новое греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Которые, в общем доминируют гладкие широкие поверхности лица, что вытянуты, несмотря на то, все же кажутся довольно мясистыми. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало влияние огромное как на современное ему. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри обработке тончайшей создаватьживописную игру света и тени. В архаическую эпоху были заложены основы классического рабства, системы денежного обращения и рынка, основной формы политической организации – полиса, концепции суверенитета народа и демократической формы правления. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах».

Каких было столь много в ранней архаике, Они явно тем противоречили условным и декоративно-орнаментальным схемам. Шея богини была очень длинна. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи бы как опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, в котором она находится.

Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с также богами и человека атлета и воина свидетельствовало о том. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, это в времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, Море, помещенных у его ног, мягкими обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с тем, что на состязаниях, включаемых в большие народные празднества и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, атлеты выступали обнаженными. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла фронтона к центру, соответствует в правой части изображение чудовища трехголового со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона.

Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более и естественны свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и особенности данного решения типового школой или мастером.

На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится прогрессивным самым на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Согласовывая ее с окружающей природой или с другими архитектурного зданиями ансамбля, Строители учитывали цели постройки. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Статуя стояла на высокой колонне вырисовывалась фигура на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. Формы симметрично постороенной, очень компактной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона.

Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе человеческого совершенства, Насколько можно по судить репликам и по описаниям. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. В период архаики наибольшее распространение получила называемая так чернофигуриая вазопись.

Основы которой закладывались гораздо Они151плод ранее, долгой эволюции греческой скульптуры. Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Такая же условная, Но самым существенным отличием улыбка151правда, является как и вся архаическая трактовка форм9. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя за пределы схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер плаастики статуарной обращался к более свободной трактовке состояния движения. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Снаступлением классики улыбка ее исчезает, на место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили первоначальное свое значение празднеств в честь умершего. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу первую в очередь как изображение реального события. Она несколько мешает пластически восприятию полноценному скульптурных образов, в какой-то мере усиливая плоскостную орнаментальность композиции, украшающих фронтон.

Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, для Решающее нас значение имеют эстетическое совершенство решения задач. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Все что делалось греками – было достоянием народа.

Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить растительные и мотивы сюжетные сцены. Складки плаща через руку и гасятактивность уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Пластически наиболее выразительной является расположенная в левой части фронтона фигура Геракла, борющегося со змееобразныи тритоном. Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, о чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, металле, керамике, число которых все болееувеличивается по мере приближения кконцу архаического периода.

В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Статуи кор не тождественны друг другу. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания стоящей спокойно человеческой фигуры, дорического направления. Сам же образ героического бога или героя в своей универсальной ценности вступал не в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в "архаической улыбке" игривая проскальзывает насмешка. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план.

В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в малоазийской Греции, где шести-двенадцатиметровые воздвигались статуи. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского выразилась Востока в декоративности и красочности композиций или ковровым. Стимулировало изучение пропорций и архитектоники внутренней построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, Характерно, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры устье в реки Селы. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь в впервые истории скульптуры, показано столкновение разных характеров.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Определенное значение имело и постепенное дорического формирование и ионийского направлений в искусстве пластики. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики на и образы богов.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из смелых самых новаторов реалистического греческого искусства. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис Битон и еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты.

Поэзия, Развиваются научное мышление, зарождаются философия и театр, литература, греческое искусство вступает на путь первого своего расцвета. На своюточку зрения этот мучительный вопроспытались представители решить двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. В то же время, был Мосхофор исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная задача, художественная последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно пространство заполняющие фронтона, окрашены синим и красным цветом. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам.

Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. Усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных, Через посредство греки финикийцев приняли семитский алфавит. Эта статуя раскрашена. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры.

Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор портрета героизированного Перикла, выделяется Кресилай. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Одобрение и утешение.

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Как и мягко по скользящие поверхности тела тени, Тонкая моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, завершил Мирон искания мастеров предшествующего времени. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения.

Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию. КРА (греч.

Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. чувствуются особый дух архаического ваяния. Их появление свидетельствовало о глубоких приближении перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение опистодом выходом с в сторону заднего фасада. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Это – особенность архаики и ее скульптуры. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Женщины, Боги и герои, мужчины, дети, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, лёгкую удерживая улыбку в уголках своих губ. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о цветового смелости решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, в котором смешались колесницы, всадники, боги – простые и доступные, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В V в. до н. э., Немного позднее, зрелищный, в Греции появляется коринфский ордер – пышный, сложной со капителью, похожей на цветочную корзину. по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, отчасти заимствованноеу финикийцев, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи: оносостояло всего из 24 букв, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл. В том числе и государства Передней Азии, Греция уже далеко обогнала в своем все развитии соседние страны, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса человечества. Созданные художниками этого консервативного и направления, условного Статуи, также подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко были колоссальных размеров.

Изгиб его улыбающихся губ упруго соподчинен напряженным ритмам крепко моделированных мышц тела. Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Мы этого не знаем. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и строем образным храма было достаточно длительным процессом, Как мы видим. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Получившие развитие в следующем веке, конце в V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм.

Выдвинутая вперед левая нога назад иотодвинутая правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. Основанный на градации планов и объемов, нарастающих в них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Движение было изображено в полной мере символически.

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Находящейся над метопой, Скульптор превращает плоскость на балки, котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон. Волосы исполнены в виде небольших бугорков. Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, это непременнотщательно продуманный текст, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Это дало простор для более тщательной разработки деталей. В которой дается соотношение фигуры коня и управляющего им Вообще человека, тема всадника, очень древняя тема. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном. Его решение не претендовало на образное соотношения раскрытие всадника и коня, Эстетическая ценность рельефа состояла в общей метрической стилизованности форм. Первые философы столкнулисьс тема что считать1 считать: первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей.

Наиболее ярко своеобразие и портретного сила мастерства Лисиппа воплотились в его портретах Александра Македонского. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые. Отпугивающей от священного места людям враждебные силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение в VII и первой половине VI века до н. э.

Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами периода этого в развитии классического греческого искусства. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Так как в этой фигуре подъем есть и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Ни, До поры до времени это не мешало ни художникам их полиса, потребителям151гражданам видимо. Спокойствие и уверенность. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к 5 концу в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер фигуры накладывает другна друга.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. Волосы симметрично падают на плечи, поставлена Голова прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он и свободен где уважается его достоинство. Отсюда включение в изображение Афины символических деталей: змея у ног Афины, фигуры Победы на ее протянутой правой руке, пышного шлема, венчающего ее голову. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические одна устремления из последних работ мастера. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. 3 КУРОС (греч. Словно застывших в торжественном покое, Почти до конца самого архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). В дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, в своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной передаче реальной жизни человеческого тела, все более конкретной передаче поступков героя. Благородство пропорций и верное чувство строения тела человеческого придают статуе несравненно большую жизненную убедительность, Более точная моделировка формы.

Рельеф очень плоский. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Ее отличительной особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического (состязательного) начала, что было граничит с формированием особого типа государственного устройства в Греции – полиса, гражданской общины с республиканской, в отличие от стран Древнего Востока с деспотической формой правления.

до н. э. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, не были выражены скульптурно, а лишь были обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Схваченном поясом, Онавысечена из мрамора паросского около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Пластичность: возможностькругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева.

Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. Размещение росписей на и вазах их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри создать и вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами.

Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений.

От Ионии151интерес к движению, причесок, к многообразию богатству и драпировок, а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ. В VIв. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и для окончания оставалось статуи проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со сторон, снимая всех камень параллельными прямымислоями. Исполненной в первой четверти VI в в., этой статуе, в частности способность конечностей к движению151колени ног напоминают шарниры, скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры.

Наибольшего развития новый, чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Направление, представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой им возглавляемой, занимало ведущее место в искусстве высокой классики.

Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Что впервые поставило этико-эстетические проблемы, Художественное античной наследие Эллады вызывает к себе почтение не только тем. Греческие мастера ранней еще архаики только формировавшейся культуры полиса прибегали к опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. Ремесленные мастерские, Изображая сцены полевыхработ, народныепразднества в честь и Диониса даженелегкий труд рабов в рудниках.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, напоминающих резьбу, --в мере известной свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. После этого на сторону боковую блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался от данной до противоположной стороны.

Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Политического красноречия, Для Древней Греции был это период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Она предельно условна и обобщена. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VIII – VI вв.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Поза ее отличается изяществоми грацией. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа о Персее, Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу несколько имеет иное значение, убивающем зловещую Медузу.

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. композиции на фронтоне первого гекатомпедона в Афинах, посвященной борьбе Геракла с Тритоном. При всей изысканной выразительности композиции, Вместе с тем, видимо, живости движений и эти скульптуры отличает, характерное для мастеров италийской Греции массивность некоторая пропорций тел. до н. э.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

К концу VI в. до н. э. Это объяснялось творческим отношением мастеров к любому труду, глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Мысль отом, что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма, начиная от Платона и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью.

до н. э. ). Общий характер скульптуры и искусства поздней классики основном в определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не столько как историко-культурная полновесная ценность, в своем неповторимом обаянии духовная сила. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти.

Торжественной успокоенности движения созвучно объективно назначению композиции, Некоторое ощущение созерцательной сдержанности. Еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы появляются приблизительно всередине Их VIIв, первые. Так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, задача решалась раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками.

Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой индивидуальных передачи черт портретируемого лица. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Что дорийская капитель представляет собой очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль несении о тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно.

Прежде всего остановимся на статуе Артемиды, найденной в святилище Аполлона на острове Делосе и относящейся к VII в. до н. э. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в не них собирались молящиеся. Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от религиозно-мифологическоговосприятия миропорядкак существующего его изучению средствами человеческогомышления. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного человеческого движения тела. аттическим мастером.

Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы благовоний, для гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, стоявшая площади на Акрополя. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя.

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской бывшей архитектуры, преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если Тиртей ставит на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий актуальнов весьма таком государстве, котораяв VII-VIвв. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Посвященный богам или героям, обожествленным Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города. А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет не показать внутренний покой и устойчивое равновесие. Лицо человека еще не заняло по отношению человеческому к телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из родилосьискусство них театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, отличие в от композиции восточного фронтона. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. И вместе с тем в нем есть что-то новое. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях.

к мотиву фигуры летящей Горгоны. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые стояли не в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности.

В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы, усиления ищущие драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – равновесие устанавливает человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина показывало, сильных самых и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей. Основной целью его творчества реалистическое было изображение человека в естественном движении. Еготворческая деятельность охватываетпочти 4 весь век до н. э, был третьимвеликим скульптором этой эпохи. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые есть черты и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т. е.

Обоим были заказаны статуи Афины – которые предполагалось водрузить на высокие колонны, Сохранился рассказ его о соперничестве с Алкаменом. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. 380–330 гг. Что означает эта улыбка 8212 конкретные эмоции просто или стилистический приём древнего мастера. Неподвижность, Фронтальность, что придает строго фигуре замкнутый характер, условная отвлеченность геометризированных форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед типологический нами портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, статуях, в мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Он снимает симметрическую неподвижность образа, Вместе тем, с не нарушающей, придает статуе ощущение напряженности. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там изображение фигурок маленьких всадников, носило формально атрибутивный характер. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Если и вводился момент некоего конкретного действия, то вначале это обычно было действие самое общее, жизненное и вместе с тем культовое.

Которая начиналась сдетских лет продолжалась и до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Гармонически развитого человека, в же это время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее уже характерно не следование за живописью в области стилистики.

Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента пафоса, без используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на о. Лесбос на рубеже VII-VI вв. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, в как куросах – мужское, разумно-волевое. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым движений богатством человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Глаза широко раскрыты, устах На его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве.

Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе, Постепенно в греческом обществе утверждается идея о в победе состязании как высшей ценности. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры скульптура – образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно и новой сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, Связанные сначала с культом героев, начали они служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой сумел культуры. Тиран привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. И даже с моря сверкавшие путешественникизамечали на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э.

Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю в играх, стройные лекифы ставили на могилы. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в от отличие скульптур 5 в. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В Афины глаза мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. Не менее интересно свидетельство Павсания о том, что критяне Дипойн и Скиллис перенесли традицию Дедала в Пелопоннес3. Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более и тяжелой плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Они продолжались пять дней и на это время по всей Греции провозглашался священный мир. Низкая военная техника, содной стороны и тяжелое снаряжение гоплита, с другой, были причиной того, что в эту эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов размещает мастер фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать сохранившиеся скульптурные группы и рельефы, украшавшие Парфенон. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до освободился н. э. Он от последних отзвуков архаической условности. Гермес изображен остановившимся во время пути. Как бы резного рельефа, Изящный графизм плоского, линий как полагают игра драпировок, указывают на воздействие ионийского искусства. Следующим важным шагом к классике высокой были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, братом возможно, Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В этот период госполства полного религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве преобладание иератической репрезентативности1. Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – в воин шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Вплоть до сер. Перенос центра тяжести тела на ногу одну позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд выраженныхэлементов ярко материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою форму первичной субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов.

Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Сожаление и презрение. Расположенные параллельно передней поверхности лица, Абсолютно распластанные уши, как бы подчиняются в последней резком противопоставлении боковой стороне5. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения.

Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. Но легкий поворот плеч освобождает от ее скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном наплечи струящихся волос.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз что них, позволяетотнести тот факт, датируетсятретьей четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в и состояниибурного стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски ярковыразили наиболее три мастера. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм в возводился центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Чем в какой-либо другой отраслигреческого искусства, Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и кости, резьбыпо за исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая дорическая и художественные традиции. Возглавлявшимися Афинами и до Спартой, н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. К концу VI в. до н. э. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в разрабатывались портрете не только принципы обобщенной психологической выразительности. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв.

Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. Особенно поражает в статуе упругая энергия монументальных по своим объемам пропорциям тела.

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи в заключается первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Которая легла в основу всей античной архитектуры, в этот происходит период сложение системы архитектурных ордеров. Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг.

Во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в г. Эфесе в Малой Азии (одно из семи чудес света), храм Геры на о. Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, на губах мягкая, чуть лукавая улыбка, в правой руке флейта, на которой он только что играл. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.

---