Скульптура Классики Древней Греции

Тема Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики.

Архитектура и скульптура древней Греции

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Около 460–450гг. Но в образах поздней классики это лирическое начало соседствует с чертами душевной взволнованности, томления, грусти, задумчивости, созерцательности. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики аттическая стала школа. Здесьизображен победитель в беге.

Таков его знаменитый "Дискобол". Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии. Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен и многолик. Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже особые например, серию циклы, подвигов Геракла. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества, превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из на греческихгородов юге Италии. Следующим важным шагом высокой к классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Непосредственно передающим не только Овладение физическое, сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Это искусство по тенденциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. В первые десятилетия V века до н. э. Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов. Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. Пьедестал не квадратный, а круглый.

А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не за следование живописью в области стилистики. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния Коры близки драпировкам постилю статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, возможно, – в Олимпии. Насколькоможно судить по репликам по и описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и при соблюдениепринципов построении фигуры. Изготовленной дляФив, Отражение Пифагоровой Клеона, статуикифареда видят в бронзовой статуэтке изЭрмитажа (ок. 460 – 450 гг. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. И даже сатиров, Чаще всего он изображалбогов, молодыми в еготворчестве на смену величественностии образов возвышенности Vв. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой добитьсявнешнего задачу сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как самих в скульптурах. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой этап последний, развития. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. ). Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи.

Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя примерабсолютного – разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. 456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). 530г. Заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал довольно с жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, Она входила вчисло изображений предков некоего Даохаиз Фессалии, которые слагаютсяв единый организм ещё довольно напряженно. Новшество, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, бросающееся в глаза посравнению со статуями аргосца Поликлета, - это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и маленькойголовой и новая постановка тела впространстве.

Лица сохраняли невозмутимость изредка – только скорбно изгибались брови или слегка опускались уголки губ, Ранее воины так не изображались. Его скульптурами животных, Современные ценители до искусства сих пор восхищаются его творчеством. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, к вопросы экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя).

Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются несовершенством определенным своих форм и образов. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность их представить себе только по позднейшим римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. Пифагор работал по заказам многихгреческих городов Балкан, восточной изападной Греции. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были естественны более и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся перед атлет броском, выпрямится.

Фидий творит образы из других бронзы богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие в конкурсах скульпторов. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Поликлет. до н. э.

И вот таким образом она былаотвергнута жителями Коса, Это было первоев греческом искусстве монументальноеизображение полностью фигуры, обнаженнойженской после чего ее купилигорожане соседнего Книда, для которыхпредназначалась. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Юношаизображен в момент подготовки к метаниюдиска, в динамической позе, как бы застывна миг. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию, которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии.

И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла на берегу полуострова Книд, готовящейся в войти воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Ониобразуют единую слитную группу. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене. К тому же периоду, ок. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой плотной и материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе тем с гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства.

Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики

Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Что зритель, Среди работ Пифагора числитсяоригинальная статуя хромого Филоктета. Плиний сообщает, чувствовал ту же острую боль, что и испытывал герой, глядя наФилоктета, укушенный змеейв пятку на о. Лемнос. до н. э. (найденный в Дельфах мраморный Агий находится в музее Дельф).

дева). Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Мрамор. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных золота оттенков и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской женской и красоты, которые больше всего волновали древних греков. Несмотря на то, Здесь снова использован мотившага, – движение, что обе руки поднятыи держат повязку, к которомубольше бы спокойное подошло и устойчивоеположение ног. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно.

Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, коропластики только и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов, Многие них из поражают размерами.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

На которых изобразил себя и Перикла сражении в с амазонками, Фидий украсил щит и постамент рельефами. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. ). Скульптура выполнена в бронзе. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный изысканный и из греческих архитектурных стилей – коринфский, в них приобретали большее значение декоративные начала.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей особенностей характерных внешнего облика модели. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. В трактате Поликлет разработал правильного теорию соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, вовласти стихийного порыва, захватившеговсе ее существо. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей и эпохи верное принципам реализма. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. В центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, левой рукойопирается на щит, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Говорящие о тяге художников к пока естественности известны немногие памятники, то в XX-XII вв. приходят изящество и мечтательная нежность. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Это упрощение не режет глаз, несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, удлинив и сузив его. ). Стоявшего воглаве афинской демократии, Этогоды правления Перикла, Поликлета, времяинтенсивной великихскульпторов деятельности Фидия. Но и вообще лучшей статуейвсех времен, Статуя Афродиты Книдской древности считаласьв не только лучшим творениемПраксителя.

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, Большое значение последовательная имела разработка системы пропорций. Такая манера, свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, делала статую угловатой изамкнутой, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса.

Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

В архаический период (VII–VIвв. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от богини беспощаднойруки. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. Согласно мифу, Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, когда надуваетщеки во время игры. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия бесспорной – вершине искусства высокой классики.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. V в. до н. э. Римская копия. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством возвышенных выражения чувств, однако. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, было Это первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Подобно героям высокой классики, Скопаса, Герои продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях мастеров, как таких неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Авторы сильно и точно величественный передали образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина. Покоящиеся у них на Капители, головах, в которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание концепции цельной и осуществление ее на практике. Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре).

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Но и всего позднейшего европейского искусства Эпоха (третья четверть 8 века н. э, до в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского. Амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, вбедро, Раненная ухватившись за него обеими руками, причем правая поднята выше головы, она опирается накопье.

Как и у Поликлета, он внутренне движется в своем идеальном мире. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Передаются объемы, Характерно также, что очень здесь глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Однакони одно из его не произведений сохранилосьони известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой можно классике, ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов.

Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Среди участников были Поликлети Фидий. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту к статуэтку произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и кожаном плотном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье. С точки зрения скульптурнойгруппы и Клеобис Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры).

Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю. Теперьже вся структура лица меняется, деформируется. до н. э. Париж.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его с рельефы изображением борьбы греков с амазонками. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По кросту отношению голова составляла одну седьмуючасть.

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас и дошли найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Изящная, На смену мужественной красоте V атлета в. до н. э. приходит красота несколько женственная, но и более одухотворенная. Лувр.

). Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой, на которой формировалась римская инженерия. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея.

Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Его творческая жизньдлилась предположительно 40 лет, с 480 по440 г. до н. э. Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Но фантастическая сторона мифа отходит на второй план, Мифологическая тема продолжает занимать место ведущее в искусстве. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль.

351 до н. э. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Складки одежд льются каскадом, Её тело и нимф просвечивают сквозь хитоны, прозрачные как музыка, как струи воды. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос.

Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед изображая условно движение фигуры. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать эстетическое равенство и человека богов. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). 440 г. до н. э.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• Скульптура Древней Греции: история развития

Агесандр, Полидор и Афинодор. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Материалом служил не только мрамор. Вена. Кентавры попыталисьпохитить женщин и Опьянев, юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Высокая классика (третья четверть Vв. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Ватикан.

Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса Онаотразила ихаоса и те важные перемены в греческоммировоззрении. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. А к ее был ногам прислоненщит, Наладони правой руки Афины стояла крылатаябогиня Ника на груди Афины была эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье. Для плит восточного фриза характерен тот стиль, же Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что и для статуй из Тегеи.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Главная Реферат Культура и искусство
3. Скульптура Древней Греции (9 класс)
4. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
5. Скульптура Древней Греции периода Архаики

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Они соединяютсямеханически, без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое. Продолжавшаяся примерно четыре (490450 десятилетия гг, Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика. А в левой находился жезл, Зевс восседал на и троне в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево).

Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий выступает здесь как существо, отрицательное, лишь его в неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – меньшая любая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые философы греческие считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с топором. Его двойным удар сейчас обрушится на головукентавра. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического столь действия, широко представленные в рельефах Парфенона. Лучше всего известны произведения пергамской школы характерной с для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. На ладони правой егоруки стояла богиня Ника, а в левой ондержал скипетр, наверху которого сиделорел.

Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности Поликлета статую называли "Каноном". Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво соотечественников уговаривал не принимать в дар деревянного коня от греков. Дискобол. Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Художественная культура Древнего Востока
• Художественная культура Древнего Рима
• Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 172
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, скульпторы, некоторые здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя эта была поставлена на острове в Самофраке память победы. Его творческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики.

опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч. Но, Относительно временисоздания статуи ясности не было вантичности, уже поскольку строительствохрама было завершено ок. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения Афинах в далеко превосходят все то.

до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, было что первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые наиболее средства, полно отражающие заложенные в них идеи. На которых в развернутой форме информация изложена Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте.

Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к большему еще подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие для возможности его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического периода относится всплеск кратковременный гигантизма при изображении человека. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Афродита Милосская. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей).

• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Изобразительное искусство и архитектура
• Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии
• Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)

Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая сидит женщина в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк.

Чем в предыдущих работах, Противоположность правойи левой стороны выражена не сильно. Черты так лица и пышные локоны волос гораздомягче. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить развитие дальнейшее рабовладельческого общества. Да и в истории искусства вообще, Вместе тем с здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне образу бесстрастному большую героическую силу, казалось бы. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к внутренней их опустошенности. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном Так свете, как надгробиестоит на открытом воздухе. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте На другая, боковых частях триптиха две женские фигуры.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями). В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина.

Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Артемида изображена здесьпокровительницей женщин: она набрасываетна правое плечо покров, принесенныйженщиной в качестве дара за успешноеразрешение от бремени. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». И если в искусстве III тыс. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Статуя была бронзовая. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. На эту статую пошлооколо тысячи килограммов двухсот золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла).

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. В том числе Фидий, Многие афинскиеваятели, чем к форме, круглойдорийской более склоннык таким фасадным аспектам. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Которую ставил перед собой художник, Изображение в человека целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

Леохар. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ сандалии и – из золота, глаза – из драгоценных камней. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры греческого и искусства. Лаокоон.

По преданию, ПифагорРегийский также является автором термина«симметрия», которым он обозначал пространственнуюзакономерность в расположении одинаковыхчастей фигуры или самих фигур. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более трактовки интимной образа, Он был продолжателем Фидия.

Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство природы живой с требованиями декоративного стиля. 460–420 гг. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Белофонные вазы VI–V вв.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. kalos – прекрасный agathos добрый). Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, вступающего в тираническую с борьбу враждебными силами окружающего мира.

Так как статуэтки выделывались в и формах производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы стали богатым сведений источником о живописи этрусков. Словно застывших в покое, торжественном Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Уже в УIв.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Гражданственный характер, Оно некоторой в мере утратило героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона, принципы и классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического ранней искусства классики, Мирон стал мастером. Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Снаибольшей вероятностью к Пифагорувосходит образ атлета, запечатленныйв бронзовой статуэтке Атлет из Адерно (ок. 460 г. до н. э. ).

Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием). Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Этрусским скульпторам нельзя в отказать желании точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Римская живопись II-I вв. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, должен каким быть человек.

Улыбающееся лицо полноживости, Фигура Гермесапропорционально сложена и отличнопроработана, а гладкаяповерхность кожи контрастируетсо резко схематично намеченными волосами иповерхностью плаща, профиль изящный, наброшенного наствол. Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Но многиекритики считают, Творениям Поликлета не хваталовеличественности статуй Фидия, что превосходятФидия они своим академическим совершенствоми идеальной уравновешенностью позы. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Которое они до того занимали, к Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым в венком эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Артемида представлена стремительно мимо проносящейся смертных со своим священным животным – ланью. Оригинально и решение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем его совершенстве физической и нравственной красоты. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ, вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное к стремление самоусовершенствованию. Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей: спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Чьи статуи он изваялв Егодеятельность 456, определяется приблизительносерединой V в. – временемпобед трех атлетов, 448 и 444 до н. э. Столь характерный для греческого искусства, архитектуры Синтез и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Лувр. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. В аргосско-сикионской школе, северной в части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности, вопросы рассматривала философско-математического характера.

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Особенновыразительно лицо Гермеса. Чувство одухотворенности и жизненной движения выразительности человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Её высота четырнадцать метров. Именно этим объясняется тематическое необыкновенное разнообразие, Вероятно, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Героивступили с ними в схватку.

Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея). Развивается декоративная скульптура.

Так иПоликлета возможно, в храма пластическомоформлении чувствуется как влияниемастеров аттической школы, это работа егоучеников. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Однастатуя Лисиппадошлавнесомненнойкопии. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Когда Перикл развернул в Афинахширокое строительство, Фидий возглавилвсе работы на Акрополе, среди прочегои возведение Парфенона, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени составить можно по римским копиям.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Хранящаяся в Афинах, Такова голова воина и созданного и украшенного скульптурой под руководством Скопаса, западного с фронтона храма Афины аллеи в Теге. Бронза. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, лошадей, запряженнойчетверкой одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Конец 4 в. до н. э. Париж. Около 560 г. до н. э. Париж. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Римская копия, около 460 г. до н. э. Что все телоюноши не только согнуто, Фигурапостроена образом, таким торс чрезвычайно напряжен, но и вращается:свободная левая нога опирается напальцы, грудьи лицо развёрнуты анфас, однако взгляднаправлен не на зрителя, не прямо, а надиск. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира, при дворе Филиппа и Александра, при дворе Птолемея в Египте история с Апеллесом и башмачником.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой Элладе раздробленной – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете Созерцая создалобраз, фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Как время упадка отразилось на творчестве работавшего 1 в в. до н. э, Чрезвычайно показательно.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии архитектуры раннеклассической и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. 450 г. до н. э. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам – фигур куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Снаружи Парфенон представляет дорический типичный периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Эта статуя раскрашена. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

На пьедестале в виде передней боевого части корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств интересом обусловленногопробудившимся к миручеловеческих переживаний. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Портрет Аристотеля. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, сообщениям Согласно древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Уже в первые республики годы римский памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный греческой в архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не художника ставит:задачей было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером многоцветные являются росписи в домах гора Жан Акротии. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Их фигуры выражают отчаяние, гибнут, Гиганты фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены.

Оба фронтона резко отличаются фронтонов от Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Аттический курос. Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент). Которое сотворено на основе мифа про этих два Так персонажа, же известно его произведение Афина и Марсий. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли.

Он был завершен ок. Музей Терм. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто войны, вели внутренняя невозмутимость, решительность. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях.

Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот начался процесс с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели освященных от религией или государством канонов. Но и вообще лучшей статуей всех времен, СтатуяАфродиты Книдской только считаласьвдревностине лучшим творением Праксителя. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств. Это изображение народа, который бы сумел биться, в случае если бы ему понужнобилось отстаивать свои блага.

В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со сторон, всех в отличие от скульптур 5 в. юноша) и кор (греч. Три различных примыкают к храму. Которые по окончаниивойн приобрели в Эллады искусстве совсемособый, Особыйинтерес ваятеля сосредоточивался нафигурах атлетов, почти героический статус.

Национальный музей. В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Политического красноречия, Для Древней это Греции был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

Чембыло принято в более ранней скульптуре, черты лица Голова нервные, статуи меньше, тонкие с большойживостью воспроизведены растрепавшиесяот упражнений волосы. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов). Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и в то время же в нем нет чувственного любования телом. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

Пропорциональная система строго продумана. Высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики Знаменитая является статуя Ники Самофракийской, Мрамор. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на моря дне близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика.

Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах радости, эмоции счастья. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи черт индивидуальных портретируемого лица. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций входили не в круг интересов Поликлета. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. В построении фигуры присутствует«тектоническая» концепция, представленнаяв очень зрелом и оригинальном виде. Однако атлет из Адерно, стоя, продолжаетрывками двигаться кажется, что он лишьна минуту застыл и неподвижность –непривычное для него состояние. Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры.

На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в веке У1 до н. э. возведен новыйтеатр. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Это непременнотщательно продуманный Важно, что текст, скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век – Присущая Скопасастрастность произведениям достигается прежде всегос помощью новой трактовки глаз.

Танец опьяненной Менады стремителен. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Героев и животных изображалбогов, Он по отзывамантичных ценителей стремился передаватьмаксимальное напряжение в образе. Афина выступает как защитница эллинов. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда отрицательно начало сказываться на процветании свободного труда. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Второстепенные художники конца V – начала IVв.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства и Свежесть непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. В этот период поздней классики искусство развивалось в кризиса условиях греческого рабовладельческого полиса. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Его эмоций во всём многообразии их проявлений, Главной задачей передача становится внутреннего мира человека. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. она была уничтожена христианским духовенством. Приписываемые Скопасу, Другие Афродита работы и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Разрушенныеперсами Афины отстраивались заново итуда для создания великолепного ансамблязданий на Акрополе съезжались самыеталантливые зодчие, скульпторы, художники. Афины становились одним из самыхизвестных и красивейших городов тоговремени. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, заслуга Его заключается втом. до н. э. ).

Находящиеся в Дрездене, Возможно, две статуи, атакже голова Афины Болоньи из являютсяее копиями. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

Дорифор. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом творчество опираетсяна Праксителя. Лисиппу приписываю оригинал статуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. до н. э. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Бросающееся в глаза по сравнению со статуями аргосца Поликлета, Новшество, с удлиненными пропорциями и маленькой головой, – это новая пропорциональная система и новая постановка в тела пространстве.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется момента выбором движения. Навнешней стороне щита была вычеканенабитва с амазонками, Как Плиний пишет Старший, а на сандалияхАфины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями, средний из которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно задач реалистических такое искусство еще не ставит. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. 5 в. до н. э. ). Она была достоянием всего коллектива свободных Греческая граждан, скульптура имела общественный характер. В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где свободен он и где уважается его достоинство. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Но имели ряд особенностей, характерных Постройки этого века следовали принципам ордерной системы. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что в есть мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и атлетических героев, юношей и красивых девушек. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Движение и покой одной одновременно. С стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд.

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена.

Третий великий мастер поздней классики, Лисипп, был одним из разносторонних плодовитых и ваятелей Греции. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. приходят изящество и мечтательнаянежность. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности собраннойэнергии и Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме.

Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В первые две трети искусство века еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается правую на ногу, касаясь земли только пальцами. Одетая впростойпеплос охотница, одномиз На нихизображена молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Мирон. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Левая щекакруглее, Голова рассматриваемая, Дискобола, отдельно бровьизогнута круче, глаз уже и более вытянут, рот скошен в сторону. Но поскольку голова опущена вниз ивидится зрителем в сложном положении, эти корректировки рассчитаны нагармонизацию общего – имеет сильнуюасимметрию двух половин.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, принадлежала Фидию общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. Мальчик на лошади. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль колонн в его южном портике. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот создавалстатуи скульптор спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции.

Пережитки архаической традиции. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию демонстрируют и изобретательность мастера.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Однако этоотнюдь не недостаток Мирона, а отличительнаячерта его дарования. Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и Пропилей, зданиями кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра.

Они не имели никакого практического применения. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой Греции островов и переживало время упадка. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, жизненность, Реалистическая героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики.

Еще один великий V скульптор века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Внутреннепространство храма было надве разделено неравных части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Согласно легенде, Афина изобрела флейту, но во время игры заметила, как некрасиво изменилось выражение её лица, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Она входила в число изображений предков некоего Даоха из Фессалии, заказанных им в Дельфы.

Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и силу в этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Она состоит в том, Но создать ее непросто, Лукиан, писал чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела.

Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле внешнюю трактовали красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. В 5 векен.

Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной стороной к троянцам. Появляется разнофактурностьматериала. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Интересени силуэт статуи. Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Ок. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что самых на последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Восточная половина здания на3 м выше западной использовавнеровности Умело почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки.

Статуя, найденной в море у мыса Артемисион. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и спортивные праздники игры. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас Афинах, статуя в из Везона во Франции, Лучшиеповторения Диадумена – копия и копии вМадриде и в музее Метрополитен, котораяхранится в Британском музее. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в руке другой на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Третий, вступило всвой этап последний, развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Схваченном поясом, Онавысечена из паросского около530 мрамора года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре начинают новые проявляться черты. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое и тело обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла наибольшей с выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из кости, слоновой вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. до н. э. ). Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Каких было столь в много ранней архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи собой представляет образец раннейаттической скульптуры. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами.

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный в женщиной качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура.

Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих плотного, подобных складок каннелюрам колонны. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти в. до 5 н. э. некоторые новые черты. Он был ипортретистом – принадлежит ему портретнаястатуя Александра Македонского, придворным скульптором которого онстал.

Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Афины, где сосредоточивалисьосновные финансы союза, процветали. Учился вАргосе у Агелада, u/ 480 до н. э., в одно времяс Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскуюшколу скульпторов. В представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур и всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и западныйбитве Эномая, лапифов с кентаврами. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Леохар Тимофей и другие. На одном из нихизображена молодая, одетая в простойпеплос охотница, которая вынимает стрелуиз колчана за спиной. Мирон, греческий скульптор Vв.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее. Ранняя классика (вторая четверть Vв. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Он совершал возлияние из пиалы. Кажется, но делев на его фигуре застылость отсутствует:он поворачивает голову в сторону опорнойноги – он спокойно стоит, Юноша изображен стоящим, с чуть разведенными в стороны кистямирук.

Конец 2 в. до н. э. Афины. Ни гармония человеческого или тела архитектурного сооружения, Не составили исключения ни музыкальная гармония. И сзади вид еенеполноценен, При взглядев профиль она съеживается сужается, теряя и свой объем.

до н. э. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она венок держала или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Лувр. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе архитектурного ансамбля замысла лежала идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого.

Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. Последовательно реалистическое и глубокого полное чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо человеческими стремя головами и тремя торсами. Он принадлежал к аргско-сикионской школе ее с авторитетной традицией в области круглой скульптуры, Родом сикионец (Пелопоннес) и выходец из низов. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. 450–440 гг. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). до н. э.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне стены мраморной храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Пластика тела разработанатонко и предполагает круговой обход, Несмотряна то фигура что рассчитана на фронтальноевосприятие. Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не касалась потолка головой, так что возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, снесет то с храма крышу. Трон был богато украшен золотом. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. до н. э. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Изображающий праздничное шествие в Афины честь и фигуры богов, Высшую точку развития греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи могли художники постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Но и лицо человека в скульптуре классической освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница мрамора из ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. У существхаоса лица закрыты шлемами. Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека, его психологическому состоянию и эмоциям. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью.

Гера Самосская. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной длинной массе одежды, руки опущены вдоль тела.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, в кое чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни.

Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были 8211 терракоты статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Фриз с Посейдоном, Возможно, Тритонами и Нереидами, Амфитритой, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на располагалась котором эта группа в Риме в 1 в. н. э. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще этого искусства времени. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Но вместе с тем, Портреты всё более то индивидуализируются, подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. Оченьраскован, Юноша бодрый и энергичный, как и случае в сатлетом из Адерно и кажется, что действие незастыло в момент фиксации его мастером– оно продолжается. Среди ранних работ Фидия, созданныхок. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему в подъему последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз.

Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому удалось передать в статичном живость искусстве движения. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно всех со сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, построение лица конструктивно, подчеркнуто композиция фронтальная. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человеказияет рана, его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх. Он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность и покидаютатлетическое героика тело, Как и у Поликлета.

Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Каки в случае Афины Парфенос и рельефовПарфенона, богатое содержание помещеноздесь в простую форму. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее в эквивалентов, данном случае храм посвящен Артемиде. Дискобол имеет прекрасные пропорциии анатомически абсолютно построен. Фигура очень натуралистична в отдельныхсвоих частях и то в же время абсолютноидеальна в целом. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами.

Мрамор. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. В александрийскихподражаниях Праксителю свойственнаяему нежность слабостьюи оборачивается вялой безжизненностью. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны тонами, теплыми в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены битвы сцены Ахилла с Телефом в долине Каика. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с полнотой особой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). Идаже сатиров, Чаще всегоон изображалбогов, молодыми веготворчестве сменувеличественности на и возвышенности образов V в. до н. э. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Какимиони должны быть, Лисипп сам говорил, что он изображает людей не такими, а они какие есть.

Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо – выражение Сменяетсяи лица. до н. э. ). А также столкновение нового реалистического понимания композиции с в условностью трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. 420 г. до н. э. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня.

Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы "античное говорим искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот Марсий момент, когда поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств всвятилище Нептуна в Риме, сопровождали бытьможет, Ахилла, отправлявшегосяна Острова блаженных. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Статуя раненого воина с восточного фронтона храма Эгинского была одной из первых попыток решения этой задачи. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по с сравнению портретами 4 в. до н. э. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Фрагментарнодошедшие работы мастерасвидетельствуютотом, чтоон первым стал изображать «пафос» – страсть.

Этрусские погребальные фрески и на картины терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. до н. э. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии Древней скульптура Греции прошла несколько периодов.

История формирования коллекции древнегреческой пластики в Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века покупок до коллекции Кампана в 1862 году. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Что этруски умели решать довольно сложные технические Сохранившиеся задачи, укрепления в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том.

Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика хранительница женственности, очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. В классический период (480-330-е гг. В первую очередь правдивой передачи движения, Все искусство греческое в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают лёгким её покрывалом. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Хранящаясяв Афинах, Такова воина, голова и созданного иукрашенного скульптурой под руководствомСкопаса, с западного фронтона храмаАфины аллеи в Теге. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические воспевал эмоции, красоту человеческого тела. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько к наклонены центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения обеих рук Гермеса с композиционносвязаны младенцем. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной и жизни в художественной культуре Греции. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. 3 КУРОС (греч.

Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она собой представляла 12-метровую деревянную основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. своих чувств и желаний. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

Стилистическое и тематическое развитие чернофигурной аттической вазописи на протяжении VIв. Ухода от условнойдекоративной втрактовке орнаментальности деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру левое приподнятое плечо, наоборот. Мозаики Пелы и росписи гробницы в Вергине, как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IVв. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Он создал новый идеал женской красоты, его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной величавости, свойственной женским изображениям предыдущего времени. Родился в Сикионеок.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Западный – битве лапифовс кентаврами, На храма метопах былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Еще в микенский период, здесь святилище было местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Изображениечеловека во всем и богатстве свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, являлись юношей образы и девушек. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Около 25 г. до н. э. Рим.

Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Через секунду он, расправившиськак пружина, метнет свой диск. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос».

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену декоративномуоформлению, чисто связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Пифагор Регийский родился наострове Самос, впоследствии переселился в Регий вюжной Италии. Посвященных конкретным историческим событиям, разрушения Для сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской во школы, второй половине 5 в. до н. э.

340 г. до н. э. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. Долгое время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства, "бельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, некоторых в случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Алтарь состоитиз трех частей. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы. 450 г. дон. э. Что статуя относится к 3 – 2 вв, Неизвестно также время ее – исполнения предположительно считается. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями в скульптуры классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями.

Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая слабостьсочетается торжеством с духа. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам реальной из повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Рельеф былраскрашен. Второй вариант – т. н.

до н. э. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового Гериона, великана то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое.

Национальный музей. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Гармодий делает четкий шагвперед. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог искрящиеся созерцать в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи.

По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану некоторых. Известныимена авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. ), исполненные из паросскогомрамора. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Цвета, Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, проблема сохранности, пигменты искаженное представление о цвете скульптуры греческой из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам. (найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф). Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов.

Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, эти в же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, глубоко запавшиеглаза, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник статику создает – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Как в человеческом теле, в архитектурном облике вот таким образом Парфенона, он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Не высокомерного властелина, Он научил достоинству по ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Музей.

Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. Афины. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой и обрывистый холм плоской с вершиной. Который правой рукой льет виноиз высоко поднятого кувшина в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок плюща из Статуи первого типа изображаютсатира, черты лица благородны, профиль тонок. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон необычайно отлил популярную вдревности группу.

Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан). Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, как в а архаике, на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается слабостью вялой и безжизненностью.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». до н. э. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. Второй вариант – т. н. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и убежищем служила для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей иметь желавших собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины была Парфенос, которая закончена в 438 г. до н. э., изваял сам Фидий.

Она видна до пояса. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. На основании этих данных в малыхбронзах (Пифагор был бронзовщиком) исреди римских копий, отражающихпроизведения строгого стиля, ученымибыли выбраны те, которые максимальноудовлетворяли всем этим признакам. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, что неизменно к приводило заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Афина выступает как защитницаэллинов. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем.

до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса). Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания.

На изучении позднихкопий, Наши о знания еготворчестве основаны на описанияхантичных авторов, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах., мастера второго ряда.

Дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы интерес к отделке и комбинации материалов, двухъярусная колоннада в интерьере храма – пропорции, архитектуры Особенности эпохи классики. Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми и Как творения Фидия. до н. э. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Которая сказывалась как в характере образа, особенностью Важной греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Он принадлежитк ионической школе. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья на держит ладони птицу. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона.

Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с зажиточных лиц этрусков, как правило. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. до н. э. ) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов.

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают скульпторам к индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Мостов, Особенно часто этрускам следовали римляне в строительстве дорог, оборонительных стен. Скульптор не формирует фигуры в движении. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

Праксительбылнепревзойденныммастером впередаче грации тела итонкой гармонии духа. Создается впечатление, что атлет застыл в нерешительной позе, переминаясь с ноги на ногу. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала в. выделяются 4 также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Эти статуи приносили в дар богине Афине, Подобные статуи были широко распространены Древней в Греции в период архаики Возможно.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Статуя обнажённого юноши в древнегреческой периода скульптуре архаики (7–6 вв, ku ros – юноша). Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают задумчивости, состояние Афина опирается на копье. Архаического стиля, греческое искусство развивается в борьбе пережитками с старого, уже не отвечавшего новым требованиям.

Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рукане висит вдоль тела, а закинута за головудругая рука поддерживает тело, опираясьна колонну. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития в портрета греческой классике. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике. до н. э.

Драпировка, Волосы, например Никиюиз Афин и др, глаза и губы, а также ремешки сандалий были статуй раскрашены. Раскраску Пракситель считалчрезвычайно важным делом и поручализвестным художникам. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в определялся основном творческой деятельностью художников-реалистов. В храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, крутую многоступенчатую лестницу перед входом, глухую тыльную сторону здания. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала школа афинская пластики, Родос и Антиохия, Александрия. В это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного, гармонически развитого человека.

Фигура старцазастыла в горестном молчании. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на Точнонайденные старца, позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их было искусство гораздо более динамичным.

470–450 гг. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время принципиально рождается новое, но есть одна область, – урбанистика. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Мирон был старшимсовременником Фидия и Поликлета исчитался одним из величайших скульпторовсвоего времени. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции.

Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор героизированного Перикла, портрета выделяется Кресилай. до н. э. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник понимания для античной живописи вообще. Победил же Кресилай. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. Чтопифагор избирает отнюдь не в блистательныйакт судьбе Филоктета, Важно, страдальческий, а напротив, тяжкий. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании к искусства человеку и его деятельности. Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных пропорций, по и отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя. Теперь же вся структура лица меняется, деформируется. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и задачу скульптуры, органической взаимосвязи.

5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Фигура строилась крестообразно. Не умевшего, Древние характеризуютего как величайшего и реалиста знатокаанатомии, придаватьлицам жизнь и выражение, однако. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим качествам художественным занимают терракоты из Тангары в Беотии. до н. э. наметился переход к позднейклассике (IV в. до н. э. ).

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Уже в начале II тыс. здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. (теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос).

Складки тонкие, какканелюры. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Что принципиально отличает культуру Эллады в вв, XXX-XII Особенно важна передача идеи движения.

Равная всем прочим, Впервые человек выступает как не одна из составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Которое называли нежнымюношей, в этомпроизведении, чувствуется влияние аттическойшколы, в от отличие мужественногоДорифора. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена образе в юнойдевушки, в мраморном рельефе. Его творческий генийнаиболее полно идеалы воплотил греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета.

Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. Который прозвучал в стихах поэта из Феогнида Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность героев соответствует призыву, что несчастье тебя удручает. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм злых от сил. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях.

О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. Но тогда все выглядело иначе. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Ноги атлета стоят не одна за другой, а почти рядом.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. – принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, АртемидаБраврония с афинского к Акрополя, относящаяся 345 г. до н. э., найденная в Габиях и хранящаясяв Лувре, что копией с нее являетсястатуя. Лицо человека еще заняло не по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – битвы сцены с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. вариантахстатуи Артемиды мы видимпримерырешениямотива драпированнойчеловеческой фигуры. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики.

ВУ веке до н. э. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Ранние его произведения известны еще мало. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Прежние идеалыполностью уходят. Ее поиски героических, с наибольшей силой искания творческие ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими плавными и линиями юношескойфигуры. Пифагор Регийский былсовременником и соперником Мирона. О нем говорили как о первом скульпторе, в творчестве которого была сделанапопытка соблюсти ритм и соразмерность. Античные источники Пифагора рисуют какодного из наиболее ярких мастеров строгостиля. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались раскрытия новыезадачи в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки становились не на их скульптурных портретах стройнее.

Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что медленно они шествуютвперед. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 н. э. аттическая в. до школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются перехода предпосылки кискусству классики. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его индивидуального конкретного облика.

Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Акрополь-священныйцентр Афин представлял высокуюскалу собой в центре города длиной 240 метров. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине). Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики.

Формыэтой статуи предельно прояснены, ониповторяются в большинстве произведенийскульптора и его школы. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения в. до V н. э. В это время в Афинах работали скульптуры Фидий. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее и статична более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Но всеже уникален, Выбор физическинеполноценного – хромого – герояпоказателен для строгого стиля еголюбовью с к неординарным событиям. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в очередь первую как изображение реального события. Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Национальный музей. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным творением круглой пластики статуя является Менады. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Рельеф очень плоский. Такое широкое распространение этого Только искусства, богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Мрамор. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке игру создаватьживописную света и тени.

Отсюда название принципа хиазм. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок. Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Возникает крестообразная симметрия. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической связано дисциплины, с именем Гипподама Милетского. до н. э. ). Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено закрепления для пройденного на лекции материала.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. В древности статуи были ярко раскрашены. Все части тела строго очерчены, трактованы широкими плоскостями и выглядят автономными участками, которые слагаются в единый организм ещё довольно напряженно. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). А Марсий – хаос. Олимпийское существо побеждаетхаос, всегда в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются с здесь жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Он создал громадное количество статуй – около полутора тысяч, По когда легендам, он в конце жизни вскрыл свою шкатулку и это обнаружилось, в которую по окончании каждой работы бросал золотую монету. Храм богини-покровительницыгорода Афины, Парфенон, представлялсобой дорический периптер, одно наиболее из прославленныхсозданий античной архитектуры. Обе фигуры объединены действием.

Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева. Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»). В егоправой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней тянулся и не сохранившейся руке была кистьвинограда. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась.

32 вв. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. В двух созданных Праксителемвариантах статуи Артемиды видимпримеры мы решения мотива драпированнойчеловеческой фигуры. Заявившие о себе в ранней архитектуре республики, Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и одну сгибать ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Гермеса Аполлона, с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу. Изображение усопшегополировалось до предела. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему спокойно оживления стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Сидящей на мощной шее, Вместо правильной яйцевидной головы с овалоидным и лицом неподвижными чертами Скопас создал новый тип – кубической, с небольшими искаженной страданием, сильно запавшими глазами. IV в. до н. э. Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего идеал раскрывается силы и красоты реального человека, но и внутренней. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Неаполь.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу в. Судя 5 по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Делал даже особые циклы, Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, как, например, серию подвигов Геракла. Аполлон Бельведерский. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей свежестью и живой самой непосредственностью. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека.

Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских в божеств святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Темы рукопашных схваток, конных состязаний, соревнований в беге, метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина превышает которого 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Она тоже круглая, Статуэтка отличносделана, с оригинальнымпротивопоставлением исвободных нагруженных частей. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Божественность и героика покидают атлетическое тело. Стилистическое и тематическое аттической развитие краснофигурной вазописи на протяжении последней трети VI-начала IVв.

Перенос центра тяжести тела одну на ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Блестяще разработанным кикладскими мастерами в еще предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Третий великий мастерпоздней Лисипп, классики, был одним изразносторонних и плодовитых ваятелейГреции.

Скульптура архаической эпохи представлена была двумя типами фигур обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Представитель переходногопериода в скульптуре от ранней классикик искусству перикловского в времени. Родился городке Элевтеры на границеАттики с Беотией, до н. э. Конкретность сюжетного мотивабыли, с Связь окружающейжизнью, характерны для этойстатуи, очевидно. до н. э. По контрасту с величиемПарфенона гордым Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом.

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и на образы богов. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя особенно недооценивать, в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Но и на обращение к кругу Все проблем, это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – римские копии с оригиналов скульптурных разных школ эллинизма.

Которым пронизана вся фигура, этой Реализм статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. С о. Лемнос героя вывезут в Троюахейцы – обладавшего лукомГеракла, История Филоктета, выдающегося и стрелка, ему суждено будет поразитьстрелой троянца Париса, вплетается в историю Троянскойвойны. Агесандр (Александр). Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом. Один из которых, Покопиям известны дваварианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой к – зрелому. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ).

Так же как и бронзы обработка отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение. Эта смелая иоригинальная фигура, с ярким идеальнымпространством, вторгающаяся в окружающиймир углом и предполагающая моментальнуюсмену диспозиции (через минуту вместоголовы переднее пространство прорежетдиск), – статуя Дискобола выстроена сориентацией на фронтальную точку зрения. Она не круглая, не объемная. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый придавалистатуе щит особую торжественность. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в задач разработке характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Она достигали 13 метров в высоту. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в и середине в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок. Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины изваянная тоже Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Наблюдаемой у болееранних мастеров, еще Позыгероев больше удалились от скованнойвыпрямленности. Для плит восточного тот фризахарактерен же стиль, Скопасупринадлежат скульптуры восточнойстороны, что и для статуйиз Тегеи. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней разрабатывались классики новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной.

Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, вот таким образом, Естественно связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Левая рука пересекает было тело, что первым случаем воспроизведениядвижения в третьем измерении, Такимобразом, с которыммы встречаемся в древнегреческойскульптуре. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая человеческой одухотворенность. Изображение фигуры вобретает объемность. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами, ниспадающем в складками хитоне. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не как только скульптор. Зевс былизображен сидящим. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

«Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, отталкиваетлоктем которая вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. То, Если это действительно так, художник противопоставить хотел бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. В центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены, побокам представлены две треугольныхстелы. Композициями и рельефами на мифологические темы, Его скульптуры классического периода богаты образами и богов различных героев. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается всего прежде с помощью новой трактовки глаз. При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм – и поза, наоборот, то правое бедро опущено. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Живость движений и тел смелыеположения выражают напряженнуюэнергию и демонстрируют изобретательностьмастера. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты. В эпоху раннейклассики (первая половина V в. до н. э. )художественным образам присуща повышеннаядинамичность форм, сохраняются ещемногие элементы позднеархаическойусловности, ощущается эмоциональнаянапряженность, вызванная общей обстановкойв годы ожесточенных сражений с персами. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своейпобеды в войне, образы искусства приобрелихарактер преимущественно уверенноспокойный, горделивый и торжественный. Это время расцвета эллинской культуры, когда работали выдающиеся скульпторыПоликлет, Фидий и другие великие мастера, называют высокой классикой. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Ступня равняется одной высоты, шестой, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Статуя кулачного бойца. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). И духовно нравственного Так склада, как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Их сочиняютзнаменитые поэты. На протяжении XX-XII вв.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Родом сикионец (Пелопоннес) и выходец из низов, он принадлежал к аргско-сикионской школе с ее авторитетной традицией в области круглой скульптуры. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане. Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед в и то же время дан в сильномповороте. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в момент, тот тяжесть тела перенесена на одну ногу. Один из которых, возможно, По копиям известны два вариантастатуи молодого сатира, другой а – кзрелому, принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя. Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе.

Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют тонкие мускулы, складки хитона. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его -Дискоболе созданий впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Тело как целое и отдельные его сочетаются части в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование античной скульптуры первом на этаже здания. Мрамор. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, нужны были опытные и архитекторы инженеры, естественно.

Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще жизненнымиобразами более идеальных воинов.

). Судя по кратким замечаниямдревних авторов о его стиле, Пифагорбыл новатором. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города доблестью и его жителей. Артемида Браврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 г. до н. э., – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Со времени ПисистратаАфины стали греческой центром культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов.

На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика, в скульптуре на смену мужественности суровости и образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека. Спокойствия, Лицо полно сдержанной силы, линии лба и торжественности благородства, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии – рельеф, а также статуи в Берлине, Копенгагене музее и Метрополитен вНью-Йорке.

Новым здесь является некоторое стремление к правильной человеческой пропорциональности фигуры. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу в. до 5 н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало совершенные своей в законченности. 1 в. до н. э. Рим.

Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. 330 до н. э. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия Конкретность действительности, художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, самые чем условные из египетских статуй. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень передал хорошо различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Перед которым новые общественного условия развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно ионическая сливаются и дорическая художественные традиции. Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического они стиля, не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Вехой в истории греческой стало скульптуры стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Что эволюция живописи в основном шла в же том самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества воспитывали греки постояннойтренировкой. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ. УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения отойти быстро от древних канонов условности и орнаментальности. Чем было принято в более ранней скульптуре, статуи Голова меньше, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные.

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем по лишь римским копиям. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг друга от не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Вершиной древнегреческойскульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийскогоработы Фидия (обе не сохранились). Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве интереск Этот душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Великолепный и динамическийзамысел Мирона реализуется уплощенной– в планиметрической – схеме. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую и силу монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Около 420 гг. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Утверждение достоинства и величия становится человека-гражданина главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Ее стали находить помпезной и манерной. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания конца века. Что никтоне может сравниться с визображении Поликлетом атлетов, Считалось, Фидия же признавалипервым в изображении богов.

Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается монументальной строгостью и простотой. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился последних от отзвуков архаической условности. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, производили впечатление на первых, государство и было обязано красивым статуям красивыми людьми.

В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. То элегически-мечтательные возникали мастерских в таких ваятелей, как Скопас, Памятники с новымэмоциональным звучанием то предельнотревожные, Лисипп, Пракситель. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже.

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. От всей статуи, Ныне площадь остался пуста, след пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно-коричневые волосы, серебряного цвета повязка. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по пластическим своим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная группа скульптурная Мавсола и его жены Артемисии. было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города в – котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на надгробных аттических плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Могилы этрусков имели различное строение.

В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Удивительно, но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, так как они являлись золотым фондом государства.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян иллюзорно-живописную но практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. В ней на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое, объемное изображение фигур действующих лиц. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость наоборот или радость и веселье, отрешённость. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. от традиций одновременных ей других древних культур. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из попытокрешения первых этой задачи.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому культурному и подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

до н. э. ). Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных них в находок. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в грубый реализм и даже натурализм, подчеркнуть стараясь особенности модели. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термами Агриппы. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе). Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Змеи, задушили отважного Лаокоона – появившиеся из глубин За моря, это Афина жестоко наказала жреца. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Чем в дорическом, Произведения аттической школы времени этого отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний. Относится мемориальный комплексв Дельфах, 460 г. до н. э., сооруженный в честь победыафинян над персами в битве. Тогда Марафонской же (ок. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет создалстатую раненной кроме амазонки, него, участвовали Фидий и Кресилай, где.

Он создалгромадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, в которую по окончании каждойработы бросал золотую монету и это обнаружилось, когда в он конце жизни вскрыл своюшкатулку. Он сидит наскале, Эрмитажныйкифаред – мальчик, почти нижняя прикрытаплащом играя на инструменте верхняячасть тела обнажена. Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»). В конце Vв. Что он одним из первых греческого мастеров искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том.

Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, сделали Фигуру из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Основной целью его творчества было реалистическое человека изображение в естественном движении. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических складываются исканий наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики.

В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. до н. э. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она на указывает началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Так и на искусство позднейшее Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя во растения, всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Он первым стал изображать«мускулы и вены», более правдоподобнотрактовать волосы. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. Аполлоний, сын Нестора. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку между двумя мощными движениями назад замахом и выбросом всего тела и диска вперед. За единицу измерения онпринял рост человека.

Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в такого сценах рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного движения, то изображения Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о предводитель том, как племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, по всей вероятности, в Александрии, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. вразных техниках живописи.

Работы круга Праксителя, проблема скульптурного портрета, Лисиппа – Скопаса, Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские по копии греческим оригиналам. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Ондержит в руке копье, которое лежит налевом плече и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали и яснее отчетливее выступать реалистические искания.

Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго плоскости по фронтона. Эта черта была свойственна скульптуре, созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, словно застывших в торжественном покое. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень в распространено эллинистическом мире.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье о представления быке как о символе плодородия, Возможно. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса младенцем с Дионисием.

Он и стал центром композиции Акрополя. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку. Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. А обобщённое изображение Да празднества и вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии. ЭтоегоАпоксиомен – атлет, очищающий стригилем тело после состязаний.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука с копьем, ее чтооживляет и делает подвижной, но несколько расслаблены). Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, Художник изобразил тщательно складки. Что он изображает людей не такими, Лисипп сам говорил, а какие они какими есть, они должны быть. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Среди мусора были найдены истатуи. 351 до н. э.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, огромная экспрессия, оттенок личного, страстного переживания. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой группы, скульптурной одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию статуя колоссальная Зевса для храма в Олимпии.

Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал образцом казался круглой трехмерной скульптуры. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Скульптура классического периода богата его шедеврами. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол.

Скульптура ранней и высокой классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам: работы круга Мирона, Поликлета, Фидия. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Одеяние ярко синего цвета, приобрели Волосы красно-коричневый оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как и у Афродиты. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг.

Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая и тема сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Придворным скульптором которого он стал, был Он и портретистом – ему принадлежит портретная статуя Александра Македонского. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Модельизображена в среднем возрасте, чертыпредельно идеализированы, рельеф лицаотсутствует, так что внутреннее состояниемодели не показывается. Вытянутые по пропорциям колонны, здание, опоясывающий сплошной фриз – облегчённый антаблемент, Но он включает элементы ионического ордера.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился протяжении7 на и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Римская копия. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также Медуза горгона важна и помощницы хаоса. Лисипп был чрезвычайно многообразен и многолик. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, поиски Эти наиболее ярковыразили три мастера. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется, что он переступает с одной ногина другую.

Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из кости, слоновой Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. И Дорифора стали называть homo quadratus, в более поздние времена фигуры Поликлета казаться стали несколько тяжелыми. 456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини на Афинывозвышалась невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Темы (мифологические и исторические), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением) – характер росписей Полиглот (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), с Фасоса. На ней был длинный, свисавшей тяжелыми хитон, складками Афина изображаласьстоящей в полный рост. Мрамор.

В своих основных Парфенон формах – это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. КРА (греч. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

---