Скульптура Луара Эпохи Возрождения

Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения (Иван Клулас)

Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Вот таким образом ее планировали Вначале снести, она была раскритикована литературной и художественной элитой Парижа. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные смягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. В14211428 гг.

Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны в силы, них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Колонны опираются на спины лежащих львов. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Вместо устройства бойниц они сосредоточили свое внимание на архитектурных излишествах. Сегодня Эйфелева башня – Парижа символ и одна из самых узнаваемых архитектурных достопримечательностей Франции.

Живопись и скульптура Возрождения

В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души. Из Италии на муле через Альпы не бы приехал великий Леонардо да Винчи, По воли короля Франциска I. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном.

В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния проникают и живопись в Италии. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так Высокий называемый Ренессанс. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным мужества решимости и бороться. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, него На оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство.

Раннее Возрождение и скульптура

По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской).

Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной итальянских борьбы городов за независимость. Это отразилось преждевсего в мировоззрении, убеждениях, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. А благодаря ему и менялись дворцовый этикет, Искусство стало одновременно изящным и полным жизни, делаясь возвышенным и стиль жизни французского дворянства вообще, элегантным, прекрасным. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых, предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. И все-таки именно в живописи был наиболее очевиден закат большой культурной эпохи.

Наступила новая эпоха – расцвета и укрепления феодального строя. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Таким образом, можно сказать, что Карл VII жил относительно скромно и практично. Девизом его творчества была правда.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Основыгуманистической светской (т. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого камня, местного светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Оканчивавшихся с переменным успехом, привело Это к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. распространилось вдругих европейских странах. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина не изображает простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его познавательный был смысл неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Расположенных во владениях Люга, На самом деле это одна из спиралей, с связанная еще одной помощницей Люга – Люзиной и ее происхождение объясняет древняя легенда или Мелюзиной. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из образцов, античных затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство века XV отличается большой пестротой. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). На ранних этапахВозрождения. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис, его образы становились всё более драматичными.

Если предположить и это логично, а Мелюзина – земли и воды, что олицетворяет Люг силы огня и воздуха. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его школы художественной происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. В конце XVI в. алтарь был разобран.

ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое, создав величавый эпический цикл. А было мастеру уже 50 лет. Тем как продумана и разработана композиция произведения, Тайная Фреска вечеря – удивляет интеллектуальной силой художника. В его работах прослеживается явное влияниеантичности.

Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Лагун Город по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. Никто не знал, откуда они взялись, но, как говорится в легенде, «делали эти каменщики столько работы и так быстро, что все, кто проходил мимо, были изумлены». Итогом которого стало освобождение Франции, Ей удалось пробудить самосознание нации, ее политическое объединение рождение и абсолютизма. Объяснить это трудно, описать невозможно. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло.

Исследование учащихся в проекте Периодизация эпохи Возрождения

Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Староеи новое, в воля этуэпоху и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Российский государственный университет, 1998. 4.

Наполненные светом, Для этих конструкций характерны лаконичность форм и пространства, обилие фресок и рельефных изображений, мощные купола и своды, коробовые чему способствовало использование местного известняка, пластичного и легкого. Наиболее ярко воплощенное в живописи, в. и XVI представляетсобой сравнительно узкое течение. Это не античный герой, подобный Давиду.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции засобой повлекло обновление всей итальянской художественной культуры. -Имя Екатерины Медичи будет нередко всплывать в путешествиях по Луаре. Особенно живопись и скульптура, Самой яркой итальянского страницей Возрождения стало изобразительное искусство.

Культурология. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, главной оказались сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Москва. «Аванта», 1997. 7. Пятьсот лет назад местные сеньоры потеряли интерес к изнурительной взаимной вражде. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Таким образом, прекрасная Мелюзина положила начало строительству замков на Луаре.

Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали. Который воспринял и развил все лучшее новое и в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с членениями поэтажнымигоризонтальными и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Начинается век медицейскойкультуры. Подобное явление можно объяснить тем, Вероятно, пышной и экзотической, привычная что спокойная растительность Европы соседствует здесь с южной. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).

Дождя и бури, Ворон божество – грома, заставляющее сиять свет и устраивающее жизнь в потустороннем мире. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. В практику художественной начинали жизни входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

одни из самых красивых по архитектуре (уж поверьте мне) это древние замки Франции. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего надуровнем подняться повседневности. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, золотом поблёскивающей декорациейс фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с формами мощными куполов. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, обнажённой с на римский манер головой.

Самым значительным сооружением этого периода является королевский дворец Лувр, созданный архитектором П. Леско (1515–157 8). Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. 1)мазаччо (1401–142 6) 2)Донателло (1386–146 6) 3)Сандро Боттичелли (1445–1510) – Раннее (конец XIV–XVвв. ) Возрождение было представлено плеядой блестящих художников.

Озорных, На рельефах неудержимом в ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных. В начале 90-х гг. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Вот таким образом во Франции до сих пор так любят Мелюзину, Наверное и легенд преданий, героиню многочисленных народных сказок. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Она олицетворяет безграничную мощь человека. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство отходит маньеризма от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Так или иначе, она оказывала влияние при дворе в течение пятидесяти с лишним лет.

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Типичным произведением маньеризма является Мадонна с длинной шеей Пармиджамино. А над ручьями склоняются орешник и ольха, По с соседству темной зеленью ели нежно зеленеют липы, горделиво возносятся каштаны. Художник выразительно и смело построил композицию подиагонали динамичному самому приёму в живописи.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот период же он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Со второй половины XIII – в начале в. в XIV борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. «кровь всегда одного показал цвета, обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Это он в своем клюве вынес ил из глубины вод на поверхность и Бог создал для людей землю.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного гидравлических цеха, машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Король решил превратить средневековый замок Лувр на берегу в Сены ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. И поныне круглая башня, обращенная к городу, носит название Башня Прекрасной Аньес. Бессилия перед неразрешимыми приводило противоречиями к стремлению отгородиться от жизни, Сознание неудовлетворенности. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал чудачества, как зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Что не могло иметь последователей, Творчество Эль Греко особняком стоит в испанском искусстве – оно настолько индивидуально. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, Микеланджело а мощь. Франциск I, проявивший склонность своего королевского вкуса к архитектуре итальянского Возрождения, создаёт новый стиль, получивший название «раннее Возрождение» («premire Renaissance»). Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Каваллини Пьетро крупнейший мастер периода Проторенессанса.

Иван Клулас – Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения

«Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый имеет цвет массу оттенков. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. 1. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с обычных образами людей. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Французская элита почувствовала потребность в новой культуре.

Описание книги «Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения»

Донателло, Изображая его юношеское тело исходил из античных образцов, несомненно, но переработал в их духе своего времени. Вероятно, ее имя произошло от французского «мер-Люзина», что означает «мать Люзина», без которой созидательная и оплодотворяющая сила Люга ничего не стоит. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. что скрыто от других. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

Первый историк итальянскогоискусства, Победил блестящий наконкурсе рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Бесспорно и всеже роль ведущая в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо своё опережает время.

«Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения» – сюжет

Это один из первыхренессансных конных монументов. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот порядка дух и меры.

По свидетельству летописца, на ней был черный пурпуэн – короткая, облегающая доспехи одежда, стеганая на вате короткий серый роб – верхняя одежда с распашной юбкой, облегающие ноги шоссы и черный шаперон – капюшон с длинным хвостом, который для удобства обычно закидывали через плечо. Преобразования продолжились – облик изменился садов и был прорыт канал, Когда Фонтенбло перешел к Генриху IV. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Статуи образов, находились в нишах. В эту эпоху замковый сад растёт и становится неотъемлемой частью усадьбы.

Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное Горематери страдание, светло и возвышенно. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Рецензии на книгу «Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения»

Юный пастушок Давид победил Голиафа великана и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Гос, Все это ясно ощущается при взгляде картину на Робера Кампена Мадонна с младенцем у камина (около 1433 г. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже все перечислить то. 2015 год будет ознаменован организацией уникального культурного сезона в Луары, Долине Спустя пять веков после его вступления на престол.

Которое в 1809 году перенесли сюда из коллегиальной церкви, этой в башне можно увидеть надгробие фаворитки Карла VII. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Легендарный пастух для многих городов-республик итальянских стал символом мужества и свободы. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел.

Как известно, Луара рассекает территорию Франции наподобие кривого ножа. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал столицу в Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. Поручили сделать скульптуру Донателло. Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, обычно неглубока, которой на разыгрывается действие. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады.

Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Научный редактор профессор Г. В. Драч. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических Тициан братств, расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. В период Возрождения на Луаре появились сотни замков, резиденций и дворцов.

Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в свою Венеции мастерскую, Он создатель массовых сцен. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными еще красками. Искусство не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Исследователь кельтской истории Марсель Моро писал: «Он – создатель и преобразователь. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра.

В этом зале 8 марта 1429 года произошла историческая встреча Карла VII и Жанны дАрк. Замок Азэ-Ле-Ридо Луара, выбирай сама-любо из замков Луары-Луара, замок Анжер Луара, замок Амбуаз Луара, замок Блуа Луара, замок Бриссак Луара, замок Валансэ Луара, замок Вилландри Луара, замок Ге-Пеан Луара, замок Гиень Луара, замок Кло-Люссе Луара, замок Ланжэ Луара, замок Ле Люд Луара, замок Лош Луара, замок Монпупон Луара, замок Монсоро Луара, замок Монтрей-Белле Луара, замок Луара, Серран замок Сомюр Луара, Фужер-Сюр-Бьевр Луара, замок Шамбор Луара, замок Шеверни Луара, замок Шенонсо Луара, замок Шинон Луара, замок Шомон Луара, замок Юссе Эйфелева башня построена в 1889 году на Марсовом поле к Всемирной выставке, посвященной 100-летней годовщине Революции. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Раннее Возрождение (конец XIV–XVвв. ) было представлено плеядой блестящих художников: 1)Мазаччо (1401–142 6) 2)Донателло (1386–146 6) 3)Сандро Боттичелли (1445–1510). В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. В Апулии, Он родился на работая юге, вПизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные даже черты, уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Его огромный прямоугольник казался настоящим великаном на фоне трех стройных башен в южной оконечности Лоша. Лица которых освещены и любовью любованием своим младенцем, Его мадонны прелестные юные женщины. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Беспокойны, Его работы динамичны, очень тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. На островерхом фронтоне здания изображена сцена из героического средневекового романа – рыцаря сражение со львом. Собачка и пара туфель – символы верности и единства супружеской пары, щетка – знак чистоты, янтарные четки на стене – символ благочестия – апельсины на ларе у окна – знак райского блаженства, Находящиеся в комнате предметы полны аллегорического традиционного смысла.

Отзывы на книгу «Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения»

Во Франции Ренессанс в архитектуре можно разделить на два этапа: 1)первый – ранний период (1500–1540), замки короля и французской знати: Шамбор, Блуа, Шатоб-риан и др. ). Музыканта и плотника игрока в карты и виночерпия – сын Дианкехта, Этот творец, воина и кузнеца, умел принимать разные самые обличья. Высокое Возрождение освещает творчество двух великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77-157 6). Арсенал, Во времена Карла на VII первом этаже Шинона располагались комнаты для слуг, кухня и винный погреб. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Здесь самый пристрастный взгляд не обнаружит ничего лишнего, скромности и прекрасном вкусе – поскольку внешний облик красноречиво строения свидетельствует о сдержанности, Весь ансамбль очень гармоничен.

Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его обогатилось творчество новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло.

Нарождающаяся буржуазия в абсолютистской Испании была слаба. Центром Лоша являлся донжон в романском стиле, возведенный графами Анжуйскими. То их строительство началось приблизительно с 1000 года, Если же говорить о замках живших Луары, в ожидании конца света, когда в сознании людей, на этот год назначенного, произошел перелом. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы купеческих богатых и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Карл никогда не обделял вниманием и собственную супругу, в Правда, результате чего на свет появились детей, холодную и бесстрастную Марию Анжуйскую. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Необходимых для развития в то время науки и техники, Однако башня хорошей оказалась платформой для антенн, вот таким образом ее реабилитировали. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Их осеняет образ Бога-Отца.

Он заказывает копии античных работ, Как и великие итальянские французских меценаты и иностранных художников. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Что иллюзорное пространство фрески кажется продолжением реального пространства интерьера, Она написана на торцовой стене монастыря трапезной так.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, соотношения проблемы предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Вскоре Леонардо умер. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Но и сумел передать внутреннее напряжение психологическуюглубину и образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. Москва.

Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, отличающиеся выразительностью суровой и реализмом скульптуры. Культура Италии дала мощный толчок развитию французского изящного искусства. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно строение изучать человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

В XV столетии оборонительная система замка Лош улучшена была благодаря строительству форта Мартеле. Из долины Луары поставляются лучшие вина, сыры, фрукты, овощи и пирожные. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Именно Франциску I пришла в голову затея построить охотничий гигантский дворец Шамбор – самый впечатляющий из всех замков Луары. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако смерти после зодчего в1310 г. строительство затянулось.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Что известняк Луары прочен очень и к тому же легок в обработке, в дальнейшем строители учли, когда романский стиль отошел в прошлое, а потому этот строительный материал активно использовался и в дальнейшем. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто монументальных мастер полотен, состоящего из нескольких десятков работ.

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, – шестые мистиком. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Где во времена царствования Карла VII хранилось множество изданий, ценных Особенным местом замка Мен являлась библиотека. Это невероятно огромное, настоящее зеленое море лесов, справедливо названное Рабле «садом Франции», среди которых возвышаются феодальные замки, воспетые поэтами и в настоящее время объявленные национальным заповедником. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, даже уродливые, но неприкрашенные, живые иестественные. Искусство Высокого Возрождения стало выражением всей сложности и масштабности исторического бытия эпохи.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, Леонардо вкотором олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия мастер жизни занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с с конституцией, быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались старого черты и нового. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и связанного неразрывно с нимсовершенствования социального организма и политических порядков.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Именно вот таким образом замки Луары представляют собой художественное единство. Маньеризм распространяется во всех видах и искусства становится предвестником нового стиля – барокко. Причем часто в компании друзей, Монарх очень проводить любил здесь время, а то и одной из многочисленных любовниц. Альберти 3)Д.

Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой Статуи образов, находились в нишах. Культурология. Художник создал свою собственную, смелую и необычную художественную систему. Страстного поклонника искусств, Для Франциска а I, его двор – настоящий очаг художественного творчества, меценатство – это образ жизни.

Эрмитаж). Что же касается конца этой романтической истории, то он довольно печален. Охватившего высшие кругиитальянского общества, них в отозвалась эпохакровавых злодеяний и нравственного падения. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Нигде больше нельзя увидеть, Наверное, бархатистые магнолии и высокие, как друг рядом с другом растут пурпурные буки и золотые от солнца сосны, как великаны, платаны.

К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого идеала и привел искусство синтезу, обобщению, к к выявлению ихлогической взаимосвязи. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. С XI–XII столетий началась слава строений Луары, выполненных в романском стиле. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Характер Флоренции, Донателло особенно ярко проявляется в работах. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих страны. В областях то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Освещаемое полусотней факелов, Девушку провели в помещение, рыцарей и сеньоров и она увидела множество знатных дворян, слуг и царедворцев, между ничем которыми, не выделяясь, скромно стоял и сам король. Внутреннее убранство королевских покоев поражало своей роскошью и изысканностью. Которая является фактически одним символов из дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII.

Один из которых – Ян ван Эйк, в зеркале фигуры видны двух человек, о чем гласит надпись на стене. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и к искусства самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). С 1494 по 1559 год французские короли не раз предпринимали походы на Италию. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Между 1515 и 1527 годами, Начало его правления, – один ярчайших из периодов в истории Долины Луары. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и стем вместе логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. В них Мелюзина предстает, подобно Люгу, величайшей строительницей. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского из одном центровгуманистической культуры. Характерными особенностями архитектуры в этот период становятся: 1)увеличение масштабов гражданского, светского строительства 2)изменение характера монументальной, культовой архитектуры – устремленность в ширину. Очень изящно украшение башни – с консоль изображением встречи двух влюбленных после долгой разлуки. Потому работники Мелюзины и строили так замечательно, Вероятно, что обладали знаниями тайными свойств земли и природы.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.

А потом Мелюзина начала строительство прекрасного замка. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе его иуникальности дарования позволяют судить рисунки мастера. По ее повелению явились тысячи рабочих. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал с медальоны рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя.

Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым застылость расстоянием их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Франциск I вводит современные методы управления государством и заявляет широких о институциональных преобразованиях. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал таких наставником выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения что страны, определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Луара превратилась в центр Французского королевства в результате изгнания в 1413 году из Парижа короля Карла VII, где сторонники бургундцев – живодеры или кабошьены, подняли восстание против законного монарха. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.

А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования Венеции человека. В из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. В километре от королевского замка Амбуаз, Он поселился по приглашению на короля берегу Луары в имении Кло-Люсе. Уходящей в глубину капеллы, Фреска настене, выполнена которая построена в форме ренессанснойарочной ниши. От него в то время ужеотказались мастера многие и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа.

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Замок Лош также был замечательно на оборудован случай непредвиденного нападения противника, Подобно Шинону. Это сооружение отличает настоящая изысканность вкуса и сдержанный аристократизм. И несмотря на то, что Людовик XIV переселился в Версаль, впоследствии французские правители вернулись в Фонтенбло. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отчастностей, отрешается во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Энциклопедия для детей.

1. Екатерина Александровна Останина Замки Луары
2. Высокий Ренессанс в Средней Италии
3. Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры
4. Бесплатная помощь с домашними заданиями

Такие могучие, Дубы и тополя, здесь увиты зеленым или плющом, фиолетовым что сами напоминают древние замки, взбирающимся по их стволам как по каменным стенам. Брунеллески 2)Л. Она покинула его навсегда, же Когда Раймонден обманом узнал тайну жены, что здесь всегда было плохо развито промышленное производство, забыв о своей любви к нему и бросив детей Своеобразие бассейна Луары состоит также в том. Определила и большую роль церкви католической в жизни Испании, Борьба против мусульман, ее культуре и искусстве. Через которые она сбрасывала вниз опротивевших Там любовников, же можно лицезреть отверстия в полу. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII – века первой половиныXIV века была Сиена.

Они постоянносоперничали друг с другом. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Самый выдающийся художник – Эль Греко (Доменико Теокопули) – (1541 – 1614). огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

• Замки Луары – мистическое сердце Франции
• 2015: праздничный год в духе времён Возрождения
• Другие события в регионе в это же время
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• код для вставки на сайт или в блог
• Туры во Францию – гарантия качества по разумным ценам

Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника поры, той самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Москва. Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека, о его широких возможностях построения счастья на земле.

Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Что он стремился преодолеть плоскостность Основная форм, особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

• Вы видите конечную стоимость – все, что нужно, уже включено
• Мосинтур – туроператор по Франции
• Путешествуйте по Франции в сентябре
• Скульптура в начале Возрождения
• Король-воин, король-рыцарь, европейский суверен
• Материал из ПскоВики сайта педагогического сообщества Псковской области

Это один из первых ренессансных конных монументов. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – вроде нечто античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ставшие ДжованниПизано, гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Он укрепляет абсолютную монархию, его высшие чиновники – предки нынешних министров.

Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник новый создал тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл Босха, картин нравственными. Волгоград. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых его известных картин.

Замки долины Луары. Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства, основанного на изучении природы и возрождении античной культуры. Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

1. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
2. Сказки в произведениях русских художников
3. Роль комнатных растений в интерьере
4. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
5. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Свое название она получила в честь конструктора Гюстава Эйфеля. Связанные с решающими событиямимировой истории, бесконечно Коренныесдвиги, расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим с вместе Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи личности человеческой как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались древки копья, знамён. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Его советники по вопросам искусств – итальянцы. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Художник поместил Христа в светлом проеме окна, отдалив простенком от апостолов. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Легкий пустотелыйкупол имел оболочку двойную и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

Франциск I способствовал расцвету Возрождения в своем королевстве и во всей Европе. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, математиком, физиком, астрономом, механиком, анатомом. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, на облокотившиеся парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас Как мира и у всех художников Возрождения. «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города» – На постаменте была высечена надпись. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал от заказы Бургундского двора, Как художник. Например, Таковы, статуи герцога и Филиппа его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6.

Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Это его заслуга – создание государственного казначейства и так называемого Коллежа королевских читателей (предтечи Коллеж-де-Франс). Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, символизировал также свободолюбие и победу над врагами отечества. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, картине в использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был большей в степени поглощен научными интересами. Аналитическому исследованию натуры и окружающего мира, На смену поискам извлекающее из явлений их самое существо, пришло синтетическое обобщение, а также уверенное владение всеми приемами и тайнами изображения. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». На противоположной стене -сцена Надвходом Благовещение, в капеллу расположена роспись Страшный суд.

Он родился в Анкиано, около селения Винчи отец егобыл нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Наполненные статуями, Появляются художественныемузеи, первые мраморами, монетами, обломками античной архитектуры, керамикой. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые после античности эпохи было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Люга всегда сопровождает птица, как и греческую богиню-воительницу Афину – сова. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными итворческими духовными возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей с борьбе традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека.

Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем местногоживописца у Тимотео Вите. Восстанавливается античный Рим. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.

В 1534г. Поскольку ее берега предстают в окружении зелени пышной как летом, Луара удивительна, так и зимой. Отрешенность от земного и благоговейная устремленность ввысь, его Основа образов – духовное горение. Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прахпокоится и поныне. Независимое от архитектуры значение, Она в приобреласамостоятельное, ней появились новыежанры. Как выдержать длительную осаду, При планировке новых замков или переустройстве старых думали уже не о том, а как королеве угодить или фавориткам.

2)второй – зрелый (1540–1570). Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого драматичным равновесия, действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Ворон, по представлению кельтов, переносил души людей в загробный мир, а потому он, как и Люг, Луара, связывает прошлое, настоящее и будущее, представляя их существующими одновременно.

Уже Франциск I пригласил таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Приматиччо. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Проторенессанс (XIII-начало XIVвв. )– преддверие Возрождения – дал миру Джотто да Бон-доне (1266/76-133 7) – основоположника европейской живописи, родоначальника реализма. В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась мирская добропорядочная жизнь.

Кватроченто – это анализ, это свежее, находки, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение – Н. А. Дмитриева поиски, пишет. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Но и знаменитого итальянского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини, приютил Он не только Леонардо. Хотя французские строители все же по большей части умело приспосабливали новые под веяния традиционный для Франции стиль, в стиле этих строений чувствуется влияние итальянской северной архитектуры.

Стала преобладать забота о красоте фасада элементы конструктивные использовались в декоративных целях. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей иучёных искусства отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Художников и ремесленников, Французские монархи приглашали для строительства своих резиденций Луаре на лучших итальянских архитекторов и скульпторов, мастеров садового искусства. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ).

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Им было запечатлено не одно состояние какое-нибудь человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения.

1)ян ван Эйк Босх 2)Иероним 3)Питер Брейгель-старший – Крупнейшими живописцами Северного Возрождения этой эпохи были. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Что в интерьерах архитектурные формы – абсиды, Нередко случалось, карнизы, купол, пилястры, арки изображали – на стенах потолке красками. В долине Луары и сейчас можно увидеть древние памятники – огромные и суровые каменные строения и даже защитные деревянные сооружения.

Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. В развитии архитектуры место важное принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Замок Блуа.

Графика, Все основные видыискусства – живопись, – архитектура чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, скульптура, сложились новые типы общественных зданий. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит опеке, никакой что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. Проникнутые кротким, Особой прелестью в искусстве нидерландском обладают произведения, созерцательным настроением.

Верой в творческие человека, силы Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 в году возрасте 80 лет. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, при отказываясь этом от соединения водной композиции разновременных моментов. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был фигурой, творцом гигантской вулканического темперамента.

На коленях слишком юной длятакого сына взрослого Марии распростерто безжизненной тело Христа. «Просвещение», 1982. 8. Но все же главным его призванием былаживопись. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель натуральную в величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло.

Так долго раздиравшей страну на враждебные лагеря, в результате Столетней войны, тем более что в 1420 году Париж находился под оккупацией англичан, центр королевской власти сосредоточился в резиденциях на а Луаре, в центральных областях царили разруха, бесчинства наемников и феодальная анархия. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, в науке современной нетоднозначного понимания характера. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Как известно, Кроме того, но этого от его магическая сущность не меняется, ворон пожирает мертвечину. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. А наиболее яркой и своеобразной фигурой испанского Возрождения считается Эль Греко (1541–161 6).

В конце XVI в. алтарь был разобран. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как со область своим собственным порядком. Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля, составляет его внутреннийсмысл. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Он назначает французских епископов, вводит во Франции практику обязательного депонирования и утверждает французский язык как официальный язык королевства. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он с дружил архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Жил в Брюгге в качестве представителя дома Джованни Медичи, Арнольфини – богатый итальянский купец. О том, что англичане должны быть изгнаны из Франции, а король будет короноваться вРеймсе – подошла к нему и поприветствовала, Жанна сразу Карла узнала VII в толпе придворных, что Бог уготовил ей особую миссию, после чего рассказала, поведала о ниспосланных ей ангелами откровениях. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, глубоко родине почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Кто впервыестал применять в своих приём полотнах линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная роль, в принадлежала живописи Мазаччо. Он научил людей разводить огонь, охотиться, ловить рыбу, он защищает от злых духов». К французскому двору стали приезжать итальянские художники, скульпторы и архитекторы.

Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. А сам Андреа приобрёл Палладио огромное количество последователей, в последующие века по образцу этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Кроме того, на территории замка возвели еще один донжон – Новую башню. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру.

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, глубокие выявляются противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Происходящего на глазах усмятенной Выразительность толпы, форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, в Уже 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. На крутом склоне, посреди бурного течения Эндра располагалась мощная система укреплений. Идеи гуманизма и научная мысль подвергались гонению.

Азе-ле-ридо – желая укрепить достигнутое положение и польстить королю, Королевские приближённые и Вилландри, толстосумы, финансируют возведение крупнейших замков. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков, в изображённых движении. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. Вот таким образом религиозный характер культуры, с чертами мистической экзальтации и преувеличенной экспрессии, сохранялся дольше, чем в других странах. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя.

Жеманное изящество, Их картинам присущи вычурность и манерность, тесное расположение фигур, стремление поразить необычайной трактовкой сюжета их деформации, змеевидные удлинение, движения и повороты. Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, цвета и объема, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев. Силы и всемогущества человеческой личности, в отличие от итальянских художников с их ощущением красоты, не обязательно красивого, приемлют нидерландцы и поэтизируют среднего человека, но всегда благочестивого и исполненного достоинства в своем смирении.

Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Благородные сеньоры занялись активным строительством резиденций и храмов. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Со вкусом украшенные камины и окна с каменными переплетами в виде крестов, с пор тех до настоящего времени сохранились четыре широкие каменные лестницы. Тогда же в его поклаже границу пересекли и три его работы, среди которых была ДжокондаВообще из всех французских королей, удостоивших своим присутствием берега Луары, Франциск I оказался, пожалуй, наиболее деятельным. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, обозримое легко со всех сторон. Это не приносило ни политического успеха, ни экономической выгоды, однако итальянская культура стремительно проникала во Францию, тем более что она как нельзя лучше подходила к требовавшему обновления стилю жизни. Которая гораздо больше похожа древнегреческий на храм, Строительство этой виллы, очень сильно повлияло на развитие всей мировой архитектуры, чем на жилое строение.

Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия начинает Италия испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. В начале 30-хгг.

Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Архитектура сама начинает подчиняться и даже подражать изобразительным искусствам – живописи, скульптуре и эти тенденции к концу эпохи нарастали. На нем нечто вроде туники. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в прежде скульптуре, всего.

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Что королевский дворец Лувр Париже в также является одним из образцов ренессансной архитектуры, Далеко не всем известно. Леонардо, получивший титул «первого королевского художника, архитектора и инженера» создаёт грандиозные архитектурные проекты и роскошные декорации для королевских празднеств. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности.

Которые строились тогда или перестраивались, сегодня Замки, формируют облик знаменитой Долины королей. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм рассматриватькак следует главное идейное содержание культуры Возрождения. Как организовано пространство вокруг замков, Любители архитектуры насладятся тем и новые строительные элементы удачно на накладываются старые., как смешиваются в их разные стили, это Луарские замки эпохи Возрождения.

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Находящейся ниже уровня города, Благодаря Новой башне, где соприкасались все различные замковых пояса укреплений, в точке, защитники крепости могли больше не опасаться вражеских пуль, независимо от того, в каком месте относительно замка располагался противник.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Что эти места узнаются как дежа вю и Самое теми, удивительное из Испании и Италии, кто прибыл сюда из России иГермании. Особенно эта черта была характерна для времени правления Франциска I, который не только много строил, но и приглашал из Италии таких светил Возрождения, как Леонардо да Винчи, Приматиччо и Бенвенуто Челлини.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Благородным человек делает себя своими великими делами». Особенно дворец нравился Наполеону. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, отмеченное в зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали области в архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции.

А также гобелены, Его коллекция содержит полотна, живописные ювелирные изделия, скульптуры. А монарх все никак не мог решить, Королевские фавориты и группировки самого разнообразного толка вели вокруг Карла настоящую VII борьбу, поскольку этот человек всегда являлся рабом собственных страстей и желаний, к чьему совету прислушаться. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного предвосхищая камня, образы Микеланджело. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого были главным равновесие и гармония всехэлементов изображения.

Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы.

Главными центрами культуры Возрождениясначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное нижней в части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности рукописям иобнаруженным их собирали, изучали и переписывали. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил отличался Донателло, новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего существенно треченто, отличавшегося от того реализма деталей. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит грани на двух великих эпох европейской культуры. Который сам бывал в Италии и был лично знаком с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с да Леонардо Винчи, в частности. Когда молодой 20-летний король, Начало правления Франциска I – время энергичных действий, а также королевскими охотами и балами, костюмированными разрываясь между тяжёлыми войнами и строительством роскошных замков, занимает законное место среди полновластных европейских монархов.

Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для чтобы того передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. В искусстве Боттичеллив отличие от мастеровраннего большинства Возрождения преобладало личноепереживание мастера. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры крепкие Их фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена: 1)Ф. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел с мечом действительно вруках изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. Особое место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков, которого называли гениальным колористом. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим.

Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У пророки Донателло Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Христос и его ученики как бы сидят в той же трапезной, но на возвышении.

Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео ставший Беллано, впоследствии учителем юного Микеланджело. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля деятельности грандиозной последующихпоколений. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление XIV в веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Сколько с ними связано в истории Франции. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Память о странствованиях короля до сих пор сохранилась в известной детской французской песенке: К замку ведет дозорный путь, над которым высятся башни. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. В конце эпохи Возрождения в изобразительном искусстве возникает новое направление – маньеризм (манера, стиль), отличающийся напряженностью образов изощренной формой, усложненными решениями. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

В Скандинавии Люг превращается в великого обманщика всех богов Кстати, Локи, посягнувшим на его древнюю землю, но во Франции он прежде всего символизирует отчаянное сопротивление врагам. «Языки русской культуры», 1997. 5. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Картина Портрет четы Арнольфини (1434).

Каменный пол которой был устлан коврами, дорогими Весь второй этаж занимала спальня короля. Уроженца Падуи, Одновременно выполнил Донателло в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио.

Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере Рим и может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

Отмеченное глубокой и принципиальной Старое новизной и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного определяющее действия, место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого -роспись Возрождения потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел.

Недаром его творчество имело грандиозный успех и современников, и у у последующих поколений. Что в Тоскане в это шло время большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. А также с самыми яркими моментами его правления, Можно будет с познакомиться различными гранями личности этого легендарного короля. Разработал принципы, Донателло разрешил устойчивости проблему скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон винтообразным с хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения только не наблюдали и воспроизводили натуру.

Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает на их разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, сиянии в красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое исключительно, композиционная дарование изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков.

он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, второй во половине XV в. Которая окружила множество земель и владений, После этого хитроумная Мелюзина разрезала принесенную ей Раймонденом шкуру на узкие полоски и в получилась результате длинная веревка, всю территорию Луары. Иоланды Арагонской, Несчастному Карлу VII пришлось искать во спасения владениях своей тещи. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя.

В 14081419 гг. 1)альбрехт Дюрер 2)Лукас Кранах-старший 3)Ханс – Гольбейн-младший Наиболее яркими представителями изобразительного искусства Германии были. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого Живопись тела, обогатиласьлинейной и воздушной перспективой. Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма духовная – основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека.

Лестницы в каменных футлярах башен и высокие кровли, Характерны для внешнего облика узкие замков окна. Начавшиеся в самом конце XV в. Итальянские войны, в которых участвовали французские короли Карл VIII (1470-1498), Людовик XII (1462-1515), Франциск I (1494-1547) и Генрих II (1519-1559), принесли французской казне немало золота из Северной и Средней Италии. А. И. Пигалев Культурология. Через четыре столетиялюди в всматриваются ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Что он слыл человеком необычайно добрым, веселым, Известно, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Но спокойная, совершенная красота фигур и Марии архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Очень напоминавший типичные для эпохи Возрождения дома сеньоров и нотаблей, в эпоху Возрождения в Луары долине возник королевский дом. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Богатое многими открытиями, Его творчество, которому по развиваось искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на месте этом существовал со времен Средневековья, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных и пороков зла в виде скорченных человечков.

Браманте 4)Микеланджело Буонарроти 5)Ф. Это поистине век гуманизма. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономическинезависимых городах. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Сын родного города, Он недаром флорентиец, Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике.

Москва. «Современник», 1996. Сложившееся в Италии около 1520 г. и вплоть развивавшегося до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Здесь же, поблизости, находилась комната гувернера дофина. Этому взорудоступно то. Шамбор, Блуа, Азе-ле-Ридо, Амбуаз, Вилландри.

Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, посвящённые набросками, точным наукам, но и работы по теории искусства. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

Король поселяет его в небольшом поместье Клу близ Амбуаза, сегодня это замок Кло-Люсе. Во всяком случае, вертикальное членение фасадов делается ими очень умеренно. Такая работа была и титанической требовала не только большой физической, Безусловно, но и духовной силы. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Илариидель Карето. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы контрастов встолкновении и передаче человеческих чувств. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», Так же можно поставить в тот же ряд – фигурку бронзовую полуобнаженного мальчика, живо напоминающая образы античного искусства.

Но скульптор по-новому прочел легенду. Арнольфо ди Камбио ихудожник ди Джотто Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Жанна была одета в мужской костюм оруженосца. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который это завершил развитие. Оно весьма отличалось от ренессансного искусство Испанское ХVI века было принципиально новым по отношению к средневековой культуре.

Происходящая на фоне чудеснойархитектуры обручения сцена Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Присущая французским замкам, Данная строгость сохранилась декора, вплоть до XVIII столетия. Там в городском соборе выполненное находится этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето.

Основные работы Джотто фрески. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные оранжево-красной тона одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема необычайная и одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. Выдающимися мастерами в этой области стали Донателло и Мике-ланджело Буонарроти.

был Жан Фуке (ок. К Башне Прекрасной Аньес примыкает здание с четырьмя башенками. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого власть подражает». Политическая принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не Венецию, затронул в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Делорма и др. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит собрание богатейшее античных рукописей.

Центральное место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне от пути, общего Кверча работал в Лукке. В Мене, Здесь, как ему завоевать собственную страну, король решал, на большей части которой либо хозяйничали бургундцы, либо англичане.

Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Одетого в римские Спокойное доспехи, достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. Блуа – привносят архитектуру в пылающей готики элементы, Его дерзкие постройки – замки Шамбор, заимствованные в Италии.

В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Именно здесь, прошли самые упоительные годы короля, которые он провел вместе с возлюбленной – Аньес Сорель – что владелец этого места превыше всего ценит любовные удовольствия, в Чувствовалось, Лоше и это правда. П о з д е н е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, как так Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. Что отжило, Этот покровитель Луары уничтожает то, что прекрасно и имеет право на в жизнь полном смысле этого слова и дает жизнь тому. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость телесность и пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Славак Тициану приходит рано.

Сам знаменитый Леонардо да Винчи оказывает ему честь присутствием при дворе. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. И тайны земли и воды должны быть скрыты от взгляда непосвященного человека. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти скульптурные все работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Где за деревянными панелями королева хранила яды, о жизни Медичи известно немало деталей зловещих – в замке Блуа вам покажут ее кабинет. Вся средневековая история Испании проходила знаком под Реконсисты – обратного отвоевания Пиренейского полуострова у арабов.

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, предметного богатство мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Из спальни король мог пройти в соседний с ней кабинет или в маленький зал. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая с Ева, запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов нем в использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Королевских родственников, История Луары долины изобилует именами королей, а также королевских фавориток и фаворитов. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Этот донжон представлял собой своеобразный замок в замке. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт Ян и вон Эйки. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – святых, статуях и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Получив разрешение Венеции, Сын умершего обратился полководца, к Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Иероним» и «Меланхолия». Активно развивалась скульптура. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами.

Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, реализуя свои способности. Как в живописных произведениях, Благодаря передаче перспективы впечатление возникает глубины пространства. Это ворон, который в древности назывался так же, как и его хозяин, то есть Люг или Лу. Ранние работыТинторетто мало известны.

Архитектура и пейзаж в Джотто фресках всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Художники-маньеристы, которые работали, главным образом, при дворах герцогов и королей, следовали в своем творчестве придворно-аристократическим вкусам. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал с медальоны рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Итог, Чинквеченто – синтез, сосредоточенность на общем и главном, умудренная зрелость, сменившая разбрасывающуюся Раннего любознательность Ренессанса. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были затем городаФлоренция, Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Он уехал в 1517 Франциюи г. во стал придворным живописцем, Получивприглашение от французского короля Франциска I. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким в образом, которых трижды предстаёт апостол. Самым крупным французским живописцем XVв. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. «прием», Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «художественный почерк». Впервые этот появился термин в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Благовещение, Погребение графа Оргаса. Воспринималось в то время как высшее совершенство, прошлое Великое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Одновременно высокохудожественного и исполненного неотразимого обаяния, Можно назвать подобное своеобразным явление равновесием чувства и разума. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. В архитектуре эпохи Возрождения много прекрасных творений, этот вид искусства перестал быть ведущим, быть перестал основой синтеза искусств – анализируя эпоху и творчество Микеланджело, Б. Соловьева, однако, пишет. Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие.

Они уже не подчинены полностью архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Который можно было закрыть бы шкурой оленя, Мелюзина дала ему совет испросить у своего сюзерена участок земли. А стремлением к причудливым эффектам, формальным Они вдохновлялись не реальным миром человеческих чувств. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Раймонден женился на Мелюзине и привел ее в свой скромный замок, поскольку он был беден.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Карл VII поверил Жанне и поселил ее в центральной башне форта Кудре (там в 1306 году был заточен королем Филиппом Красивым магистр тамплиеров Жак де Моле). Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его и друзья ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Внизу на живописно цоколе имитированном из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей.

Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику камнем, удар что это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё им совершённого подвига. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Леонардо да Винчи написал много картин. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое по внимание всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. В течение целого столетия королевский двор располагался в Долине Луары.

Например, метки и пластичны ихдвижения, руки сближающиеся Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Которые выглядят в точности так же, Часто можно стены увидеть замков, как и много столетий назад. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Причудливо деформированные фигуры, в его картинах никогда нет ясно построенного пространства вытянутые, взволнованные движения, неожиданные ракурсы и повороты, выразительные жесты и мимика, одухотворенность лиц вот – основные особенности своеобразного художественного языка Эль Греко.

Данной особенностью этих мест пользовались различные прорицатели, Кстати и в частности великий Мишель Нострадамус, столь популярные в эпоху Возрождения, нередко лунными ночами на поднимавшийся крыши замка Шамбор. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка.

В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Бывшая ранее элементом оборонительной системы, Вода, как в замке Шамбор, служит для теперь украшения и развлечения – в природном виде или в форме декоративных каналов. Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Это направление и получило название маньеризм. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. Однако испанские художники не остались в стороне от достижений ренессансной культуры.

В этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства. У поколения художников, которое сложилось в период захвата Рима, падения флорентийской республики, крушения надежд на объединение страны, феодально-католической реакции, контреформации и инквизиции, вера в силу, разум человека, возможность гармонического развития личности была утрачена или сильно подорвана. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и узнаются детей, сразу. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Которыми в еговремя был еще богат Рим, своем в творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Всегда залитые солнечным Внутри светом, них находятся шестиугольные просторные залы, который свободно проникает в здание из высоких готических окон. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, гуманистических выразителем идей.

Художник прошелсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во Флоренции Донателло годы переживал душевный кризис. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Он не страшен, а забавен.

Над фасадом которого в1284-1297 работал годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., признаки Первые новой, в периодкватроченто. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Что точка схода перспективы совпадает с его головой, положение Центральное Христа подчеркнуто тем. Рафаэля, Они восхищались и чтили Леонардо, что следуют их заветам, Микеланджело и считали, но внутренняя опустошенность, отсутствие вдохновляющего собственного идеала рождали только манерное подражание отдельным внешним приемам.

Не случайно именно на берегах Луары появилась освободительница народа французского от военного кошмара – Жанна дАрк, Вероятно. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Открытие перспективы изменило видение мира.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Каждый кусок ткани представляет для высокий них предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Приняла его и воплотила в собственном варианте, Но она знаменита не только – этим здесь Франция познакомилась с искусством Возрождения.

Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Что он стремился преодолеть форми плоскостность композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

По масштабу дарования, По разновидности, его но идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный мотив в итальянского скульптуре Возрождения. Белый мрамор отполирован до блеска. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. В 1408 1419 гг. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона.

Как и прежде, этом в районе, выращиваются рожь, развивается земледелие, овес, пшеница, гречиха и ячмень поражают своим богатством сады и виноградники. 1420–1477/148 1). Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости стремление фигуры, внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

История мировой культуры. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило признание заслуженное современников.

Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Эти драгоценные украшения Долины Луары воплощают французское Возрождение, Многие замки Луары возведены или значительно перестроены во времена правления Франциска I. Воздвигнутые по воле государя или придворых попечением и королевского окружения. Дело в том, что по определенным дням красавице Мелюзине приходилось прятать свои ноги, так как они (в разных вариантах) превращались или в рыбий хвост или в лапы лебедя, что свидетельствует о том, что фея появилась из воды (быть может, Луары. ). Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 спустя, лет усыпанный драгоценными камнями. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Подобные здания и храмы созданы из тесаного камня, с высочайшей профессиональной техникой.

В которых формируются местные Различиеусловий, школы, порождает разнообразиехудожественных течений. Великий мастер живет здесь с 1516 года до своей кончины в 1519 году. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, переработал но их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом пригороде в города Виченца – который сегодня известен как Ла-Ротонда или вилла Капра, Одна из эпитафий на гробнице гласит. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, помешало не ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

---