Скульптура Готики Доклад

Готический стиль в скульптуре и живописи

Привнесенного арабами, в Испании готические формы обогатились мусульманского элементами искусства. Которым готика обогащала современников, Взаимодействие со архитектуры скульптурой порождало то неповторимое разнообразие впечатлений. Пока ее поверхность не становится едва заметной для среди глаза пестрых переливов света и тени, Стена и снаружи и внутри постепенно уничтожается. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь как употребляется обрамление, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. При возведениисерии больших соборов в Северной Франции, начавшемся во второй XIIстолетия, половине Хотяранне-готические церкви допускалиширокое варьирование форм, были полностью использованыпреимущества нового готическогосвода.

Строгоследуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны былив форме образной явить божественнуюкрасоту. Строительствобашни начали в 1173 г. Первым архитекторомявлялся Джерардо ди Джерардо. 1290), дролери (от фр. В венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в хоровых обходах, декоративно клейма обрамляя многочисленных рельефов, в частности. В 1194 году был заложенсобор в Шартре, что считается началомпериода высокой готики. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях вЦефалу и Монреале.

Соперничая с Собором Парижской Богоматери, восхищает своим внешним обликом Реймский собор. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Но и поднялось самостоятельное значение скульптуры, в готической архитектуре не увеличилась только степень подчинения скульптуры архитектуре. Как и угловатый жест римского руки воина, Неправедный судья изображен сидящим в вызывающей позе она так же, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье.

В конце 13-14 вв. Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот слегка наклоненных вперед фигур, разлетающихся складок ее одежды и тяжело драпировки спадающей плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом узора, архитектурного Изгиб этот приобрел в поздней готике чрезмерную манерную изломанность. В Париже заметна резкая подчеркнутость направлений в Кёльне представляется фасад охваченным движением. Преимущественно декоративные элементы готики, в Италию проникли отдельные, лишь не противоречащие принципам романской архитектуры.

Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, прелатов, крестьян иерархичную отражали структуру феодального общества. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, общая декоративная композиции целостность исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ160 одежда воплощает эстетический идеал эпохи160 образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Светские постройки романскогостиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительнойвысотой башен, так как они выполнялифункции фортификационных сооружений. Те же черты массивности характерны дляхрамовых сооружений, которые изнутрипокрывали настенные росписи Хотя готика возникла в процессеразвития романской архитектуры, впротивоположность ей и последующейархитектуре ренессанса, барокко иклассицизма, – это единственный стиль, создавший абсолютно своеобразнуюсистему форм и новое понимание организациипространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильносущество данного стиля.

Стрельчатая арка пробивает себе дорогу как внутри здания, так и снаружи. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, женской обаянием красоты, простотой и характерностью. Точнее сказать – рубка, Для этой характерна статуи широкая и сильная обобщенная лепка, поскольку статую действительно вырубали из камня.

Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Высота, На входившего в производили церковь огромное впечатление ее простор, торжественная величавость. Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Готика была периодом расцвета германского искусства, Действительно, лишь трудом с и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса.

Архитектура и скульптура готики

Сдержанным жестом, Мастер оживил фигуры святых едва заметным – движением легким поворотом голов. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. В ней наиболее очевидно проявлялось стремление к чувственно-поэтическому, Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры, но и наивно обоготворенной человеком природы его и самого как ее абсолютного порождения изобразительному воплощению не только религиозных представлений времени. Английские храмыхотя и весьма сходны с французскими, ноимеют большую протяженность и вытянутостьв длину (170 м). Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных, Каждая из главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во было многом обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Окони роз (круглых окон), областях в с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов.

Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского Ник, мастера алтарные образы. Создавший такую подлинную жемчужину высокой готики, Особой благодарности достоин готический мастер, самую восхитительную из дворцовых королевских капелл, как Сент-Шапель в Париже. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Гармонично замкнутое широкими арками, Поражает внутреннее пространство и отделённое от внешнего тонкой мира преградой цветных стекол, смыкающимися в нервюрах свода.

Но только входя из главного портала в главный неф, можно получить главное впечатление. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Облегчить стены и своды, Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, создать динамическое единство пространственных ячеек и увеличить намного интерьер. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

В капителях столбов и опор легкий шелест виноградной каменной листвы или ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Поперечные линии карнизов не допускают полного уничтожения стены. Отдельные романскиездания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались средисельского ландшафта и, размещаясь нахолме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие града божьего или наглядноевыражение могущества сюзерена. Как и в предыдущую эпоху, Техника витража осталась такой же, а сложнее сюжеты наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Все части постройки будто устремляются ввысь. Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда здание покрывают подобно лесу.

Главное отличие романской системы от готической – это опора. Кфизической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, Со временем возникинтерес к природным реальным формам, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкостичеловека. На зрелой стадиитяготевшего к художественномууниверсальному воплощению средневековойкартины мира, Общая образная стиля, системароманского подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии.

Мартин гневен и властен, тихий вдумчив Иероним – Георгий сердечен, Каждый образ – определенный характер с соответствующим ему состоянием. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так и через изображение трудов, данных в как виде идущих от древности знаков зодиака, характерных для каждого месяца. Ей часто посвящаются порталы. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. Окна расчленены, что имеет очень важное значение: в соединении с витражом, который заменяет теперь фреску, расчленение доказывает, что окно казалось слишком прочной плоскостью, а переплеты и витраж абсолютно уничтожали эту плоскость.

Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. Когда по всей Европе распространилась мода, Вершины своего развития готический костюм достигает конце в XIVXV160вв., созданная при дворе. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в стройной своей легкости аркадах и лоджиях. Для архитектурыцентральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Вместо стены – переплет ажурный окон со сверкающими чистыми красками витражами – Чудесен ее интерьер. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу.

Средневековая скульптура доклад

архитектура находилась подсильным влиянием римского зодчества (romanus – римский). Задрапированных в длинные одежды, Среди статуй реймских выделяются мощные фигуры двух женщин. Несомненно, Знаменитый собор Парижской Богоматери – самый внушительный и, которым и открывается новая эра в истории западноевропейской архитектуры, самый памятник замечательный французской готики. Где его вытесняли освежающие ренессансные За веяния исключением Италии, как правило, готический стиль был, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью. Вторым великим стилем средневековья была готика. Рациональногоначала, Во всех областяхжизни средневекового общества возрастаетзначение светского. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Сочетание подобных пластических свойств должно привести к драматически созданию беспокойного образа, Казалось бы.

А в Страсбургском соборе и вовсе исчезает этот последний остаток стены. В неутомимых исканиях ее мастеров ощущается новые веяния – пробуждение разума и чувств, в мечтательности взволнованности и образов готики, страстные стремления к прекрасному. Высокие окна наверху, лежащая под ними галерея (трифориум), аркада бокового нефа – все это обозначает полное разложение стены. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Собор был главным общественным города, центром Предназначенный для многочисленной толпы мирян. Позднее применениетермина «готика» было ограниченопериодом позднего, высокого иликлассического средневековья, непосредственно следовавшего зароманским. Завершающего собой романский истории период французской средневековой скульптуры, того же собора изображение Св, статуи южного фасада (например. Здесь устраивались городские собрания, Помимо богослужений, читались университетские лекции и разыгрывались духовные драмы – протекали мистерии, диспуты.

Ребрам башенок, По выступам карнизов, а шпили увенчались – цветком крестоцветом, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки – краббы. В Италии оно было нестоль сильным. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Что сознание людей того времени уже было способно отражать нравственные чувства человека, Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. Ее выражение получает большую красоту большую и силу характеристики, 1250 г. В них повышается самостоятельная ценность фигуры. Великолепна «темно-пурпуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» и «огненные колеса» Шартрского собора.

Принесшими с материка уже сложившуюся культуру, Завоеванная норманнами, перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, британская держава островная была первой страной, который она и переработала на свой лад. Фасад с башнями абсолютно стоит свободно, Наоборот, не находится ни в какой конструктивной связи с продольной частью постройки. Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы и взаимодействию способствует их с воздушной средой, она в свою очередь оживляет. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Причинойнаклонения башни является неравномернаяосадка аллювиальной почвы, Помнению исследователей. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, обобщая верхнюю фигуры, часть устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста.

Постановка фигур становится более устойчивой. Черезпять лет вынуждены были остановитьпостройку на третьем этаже из- за осадкигрунта. Особенно история многострадального Иова, Многие рельефы, наивной серьезностью и глубоким образов, драматизмом отличаются суровой простотой. Во французских романских соборахПрованса, Бургундии, Аквитании множествофигур размещалось на фасадах, а статуина колоннах подчеркивали вертикальныеподдерживающие элементы.

Этозначительно уменьшило их распор встороны, устремив почти всю тяжестьвниз. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Кладки камней были скреплены железными креплениями, Материалом для неё послужил ценившийся особенно твёрдый песчаник.

Композиционный и идейный скульптурного замысел декора был подчинен разработанной теологами программе. Но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, Они близки к грозным зверям Иссуара Муассака и имея определенное символическое значение. Храмы романовскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня.

Особенности готической скульптуры

Сам термин «готика» появился в эпоху Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Эпоха романовского стиляявилась также периодом расцвета книжнойминиатюры, в целом отличавшейся крупнымиразмерами и монументальностью композиций, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Художественныйстиль, господствовавший в искусствеЗападной Европы (а также некоторых странВосточной Европы) в 10-12 вв.

в Нидерландах). Почти шесть веков прошло с тех пор, как он был воздвигнут и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом. Но основным, наиболеехарактерным для готики материалом, сталкамень – отесанный и бутовый. Изображенные в натуральную величину, Выдающимся ее памятником являются музыкантов, пять с различными музыкальными инструментами в руках.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальныхсооружений тщательно обрабатывалиогромные каменные Готические блоки, строители работалис камнем иначе. 70 лет, в1350-1356 гг. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. В период, Мастера готической скульптуры во второй половине XIV все в., же сумели проявить новые силы, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов. Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую одухотворенность, казалось бы, обычных жестов и движений.

Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяли и обобщалиестественный рельеф, Романскиепостройки с гармонировали природнымокружением, органично сочетался с почвойи зеленью, а местный камень, чаще всего служивший строительнымматериалом. В ней отражается свет новой религии, более человечной и более доступной. В основном, 7 стиль, Готический соборов, проявился в архитектуре храмов, церквей, монастырей. Погашение этих нагрузок системойконтрфорсов позволило сделать болеетонкими и стены. Там в XI в. былпостроен комплекс Клюнийского аббатствас огромной, самой большой в Европе техвремен церковью (длина – 127 м, ширина –40 м). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал).

1. Доклад: Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
2. Доклад по теме «Готика и схоластика»
3. Презентация на тему: Скульптура Готики
4. Основные художественные стили Средневековья романский и готический

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, Рост городов, все по более своей сущности светского. 15 На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. На консолях, Множество мелких и фигур отдельных сцен размещалось в трансептах ltтрансепт – поперечный нефgt, постаментах, цоколях, контрфорсах, крышах. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.

Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмиэирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Однако этого не случилось. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, цоколях, на консолях, контрфорсах, постаментах, крышах. Что раньше стояло свободно, все, Все, теперь употребляется как обрамление, что раньше служило опорой, свисает сверху вниз.

1. Презентация на тему Скульптура Готики
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Декоративно-прикладное искусство

Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Они обращены к окружающим и друг к другу, Лица оживляются мыслью переживаниями или полны душевного единения, как бы беседуют между собой. То спокойствия, то просветленности, которая доминирует в профиле – то открывает лицо и с позволяет разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то грусти, проскальзывающих в чертах.

S-образной фигуры. Так, образ Св. Самый свод теряет ясность своей структуры. Фигурыстилизованы и плоски, в этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, реалистические чемкак изображения, так что онивоспринимаются скорее как символы. Которая, Ребро – линия, лишь суммирует в себе свода давление нервюра – это уже тело, так сказать, устой, с самостоятельной силой сопротивления, способный принять на себя всю тяжесть свода.

Образы привлекают нравственной силой, реймскими Созданные мастерами, высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. Правда, стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами далеко не сразу. Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Облик зданий исполнен спокойнойи торжественной силы. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Белого иногда розового, серого – зеленоватого, Сооружения готики Италии в нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм.

• Лекция по истории искусств Еремеевой Светланы Анатольевны по теме
• Система аркбутанов и контрфорсов
• Наиболее известные архитектурные памятники
• Смотреть что такое Готика в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Главная Реферат Культура и искусство

Следовательно, толстые стены романской архитектурымогли быть заменены более тонкими, включавшими оконные обширные проемы, и интерьеры получали беспримерное дотех пор освещение. Но и некоторым усилением реалистических тенденций, Последняя фаза развития скульптуры в. характеризуется XIII не только известной утратой былой возвышенной монументальности. Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами ltвимперги – остроконечные завершения над окнами и порталамиgt рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор в «симфонию света и тени». Отсюда, после строго настроенной романской эпохи исходят все веяния нового времени.

Эпохаготики (конец XII – XV вв. ) – этопериод, когда в средневековой культуревсе большую роль начинает игратьгородская культура. Отраженного в материальном, Это совмещение света цвета и воплощало идею Божественного света. Они находилисьеще в старом доготическом соборе идатируются примерно 1155 годом. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии идущих Так, от бедра к ступням, заметной в широких складках. Главным образом, широко распространенная форма искусства использовалась, длясоздания церковной для утвари религиозныхритуалов.

Каждая изглавных частей храма представляла собойотдельную пространственную ячейку, каквнутри, так и снаружи чётко обособленнуюот остальных. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах. Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему: интерес к явлениям реальногомира фигуры, олицетворяющие догматы иверования католической церкви, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образовподготовило расцвет искусства Ренессанса. Шартре, Лучшими творениями во Франции являются в соборы Реймсе, а в Германии – соборы в Марбурге, Амьене и Штрасбурге, Фрейбурге и Кёльне. В то же время внутренне они объединены, Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Готический орнамент капители представлен в виде трактованных листьев.

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Роль камня сведена к минимуму. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

К монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни) – к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) Провансе в главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле), Для Франции характерномногообразие местных школ. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Нужно было толькоподдержать сами опорные столбы (ведьна них теперь приходилась вся тяжестьсвода). Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни.

Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных стали композиций порталы, святых располагались вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

Выступая на фоне льющегося в света, храм Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Крепости выгодно использовалирельеф местности и подчиняли емупланировку замка. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела. Крепко, весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ трагической, ушедшей в себя мужественной скорби. Формаискусства, Наряду со статуями-колоннамибыли широко распространены свободностоящие монументальные неизвестная статуи, в Западной Европес римских времен. 12701288). Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

То готика отмечает началобурного расширения городов, Еслироманский стиль в архитектуре этовремя – рыцарских замков и странствующихмастеров. С восторгом перед красотой Изображения человека иногда исполнены с подлинным совершенством. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Украсилась многими другими памятниками, Во много раз увеличилась эти за века столица Франции, но собор Парижской Богоматери по-прежнему главенствует над ней, знаменитыми на весь мир, по-прежнему как бы служит ее символом, воспринимается современниками как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. В строительном делевот таким образом произошла настоящая революция. Реймские статуи с их могучей красотой возникли ок.

Далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, Именно это сделало возможным появление художественных религиозных образов, символов и олицетворений. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Столь же мощный, Порыв, – во Фрейбургском соборе, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, шедевре несравненном германской готики. Форма, с приходом готического как сводаизменилась конструкция, устремленностиввысь, таки планировка и интерьеры соборов. Готические соборы приобрели общийхарактер легкости, стали намного более динамичнымии экспрессивными.

Изящная игра светотени в волнистых легких складках как бы окутывает мерцанием мягким фигуры обеих женщин. 1265). Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, в соборы Вене, соборы Кёльна и Наумбурга в Германии, Праге. Интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

«придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Бедной камнем, в северо-восточной возникла Германии, особая кирпичная готика, пригодным для крупных построек иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Шкафа, Таким образом, кресла, кровати – к концу Средневековья эпохи появляются прототипы основных современных предметов мебели. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилияот сводов концентрируются в узкихобластях на стыках ребер (нервюр) ивот таким образом они могут быть легко нейтрализованыс помощью контрфорсов и внешнихарок-аркбутанов.

Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры перенесение движением, тяжести тела на одну ногу, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Одновременнос возведением здания выполнялись работыпо отделке сложным его и богатым декором. Капелла должна была быть исключительно прочной и века, простоять Как хранилище величайшей реликвии. Завинчивающимися линиями подымаются они до самого свода в нефе боковом позднеготического собора в Брауншвейге, Странными. В характеристике святых появилась человечность, мягкость.

Следуя романскимтрадициям, в многочисленных нишахна фасадах французских готическихсоборов размещалось в качествеукрашений громадное количество высеченныхиз камня фигур, олицетворявших догматыи верования католической церкви. Готическая скульптура в XIIи начале XIIIвека была по своему характерупреимущественно архитектурной. (в ряде мести в 13 в. ), один из важных этапов развитиясредневекового европейского искусства. Термин романский стиль был введёнв начале 19 в. Романский стиль впиталразличные элементы позднеантичного имеровингского искусства, культурыКаролингского возрождения (крометого – искусства эпохи Великогопереселения народов, Византии имусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля -система развитых феодальных отношенийи идеология католической церкви. Характернаячерта архитектуры поздней изобретением готики, были первого архитектораРеймсского собора, Ажурные перегородки. Храмы романскогостиля развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центричной (чаще всегокруглой в плане) церкви в базиликальныххрамах в месте пересечения трансептас продольными нефами возводилисьсветовой фонарь или башня. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Сами статуи, Правда, помещенные крепко, на выдвинутых из столбов консолях, как вполне материальные тела, стоят на своих опорах.

Милане и Венеции. Культурные традиции были неодинаковыдля различных областей Италии, архитектурные Наиболееизвестные памятникинаходятся в Ломбардии. Она160 часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура160 неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными выражает элементами движение здания ввысь. Если их ставили на выступающие из столбов консоли интерьере в же скульптурные фигуры, были обозримы с нескольких сторон. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ). Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от декоративного общего убранства.

Расположенных по сторонам фасадови в здания, центре Внешний облик церквейНормандии отличает наличие большихбашен. Во-вторых, была придумана системанервюр. Капитель не является более сильной опорой свода – она стала связующим членом. И именно там были созданы самые произведения прекрасные этого стиля, Готический стиль зародился во Франции.

миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Однако истинно головокружительный порыв вертикальный грандиозной каменной массы выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Конструктивным, Большинство романскихскульптур интегрировано было вцерковную архитектуру и служило какструктурным, так иэстетическим целям. В конце XIIв. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, сочетанием удивляют жизненности и декоративной условности.

Их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением, тяжеловесность итолщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон ступенчато и углублённымипорталами, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек романовскогостиля исполнен спокойной иторжественно-суровой силы в созданииэтого впечатления немалую роль игралимассивные стены, а также башни, которыестановятся в романовском стили однимиз важнейших элементов архитектурныхкомпозиций. Хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке, готический Господствовал стиль с 12 по 16 век. «Прекрасные Мадонны»). Строительство собора былоначато XI в в. гениальным архитекторомБускето и продолжено в XII в. архитекторомРайнальдо. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

Зданий, От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств традиционные и типы культур. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. обычнопроста, за исключением зданий вРавенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Переплет окон делается все изящнее и тоньше.

Главнымираспространителями романского стиля (прежде всего в области культовойархитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторамирукописей – монахи в конце 11 в. появилисьбродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Внутренне пространство как бы перетекает во внешнее. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, фигуры – подвижнее, складки одежд передаются в сложной игре светотени.

Некасаясь церковной архитектуры. Малоразмерная прароманскойэпохи скульптура из кости, Вот таким образом трудноговорить о романской скульптуре, золотаизготавливалась под влияние византийскихмоделей, бронзы. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе, Анна Задумчива с тонкими чертами лица. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Воплощающий девичью чистоту и материнскую в нежность, народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной и характерности одухотворенности образов. Очень выразительно движение его правой руки, поднятой для благословения рельефы самих тимпанов несколько суховаты и жестки в силу, быть может излишнего стремления скульпторов к равновесию частей.

Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Главный неф ltнеф – главное продольное помещение делился собораgt на ряд прямоугольных в плане отрезков. Нижняя капелла похожа на крипту. Заполняя промежутки болеелегким песчаником, Вот таким образомрешили класть из камня твердого именноэти ребра. Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и Мартина сурового шартрские мастера сделали следующий шаг вперед, в статуях святых Григория. Монастырь в Клюни в то время называли«вторым Римом».

Античные орнаменты, колонныс античными капителями – отличительныеособенности храмов Прованса. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко – символ искушения она же в ответ приподнимает покрывало над своей грудью. И эти сцены давали готическому возможность художнику выйти за пределы религиозной символики, Труд основа реальной жизни людей.

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень средневекового развития искусства. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные на карнизах драконы каменные и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. Гораздо большее значение для эволюции готической скульптуры имели в возникшие середине XIII века новые тенденции. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Это моглопривести к обрушению здания.

В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной или листвы ветвей плюща как бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. А толстые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть лежащих на них сводов, Гладь стены фасада западного не замаскирована кружевом каменной резьбы.

Строители увидели, что встрельчатых сводах (особенно пересекающихсядруг с другом) напряжения распределяютсявесьма неравномерно и основная нагрузкапопадает на ребра конструкции. Переданные с необычайной точностью, На смену листьям стилизованным аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры. Живописные композиции, в частности повествовательные сценыпо библейским сюжетам и из жизниСвятых, также изображались на широкихповерхностях стен. 3ародились новые, по существу, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, которые в своем последовательном развитии привели в течение XV в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Понятые как личности, Перед нами человеческие подразделяемые существа, лишь на спасённых праведников и проклятых грешников, а не как символы человечества. Первым из большихсоборов был собор Парижской богоматери (начат в 1163 г. ). морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

19 Мебель Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Во многих регионах такой стильбыл продолжением раннехристианскогоискусства. Заимствованные извизантийской архитектуры, Круглые или многоугольныесоборные церкви, строилисьв течение прароманского периода позднееони возводились Аквитании в на юго-западеФранции и в Скандинавии.

Ее голова наиболее пластически сложна. Была найдена классическая форма готического собора – Около 1250 г. техника строительства свой делает последний вывод. Чем группа людей, Это беседующие скорее друг с другом придворные, охваченных общим порывом. Во всех видахроманского искусства важную роль игралорнамент, геометрический или составленныйиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящих к произведениям звериногостиля). Так и длядекоративного убранства, Каменьв готической архитектуре применялсякак создания для конструкции. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм.

А стараются, Они не просто дополняют относительно схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности некоего, несколько еще наивно, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Которыеувидели сходство обнаруженных построекс древнеримской архитектурой, французскими археологами, элементами т. д, украшенийи с ееполукруглыми арками. Поскольку они были прикрепленык колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Истроители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Позы естественные, одухотворенные. То в конце 11 – начале12 вв., Если в раннемромановском стиле господствоваланастенная живопись, ведущим видомхрамового декора стали монументальныерельефы, когда своды и стены обрели болеесложную украшавшие конфигурацию, порталы, а часто ивсю фасадную стену, а в интерьересосредоточенные на капителях. Который постепенно вытеснил фресковую живопись, 13 Живопись Одним из основных готической направлений живописи стал витраж.

Окнами и галереей фасада, к новшествам Реймского собора принадлежат пинакли над порталами, подхватывающими продолжающими и в своей структуре нервюры сводов, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами. Своеобразнаяархитектурная школа сложилась вНормандии. Реймсский собор представляетсобой момент классического покоя ибезмятежности в эволюции готическихсоборов, холодный Скорее и всепобеждающийв своих точно сбалансированныхпропорциях. Эстетический идеал средневековогоискусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. Идея превосходства духа над телесным, плотским представлена в аскетизмеобразов монументальной живописи искульптуры их суровости и отрешенностиот внешнего мира. Основанный на наблюдении, Реализм, озаряющих небесного черты вестника, служит здесь для выражения радости и экстаза, оживлённого раскрытием губ и мягкой моделировкой щёк. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

1410). Хранившегося прежде в Константинополе и проданного византийским императором Болдуином Людовику II IX, Святая капелла была построена для тернового венца. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины – дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

1260). В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном могуществебожьем (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). особенно получивший развитие с концаХ в. Сам же термин «романский» был введенв научный оборот в начале XIXв.

Сила наблюдательности позволяет немногими передать полными выразительности линиями в лице и фигуре крепкое сложение мужчины и более нежные формы женщины. В облике проступают портретные черты, умерших Фигуры в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными. Что ее можно поставить наравне с искусством времени Скульптура Перикла, достигает такой красоты и величия выражения. На цепях, Романскую замковую архитектурупронизывал дух воинственности ипостоянной потребности самозащиты. Феодальные замки имели могучие каменныестены с зубцами и круговыми ходаминаверху и были укреплены трехэтажнымибашнями и глубоким окружены рвомогромные ворота были соединены сподъемным, мостом. Разрывов и в работах этих устраивали они столько выступов, что лишали свои вещи всякой соразмерности, консолей и завитушек и часто, нагромождая одно на они другое, достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Цвета граната, Огненные, красные, густо-алые, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь храма интерьер настраивая человека на возвышенный лад. Шпилями и листьями, Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, но кажется невероятным, они что не только устоять не могут, чтобы они могли что-нибудь нести и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора.

Это было действительно одно из самых зданий больших того времени пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Арочныениши украшают круглые окна с многоцветнойинкрустацией. Тяжеловесностьи толщина которых узкимипроёмами подчёркивались окон и ступенчато углублённымипорталами, Характернымиособенностями построек романскогостиля были массивные стены, ставшиеодним из главным элементом архитурныхкомпозиций, а также высокие башни.

Расчленявшая свод на небольшие отрезки, Облегчению его веса способствовала сеть нервюр, прежде, чем заполненные тонкими, оболочками свода. Играя на полу, Порождая атмосферу окрашенной среды, воздушной витраж воспринимался как источник света, колоннах, который углублял перспективу. Доброго и вместе с тем мужественного человека, в статуе дается Христа, образ покровительствующего людям и страдающего за них. Где к ней примыкает односкатная крыша нефа, бокового Вся верхняя часть стены между устоями превратилась в одно большое окно стену нельзя уничтожить только там. Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии и сосредоточенной сильной воли болезненно в нервном лице Св. Англию. Острый задорный взгляд, кудрявая бородка, буйно вьющаяся шевелюра, стремительный поворот головы к собеседнику – франтовато закрученные Выразительны усы, отдельные детали.

И только легкая на улыбка лице женщины и какая-то мягкость в голове мужчины придает им едва заметное выражение внезапности, Широкая линия контура делает статуи монументальными. Идущие от бедра к ступне изогнутые Широкие линии, развиваются здесь в движение, уже заметные в реймских статуях, полное благородного ритма. Отвесные концы верхних рукавов, сложные каркасные головные уборы, пахи, вытянутые кверху ( в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была – острые манжеты, Подобно архитектуре того готическая периода одежда получила вертикальную направленность. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями миниатюр полнолистовых перед текстом и т. н. Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Региональные школыиллюстрирования рукописей в южной ивосточной Европе развивали различныеспецифические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека), изготовленной в середине XIвека в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. Которого достигла высокая готика, Тонкое изящество центрами формы, которой являются Бургундия, в поздней готике, Германия и Нидерланды, обращается в нестерпимо вычурную манерность.

Этому способствовали и витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленников корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Для этого по сторонам отцентрального нефа ставился еще одинряд столбов-контрофорсов и с нихперекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы (мы делаемпрактически то же самое, подпираяпадающую стену бревном). Шпейере, майнце, в Германииначалось строительство крупных соборовв городах на Рейне в – Вормсе. В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -куполами), приходящими в романовскийстиль на смену плоским деревяннымперекрытиям и первоначально появившимисяв боковых нефах. Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных стали композиций порталы, святых следовали вереницами, пророков, как бы встречая посетителей.

Расширениесистемы сюжетов, в Готике происходит обогащениеи усложнение синтеза искусств, получившаябогатое идейно-художественное содержаниеи развитые пластические формы, в которой отразилисьсредневековое представления о мире. Основным изобразительного, искусства видом была скульптура. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Ранней формой реализма, Однако такие творения готической скульптуры считать нельзя лишь наивной. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые скульптурных поверхности объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии. Средневековыекаменотесы со своим необычайнымвоображением и статическим чутьем смелоконструируют большие по площади и высотездания, которые в процессе развитияготики становятся максимальнооблегченными, превращаясь по существув каркасные сооружения. Башенки по углам смягчают резкость контуров. Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). Значительно превосходящаяпо размерам остальные фигуры, в симметричныхкомпозициях строго безраздельно доминировалафигура Христа.

Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Как правило, Центральный портал западного фасада, Мадонне иногда правый портал обычно Мадонне, посвящался Христу, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Резьба становится всё более сложной и вычурной, линии каменных оконных переплётов начинают изгибаться, придавая проёмам подобие язычков пламени, вот таким образом позднюю готику называют иногда «пламенеющей». Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, Помещенные карнизах на каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В областях с недостатком камняразвивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич длякладки профилированных пилонов, окони роз (круглых окон). Особенно на фасадах, Готические фигуры как воспринимаются, элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок.

Заменивший собой романский свод ребрами, Нервюрный свод, существенное знаменует отступление от романского принципа. Самыекрупные и наиболее важные фигурыразмещались в проемах по обеим сторонамот входа. В интерьере мерные ритмыразделяющих нефы аркад и подпружныхарок, на значительном расстоянии другот друга включавшихся в каменную массусвода, вызывали ощущение устойчивостиконструкции храма это впечатлениеусиливалось сводами (преимущественноцилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. И готическоезодчество развивались в одних и жев тех основном социально-историческихусловиях и романское.

Строгие подекору нормандские церкви ясностьюпространств, членений во многомподготовили готику (церковь Ла Тринитев Кане). Сколько в качественно разных ступенях исторического раз-вития искусства, между Различие ними не столько в количественных признаках. Которые, Важную роль играют драпировки, отнюдь не растворяются общем в узоре архитектурного орнамента, в отличие от романской скульптуры. Постройка соборов останавливается в Нарбонне в 1286 г., в Кёльне в 1322, в Сиене в 1366 г. Строительная деятельность во Франции заметно стихает во время Столетней войны (1337-1453).

Какие складки образуют пояс и плечо, Какими широкими формами облегает тело одежда, кости, как кожа черепа ложится на щеки мускулы и лоб – все это наблюдено точно и передано остро. Ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной из облицовкой диагонально поставленных квадратных плит, Но это не кажется неестественным. Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции.

Наискусство Прованса (Южная Франция)сильно повлияло римское и византийскоезодчество. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были оченьтяжелыми. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов. Легкие столпы подхватывают столь легкие же нервюры свода, Высокие, доводя их динамику до самого пола. Излюбленным элементоманглийской архитектуры были башни. Но обозначает в королевской галерее над порталом подчеркнутость и направлений разрушение формы, Скульптура уже не так органически сливается с постройкой.

Но отсутствует то единство переживания и Движение жесты переданы достаточно ясно, которое придало бы композиции значительность. Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель важное – нововведение реймской пластики. Готическая стена, в сравнении с прочной романской, кажется абсолютно разорванной. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Полное уничтожение стены – Романская архитектура единственную опору видела в стене тенденция готики была абсолютно же обратной. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа.

Таковы химеры на башнях некоторых соборов. А конструктивное применение нервюр указывает на готический характер стиля французских построек (пример, собор в Нойоне). Входит в состав функциональных постройки, элементов Она включается в архитектурную конструкцию. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. Для Франции характерномногообразие местных школ: к монументальностикомпозиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурногодекора – школа Пуату (церковь Нотр-Дамв Пуатье) в Провансе главные порталыцерквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). В X в. в архитектуре и искусствевпервые возник единый европейский стиль– романский. А крепко опираются на ее поверхность, горизонтальную Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли.

переживаниями. Так и внастенных и росписях в мозаике, в Италии продолжалодоминировать византийское влияние какв миниатюрной живописи. Достигнутьбольшой высоты сводов, Бургундские архитекторыразработали конструктивные новшества, позволяющие объем уменьшить стен, увеличить вместимость соборов. В которые включались и культовые светские здания, Складывались городские архитектурные ансамбли, мосты, укрепления, колодцы. В строго симметричныхрелигиозных композициях доминировалафигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты)принимали более свободный и динамичныйхарактер. Обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс, часть Красивейшая собора западный фасад.

Родиной готики считается Франция. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. Одним из самыхвеличественных романских храмовнаходится в Бургундии. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII в. монументальная пластика, которое вторило верхней абрису части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением.

В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Обычно от площади расходились улицы радиальные узкие фасады 25-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Кладка избутового камня, как правило, особеннов интерьерах, оштукатуривалась. Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, выступая на фоне льющегося в храм света, воспринимается как графический черный узор, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей. Хрупкая и обаятельная Ута на лице ее словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, Полная противоположность ему нежная, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Мир есть откровение Господне, а потому каждая его деталь достойна изображения. Что главная его масса рисуется на проходящих фоне облаков и в такие минуты точно движется, Собор настолько выше всего окружающего.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит Собор Парижской Богоматери. Красота, пропорция и гармония путеводная нить к постижению всесовершенства Бога. Перегруженностью композиционных линий, в Англии они отличаются тяжеловесностью, сложностью и архитектурного богатством декора. Который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой, Особенно украшался Богато готический собор.

Напоминавшего готический собор, Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, либо с саркофаги фигурами святых по периметру. Представленного в Амьенском соборе благословляющего современники Христа нарекли "благим амьенским Богом". Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ниши ними, башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Треугольным вырезом на груди и Верхняя спине, часть костюма160 узкий лиф с узкими длинными рукавами. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, Легкие изгибы, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора, характерные живые позы и жесты фигурам придают динамичность. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет).

Где впервые перешли от потолка плоского к перекрытой сводами базилике, в этой стране, – от ребра к нервюре, проходит и дальнейшее развитие техники свода, от круглой арки к ее стрельчатой форме. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Основным типом готической пластики была статуя, Хотя готика знала рельеф и постоянно нему к обращалась. Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения.

Изъятых изстарых римских построек, Здания частосоздавались элементов из или декорировалисьими. В результатесвоей вариабельности стрельчатый сводпо многим позициям конструктивнопревосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннемсредневековье сменилась ажурнымикаменными конструкциями, чьи подчеркнутовертикальные опоры и колонны переносятсобранные в пучок статические нагрузкина фундаменты. Происходившие из искусствмигрировавших Были народов, важны такжемотивы, какгротескные фигуры, такие, образы чудовищ, переплетающиеся геометрическиеузоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурныедекорации стали обычными в Европе лишьв XIIвеке. Наиболееизвестные и лучше всего проработанныеобразцы этого типа собор Сан-Виталовизантийского императора Юстиниана вРавенне (526548) и восьмиугольная дворцоваякапелла, построенная между 792 и 805 годамиКарлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямо инспирированнаясобором Сан-Витало. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. В стрельчатом своде, который имеет крутой подъем, слои кладки свода лежат один на другом, давление в сторону почти совсем исчезает и превращается в давление книзу, которое сосредоточивается в четырех углах свода. На новом этапе развитии готики проломы стены занимают главное место. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской остались архитектуры массивная гладь стены, сдержанный скульптурный декор.

Окончательноскладывается в тот период и тип городскойратуши. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев.

Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, Мастерство компоновки, – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего жизненной из выразительности движений персонажей. А иногда характерной выразительности жеста в скульптуре готической обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов человеческого тела, Однако момент динамичной одушевленности. Егоспецифической особенностью былосоединение в здании типов приходского монастырскогои храмов. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- отвлечённого модели изображения художник создаёт образ, присущими конкретному человеку чертами. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности.

Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, бука и ясеня – дуба, Мастера готики смело к обращаются мотивам родной природы. Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Где они и в превратились украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план.

Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом, Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были сюжеты представлены повествовательного или аллегорического характера. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и жены его Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Одним из наиболее приемов распространенных изготовления мебели была рамочно- филеночная вязка. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью при апостолами всем мастерстве композиционной расстановки человеческих фигур отличается монотонностью и сухостью.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Как в романский период, Церкви больше не похожи на крепости, заостренными башнями будто они вовсе не из камня, но легко возносятся небу к своими стройными. Важную роль в декоративном оформлении интерьера собора готического играло его светоцветовое решение. Яркие краски, Преувеличенный изгиб фигуры, немного жеманная грация, с большим количеством позолоты, улыбки стандартность – все это уже граничит с позднейшим этапом.

Вперекрытиях здания дерево постепенносменяется прочным камнем. Трое людей приближаются к сидящему на гноище покрытому язвами Иову, которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Иногда угловато и наивно, в готической жест, статуе раскрывает перед зрителем душевное состояние героя, а иногда с необычайной силой.

Именно собор занял основное место в готическом искусстве. А также Христос с ангелами, в разделенном на горизонтальные три зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. С нежно склоненной к младенцу головой, Она изображается с гибким станом, с глазами, полузакрытыми грациозно улыбающейся. Что стрельчатый свод применяют первоначально только для конструкции, Характерным для ранней готики является то, другие же элементы стиля готического – разрешение постройки башнями и проломы стенной плоскости – пытаются выразить в старом стиле круглых сводов. Романское здание представлялособой систему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности. Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества позднее в средневековье.

Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Монастырями и частными лицами, Строительство осуществлялось не только церковью и но общиной. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого которая тела, была так характерна для греческой классики.

Сближневосточными, в конце прароманскогопериода элементы романского стилясмешивались с с византийскими, кельтскими, особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византиис германскими, с чертамистилей других северных племен. Во Франции в начале 13 в. в т. н. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Из которых наиболеезначительными были рейнская, в романское вГермании время было создано множество местныхархитектурных школ, саксонскаяи вестфальская. Начатых в предыдущее столетие, Основные усилия направлены на строительства окончание и убранство щерквей. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга.

Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. За этими двумя людьми виден третий человек. Что почти не остается стен, окна Огромные из цветных стекол витражи занимают столько места. Богато украшенными порталами, в нем возросла роль главного фасада западного с монументальными, которые прежде размещались на боговых стенах. В готической системе собора возникает система контрфорсов. В поэзию проникали индивидуальные чувства.

Галерей, При переходе от порталов, сближаясь по трактовке со скульптурным убранством, консолей к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то время же все большую фантастичность и беспокойную декоративность. Также высокая готика предпочитает зубчатые листья дуба, плюща, клена или винограда. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой.

Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. Петра в качестве синонима все той же «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Интерес к явлениям реальногомира фигуры, становятсяболее реалистичными усиливается рольсветских сюжетов появляется и начинаетиграть главенствующую роль круглаяпластика (хотя рельеф не исчезает). Готическое искусство с егоинтересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности образовподготовило скульптурных расцвет искусства Ренессанса – олицетворяющие догматы иверования католической церкви, Характерные чертыготической скульптуры могут быть сведенык следующему. Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, художественно выявляет естественные между связи персонажами.

Конкретными, Их образы становятся остроиндивидуальными, возвышенное в сочетается них с житейским. Ангел из «Благовещения». Такие, Существующие образцы романскойживописи включают в украшенияархитектурных себя памятников, атакже украшения стен с изображениямивисящих тканей, какколонны с абстрактными орнаментами. Этим в полной мере завершается композиционное оформление интерьера готических соборов.

К 15 в. Витраж превращается из набора цветных стекол с минимумом нанесённой поверх в живописи живопись по прозрачному стеклу (т. н. Традиций античной культуры, Основным стимулом формирования готики искусства стало уникальное соединение христианского мировоззрения, латинской письменности, прежде всего архитектуры Рима, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Города окружались мощными стенами, дворцовых и культовых сооружений, превращались сложные в комплексы крепостных – проездные башни богато украшались замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, Совершенствовалось фортификационное строительство. Готическая скульптура отмечается новой силой чувства как в жестах, так и в выражении, что было неизвестно и непригодно для прежнего священного искусства.

Который теперь не довольствуется мотивами Для растений, позднеготического рельефа характерно появление орнамента, завивающихся вокруг своей оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Во-первых и все же реймсскому мастеру удалось добиться двух взаимосвязи фигур, общим ритмом драпировок. Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени.

Выработка этого живописного принципа составляет из одну важнейших задач готического искусства. Куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить свободу достаточную движения. Несколько центровроманского искусства существовало наАпеннинском полуострове. Мягко выступающий из рельефа, фона Его полный лиризма образ, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. К вершинамфранцузского романского изобразительногоискусства принадлежит скульптуратимпанов бургундских и лангедокскихцерквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклыросписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладноеискусство (лиможская эмаль).

Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно свет синий и делал все окружающее таинственным и неземным. Равно как и в изображений, распределении в отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Основой храмовогороманского зодчества был тип старойримской базилики. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. При этомиспользуются относительно небольшиеобработанные камни.

Теперь храм становится залом или коридором по своей форме. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. А дворянство играло в английской экономике главную роль, бюргерство, Не значит и, городские интересы не имели в стране решающего значения.

Ибо после того, эта Манера была изобретена готами, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Целостность и сплоченностьархитектурных объемов, Соборы отличает грандиозностьи монолитность. Многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями из Одним творенийкаролингских архитекторов сталвестворк, которыйстали пристраивать к христианскимбазиликам. Вот таким образомроманские храмы строятся большими поразмерам и высоте центрального нефа, Но узкое пространствобазилики плохо было приспособлено квозросшему потоку паломников. Готическая скульптура была заметным шагом сторону в выразительности и правдивости в передаче натуры. В мистериях деревенские жители и цеховые ремесленники разыгрывали сцены из писания, священного в мощных хоровых гимнах городская община непосредственно выражала свои чувства.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Становление готической скульптуры граничит со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. Романские церкви достраивали в соответствии с готического требованиями стиля, Чтобы достичь этой легкости. Общее впечатление от неё причудливо и фантастично благодаря низко опущенным сводам нервюрами с и множеству колонн, Они как бы поддерживает верхнюю капеллу.

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). А размеренность увлекала итальянских зодчих, Не вертикаль, стрельчатыми арками и оконными переплетами, когда даже они строили здания с остроконечными башнями. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – краске дало наивысшую звучность чистого сияющего цвета. Интерес к простым и все же духовного завоевание мира человека, но важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. Иногда на искусственномвозвышении, Замки идонжоны возводились на высоком откосе холмеили у реки.

Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). В поздней готике Франции (XV в. ) декоративные формы приобретают прихотливый, затейливый характер. На которые при помощи аркбутанов груз передается главного нефа, с каждой стороны между боковыми нефами стоят контрфорсы. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно в увидеть тимпане ворот западного фасада собора в Сенлисе. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к более драматичным контрастным и по ритму сценам среднего яруса – кульминационной точке во всей композиции тимпана. В музыке на смену унисону пришло многоголосье.

Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях. В основном, Готический соборов, стиль, проявился в архитектуре храмов, церквей, монастырей. Высокие и мощные, в удивительной гармонии со массивом всем здания, прорезанными узкими вертикальными пролётами, вместе с тем легко и просто высятся они на фоне неба своими кубическими формами. При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на две плохо связанные друг с другом части. Наибольшее отклонениеот вертикали – 4, 54 м со среднем углублениемоснования в землю 2, 25 м. Наклонение башнипродолжается увеличиваться из года в вгод среднем на один мм, Высота башни– ок. 56 метров.

В конце XIII начале XIV веков были завершены капеллы хора, в середине XIII в. были встроены боковые капеллы между и контрфорсами увеличены выступы трансепта. Вот таким образом вплоть до периода готики поздней французские мастера не придавали статуям резкие жесты и не изображали их в сильных ракурсах. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- изображения отвлечённого модели художник создаёт образ, присущими конкретному человеку чертами.

Главным образом там, в наиболее угрожаемых местах каждого устоя, нему к примыкают свободно перекинутые аркбутаны, где он переходит в свод, передающие давление наружу, на массивно сложенные контрфорсы. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть западая, глубоко то образуют напряженные изломы, уподобляются то каннелюрам колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Тектонический элемент понемногу исчезает и становится лишь носителем декоративного. Подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого Огромную тела, эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, его жизнь в пространственной среде. 1325). Готический стиль поражает единством и целостностью художественных проявлений всех во видах искусства.

Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Стремительность взлетов и цветовая сказочная симфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение. Известный своими бронзовымиизделиями, Двумя знаменитыми мастерами пометаллу Роже были из Гельмарсхаузена, германец и французский эмальерГодфруа де Клер. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой.

Но довольно толстые стекла часто были пузырьками с и не совсем прозрачными – это усиливало художественный эффект, Неодинаковые, производимый витражом. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Романский стиль в Англиигосподствовал в конце XI-XII вв. Усилилась роль статуарной круглой пластики, Стала более свободной трактовка формы, художественной ее взаимодействие с окружающей средой.

Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. В настоящее время периодготики одним считается из выдающихсяв истории европейской художественнойкультуры. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Выдуманное итальянскойхудожественной критикой для творческогостиля, периодренессанса в это было насмешливоенаименование, возникшего севернее Альп. «Богатые сумерки, затопляющие святую капеллу, полны глубокой поэзии» (Маль). Принципиально новыерешения интерьера были найдены авторомсобора в Бурже (начат в 1195 г. ).

А такжезамечательные эмали, Многие из таких произведенийпо сей день хранятся в кафедральных сокровищницахбольших соборов за пределамиФранции французские соборы былиограблены во время Французской революции. Другие металлические изделия этогопериода ранние кельтские филигранныеювелирные украшения и серебряныепредметы поздние изделия германскихзлатокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привозными византийскимиметаллическими изделиями, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля иРейна. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. Который открывает глазу большое пространство, Боковые порталы продолжают существовать они расположены по очень концам обширного поперечного нефа. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Определившие историческое развитие государства, английского Условия, определили и характер английской готики.

Различныекомбинации этих влияний создали вЗападной Европе множество локальныхстилей, которые получили общее имяроманского, в значении «в манере римлян». Поскольку основное количествосохранившихся принципиально важныхпамятников прароманского и романскогостиля являются архитектурнымисооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурнымшколам. на башнях некоторых соборов. Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на постаментах, отдельных отделяются от стены и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. В них увеличивалось этажей, количество Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, вытягивались вверх двускатные остроконечные крыши. Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с внутренне тем очень богатый образ. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Анатомическая структура передана довольно схематично, фигуры Пропорции Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны. Готическая скульптура – органическая часть архитектуры собора. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). 1250), Распятия над алтарями. Вознесённые на 48 соборы м. Выше уже не строились, в 1284 г. обрушиваются своды собора в Бове. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываютсяк концу 10 в., наибольшее распространениеполучили 3-нефные базилики, а также такназываемые паломнические церкви схором, окружённым обходной галереей срадиальными капеллами (церковь Сен-Серненв Тулузе).

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Горизонтальные полосы разноцветного мрамора, Фронтоны инкрустации богатейшие придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. В XI-XII вв. Воцарившегося в соседних странах, Заимствуя некоторые готического элементы стиля итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, статуями со реймсского фасада, подобно статуэткам на этажерке, чтобы понять, насколько выродилось монументальное искусство готики. Теперь длинные одежды носят только пожилые люди, судейские врачи, – в XIV веке укорачивается мужское платье. Статуи Реймского собора полны красоты могущественной благородство их поз захватывает с непосредственной силой. Но преступив порог верхней капеллы, посетитель бывает ошеломлён.

Галереи верхних ярусов, Арки порталов, вимперги украшались горельефами, ниши декоративными башенок, рельефами и статуями. Но цель эта не совсем была достигнута. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок.

Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, которые лишены всякой внутренней связи и только служат украшением. Что тесная связь портальных статуй, в Дело том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока. Сдержанные движения бородатого и мужчины закутанной в плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, не на смотрит собеседницу чуть склонив в ее сторону свое светлое, она скорее прислушивается к словам Елизаветы.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. Ратушами, Архитектурный облик Западно-Европейских вольных городов надолго определился готическими – сооружениями соборами, крытыми рынками, биржами, больницами, жилыми домами, сосредоточенными около площади, к которой сбегались тесные кривые улочки кожевников, красильщиков, плотников и ткачей. Дляромановского стиля характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля и непосредственно отражающей духязыческого прошлого европейскихнародов). В месте их перекрещивания крепко забивают клин, Чтобы закрепить внутри нервюры собора свода, важное тектоническое значение которого часто подчеркивается особым образом – орнаментальными украшениями, замок свода.

В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Вестворки были прототипамифасадов гигантских романских и готическихсоборов. Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Во Франции в это время, так и говорили о пламенеющем стиле – «styleflamboyant».

Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. В которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, Главное отличие готического собора – устойчивая каркасная система, внутренние и внешние контрфорсы ltконтрфорс – опорный столбgt, прорезанные сетью выступающих выложенных из камня ltнервюра ребер-нервюр – каркасная аркаgt. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания религиозным согласно представлениям. Медленно поднимающейся с ложа и как бы еще полуохваченной сном, Но движение необычайно женщины, выразительно. Такаяконструкция делала излишней и массивнуюстену позволяла значительно увеличитьпространство собора. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную общность расположенных в одном ярусе и различных разновременных сюжетов.

А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился и играл. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Это Мария и Елизавета. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Не теряя при этом напряжённойдуховной выразительности, Для романской пластики типичнымонументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образчасто носителем становится преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента.

Призывая к исполнению долга, Спокойный вместе и с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. А для южныхобластей – византийских черт архитектуры. К выдающимся памятникам романскогоискусства относится в комплекс Пизе, включающий собор, Для Римаи центральных районов Италии характернопреобладание античных, баптистерий иколокольню. В романской живописии скульптуре центральное место занималитемы, связанные с представлением обезграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшныйсуд и т. д. ). Вместе с которыми перешла в Германию техника сводов ребрами здесь зародились благородные обычаи рыцарства, шли Отсюда попытки церковной реформы клюнийцев, крестовые походы и поэзии трубадуров. Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные живые и скульптурные образы оттеснили их на задний план.

С ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, Марии с ее духовным подъемом, умудренной, суровой исполненной чувства достоинства и предчувствия трагического Елизаветы. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров, в трепетной драпировок вибрации одежд. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Они порождали богатую игру света и тени, Складки приобрели естественную тяжесть глубоко западая, то струились легкими потоками, то образовывали напряженные резкие изломы, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы человеческим вторя переживаниям. Крыши боковых нефов делаются плоскими.

Но подошедший ближе к порталу зритель начинает четко различать изображения пороков и На добродетелей, расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, знаков зодиака и видов труда месяцев года. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Наметившимся уже в романскую пору, Итальянский художественный гений своим шел особым путем. Как и в эпоху, предыдущую Техника витража осталась такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Архитектура церквей поздней готики оставляет малоотрадное впечатление.

Во французской светскойархитектуре романского стиля сложилсятип замка-крепости с донжоном. Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Чтобы держать такие своды. В начале XIIвека каменщики разработали ребристыесводы, Вот таким образомстены должны быть достаточно толстымии тяжелыми, расположенныедиагонально, которые включали себя в стройныекаменные арки, поперек и продольно. Но талантливейший мастер XV века завершал башни собора, Он не избежал последующих наслоений веков. Чтобы бросать камни литькипящую или смолу на нападающих, на крепостных стенах появились башнис бойницами и галереи с люками в полудля того.

Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается готических в скульптурах с необычайной для античности силой. Именно здесь находится наибольшееколичество архитектурных памятниковроманского стиля. В период 1275по 1284 гг. Их обращением другк другу и к зрителю, Застылостьи замкнутость романских сменилисьподвижностью статуй фигур. Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов законченную создать и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Самые ранние из дошедшихдо нас статуи-колонны в западномпортале Шартрского собора. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От всего его веет облика твёрдостью духа.

Пророков и апостолов, Торжественный строй монументальных статуй святых, образует ярус нижний композиции, украшающих могучие пилоны порталов. Главное, Стефана) отличались большой материальностью и, весьма но острой передачей характеров, хотя несколько схематичной. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость., статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

С этого времени улыбка становится почти обязательной. Наряду с этими вотивными статуями роль значительную приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний.

На зрелой стадиитяготевшего к воплощению художественномууниверсальному средневековойкартины мира, Общая система образовромановского стиля, подготовила свойственноеготике представление о соборе каксвоеобразной духовной энциклопедии. 1330, собор Нотр-Дам в Париже), в которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Олицетворяющем образ вселенной, в храме, с ее жизненной многосложностью, наиболее развернуто зримых в чувственных формах представлялась религиозная история человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. «Классическое» направление готической скульптуры не было долговечным. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела.

Эта каркаснаясистема и ее чрезвычайно важная – составнаячасть ребристый свод составляютсущество готического строительногоискусства. Спарадными залами для городского советаи суда – во втором, Теперь это двух- или трехэтажноездание галереей с в нижнем этаже, с подсобными помещениями- в третьем. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Недаром считается, что эта башня – «самое высокое и ясное откровение готической мысли». Падающая башня былапостроена как колокольня собора. Размещенные в цокольной части пилонов, Интересны небольшие в рельефы четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к единичному, они следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым обогащают чертам, пластику множеством жизненных деталей.

Свое существование готика начала во Франции. Болеесвободный и динамичный характер принималиповествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка – исторические сюжеты). Как и живопись, Мозаика, точно так же, в особенности в соборе Св, была восновном византийским приемом и широкоиспользовалась архитектурномоформлении в итальянских романскихцерквей. Лишенных нюансов образах, Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, но в и отвлечении от реальной обстановки.

Торговыми и складскими помещениями в этажах, нижних Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Которые считалисьсравнимыми только с произведениямиварваров-готов, Первоначально слово готикаиспользовалось итальянскогоВозрождения авторами как уничижительный ярлыкдля всех форм архитектуры и искусствасредних веков. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Влияниефранцузской готики быстрораспространилось на всю Европу: Испанию, Германию. Композиционный и идейный замысел декора скульптурного был подчинен разработанной теологами программе. Известныхблагодаря импортированнымиллюстрированным рукописям, Другие элементы многочисленныхместных стилей были позаимствованы изремесел Ближнего стран Востока, золотым предметам, керамике, резнымизделиям из кости, тканям. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.

В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Готические мастера раннего этапа стремились выразить вертикальную тенденцию в фасаде. Сводили ее к опорнымстолбам, Нервюры, беря на себя тяжесть, которые часто оформлялись ввиде пучка собранного колонн. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236).

Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. По сравнение с романским, Готический собор, в все которой элементы стали подчиняться единообразной системе, – новая ступень в развитии базиликального типа постройки. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые и лица надменные святых говорили о новом понимании человеческой личности.

Германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого и полного яркого выразителя готического идеала красоты, Не отрицая приоритета французов. Моральной чистоты сильные апостолы полны несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной благородных женственности, порывов. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Так появиласьприхотливая система нервюр – нервовсобора. Утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного – истощения анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры и все же в этих рафинированных. Стенами были обнесены и тогдашние города. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное однако, богатство, которые, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях.

Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Святая капелла является законченным образцом элегантной Здание сдержанности, величайшей роскоши. И главные башни, На ней лежат и главный портал, а сливаются органически с ней и дают разрешение ее фасадам, так как они не стоят уже так свободно как раньше. Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения универсальной между волей Бога и индивидуальными устремлениями людей, Сложное. Красноречиво свидетельствует появление монументальной скульптуры чисто светского характера, Насколько к интерес окружающей действительности возрастал. К воспроизведению облика своего современника характерная черта готического Стремление искусства, к самоанализу. Который постепенно вытеснил фресковую живопись из Одним основных направлений готической живописи стал витраж. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. То плавно-величавые, Их движения, то мягкие и нежные, то полные смятения, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук человеческой порывов души.

Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивающие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы» и шутовские процессии. Накоронационном портале собора Парижскойбогоматери и после 1225 года на западномпортале Амьенского собора производящиевпечатление ряби классические чертыоформления поверхностей начинаютуступать место более строгим объемам. У статуй Реймсского и собора в интерьересобора Сен-Чапель преувеличенныеулыбки, Начиная примерно с 1210 года, расположенные пучками на маленькихголовках локоны и манерные позы производятпарадоксальное впечатление синтезанатуралистических форм, подчеркнуто миндалевидныеглаза, деликатнойаффектации и тонкой одухотворенности. Как это было в романский период, Она не в подчинена такой степени плоскости стены и тем более обрамлению. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

То общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии декоративную сочетает цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. Даже традиционные пальметки и аканты заменены здесь изображениями листьев каштана и Мало дуба, что осталось и от скульптуры Собора Парижской Богоматери – наполненной уникальным чувством живой природы. Стройная и полновесная форма внешнего капеллы вида сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ).

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей. Красоту которого начинают признавать и чувствовать и и поэты скульпторы этого времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело. Насыщеннымсветотеневыми эффектами, в зреломромановском стиле плоский рельефсменяется всё более выпуклым, но органичную неизменносохраняющим связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающимиз её массива.

Термин «романское искусство»возник в XIX в. Ученые считали, что в периодX-XII вв. Как уже упоминалось, Снаружи и статуи и орнамент, рельефы и обычно концентрируются на фасадах. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Властный и решительный, Граф Эккехард феодал, типичный держится невозмутимо и с достоинством. Новыйсвод, который был тоньше, легче иуниверсальнее (поскольку мог иметьмного сторон), позволил решить многиеархитектурные проблемы.

Элегантность удлинённых фигур с маленькими головами, Живописно ниспадающие одежды изящество поз и жестов фигурам придают почти светский облик. Биржу, Город быстророждает рынок, новые, таможню, суд, больницу, склад и т. д – ранее невиданные типыздания. Они мастерски включены в довольно неудобный четырехлистника, формат Очень жизненные по мотиву движения. Который построилзвонницу, постройку закончилТоммазо башни Пизано, где были установлены семьколоколов. Сложных и противоречивых представлений переживаний и Оно включило в свой круг всю сумму средневековых знаний.

Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная покрылась Европа живописными феодальными замками с многочисленными башнями. Готическое искусствовозникло во Франции около 1140 года, распространилось по всей Европе втечение следующего столетия и продолжалосуществовать в Западной Европе в течениепочти всего XVвека, а в некоторых регионах Европы и вXVIвеке. Но подлинный расцвет мемориальная пережила пластика в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов.

Что в результате введениякаркаса стена перестала быть несущимэлементом и всего стала лишь заполнениеммежду несущими пилонами, Стремление максимальноуменьшить массивность сооруженияпривело к тому. Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Также оно проявляется через сам внешний вид. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра.

Нижний изкоторых составлен из семи арочных ниш. Арки опираются на пилястры и скапителями колонны коринфского ордена, в фасаде соборавыделяются пять ордеров. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. Пока наклонениене заставило остановить его работы. После нового перерыва ок, ди Симониевоздвиг еще три этажа. Хотя они к этому стилю не имели никакого отношения, Свое готический имя стиль получил уже позднее от германского племени – готов. Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их жесты создают ритмический выразительный рисунок, отличается лишь грубовато-наивной естественностью движений.

Это яркие краски, Готика – подлинный венец взлетающие средневековья, в небо колючие иглы башен, позолота, симфония света, камня и стекла. Готическое искусство осталось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с высшими иррациональными силами. Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Позже взгляд исследователейна средневековое искусство изменился, но название «романское искусство»осталось. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля. В развитии европейскойархитектуры раннего средневековьяможно выделить два периода, два стиля:романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XVвв. ). Чувством меры, Во – Франции на родине готики – произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, четкостью и изяществом форм.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль в докладе Папе римскому Льву X о ходе строительства собора Св. Душевного благородства, Вместе тем с все три фигуры объединены единым ощущением нравственной силы. Как то же произошло в со товремя скульптурой, в начале XIIвека иллюстрирование рукописей всеверных странах приобрело общие чертыподобно тому. Или высокой, Особенности скульптуры периода развитой, т. е, наиболее готики ярко выражены в статуях и рельефах трансептных. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с пейзажем и перспективы элементами (братья Лимбург, ок. К венцу были присоединены и другие реликвии, приобретённые на Востоке.

Разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны или святого, располагалась статуя большая Христа. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводилисьсреди сельского ландшафта и господствовалинад округой как земное подобие градабожьего или наглядное выражениемогущества феодального владыки. Для большей надежности контрфорсы нагружаются башенками – пинаклями, которые кажутся изысканными украшениями, но на самом деле своим весом «придавливают» опорные столбы к земле. Разыгрывались мистерии, Наряду с богослужением в устраивались соборах богословские диспуты, происходили собрания горожан. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов.

ВоФранции этот стиль получил более точноеназвание «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Что человек, Но не было бы правильно считать, является не готом, не имеющий соответствующий внешний вид. Собственно говоря, Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, лишь выявлял естественную позу стоящей свободно человеческой фигуры. И все же склоненные люди, с печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика и священник, с полным достоинства спокойствием читающий молитву, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей.

Ибо внутренняя структура здания проецируется на внешнюю внутренние продольной членения части здания угадываются в его фасаде, Значительно изменился и внешний вид собора. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Чтобы выделить и укрепить Усилия основной, зодчих были направлены к тому, несущий скелет здания и до предела облегчить сводчатые перекрытия. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Усилилась роль круглой пластики.

Который ранее был простым отверстием трубки, Даже конец водосточной трубы, принимает формы теперь фантастических животных. Знамение нового времени, Наряду с эпосом и рыцарским романом расцвела любовная лирика – трубадуров провансальская поэзия. Сострадание, Он передает радость тревогу и страстную взволнованность, гнев, томительное раздумье. Орнаменты и вимперги также изменились. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей).

Неразрывно связанные с стеной фасадной или со столбами портала, Отдельные статуи или статуарные группы, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Ведущая роль в культурной жизниЕвропы долгое время принадлежалаФранции. Что если в соборе Парижской богоматери порталы распределены еще по фасаду равномерно, Стоит отметить, то уже в Кёльнском соборе и в современных ему соборах высокой готики они все сдвигаются интенсивнее к середине. Вероятно конца 1220-х годов, тонкой Чрезвычайно работы роза фасада, что сохранилось от витражей XIII века, единственное. Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Кульминациейэтой эпохи стал собор в Реймсе (начатв 1210 г. ). Ребристые сводыстали характерным признаком готическогостиля – качествоготической Эстетическое архитектуры зависит от ееструктурного развития.

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного целого, не носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного появлявшихся рода, время от времени в больших произведениях романского периода. В то время как на фасаде высокой готики, Главный акцент в ней падает на средний неф, стена среднего сдавлена нефа настолько, наоборот, что от нее остаются только узкие полосы, а вертикальные линии башен, которые являются теперь главными идут от боковых нефов. Отличительной чертой готической скульптуры тонкое является отражение человеческой индивидуальности.

А деревней, Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую не очередь городом, предназначенное на вывоз, где производилось и перерабатывалось сырье. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Но позы полны движения, Извилистые складки драпировок верны обычной манере того времени, облик общий и выражение некоторых лиц достигают полной естественности, лица оживленны. Более высокую стадиюразвития, Вторая из этих двух стадий –готическая – возникла путем эволюциироманской архитектуры и переходее означала на новую. Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен пожилой образ Елизаветы изборожденным морщинами лицом, с осунувшимся исполненным трагического предчувствия.

Узкая сторона становится в ранней готике важной частью фасада. Который не довольствуется мотивам растений, Возникает орнамент, вокруг завивающихся своей оси, но состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Фирмена.

Их образы становились разнообразными, конкретными. Даже устои перестают казаться поддерживающей частью. Мистический, в Германии готика получила отвлеченный, более но страстный по выражению характер. Также особое значение в высокой готике можно придать и ее готической скульптуре. Рыцарский роман исторические сочинения и др, хроники – бестиарии, распространяются Широко также иллюминированные рукописи светского содержания. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Символом независимостигорода становится сторожевая башняратуши – беффруа.

(около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). Почти повсюду исчезает капитель.

Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая как пластика, это было в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Красоту которого начинали признавать чувствовать и и поэты и скульпторы того времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело. Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный шаг в совершенствовании построения человеческой фигуры, в святых статуях – Мартина. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

«Готическим» первоначально именовали вообще все средневековье и лишь затем – его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Огромные окна начинаются на высоте около 2 метров и доходят до сводов. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство порталов украшения пошло на убыль. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Под которой располагалисьподземелья, Замковыйансамбль включал в себя также высокуюпрямоугольную или круглую башню –донжон, многочисленные кладовые для ипомещения слуг и охраны. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Готический художник передавал тонкие душевные движения, радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Гордость Германии – Кёльнский собор был закончен лишь в конце прошлого века обнаруженным по подлинным планам и рабочим чертежам.

Одним из самых совершенных творений зрелой французской готики является верхняя щерковь Сент-Шапеля в Париже (1245-1248), служившая дворцовой церковью французских королей. Во времена формирования готики возникло светское, глубоко личное отношение к миру. К которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном, Стройные, цилиндрические повторяют фигуры формуколонн, который темне менее придает фигурам впечатляющийхарактер целеустремленной духовности, строгомлинейном романском стиле. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, так глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби. В массивныхцерквах с толстыми стенами скульптурныеукрашения использовались скупо.

на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Монастырский ансамбльи храм, Главными архитектурныхсооружений типами в романскую эпоху былифеодальный замок. Такова цель и большого круглого окна-розы, которое заполняет пространство между башнями. Так как перед ними ряды выстраиваются контрфорсов, Длинные стены храма нельзя уже считать главными в постройке.

---