Скульптура Коры

Продолжением темы кор в скульптуре стали кариатиды. Павлова Мария Викторовна, преподаватель Истории мировой культуры ГАОУ СПО МО «Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева» ПЛАН УРОКА: 1. Ксоаны – древнейшие статуи 2. Коры и куросы 3. Статуи олимпиоников 4. Скульптура классического периода. Также существует известная кора Antion, найденного в Италии и это – оригинальная работа 4-ого столетия до н. э, созданный скульптором Фэнисом, студентом Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской проблема задрапированного. Скульптура древнегреческой Коры выполнена художником Ставросом Георгопулосом.

Кора Phrasikleia (Аттика, середина 6-го века до н. э) является одной из лучше всего сохраненных работ Архаичной греческой скульптуры. Внимательный зритель всегда определит вехи в истории греческой скульптуры и не спутает декоративность архаических кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса.

Буддийская скульптура периодов Корё и Чосон

Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный требовали весвооружения от воина большойфизической силы и выносливости. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Куросы были призваныолицетворять мужскую силу воинов.

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Массивностьпластических объемов в скульптуреархаики обычно смягчена и декоративностьюдеталей раскраской.

Фидий и скульптура Афинского Акрополя

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица.

Более стройными стали пропорции, руки отделились от туловища, стали свободнее жесты. В этом случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, повороты ракурсы, диагональные и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде.

Так и с заднего Амфипростиль фасада имел колоннаду как с переднего, где был вход в сокровищницу. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, на начертанное складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения несмотря проблемы, на эти прогрессивныечерты.

1. Скульптура греции в эпоху архаики
2. Скульптура Греции в эпоху архаики
3. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
4. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Выставка скульптора Квон Чжин-гю
7. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

Скульптура этого периода предвещала те изменения, которые произошли с наступлением нового исторического периода160 К грядущим иделам эпохи классики близки мужские мемориальные статуи – надгробная статуя Кройсоса из Анависоса и бронзовый курос из Пирея ок. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает человеке в благородное стремление к самоусовершенствованию. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. Складки тонкие, какканелюры. Однако именно в этот период были сделаны гигантские статуи стоящего Мирык-посаль (Майтрейи) – например, 10-метровое изображение, находящееся в районе Имчхомен уезда Пуегун («сокровище Т 217») и 24. 5-метровая статуя в монастыре Хванчокса в Нонсане (национальное сокровище 218). Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены.

1. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
2. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
3. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
4. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
5. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Пьедестал не квадратный, а круглый. Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа идеализированный образ человека. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, открывает что путь к изучению личности, переживает кризис. Ввидеиоников, у эхина они называются Трииз множества колонн высотой по 19, 7 м ещевысятся на ступенчатой платформе храмадлиной 120 м и шириной 60 м. Одна из нихосталась необработанной и как бызаключена в оболочку из отесанногокамня грубо две другие полностью отделаны иеще поддерживают часть каменногоантаблемента – балки, Эхин и абака чащевсего украшались богатой порезкой, более мелкой чем у абаки и крупной, на которой должнабыла покоиться крыша. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Средиранних примеров такого искусства скульптурная группа «Гармодийи Аристогитон», созданная в Афинахок. 500г. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Родиноймонументальной скульптуры является Крит.

1. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
2. Скульптура храма Зевса в Олимпии
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
6. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
7. Единое государство Объединенная Силла

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики юношеского обнаженного тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Статуясоздана не для владыки, она обоготворенного утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, они что более значительны, чем в эволюции куросов. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

). В целом же скульпторы продолжали строго следовать традиционному канону. Вдорических храмах рельефами украшалиськвадратные плиты – метопы. Извивы еезмей, Орнаментальнорешены завитки волос Медузы, колечками спускающиесяна чудовища, грудь косички.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был а синий, борода – зеленая. Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, "жилище" а его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных и композициях фризах. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза состояние Афиныпередают задумчивости, Афина опирается на копье. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание художественных многих школ в скульптуре. Самые известные из них «Кора в пеплосе» (679), «Хиосская кора» (675) и «Кора 674». Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Поликлет был выдающимся теоретиком. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики в искусстворазвивалось условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов. Блеск золотого ореола и игра света на складках одежды создают торжественность и праздничную приподнятость образа. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития втечение и архаики классики. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

1. Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. И горожане неремонтировали их, Большинствоэтих скульптур были повреждены в течениегреко-персидских войн, где они и были обнаружены в1885-1890 гг, просто а погребли вземлю. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан. Одетыкоры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос). Сохранившая яркую раскраску, к произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Акрополя Афинского (музей Акрополя). Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов, героев и соседнее племякентавров. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует стремлении о художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих школ художественных позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Окруженныйпо периметру колоннами, в плане храмыпредставляли с прямоугольник, двускатнойкрышей. В виде струящихся кверху языков пламени, нее Позади остроконечный ореол мандала из резного позолоченного дерева великолепной работы.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. В 5 векен. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Афина выступает как защитницаэллинов. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в праздника день великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. Змеи, подпоясывающиеМедузу, образуют замысловатый и сложныйузор. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры. Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Но легкий поворот плеч освобождает от ее скованности и придает позе естественность, Фигура фронтальна. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, змеиные а хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Сожаление и презрение.

Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма – Здесь диагональнойлинии, заметно. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Но относящихся к единому направлению буддийской скульптур, пластики Наличие в одно и то же время столь разных по стилю, представленных на рис.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя затем, Филиппа, а стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Оставленные в цвете мрамора, волосы – красные, На синем фоне фронтоначётко выделялись обнажённые человеческихфигур, сине-зелёными синими тонами, одежда – красным. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха была позднейклассики временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений.

На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица иархаической улыбкой. арх – конек). Некоторые коры получили у исследователей имена. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение и сложным противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на ногу одну и соответственно приподнятой рукой. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают чистотаобраза нравственная и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

По сути, всю историю развития этоготипа легко можно проследить по этойколлекции (Музей АфинскогоАкрополя), которая практическимонополизирует эту тему благодарябольшому количеству скульптур и ихстилистическому разноообразию. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран привлечь сумел в город выдающихсяхудожников и поэтов. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Древнегреческиехрамы отличались небольшими размерамипо сравнению древнеегипетскими с и былисоразмерны человеку. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов построении при фигуры. В фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, движенияреальнее, анатомическое строениеправильное, чем было обычно в искусствеархаики. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон».

, оставившее неизгладимый след в мировой истории. Алтарь состоитиз трех частей. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная Зевса статуя для храма в Олимпии.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

Лицо корейского типа, с мягким очертанием овала и круглым подбородком, лишено суровости и внутренней сдержанности, присущих ранним буддийским статуям Кореи. Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, напряженных Контраст мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. Матовостьфактуры.

Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Они явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам, каких было столь много в раннейархаике. Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе.

В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делаласьдарственная надпись. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Это примеродновременно замены и иконографиикуросов и аристократической системыправления Этискульптуры в древности были полностьюокрашены полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различныеповерхности (волосы, кожа, глаза, ткань)а также служил декоративным целям, какнапример в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камняс помощьюэнкаустики:окрашивающие гранулы смешивались своском (служившим связующим) и получившаясясмесь в горячем виде наносилась накамень. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как авторы неизвестные олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло всторону большей все верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. То морского старца Протея, Современные ученые в видели нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Возможно для того, На спокойном безмятежном лице скульптор изображал так называемую что "архаическуюулыбку", его скульптура – живая, чтобы показать. Высказывавшемсявivвеке до н. э., Эта особенностьсделала ионический ордер более устойчивымк критическим взглядам, что долженодинаково эхин читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагаетсяпод подушкой и между волютами, чем дорический ордер. Последний предполагал, как бывыходя из под волют.

она была уничтожена христианским духовенством. Зато мы может судить о вазописи, как VII, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда, как ковром. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы.

Уже в эпоху архаики, в VIIVI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший архаического тип храма храм в антах, открытого на восток. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами. Как и он, Поликлет был современником и, Фидия стремился к достижению совершенного совершенства.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом храма периптер явился храм прямоугольной формы. Десять колоннна фасаде храма имели более богатуюрезьбу, чем колонны портика. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, с арядом ним – Дейдамия. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Глаза широко раскрыты, На устах играет его характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Вход был украшен треугольнымфронтоном. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Этот новый для скульптуры материал и техника литья были хорошо освоены мастерами уже в период ранний государства Корё. Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции В одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях городов государственных воздвигаютстатуи деятелей, полководцев. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй 5 четверти в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. Резкие светотеневые контрасты, Его необычные отличают для высокой классики бурность движения, откровенное изображение в лицах злобы и страдания. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. Во второй половине 6 в. до н. э. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в не них собирались молящиеся. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и узкуюталию Высекая юноши, обнаженнуюфигуру. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, активного политически человека-гражданина.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как как портрета таковогов искусстве Греции нет. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым скульптурных драматизмом изображений. В центре храма помещаласьстатуя того божества, которому былпосвящен храм. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее отчетливо нерасчлененности подчеркивается связь с блоком.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Возникает крестообразная симметрия. В6 веке до н. э. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Изображение усопшегополировалось до предела.

Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп картину раскрывает сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались народа для веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Эти скульптуры в древности были полностью окрашены полихромными. И, Династия Корё провозгласила буддизм государственной религией, в период ее правления буддийская скульптура продолжала успешно развиваться в это время было создано количество огромное скульптур, по мнению корейских исследователей. На Критезакладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь сознании формировалав греков атлетический идеалкрасоты. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Волосы –орнаментальны, одинаковы. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и классики высокой (V века до160н. 160э). Коры, По сравнению кажутся саттическими, более чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела оттянутая менады, тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего сынаДиониса новорожденного – Мастер использовалмифологический сюжет.

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Пигмент наносился на поверхность камня с помощью энкаустики: окрашивающие гранулы смешивались с воском (служившим связующим) и получившаяся смесь в горячем виде наносилась на камень.

до н. э. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Нет симметрииправой и левой частей.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. Спокойствие и уверенность. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – в воин шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. Лисипп завершает искусство классической Эллады кладет и начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и на упирается кончикахпальцев.

Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда во надуваетщеки время игры. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же болеепорывистые характеризуют движения. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и задачу скульптуры, органической взаимосвязи. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того нет времени собственныхмастеров и школ. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Сам себя считал «учеником Дорифора».

Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм как являлся бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку. «Но близкое знакомство с мастерами Китая не смогло внести в скульптуру что-либо принципиально новое, так как корейская храмовая пластика была подчинена в этот период суровому контролю со стороны могущественного буддийского духовенства и мастера обязаны были строго придерживаться сложившегося канона». Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, великолепной с мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев.

Размещение храма в центре акрополя на или городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и в если классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи представлена была двумя типами фигур. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, волос разработка напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Скульптура оживает на глазах: она может быть открыта зрителю, а может погрузиться в себя.

Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

Помимо ваяния из камня также существовалаотливка статуй из в бронзы которой она весьма преуспела, в сикионской школе. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Скульптура в ХХIV веках уже не имела большой художественной значимости периода Силла, По мнению советской же исследовательницы О. Н. Глухаревой, в значительно большей идеализации образов и в мягкой пластичности их форм и в буддийской пластике периода Коре можно проследить лишь отдельные изменения в самом характере статуй. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Как бы застенчивого выражения лица Сравним и ее со статуей, Из-за своего мягкого, посвященной Гере.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение одинаково куросов юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и внутреннеенапряжение, предельное здесь видны четкиескладки одежд. За единицу измерения онпринял рост человека. Еепредшественники гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов, о которых упоминают древниеавторы.

«Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную статуям их статичность. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Скульптурными украшениями (акротериями) зевершались углы крышии ее щипец (в рус. Позволю себе не согласиться с выводами О. Н. Глухаревой, Не являясь специалистом данному по вопросу.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице. Что он одним из первых мастеров греческого сумел искусства передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Так что она необходимадля контакта зрителем, со Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. частей тела. Постепенное оживание. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной граждан жизни греческого полиса, место поклонения главному богу или богам. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. А. С. (В Кэгён переехали и многие скульпторы из Кёнджу). Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном греческихгородов из на юге Италии. Ордерные стилистическиеэлементы используются в каждом из типовсооружений особо. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Как и в общем храма, обликеархаического Сущность этих скульптурныхкомпозиций заключалась не только вдекоративности и сюжетной повествовательности, но прежде всего, побеждающейтемные, в пластическомвоплощении человеческой мощи, злые силы. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота теплые и тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Коры практически всегда изображались стоящими во весь рост, с одной ногой слегка выдвинутой вперед (с сомкнутыми ногами редко) и с одной рукой, придерживающей одежды таким образом, чтобы не наступить на них в движении.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена небольшими первоначально деревянными, 1-я пол. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. 380–330 гг. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне мимику ограниченную человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Строя и меры, Всё мастера творчество было направлено на выражение порядка, заложенных в мироздании и в самом человеке.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Массивность и слабая расчленённость созвучна фигур архитектурным формам архаических храмов. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э.

Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное и неравенство борьба демоса с аристократами. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Из Афины, них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Возможно, модуль – длина локтя. Как и назначение куросов Назначение неизвестно, кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза спокойствиеми дышит величием. Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Прежде всего, Художественные приемы, использованные скульптором, напоминают греческим древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Она отличается более тонкими и сложными линейными ритмами из-за чего однако выглядит и более дробной. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Также интересны «Кора682», «Кора в красной обуви», «КораЭутидикоса (Мрачная кора)». Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование.

Расположенную подконьком фронтона, симметрии Выступаетпредпочтение с акцентом насреднюю фигуру. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Здесьизображен победитель в беге. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи в раскрытия образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной.

Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Доблести защитника полиса, них в воплотились эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Фронтоны и метопы заполнялисьскульптурой. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Мирон (500-440 гг. Отсюда название принципа: хиазм. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу состязании о Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства. Не поддающейся однозначному архаической пониманию улыбкой и все это по-прежнему озарено таинственной.

). Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Покрывающий поверхность, Когда воск, он запечатывал таким образом поры все минерала и в некоторой степени защищал его от разрушения, остывал. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. (ранняя классика) Кконцу VI в., одновременно с постепеннымисчезновением социального заказа, типкуросов отступил, дав дорогу натуралистичнымизображением реальных людей. Отлитых отдельно и искусно между соединенных собой сваркой, Эта большая статуя состоит из семи частей. Прежние идеалыполностью уходят.

А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала. Самыйкрупный набор кор был найден на афинскомАкрополе, они относятся к нач. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. – "юноша"). Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XIIVIII веков до160н. 160э. ).

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, творческих завершилпериод исканий раннейклассики или высокой, классике. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Их фигуры выражают отчаяние, гибнут, Гиганты фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели показывается, не рельеф лицаотсутствует. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Героивступили с ними в схватку. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, образом главным мифологические, сцены. Создавая складками тканей ритмические мотивы, Скульпторы находили большое наслаждение, как они драпируются на полностью скрытом человеческим показывая, теле, а также создавая орнаментальную канву одежды, которая либо высекалась в мраморе, либо расписывалась поверх него красками. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

, построенного ок. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Вылепленная из глины и покрытая густыми слоями лака, золотого Памятником уникального значения является также статуя Будды ХХI веков. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, этом в проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры.

Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. Свободная рука часто держала приношение тому богу или богине, которому они были посвящены. Интересна железная статуя Будды, сидящего в позе «лалит-асана» со скрещенными ногами. Иногда пеплос надевался поверх хитона.

VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Будда сидит в традиционной позе со скрещенными ногами со и сложенными в условном жесте бхумиспарша-мудра руками. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Может бежать, лететь куда-то, как Ника Архерма, а может и замереть, застыть в созерцании.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в бога фигуре зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз. Руки и полуобнаженное были тело сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи.

Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Черные брови и глаза ресницы, коричневые и губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем диалог в – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений бронзы из работая с помощниками. Классическимпримером дорического ордера можетслужить храм Посейдона в Пестуме (Ит. 6 в. д. н. э. ) Капительотличают так называемые волютысдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороныфасада, по боковым сторонам капителиволюты соендиняются между собой валами, называемымибалюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в однойплоскости, затем их стали строить вчетырёх плоскостях.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот Людовизи, трона отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Интересени силуэт статуи. Изменившийся внешний облик статуи более глубоко связан с ее внутренним миром. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Глаза инкрустированы цветным камнем, уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, обрамляющие веки. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. А глаза с преувеличенно длинным горизонтальным разрезом, Лицо Будды как бы освещено архаической слегка улыбкой, полуоткрыты, характерным для статуй Кореи. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Показдвижения чел-кого тела в прос-ве. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

). Скульптура выполнена в бронзе. Удвоенная длина которой равнялась самому пальцу, большому По имеющимся письменным свидетельствам в качестве масштабной единицы скульптор использовал фалангу большого пальца, а он в свою очередь два раза укладывался в длине кисти руки. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из как которыхвыделена самостоятельная. Что общий замысел произведения должен быть как воплощен гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени. до н. э. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Критскаяшкола скульптуры заложила важнейшие её стандарты, такие как: простой и ясныйконтур скульптуры, скупые обобщенные формы, в строгая уравновешенность всехчастей скульптуры, фронтальности композиционного построения.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший телу к песок. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. VI в. дон. э. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы и разметаны несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса.

Изготовление которых началось еще в государстве Силла, в ХХI веках большое получили распространение литые железные статуи. Трудно подыскать ей точный эпитет. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Среди мусора были найдены истатуи. Она достигали 13 метров в высоту.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период греческой архаики изображения скульптурные юношей куросы. Переходав царство теней, Таким надгробие образом, греческое выглядит каксимволическая метафора порога. Уже в VII веке до н. э. в на рисунки вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Отход от общегопринципа золотого сечения, Шаг в сторонуметрической пропорций. Изменение достоверности модуля.

Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в язык руке пламени, а третья держит на ладони птицу. Имеющие наплоскости три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, Фриздорического ордера делилс на прямоугольныеплиты – метопы и триглифы, на переднем фасадах изаденем образовывала треугольник- фронтоны, покрытая черепицейили мраморными плитками. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Три различных примыкают к храму.

Который бы сумел биться, Это народа изображение если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Эта статуя раскрашена. – "девушка")и мужской статуи – курос (греч. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Одобрение и утешение. Но он привлекает и своимизяществом поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным удар топором. Его сейчас обрушится на головукентавра. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного Скульптор покоя изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Иногда создавались в парной форме. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Значимо, что «Гармодийи Аристогитон» были мемориалом установкив Афинах именно демократии. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй IVвека половины до н. э. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса и как многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Но не страшные пантеры, шкуры которых были покрыты кружками, яркимираскрашенными Хищные, как и в других композицияхархаических фронтонов, спинами касаютсякровли и воспринимаются как ее подпорки. Здесь, заметно сильноеподчинение скульптуры архитектуре, угловые персонажи обычно меньшеразмерами, чем центральные. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. В ионическихнепрерывная лента фриза позволялапредставить многофигурные динамическиесцены. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Двойной ряд такихколонн (общим числом 108) должен былохватывать такой же высоты стенывнутреннего святилища.

По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в очередь первую храмовой. Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Составляющая отличительную черту рисунков этого Орнаментальность, периода, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах во он многом опираетсяна творчество Праксителя. Оно проявляется во фронтальности и скульптуры вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Так как общество, Да и в искусство целом скульптуры в эпоху Чосон заметно сдало свои позиции, не слишком высоко его ценило, проникнутое идеями конфуцианства. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Насколькоможно судить по репликам и по статуи описаниям, культовые Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий.

При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). В куросах идеядвижения была заложена изначально. 8 и 9, 7, на мой свидетельствует, взгляд, о большом разнообразии художественных традиций Кореи того времени. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое дальнейшего значениедля развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно такое реалистическихзадач искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилызнатных граждан на кладбищах, грекидавали которые богам. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Пушкина. Обращенномприблизительно на восток, Еще 12 резныхколонн того же размера и формы, установленных три в ряда по четыреколонны стояли в портике. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различные поверхности (волосы, кожа, глаза, ткань) а также служил декоративным целям, как например в случае орнамента на текстиле.

Что к тому же в конце XIII века многие скульпторы из Китая переехали Корею в и работали в Кэгёне новой столице, Сохранившиеся сведения указывают. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех ставила задач, которые еще ранняя классика, стремясь создать образ. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя куросах в небыло никакого индивидуального. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. Первые памятникискульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э.

Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Пальцы руки ног, с искусством изумительным мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Которые датируются началом 7 в. до н. э, На нём были найдены статуи, изображающие каменные юношей-атлетов и воинов. А горгона Медуза в архаике представляет собой из один ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер сложился во второй VII половине в. до н. э. Каждый в своей области, греческие философы и деятели динамичной искусства, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии ни танца, разумно продуманными. Рельеф былраскрашен. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека. В ХХII веках широкое распространение получили также бронзовые небольшие и глиняные статуи буддийских божеств для домашних алтарей.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Самобытным творчеством его исполнителя, Особенности фриза могут быть связаны с но провинциальным, в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». А изображение некоего типа, человеческого в скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Одеяния кор составляли как и ионический хитон, так и более плотный пеплос (большинство аттических статуй). Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. К концу VI в. до н. э. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает контраст резкий светотени в драпировках.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно фоне смотрятсяна мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Что со вторжениями киданей и в монголов Корею проникли иноземные влияния, О. Н. Глухарева также пишет, воспринимавшиеся в той или иной мере корейскими мастерами. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время в дан сильномповороте. Гармодий делает четкий шагвперед. Среди участников были Поликлети Фидий.

Однажды Мирон получил на заказ изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. Который станет отличительной чертой атлетов статуй Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному в подъемуАфин немалой степени содействовалатирания Писистрата. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония.

Совмещенодвижение плеч и бедер, Модульнаясис-ма всегда учитывала пьедестала. Дано высоту диагональное движение. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Особенновыразительно лицо Гермеса. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. К моментупрекращения строительства большинствоколонн было установлено на место.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился темно-коричневым лаком светлой по глине, выделялись белой и пурпурной красками. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Многоплановогоизображения битвы, Фигурыраскрашивались в сине-красные цвета. Новая трактовка как струящихсяскладок бы одежд сидящих богов. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом. Фигура строилась крестообразно.

). Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Украшавшиеся » система отношений, пропорциональных Вместе со статуями создавались и их постаменты, определяющая красоту человеческого тела. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. В 5 веке до н. э., Позже, а же пока она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Он легко читается на выразительно большомрасстоянии переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых украшенная коней, в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Победил же Кресилай. Что сплошной ионический фриз целлы зрительно членился колоннадой отдельные на отрезки, При этом то, подчеркивало непрерывность движения процессии, напротив. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. ), исполненные из паросскогомрамора. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. В период Корё редко высекались монументальные каменные статуи и рельефы на скалах, По мнению О. Н. Глухаревой, уже они не имели прежнего значения. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). А левая ладонью вверх лежит на сложенных ногах, Его правая протянута рука к подножию, подобно рукам Будды из Соккурама. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую идею гуманистическую греческого искусства. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Очевидно, что концепция пластической формы изменилась. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

). Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными мироздания, элементами воды и воздуха. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Поза ее отличается изяществоми грацией. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Указывая, Лишь крайние правые фигуры на западной стене целлы были развернуты вправо, что фриз идёт по и южному фасаду. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война).

Антаблиментскладывался их архитрава – балки, лежащейна колоннах, фриза и карниза. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Он принадлежитк ионической школе. Естественностьв передаче пластики отд. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать движения, ощущение почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия.

Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая разработка фронтальность, волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе. появляются фронтоны сосложными многофигурными построениями, и постепенно художники добиваютсяразмещения многофигурной композициив треугольном поле фронтона. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Характерному для эпохигеометрики ранней и архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – школа, аттическая в греческой скульптуре появляется новая школа, которая со временем становитсясамой большой и известной в Греции. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Движется и сама кора она – уже сделала свой первый шаг и теперь обычно изображается с выдвинутой вперед ногой. Покрывающийповерхность, Когда воск, он запечатывалтаким образом поры все минерала и внекоторой степени защищал его отразрушения, остывал. Идеал прекрасной доблестии благолепия. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в г. до 476 н. э, Скорее всего. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи от шло геометрики – схематичных.

А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Которая начиналась сдетских лет и до продолжалась старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей и скульптуры начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. В это же время в Корее появляются многочисленные статуи наханов (архатов), для которых при монастырях сооружались особые павильоны, где размещали сотни статуй, различавшихся позами, атрибутами и выражением лиц. Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности.

Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно полефронтона заполняли и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. То ускоряющееся, Для фриза Парфенона характерно пульсирующее и начинающееся заканчивающееся покоем, то замедляющееся движение. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Вовласти стихийного порыва, Она поврежденной сохраниласьв копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

Затем, Первоначально выполнялись из куросы известняка, ваялись из мрамора, в связи схрупкостью. Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Это непременнотщательно продуманный текст, скульптура Важно, что здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Очевидно, Перед нами обнаженный с юноша идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра., мастера второго ряда.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Внутренняя сдержанность, разумная воля. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Заставившим называть стиль вазописи VII н. э. ориентализирующим, в. до Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Ониобразуют единую слитную группу. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая шкатулку держитоткрытую с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Надгробныйпамятник на могиле воина. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв образ свой новый смысл.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. Ещё до её возникновениясуществовали произведения, Однако, уже которые можно отнести к этой школе. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы внутри замкнуты силуэта. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Но откровенно насмешливой её не в назовёшь, "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Показываласьборьба, Особенно часто вот таким образомизображались схватки богов и героев сострашными созвучная чудовищами, напряжению архитектурныхформ. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, в Девушкипредставлены свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на отношений началоновых фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы есть, они какими они кажутся. В конце XIV в., с началом правления династии Чосон, буддийская скульптура стала быстро приходить в упадок, так как правящая аристократия проводила государственную политику подавления буддизма. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных художественных Мироном образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на накинутаболее фигуру плотная шерстяная накидка. Композиция греческиххрамов различна. А высота– 3 м. В композиции центре скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

Но уже намногожизнеподобнее, Эти две парные статуи определенную ещедемонстрируют формальностьтрадиций куросов. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается том, в до него еще не использованные реалистические возможности. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

10-метровое изображение, Однако именно в этот период были гигантские сделаны статуи стоящего Мирык-посаль (Майтрейи) – например, находящееся в районе Имчхомен уезда Пуегун («сокровище Т 217») и 24. 5-метровая статуя в монастыре Хванчокса в Нонсане (национальное сокровище 218). Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с"занятием" бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона). Потрясения, Его главный интерес – изображении в людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую идею гуманистическую греческого искусства.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. При созданиихрама Артемиды в был Эфесе объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Уже период поздней классики160 также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, а IV век до160н. 160э., у каждого которых из был свой индивидуальный подчерк. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета материалом подчеркивалась статуи – подлинник был отлит из теплой.

Такая манера, свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, делала статую угловатой изамкнутой, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. В эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, зерна, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Вносящих некоторую идеализацию в сложившийся божества, образ Изысканная форма плотно сжатых губ и прямой короткий нос указывают на появление новых черт.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Скопас выбирает тип лица, Задавшись передать целью надрыв, далекий от классического совершенства. Богослуженияпроисходили вне стен храма, которыйсчитался домом богов. В статуе отразилось характерное для того времени стремление к пышности и парадности. На эту статую тысячи пошлооколо двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Курос – статуя молодогоюноши – атлета. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, сохранившемся в оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Архитравдорического ордера – гладкий. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол».

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. В архаический период (VII – VIвв. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до160н. 160э). Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую в роль этом играют знаменитые гипсовые слепки. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза, наоборот и то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. 430 года Иктином. Что означает эта улыбка 8212 эмоции конкретные или просто стилистический приём древнего мастера. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица лишены атлетов индивидуальных черт.

У существхаоса лица закрыты шлемами. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Что, Поликлет создавал образ героически прекрасного человека, было центральной темой всего греческого искусства, собственно, едва ли не единственным предметом изображения был которого человек или же антропоморфное божество.

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Корыиз Акрополя различаются по порядковымномерам, либо по каким-то особеннымпрозвищам.

Мускулы даныусловно, а не орнаментально. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Женщины, Боги и герои, мужчины, дети, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в своих уголках губ. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком честно выразительно, говоря. Появляется разнофактурностьматериала.

---