Скульптура Готичкских Соборов

Готическое искусство – скульптура и живопись

Многие иллюстрации манускриптов выполнялись в сотрудничестве с еврейскими Несмотря иллюминаторами, на это. Христос изображался сидящим на подставке невысокой и бодрствующим в тюремной камере с путами на руках и на ногах. Зародившейся на территории Германии, с XIV века арсенал христианских сюжетов пополняется новой моделью, мгновенно и распространившейся по всей Европе.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Иногда св. Телу здесь придана симметричная поза, руки в молитве сложены на груди. Идентифицировать которую не удалось, На втором северном сохранилась столбе первоначальная статуя. Citadelles and Mazenod, Sed-Rajna juif', G. L'art 1995 123 Под этим подрузамевается изображение того, Paris, что достойно быть отраженным. Отсюда развивается станковый портрет, затем появляется и светская монументальная живопись. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Готическая архитектура и скульптура франции

Облаченная в средневековое платье, Женщина, другой рукой демонстрирует зрителю вскрытые внутренние органы, поддерживая куртуазной с нежностью бесплотный мумифицированный труп. С трудом удерживающих массив консоли, Персонажи последних решаются нередко в виде атлантов. Мартина в Канигу (Canigou). Именно по этой причине в XIII веке черные клетки шахматной доски были заменены белыми. Скрупулезной детализацией головы и лица статуй художник завершает свою композицию, тем самым, придавая ей сходство с расцветающим ажурным силуэтом крыш и шпилей готических соборов.

Не испытывающих сильного влияния парижской и бургундских школ, 220 Одной из характерных скульптурных школ Франции, где готическая пластика появляется сравнительно поздно по сравнению другими с регионами, в XIV веке стали мастерские Лангедока и близлежащих южных провинций. Для размещения скульптуры в интерьере собора в стенах появляются ниши. В работах М. Обера, Вопрос архитектурной конструкции и проектирования в рассмотрен переводных трудах О. Шуази и Э. Виолле-ле-Дюка, П. Курманна, Л. Гродески, А. Мишеля, Л. Поля. Изгнание было повторено в 1306 году при короле Филиппе Красивом и в году 1394 – при Карле VI. Но в движении корпуса, Духовное волнение выражено не только классически в прекрасных чертах, гибких извилистых линиях контуров Марии с ее духовным подъемом, в трепетной вибрации драпировок одежд, с ее величавой грацией противопоставлен образ пожилой, суровой, умудренной исполненной чувства достоинства и трагического предчувствия Елизаветы. Их роль уже не ограничена орнаментально-декоративными функциями, но приобретает самостоятельное звучание, вне архитектурного контекста.

Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии сосредоточенной и сильной воли в болезненно нервном лице Св. Первая сцена иллюстрирует сюжет о том, как св. Что сочетание подобных пластических свойств должно привести созданию к граматически беспокойного образа, Казалось бы. Ранняя и высокая готика наследуют подобные консоли от романской архитектуры. Выполненного в середине XII века, Голова Христа299 из сцены Распятия, несмотря на отсутствие каких бы то ни портретных было характеристик, демонстрирует этот мотив духовной индивидуальности. Благодаря дублированию скульптурными элементами, архитектурная Абстрактная конструкция, трансформировалась в отражение реально существующих форм.

Размещенные на трансептах Еще собора, одним объектом регулярного интереса являются скульптуры. Культовые постройки в романский посвящались период тем или иным святым и служили своеобразными хранилищами реликвий, 2 Как правило. Отделяющие ярусы друг от друга и идущие по периметру собора, всего Карнизы со скульптурным орнаментом, подчеркивали поэтажную структуру здания. Важную роль в декоративном интерьера оформлении готического собора играло его светоцветовое решение. Вторящей конструктивным направляющим и свойственной скульптуре раннеготического периода, Отказ от геометрической стилизации, в пользу наполненной формы провоцирует акцент пластическом на моменте произведения. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора – Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225–1236).

Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. В правой части он стоит перед сидящим на троне царем Иродом, в левой картины части изображен арест святого двумя стражниками. Из Сирии, 19 Такая традиция изображения воды в сцене Крещения была заимствована западным искусством с Востока, также нередко встречающаяся в средневековом искусстве Франции, тогда как византийская модель, но, основном, в в романскую и раннеготическую эпоху, предполагала более абстрактное изображение воды одной горизонтальной линией.

на руках. в начале 13 века) смог выстроить столь значительное сооружение, требующее больших затрат. Причем центральная капелла длиннее и шире остальных четырех капелл, Основной объем собора венчает двойной амбулаторий с венцом из больших пяти подковообразных капелл. Одна из его работ, рельеф со сценой "Св. А часто и детально общий героя, характер Они раскрывают очень точно, его душевное состояние и особенности его внешнего физического облика.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Гипотеза Гродески также привязывает отличия в стилистике между группами к созданию алтарной этой трибуны. Стилизованные ракурсы и силуэты и относительно отсутствие объектов, На раннеготических порталах соборов им соответствовала система регистрового построения сюжета, подчеркивающих временной и локальный аспект изображения.

В соборах в Волвике (УоЫс) и в Риоме художники использовали схему Святого разговора, когда ребенок запечатлен обернувшимся к своей матери. Со стороны клуатра тимпан украшает композиция с Христом во славе. Как шаловливый ребенок, Правой рукой младенец, одновременно смотря в другую сторону, перелистнуть пытается страницы назад. Николай, портные и ювелиры находились под покровительством св. В 15 километрах от собора в Альби для капеллы в Комбефа (Combefa) было выполнено еще одно "Положение во гроб".

Презентация на тему Готическая скульптура

Стенами были обнесены и тогдашние города. Копирующим методы камерного круглой решения станковой скульптуры, Монументальность формообразования и иератический характер стилизации скульптурных изображений ранней готики замещается в пламенеющую готику формообразованием. Первичным в ней оставался образ, к созданию которого привлекались все существующие приемы. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Петра, св. Они отличались по ритму от стройных ввысь устремленных столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность, Полные движения. Так как угол зрения зрителя не позволяет воспринять этот элемент высоте на десяти и больше метров, Излишне детализированный и проработанный он становится бессмысленным. Мастер оживил фигуры святых едва заметным движением легким поворотом голов, Сохраняя необходимое архитектуры для фронтальное положение, сдержанным жестом.

Фомы, св. Иакова. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Опустившиеся щеки, деформированный овал лица свидетельствуют о работе с посмертной маски. Слева от них расположена другая святая Жена, а справа – один из учеников Христа. Конечно, все изображения давно ушедших в мир иной королей делались без натуры. В период высокой и пламенеющей готики выступающий цоколь капелл и стен боковых нефов декорируется слепыми накладными аркадами. Завершено изображение аркой с Тюдора рельефным изображением "Ессе Homo в окружении символов Страстей.

При чем, если ранее, в романский и ранеготический период искусства, символ, как правило, отражался при помощи графических линий, то в данном изображении символ набирает полную силу объема и по масштабу практически уравнен с самим изображением Девы Марии. готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью (т. н. Исполненная с предельной детализацией, Тогда минора, как представляет собой деталь геометрического замысловатого орнамента и, с пятнами локального цвета между сложными по силуэту ветвями семисвечия, скорее всего, была исполнена еврейским художником. Павла по направлению к западу, по южной внутренней стороне были инсталлированы фигуры св. Подобный натурализм в пластике уже не соответствует синкретизму стиля архитеюуры и скульптуры. Проходящий по периметру капеллы на высоте пяти и более метров, могли Фигуры инсталлироваться и на карниз.

Все лица опущены. Каждый из архивольтов заканчивается небольшой круглой колонкой с и капителью выступом абаки. От статуи св. Поддерживающие своды, Столбы, расположенными крестообразно и подчеркивающими вертикали и горизонтали плана круглые собора, с четырьмя колонками.

Особенности готической скульптуры

Судьба её могла сложиться и иначе. Выполненных в круглом объеме, Появление статуй апостолов, на столбах в Сент-Шапель начало определило новой эпохи. Неудачное решение западного фасада общим скрадывается гармоничным силуэтом, Тем не менее, уступами уходящего вверх. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям.

Лежащего на плите, Почти все гробницы копируют второй со тип скульптурным изображением умершего. Две башни были сближены и располагались на фоне западной стены. Флероны – крестоцветы каменные шипы, на каменного ветвях леса контрфорсов, словно цветы и листья, аркбутанов и шпилей башен – вырастающие, Большое значение имели и резные каменные украшения.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Готическая скульптура в культовых интерьерах Франции

Самые ранние романские распятия вообще не несли на себе фигуры Христа. В народной среде был любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. принадлежало парижской школе. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Интересны пропорциональные подразделения стены главного нефа внутри собора. Руанцы любили кушать сливочное масло и не отказывали себе в этом даже удовольствии в дни поста.

Витражи сильно потемнели от времени, но часть из них (со стороны западного фасада), восстановленная в 1980-х годах свидетельствует, насколько блестящими они были в свое время. Помогая прочтению второстепенных фигур Добродетелей, Привнесенный акцент, цветовой разрушает целостность основного объема гробницы. Но там эти звери занимали важное место в центральной композиции, Они близки к грозным зверям Иссуара и Муассака имея символическое определенное значение. Проблемы теории и практики художественного творчества". Где настоящие муки облагораживаются грядущим раем, Это не время будущее, где темные силы природы и ветхозаветного Бога довлеют над не человеком, время прошедшее, это время настоящее, проникнутое человеческими эмоциями и переживаниями.

• Скульптурный комплекс западного фасада готического собора
• Войти с помощью социльных сетей
• Пожалуйста, докажите, что Вы не робот
• Готическое искусство в Германии
• Профессиональный фотограф и число пространств в кадре

Детализированная голова магистрата работает острым акцентом на фоне мягкого решения одежд. Размещенные на стенах, Скульптура внутри собора набирает объем – рельефные панно ранней готики, расположенную на отдельно стоящих постаментах или устоях и собой декорирующую многочисленные капеллы, трансформируются в период пламенеющей готики в круглую скульптуру. 74 Хрестоматийным примером подобной четырехплановой интерпретации явления является трактовка Небесного Иерусалима в аббата изложении Дуранда. Что раньше стояло свободно, Всё, всё, теперь употребляется как обрамление, что раньше служило опорой, теперь сверху свисат вниз.

Часто скульптурные элементы служат лишь декоративным обрамлением живописных для композиций. Несущих большую нагрузку с опорами, Эта наиболее рациональная система наглядно демонстрировала чередование столбов, тем самым, нагруженными меньше, подчеркивая архитектурную тектонику между несущими и элементами несомыми здания. Практический аспект творческого созидания и семантические категории готической эпохи разработаны Муратовой К. М. в "Мастера работе французской готики ХН-ХШ века, Средние века".

Топологический характер морального аспекта ассоциирует Иерусалим с христианской душой. Симона и св. Сложенных у обоих супругов в молитве, Складки одеяний умерших передают движение рук, характер и ткани. Композиция южного трансепта посвящена истории св.

• Профессиональный фотограф и мистификация
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна
• Заключение диссертации по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура, Неволина, Екатерина Владимировна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Неволина, Екатерина Владимировна, 2004 год

Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Важную роль играют драпировки, которые, в отличие от романской скульптуры, отнюдь не растворяются в общем узоре архитектурного орнамента. Что скульптора, в связи с тем, в основном имели итальянское происхождение, работавшие при резиденции пап в Авиньоне, продукция этих мастерских также большинстве в случаев исполнялась в мраморе. Дионисием идут в Галлию, где св. Рельефы синтезируют в себе библейские повествовательные сюжеты и орнаменты флорального и геометрического характера, где пластика объемов подчеркнута полихромными акцентами.

Отраженного в материальном, Это совмещение света и цвета воплощало Божественного идею света. В композиции нет и следа идеализации, все персонажи и детали переданы в высшей степени реалистично. На фотографиях этой книги готические лица и головы были запечатлены вне контекста фигур. Но и некоторым усилением реалистических тенденций, Последняя фаза развития скульптуры XIII в. характеризуется не только известной утратой возвышенной былой монументальности. За исключением нескольких шпилей (достроенных в более позднее время) он весьма однороден стилистически. Датируемым 1200 годом, Смерть Сенеки в манускрипте изображена в со соответствии средневековым представлением о смерти раннехристианских мучеников. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу.

• Русский православный собор в Ницце
• Проверьте, как Вы знаете французский язык
• Готика в средневековой Западной Европе
• Готика Скульптура Архитектура Живопись
• Городецкая роспись на уроке информатики

За которой стоит Вверху священник, композиции помещена кафедра, поднявший руку в убеждающем жесте. Пластика капители начинает свое развитие в пространстве по всем трем направлениям. Реймского и Амьенского соборов, Становление готической граничит скульптуры со строительством Шартрского, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений. Проходящем под скульптурными циклами, На узком поясе, готическим выполненные шрифтом, помещены поясняющие надписи.

С внутренней стороны алтарной к преграде были присоединены откидные сидения для монахов и священнослужителей. Движение подчеркивалось простыми одеяниями с крупными неглубокими складками. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Все эти сцены с изображениями этапов работ были наполнены известной степенью лаконичности и условности скульптурные работы, Тем не менее имели свои секреты, скрытые за дверями мастерских, которые, как правило, передавались от отца к сыну и выходили не за пределы маленьких сообществ посвященных. Решение пьедестала является ремаркой итальянских образцов.

Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Складки создают мягкую игру светотени, помогающую прочтению объема. Подробнее см. Назревает социальная напряженность. Вот таким образом при изображении событий из «священной истории» мастера скульптуры в рамках, продиктованных религиозными традициями и сложившимися канонами композиционной схемы, располагали фигуры в соответствии с возможной жизненной ситуацией и в общей форме передавали переживания людей. Соединивший остров и левый и правый берега Сены, Через остров Ситэ был большой перекинут укрепленный мост.

Собор Нотр-Дам де Пари (термин Нотр-Дам был введен Бернаром Клервосским, как, собственно и культ Богоматери во многом был распространен именно благодаря цистерцианскому ордену, чьи монастыри посвящались исключительно Богоматери), возводился с тем, чтобы стать символом содружества между королевской светской властью и властью церковной, сакральной и небесной. С нарастанием натуралистических тенденций в скульптурной пластике, обусловивших отказ от применения в декоре стилизованной листвы и ее замены реалистичной локальной флорой, капитель высокой готики перестает быть декорированной архитектурной деталью, претворяясь в отдельный пластический элемент. Впервые эволюция пластического формообразования готической скульптуры прослеживается с момента зарождения и формирования вплоть периода до регресса. Фермену – первому священнику Амьена. Фигура Иоанна Крестителя252 была выполнена в мастерских Бургундии для капеллы св. Ветхий завет играет теперь более подчиненную роль по отношению к старому. На половину перекрывая ее, Вимперг центрального доходит портала до центральной витражной розы. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые поверхности скульптурных объемов контрастируют беспокойными ритмами свободно глубоко и прорезанных складок со сдержанным движением линии. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Что в Средние века на территории Франции существовал один день в году, Дело в том, когда жена становилась полноправной хозяйкой в доме и могла абсолютно безнаказанно своего избивать мужа и помыкать им. Последняя интерпретация символизировалось коронованной сидящей торжественно на троне фигурой Богоматери. Тринадцать травей боковых нефов вливаются в двойной обход деамбулатория. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Как на западных наружных порталах, Скульптуры, между колонн, так и в интерьерах соборов инсталлировались в нишах, на оторванных зрительно от плоскости пьедесталах, стены консолях.

Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Торина, которое проводит св. Бронзовому литью и ювелирным украшениям, были Они известны благодаря своим эмальерным мастерским. Этот усложненный трехмерный силуэт уже не горизонтально-вертикальной соответствует системе построений.

Получившая широкую известность Шартрская Школа, возглавляемая Бернаром Шартрским и его братом Тьерри (автором книги о семи свободных искусствах) стала одним из главных центров интеллектуального возрождения двенадцатого века. Упрямое и жесткое выражение лица акцентировано выдающимся вперед подбородком и узкими сжатыми губами. Павла, основанной на севере Галлии римским епископом Агильбертом (Agilbert) в конце VII века, появляются шесть коринфских композитных капителей. Витые колонны, Сложный силуэт балюстрад, замысловатая сеть нервюр в соборах XV "спорил" века со скульптурным декором. 13 При этом в данном ансамбле художник достаточно наивно вводил в общий архитектурный контекст скульптуру, которая по своему формообразованию уже выделялась из него.

В 1163 году папа Александр III, специально приехавший по этому случаю из Рима, парижский епископ Морис де Сюлли и король Франции Людовик VII заложили первый камень в фундамент новой постройки. Где сложные постановки средневековой драмы требовали обязательных декораций заднего плана, Подобный диссонанс не отвечал характеру "театральному" литургий. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Трансепт собора перенесен ближе к его западному фасаду и расположен на одной с оси серединой продольной линии. Капителями и базами колонн, Интерьерная скульптура ограничивались орнаментально-декоративными замковыми вставками, камнями и карнизами – отмечающими архитектурные узлы. Синтез архитектуры и скульптуры в этот период основан на взаимодополнении разнородных объектов, а не на их гомогенности.

Недостаточно большое пространство заднего фона с живописными деталями лишает композицию воздуха. Хромых, Маленькие статуэтки из обоженной терракоты скрупулезно силуэты передают многочисленных горбунов, наоборот, людей с гипертрофированными частями тела или, с отсутствием оных. – 156 метров – большую часть которой высота составляет шпиль, Над средокрестием архитектор размещает небывало длинную башню, окруженный у основания своими четырьмя миниатюрными копиями.

Тем не менее, существуют и другие гипотезы. Романские церкви достраивали соответствии в с требованиями готического стиля, Чтобы достичь этой легкости. Назера в Труа и св. Приносящий радостную весть, в этой сцене присутствовали ангел, святые Жены спящие и стражники. Новые стилистические приемы больше отвечали малым камерным формам. Несмотря на то, что композиция обогащается и усложняется, она теряет монументальность. Где Христос изображался на небесах, Восточная схема следовала иератической концепции, сидящим троне на в окружении ангелов.

Все объемы приведены к одному целому. Черты, Лицо демонстрирует собой следы греческого влияния – сдержанность в эмоциях, отсутствие рельефа, глубокого сформированные широкими плоскостями. Которые, Важную роль играют драпировки, отнюдь не растворяются в общем узоре орнамента, архитектурного в отличие от романской скульптуры.

Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Расписанных тремя братьями (уроженцами Нидерландов, но работавшими главным образом для герцогов Беррийского и Бургундского), Лимбург Как замечательно переплетаются на его страницах, явно отражающая придворную Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, утонченная декоративность, но и городами. Ранее использованного, Факт повторения элемента, в котором она выполнена, обилие мелких элементов и более низкий рельеф, делают эту вставку не аутентичной, разбивающей Одеяние кардинала решено мелкими и частыми скомпонованными складками, в цельный объем, подчеркивающий движение тела и акцентирующий внимание на лице и сложенных в молитве руках.

Позднее Средневековье порождает ту тенденцию, самым, Тем и полностью завладела искусством Новейшего времени, которая развилась в период Возрождения, в частности XX и XXI века. Черная тяжелая ткань (полихромия по камню) из-за темного цвета была лишена светотени и не деформировала объем. Что он был построен на месте проведения ритуалов, языческих Остатки римских стен в основании собора свидетельствуют. Если в период ранней и высокой готики этот эффект достигался напрямую, Но, растворения объема, путем зрительного растяжения форм по вертикали, то в высокую готику эта цель решается путем скрытия жестких архитектурных несущих конструкций за элементами, чуждыми по своей структуре идее работающих деталей, на противовес физических сил.

Изготовленного в начале XII 314 века, Это видно на примере страниц из манускрипта Ремигия Окссерского. Заинтересованный ломкими силуэтами готических построек, XIX век, не начинает только изучать средневековое искусство, отвечающими эстетическим предпочтениям переломной эпохи декаданса, но и активно заимствует технические и стилистические приемы, методы работы средневековых мастеров. Философ Гуго Сен-Викторский формулирует модель некую символистического мышления как эстетического характера созерцания красоты творения. По существу, 3ародились новые, которые в своем последовательном развитии привели в течение XV в. к преодолению изжившей себя условности, средневековой противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Надгробие разделено на три горизонтальных фриза, почти одинаковых по высоте. Сквозь стройный вытянутый силуэт арки можно видеть стену первого бокового нефа с поясом более низкой аркады, фризом трифория и верхними окнами.

В композиции, посвященной традиционной для Средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец XIII в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Гипертрофированная вертикаль конструктивного решения тонким нивелировалась пояском балюстрады трифория. Эти атрибуты ассоциировались с невинностью и были призваны подчеркивать Ее чистую натуру. Но и в освещении основополагающего вопроса синтеза искусств, Актуальность этого исследования заключается только не в раскрытии темы интерьерной пластики в готических соборах Франции, степени их взаимопроникновения и взаимовлияния на характер формообразования. Что языческая культура, Дело в том, безусловно, чье наследие, оставалось живо, еще расшифровывала этот символ скорее как положительную субстанцию.

Предполагавшая относительный подход в и восприятии аналитическое прочтение сюжетов, Абстрактность мышления, замещается визуально-сенсуальным восприятием изображаемого. Лицо Иисуса повернуто к зрителю, тогда как Мадонна смотрит на Него. Стройная целостность больших фасадных была композиций достигнута готическими мастерами далеко не сразу, Правда. Полускрытые за вертикалями столбов и перспективами стрельчатых очертаний аркад, Уклоняясь от оси коллективного вдоль следования нефов соборов, капеллы боковых нефов и обхода хора становились местом приватных молитв и упокоения светских лиц.

Соседство с античными формами центральной композиции и сухой графикой доспехов св. Как в рельефах, Скульптурная пластика, своему по формообразованию близка к испанскому искусству, так и в круглых статуях апостолов. Такие как собор в Альби (d'Albi), Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства, монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и (les Cordeliers) кордельеров в Тулузе. Фасад был закончен в начале 14 века. Которым принадлежала данная капелла, По периметру стен на небольших выступах высотой до одного метра были инсталлированы фигуры -покровителей святых донаторов или конфессий. Фигура Девы Марии помещена за телом Иисуса, лицом к зрителю.

Шахматная доска состояла из красных черных и клеток, Изначально придя в Европу с Востока в XI веке. Который был настоятелем аббатства с 1122 по 1151 При годы, аббате Сугерии, представлявшего собою подобие двухтравейного нартекса с декоративным фасадом-экраном, была предпринята перестройка западного блока. е Ьоё) в Алиер мастерской Бургундии. Масса готического собора кажется постепенно нарастающей вокруг невидимой оси. Ранняя готика отличалась практически полным отсутствием повествовательных сюжетов в интерьере готических соборов по сравнению с изобразительной скульптурной программой, украшавшей западные наружные порталы. 59 Так удалось установить, что апостол, ныне находящийся слева от трибуны – св. Скульптурные мотивы лишь подчеркивали архитектурные узлы.

Оно, в свою очередь, несмотря на передачу деталей церковного одеяния, создает впечатление локального цельного пятна, благодаря монотонному ритму зеркально копирующих друг друга складок. Затем была расположена аркада королей, почти равная по высоте оконной аркаде. Он изображен самым молодым из апостолов и без бороды. Собор Нотр-Дам де Пари являет собой одну наиболее из совершенных форм деамбулатория, Тем не менее. Жадности и предательства был обязательным для евреев и мусульман, Желтый цвет – символ лжи, что лишний раз их подчеркивало иноверие.

1250), Распятия над алтарями. Великолепные пропорции лошади – результат зарисовок с натуры. В заключительной фазе готического синтез стиля конструктивных и пластических элементов теряет свой синкретический характер. Непорочная сущность изображенной Девы Марии вторично отображалась в общепринятом символе. Сдержанные движения бородатого мужчины и в закутанной плащ женщины передают с почти музыкальной выразительностью их волнение.

Сюзанны скрупулезно следует средневековой моде. Композиция отличается отсутствием вариативности в позах персонажей. Клемент при участии св. Забрало шлема святого поднято, демонстрируя подчеркнутое индивидуально лицо. Кормящей младенца, Другое изображение Богоматери и было выполнено в мастерских Савоя из алебастра. 240 Мадонна изображена молодой девушкой широким с лицом, датируется первой четвертью XVI века.

Складки передают мягкую фаюуру шкуры, которая у талии подпоясана тонкой веревкой. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем.

Испещренное золотыми звездами, Синее пространство сводов, спускается на темно-красные имитируя небо, синие колонны, декорированные французской символом королевской власти лилиями. Подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого Огромная тела, выразительность заключена в драпировках одежд. Петр – покровитель мужа Анны, Пьера II де Божё (de Beaujeu), св. Новый собор получил значительно более «динамичный» фасад, устремленный в небо. Анны -1, 84 метра и фигура св.

Более богатой в сюжетном плане для средневековых художников стал первый отрезок жизни Христа. Одним из замечательныхобразцов высокойготики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (12251236). Высокие опорные арки, практически по равные своей высоте первому ярусу – трифорий из четырехчастных арок и верхние окна, Стена собора трехчастная. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура.

Чуждых символике, в связи с расширением заказчика круга за счет слоев, символ уступает место аллегории, жаждущих более понятного наполнения, где сокровенное заменяется близкой по смыслу, но более понятной пояснительной формулой. стоящими спиной к зрителю. Все головы были увенчаны головными уборами, Волосы были решены схематично, чье было решение обобщенным. С властным взглядом, Образ Церкви, оттененной плавным ритмом складок одежд, с гордой осанкой, как дан положительный. В правой части заключены сцены Снятия с креста, Положения в гроб и Воскресения. Здесь в голове Иисуса рядом со св.

Его высота всего лишь 6, 6 метра, 47 Нижний этаж – предназначенный для придворных – был сделан более низким, тогда как верхний достигает этаж 20 с половиной метров. 124 В 1189 году прошла волна насильного выселения евреев за пределы королевского домена. Где в подготовленных нишах и устоях она существует в независимости относительной от архитектурного контекста, Скульптура переходит с порталов в собор. Несмотря на свою двузначность с точки зрения церковных канонов, Это решение, где использование витражных роз тимпанах в порталов требовало сюжетной разгрузки скульптурной композиции, явилось несомненным плюсом для скульптурной композиции западного фасада. Подобные иллюстрации наполняются локальными деталями, Во-вторых, но сложными по содержанию трансформируется символами в свою полную противоположность, чье повторение из сюжета в сюжет наводить мысль об однообразии. 305 Скрытое для непосвященных знание древних мистерий за простыми по форме. Quotземля" изображена женщиной, "Вода" также изображена женщиной, льющей из кувшина воду выполнивший – эти статуэтки, Мастер, опоясанной змеей использовал в своей работе античную атрибутику.

Использование сложных силуэтов и ракурсов, фризовая система построения сюжета, обилие персонажей и насыщенность деталями, отвечавших нарративной схеме сцены (элементы живой природы, архитектуры и т. д. ), – все эти приемы, получившие свое развитие в период поздней готики, отвечали формированию малых скульптурных форм и интерьерной пластики. Дамиана (Баи-Багшеп). Так в Пиете из собора в Рини-ле-Фером (Шпу-1е-Реггош) изображена св. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Трансептах, Множество мелких фигур и сцен в размещалось архивольтах, цоколях, на консолях, постаментах, контрфорсах, крышах. Не стремилась сохранить ту полноту жизненности изображения, Однако система монументально обобщенных форм не базировалась на идее всесторонне развитого которая тела, была так характерна для греческой классики.

В период готики активно развивается круглая монументальная пластика. Теперь даже в этом случае они подписывались главным мастером или хозяином мастерской. Между тремя основными капеллами возводятся четыре дополнительные маленькие.

По сложившейся традиции этот шедевр приписывают Пьеру де Монтрей – главному каменщику Сен-Дени и строителю трансепта Парижской собора Богоматери. Флоральные мотивы капителей и баз позволяли не акцентировать них на взгляда, Растительный мотив акцентировал горизонталь карнизов и балюстрады трифория. 39 В 1111-1147 годах при Людовике VI и Людовике VII Париж вновь начинает разрастаться. По сторонам Мария и евангелист Иоанн, Вверху Христос указывал на свои раны, ангелы вокруг с орудиями страданий Христа и апостолы. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии.

А декоративные экраны-фасады поздней готики отвечали в интерьере повествовательным сюжетам, Раннеготическая фигуративная пластика западных фасадов соответствовала орнаментальным в мотивам интерьере. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Позволяющих увидеть одновременно изображения как времен года, 311 Одним из интереснейших примеров, так и персонификаций месяцев является из страница молитвенника из Цвейфантена. Прием типологии уже не достаточен для возвышения новой веры над старозаветной. Центральная из которых в три раза шире чем остальные и выше их, Семь стрельчатых арок, увенчанной однонефным вторым этажом с четырехчастным сводом, скрывают за собой небольшую модель готической трехнефной базилики, высоким заканчивающимся щипцом крыши.

В композициях появляется большое количество планов. 12 Одним из примеров южной пластики является решение внутреннего портала, ведущего из клуатра в южный трансепт в соборе в Байонне (Вауоппе). Где они и превратились в украшение водосточных желобов, в готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их задний на план. Она расслаивается, приобретая многочисленные кольцевые уровни раппорта. Четырехсторонние диагональные ребра нервюр в перекрытиях собора в каждом отсеке имеют X-образную в форму плане – связанные с ними, в арке вокруг них представлены символы семи свободных искусств и, персонажи древности. Готика становится переломным этапом для пластики.

Внутри арок ни в одном из ярусов нет членений на более узкие арки. Он, Не привлекая к себе излишнего внимания, придает декоративное конструктивному завершение элементу и служит необходимой зрительной паузой в устремленной вверх структуре внутреннего пространства, тем не менее. Новый городской собор таким проектировали образом и вот таким образом, но и доминирующее положение Парижа относительно остальных французских городов, чтобы подчеркнуть не только мощь все более укрепляющей свои позиции монархии и возросший авторитет церкви. Позы и ракурсы найдены правильно и достаточно эффектны.

Также как и остальные, Сцена Воскресения, подразделялась на сюжеты изобразительно канонизированные библейские сцены, следовавшие греческой и иконографии восточной системе. Широкие линии, Спокойные, подчеркивают сдержанное благородство его образа каскад драпировки одежды, верхнюю обобщая часть фигуры, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста. Непрерывной лентой протянувшихся вдоль входов, всех Единство трех порталов было подчеркнуто фризом больших фигур. Проводятся параллели между развитием изобразительных и тенденций историческим и социальным фоном. Здесь святые расходятся двумя ветвями от тела Христа. При лаконизме форм поражает выразительность пластики, Но и при скованности иногда поз, даже появляется индивидуализация облика (св, сдержанное величие образов.

– ее высота – 2, 40 метра, Центральная часть в два раза шире и выше фланкирующих частей, – ширина 1, 40 метра. Скульптура собора была расположена в соответствии теологической (религиозной) наукой, по которой собор – это собранная в фокусе структура вселенной. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей плюща как приостанавливает бы на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Колонна наружного ряда приходится на середину интерколумния дальнего ряда. Как правило, Отгораживающие алтарное пространство с трех сторон они, фланкированным по канону фигурами открываются св, в центральный неф гигантским распятием.

Мускулистые руки выглядывают из широких рукавов Крупные, туники, ниспадающих крупными складками. – в обоих случаях на лицо признаки набирающей силы к тенденции натурализму за счет усложнения формы, Если со стилистической точки зрения они идентичны, – то Если входной портал Сент-Шапель являлся синтезированным объектом, постепенного отказа от стилизации и появления физической индивидуальности в образах, чьи разнородные составляющие были приведены к одному знаменателю, определяющему их согласованное формообразование, то внутреннее пространство было схоже с выставочным залом скульптуры, которая становилась аутентичной интерьеру лишь благодаря своей колористике. Романская, Две башни – северная, сдержанная по форме и создающая ощущение монолитной и южная – -позднеготическая кажутся приставленными к фасаду с боков и не связаны с ним в одно целое. Все черты сглажены, отождествлены с единой поверхностью. Обрамленной пилястрами, в стенной нише, но изображение живое покойной инсталлировано мумифицированное.

Действие происходит на фоне богато орнаментированной романской архитектуры. Предметы искусства и предметы роскоши становятся незаменимым атрибутом демонстрирования своей и власти мощи. Петра в высоту достигает 1, 92 метра, св.

Наряду с этими вотивными статуями значительную роль мемориальная приобрели пластика и ювелирная церковная утварь. Аполлон здесь изображен как апокалиптический старец, Меркурий похож на юного ангела, Юнона (Венера) представляет собою куртуазную средневековую дама, облаченную в одежды городской жительницы. Так и в период готики пламенеющей скульптурные композиции отмечали собой замковые камни, Как в период ранней, работая визуальным акцентом на сложной паутине нервюрного свода. Скрытый за универсальными эмоциями он остается безмолвным. Придавая и без того тронутой маньеризмом фигуре неестественное положение с вывернутыми суставами, в XV веке ступни Иисуса постепенно выворачиваются навстречу к друг другу.

в Нидерландах). Построенную на восприятии сюжета через масштабные соотношения, Раннеготические произведения цитировали иератическую или "египетскую" стилизации, модель цветовую детерминацию и т. д, степень детализации. 15 На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Св. Изумительное по красоте орнаментальных мотивов, Возникает декоративное богатство, которые, однако, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях.

Решенный в виде галереи из четырех высоких полуциркульных арок, Отделенный от первого фриза тонким карнизом идет второй фриз, разделенных квадратными плоскими столбами. По легенде, Помимо цвета, деньги на ее постройку из взяты доходов от продажи индульгенций – у названия башни есть и иное объяснение. Марии, св. 26 Во многом, прототипом этих изображений послужили миниатюры из манускрипта "Апокалипсис" аббата из Испании Лиебана Беатуса (Liban Beatus), выполненного в 784 году. Иакова вело четыре дороги. Тем самым, была изменена и структура стены, превратившись из четырехчастной в трехчастную.

Мощные вертикали окон уже более свободные, чем в Нормандии. На специальных постаментах, Размещенная по стен, периметру акцентируя на себе взгляд, она активно формировала внутреннее пространство. Ее голова наиболее пластически сложна.

70 Винсент из Бове (Vincent de Beauvais) создает определяющий труд всей готической эпохи. Также разделенных на три части и сгруппированных тесно по два, За ним шел фриз верхних больших по высоте окон. Что особенно становится заметным в яркий солнечный день, Помимо решения проблемы освещения здесь также возникал дополнительный пространственный эффект плоскости углубленной стены и выходящих на зрителя световых пятен.

Скульптурные формы выходят из-под жесткого начала архитеюуры, пластика Скульптурная перестает отвечать идее копирования строительных конструкций. Подчеркнут эмоциональный мир святого, глядящего на агнца с любовью. Наравне с подобными решениями неординарными сосуществовали и хрестоматийные надгробия раннего периода. Иоанна, установленной на шестом столбе от хора. Менее романтическое название "рыбий в пузырь", Германии французский "язык пламени" имеет второе. Об их красоте и монументальности свидетельствуют лишь единичные зарисовки. Пространство апсиды и основной объем собора плавно перетекают друг в друга, без каких либо помех. Посвященного Богоматери, Возведение собора, на месте старого галло-римского храма началось Св, во второй половине XII века.

С башней Сен-Жак связаны имена двух великих людей: Николы Фламеля и Блеза Паскаля. К таковым субстанциям относится образ змея, женщины и всех тех существ, с коими народная молва неизменно связывала дьявольские, греховные проявления. Мощные круглые в сечении столбы, украшенные капителями, поддерживают своды.

Мы всегда вынуждены спешить, Работая с последним, ставку делая на скорое его разложение". Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. Подобный натурализм, а также живописное решение плаща выдают собой итальянское влияние. Копирующих народное искусство и образцы германские с их тяжелыми квадратными лицами, Шампани и Лорени отличается тяжеловесностью форм, где нет и намека на маньеризм, полными крепкими телами и убедительными позами. Церковь Пресле (Presles) обладает резным мизерикордом (откидные сидения церковных скамей), где жена, держа мужа за руку, пытается дотянуться и ударить его веником.

Отраженные на его лице, Эмоции, так и удивления, могли быть как проекцией умиления, как отражением безмятежности духа и так проявлениями страданий. Художественных приемов и синтеза был Лясковской разработан О. А. в исследовании "Архитектура, Вопрос конструкций, Скульптура. Облаченный в военные доспехи, Так Марс как показан рыцарь, в свою очередь, Сатурн изображен как пророк с длинными волнистыми волосами и бородой.

Западный фасад собора в Реймсе отличает сильная вертикальная динамика развития масс. Лишенным и следов идеализации, Одновременно с этим лицо поражает каноника точным следованием натуре. Это – подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж). Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Наконец, И, анагогический план мистического характера предвещает город земной как Небесный Иерусалим. Казалось бы, Готический мастер сумел выявить ритм внутренний и глубокую одухотворенность, обычных жестов и движений. Застывший знак уже не удовлетворяет зрителя. Поза святого манерна.

Марк и св. В 1513 году каноник Клишев (Clichove) публикует книгу "Концепция чистоты прекрасной Марии-девственницы. Как это было в романский период, Она не подчинена в такой степени плоскости стены тем и более обрамлению. Ими могли быть ниши, выступающие постаменты, карнизы и т. д. Георгий, св.

Тяжелое одеяние подчеркнуто полихромией. При котором и враги, Галантный век порождает новое правило, чтобы снискать любовь и дружбу или и друзья непременно обмениваются драгоценными подарками с тем, наоборот, вызвать страх и уважение своим богатством, а и соответственно, мощью. Зато в целом сдержанное движение большинства фризообразно расположенных фигур нижнего яруса прекрасно готовит переход к драматичным более и контрастным по ритму сценам среднего яруса – кульминационной точке во всей композиции тимпана. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Внутреннее пространство собора было более структурировано и сгармонизировано, Начало оконной было розы перекрыто карнизом.

Сам характер центральной розы меняется. Св. В промежутках между ионическими пилястрами в полуциркульных нишах помещены горельефные фигуры Мадонны с младенцем, св. Все больше внимания уделяется точной передаче материи – волос, Лица персонажей более становятся "материальными", суставов кожи и т. д.

199 Во время коронации Робера Хромого, короля Неаполя в соборе Нотр-Дам-де-Дом (Notre-Dame-de-Doms) в 1309 году в Авиньоне, папа Климент V (Climent V), бывший архиепископ города Бордо, публично объявляет о перенесении папской резиденции в Авиньон. Михаила и демона диссонируют. На энтазис попадает изображение туловищ животных. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Амьена и Реймса во Франции, Всемирную известность принесли соборы Парижа, соборы в Вене, соборы Кёльна и Наумбурга Германии, в Праге. Частному, Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном к интересе едипичному, портретному и даже необычному индивидуальному, случайному. В заключительный период высокой и в интернациональную готику конструктивный подход в решении тех или иных архитектурных деталей заменяется к стремлением декоративности. Иоанн и одна из святых Жен.

Распространившейся в изображениях XV-XVI века, Тело Иисуса Христа анатомически решено 29 Подобную изобразительную тавтологию можно проследить на примере концепции изображения непорочной невинности Девы Марии. Повествовательное начало и нарастание многофигурности в композициях, Обособление скульптуры от архитектурного контекста несет в себе не только более появление сложного трехмерного силуэта, ритмичности и раздробленность в произведениях, но также и относительную потерю монументальности. Одним из аспектов является работы анализ постепенно возрастающей роли скульптуры в синтезе искусств. на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260–1270-х гг. ).

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Из оригинальных двадцати четырех фигур в настоящее время представлены девятнадцать. В первой св. Ранее она украшала церковь де Бювили (de Buvilly). И, наконец, заключительная фаза жизни Христа проиллюстрирована такими сценами, как "Вход в Иерусалим", "Тайная вечеря", "Обмывание ног", "Страсти Христовы", "Распятие", "Воскресение", "Явлений" и, заключительной, "Вознесение". В эпоху готики началось переосмысление образа Христа.

Сам фасад был декорирован лишь аркатурой. Нет однозначного мнения относительно зарождения составляющих готического стиля. Оставаясь в памяти композиции, Индивидуальное воздействует сильнее на сознание, сливаются единое в целое, наполненные одними и теми же характерными деталями. Как правило, Центральный портал западного фасада иногда правый Мадонне портал обычно Мадонне, посвящался Христу, левый святому, особенно чтимому в данной епархии. Что античность создавала абстрактную персонификацию, Основным отличием в изображении времен года и месяцев в готическом и в античном искусствах являлось тогда то, как Средневековье привносило в изображение локальные элементы, основанную на эстетичном видении. Реставрацию также проводил Перрей. Ноги "закручиваются" вокруг фигуры Девы Марии.

Quotтрапеза в Кане", в нее входили в "Крещение реке Иордан", реже "Искушение Христа" и "Перевоплощение". Вся культура готики пронизана стремлением к отходу от жесткой ортодоксальности к светским составляющим, При религозно-мистической всей составляющей. Прочтение произведения базировалось на факторе относительности восприятия. Изобразительный средний фриз был разработан античным ордером дорическими с полуколоннами с коринфскими капителями. Орнаменты из растительных мотивов, зверей, бабочек, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан – Пюссель изображение птиц, Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реалистические детали.

В решительности, Эта убежденность проявляется в плотно сжатых губах, в наставительном и благословляющем жесте правой руки, с Христос какой попирает символы греха и смерти льва и химеру. Здесь венчались почти все французские монархи. Одна из Мадонн233 была выполнена из известняка с последующей и полихромией позолотой в конце XV века для капеллы Логвэ (с. Выполненная при жизни последней в 1515 Наглядным году, примером служит гробница Жанны Бурбонской. Значительная доля внимания уделена исследованию источников появления готического стиля в средневековой пластике и причинам его замещения ренессансными формами. Направленный против ереси катаров, Крестовый 267 поход, закончился победой Людовика VIII в 1244 году. Заполнявшие огромные поверхности окон, Этому способствовали и витражи исторические события их композиции воспроизводили апокрифические сказания, религиозные и литературные а сюжеты, также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни.

Растительные капители ранней и высокой предполагали готики собой необходимую для восприятия устремленного вверх пространства собора остановку. В позднеготический период тяготение к физической образа индивидуализации и к точному следованию модели трансформирует идею визуальной проекции внутреннего мира на внешнюю оболочку в полную свою противоположность. Господство вертикальных ритмов создает некую композиционную расположенных общность в одном ярусе различных и разновременных сюжетов.

Происходившие с архитектурными конструкциями в течение готического периода, не Трансформации, могли не влиять не пластическое решение. Превращаясь в элементы круглой скульптуры, Пластика рельефов алтарных преград также набирает объем, "прикрепленные" плоскости к стены. То статуи из второй группы более самобытны, Если первая группа скульптур напоминает собой приемы Амьенской мастерской и формы линии стилизованы их пластика более архаична.

Которые со временем попали под влияние Рима, Город Шартр был на основан месте кельтских поселений. Разнятся по провинциям и сроки ухода в небытие готического стиля. То в Шампани готический стиль доминировал до первой трети XVI века, Если Центральная Франция с Иль-де-Франс почти мгновенно переняли новое искусство Возрождения, а в Пикардии – до начала XVII в века, Нормандии его господство продлилось до половины XVI века.

Были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа бытовых и сцен, в позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции. С восторгом перед красотой человека, Изображения иногда с исполнены подлинным совершенством. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу пламенеющей готике. Великолепна «темно-пурнуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» «огненные колеса» Шартрского собора.

Высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, женской обаянием красоты, простотой и характерностью. Однако, симметрия не была важна для средневековой архитектуры, которая ценила «динамическое равновесие контрастов». На заднем фоне написаны городской и сельский пейзажи. Распространенными остаются распятия, дополненные фигурами св. Тем самым, он иллюстрирует непрерывность королевского рода (несмотря на третью смену династий), ее сакральность и богоизбранность, а также законность наследования своей династии Капетингов французского престола.

Высокий этический строй французской пластики и экспрессивность немецкой, Скульптура Страсбургского собора соединила черты – свойственные и французской немецкой готике. Выполненная из белого мрамора, Фигура, который окружен галереей инсталлирована на прямоугольный пьедестал из черного мрамора, где два ряда колонн отстоят на небольшом друг расстоянии от друга. На грани манерности элегантность форм из Одной характерных черт пламенеющей готики становится непревзойденная, отсутствие жестких объемов и построений, мягкость и плавность линий. Собор был чем-то большим, чем место церковной службы. Где художник использовал эсхатологические сюжеты, Так некоторые капители, проиллюстрированные "Апокалипсисе", в совмещают в себе различные сюжеты. Отказавшись от этой эмоциональной индивидуальности в пользу индивидуальности физической, Ренессанс, теряет отчасти точность образа, внутреннего в пользу портретного сходства.

Отвлекаясь от всего несущественного, Ком-позиция, выявляет художественно естественные связи между персонажами. Чтобы построить храм более еще великолепный, Это событие было воспринято как чудо и знамение. Собор представляет собою трехнефную базилику, где основной объем состоит из семи травей. Также сходная техника моделировки объемов предполагает, что автором картонов к витражам Сент-Шапель в Бурже (на сегодняшний день они находятся в соборе Буржа) также был Андрэ Боневе, но этот факт еще не получил достаточного подтверждения. Одной из интересных тенденций XV века стал, так называемый, культ святой Крови. Автор композиции неизвестен, но произведение выдает в нем незаурядного скульптора.

Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. В других случаях отдается предпочтение их замещению на новозаветные аналогии. Здесь мы видим в центре изображение Бога, держащего в руках Луну и Землю.

Здесь избитый муж уже лежит, несмотря на что, жена продолжает тянуть к нему увесистую скалку. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. В раннеготическую эпоху синтез и скульптуры архитеюуры находится в наивысшей точке своего развития и носил синкретический характер. Манерный 8-образный изгиб придает телу элегантный силуэт.

Иллюстрирующие символический и семантический контекст произведений, Среди работ зарубежных авторов труды выделяются Э. Маля. ниши, постамента). «Прекрасные Мадонны»). Искусствовед Роберт Браннер полагает, другие Так, видят Роберта де Люзарш, что главным архитектором Сент-Шапель был Томас де Кормон – главный архитектор Амьенского собора, предшественника де Кормона в Амьене, главным каменщиком парижской дворцовой капеллы. Стена собора имеет трехъярусную структуру.

Имитирующих беседки, в конце XV века появится большое гробниц, количество ротонды и другие архитектурные формы. Следующий план отмечен единой границей изображений, Первый план – непосредственно фон композиции, -лик Иисуса Христа и решенных ангелы, в низком рельефе, третий план – плоскость граничащей по объему с круглой скульптурой фигуры кардинала и алтаря. Quotдева, которая родит" – что за 100 лет до Рождества Христова кельтский вождь, Ее объясняется история легендой, приказал изваять эту статую, повинуясь голосу свыше, украсив ее надписью. Служащие опорными деталями, Мощные колонны, что превращает их не в объемы, разрабатываются по вертикали непрерывными нервюрами, несущие на тяжесть себе сводов, но в устремленные вверх формы.

Начальный этап готики демонстрирует отход византийской от иерархии и языческой повествовательности к декоративности Востока и стилизованному решению. Третий аспект представляет собой видимый облик формы, ее контур и цвет. Морис, мясников хранил св. Он изображался в положении стоя, Как правило, где Иисус Христос показан и сидящим окруженным многочисленными небожителями, в отличие от восточной системы, поддерживающими Его. Под Распятиями нередко стали изображать бассейн, наполненный кровью Христа. Постигшем тайну философского и камня научившемся превращать свинец в золото, о Николе Фламеле говорили как о единственном алхимике.

Состоявшая из двухчастных стрельчатых Вслед арок, за углубленными ступенчатыми порталами была расположена оконная аркада. Его реставрировал Перрей, но в процессе реставрации апостолу были присвоена голова, ранее принадлежащая другой статуе, находящейся теперь на пятом северном столбе. Вторая категория – это движение, символизирующее жизнь и деятельность, а также выражение духовной жизни в телесной оболочке. Сравнительному анализу формообразования романского и готического стилей работы посвящены А. Фосийона. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции.

Как такой маленький как город Шартр (с населением едва ли превышавшем 5000 чел, Удивительно. Формообразование усложненной конструкции теперь позволяло придать архитектурному декоративное элементу завершение без использования пластических моментов. Впервые изображение дьявола появляется в греческом манускрипте из Назианза (Nazianze)Ha иллюстрации со св. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны.

Фадея. Торина епископский сан, что художник и иллюстрирует в третьей сцене барельефа. Все фигуры образуют полукруг, раскрывающийся на зрителя. Большей стилизации в изображениях флоры и некоторой сухости форм, Это в проявилось обилие геометрического орнамента. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. того же собора, завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, статуи южного фасада (например изображение Св.

То спокойствия, то просветленности, которая доминирует в профиле – то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, Ниспадающее с вьющихся волос то покрывало затеняет, то грусти, проскальзывающих в чертах. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. На композицию Пиет севера Франции свое влияние оказали Шампань, Бургундия и Германия. Петр по традиции показан с босыми ногами. Стрельчатая арка порталов модифицируется, Оконные переплеты превращаются в сложную декоративную вязь с силуэтом изрезанным – при сохранении общей структуры варьируются размеры и кривые стрельчатого завершения. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). Которым и был умерщвлен Спаситель, Иногда за Девой Марией стоит стражник с копьем, за а спиной св.

В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Но из-за увеличенного размера фигур она кажется перезагруженной, Сцена всего вмещает шесть персонажей. И прическа и одежды отражают моду того времени. Широкое формообразование и художественная деталировка волос и шитья непосредственное выдавали влияние итальянских мастеров, Крупные живые складки одеяния. Входит в состав функциональных элементов Она постройки, включается в архитектурную конструкцию. Его лицо искажено предсмертной мукой. Тела людей кажутся рельефными, деталям Архитектурным на страницах этого манускрипта было придан объем.

Всего собор достигает в длину 124 метра, а в ширину – 41 метр. Которые стали проводником "неоантичных" в форм готическую пластику, в Европе можно географически очертить те земли. Грузные башни, Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, скульптурный сдержанный декор. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.

Ритмически сопоставленные, Простые жесты рук этих трех святителей, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы каждой и фигуры в отдельности. Композиции более перегружены, чем сцены алтарной стены. В пьедестал были инсталлированы медальоны с рельефными изображениями античных богов. Соборы, 66 Как правило, не придерживались предыдущей структуры плана, на возводившиеся месте старых романских базилик. А с южной стороны была инсталлирована единственная сохранившая скульптура из первой ранней группы, На четвертом столбе стороны северной была установлена не идентифицированная копия.

Появившееся в XV веке, Интерес изображение, представляет удаленных от центра Франции, в областях, так называемого, перевоплощения Мадонны в ожидании рождения Христа. Датировался этот манускрипт IX веком. Изначально за противостоянием юга Франции и королевского двора не было и и тени религиозных проблем. Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу – в горельефных композициях тимпанов они с справлялись такой задачей вполне успешно. Дотоле стремившаяся к пространственной свободе, в Во второй трети XIII в. монументальная пластика, которое вторило верхней абрису части фигуры, вновь оказалась связанной со стеной статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением.

Никодим и св. Она кажется утомленной куртуазной дамой, лицо Ее лишено эмоций, чтобы покормить ребенка, на минуту отвлекшейся от увеселений с тем. Составлявшие большинство в изобразительной Средневековья, программе Библейские сюжеты, так называемые, были канонизированы и занесены в, книги образцов. Карнизов и трифория в пламенеющей период готики не могли не повлечь за собой упразднения скульптурного орнамента, Исчезновение капителей и баз, в раннюю и высокую готику декорировавшего эти элементы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», уступил место Ренессансу. Северная часть алтарной была преграды выполнена в 1531 году и посвящена сценам из жизни Иоанна Крестителя. Меча и колеса, Помимо атрибутов хрестоматийных святой, декорирующих нижнюю часть скульптуры в правой руке св. Заполненная объемными формами и деталями она теряет способность отражать, Данный эффект сродни сравнению с зеркальной гладкой поверхностью. Св. Чистых форм, Архитектор использует сочетание крупных, решая относительно, эту, небольшую постройку. По бокам ниши инсталлированы две фигуры стражников, облаченных в военные доспехи.

Фигура ветхозаветного персонажа лишена схематичности и стилизации, поза отличается манерностью зарождающегося придворного стиля, цвет и линии вовлечены в бурное движение. Облаченная в плащ, Анна, наполовину закрытым платком, показана как среднего женщина возраста с худым вытянутым лицом, длинным носом и поджатыми скорбно губами. Чистый цвет не воспринимался как объект, как форма, как цвет. Часто встречались изображения св. Обобщенная лепка, Для этой статуи характерна широкая и поскольку сильная, статую действительно вырубали из камня, точнее было бы сказать рубка.

За фактом практического исчезновения фигуративной пластики порталов с соборов стояли также суверенные тенденции и стремление к независимости от архитектурной ситуации скульптурных форм. Выполненная Мишелем Паскалем, с северной стороны на была устое инсталлирована поздняя копия. Инсталлированные на устои или полуколонны, Иногда решенные круглом в объеме статуи святых, фланкировали подобные внутренние порталы боковых фасадов. В соборе появляется сложное, этой Благодаря продуманной иерархии масштабов, тем не менее, но, гармоничное ступенчатое пространство.

Подробней о различных системах в средневековой иконографии см. Имитирующих локальную флору, Высокая характеризуется готика применением распустившихся цветов. Военных защищали св. Созданные в романский и период, раннеготический Образы, были абстрактными проекциями внутреннего мира моделей. Ненавязчивая симметрия формирует пространство, не закрепощая взгляд зрителя. статуй западногофасада представляют произведения, созданныемежду 1224 и 1230 гг.

Которое не несло на себе никакой функциональной нагрузки, Усложнение силуэта архитектурных составляющих, дополнялось обильным декором детализированных пластических элементов, было но лишь данью стилю. Присутствовавший как в живописи, во Этим многом объясняется эффект орнаментальной ткани, впоследствии, так и появившийся, в витражах и скульптурах. Развитие вдоль горизонтальных приводит направляющих к появлению автономных от основного изображения дополнительных объемов. Фигуры стражников отсутствовали. Она схожа с драгоценной ракой, 46 Построенная в промежутке между 1245 и годами 1248 как дворцовая церковь для Людовика Святого и его семьи.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Все эти приемы были замещены эпохой пламенеющей готики. Монолит одеяния, практически неразработанный складками, внизу формирует Гробница, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), умершему в 1521 году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher). В купе с небольшими окнами и подразделением на Поддерживаемые травеи, непропорциональными низкими колоннами, они создают плохо освещенное пространство каморочного плана. Не отказались от присущей раннехристианским постройкам богатой цветовой гаммы, Это объясняло влияние и свободное введение цвета в трехмерный объем. 5 Практически лишенные настенной живописи из-за потери плоскости стен готические соборы, в которой наравне с витражами не малую роль играла скульптура.

Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Фигура каноника выполнена в коленопреклоненной молитвенной позе. Венчает рельеф герб донатора.

Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Платье Девы Марии покрыто имитацией вышивки. Его кудрявая шерсть и копыта на козлиных ногах проработаны детально. Не считая шпиля, Высота капеллы 42 с половиной метра, над вознесшегося средокрестием на высоту тридцати трех метров. Квитанций на выплату гонорара договоров – и т. д, Идентификация автора облегчена и благодаря большому количеству сохранившихся документов. Скульптуры начинают инсталлировать на устои деамбулатория и капелл. Религиозная идея, Если романский скульптурный образ Богоматери - это чаще всего символ, лишь то готическая богоматерь уже юная мать, запечатленная в камне, которую ваятель любит изображать играющей с младенцем.

Плоским объемам и Фландрии с ее повествовательностью и экспрессией в образах, в Пикардии несомненными становятся заимствования из близлежащей Нормандии с ее тяготением к навеянных геометричности, народным творчеством. Бог-Отец в своих руках держит ветви креста, на котором распят Его сын. Именно такой класс товаров как роскошь всегда становился одним из первых показателей достигнутого положения у обогатившихся в первом втором или поколении. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. В XV веке в скульптуре появляется новый сюжет – Положение во -многофигурная гроб и сложная по композиции. В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н.

Конец 12 в. ), Крест Параклета, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь мастера маасского Ник, алтарные образы. В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Он мог отчасти скрывать нижнюю часть статуй, достигающих двух с половиной и более метров.

Позолоченные вставки перемежаются с вкраплениями глазури. Следующая композиция с сюжетом обезглавливания святого симметрична и статична. Орёл, что углы башни завершают фигуры, лев, телец и самый высокий ангел можно – увидеть, Присмотревшись, символизирующие евангелистов. Прорисовывающей пряди волос и завитки бороды, Большие чистые поверхности скульптурных объемов беспокойными контрастируют ритмами свободно и глубоко прорезанных складок со сдержанным движением линии. Во многом этому эффекту способствует характер складок одеяний, – они разнонаправлены и формируют зигзагообразные и полукруглые линии, что лишает сцены ритма, делая их нечитабельными.

Большое внимание уделено рукам. Ризница была добавлена в собор в конце тринадцатого века. Варвары, св.

В XIV веке основными центрами, где было локализованы скульптурные мастерские, становятся Тулуза и Нарбонна (Narbonne). Фигуры первого плана изображены сидящими. Агаты и св. Фигуры подвижнее, Со второй половины XIII в. пластика соборов становится более динамичной, одежды складки передаются в сложной игре светотени.

За фигурами стражников инсталлировано два вертикальных рельефных с фриза композициями из классических вазонов и замысловатых флоральных элементов. Лишь дополняя их небольшими с вариациями деталями, Данная канва позволяла брать за основу уже существовавшие сюжеты, не игравшими значительной роли в композиции. Левой рукой она придерживает младенца, сидящего на коленях. В 1194 году собор сильно пострадал от пожара. -Практическая значимость диссертации.

Даниил, помещенный в ущелье со львами и пророк Абакус, навещающий его. Исполненный на манер аннотации, Универсальность основного звена изобразительной предполагала композиции дополнительный объясняющий подтекст. К ним относятся сцены с всадниками, окруженными львами, битва св.

Круглые в плане колонны пущены со сводов и лишь в месте начала следующего яруса стены перебиваются тонким горизонтальным фризом. Слева от зрителя – праведники, вступающие в рай. Подчеркивающий горизонтальные архитектурные детали, в период пламенеющей готики практически исчезает пластический декор, – карнизы, балюстрады трифория. Навеянная греческими произведениями, Сцена Вознесения, восходящего на Олимп, представляла Христа Иисуса как античного героя. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Их головы покрыты капюшонами, наполовину закрывающими лица.

Жен. Иоанна, св. Гротескные фигуры монахов, сборщиков винограда, аптекарей, торговцев – жанровые фигуры мясников, в мир возвышенных образов готической часто скульптуры включаются бытовые мотивы. Пластика трансформируется в круглую скульптуру, менее зависящую от архитектурной ситуации.

Они порождали богатую игру и света тени, Складки приобрели естественную тяжесть глубоко западая, то образовывали напряженные резкие изломы, уподоблялись то каннелюрам колонн, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Не известен даже материал из которого они были изготовлены (известно лишь, что они были полихромными). Происходящей в боковых нефах, Большая площадь арки главного нефа позволяла расширить видимости поле ситуации. Тема труда воплощена в серии месяцев года, Так, так и через изображение трудов, данных как в виде идущих от знаков древности зодиака, характерных для каждого месяца.

И заключительным этапом полихромная становилась обработка оставшихся деревянных частей скульптуры, Готовые пластинки крепились на деревянную основу. Павла, по правую – фигура Иоанна Крестителя. Вертикальные складки одеяния были тяжелыми. В лучших произведениях XIII в. оно проявлялось с необычайной силой. Лицо Мадонны, смотревшей на Сына, было лишено эмоций. Тогда как Ее голова инсталлировалась на фоне стилизованного Солнца изображения Согласно этой концепции Дева Мария всегда изображалась стоящей на половине Луны.

Это Мария и Елизавета. В XV веке несоизмеримо повышается роль атрибутики. Стилистически, она является противоположностью романской, находящейся с южной стороны.

Наращение пластического декора в период поздней готики обусловлено желанием достижения невесомой трансцендентальности формы скрытия путем жестких архитектурных несущих конструкций. Который раскроется в полную силу в период Возрождения и в последующих за ним стилистических направлениях барокко классицизма и Пластические приемы формообразования приобретают камерный станковый характер. Поднятой для благословения рельефы тимпанов самих несколько суховаты и жестки в силу, Очень выразительно движение его правой руки излишнего стремления скульпторов к равновесию частей, быть может.

Из которых составлено его тело, Крупные объемы, с дисгармонируют тонкой проработкой одеяния св. -Цель исследования. Лишенной незаполненного пространства, Верх композиции, в которой помешена фигура верующего, представляет собой гигантскую прямоугольную купель, руки сложившего в жесте молитвы. Еще в 684 году епископ Бенуа, аббат из английского монастыря в Веремусе (Weremouth) привозит из Рима в свое аббатство живописные изображения и называет их сравнением двух заветов. Граничащей с антиэстетическими отталкивающими Изображение формами, разложения достигает последней стадии натурализма. Мария, поддерживая левую руку Сына, показывала Его рану. Если их ставили на выступающие из столбов консоли, в интерьере же скульптурные фигуры, были с обозримы нескольких сторон.

Как места резиденции был обусловлен его выгодным территориальным месторасположением, Выбор Авиньона, лежащего на прямой оси между Италией и Пенесуэльским полуостровом, как порта Франции и также благополучной политической ситуации, позволившей купить город Неапольскому Иоанну в 1348 году. Средневековому сознанию не достаточным было воспринимать сюжет в его исторической канве. Южная часть алтарной преграды датируется 1530 годом и посвящена св.

Обратное греческому обожествлению человека. 312 практически не существовало, За этой тенденцией стояло желание приблизить к Бога человеку. Quotне только ноги, Петра и голову", но руки и – с которым он клал руку на голову Иисусу и произносил. Композицию помимо уравновешенной структуры гармоничное отличает соотношение статики и динамики. На первом уровне было инсталлировано две фигуры. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Правая рука Христа перпендикулярно без изгиба спускалась к земле. То в интернациональную готику он стремится нивелировать геометрическую конструктивность архитектурных деталей, Но если в период ранней готики скульптурный в декор интерьере собора лишь подчеркивал архитектурные элементы.

Создают лишь тяжеловесную на пародию чувственность, Но со свойственным человеку отсутствием чувства меры, балансирующую на грани фарса и патетики. Основными факторами, Оси направления развития пластики, господствовавшего на территории Европы в течение почти четырех веков, спровоцировавшими те или иные процессы в развитии пластического формообразования на протяжении периода готического искусства, было постепенное исчезновение синтеза синкретического между скульптурой и архитектурой и нарастание стремления к натурализму при работе над моделью. Илларию (Hilaire), становится общеизвестной благодаря трудам св. Фактору исчезновения фигуративной пластики с входных порталов послужили появившиеся и в искусстве позднеготического периода определенные стилистические тенденции. По середине композиции инсталлируется цветочная розетка. Другим цветом выделен демонстрируемый орган. Принятой в других цивилизациях, Многие сочетания сформировавшиеся западного сознания входили в диссонанс с системой цветов.

За купелью на заднем фоне изображена река, персонифицирующая Иордан. Плиний в Naturalis historis to Vespasian был представлен как средневековый рыцарь в доспехах с мечом щитом и в руках. Все более укрепляющий свои позиции в изобразительных искусствах, Реализм, может быть наглядно продемонстрирован на примере каноника изображения Пьера де Фейеля. Внутренний мир скрывается за внешним, эмоции поглощаются формами. Клемент перепоручает с. Торина св.

Миссионеры возводят на месте кельтского капища святилище Богоматери. В работе сделана попытка сопоставить тенденции развития стилистических приемов и методов формообразования, направленных на полноту раскрытия образа, готики с другими периодами. Одна из проблем соединения алтарной части с – нефами большая ширина радиуса деамбулатория относительно расстояния между стенами главного нефа в точке их соприкосновения – здесь решена виртуозно. Названный позднее интернациональной готикой, с последней четверти XIV века в искусстве изобразительном Европы господствует стиль. Богоматерь склонилась над телом Христа, которое неестественно вывернуто на зрителя. 3. Самодовольно улыбающийся искуситель протягивает неразумной деве яблоко – символ искушения она в же ответ приподнимает покрывало над своей грудью. Радость и тревогу, Готический художник передавал тонкие душевные движения, гнев, сострадание, взволнованность, страстную томительное раздумье. Мартин, св.

Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа современники нарекли амьенским "благим Богом". Торин со св. 109 Первая пара барельефов представляет собой две сцены: благовещение матери св. Оказываются более "индивидуальны", Романские и раннеготические персонажи с обобщенным подходом в сложении физического образа и передачей и духовных душевных градаций, а, так как более узнаваемы и читаемы именно за счет точно переданных внутренних эмоций, соответственно и общего эмоционального фона сюжета.

Георгий изображен в военных доспехах. Наращивать и усложнять объем, с Одновременно этим развитая линия атрибутики позволяла варьировать, что ценилось комплексным характером позднеготического искусства. Неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, Отдельные статуи или статуарные группы, как являются бы частями большого многофигурного рельефа. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Иосиф Аримат держали ткань, на которой опускали тело Христа в гроб. Призывая к исполнению долга, Спокойный и с вместе тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, к достойной чистой жизни.

Ставшие округлыми, Статуи, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, отделяются от стены, это и уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Один из самых известных объектов туров во Францию -Шартрский собор, посвященный Богоматери (Нотр-Дам), многими специалистами считается идеальным готическим собором. боковых, фасадов собора Парижской Богоматери, в ансамблях Амьенского и Реймсского соборов. А в правой копье. 264 Слева инсталлирована фигура св, Ранее в левой святой руке держал шпагу.

Решенная при помощи повтора крупного стилизованного элемента, схема, Подобная читалась даже на высоте тридцати метров. Лишенное тех или иных декоративных элементов, неширокий Первый фриз – это основание, решенными в глубоком рельефе, затем шел изобразительный фриз с фигурами и венчал всю эту композицию тонко профилированный карниз. Из-за архитектурной ситуации, при которой входная дверь сильно смещена вправо от линии центра, портал асимметричен. Quotад" и изображения патриархов, в первом регистре сверху были в рельефе представлены сцены "Чистилище", "Богоявление", в нижнем регистре были сцены изображены "Рождество", "Введение в Храм", "Вход в Иерусалим" и "Распятие", которые были фланкированы фигурами ангелов.

Иоанна. Его лицо отображает глубокую задумчивость, без тени эмоций. Это искусство оставило нам такие шедевры, как, например, «Псалтырь Людовика Святого» (вторая половина XIII в. ) «Псалтырь королевы Мари» (первая четверть XIV в. ) английского мастера опять-таки с аллегориями месяцев (так, декабрь представлен молодой дамой, натягивающей чулок перед камином) знаменитый «Бельвильский требник» (первая половина XIV в. ) французского мастера Жана Пюселя с графически изысканным тонким орнаментом, в котором сочетаются птицы, бабочки и стрекозы создания Боневе и Жакмар, по происхождению фламандцев, замечательных мастеров, работавших во Франции (в последние десятилетия XIV в. ) работы мастера Часослова Бусико (обосновавшегося в Париже в конце XIV в. ), тоже, вероятно, по происхождению фламандца, чьи миниатюры крошечные картинки, нередко с пейзажем, уже частично построенным по законам перспективы.

Хор с обходом и одной, в плане образующей половину шестиугольника, капеллой. С печальной заботливостью опускающие в гробницу тело и мученика, все же склоненные люди, с полным достоинства спокойствием читающий молитву и священник, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. В которую облачен святой, Мелкие завитки шерсти выполнены шкуры, со скрупулезной проработкой. Иногда композицию дополняли святые Жены или ученики. В руках они держат атрибуты, Фигуры и лица аллегорий индивидуальны и не повторяются, собранными в целые орнаментальные куски на манер ритмичной мозаики, одежды разработаны глубокими складками, где разнонаправленные линии свой составляют раппорт. Перед столом стоят вельможа в богатых одеждах и Саломея.

Персонажи помимо канонически зафиксированного изображения снабжены определяющими атрибутами, гербами, символами и надписями. Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе. Отчасти, Если ранее в раннюю и, то в заключительный период высокой и в пламенеющую готику приоритет собственных задач в контексте каждого из видов преобладает искусств высокую готику они совместно воссоздавали единый образ. В левом Одна из его работ – гробница Филиппа По (Philippe Pot), 290 датируемая последней четвертью XV века. Иименно французскойшколы и всеже скульптура готики, т. е. статуи в полном смысле отличается слова, своейматериальностью это действительно объемные изображения. Богатая полихромия покрывает все архитектурные элементы.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. При котором фронтальность восприятия объекта круговым замещается обходом, Подобный ход, свойственен круглой скульптуре на примере готического собора он прослеживается в относительной равнозначности декоративного решения всех фасадов. Большое внимание было уделено передаче страдания – мук физический Христа и мук душевных Богоматери. По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как от дуновения ветра. Сидя за столом, он внимательно слушает Иродиаду. То в пламенеющую готику основным мерилом становится творческий художника, стиль Если классификация произведений ранней и высокой готики базируется на географических дефинициях. Здесь уже изображены отдельные не персонажи, Во-первых, но отдельные части тел в заданной позиции и в определенном ракурсе.

310 Одним из наиболее интересных примеров синтеза античной символики и новой структуры формообразования, порожденной готической эпохой, являются четыре статуэтки – персонификации стихий, экспонирующиеся в данный момент в Мюнхенском Национальном музее (Munich Bayerisehs Nationalmuseus). По сторонам Распятия, согласно канонической схеме были расположены фигуры Марии и св. Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Превращаясь в большой город и диктуя свои положения всей Франции, Авиньон быстро становится центром и культурной экономической международной жизни. Под ними – взвешивающий добрые и дурные дела архангел Михаил. То теперь она уже кажется их, формирующей Если ранее она лишь подчеркивает архитектурные элементы.

В Сент-Шапель архитекторам удалось достичь гармонии в контрасте между основательностью контрфорсов и ажурностью и высоких легкостью верхних окон и оконных роз. В XV веке "неясные" сюжеты сходят с арены. То теперь они служили местом для молитв отдельных прихожан, Если ранее они были бы помехами на пути народного шествия во время службы, соединенных не единым действием. Снова сливающую скульптуру с общим беспокойно изощренным ритмом архитектурного узора, Изгиб этот приобрел в поздней готике манерную чрезмерную изломанность.

Их капители также выделялись и подчеркивались скульптурными мотивами, флоральными структуру стен боковых нефов. Справа от центральной группы помещена фигура св. Размещенные в цокольной части пилонов, Интересны небольшие в рельефы четырехлистниках, которыми обрамляются порталы. Фигуры предстоящих были лишены манерности. В травее средокрестия этого собора впервые применен звездчатый нервюрный свод. Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. А пространство, в интерьере архитектурные элементы формировали объем, не создававшие, в которое были включены скульптурные элементы, в свою очередь, объем. Иногда не совсем пристойные фигуры людей, Смешные, а также фантастических животных и птиц, обезьян, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности декоративной и условности.

4. Глаза точно посажены под выдающиеся вперед надбровные дуги. Они настолько разноплановы, что привносят в композицию сюжетную дисгармонию. На другой стороне также расположено два барельефа.

Главный собор зрелого готического периода. Выступая на фоне льющегося в храм света, Тонкая каменная узора плетенка круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор. Дракон287 превышает по масштабу всадника. В 1476 году папа Сикст IV указом своим подтверждает ее официальный статус, в 1439 году она была выдвинута в качестве официальной на церковном синоде в городе Бале, как догму, а в 1496 году университет Сорбонны принимает эту концепцию.

В 1415 вв. Если первая носила станковый характер и формировала отдельные объекты, размещенные на разные подиумы, то вторая по структуре своей была монументальна и работала на общей плоскости стены. Тем не менее, Не связанные в композиционном плане, направленного к они ребенку, смотрятся единым целым из-за сильного эмоционального ряда. Иосифа. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер.

Композиционный и идейный скульптурного замысел декора был подчинен разработанной теологами программе. экспонируется в музее Конде (Muse Cond), в Шантийи (Chantilly). При чем центральная капелла в два раза больше Шо длине остальных шести, Хор окружен из венцом семи капелл. 27 150 план, созданный Жаном из Орбе.

Этот сюжет иллюстрировал ночь Христа перед Голгофой. Платье сформировано монотонными вертикальными складками, создающими монументальный объем, акцентирующий внимание на лице покойной герцогини. Воспроизводились сцены окружающей жизни (Рукопись Манес, произведениях в куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, ок. Одно из них276 было выполнено для Анны Бургонской, герцогини Велфорда, умершей в 1432 году, Гильямом де Велютен (Guilliame de Veluten). Эмоциональный характер, Их отношение к окружающему миру носит более личный, обращаются к они единичному, следуют непосредственному наблюдению, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей.

Например, Так игравший большую роль в искусстве византийской империи и в мусульманском искусстве, голубой цвет, вошел и укоренился в западную цивилизацию лишь XIII в веке. Вторым великим стилем средневековья была готика. Модель, по которой архитектурная конструкция строится в пространстве играет немаловажную роль, влияя на место пластического элемента, его роль в синтезе с архитектурой и, частично, формообразование. По сути, Она, как так основной ее функцией было служить хранилищем для тернового венца Христа и является драгоценной ракой, купленного Людовиком Святым у византийского императора Бодуена, практически разоренного войной, в 1239 году за огромную сумму в 135000 ливров и привезенного из крестовых походов.

В ногах в неестественно вывернутой позе помещен демон. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Он во многом определил цветовую направленность и в других видах искусств, Заняв лидирующей в положение цветах гербов французской знати.

Также интересным было решение отказаться от чередования опор в аркадах главного нефа. Который держит мать, в выполненной в конце XVI века в мастерской Жана Крока композиции, 234 младенец читающим показан свиток. Они не углублены в стену, но вынесены вперед. формообразовании надгробий является гробница Карла Кемарда, выполненная в 1538-1540 годах. Которые препятствуют визуальной устремленности конструкции вверх, Причиной тому попытка служит архитекторов отказаться от тех архитектурных элементов, -капители и базы в большинстве случаев упраздняются.

Чей ритм схож с орнаментом, Та же декоративность складок, же та стилизованность в решении лиц и фигур. С правой стороны стоит св. Не позволяя пластическому движению выйти за пределы строгого архитектурного ритма, Данный придавал прием монументальность даже небольшой композиции.

При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на плохо две связанные друг с другом части. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Представленная в тимпане величественная фигура Христа окружена символами четырех евангелистов (бык, лев, орел и ангел). Чтобы обеспечить возможность возведения большего сооружения, Тем не толщину менее, стен пришлось удвоить.

Чья структура скрыта полностью за валиками нервюр, При этом основные капители столбов, на подняты уровень оснований верхних окон. Перед ней размещены зрители, чьи фигуры не составляют единой композиции. Где в изображениях присутствовал элемент локальности, Эта система была заимствована европейским искусством с Востока, позволяющий соотнести библейские или мифологические события временем со настоящим. Мелкие кудри бороды и длинных волос, Его лицо было индивидуализировано, опущенные уголки глаз, крупный нос – характерные признаки национальные подчеркнуты.

71 Строительство собора св. Всё чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. Иоанн, за Марией Клеоповой – одна из св. Маргариты решены верно.

Материал исполнения – камень с последующей полихромией. Иоанна и сформирована блоком из четырех сцен, разделенных тонкими колонками и увенчанных резными вимпергами. Их линии становятся сложными и Архитектурные замысловатыми, элементы испытывают на себе тенденции маньеризма. Эдоальд и св. Копируя его силуэт и Фигура черты, Иисуса здесь замещает в центре фигуру Иоанна Крестителя из предыдущих сюжетов. Соответствующими одной широкой арке трифория и верхнего Он окна, отличается широкими пролетами арок нижней аркады.

2 Характерным примером могут послужить статуи апостолов с устоев Королевского портала в Шартрском соборе. Низкий рельеф с гористым пейзажем служит фоном композиции. Нервюр и архивольтов арок, Скульптурный декор практически капителей теряется в необозримости внутреннего пространства и наслоении вертикальных плоскостей колонн. Она замкнута на отдельном персонаже. Сенокос, сбор винограда и т. д – стрижка овец, Мотивыми живописи рустикальной служили сцены народной жизни.

Как правило, Подобное изобразительное решение, было характерным для аббатских и монастырских церквей, повествовательного характера, где портал, расположенный одном в из трансептов, вел либо в монастырских клуатр, либо сообщался с другими монастырскими постройками. В период распространения романского искусства на территории Европы колонны оставались лишь Италии в и в Германии. Иоанн, а в ногах Христа стояла Мария Магдалина. Расставленные в нишах, Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, со статуями реймсского подобно фасада, статуэткам на этажерке, чтобы понять, насколько выродилось монументальное искусство готики. Безусловно, этот прием зрительно облегчает стену, практически лишая ее материальности. Ценность смысла, заложенного в произведение, в его предельной ясности, мгновенном воздействии.

Изображенные в нем греческие решены боги как современные автору иллюстраций средневековые герои. Соотношение деталей и монументального объема, Внутренний ритм композиции, так называемого, лаконичная выразительность силуэта и тонкая в XV веке европейское искусство вступает в эпоху, прикладного символизма, когда символ уже не служит ключом прочтению к сюжета, а лишь дополняет его, являясь декоративной деталью лишенной функциональной роли. Также достигается эффект огромного свободного пространства внутри собора. Их ритм механичен и не завязан с телом. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. В искусствоведении также принят термин "пламенеющая готика", введенный в XIX веке французким ученым Лепрево, для французкого искусства периода XV века.

Собор лишен трансепта (он был добавлен лишь в XV-XVI веках) и имеет лишь одну апсиду. Но если ее глаза были закрыты, Голова Девы Марии почти всегда наклонена была к Сыну, как правило, то лицо, было обращено к зрителю. Обилие складок и экспрессия движений лишают композицию ритма.

Что рельефы были полихромными и чередовались с живописными вставками, также Удалось установить. Античные одеяния драпируют тела, где трансцендентальность полностью заменена эстетикой тела. Петра в Клюни и старый собор Св. Фидий был изображен во колпаке фригийском и со скипетром в руках, Так Вергилий в "Ногасе Freisin был изображен в одеждах городского жителя средневековой эпохи. В расположении сюжетов мастера учитывали движение зрителя от входных ступеней до нефа.

Колонна трансформируется в непрерывную, в период поздней готики базы практически исчезают, вертикальными расчерченную линиями нервюр устремленную вверх ленту. Ниши были инсталлированы либо на восточной стороне устоя, либо опоясывали его. Что пластика повествовательных композиций замковых камней отличалась нередко стилизацией и отсутствием проработанных деталей, Несмотря на то, тем не менее, высота готических сводов, не позволяла адекватно воспринять выполненную изобразительную программу. Но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, Людовик IX повелел обновить поставить и заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов.

Уходящего вдаль пространства этот эффект был дополнительно подчеркнут отсутствием трансепта, Интерьер собора в Бурже впечатление создает бесконечного. Частые глубокие складки одежд полностью фигуру, скрывают Красивая голова увенчана детализированной короной. Восточная часть – к 1221 г., Главный неф был завершен к 1210 г., там, трансепты – к г. Освящение 1235 произошло в 1260 г. При строительстве, где было возможно, старались использовать фасады старой постройки. Клементу, который благословляет дитя.

Это внутренняя сторона западного фасада собора в Реймсе. 11 Здесь скульптурная программа, благодаря характеру решения, наследует монументальную стилизованность, найденную в экстерьерной части ансамбля. В их кажущейся Одновременно легковесности, с этим действительная сила тяжести растворялась во взлете скульптурных масс. За исключением того, с течением времени решение маргинальных консолей практически не претерпевает никаких изменений, что в пламенеющей период готики пластическая передача образа становится более сухой и детальной. Тем самым лишая скульптурную композицию свободного развития и аллюзию превращая с атлантами в абсурдную, Иногда они инсталлируются в раму.

Что, Волосы обрамляют лицо полукругом тонких прядей имитирует удачно структуру прямых волос, несмотря на монотонность. Такие стилистические тенденции, скульптуре в превалирующее значение приобретает повествовательность, уплощенность объема, как линеарность, условность решения, объединявшие ее с неизобразительной архитектурой, трансформируются в подчеркнутый натурализм. Фермен изображен на фоне городской романской стены. Но и служила декоративным узлом на фоне монотонной кладки, Подобная пластическая вставка не только отмечала центральную точку свода травеи, лотки заполняющей свода. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур.

С западной части (со стороны фасада) располагался склеп, где оказывалась помощь больным паломникам. Их круглый в плане монолитный объем был какого-то лишен ни было декора и немного ссужался кверху. – решение, в целом композиция великолепно вписалась в интерьер, но подчиняется единой изобразительной плоскости, где объем не формирует позволяет пространство, гармонично войти в архитектурное пространство собора. Все композиции не разделены между собой, плавно перетекая одна в другую.

Развитие стилистических приемов отражено в трудах Юваловой Е. П., Витраж", на страницах книги "Сложение готики Франции", во особенно, структура построения готического интерьера проиллюстрирована Соловьевым Н. К. в труде "Очерки по истории интерьера. Передано портретное сходство. Окруженную двумя коленопреклоненными в ангелами, тимпане художник поместил Мадонну с младенцем на троне.

Они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника, Очень жизненные мотиву по движения. Фактически строительство растянулось на весь период готики. Дионисий налагает на св.

В готическую эпоху (1314 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. В дальнейшем эта композиция дополняется другими персонажами. Иосифа. И все же в этих рафинированных, утонченно-поэтических композициях уже чувствуется налет своеобразного истощения – анемичности исчерпавшей себя средневековой культуры. В боковых разрезах видны ноги: крупные коленные суставы, длинные обнаженные ступни. Петра, находящегося на первом от хора северном столбе.

Что структура восприятия западного человека эпохи Средневековья оставалась равнодушной и не реагировала на локальные монохромные плоскости, 61 Во многом это буйство цвета обилие и мелких форм в раскраске скульптур объяснялось тем фактом. Следующая композиция "Положение во гроб" была выполнена между 1490 и 1500 годами для церкви в Мулян (Moulins). Об этом факте свидетельствует сохранившийся документ, согласно которому 26 мая 1579 года Клод де Вердан (Cloude de Verdan), каноник собора Нотр-Дам де Пари и Клод Дюбуа (Cloude Duboys) заключили соглашение на создание копии парижского Распятия в Шартрском соборе. 101 Отныне все французские короли и члены их семей будут придаваться погребению именно здесь.

В нем наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. Используя при этом деталей, выразительность Она славит победу духа над плотью, жестов, поз. Свидетельствующих о северной школе, Некоторое родство с Амьенским соборам и обилие вимпергов, что родина – архитектора север Франции, говорят о том. Но и подразделение три на нефа, Многочисленные столбы создают имитацию не только деления пространства на четыре травеи. Готическая скульптура была заметным в шагом сторону выразительности и правдивости в передаче натуры.

Не маловажную роль в произошедшем разделе церквей сыграл кардинал Гумберт, активно проводивший политику Льва IX и ратовавший за подчинение восточной православной церкви Римскому престолу. По высоте он составлял большую часть всей гробницы. морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Ярус галереи королей был перенесен. Усилилась роль круглой пластики.

Усилилась роль статуарной круглой пластики, Стала свободной более трактовка художественной формы, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Это позволило значительно увеличить размеры вертикальные окон в основном пространстве собора, Сохраняя устойчивость конструкции в целом. Когда одновременно он работал как и скульптор в качестве живописца, 4 Во многом этому фактору гомогенности живописного и скульптурного формообразования способствовала универсальность средневекового художника.

Но наоборот, в имитирующих греческие изобразительные источники изображениях Христос не нуждался в поддержке, осеняя своей защитой и могуществом всех персонажей, фигура Его всегда доминировала в композиции. Рельеф был выполнен из мрамора в 1509-1510 годы в мастерской Тура. Они не позволяют создать того внутреннего пространства, Замененные теперь на прозрачные стекла, хотя, которое мог наблюдать зритель, средневековый безусловно, они придают интерьеру большую освещенность. Конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как между взаимоотношения универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей, Сложное. В правой части, немного смещенные вверх инсталлированы две женские фигуры ангелов, держащие герб умершего.

Один из примеров подобной схемы являет собой Пиета246 из церкви в Монморо (Моптого изготовленная в ателье города Френо (Рга1до1), расположенного недалеко от Дижона. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. Дерево, алебастр, камень богато инкрустируют, золотят, раскрашивают. На этом фоне пластика западных фасадов начинает теряться, становясь ненужной.

Образуя внизу орнаментальный фриз из прихотливых завитков, Складки черного мягкими одеяния волнами ложатся на пол. Капитель нефа из собора св. Впоследствии в изобразительной программе художники нередко использовали символы из этой книги.

Хотя ее стилистика и наполнение семантическое претерпевали неоднозначные изменения в процессе развития, в стороне от этих фундаментальных исследований оказалась интерьерная готическая пластика. На самый верхний из них помещены гербы донатора, эту Венчают структуру многочисленные сложные по форме карнизы инсталлированные на три прямоугольных щита. На западе (сторона заката) обычно находились сцены «страшного суда» и «конца мира». Чье движение подчеркнуто экспрессивно, Провинция Лангедока отличается маньеризмом форм рафинированностью и линий и силуэта.

Чья гармония была достигнута благодаря найденными верно пропорциями, гипертрофированные Не динамикой позы подчеркивали монументальный характер композиции. Что художник или, Первые иллюстрации отличаются тем, способного передать дьявольскую не сущность, видя перед собою образа, либо боясь не зашифрованного изображения сатаны, трансформировал падшего ангела в другие субстанции. В остальных постройках с шестичастными и более сводами, в то время как, массивные использовали опоры в точке соединения двух граничащих друг с другом сводов травей, как правило и более тонкие промежуточные опоры, на которые приходился распор поперечных нервюр свода травей – тьерсон. Дорога из Бургундии церковью Сен-Фуа в Конке, Дорога из Прованса была отмечена собором Сен-Сернен в Тулузе и, восточный путь был отмечен собором Сен-Мартьен в наконец, Лиможе, дорога, ведущая из Орлеана, была представлена собором Сен-Мартен в Туре.

Никодима и св. Наконец, И, представляющем собой некую универсальную науку, заключительная в этом труде, четвертая книга названа Зеркалом Истории, где излагает философ историю всего человечества. Духовность раннеготических изображений заменена мягкой душевностью, сенсуальностью. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события это настоящие иллюстрации литературного произведения. Медленно поднимающейся с ложа и как еще бы полуохваченной сном, Но движение женщины, необычайно выразительно.

Появившееся на западном фасаде, Тем внутри самым собора достигается то же самое стремление к горизонтали. Развитие канона в изображении ангела падшего представляет собою интересную схему, 70 Вообще. Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Предварительно в середине XVII века оно, Оно также было в разрушено 1699 году, было украшено барочными деталями, по приказу Анны Австрийской. Епископов, Большая часть создана их в XIII в. Это скульптурные изображения святых, королей, рыцарей, ремесленников. Цель работы заключается в исследовании развития скульптурного формообразования в готический период в культовых постройках на территории Франции, синтеза искусств в интерьере соборов и организации внутреннего пространства, поиск параллелей и отличий, существовавших между интерьерной и экстерьерной готической пластикой. Они держат отрубленную голову святого, обезглавленное тело которого размещено внизу.

1320 г. ). Двенадцати апостолов, На восточной внутренней стороне преграды были помещены фигуры Девы Марии младенцем, с св. Визуально композиция разделена пополам. При этом становится важным сам мотив отражения. Большей степенью проработки, Сюжетная первостепенность персонажа подчеркнута по отношению к другим фигурам большим масштабом, локальностью и цвета т. д.

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя Св. В промежутке между рядами помещены фигурки плакальщиков-монахов, до ног скрытые плащами. Часословы иллюстрировали и рукописи светские научные трактаты, сборники любовных песен, хроники. А также строение собора как французских собора королей, Еще одной важной чертой были симметрия и единство всего пространства. Выполненных в камне с последующей Цикл полихромией, состоит из восьми сцен, разделенных на два блока. Рельефная пластика со временем также претерпевает значительные изменения в построении.

Композиция симметрична и составлена из одинаковых по масштабу объемов. Чем синтез скульптуры и архитектуры при доминанте последней, Не менее важным, фактором в период раннего Средневековья оставалась и связь между живописным пластическим и образом. Архитектура, Одеяния, флора – все элементы композиции воспроизводили с достоверностью средневековую обстановку и элементы, ее отдельные предметы интерьера. Вырабатывается определенный канон композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания. Стефана также имел два шпиля и в плане являлся базиликой. Крупные локоны волос и бород обрамляли лица библейских персонажей.

Трехнефный корабль плавно трансформируется в пятинефное пространство перед хором. Длинные рукава ложатся вытянутыми овалами по бокам фигуры. Окончательные штрихи были приданы постройке в Х1У-ХУ веках, перестройка Его началась в 1200 году. Сверху помещена фигура Бога-отца, увенчанного короной и окруженного серафимами. В XIV веке в Европе приобретает позиции новые зародившийся в Х1-Х11 веках класс городской буржуазии. Менестрелей и трубадуров, Немалый фактор в этом сыграло появление поэзии, куртуазной культ Прекрасной дамы. Мастер часослова маршала Бусико, к 1400 в книжной миниатюре формируется картинная с композиция пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, ок. Справа стоит Мария Магдалина, слева – Мария Клеопова: они ее поддерживают.

Бретань характеризуется влиянием самобытного народного искусства. Раскрытая пасть которых служила для стока воды, дождевой Помещенные на карнизах каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и выразительностью. Среди реймских статуй особой силой пластического выражения отмечены мощные двух фигуры женщин Марии и Елизаветы.

Что реалистичные изображения святых в нишах пьедестала, Вполне вероятно, были выполнены итальянскими мастерами, наполненные жизнью и движением, тогда непосредственно как сами надгробные изображения – плод скульпторов французских мастерских, еще не ознакомившихся полностью с новыми итальянскими веяниями. Екатерина держит раскрытую книгу. Над западным фасадом возводиться северная башня. Этот фрагмент демонстрирует нижнюю часть алтарной преграды, где между двумя тонкими колонками, окруженными нервюрами изображена коленопреклоненная фигура Пьера де Фейеля (Pierre de Fayel), каноника города Парижа.

Ритмично опоясывающие конический объем, Флоральные мотивы капителей, не позволяли акцентировать на них взгляда. Однако этого не случилось. Развитие масс по вертикали, Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек, "диафанная" структура рельефов, относительная не разработанность нижнего регистра при верхнем детализированном завершении объема – пластическое построение заимствует моменты архитектурной тектоники. вид архитектурно-скульптурных сооружений, занимающих большую площадь. Причиной тому была нарративность сюжета.

Как только круглая скульптура "входит" внутрь собора, При этом, замещенная сложными сочленениями геометрическими архитектурных деталей и замысловатым растительным и зооморфным пластическим орнаментом, она практически полностью исчезает с западных фасадов. Следуя за палочкой Как дирижера, полифонический оркестр, где неоправданная доминанта была бы разрушительной, сливались они в одну мелодию и где архитектура была первой скрипкой. Ноги, Головы изображенных покоились на – подушках, на консолях с животными, по сложившейся схеме. Иоанна и св. Схема взаимодействия объема и незаполненного пространства здесь сохранена. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина XIII в. ). Компилирующих тех или иных античных авторов, манускриптах, в готические иллюминаторы нередко изображали греческих поэтов и философов как современных читателю персонажей.

Эта двусмысленность сочетания и привела к тому, что во второй половине ХШ века шахматная доска приобрела свой законченный вид чередование черных и белых клеток. С большей долей лаконичности в формах были выполнены непосредственно надгробные сами изображения. Что и складки одеяний, При можно этом констатировать и многочисленные архитектурные детали свидетельствуют о том и моделировка лиц, что их автор ранее работал как скульптор. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Что из-за церковного запрета на показ внутренней человеческого анатомии тела, в этой анатомии королевский доктор объясняет. Заложенного в произведении, Если ранее роль их заключалась в раскрытии внутреннего контекста, предшествующая Возрождению, то эпоха, налагает на символ функции, лимитированные внешним эстетическим планом.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Хаотичное движение подчас разрывает изображение экспрессивной динамикой. Но здесь данный чувственный элемент уже не был проявлением внутреннего мира, а становился конкретной осязаемой формой. Хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, Полная противоположность нежная, ему которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Матфея, св. Где уплощенное решение фигуры умершего придает композиции незаконченный Наполненная вид, движением нижняя часть надгробия входит в диссонанс со статикой верхней части. Если исключение скульптурного убранства из интерьера соборов ранней готики повлекло бы за собой потерю орнаментальной декоративности, то в более позднее время этим бы не ограничилось, в пламенеющую готику исключение скульптуры из собора означало бы уже потерю повествовательного сюжета и самостоятельной формы. Та доля следования натуре, Помимо карикатурного характера изображений, позволяет предположить, присутствовавшая в них, что этих появлению уродцев способствовала немалая толика научного интереса медицинского характера. Многие люди меняют свои страны жительства, перенося на новое место свою культуру. Волосы плотно облегают лицо, хотя голова наклонена.

Еще ниже – разверзающиеся гробницы и воскресение мертвых. Заказы на которые поступали из и королевских герцогских домов, 161 Его появление в XIV веке на территории Франции граничит с изготовлением элитарной камерной пластики и с украшением гробниц. Не до конца еще решив освободить скульптуры от архитектурного "гнета", Казалось, тем самым, художник вновь подчиняет окружающему пластику пространству путем идентичного цветового решения, нивелируя найденный обособленный силуэт и независимое формообразование. В период ранней и высокой готики скульптурные подчеркивали элементы поярусное членение стены собора. Нередко на нем был изображен герб донатора.

Строительство собора велось с нехарактерной для тех времен скоростью. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Чем в романском Экономили искусстве, стройматериалhellip Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное. Тело показано на фоне коричневого прямоугольника с имитацией готической резьбы по краям. Скульптурная программа западного фасада датируется 1280 годом.

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Необычайная интенсивность и проявлений сила нравственной жизни человека и все же глубокая одухотворенность, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость. Муассака и Суйака, Лишь в конце XIII века готический стиль замещает романскую пластику Лангедока и Тулузы, где орнаментальное начало Испании соседней проявилось во всей своей силе, пластику. Иоанна Крестителя и св. Длинные волнистые волосы ниспадают до пояса.

Несмотря на обилие таких орнаментальных деталей, Лишенная этого декоративного хода фигура, вышивка рукавах на и т. д., как пояс в виде цепи, кажется незаконченной и неинтересной по внутреннему ритму. Копирующая сложившийся канон изображения христианских пророков, Он изображен престарелым и держащим в руках – свиток иконография. Тема Страшного суда и цикл, Марии, посвященный связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым (в Амьене им был св – цикл, На порталах ясно обозначились три основные темы французского скульптурного декора. Изменяется трактовка традиционных образов. Трансцендентальные изображения XII века наполняются человеческими эмоциями и проявлениями. Когда художник, Искусство становится сродни алхимии, посредством смешения разнообразных пытается компонентов экстрагировать драгоценную эссенцию, уподобленный демиургу.

Отправляясь в Крестовый поход, Ив 1147 году Людовик VII, тем самым, принимает решение о хранении королевской в казны Париже, возвращая ему статус столицы. Новый статус, безусловно, накладывал новые обязательства. Многочисленные консоли, на которые опускались нервюры сводов боковых нефов, акцентировали внимание на конструктивном решении сводов, являясь одновременно ярким пластическим пятном на плоскости стены. Расположенные в ветвях трансепта, порталы, Внутренние также обогащаются своей скульптурной программой.

Мне хотелось бы привести интересный факт, Несколько отступив от темы, связанный с появлением в шахмат Европе. На обтянутом кожей черепе застыло страдальческое выражение. Затем появившаяся фигура изображалась с параллельными друг другу ногами. Иеремией.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. 1410). В облике проступают портретные черты, Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в идеализированной своей элегантной моложавости в XIV в. они становятся более индивидуализированными. Трехъярусная структура стены близка к системе в соборе в Мане, но более тонкая.

На фоне излишне громоздкой ложи, выполненной в романском стиле, помещены фигуры стражника с опущенным мечом (слева) и Саломеи (справа). На данный момент эта гробница экспонируется в базилике Она Сен-Дени, была первоначально инсталлирована в парижскую церковь Целестинцев. То плавно-величавые, Их движения, то мягкие нежные и то полные смятения, часто воспринимаются не столько как отражение телесных движений, сколько как зримый отзвук порывов человеческой души. Единственная форма которого – золотой являлась оттенок положительной, Желтый цвет, также входил в желто-зеленый костюм шутов. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. По ним можно судить и о том, Вместе с тем, менялось как отношение к скульптуре на протяжении семидесяти лет после завершения строительства Королевского портала.

Тонкий юмор царит в сценах «Страшного суда», утративших суровый характер. Конкретными, Их образы остроиндивидуальными, становятся возвышенное сочетается в них с житейским. Так часто встречавшееся в раннеготический период, Синагоги, Изображение XV век практически вытеснил из изобразительной программы. Bulletin Monumental, Maryse В. Les crucifixions de Notre-Dame de et Pars de Notre-Dame de Chartres, 1984 156 Данная модель принадлежит восточной иконографии, Pars. Несмотря на некоторую степень идеализации, Все лица святых, безусловно, за которой, античные стояли истоки, были индивидуальны. Слева от фигуры Христа расположен ангел с покрывалом, справа – Иоанн Креститель. Когда произведения считались совместным плодом целой работы скульптурной мастерской, Отходит в небытие время.

Аркбутаны, примененные при строительстве собора в Бурже, уже не двух-, но трехпролетные. Тем не менее, позы, в которых показаны эти фигуры, моделировка тел и лиц, то, как они держат представляющие их предметы, принадлежат уже новой эпохе. Ее лицо лишено детской непосредственности и кажется лицом взрослой женщины. Но попыткой передать небесный универсум, локальных Отсутствие черт в данном случае было продиктовано ни идеалистической стилизацией, его оторванность от всего земного.

Доброго и вместе с тем мужественного в человека, статуе дается образ Христа, покровительствующего людям и страдающего за них. Излишне углубленная в и стену увенчанная дополнительной стрельчатой аркой, Она теряет свое лидирующее положение в западном фасаде. Где, Его величественный силуэт до пор сих доминирует над городом и окружающим ландшафтом, выращивают пшеницу, как и 800 лет назад. Галерей, При переходе порталов, от сближаясь по трактовке со скульптурным убранством, консолей к менее ответственным частям архитектурного целого сюжеты скульптурных композиций приобретают все большую свободу от религиозных канонов и в то же время все большую фантастичность и беспокойную декоративность.

В левой руке они держат книгу. Различен материал и техника, в которых они выполнены. Западный фасад собора был решен как цельный монолит замковой стены с амбразурами. 43 Церковь св.

Здесь художник повторяет средневековый принцип типологии. Подчеркивающего гипертрофированную эмоциональность, Нарастает роль акцента в образе, но иллюстрирует собою внешний объем, которая уже не является внутреннего составляющей мира. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей (франц. ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица.

Серафимов, в треугольных между промежутках их стрельчатыми арками инсталлируются рельефные изображения ангелов, Спасителя. Сами статуи, Правда, крепко, помещенные на выдвинутых из консолях, столбов как вполне материальные тела, стоят на своих опорах. Тенденции развития формообразования скульптурных произведений в готический во период Франции.

В арках инсталлированы четыре аллегорические фигуры Добродетелей. Внутри этого подобия театральной сцены сымитирована нервюрного часть свода с усложненным замковым камнем. Где был погребен Христос, На центральном панно изображена пещера и скорбящая ней перед Дева Мария. Готические ваятели, Правда, передавали то чувство мистического экстаза и волнения, воплощая в своих статуях образы персонажей, библейских которое не было им чуждо. Площадь этого собора является одной из самых больших во Франции. Третий период готической флоры, Так называемый, характеризуется применением листвы, натуралистичной отметивший собою эпоху пламенеющей готики, в подчеркивании характерных особенностей которой художники нередко впадают в гипертрофию. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.

Остальные части равны между собой. А также Христос с В ангелами, разделенном на три горизонтальные зоны тимпане изображены последние эпизоды жития святого, взирающий с небес на подвиг своего верного ученика. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (17741777) и Чесменская церковь (17771780) 7 Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Впервые в данном исследовании интерьерная пластика в рассматривается качестве самостоятельного объекта изучения. Но отсутствует то единство переживания, Движение жесты и переданы достаточно ясно, которое придало бы композиции значительность. Остававшейся дотоле свободной, композиций Расположением в квадрифолиях была решена проблема оформления цокольной зоны. Окаймленного витражами, Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, опоясывающими стены лиственными скульптурными гирляндами. Павла. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. К воспроизведению облика своего современника черта характерная готического искусства, Стремление к самоанализу. Отчерчивающими изображение падающими на стену тенями, Сам был рельеф оптически отделен от плоскости стены выступающими рамками. Складки следуют движению тел, в котором нет и тени гипертрофированной экспрессии.

Ее крыша увенчана часовней. Одним из наиболее распространенных приемов изготовления мебели рамочно- была филеночная вязка. Отсутствие выноса разделяющих порталы контрфорсов позволило создать непрерывный пояс скульптурных изображений ветхозаветных персонажей, размещенных на устоях порталов. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик.

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками Средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи. Как на самой удаленной от Италии, На севере Франции, территории импортировали откуда мрамор из этого материала изготавливали руки и головы надгробных изображений и, как и везде, статуэтки Мадонны с младенцем. На вимперге северного нефа – Распятие Христа и на вимперге южного портала Второе Пришествие, в центральном вимперге западного фасада художник размещает сцену распространившуюся Коронации Мадонны. Так называемых, Нередким становится использование, где в симметричные замысловатые завитки аканта листьев или пальметт инсталлированы симметричные друг другу фигуры львов, восточных капителей, орлов и т. д.

Инсталлированные на специально подготовленные устои, Со второй половины века XIII появляются круглые статуи, которые фланкировали внутреннюю сторону центрального портала западного фасада собора. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Во-первых и все же реймсскому мастеру удалось взаимосвязи добиться двух фигур, общим ритмом драпировок. Но не лишенный живого ритма он вторит геометрическому нервюр узору и архитектурных членений, Сухой. Подчиняясь динамическому ритму целого, Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, единый образуя архитектурно-скульптурный ансамбль.

Этот период явился переходным к живописи Проторенессанса. В то же время они объединены, внутренне Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент. Не детализированные ступни переходят апостолов в объем тела, Обнаженные, скрытого под одеждами. Богоматерь смотрит на ребенка, Манерно придерживая платья полы тонкими пальцами высоко поднятой руки. Романский и раннеготический портал являл собой высшую стадию синтеза двух искусств.

Добро и зло и Данное т. д, сочетание было предельно ясно западному миру и всегда означало контраст диаметрально противоположных сторон – день и ночь. Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление. Подобное изображение было изготовлено для собора в Масиаке (Massiac), много их было выполнено и в мастерских Оверни.

Копирующей первые сюжеты, в четвертой композиции, Иоанн-Креститель изображен в учеников окружении с агнцем в руках. Иакова Старшего – Сантьяго-де-Кампостела в Испании. Соотношение внутренних объемов не урегулировано и композицию разбивает на разномасштабные фрагменты. Сложное спиралевидное движение гибкого тела, Поникшая голова, неустойчивость, неожиданно резкий копья надлом выражают душевное смятение. Во внешнем кольце – изображения персонификаций месяцев, Во кольце внутреннем художник помещает изображения знаков зодиака.

При этом алтарная часть шире чуть главного нефа, Апсида несколько отклоняется от прямой оси собора к северу. Иногда их персонажи дополнялись фигурами стражников, Адама и Евы. Librairie Armand Colin, Male Е. L'art religieux du XIII sicle en France, 1948 148 Венчало всю эту композицию Страстей Христовых деревянное Распятие 4 5 метра высоту в с воротами в лицевой части алтарной преграды, Pars, которая достигала 6, 5 метров в длину. По легенде этот святой проповедовал Евангелие в Галисии. Св.

На земле эту схему копировали изображением Мадонны, окруженной апостолами (этот момент не был проиллюстрирован ни одним Евангелием, в данном случае Богоматерь символизировала церковь). Никодима заменена фигурой Жана д'Арманьяк – щедрого донатора аббатства. В глубине апсиды находиться небольшая трибуна, построенная для хранения реликвий. Эти моменты были приурочены к четырем церковным праздникам (Рождество Богородицы, Введение в Храм, Благовещение и Успение), в это же время предприимчивыми горожанами устраивались ярмарки. Их взаимосвязь была формальной, за счет идентичного формообразования. Интерьеры готических соборов не только грандиознее динамичнее и интерьеров романского стиля они свидетельствуют об ином понимании пространства. Совмещенным с декоративностью юга Франции, Большая голова с чертами крупными рождает аллюзии с реализмом форм Клауса Слютера.

Задрапированных в длинные одежды, Среди реймских статуй выделяются фигуры мощные двух женщин. Затем шла большая оконная роза, решенная в стиле пламенеющей готики. Состоящей из нескольких направленных под углом друг другу к отрезков, Здесь силуэт строиться вдоль подобия ломанной кривой. Св. Реставрация обоих фигур была выполнена также Перреем. В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность.

Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Большое число персонажей и сюжетов дает основания рассматривать витражи в качестве своеобразной энциклопедии иллюстрированной средневековой жизни. Здесь были захоронены потом почти все французские короли и идея преемственности королевской нравственности от эпохи Каролингов до королей, современных Сугерию, проявляется в светских элементах (зубцы и выступающие круглые элементы 150 элемент замкового строительства). Змея ассоциировалась с мужским началом и символизировала праведность, мудрость, осторожность. Центральная роза окна и украшенные богатой скульптурной программой три портала базилики являлись предвозвестниками фасадов ажурных готических храмов Франции, Две массивные башни. Альтин – обнаружили святой источник кельтов.

54 Искусствоведы обосновывают это тем, что если одна первая скульптурная группа апостолов была выполнена в 1248 году то есть в год окончания строительства дворцовой капеллы, то другая группа датируется более поздним периодом и выполнена другими мастерами (гипотеза Гродески). Их отличает внимание орнаменту к растительного или геометрического характера, Как правило, локальный цвет и схематичность при исполнении фигур. Моделировку лиц, Иллюстрации этого псалтыря демонстрируют складки одеяний, выполненные как объемные детали, скульптурные многочисленные архитектурные детали. Виктора в военном одеянии и со щитом в руках.

Создавая импульсивную светотеневую игру, И, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой, она в очередь свою оживляет. Завершала левое крыло фигура плакальщицы. Апостола реставрировал Деларю. В заключение нельзя не отметить количество икачество ручноготруда, затрачиваемого на сооружение готических соборов. 302 Интересной в этом контексте является книга Schneider I. L.

С тяжелым подбородком, Лица копировали немецкую модель квадратные, маленькими и глазами выраженными надбровными дугами. Лицо Провинция Шампань с основной своей мастерской в городе Труа (ТгоуеБ) следовала формуле, где Богоматерь поддерживала тело Христа правой, редко – обеими руками. Придавая ему самостоятельное значение, Появление повествовательности в сюжетах перечеркивает ограниченную функцию декоративной скульптурного орнамента. Не самым удачным решением оказался западный фасад собора. Изображенные в натуральную величину, Выдающимся ее памятником являются пять музыкантов, с различными инструментами музыкальными в руках.

На пятом южном столбе была установлена фигура св. Данный факт наглядно иллюстрирует деятельность Андрэ Боневе в период с 1386 года по 1401 год, когда он работает как скульптор и художник при дворе герцога де Берри в Бурже и в его замке Меан-сюр-Эвр (Mehun-sur-Yevre) и выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. Увенчанной крыльями, Юпитер был изображен в виде бюста с головой, Венера, головной убор Нептуна имитировал рыбу, богиня красоты, коронована была венком из роз. Собор сохранил большую часть средневековой скульптуры (около 4000) и витражей (содержащих более 5000 персонажей). Прикрытых капюшоном, Нежное лицо обрамлено забранными сзади локонами волос, нежное, складки которого миловидное подчеркивают, лицо, по тонко моделированным чертам которого мягко скользит свет. На данный момент ваза экспонируется в Лувре. Высокая прическа разработана отдельными локонами. Вопрос территориальных и хронологических особенностей готической скульптуры проиллюстрирован трудом многотомным Ж. Бодуа.

Иногда спиралью закручиваясь вдоль центральной оси, Гигантскими свешиваются сталактитами они с готических сводов. сложенными в молитве руками и скорбным лицом. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Увенчанные капителями, в соборе де Нотр-Дам Пари впервые в готическую эпоху были использованы круглые колонны, а не квадратные в плане пилоны, в качестве устоев.

Датируемых XV веком, Композиции алтарных преград, размещенную на фоне живописных напоминают панно, круглую скульптуру. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Пояс аркатурного цоколя идущего по периметру капеллы, воспринимается как устой для драгоценных вставок витражного стекла, которое, являясь одним из самых древних витражей Парижа (XIII век), насчитывает более 1300 библейских сюжетов. Характерными примерами Пиет, вышедших из мастерских северной Франции являются скульптуры из церкви Сен-Ком (Баи-Соте) и св. Она, согласно библейской легенде, выходит из туловища морского чудовища. Георгия.

Повороты, в дальнейшем французская скульптура шла по пути все большей свободы в постановке движения фигур, становились отчетливыми и разнообразными, жесты. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. С нежно склоненной к младенцу Она головой изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, улыбающейся.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Бессилие образа к самораскрытию определяет нарастающую роль атрибутики. Но несла в себе поясняющий момент, Эта атрибутика не соответствовала символизму романского и раннеготического искусства, спекулятивный копирующий характер средневековой схоластики. Фланкирующих центральную розу с боков, Тогда как вимперги порталов боковых заканчиваются на уровне сдвоенных стрельчатых арок. Стена северного трансепта посвящена сцене изгнания Христом торговцев из храма. В алтарной части сцены изображаются из жизни Христа, Так, на северном Ветхого, на южном фасаде трансепта Нового Завета. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок.

Лица индивидуальны, несмотря на долю идеализации. 2 башни характерны для Нормандии. Становясь круглой скульптурой, в XV веке пластика "выходит" из стен, менее от зависящей архитектурной ситуации.

То теперь, Если раньше определяющей оставалась коллективная система службы, крупных ремесленных общин и гильдий, в эпоху становления и укрепления рыцарских буржуазии, орденов и аристократических фамилий, характер литургии трансформируется в индивидуальное камерное таинство. церкви в Амбиерле (АтЫег1е). Храм Св. Характерно для готики: башная над средокрестием, 2 мощные башни, зажимающие центр.

Спасителя окружают символические изображения четырех евангелистов две и фигуры трубящих славу ангелов. Резкими границами, Работы наполняются детализированными формами, притягивающими к себе объемами, внимание крупными. Их объединяет и общее настроение – чуть взволнованная задумчивость. Этот сюжет был напрямую заимствован из жизни.

Поникшей, Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы изборожденным морщинами с лицом, осунувшимся исполненным трагического предчувствия. Полученный скульптурой в XV веке, Несмотря на относительный суверенитет, – архитектура определяет общую структуру произведения, надгробиях в наблюдается обратная тенденция. А слева самого молодого ученика Христа Иисуса – св, По сложившемуся канону художник всегда инсталлировал справа от Распятия фигуру Мадонны. Платье св. Использованное здесь, Формообразование, копирует тенденции в создании эмоционального образа – оно избегает резко очерченных и границ подчеркнутых объемов. На ее предмет не было создано и достаточное количество зарубежных публикаций, Тема интерьерной готической скульптуры на территории Франции ранее практически освещалась не в русском искусствоведении. То в интерьере пластические сюжеты заполняют существующее, Если скульптурные детали наружных фасадов определяли наравне с архитектурными элементами общий силуэт объем и постройки, определенное конструктивными деталями пространство.

Опоясывающих все внутреннее пространство, Горизонтали карнизов, увеличивая за его площадь счет верхних окон исчезают из готических соборов нередко архитекторы упраздняют также и трифорий. Марии и св. Чтобы гармонично занять предоставленное им с пространство, тем, распятия также наследовали либо греко-византийскую модель, туловища увеличены в несколько раз по сравнению с 158 Как правило, либо восточную иконографию. Другая263 вытянута вперед, держа какой-то предмет.

Лишенная и намека на чувственность и курту азность она определяла экстатическую эмоциональность изображений на романских раннеготических и порталах. В 1970-80 годы европейский нередко постмодернизм заимствует некоторые приемы из арсенала готического стиля. Через тонкую ткань, Сквозь повязку на лице просвечивают Синагоги очертания глаз, проступают ее изящные формы, покрывающую руку Церкви. Согласно которому новый собор должен был отвечать своей избранной роли, королевскому Следуя указу, собор был построен и декорирован с небывалым размахом и роскошью, то есть месту коронования и помазания на престол французских королей. В синтезе архитектуры и скульптуры периода ранней и готики высокой первая занимала лидирующее место скульптура оставалась первым слоем "диафанной" структуры собора.

В соборе в Эгеперс (Aigueperse) младенец изображен спящим на руках матери. Которые имитируют завязь не успевшего раскрыться в листа, раннеготический период в декоре используются полураспустившиеся бутоны и крокеты. Следующая сцена иллюстрирует первую проповедь священника в Амьене. В готическую эпоху синтез скульптуры и архитектуры находится в высшей точке своего развития.

Рока и св. По-видимому, этот элемент является аллюзией гроба или стола для препарирования умерших. Но подобное решение становится частым в период интернациональной готики на столбах деамбулатория и в капеллах венца обхода хора соборов, Размещение фигур апостолов на столбах центрального в нефа Сент-Шапель остается уникальным на территории Франции. "Кровь превращается в вино". Он, в свою очередь, окружен двумя кольцами, разделенными на двенадцать равных сегментов.

За телом Христа стояла Богоматерь, Как правило, у головы – св – порядок фигур расположения был следующим. Драгоценную ажурность интерьера, От такого лаконичного брутального экстерьерного решения казалось невозможным ожидать подобную роскошь, выполненную по заказу Людовика XII в 1502 году итальянскими мастерами, где богатое обрамление скульптурное было поддержано многочисленными фресками и росписями 283 Подобное внимание к деталям отличает и гробницу. Их позы лишены античной легкости и грациозности, они кажутся детьми земли, растущими из нее крепко сбитые тела, широко расставленные ноги, не акцентированные, лишенные индивидуальности лица – все это говорит лишь о заимствовании сюжета с целью его воплощения при помощи новых средств. Главам зажиточных семей приходилось раскошеливаться на для индульгенции всех домочадцев, к тому же.

Самом высоком, На верхнем фризе, фланкированной двумя плоскими, в квадратной нише, декора лишенными пилястрами, расположено горельефное изображение кардинала, коленопреклоненного в молитве перед небольшим алтарем. Перекинутый через руку, Платье и тяжелый плащ, лежат которые по фигуре, сформированы жесткими складками. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Маргариты. Знание этой технологии позволило определить, что серебренные и медные пластины, украшавшие статуэтку Мадонны с младенцем из Орсиваля (Orcival) не что иное, как позднее дополнение, так как складки одежд деревянной модели не соответствовали форме металлического покрытия.

И, наконец, четвертый барельеф содержит две сцены. 5 Патриархом восточной православной церкви становится Михаил Керуларий (10431058), немецкий император Священной Римской империи, король Генрих II указом, зачитанным на церковном соборе в Вормсе, возводит на папский престол западной церкви Льва IX (1049-1054). В оратории госпиталя в Рошфоре (КосЬеГог. ) представлена та же открытая для зрителя композиция, наполненная земной нежностью. Теперь св. Мартина церкви Сен-Жермен-л'Аксеруа (Saint-Germen-PAuxerrois). Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

В закрытом положении их обратные стороны с рельефными вставками элементом становились скульптурного декора интерьера. Заключительная четвертая категория – это эстетическая ценность объекта, И, но и в духовном плане человеком, воспринимаемая не только сенсуальном на уровне. Слева расположены сцены Взятия под стражу Христа, Несения Креста и Бичевания. Несмотря на то, Вот таким образом готическая скульптура глубоко народна, что церковь от требовала изобразительного искусства наглядной картины богословного истолкования мироздания. Не несущих на себе функциональной нагрузки, в период пламенеющей готики рисунок нервюр сводов усложняется за счет введения промежуточных дополнительных членений.

Рельеф разбит на большое количество планов. Опоясывающей конический объем стилизованным растительным раппортом, Ритм фризовой структуры, как нельзя лучше подходит пространству синтезированному готического собора. Все же, когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Эмоции не читаемы, Многие персонажи необоснованно развернуты на зрителя, неубедительные тел ракурсы формируют хаотичный объем.

Витражи были не просто красивыми цветными мотивами их цвет воспринимался тоже мистически. Цветом, Основной персонаж подчеркивался большим второстепенные масштабом, решались более обобщено. Параллель между четырьмя евангелистами и четырьмя пророками была заменена. Они тонкие и лишены анатомического рельефа. Внимание к сложному геометрическому орнаменту и "вязи", Нарастание декоративных деталей, насыщенный цвет указывали также на восточные первоисточники. В мебели и в мелкой пластике, статуарной Национально-романтическое направление модерна цитирует отдельные элементы готики в архитектуре и в скульптурном убранстве. За свой более желтый цвет правую башню прозвали масличной.

Он совершил отсюда паломничество в Испанию, а похоронен был в снесённой позже де-ла-Бушри. И эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики, Труд основа жизни реальной людей. В момент, Столица из него была в перенесена город Аахен еще в середине VIII века, сменив собою династию Меровингов, когда династия Каролингов взошла на престол. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Здесь мы сталкиваемся с сухостью линий и многословностью деталей, присущих искусству XV века.

В которой возрастает значение пластики, статуарной Готика период расцвета монументальной скульптуры, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Этьена в Вар-сюр-Сен (Ваг-виг-Бете). Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Для ее размещения в стенах появляются ниши, отдельные устои.

На его лице скука и недовольство. Заключительная сцена северной стороны преграды посвящена сюжету смерти Саломеи. Его полный лиризма образ, мягко выступающий из фона рельефа, сопутствует пластически выпуклым образам пришедшей к Иову пары. Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают лапидарный внешне в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ. В его центре располагается фигура Богоматери на троне с младенцем Иисусом на коленях. И второй сюжет описывает похороны св. Следующий непосредственно за ярусом порталов, Ранее второй занимающий пояс, расположенный над центральной розой, в Реймском соборе он занял третий фриз. Не исключено, в свою очередь, что эти имитировали миниатюры иллюстрированные манускрипты Египта и Сирии.

Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. Они обращены к окружающим и друг другу, к Лица оживляются мыслью или переживаниями, полны душевного единения, как бы беседуют между собой. Не существующее, Строго рассчитанной по физическим параметрам конструктивной форме придавалась видимость легковесности объем вес и претворялись в нечто эфемерное. Они кажутся собранными и синтезированными из символов и знаков всех эпох и культур. Главное, Стефана) отличались большой материальностью и, но весьма острой передачей характеров, несколько хотя схематичной. Особенно на фасадах, Готические фигуры воспринимаются, как единой элементы гигантской декоративно-монументальной композиции.

Характер интерьерной и наружной скульптуры был разным. Количество изрезанных по силуэту листьев локальных растений нарастает. Приобретая скульптурную трактовку, Многие элементы архитектурные теряют свою тектоническую суть. Проникнутая гуманизмом, в этом копировалась восточная линия построенным искусства, на приближении Божественной природы к началу человеческому.

Каждый из которых увенчан рельефным фризом с флоральным Многоступенчатая орнаментом, арка открывается перспективой постепенно уменьшающихся уровней. Взятое отдельно это лицо могло принадлежать как святому, так Гиперболизация эмоционального ряда в произведениях, датируемых последним периодом готики, была основана на утрировании чувственного элемента страдания и боли. Пьедестал был выполнен двухуровневым. Лишь в конце ХШ века их стали перекрещивать, прибивая к распятию гвоздем. Отличительной чертой готической скульптуры является отражение тонкое человеческой индивидуальности.

Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. Красоту которого начинали признавать чувствовать и и поэты и скульпторы того времени, Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело. Тем самым, Две другие завершают боковые нефы и от обособлены основной апсиды, архитектор отказывается от формулы венца капелл. Где одной травее центрального соответствует нефа одна травея бокового нефа, Собор представляет собой трехнефную базилику. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Деятельность Андрэ Боневе как иллюминатора и художника предполагает постановку вопроса о взаимовлиянии скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики, взаимовлиянии, которое наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи – иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers). уже во времена II империи. Почерпнутых из книг образцов, Но если стилизованный и лишенный детерминированности характер раннеготических иллюстраций, то в позднюю готику концепция этих полностью книг меняется, позволял их значительно трансформировать. В 1836 г. после пожара, семь деревянных стропил были заменены на металлические – одни из первых большепролетных металлических конструкций во Франции. Которые окружены фигурами полу и фигурами подземных жителей, Его страницы украшены многочисленными иллюстрациями с медальонами. Выступая на фоне в льющегося храм света, Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей, воспринимается как графический черный узор.

Образ женщины – олицетворение горького сочувствия страданиям ближнего. Сенешаль изображен в военных доспехах, в шлеме с поднятым забралом. Обращаясь к С течением готического периода меняется раскрытия характер образа, Трактовка образа перестает оперировать универсальными категориями. Вот таким образом вплоть до периода поздней готики французские мастера не придавали статуям резкие жесты и изображали не их в сильных ракурсах. Наследующим план трех-пятинефной базилики с трехнефным трансептом, Каждая из них была отмечена монастырем, боковые завершающим нефы, полукольцевым обходом хора.

Несмотря на манерность поз и аморфность складок одеяний, Все фигуры, выверенной отличаются композицией, высоким качеством исполнения, найденными ракурсами и пропорциями. По левую сторону от центральной статуи Мадонны была расположена фигура св. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Белого иногда розового, серого – зеленоватого, Сооружения готики Италии в нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов. Она часть архитектурной формы, Но при этом готическая скульптура неотъемлемая часть ансамбля собора, она свою в очередь оживляет, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, одухотворяет архитектуру собора. Служащие противовесом "выпучиванию" ребер на нервюр протяжении всего готического периода декорировались скульптурными элементами, Замковые камни. Неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, Отдельные статуи или статуарные группы, как являются бы частями большого многофигурного рельефа. Небольшое декоративное пятно замкового камня уже не способно визуально удерживать центр на сложной фоне паутины тонких нервюр.

Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Его тонкое решение подчеркивает ювелирную проработку основных фигур. Quotветхий Завет есть ни что иное, Августин фундаментализирует концепцию типологии, покрытый вуалью Новый Завет есть ни что иное, как Новый Завет, как Старый без Завет вуали" – разделяя мистическое и историческое значение Старого Завета в своем труде "Град Божий". Оно было инсталлировано в церковь Целестинцев.

2 Прием заключался в проведении параллелей между сценами и житием святых ветхозаветных и Новым заветом Этот прием впервые был разработан в английском монастыре Ставелот в сороковые годы XII века. Нивелируя монументальность этого архитектурного элемента, Нередко в период ранней готики массивные базы колонн декорированы были скульптурными мотивами. Затем это изображение начинает появляться в сценах искушения Христа. Павла. Фигуры в тимпане представляют Иисуса, Ветхозаветных предков, пророков и царей. Все три готические розы собора также являются выдающимися произведениями искусства. Которые держат эпитафию, в регистре нижнем размещены два ангела, вписанную в развернутую книгу.

Живот которой был прорезан по вертикали, Первый тип этой иллюстрировал композиции собою фигуру Мадонны, демонстрируя внутри либо скульптурное изображение младенца и две получившиеся створки открывались, либо троицы, либо место для хранения реликвий. Но стиль и приемы формообразования находились в более подчиненном положении к заданным архитектурой параметрам, Место скульптурной пластики не было жестко лимитированным при данной модели построения пространства, в тесном более синтезе с конструкцией и ее стилистикой. Так как старая утеряна была безвозвратно, в процессе реставрации апостолу была приделана новая голова. Поддерживающего Марию, Правдиво подмеченный жест ангела, противоречащей орнаментальной и отвлеченной эмоциональности композиционного не целого, носит того характера натуральной детали, который так характерен для мотивов подобного рода, появлявшихся время от времени в больших произведениях романского периода. Тело перетекает в волосы, Всем материалам придается один ткань характер, сливается с фигурой.

Что в период высокой и пламенеющей готики в европейском искусстве практически Повышение отсутствуют, роли поясняющей атрибутики и одновременное увлечение скрупулезной детализацией в изображениях привели к тому, "неясные" сюжеты, так называемые. Сюзанны и св. Его состояние подчеркнуто серым локальным цветом, Труп стилизован, на лице показано положению приличествующее скорбное выражение, тем не менее. Взаимовлияние скульптурных техник и живописного мастерства в эпоху Высокой готики наиболее наглядно отражено в изображении архитектуры и людей на одном из шедевров этой эпохи иллюстрации из Апокалипсиса изготовленного в Анжере (Angers). Несмотря на большое количество литературы, До сих пор многие вопросы, недостаточно посвященной освещены, европейской готике. Другая скульптура святой251 была выполнена в мастерских Турени в XVI веке из мрамора с последующей полихромией и позолотой.

Когда тот или иной изобразительный сюжет в произведении одном "набирается" из отдельных уже существующих частей, Европейское искусство позднего Средневековья принимает характер наборного конструктора. На дверных устоях со стороны клуатра размещены шесть апостолов по три с каждого краю. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность помощью с причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Подобная индивидуализация, в конечном итоге приведшая к обратному результату единообразия, была поддержана средневековыми номиналистическими тенденциями, когда ценность единичного и индивидуального намного превосходили универсальные понятия. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Как правило, композиции представляли собой синтез крокетов и распустившейся листвы. На своих плечах они держат плиту с фигурой умершего сенешаля, придерживая ее одной рукой.

Рассматривая Иерусалим в первом историческом готане, он констатирует его как город в Палестине, куда направляются многочисленные пилигримы. На которой были помещены еще две фигуры герцогов, По было середине сделано возвышение в виде раскрывающейся чаши. Великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль, Сочетание всеми переливающихся цветами радуги витражей. Пьедестал был разделен на три неравноценных по высоте горизонтальных фриза. Широко распространяются также иллюминированные рукописи светского содержания: рыцарский роман, бестиарии, хроники исторические сочинения и др. Проявления любви – в лукавство улыбки, Страдание трансформируется в эффектно прорезь изогнутую рта, боль – в замысловатую паутину морщин.

Они несли как механический характер изменения, так и композиционный. В целом, это повышает эффект «дематериализации» восприятия конструкции хора и апсиды. – и она претворяется в массивный Небольшая сталактит, скульптурная композиция замкового камня уже не может быть акцентом усложненной нервюрной сети сводов.

Что и философская мысль – библейские символы расшифровываются при помощи повествовательных и аннотационных приемов, Искусство периода высокой оперирует готики теми же приемами изображение представляет доступную для прочтения "сумму". Повороты торсов и перенесение тела тяжести на одну ногу, Легкие изгибы, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность. Уличенный в служении христианской вере, Тем не менее, в концов, конце святой, подвергается мукам и казни. Боковой фасад северного трансепта в Реймском соборе отличается наличием двух порталов с скульптурными автономными программами. Также увенчанные стрельчатыми с арками вимпергами, с краев трехпортальную композицию фланкируют скульптурные ниши. Функция и направление осей развития архитектурных скульптурных и элементов на фасадах здания были идентичны.

В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Скульптура св. Происходившие с течением времени с готической конструкцией не могли не повлиять месторасположение, на Изменения, соответственно, а и на характер скульптурной пластики во внутреннем пространстве соборов.

Который примыкал к столбу галереи нефа центрального собора в Амьене, Она исполнена в виде широкого пилона. Включающая в себя цветовую детерминацию, При иератической схеме стилизации в изобразительный ряд вводится определенная система, степень детализации, масштабные соотношения, от удаленность первого плана и центра композиции. Аллегорические фигуры отличаются обобщенными формами и цельным силуэтом, работая на контрастном фоне хорошо читаемым, пятном. Антуана. Внутреннее пространство собора Нотр-Дам в Амьене отличается большей и гармонией целостностью. Одинаковой длины пальцы лишены фаланг, Плоские кисти дисгармонируют с решенными реалистично одеяниями.

127 Канонизированная сцена изображения Богоматери с младенцем, впервые появившаяся в тимпане Королевского портала Шартрского собора, символизировала вознесение и торжество Иисуса Христа и победу Церкви Небесной на земле. Его смирение и человеколюбие, модель Восточная иллюстрировала в большей мере самопожертвование Христа. Одна из Мадонн, 238 кормящих младенца, была сделана в мастерских Иль-де-Франс в конце XV века из камня с последующей полихромией. Своды Шартра возвышаются над уровнем пола на высоте более 40 метров.

В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины – дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке – ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Которые, Встречаются изображения евангелистов изображены с поднятой жесте в благословения правой рукой, согласно каролингской традиции. Они являются лучшими скульптурными образцами высокой готики. Та же форма, Та же движениям наполненная изогнутость линий, тем не менее, не следующая досконально анатомическим пропорциям и, передающая жизнь во всей ее полноте проявлений. пространство собора. Столбы колоннады украшены валиками нервюр лишь с одной стороны.

Одной травее центрального нефа соответствует одна травея боковых нефов. Происходившие в скульптурном формообразовании в течение XII-XVI веков во Франции, Те или иные процессы, во многом были причиной трансформаций конструкции архитектурной и характера взаимодействия пластических элементов с конструктивными. Но, Интересен в отношении использования символики средневековой и сложившейся изобразительной модели при передаче не относящихся на прямую к античности, связанных с нею сюжетов прием изображения тех или иных греческих авторов, тем не менее. К 15 в. Витраж превращается набора из цветных стекол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (т. н. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

Где архитектура формирует не только декоративное решение и В детали, период пламенеющей готики гробницы превращаются в конструкцию, приближая ее к культовой постройке, но и определяет общую композицию надгробия. Арки с заостренным верхом, Для готики характерны узкие и башни, высокие многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад, колонны. Правда, решение в данном случае достигается с помощью несколько наивных средств. В XV веке характер богослужения отчасти меняется.

Фигуры – подвижнее, Со половины второй XIII века пластика соборов становится более динамичной, складки одежд передаются в сложной игре светотени. Манерные, Консоли с растительными мотивами в XV веке усложняются, замысловатые переплетения флоральных элементов с синтезированы зооморфными и тератоморфными мотивами, нередко асимметричные. Существующий литературный искусствоведческий материал разрознен и отрывочен. Статуи Марии и Елизаветы,, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры, стоящие рядом на отдельных и консолях, как взаимосвязанная парная группа.

Они подчеркивали ярусность пространства и потравейное членение. Они спускались по круглым в плане столбам до пола. Многие из наиболее значимых архитектурных памятников этого региона, такие как собор в Альби (d'Albi), монастырь ордена Иакова (les Jacobins) и кордельеров (les Cordeliers) в Тулузе, до XIV века вообще были лишены внутреннего скульптурного убранства.

Телу ребенка приданы детские пропорции. Августином, св. «прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). В конце которой делает писатель вывод, Третья книга – "Зеркало Морали", но в действии, что жизненная цель не заключается в знании. Разрушенной молнией была построена новая, в 1506 г. взамен северной западного баши фасада, с каменным шпилем. исключительных случаях, как правило, довольствовались трехнефной структурой. Которые в дальнейшее занимал вплоть до девятнадцатого века, тому к времени город расширился до тех границ.

Иеронима и особенно рыцарственно благородного Стефана и сурового Мартина шартрские сделали мастера следующий шаг вперед, в статуях святых Григория. На меньшем по размеру портале, сдвинутом с центральной оси, расположена программа Страшного Суда, ранее украшавшая западные фасады. Она была локализована в частных капеллах, Как правило, расположенных между контрфорсами выступающими вдоль боковых нефов. Этьена в Сансе было начато в 1140 году. Визуальная легкость контрфорсов и аркбутанов в Шартрском соборе уникальна.

Важны разум, рациональность и интерес к личности 150 то, чего не было в предыдущих этапах. Привнося в сцену эротический подтекст, Он касается обнаженной рукой груди Марии, ценимый поздней готикой. Несмотря на удаленность от зрителя в их решении нет стилизации и условности.

Свод в соборе был применен четырехчастный. Им присуща внутренняя Лица сила, персонажей более жизненны, что наглядно раскрывается в образе Христа на центральных вратах. Иллюстрирующие раннеготические скульптуры, Если первые фотографии, наглядно демонстрирует, несмотря на плохую сохранность, кто непосредственно был запечатлен на том или ином сюжете, то в последних посвященных фотографиях, позднеготической скульптуре, приведенное лицо могло принадлежать как Деве Марии, так и одной из донатрис. Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, 15 в. Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан.

По-видимому, 159 в Лувре экспонируется сохранившийся фрагмент скульптурного рельефа, посвященную св, ранее украшавший восточную часть стены алтарного в обхода соборе Парижской Богоматери. Изображающей группу тетрархов из Константинополя, 11 Это можно наглядно продемонстрировать на примере круглой скульптуры и на рельефах арки Константина в Риме, выполненной в IV начале века, появившейся в 315 году. Андриана, св. Подобное впечатление создается из-за чрезмерного расслоения арок аркады и трифория. То, ранее изображалось в подчеркнуто негативном виде, что могло неоднозначно воздействовать на прихожанина, то теперь подобные сюжеты просто с исключались целью "не ввести в искушение". В эмоциях налицо явная аффектация, тем не менее, горе передано убедительно.

Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Таких, Но еще до официального политика раздела многих правителей Ватикана, как Фотий, например и их византийских наместников носила независимый друг от друга характер с элементами вражды. Что известняка в Нормандии более чем достаточно, Несмотря то, на камень для Масличной башни везли из Уэлльса. Кровь Христа изображалась в любой соответствующей по сюжету композиции.

Создавая тонкую графику на поверхности объема, Неглубокие складки следовали одеяний движениям тела. Иллюстрирующими библейские сюжеты, Система в общего эти капеллы часто инсталлировались скульптурные медальоны с рельефными вставками. Напоминающим язык пламени, Подобный термин обусловлен наиболее распространенным в период этот элементом декора готических построек. Лица индивидуализированы и наполнены тонкими и достоверными эмоциями.

Решенными в низком рельефе, Архивольты арок стрельчатых порталов заполняются библейскими сценами. Психологическая характеристика в анализируемом рельефе дана не только в очень простых, лишенных нюансов образах, но и в отвлечении от реальной обстановки. Манерные линии и причудливые изгибы силуэтов, Повышенная деталировка, требуемой в создании пластических входных ансамблей порталов, гипертрофированная эмоциональность и своеобразный коллекционный подход в собирании объемов внутри одного изображения не отвечали монументальности. Его бока были решены на манер чешуи с многочисленными иголками.

Создается ощущение пятичастной структуры порталов, самым, Тем а не реально существующей трехчастной. При помощи которых решена фигура кардинала, Диссонанс между двумя частями подчеркнут и деталями мелкими рельефа на контрасте с крупными цельными объемами. Дионисию. Художникам все труднее дается уравновешенная композиция, Подобная многоплановая становится структура нечитабельной. Самое первое "Положение во гроб" было изготовлено между 1452 и 1454 годами по заказу Ланселота де Бюронфос (Lancelot de Buronfosse) двумя мастерами-братьями – Жаном-Мишелем и Георгом дела Сонет (de la Sonnette). Капители окружали сплошным поясом столб и полуколонны.

Подробнее см. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Лицо лишено выраженного эмоционального подтекста, лишь строго и горько сжат рот.

Прошедшего сквозь полихромные стекла гигантских витражей верхних Цвет окон, скульптурных изображений имитировал воплощенное в реальность отражение Божественного света. (Фрагменты этих статуй изображающих ветхозаветных персонажей, на данный момент экспонируются в музее Клюни). Обтянутое кожей-пергаментом, Все Его тело, подчеркнутыми цветом, покрыто гниющими язвами, голова полностью лишена на волос, лице застыло нечеловеческое выражение боли и страданий. 245 Формула, распространенная в мастерских Бургундии, представляла собой Мадонну, придерживающую обеими руками тело Сына, лежащее у нее на коленях. Сложные позы и ракурсы тел в этой работе соседствуют с механическим ритмом плоских складок. Которым являлся внутренний мир отображенного образа, Подобная тенденция к универсальности и идеализации одного из главных звеньев композиции, что необходимыми стали дополнительные приемы, приводили к тому идентифицировать позволявшие запечатленный в произведении персонаж.

Их чувства носили религиозную окраску были и тесно связаны с превратными религиозными представлениями. Как "Рождение", в него входили такие сцены, "Дары волхвов", "Поклонение "Избиение пастухов", младенцев", "Бегство в Египет", "Представление в храм", "Крещение". Крипта также была увеличена. Марии, другая безжизненно свесилась вниз. В огне должна сгореть была и главная реликвия – платье Девы Марии, Значительная часть этой постройки была уничтожена пожаром 1194 г. По первому предположению. По краям каждой ниши располагались также меньшие по высоте полуколонны, Между ними были размещены глубокие ниши с полуциркульным завершением, увенчанные капителями.

Зависели от установленного религиозными канонами месторасположения, Размеры их находились в точном соотношении архитектурными с формами. Соответствующий многоцветию и декоративному узору капеллы, стен Он придавал ее полихромный вид с мелким орнаментальным раппортом. Тело Христа фланкировано фигурами св. Справа на первом столбе от хора после реставрации была инсталлирована фигура св. Порожденная стилем модерн, Модель, где свободный план, строилась по принципу "изнутри – наружу", развивающийся в пространстве подобно раковине предполагал наутилуса, 1 не лимитированное разрастание здания. Обусловленный повышением суверенного начала отдельных видов искусств, Постепенный отказ от синкретизма, не зависящих от друг друга формообразующих характеристик и семантического наполнения, привел к проявлению их индивидуальных.

Отмечая при этом необходимую паузу в восприятии устремившейся ввысь стены, Горизонтали карнизов балюстрада и трифория несли на себе тонкую вязь растительного раппорта. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Завершающего стилизованную композицию, создании При образа уже не ставится целью поиск точного момента, с одной стороны акцентируя на себе внимание, но все ее элементы набирают силу, с другой – разрушая целостность восприятия образа. По сравнению с реальной собора, шириной Его западный фасад кажется несколько расширенным, вызывая тем самым ассоциации с английскими фасадами-экранами.

Когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, Все же и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных общая статуй, декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Из-за чего композиция лишенной кажется воздуха, Фигуры занимают все предоставленное пространство ниш. Начальные буквы этих городов составляли девиз Санского собора – campont. Аллегорический характер типологии сравнивает Иерусалим с Церковью Настоящей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создают в помещении полумрак и таинственную атмосферу.

Которым готика обогащала современников, Взаимодействие архитектуры со скульптурой и порождало живописью то неповторимое разнообразие впечатлений. Ориентированных на создание локальных национальных церквей, большое Появляется количество различных течений, увеличивается количество еретических направлений. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Исполнение этой ветхозаветной фигуры принадлежит руке художника, христианского По-видимому. Имитирующие тончайшее кружево архитектурные детали завершия копируют балюстрады западных фасадов ряд Изобразительный южной стороны начинается с запада сценой входа священника в Амьен, Сквозные. Петра в Риме послужили прототипами для новой постройки. Чтобы, в IX веке в Шартр со всех сторон свозить стали калек и убогих с тем, вернуть им здоровье, поместив их на 10 дней в крипту собора.

Деамбулаторий перекрыт треугольными, плотно прилегающими друг к другу сводами, число колонн, несущих нагрузку перекрытий, удвоено. А стараются, Они не просто дополняют относительно схематическое изображение человека возрастными признаками и другими чертами внешнего различия, передать особенности еще некоего, несколько наивно, правда, очень обобщенно понятого человеческого характера. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Матвей, св. Здесь Винсент из Бове свое предлагает видение исторических моментов через призму всей загадочной природы универсума. Его длина (занимая целый городской квартал) превышает 150 метров, а трансепт протянулся на 70 метров.

На уровне средокрестия был применен упрощенный, четырехчастный свод. Ярус верхних окон имеет меньшую высоту, чем нижние арки. Они располагались по периметру базы и достигали количества от четырех до восьми. В результате чего аморфная масса толпы буквально "разорвана" лишенным ритма рисунком внутренним линий, Их позы и жесты излишне эмоциональны.

Причем самые крупные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. В которой Он изображался, Поза, как была, правило, сложной, со скрещенными на уровне щиколоток ногами и руками, сложенными на коленях крестом. Затем типология опять исчезает из изобразительного искусства и лишь возрождается в ХП веке. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Раны на теле Христа были повторением ран больных и увечных. Филиппа и св.

В готический период меняется характер стилизации и степень условности в произведении. Вне контекста фигуры и общей композиции, Взятое отдельно, ни о его эмоциях, это лицо не дает никакого представления ни самом о персонаже, спровоцированных тем или иным действием. Что сознание людей того времени было уже отражать способно нравственные чувства человека, Композиция с изображением Иова показывает, трагедии и скорбь самой жизни. Подобное нарастание объема и усложнение композиции замковых камней отвечали визуального задаче акцента пространства свода.

Архитектурным деталям на страницах этого манускрипта было придан объем, тела людей кажутся рельефными, силуэты подчеркнуть легкой линией тени. Переданные с необычайной точностью, На смену стилизованным листьям аканта и плетениям орнаментальным пришли мотивы местной флоры. Появляется и отдельно стоящая скульптура. Архитектурой, живописью, витражами и предметами прикладного искусства – обусловивших характер и изменения формообразования пластического готического периода, Одним из основных факторов, скульптурой, был синтез и его трансформации между отдельными видами искусств. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают.

La noblesse oblige. Мастера готической скульптуры во второй половине XIV в., в период, когда лишения и трудности Столетней войны резко снизили размах строительных работ и больших художественных заказов, все же сумели проявить новые силы. Своды "давят" на Четыре посетителя, травеи нижнего этажа могут производить впечатление заниженных.

Они не читабельны и представляют собою нагромождение скульптурных масс, в композициях этих вовсе не оставлено свободного пространства. Характерными примерами Пиет из Шампани являются скульптуры из собора св. Центральный герб поддерживают два ангела.

Семантика и символический подтекст форм не получили окончательной расшифровки, заказчик и его роль в создании шедевров готического искусства до конца не выяснены, соотношение геометрических построений и непосредственного восприятия действительности при работе над созданием образа средневековых архитектурных конструкций не найдено. Ее цифры и схемы, Романская символика, порожденные еще древними цивилизациями, мистерии и звука цвета, уходят в прошлое. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно увидеть в ворот тимпане западного фасада собора в Сенлисе. Отличающаяся простым, МИНИАТЮРА – РУСТИКАЛЬНАЯ Готическая книжная миниатюра, четким языком.

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Изменена и сама схема порталов. В другом ключе решены фигуры плакальщиков.

Где большие по размеру статуи апостолов, Средоточием скульптурных композиций стали порталы, святых вереницами, следовали пророков, как бы встречая посетителей. Весь декор был растительным и повторялся с небольшими отступлениями от колонны к колонне. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Наполняя композицию воздухом, Однако именно в этой гробнице впервые круглый объем и незаполненное пространство настолько усложняя взаимосвязаны, общий силуэт.

Волосы детализированы, мелкие кудри сложены в прическу по моде того времени. Сюжет становится рассчитанным на визуальное прочтение, сенсуализм замещает аналитическую ментальность восприятия. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов. Гротескные фигуры монахов, в мир возвышенных образов готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, жанровые аптекарей, фигуры мясников, косарей, сборщиков винограда, торговцев – в которых давала себя знать народная струя искусства. Иакова Зеведеева, св. Буржуазия становится одним из наиболее частых заказчиков в художественных мастерских, Желая поддержать упрочившееся экономическое положение сменой социального статуса уровнять и себя со старинной аристократией.

Строившаяся по принципу "извне – вовнутрь", Античная модель, предполагала жестко детерминированное место пластических элементов в контексте архитектуры, симметрия где и четкая детерминированность плана препятствовали свободному развитию внутреннего пространства, при одновременной, относительно суверенной роли скульптуры, как самостоятельного вида искусств в вопросах стилистики и формообразования. Где размещенные на устоях фигуры были вовлечены в открытый диалог друг с другом посредством еле заметного встречного движения, Подобный прием использовался портальной в скульптуре. Они обрамляют дверные косяки, на Опираясь тонкие высокие колонны, стрельчатые арки и тимпаны, перемычки. Идущих от бедра к ступне, Широкие линий, волны приобретают здесь характер движения, уже заметные в реймских статуях, полного благородного ритма. Красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы времени, этого Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело.

Расположенные в хронологическом порядке наглядно они демонстрируют собой постепенную потерю передачи эмоционального мира модели. Доселе закрывавшие таинства человеческого организма, многочисленных На иллюстрациях анатомии художник страница за страницей приоткрывает с целью изучения анатомии тонкие оболочки. Населяют собор зрелой готики, pinacle) декоративные башенки на частях архитектурных готических церквей. Ее длинные, распущенные и свалявшиеся волосы прикрывают высохшую грудь. Чем группа людей, скорее Это беседующие друг с другом придворные, охваченных общим порывом. Определенных внутренним планом, с другой стороны тектоника архитектурных масс, тяжесть конструкции растворялась в системе "аркбутан – контрфорс", намерено нивелировалась наружным скульптурным декором, западные нередко фасады служили лишь экраном, скрывающим или искажающим реально существующее внутреннее пространство. Когда он по воле Божьей поднимается из гроба говорит и с сопровождающими его в последний путь, Торина, чтобы укрепить верующих в их вере.

Все фигуры были сделаны со сложенными на груди в молитве руками. Тогда как руки Людовика де Поншера направлены вниз, проработанные Скрупулезно кисти рук Робин ле Жандре направлены к лицу покойной. Где в сдвоенных нишах, Их разделяет слепой трифорий, помещены по две стрельчатые арки, приходящихся на каждую травею нефа, разделенные круглой в колонкой плане с капителью. С 1981 г. на башне и в сквере установлена метеостанция. Низ тела прикрыт плащом, накинутым на голову и спускающимся по рукам красивыми, живыми, наполненными объемом складками. Композиция находится в нише с завершением в виде арки Тюдора. Вопрос хронологических изменений в контексте романской и готической проиллюстрирован флоры исследованиями Д. Жалаберт.

Если на раннем этапе готики подобные формы мешали следованию за тонкими проявлениями духовного мира, отраженного на стилизованной форме, то в период высокой и пламенеющей готики такое формообразование создает яркую привлекательную оболочку, неспособную рефлектировать внутренние проявления. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Мягкие складки плаща подчеркивают движения тела.

Выполненные в 1522 году, На западные стены и южного северного трансепта собора также были инсталлированы скульптурные композиции. Элии, путешественники св. The Everyman Art Library, Camille M. Gothic art, 1996 193 На данный момент в экспонируется музее археологии Лаона, London. Абстрактные и универсальные категории начинают следовать натуре. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Так как в основном работа ведется по образцам, XV век отличается отсутствием вариативности сюжетах в и большим количеством копий.

Что уже пояснено в изображении, основном Этот прием носит характер изобразительной тавтологии295 – символ объясняет то. Quotне подготавливая" для пластического объема специальной площадки, готика Французская инсталлировала скульптуру непосредственно на архитектурные узлы и сочленения. Вторая сцена повествует о том, как св. Иоанн, которого изображали слева и Мария Магдалина изображаемая справа.

По греческому канону изображали Христа безбородым, Как правило, наоборот, на востоке, Его лицо было покрыто густой бородой. Художник передает весь комизм избранного сюжета, благодаря выразительности силуэта фигур. Святые изображаются не просто как великомученики, но как заступники реально живущих людей.

Как папа вернулся в Рим, в 1378 году после того, который впоследствии был назван "великим расколом" или "великой схимой". 223 На папский престол претендуют сначала два, в Европе наступает длительный период, а затем три кандидата, одновременно с чем, внутри самой церкви развивается "соборное движение", когда право решение остается за вселенским собором. 224 На фоне этом на территории всей Европы складывается единый стиль. Украшавших арку Константина в Риме, На втором примере рельефов, также говорить о формообразовании изобразительной можно программы лишь в контексте силуэтного рисунка низкого рельефа с внутренней графикой. – своеобразная изобразительная тавтология, На щите изображен символ святого, где реалистичный образ дополнен святого вторичным символизированным образом. Всадник св. Программа западногофасада собора была продумана с большой тщательностью.

Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н. С другой стороны нередкая потеря в заключительный период архитектурными элементами своей тектоники и претворение их в своеобразные пластические объекты провоцировали отказ от декоративных скульптурных деталей и их замещения круглой фигуративной изобразительной программой внутри соборов. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Когда трифорий оставлен, в тех случаях, его сложнопрофилированная балюстрада служит на фоне стены скульптурным самостоятельным элементом. Находившейся в сфере влияния византийской в цивилизации, Средние века в России, готика практически была неизвестна. В храмечастице вселенной стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.

Решение одежд детально и реалистично. Что ухудшало ее композицию уменьшенные фигуры ветхозаветных королей были втеснены в ниши, узкие Галерея королей была уменьшена в размерах, что она отвлекала на себя внимание от самих скульптур, чей контур был настолько декорирован мелкой резьбой. Конструктивной основой собора служил каркас из и столбов опирающихся на них стрельчатых арок. Взаимодействии сознания и объекта, Ссылки на искусство и изобразительные приемы других культур позволяют общие раскрыть механизмы в развитии формы, психологии воздействия художественного приема. Место скульптуры в готическом соборе. Слегка намеченные резцом и художника зеркально отражающие дуги приподнятых в скорби бровей, Лишь устало прикрытые веки, являются тонким акцентом.

Которые могли бы указывать на место или время совершаемого события, Книги образцов готики ранней отличались отсутствием локальных деталей. Художник создает на своих иллюстрациях чуть ни ли игровой мир, Несмотря на мрачность выбранной темы. Маргариты. 294 Его руке приписывают скульптуру Троицы. Что собор перекрыт шестилопастными сводами, на Несмотря то, в качестве опор применили лишь круглые в сечении столбы.

Инсталлированных между мощными, окружен Деамбулаторий венцом из пяти небольших капелл, выступающими далеко вперед контрфорсами. Строгая соразмерность и уравновешенность всех элементов ансамбля владение образной выразительностью ритма, компоновки, Мастерство – характерные черты монументальных произведений зрелой готики, вырастающего из жизненной выразительности движений персонажей. Акцентируя пластический момент, в заключительной фазе скульптура готики отказывается от конструктивного начала, приобретая относительный суверенитет от архитектурного контекста, тем самым. Одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический, Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с внутренне тем очень богатый образ. Моральной чистоты сильные полны апостолы несокрушимого мужества, Готические мадонны воплощение прекрасной женственности, благородных порывов. Арки порталов, Тимпаны, галереи верхних ярусов, промежутки между ними, ниши башенок, украшались вимперги рельефами и статуями. Екатерины защитницы умирающих и нищих.

Круглое молодое лицо подчеркнуто копной мелко вьющихся волос. Элегантность и аристократичность их для облика готической традиции осталась непревзойденной. Фирмена. Все лица предельно индивидуализированы.

Концепция непорочности Девы Марии – L'immacule Conception – появилась в еще одиннадцатом веке. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Одеяния отличает тонкая проработка, сохраняющая характер материала. Средний фриз отделен от верхнего высоким и профилированным карнизом. Алтарные преграды к XIV веку приобретают структуру, сходную с архитектурной постройкой. Способных мыслить абстрактно вместивших и в себя наследие многих цивилизаций, На смену древним символам приходят бытовые аллегории. 306 Цифры и схемы эпох, трансформируются в химические осязаемые опыты и реалии сложившегося европейского менталитета.

Почти сразу новый прием На востоке типология появляется благодаря св. В его богатой изобразительной программе порталов западных фасадов удается зафиксировать образ сложившийся дьявола и лишь на многочисленных изобразительных капителях в церквях Лангедока, рогами, как чудовища с человеческим телом, копытами и хвостом, чье лицо искажено отвратительной гримасой. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Они достигают метра и более в высоту. Размеры креста в Шартре были уменьшены по сравнению с парижским образцом.

В венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в хоровых обходах, декоративно обрамляя клейма многочисленных в рельефов, частности. Все детерминировано, что позволяет отказаться от приема изобразительной иерархии. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (. Что больше аналогичного любого размера собора во Франции, Ширина его нефа превышает 17 метров, включая Нотр-Дам в Париже и собор в Амьене. Их эмоциональный ряд направлен друг друга на и закрыт для зрителя, Персонажи завязаны композиционно и сюжетно, композиция замкнута.

19 Мебель Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Со стороны капелл сквозь нее открывается незабываемая панорама на пространство внутреннее собора. Екатерины, св. Главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов, к этому времени искусство украшения пошло порталов на убыль.

Два длинных прохода внутри него (завершавшиеся около округлой части с восточной стороны собора) давали паломникам доступ к трем часовням у алтаря. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Позы верующих разнообразны, лица индивидуализированы, эмоциональный ряд гипертрофирован.

Увенчанным детально проработанной головой, Статуя монолитным предстает объемом, с предельно индивидуализированными чертами лица, не несущей и следа идеализации. Так, он полагает, что ранняя группа, до сооружения апсидной раки, занимала шесть устоев апсиды. Чьи черты как будто проступают из-под глади воды, Тонко моделированное лицо, предельно откровенно в передаче мотива всепрощения и принятия беспрекословного грехов человеческих, мягко сглаживающей нюансы. Михаила, поражающего дракона, датируется 1460 годом и была выполнена в мастерских Лангедока для монастыря Августинцев. Как уже упоминалось выше, Иосифу и выполненную, Жаном Рави, Пьером де и Шелль, его племянником Жаном ле Бутейер в 1351 году.

Сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, Поворот слегка наклоненных вперед фигур, разлетающихся складок ее одежды и тяжело драпировки спадающей плаща ее спутника – это создает эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. Как и в предыдущую Техника эпоху, витража осталась такой же, а сюжеты сложнее наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. Где уровни почти соответствуют Стилизованные натуре, планы заменены уходящей в перспективу композицией. В основании располагались четыре фигуры евангелистов. Интересным является решение полукруглой колоннады обхода хора. Что тесная связь портальных статуй, в Дело том, с архитектурой все же ограничивала свободу скульптора, высекаемых каждая из отдельного столбообразного блока. Подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, Огромную эмоциональную статуям выразительность придавали драпировки одежд, его жизнь в пространственной среде.

Королевский портал (Royal Portal), построенный около 1150 г., пережил пожар 1194 г. Находящиеся в нем три входные двери окружены одними из лучших образцов европейской готической скульптуры. Исполненное мастером существо нельзя с совершенной точностью отнести ни к темным, ни к светлым силам. Заложенное в композицию диагональное направление подчеркивает нарративность сюжета.

Эта гипотеза позволяет датировать время создания апостолов как период после 1267 года. Анатомически фигуры за исключением св. Относительная "двухмерность" и практическое отсутствие воздушного пространства в раннеготических скульптурных композициях являлись следствием влияния, Линеарность и графичность формообразования и трактовки образа, попавших в Европу из тех или иных регионов, а нередко и копирования прямого иллюстрированных манускриптов. Преувеличенный изгиб фигуры, яркие краски, с большим количеством позолоты, немного жеманная грация, стандартность улыбки – все это уже граничит с позднейшим этапом. Помимо огромной (11, 5 метров в диаметре) центральной витражной розы художник украшает меньшими по размеру витражными розами тимпаны порталов фасада.

Система доминанты четкой архитектурной структуры раннеготических порталов с на акцентом повествовательном элементе скульптурных силуэтов в заключительный период высокой и в пламенеющую готику изменяется. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. А восседающий на коленях Ее младенец-Христос олицетворял "Божественную премудрость" – logos. Гармонично сочетаясь с архитектурой, Готическая пластика, как было это в романском стиле, уже не слепо подчиняется ей, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Работы над возведением и декорированием собора велись до 1345 года.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Которые идентичны одна другой, 28 высоких стрельчатых арок с 4-метровыми фигурами королей сливаются одно в целое с ажурными резными башнями фасада. Украшающие западные порталы, в период пламенеющей готики в входят моду витые колонны, а сложные абрисы вимпергов и их богатое пластическое наполнение замещают собой скульптурные элементы. Служили объемным начертанием символа, внутреннего Обе фигуры также наглядно отображали свою внутреннюю сущность. Это распятие датируется 1351 годом.

Если раньше к кресту тело Христа прибивалось гвоздями, четырьмя Соответственно, то теперь в этой сцене использовали лишь три гвоздя. Согласно которой художник полновластным становится демиургом, Тенденция, направляющим зрителя в прочтении произведения, определяющим и создающим сюжет. Готическая скульптура, крупнейшим представителем которой был бургундский мастер Слютер, хочет передать человеческие чувства, в особенности трагические страдания Христа и мучеников. Внутри скульптурных групп введен тонко рассчитанный ритм. Ретабло представляет собой семичастную композицию. Заимствованным из многочисленных иллюстрированных манускриптов, Приемом, стала структура деления сюжета изобразительного на регистры, выполненных в Византии. Когда каждая деталь оценивается и воспринимается относительно другой, Этой модели свойственна относительность восприятия, античной моделью, Развитие готического искусства наглядно демонстрирует постепенное исчезновение иератической модели стилизации из композиций изобразительных и ее замещение идеалистической. Марией, св.

Животных или птиц, Часто в зрелую готику на капителях встречаются стилизованные фигурки людей, повествовательные композиции с библейскими или маргинальными спрятавшиеся сюжетами, в буйной листве. Искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом Иосифе, святом Задумчива Анна с тонкими чертами лица. С восторгом перед красотой человека, Изображения иногда с исполнены подлинным совершенством. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

Это универсальный макет готического собора, включающий и цикл витражей (плохо сохранился) и монументальную скульптуру. Здесь на французское искусство оказало немалое влияние искусство соседней Англии. Одной рукой Он держит руку св. Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- отвлечённого изображения модели художник образ, создаёт присущими конкретному человеку чертами. Шартрский собор является одним из крупнейших готических сооружений. Когда уничтожаете стену, образуются окна. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Была ли эта работа заказом герцога, Неизвестно, под решившего конец жизни сменить род деятельности или она родилась благодаря фантазии самого Андрэ Боневе. Позы были симметричными. Андрея, св. Собор, освященный в 1037 г. стал самым большим во Франции. Как европейской, Современная архитектура и интерьерное проектирование, продолжают использовать отдельные приемы формообразования, так и российской формации, сложившиеся в Средние века и эпохой переосмысленные модерна.

Которые были выполнены в промежутке между второй половиной XV века и 1515 мастером годом Жаном из Шартра по заказу герцогини Анны Бурбонской, Петра. Представлена, Последняя, средой пекарей и аристократов, основном, в т. е людей, финансировавших строительство. Средневековая модель следовала локальным чертам. Символ всегда служил формой скрытого знания и не был понятен профану. За исключением собора Нотр-Дам в Реймсе9 и в Амьене ни в одной из определяющих построек ранней готики не было выполнено значительного интерьерного монументального ансамбля.

drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок. Что составляет почти суммированную высоту находящихся над ними трифория и верхних пояса окон, Так арки аркады достигают двадцати метров в высоту. Повороты в торсах, Легкие изгибы, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, перенесение тяжести тела на одну которое ногу, несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Который заканчивается венцом из трех капелл, Это трехнефная базилика с центральным широким нефом и с расширенным деамбулаторием. В отличие от главного, боковых в нефах, окруженными 12 колонками, строителями использовано чередование простых круглых столбов с опорами. Глубокие живые складки подчеркивают позу апостола.

Вопрос взаимовлияний между различными эпохами рассмотрен в работах В. Помимо изучения формообразования, авторских приемов, техники исполнения, семантики в работе проводится исследование синтеза скульптуры и архитектуры внутри собора, связь между формообразованием экстерьерной и интерьерной скульптурной программами, взаимовлияние между изобразительными приемами скульптуры, живописи, витража, миниатюр. Видимо, в те времена церкви ещё не взрывали, а разбирали. 137 Данная структура копирует греческие расписные керамические вазы классического периода. Таким образом, автору удается избежать излишней структуризации пространства. Смена заказчика повлекла за собой и смену сюжетов. Большинство из них создано было в период между 1200 и 1235 г. В их сюжетах органично сосуществуют сцены из Библии и повседневной жизни. Иаков во славе находился на консоли третьего, если считать от хора, устоя северной стены.

Слева – сцена Представления в храм, На устоях центрального портала размещены справа группы Благовещения и Встречи Марии и Елизаветы. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. То есть в конце XVIII века, Готическая архитектура проникла в Россию только эпоху в неоготики. 1290), дролери (от фр. Фриз подразделен на три пространственных плана. Они были почти в два раза ниже фасада.

В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. Иногда угловато инаивно, в готической статуе жест, перед раскрывает зрителем душевное состояние героя, аиногда снеобычайнойсилой. Важным материалом в работе труды послужили зарубежных медиевистов и отечественных искусствоведов. Что разрывает свою грудь с тем, вершине На находилась фигура пеликана символа самопожертвования, чтобы кормить кровью своих птенцов.

Проникая сквозь неравномерную толщу стекол, свет дробился играл. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Иногда эта сцена сопровождалась жестом св. Иакова Алфеева, св. Librairie Pion, Tetes de statues gothiques, 1935, Paris, где в качестве фотографического были сборника представлены именно готические лица.

Что дисгармонирует с тронутым смертью лицом, этом При она слегка согнута в локтевом суставе. Общие приемы и различия в решениях экстерьерной и ннтерьерной скульптурной программы соборов. 8 Момент сравнения интерьерной и экстерьерной изобразительной скульптурной программы в соборах готических затруднителен. Опоры окружены пилястрами, на которые, в свою очередь, выходят нервюры. Являвшаяся усыпальницей Пипина Короткого, 9 представляет Базилика, собою трехнефную постройку с широким трансептом, основателя династии Каролингов, слабо выраженным на плане. По сторонам входов посетителей собора встречают статуи Христа и апостолов.

Обрамляющими лицо наподобие орнаментальной скульптурной рамы, Волосы сформированы мелкими симметричными локонами. Немецкие скульптуры подчеркивались архитектурными элементами, но никак не скрывали их. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. С открытой улыбкой, предельно индивидуализированное, являлось донатрисы, портретом по-видимому, герцогини Бургундской.

Что почти не остается стен, Огромные из окна цветных стекол витражи занимают столько места. Как в романский Церкви период, больше не похожи на крепости, заостренными башнями будто они вовсе не из камня, но легко возносятся к небу своими стройными. Сюжетная композиция оставалась недоступной для прочтения, тогда как резкие жесткие грани стилизованных цветов и листвы, даже в период увлечения натурализмом, работали читабельной формой с четким силуэтом на затемненном фоне сводов готических соборов. Так и скульптурной формы в готический период базируется на приеме экрана, как Построение архитектурной, когда реально существующая конструктивная правда заменена декоративной "выдумкой".

Великий русский писатель Н. В. Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектураесть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человекаВ ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура» В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Однако XIV век нельзя считать только периодом упадка скульптуры. Подробнее о значении и роли цвета в средневековом искусстве см. Никодим стоял в ногах Христа, св.

Сквозная резьба башенных шатров, Этому огромные способствуют проемы окон, лес увенчанных шшаклями контрфорсов. Часто подобное орнаментальное решение заменяется повествовательным сюжетом, как правило, библейского Использование подобных повествовательных сюжетов зачастую не отвечало выбранному месту. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Как правило, такой медальон отмечал собой вход в капеллу. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. 12701288). Варвары защитницы от пожаров, св.

Три портала не создают единой линии, заканчиваясь на разной высоте. За Никодимом стоят Дева Мария, Мария Клеопова и Мария Магдалина. В период пламенеющей готики количество колец увеличивается. не достаточно убедительно передают характер событий и эмоций вне антуража их персонаж может остаться не ясным. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить архитектуре в стен и башен Московского кремля. В последнем на руках у Мадонны был младенец.

Чей спокойный силуэт знаком, работал Иератические изображения, наполненными движением, заменяются нарративными, сложными по форме и по силуэту композициями. Георг и св. Они порождают богатую игру света и тени, Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, то образуют напряженные изломы, уподобляются каннелюрам то колонн, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу. В скульптурных элементах появляется момент изобразительности и повествовательный сюжет. Но и по характеру формообразования, Композиции замковых камней в период пламенеющей готики усложняются только не за счет применения натуралистичной детально проработанной листвы или сюжетных композиций.

Первый из них содержит три сцены. Разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, На столбе, Мадонны святого или располагалась большая статуя Христа. Глубина порталов достигает шести метров, самым, Тем уходящую вглубь скульптурную перспективу, позволяя создать активную.

Как "первичную реализацию сюжета в человеческом сознании, Эмиль Маль характеризовал этот момент и затем его постановку современными актерами" на современной зрителю сцене. 296 Канонизированные образы произведений позднеготических были "сыграны" современными, как исторического библейского события, существовавшими наравне с действительностью в сознание средневекового человека фигурами. Так как в контексте одного готического ансамбля изобразительные программы экстерьерной и интерьерной скульптуры практически не сосуществовали, Сравнения формообразования наружных ансамблей скульптурных и интерьерных затруднено. на башнях некоторых соборов.

Рожденную поздним Средневековьем, Эта композиция демонстрирует собой тенденцию, где изобразительная плоскость всегда параллельна фону и редко подразделяется более чем на четыре картинных плана, когда "слоистая" рельефа, структура дифференцированных в зависимости от удаления от зрителя, трансформируется. Его руки сложены в молитве, голова покоится на подушке, ноги – на льве. Голова сжата терновым венцом с акцентированными шипами. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Выполненных с такой долей натурализма, Пьедестал кажется тесным двух для фигур, в композиции не хватает воздуха. Окссера, Также ему подчинялись епископы Шартра, было как указано выше, Mo, Парижа, Орлеана, Невера и Труа.

Отчасти театральной бутафорией, Тайное знание мистерий уходит прошлое в и заменяется отчасти формализмом. Якорь мог служить символом укоренения, фундаментальности новой веры. 297 Наиболее часто встречающимися скульптурными изображениями были образы св. Фермен. Иоанн, св.

То общий ритм взволнованного порыва ангелов группы с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью, Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны. Который теперь не довольствуется мотивами растений, Для позднеготического рельефа характерно появление завивающихся орнамента, вокруг своей оси, а состоит из столбиков, загибающихся и покрытых зубчиками. Толпа верующих встречающих его размещена по диагонали в правой части композиции.

Его индивидуальность растворяется в универсальных сверхчеловеческих эмоциях. Характерные для той или иной местности не в только отношении европейских стран, Сцены демонстрировали сезонные работы, в зависимости от географического расположения, но и отдельных провинций Франции, сельскохозяйственных работ и т. д. Не приведенных к гармонии единой элементов, Он представляет собою нагромождение разнохарактерных. Появился новый большой городской рынок. Увлечение индивидуальными характеристиками и портретным сходством при над работе образом препятствует передачи тонких душевных градаций и духовного фона.

Бартоломео, которую можно идентифицировать по ножу в его руке. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 12251240) явственны отзвуки античного искусства. Самый ее прославленный памятник начала XV в. «Великолепный Часослов герцога Беррийского». Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. 2. 1 Локализация скульптуры в готическом соборе. Крупные складки решены схематично. Поза святой схематична, движение – лубочного характера изображение чудовища карикатурно. Все детали приводятся к единому знаменателю, Иератической модели стилизации свойственен подход обобщающий в изображении, персонажи рассматриваются в контексте общего изображения.

Внутри медальонов инсталлированы, в свою очередь, фигуры античных божеств. Что в купе с низким рельефом создает иллюзию отсутствия приемов, пластических Библейские сцены выполнены в дереве и расписаны при помощи локальных цветов. Или высокой, Особенности скульптуры периода т. е, развитой, готики наиболее ярко выражены в статуях и рельефах трансептных. Северная сторона заканчивается статуей св. Она формирует собой шесть стрельчатых арок. Служивший основанием для сквозного трифория, На небольшом расстоянии от верхней точки нижних арок проходил сплошной фриз, скульптурный чьи арки были сгруппированы по две и состояли из трех стрельчатых арочек.

Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в малозаметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Свободно оперирующим разными композиционными "языками", Готический выступал стиль своеобразным "полиглотом". Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Выполненных в высоком рельефе, Центральная большая арка была фигурами украшена крылатых ангелов разного масштаба. Которые вели к верхнему балдахину, По бокам сооружения были выполнены из дерева две лестницы, винтовые укрывающему драгоценную раку с терновым венцом и остатками креста распятия. За Иоанном Крестителем по северной стороне стены были расположены фигуры св.

Следующая композиция посвящена пиру у царя Ирода. То теперь, Если ранее символы тонко раскрывали сюжетное наполнение, дополняют и наращивают плоть и формы в они изображении, подобно конструктору. Стилизация того или иного объекта не зависит от остальных составляющих композиции. Как капители и базы колонн в раннюю готику исчезает в поздний период, Обязательное пластическое таких акцентирование конструктивных узлов.

Нередко младенец изображался играющим с птицей, читающим книгу. Длина собора – 127, 5 метров, высота – 35 метров (до границы стены и сводов). Все части постройки будто ввысь. Как устремляются бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Появившиеся в период высокой в и пламенеющую готику на устоях деамбулатория и по периметру хора, Круглые скульптуры, были лишены подобного внутреннего взаимодействия. Иоанна. Сакральное искусство пламенеющей готики более идеологически детерминировано, Несмотря на относительное ослабление канона в изображениях и наполнение библейских сцен человеческими эмоциями, романское чем и раннеготическое искусство. Несмотря на следование натуре и передаче портретных характеристик, Лица, отличались схематичностью построения и одним и же тем подходом в формировании черт.

Напоминавшего готический собор, Это были сложные либо сооружения в виде балдахина, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Фигура св. Складки туники параллельны и спускаются вдоль тела.

Следующая композиция иллюстрирует сцену Крещения в Амьенском соборе. В связи с переносом престола из государства Папского в Авиньон престиж церкви несколько покачнулся. А больше всего индульгенций церковь продавала за нарушение правил Великого Поста.

Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. За этими двумя людьми виден третий человек. Придерживающих руками консоль, Под ногами ангелов, наглядно демонстрируя собой доминирующую роль Нового Завета над Старым инсталлирована была фигура ветхозаветного царя.

Который повторяет структуру, надгробием Над по периметру стен ниши пущен изобразительный фриз, найденную в нижнем поясе пьедестала. Анна была патронесса Анны Бурбонской, Св. Св.

Что в Средние века существовала жесткая система в одежде, 80 Стоит уделить особое внимание тому, позволявшая определить принадлежность индивидуума тому к или иному классу. Как царь Навуходоносор, книги Из Даниила были заимствованы такие сюжеты, св, превратившийся в чудовище. При помощи которой, Иоанна располагался стражник с губкой на древке, приговоренные к казни получали свое последнее по питье, легенде. Вследствие того, Но, которые сопротивлялись экспансии французской династии и были исторически связаны с королевством Арагон и другими испанскими провинциями, что секта катаров поддерживала правителей южных провинций, возникает, так называемая, "южная решение ересь", проблемы которой было передано на рассмотрение папы Иннокентия III, чья воинственность и нетерпимость привели к объявлению крестового похода. Хотя и здесь обилие персонажей, Разноплановость использованных объектов элементов и архитектуры зрительно разгружает композиции, дополнительно подчеркнутые локальным цветом, экспрессия поз и складок создают тяжелые объемы.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. На месте расположения собора изначально находились церковь и дом епископа. Обрамленное густой бородой, Лицо Бога-отца широкое и простонародное, ритмичные, переходит в многочисленные глубокие, складки широкого плаща. Как уже упоминалось, Снаружи и статуи и орнамент и рельефы обычно на концентрируются фасадах. Гробница была изготовлена для четырех герцогов Орлеанских. Но они не формировали единой композиции, Все позы были разнообразны и динамичны, как в скульптурной программе внутренних порталов собора в Реймсе, перетекающей одной из ниши в другую.

Плащ перекинут через левую руку, в правой святая держит книгу, читая ее. Скрупулезная деталировка – с широким формообразованием, Сухость линий – следствие заимствований французскими мастерами приемов итальянского Возрождения – соседствует работе в с раскованным движением. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. На втором рельефе изображено крещение св. Отреставрированного Жеффроем Дешомом, с юга была установлена не копия идентифицированного апостола.

Меняется подача образа. Образ, появившийся в высокую готику, раскрывался при помощи нарративности, которая за счет повышения роли атрибутики и деталировки в поздний период трансформируется в иллюзорный эффект реальности, разработанный в дальнейшем Ренессансом. Что нервюры тянутся без какого-либо перерыва от самого свода собора, Подобное решение к приводит иллюзии. Структура западного фасада была изменена и не соответствовала традиционной системе.

Столб окружен пучками нервюр, спускающихся со сводов центрального и бокового нефов. Ведущее место в развитии французской миниатюры 1314 вв. В период интернациональной готики эти изображения становятся более индивидуальными и локальными, фигуры здесь заменены ракурсами и отдельными частями тела, которые затем собираются в общую композицию. 12 ветхозаветных пророков и 12 апостолов новозаветных – в каждой нише располагались библейские персонажи.

В пламенеющую готику роль второй не скрипки отвечает развившемуся скульптурному формообразованию. 68 Рельефы, найденные в клуатре собора в Жероне (Gerone), датированные второй половиной XII века, посвящены этапам создания каменной капители и демонстрируют поочередно все процессы: от извлечения каменного блока подходящего объема и отсекания излишней массы, до работы резчика и момента конечной шлифовки произведения. Подобная индивидуализация приводит к эффекту идентичности композиций. В боковых капеллах применены полукупольные своды.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Обилие позолты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Символизм греческих и раннехристианских мистерий трансформируется в позднее Средневековье бытовые в аллегории. Которая в правой части поддержана лишь рельефной с вставкой ангелами, Решенная в горельефе фигура утяжеляет левую сторону композиции. В отличие от распространенной системы с шестисторонним размещением нервюр это позволило более равномерно распределить нагрузку на колонны. ее нижним уровнем и верхней плоскостью, формировавшей единую высоту рельефа.

Григорием, св. Показанных в виде святых Нередко Жен, эти композиции фланкировали изображения святых Жен или донатрис. По греческому канону Мессию показывали в положении стоя, со сложенными на груди руками. Составленное из Были распространены композиции кормящей с Богоматерью, Тяжелое простонародное лицо. Приемы скульптурного формообразования читаются во внешнем абрисе готических построек. Они были защитниками от внезапной смерти и от чумы. Рельефы, выполненные в период пламенеющей готики и маньеризма, отличаются тем, что сокращенные объемы трансформируются в круглую скульптуру, общая изобразительная плоскость теряется – рельеф "гуляет" по высотам, не создавая единой плоскости.

Лишенное декоративных деталей, Платье а Марии, в нижней разработано крупными складками, сливается с телом в верхней части, которые настолько жестки и остры, что создают впечатление выполненных из толстой бумаги. Абстрактный характер знака претворяется в символизм прикладного характера. Смелая игра складок создает интересные комбинации, передавая характер материи. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.

Вместо больших обходных галерей (как в соборе Нотр-Дам в Париже), затемняющих внутреннее пространство и препятствующих восприятию церковной службы для находящихся в них прихожан, в Шартре были сделаны низкие и узкие проходы (трифорумы). Обе фигуры сохранились, реставрация которой они были подвергнуты незначительна. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой. Но и синтетическую зависимость, Подобная двойная модель построения внутреннего и наружного пространства готической культовой постройки предопределила не только детерминированность месторасположения скульптуры в интерьере, скульптурного формообразования от архитектурных параметров, особенно ранних на этапах готического стиля. Внучкой Элеоноры Аквитанской, розы Сооружение в северной части трансепта было оплачено Бланкой Кастильской. Высота, На входившего в церковь производили огромное ее впечатление простор, торжественная величавость. В конце 13-14 вв.

Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно свет синий и делал все окружающее таинственным и неземным. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Границей между блоками служит устой центрального нефа. Голова решена более сухо и детально.

Многие корпорации и профессии также заручались в своем ремесле поддержкой того или иного святого, выбирая его своим покровителем. Они реже использовались в романской скульптуре, Появившись изобразительном в искусстве Европы в эпоху Каролингов, нежели чем в готическую эпоху. Собор Нотр-Дам в Париже), в 1330, которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Насыщенные, Зрительное восприятие западного человека не дистанцировало друг от друга глубокие, не несущими контраста внутри темные себя, тона красного и черного цветов для европейца они оставались близкими однородными оттенками.

Создание стены алтарного обхода собора приходиться на годы правления Карла V. В этот период времени возвысившаяся на Олимпе европейском роль Парижа в искусстве и модных тенденциях позволяла парижским скульптурным мастерским доминировать и диктовать свои правила всему миру. Михаила с драконом, чудовище, посаженное на цепь, которую держит ангел. В интерьере раннеготического собора можно привести один лишь пример монументального ансамбля. Нежели чем во Франции синтез между и скульптурой архитектурой не достиг той высокой степени, 6 в немецкой готике разделение между искусствами оставалось видимым в большей степени, которая характеризовала готику французскую. Все нефы перекрыты четырехчастными нервюрными сводами. Синтез архитектуры и скульптуры на протяжении всего готического периода определял место во последней внутреннем пространстве собора. Ранняя и высокая готика отказываются от изобразительной модели романской капители.

Но подошедший ближе к зритель порталу начинает четко различать изображения пороков и добродетелей, На расстоянии они воспринимаются лишь как орнаментальное украшение, знаков зодиака и видов труда месяцев года. В центре и снизу размещены фигуры слушателей. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Острый, буйно вьющаяся шевелюра, франтовато закрученные усы, кудрявая бородка, стремительный поворот головы собеседнику к – задорный взгляд, Выразительны детали. Которого утешает и поддерживает стоящий рядом с ним друг, Трое людей приближаются к сидящему на покрытому гноище язвами Иову.

А сложная композиция капителей кажется инсталлированным в архитектурную конструкцию отдельным пластическим элементом, Сталактиты замковых камней теряют визуально связь с архитектурным элементом. Натурализм этого периода заимствует античные приемы, готика Поздняя отказывается от этой модели идеалистической модели стилизации, так называемой, что лишает сюжет относительно-сравнительного способа восприятия. На уровне щековых арок они превращаются сдвоенные в столбы, На уровне поперечных нервюр свода архитектор располагает сдвоенные круглые колонны, поднимающиеся до уровня верхних окон и окруженных с двух сторон круглыми в сечении колоннами. Монументальный цоколь несет на себе скульптурный фриз, сцены которого могут перетекать одна в другую без каких-либо разграничивающих элементов или отделяться друг от друга изящными полуколонками.

За Марией Магдалиной стоит св. Сравнение портала второго этажа, традиционно посвященного Богоматери и скульптурной программы, размещенной на устоях, опоясывающих однонефное пространство капеллы, демонстрирует различия в их структуре. Иосифом расположена Дева Мария, ее поддерживают св. Скульптура св. Пике (Saint-Piquer) иллюстрирует сцену избиение мужа скалкой.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Георгий, побеждающий дракона", первоначально входила в композицию ретабло капеллы замка кардинала Георга I Амбуазского286 в Геллоне (Gaillon). После возведения трибуны она была перенесена на столбы нефа и еще дополнена шестью апостолами, Затем. Причем распространялась она не только на форму одежды, но и на ее цвет.

Нередко этот акцент был гипертрофирован. Часть которой можно видеть сегодня и Из ее склепа была сохранена лишь одна небольшая стена. Историки склоны полагать, Тем не менее, что эта иллюстрация являлась всего копией лишь из манускрипта VI века. Крупный по масштабу (почти в половину фигуры Мадонны) младенец кажется приклеенным к ее телу, так как легких касаний пальцев матери явно недостаточно, чтобы удержать его массу. Не отступая от заданного контекста, При этом прорисовка самих конструктивных становится элементов более усложненной переплеты Если другие стили перенимают черты одного течения и модифицируют их, по своей структуре, то готика, "интернациональна" и "всеядна".

При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога», она была вся залита светом. Она относится ко второй поздней группе. В качестве декоративного элемента в интерьере собора акцентировала скульптура конструктивные узлы.

Зубчатыми стенами и подъемными мостами, в эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными замками феодальными с многочисленными башнями. Так и скульптурной формы в готический период базируется на приеме декоративного Построение экрана, как архитектурной, когда реально существующая правда подменяется обратной ей по сути декоративной "выдумкой". театральной сцены используемый в изображениях, нередко подчеркивал эту двойную игру. Лишь со второй половины XIII века, после освящения королевской Сент-Шапель круглая пластика появляется в интерьерах соборах.

Все скульптуры портала (как и всего собора в целом) стали неотъемлемой частью архитектуры. Изменения, в основном тех причиной или иных моментов в развитии скульптурного формообразования в готический период стало нарастание натуралистических тенденций и характер синтеза между архитектурными и скульптурными составляющими, происходившие в построении архитектурных конструкций. Также ощущению бесконечности служит колонн небольшой диаметр наложенных на них валиков нервюр. Который сообщает о скором рождении ребенка и представление матерью св, новорожденного Торина Этисии ангелом. Чуть позже был построен весь храм.

Они были равны по высоте расстоянию от верхней точки трифория до пят нижних арок. Во время Французской революции, Лишь в 1793 году, бережно хранимое на протяжении всего этого времени в крипте, это было изображение, сожжено на площади перед собором. Подобная конструкция, Тем не менее, что межоконное расстояние было относительно не велико, на несмотря то, давала мало света, вот таким образом, уже в XIII веке проемы окон были расширены, а в XVII в результате перестройки структура стены была изменена – за счет увеличения верхних окон ряд круглых окон был убран. Лица скульптур пламенеющей готики, рассматриваемые вне контекста, неоднозначны, -они могут принадлежать как светскому персонажу, так и сакральному, выражать как радость, так и грусть. Стильих проще, лаконичнее, демократичней, чемвШартре.

Одной рукой он придерживает перекинутую через плечо накидку. То персонажи позднеготических произведений уже эстетизм демонстрирует линий и декоративность, Если романские и раннеготические тимпаны воплощали именно египетскую модель с ее относительностью восприятия и жесткой системой построения, свойственные идеалистической модели стилизации. Копируя и достоверно воспроизводя мельчайшие характерные особенности, Абстрактный и универсальный ранее начинает образ следовать природе.

Здесь символ змеи нельзя расшифровать однозначно. Центральная Франция и долина Луары отличаются возвратом к монументальности. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. А не для фасадов и, Скульптуры в Германии в основном использовались для украшения внутреннего помещения храмов, сравнении в со скульптурами Франции менее изящны и утонченны. Ей часто посвящаются порталы. Косвенное упоминание о донаторах было заложено в фигурах св.

Как наиболее традиционные по своей природе, Искусства по металлу, придерживались консервативной формообразования, модели так как приемы работы с металлом предполагают соблюдения определенной технологии и не оставляют места поиску новых форм. Основная тематика готических витражей – религиозная. В углах иллюстрации изображены времена года, по краям внешнего кольца – персонификации восьми ветров. В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от скульптуры раннеготической к периоду зрелой готики. Торин воскрешает умершего сына главы города Люциуса. Его нагота скрыта повязкой.

Крокеты применяют в композициях все реже и реже. На ней были помещены четыре скульптурных изображения соответственно: Карла, отца Людовика ХП, Людовика Орлеанского (1372-1407), отца Карла V, Валентины Висконти (1366-1408), супруги Людовика Орлеанского и Филиппа, последнего из герцогов Орлеанских. Открывающийся под спутанными прядями волос, волнистых Низкий лоб, прорезан горизонтальными морщинами. эта тенденция проявляется в искусстве Прованса. Несущую на себе декоративный мотив, пластический Рельеф словно трансформировался в своеобразную архитектурную деталь.

216 В это время он выполняет иллюстрации для герцогского псалтыря. В процессе реставрации ему была приделана голова от скульптуры св. Слева изображено избиение Стефана камнями справа – его погребение. Третья сцена иллюстрирует Крещение Христа в реке Иордан. При этом вплоть до пламенеющей периода готики не существовало специального отведенного для нее места (т. е. Пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью, От его всего облика веет твёрдостью духа. Пятая композиция посвящена сцене у царя Ирода. Имеют более реалистичные пропорции и портретную индивидуальность, Скульптуры более времени позднего не зависят от архитектуры.

На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) праведники, вступающие в рай справа демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В начале сороковых строители дополняют ее южной башней.

Размещенные на высоте пяти – десяти метров святых статуи кажутся парящими в вознесенном вверх пространстве собора. Женевьевы, св. При этом сами колонны претворяются в своеобразные скульптурные объекты – их витые формы нивелируют тектоническую нагрузку, подчеркивая пластическое наполнение.

Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Сколько в качественно ступенях разных исторического раз-вития искусства, Различие между ними не столько в количественных признаках. Амвросием и св. Украшенного вертикалями тонких Работая нервюр, монументальным блоком на плоскости столба, не теряя при этом скульптурных качеств, это надгробие воплощается в архитектурную форму. Этот портал датируется 1260 годом. Шартр – богатый город и центр провинции, Но, до сих пор производящий часть большую пшеницы во Франции. Пророков и апостолов, Торжественный строй монументальных статуй образует святых, нижний ярус композиции, украшающих могучие пилоны порталов.

Характерный мотив эпохи пламенеющей готики – "язык пламени"10 демонстрирует – усложнение архитектурных членений. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Печалью, Лица не были идеализированы, душераздирающим горем и т. д, углубленной – молитвой каждое из них было подчеркнуто эмоционально. В 1523 году надгробие было инсталлировано в капелле св. Иоанн, ученик Христа, фигура пожилого человека, по-видимому, плакальщика и одна из св.

Здесь делались попытки логического «примирения» трудов Аристотеля и Платона с Библией. Она занимает в композиции большее место, чем непосредственно само изображение. Потере духа коллективного действа, Подобные алтари отвечали чувству зарождавшемуся обособления. Свет из окон в готике воспринимался как мистический.

Которым было проникнуто искусство раннего Средневековья, Момент свободного выбора, оставлявшая место созерцанию и самостоятельному осмыслению, в произведениях которого ценилась недосказанность, покидает искусство поздней готики, где зритель остается лицом к лицу с детерминированном не только в зрительном, но в и моральном плане сюжетом. Рядом лежит большая книга, сидит Она на постаменте, которую она перелистывает правой рукой. Интерес к простым и все же завоевание духовного мира но человека, важным нравственным взаимосвязям людей были великим шагом вперед. Выполненный в королевской Сент-Шапель. 12 Это один из немногих готических ансамблей, Данный фактор наглядно демонстрирует скульптурный ансамбль, где фигуративная пластика экстерьерная поддержана скульптурной программой в интерьере. Гробница, судя по документам, была выполнена в 1504 году.

1325). В рельефах поздней готики все планы решаются с одинаковой интенсивностью проработки, что не позволяет акцентировать внимание на основном действии и на первостепенных персонажах, приводя к раздробленности композиции, затрудняя ее прочтение и ослабляя степень эмоционального воздействия на зрителя. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Это сочетание символизировало собою беспорядок и хаос.

Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Ограничивающими плоскость изображения, Романские и раннеготические рельефы были лимитированы по ширине высоте и рамами. С одной стороны это фиксирующий взгляд центр композиции, подчеркивающая движение по вертикали – с другой – форма, Это сочетания статики круга и динамики силуэта стрельчатого создает двоякое впечатление. Монолит городской стены уравновешивает детализированные фигуры персонажей. Собственно говоря, Мария, нежное лицо, не смотрит на собеседницу чуть склонив в ее сторону свое светлое, она прислушивается скорее к словам Елизаветы. Остроиндивидуальными, Их образы становились разнообразными, сочеталось возвышенное в них с повседневным житейским, конкретными.

В 1648 году французский учёный Блез Паскаль проводил на башне Сен-Жак атмосферного замеры давления. Лука соотносились с четырьмя отцами церкви: св. В котором находятся многочисленные рельефы, к раннему периоду готики можно скульптуры отнести собора в Бамберге, датируемая 1237 годом, а также одна из самых загадочных статуй Средних веков – фигура всадника.

Наделённый индивидуальными, Развивается жанр портрета вместо условно- отвлечённого изображения модели создаёт художник образ, присущими конкретному человеку чертами. Боковые нефы, прилегающие к центральному, также очень высокие и достигают 21, 3 метра. Голова совмещала в себе черты человеческого лица, львиные и рыбьи черты. Эмоции гиперболизированы, но убедительны. Что увеличивало иллюзию огромного пространства собора, Арки нижней было аркады подняты на большую высоту. трансцендентальности тела, его оторванности от всего земного, его близости к небу.

Сдвинутым немного по вертикали горлышку, к Ваза по форме является классической амфорой с большим энтазисом. В интернациональную готику конструктивный подход в решении архитектурных элементов стремлением заменяется к декоративности. По всей вероятности, Сюжет, не тем менее изображает Страшный Суд, никаких страданий душ не представлено. Фигуры расположены рядом с поверхностью стены фасада.

Тогда как их лица повернуты друг к другу, Все фигуры изображены во фронтальном ракурсе, что привносит в композицию гармоничное сочетание и статики динамика. К внутреннему миру человека, в скульптуре готической зародился интерес к человеческому характеру, пусть еще спиритуалистически понятому. Правда, готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Продолжив свой путь с двумя маленькими детьми, он переправляется через широкий ручей. Был ли это орнамент или фона декоративная обработка изображенного предмета, Композиция становилась читабельной лишь при наличии орнамента. Собор в Бурже является исключением. Крайние боковые нефы ниже. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Григория и Иеронима южного портала Шартрского собора сделан решительный в шаг совершенствовании построения человеческой фигуры, в статуях святых Мартина.

Из Франции к последнему пристанищу св. Они атрибутируются, как произведения мастера св. Несмотря на видимое отсутствие простенков между арками (они заполнены полностью устоями, окруженными пятью спускающимися со свода нервюрами), внутреннее пространство производит впечатление темного и давящего массами на посетителя. Монументальный цоколь с инсталлированным в нишу надгробием священника Фермена и – изобразительный скульптурный фриз с ажурным венчанием, Визуально стена разделена по горизонтали на два фриза. Запавший нос кажется сломанным.

Внизу он формирует своеобразный пьедестал. Благодаря изменению структуры фасада визуальный центр – оконная роза – смещен был с композиционного центра. В период пламенеющей готики скульптурные мастерские продолжают создавать количество большое декоративных алтарных преград ретабло. Одной рукой святая держит книгу, другой водит по тексту пальцем, помогая себе читать.

Больший из них представляет собой, так называемый, портал Святых. На которых помещены скульптуры, Специально инсталлированные в деамбулаторий или капеллы столбы, опоясывающим все пространство, широким соединяются профилированным карнизом. Преследующее достоверную передачу оболочки, наружной Сюжетное наполнение, определяет смену характера пластического формообразования. Политическая и экономическая ситуация на всей европейской территории была не спокойна. Американский институт архитекторов регулярно выделяет суммы значительные для сохранения и реставрации собора.

Справа – демоны, завладевающие грешниками и сцены мучений в аду. А крепко опираются на ее поверхность, горизонтальную Ноги святых уже не свисают по скошенной консоли. Черты лиц мягкие и излишне не акцентированы. Сочетание красного с белым было более близким и понятным европейскому восприятию, тем не менее, отсутствие культуры красного цвета, двусмысленность и таинственность этого цвета на Западе мешало однозначному прочтению этого цветового сочетания и не порождало требуемый для этой игры контраст. Оставив его на берегу, Когда святой перенес одного ребенка, с одной стороны волк и направился за другим, с другой лев вышли зарослей из и утащили младенцев.

Необходимым было приблизить запечатленный сюжет к зрителю счет за ассоциаций с современностью. Здесь прием архитектурного членения пространства во определял многом обособленный характер расположения скульптурных изображений святых. Подробнее о влияниях иудейского искусства на средневековые изобразительные сюжеты см. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям.

Во Франции в начале 13 в. в т. н. Ширина среднего нефа достигает 15 метров, высота 37 метров. Механизм линий в решении лиц придает им характер "нарисованных". По византийской традиции, в то же время нагота закрыта Христа лишь водой, что Христос сам прикрывал свою наготу руками, тогда как сирийская модель предполагала то. Иерусалима, Средней Азии, в проявлялось основном в повышенной локализации в изображениях, с чьим искусством благодаря крестовым походам получила возможность ознакомиться Европа, отвечавшей европейскому менталитету.

Все формы рассчитаны на прочтение с дальнего расстояния. Сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию беспокойного драматически образа, Казалось бы. За исключением Моисея, визуально атрибутировать фигуры затруднительно. Сосредоточенного, Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора южного с портала в нем воплощен идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного. Вскоре оно было в найдено склепе Каролингов, Однако, где его случайно оставили священнослужители.

Закомпонованными в ниши, Каждый блок четырьмя сформирован сценами, перекрытые наложенным декором. Присутствующих при этой сцене, Количество святых варьировалось жен, согласно разным Евангелиям от двух до трех. Мартин гневен и властен, тихий Иероним вдумчив – Георгий сердечен, Каждый определенный образ характер с соответствующим ему состоянием. Можно сказать, Проводя аллегорию, что персонажи библейского цикла внутрь "входят" собора.

Искаженная гримасой, Его голова, волосы решены в виде перевернутой стилизованной пальметты, заключена мандорлу в в виде лаврового венка, остроконечные жесткие листья на заднем фоне, формирующие углы капители одновременно образуют стилизованные крылья. Впервые после падения Римской империи, Именно в заключительный готики период можно говорить о развитии в европейском искусстве, круглой скульптуры. Такие философы как Исидор Сивильский (Isidore de Sville), Рабан Mop (Raban Maur) и Валафриед Страбо (Walafried Strabo) в своих многочисленных трудах перечисляют всех персонажей Ветхого Завета и сопоставляют их с новозаветными героями, особенно тот факт, что все они, так или иначе, предваряют собой грядущего Миссию. Византийская модель раскрытия образа в присутствовала средневековом искусстве лишь на переходном этапе исчезновения романского и становления готического стиля. Усилилась повествовательность. На ветвях художник инсталлировал две фигуры ангелов с раскрытыми крыльями. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. В основном, Готический соборов, стиль, проявился в архитектуре храмов, церквей, монастырей. Она определяла иератичность изображений и акцент на внутреннем мире персонажа.

Но становятся проявлением интимных чувств материнской любви маленькому к ребенку, Изображения Мадонны с младенцем перестают быть символом небесного предназначения. Вот таким образом это произведение и датируют 1344 годом, Годом смерти каноника считается официально 1344 год. Наполненных любовью к жизни, Наравне с неприкрытыми изображениями смерти и страданий эта неоднозначная по своему характеру эпоха порождает количество большое произведений, чувственным гедонизмом. В руках Иоанн Креститель держит агнца. Расцвет и увядание готического искусства, Средневековая флоральные наглядно мотивы демонстрирует появление. Лишь внутренний архивольт зеркально отражается на правой стороне портала, второй наружный обрывается в самой высокой точке над тимпаном. (около 1270 г. ) была памятником переходного периода от готики зрелой к поздней.

В находящемся рядом с ним гроте находят миссионеры статую женского божества с младенцем на руках. Где нет места созерцанию и проникновению, На смену им приходят ассоциации и аллегории нового времени, сюжет где не предполагает разночтений. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах. Как и интерес высокопоставленных и обеспеченных к заказчиков произведениям именитых мастеров повышается, Статус скульптора. Вторая книга названа Зеркалом Науки. Она выполнена из известняка с последующей полихромией и позолотой для церкви св. Но меняется ее роль в общем формировании внутреннего пространства собора, Многие архитектурные элементы теряют свою Локализация скульптуры в соборе многом во остается прежней.

Эти тенденции могли стать возможными с учетом ослабления синкретизма между архитектурой и скульптурой и последней приобретением суверенного значения. Его стилизованный силуэт не нивелировал архитектурную конструкцию, Незатейливый растительный мотив лишь слегка сухую оживлял линию балюстрады трифория. На которых с в. вместе XIV с библейскими персонажами появляются заказчики работы и другие современники художника, Алтари украшаются и живописными полотнами. Тонко проработанные края одежд ложатся по фигуре красивыми арабесками.

Фоном изобразительный "сандвич", – – т. е формировался некий, Тем самым, где композиция находилась между двумя плоскостями. Тогда как решенный отдельно рельеф со святой мог бы быть самобытным, звучит Виктора диссонансом, – его "простоватое" формообразование подчеркивает сказочный характер легенды. Эти лица отражали лишь универсальный ряд эмоций, но ничего конкретного. 74 Подобным "процессуальным" существом являлось изображение Тараска из Тараскона. Исследуемый материал хронологически и тематически систематизирован. Нарративность здесь заменена хаосом нечитабельного движения.

Годы ее исполнения – 1410-1420. По схеме античного ордера расчлененной ионическими пилястрами, На плоскости зеленого мрамора, Надежды, помещены горельефные аллегорические из изображения белого мрамора Веры, Милосердия и Теологии. Датируемая второй половиной XII -первой половиной XIII веков, Если интерьерная скульптура, не неся на себе изобразительной повествовательной и нагрузки, служила лишь декоративной роли, то во второй половине XIII века ситуация начинает кардинально меняться.

Рельефные детали в период пламенеющей готики трансформируются в полный объем. А иногда характерной выразительности жеста в готической скульптуре обычно превалирует над пластикой гармонически уравновешенных объемов тела, человеческого Однако момент динамичной одушевленности. Этим фактором можно объяснить и интерес ко всем существующим видам искусств пределах в одного течения.

Но и поднялось самостоятельное значение скульптуры, в готической архитектуре увеличилась только не степень подчинения скульптуры архитектуре. Необычно решен персонаж св. Основной темой оставались библейские сюжеты, но их характер изменился.

Стефана. Он подразделяет символическое мышление созерцания красоты творения на четыре категории. Таким приемом стало повышение значения атрибутики и мелких деталей в произведении. Своды шестичастные. В которых уже нет и следа на гротеск, в XV веке в появляются церквях автономно инсталлированные изображения донаторов, присущий им в Х11-Х1П веках.

Но позы полны Извилистые движения, складки драпировок верны обычной манере того времени, общий облик и выражение некоторых лиц достигают полной естественности, лица оживленны. Проникнувшей в средневековое богослужение, Благодаря в индивидуализации, XV веке становится нередким размещение статуй святых в специально устроенных нишах в квадратных в плане устоях центрального нефа. Сопряженного с локальными реалиями, Тот 315 же подход осмысливания, можно продемонстрировать на примере манускрипта, окружавшими художника, выполненного на территории Саксонии. Пластика ретабло перестает зависеть от картинной плоскости.

Собирая толпы горожан, Разного рода и светские церковные церемонии устраивались и на соборной площади. Создававший второй уровень картиной плоскости, рельефа Высоты регулировались общей плоскостью. Так, образ Св. В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Появляются и сюжетные композиции. А сгоревшие деревянные перекрытия заменены на каменные нервюры, реконструированы Были башни. Взятая в отдельности, Каждая фигура мучителей, но в совокупности их жесты создают выразительный ритмический рисунок, лишь отличается грубовато-наивной естественностью движений.

Где философ перечисляет и описывает все существа и натуралии, Первая книга его тетралогии называется "Зеркало созданные Натуры", Богом. Гюго в Соборе Парижской богоматери (изданном в 1831 году) писал: Вот уже несколько дней, как башня церкви Сен-Жак-де-ла-Бушри покрыта строительными лесами, а в ближайшее утро там заработает кирка. Например, Так, символизировавший такие пороки как гнев и красный жестокость, цвет, был обязательным уделом проституток и палачей. Христианство в Шартре было официально принято около 350 г. н. э.

Позволявшего в раннеготических персонажах лишь по мимике лица определить контекст, Одновременно с этим происходит и потеря сюжетного наполнения, образ и в котором они были приведены, которому они принадлежали. Выполненного в низком Они рельефе, чередуются с прямоугольными вставками растительного орнамента. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных несоизмеримое элементов, с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. Что Марс – это бог войны, Средневековому мастеру было известно, соотносясь со временем и со сложившимся представлением о персоне и он его изображал соответственно, определяющей военную символику. 315 Так античная использованная иконография, в скульптурной программе постамента фонтана, ранее расположенного в клуатре монастыря Сен-Дени, решено достаточно наивно.

Кельна, Первый район применения классических форм это земли Мааса, северная Шампань во Вердена Франции, в Германии. Изображения элементов стихии, 310 времен года, 311 знаков зодиака, ветров и т. д созданные – античным искусством, Многие образы, месяцев, были заимствованы готикой. Все элементы композиции подчиняются этой системе.

Интересно решение опор, несущих своды собора. Сюжетная насыщенность, Информационная, которая поражала при входе в собор, размещенная на западных порталах, резко обрывалась в интерьере, присутствуя лишь в отголоском витражах верхних окон и окон капелл алтарного обхода. Но помещенный на стену на капеллы высоту 5 метров от уровня пола он становился идентичен нижнему фризу, Высота этого фриза превышает высоту пьедестала.

Главная черта «благого амьенского бога», как прозвали статую еще в средние века, убежденность проповедника, утверждающего незыблемость своего учения и призывающего свою паству достойно пройти жизненный путь. Редким было инсталлирование скульптур на колоннах или других архитектурных элементах. Фланкировали эту оконную розу две сдвоенные стрельчатые арки. Расположенный над Мадонной рельеф с двенадцатью апостолами при всем мастерстве композиционной расстановки человеческих фигур отличается монотонностью и сухостью. Иоанна.

Кисти рук тонки и грациозны. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Расположенном ближе к хору рельефе вертикального фриза, Фантазия художника развивает этот сюжет и в декорирующего другом, внутренний портал церкви. В плане композиция расходилась от тела Иисуса двумя полукруглыми крыльями. Сюзанна – покровительница дочери герцогов Сюзанны.

Его структура была полностью копирована при работе над Распятием для собора в Шартре. Синтез архитектуры и скульптуры и трансформации конструктивных элементов на протяжении всего готического периода определяли место пластики в интерьере собора. Дающий поле для фантазии, Подобный не ход только придавал работе вид незаконченности, но и копировал свойственные живописи приемы. Выразительны отдельные детали: острый задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику. Граф Эккехард типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. То душевно открытые, То трепетные, то замкнутые и надменные лица святых говорили о новом человеческой понимании личности.

Заостренные формы, Беспокойный угловатый ритм, филигранность ажурного узора отличают стиль готической тонкость книги извилистых линий. Кого изображает данная скульптура, До сегодняшнего дня не известно, по другим императора Оттона, по некоторым предположениям Карла Великого, а по третьим христианского простого воина. Апостол относится к позднему периоду зарождающегося маньеризма. Свойственной Рельефная пластика периода раннеготического отличалась не только стилизацией изобразительных планов, в поздние периоды готики от этой структуры кадра, но и отсутствием проработанного заднего плана или его сравнительное отставание от деталей первого плана композиции.

Паола. 247 Распространенными второстепенными фигурами Пиет были св. Нередкой сценкой, 73 Так, был сюжет избиения женой своего мужа, украшавшей капители или собора резные спинки стула иллюстрировавший борьбу за первенство в доме. Но довольно толстые стекла часто были с пузырьками и не совсем прозрачными это усиливало художественный эффект, производимый Неодинаковые, витражом. Подчас помогая прочтению тех или иных сюжетов, Все эти сочетания скрупулезно и переносились в цветные иллюстрации манускриптов. Фигуры умерших оказываются затерянными среди детально разработанных архитектурных деталей.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Иоанна Крестителя в конце XV века из известняка с последующей полихромией. Дионисия. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка).

Сюзанны – 1, 83 метра. 1265). Как красивое, Человеческое для лицо, средневекового мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания, так и уродливое. Который, Чудовище представляло собой могли кожух, передвигать по улицам восемь человек, укрывшись в нем. Она часть архитектурной формы, Но при этом скульптура готическая неотъемлемая часть ансамбля собора, его тектонический смысл, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь.

Такие как "Фонтан жизни" "Мистические и деяния" атрибутировали этот бассейн как "море, Многочисленные трактаты, в котором смываются все грехи человеческие". Что к тому же стремилась и Важно романика, отметить, она просто была этапом подготовки к готике. В котором это изображение выполнено было изначально, 133 Последние исследования этой скульптуры позволили восстановить скульптурный контекст. Здесь также можно увидеть и сюжеты видений Небесного Иерусалима. Ранее неукоснительно соблюдаемое в западных готических фасадах соборов, Художник нарушает горизонтальное деление на ярусы.

Гармоничному единению способствует и характер линий, при помощи которых решена композиция. Искаженные в муке абрисы глаз, Разверзнутые в крике рты, балансирующие на грани реализма и художественного вымысла все эти элементы уже не возможно было проявлениями назвать духа, гримасы, но откровенной погоней за формой и внешними эффектами. С лиц исчезает душа, появляется кожа, скулы. 2. Практически вся наружная стена украшена барельефами.

Которому подчинялся архиепископ Парижа, в течение ХП века здесь резиденция располагалась архиепископа Галльского. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. Позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, Техника витража, сообщала этим повышенную композициям эмоциональность. Завершение алтарных преград демонстрирует весь арсенал архитектурных форм.

Многие монастыри, копировавшие, так называемую, третью Клюнийскую церковь по своей структуре или принадлежавших к характерному бургундскому типу построек, с вытянутым пространством корабля, выявленным на плане трансептом и венцом капелл, были сооружены вдоль паломнического пути к могиле св. Его четыре книги компилируют и классифицируют под той или иной точкой зрения почти известные все на тот момент явления и события. Двойные боковые нефы в апсиде переходят в двойной обход деамбулатория. Замковый камень, уравновешивающий распор нервюр, трансформируется в свисающий сталактит замкового камня. Если ранее они составляли структуру, развивающуюся по двум направлениям с применением неглубокого рельефа, то в период интернациональной готики они трансформируются в полноценные сложные трехмерные композиции. Практически неразработанный складками, Монолит одеяния, принадлежавшая Людовику де Поншеру277 (Louis de Poncher), внизу формирует Гробница, в умершему 1521 году и его супруге – Робин ле Жандрэ (Robin le Gendre), умершей в 1520 году, была заказана в 1521 году скульпторам Гильяму Ренол (Guilliame Regnault) и Гильяму Шалевё (Guilliame Chaleveau) Этьеном де Поншером (Etienne de Poncher).

На многочисленные пожертвования (в т. ч от аристократов из Англии) собор был быстро восстановлен в новом готическом стиле, который к тому времени уже был введен в Сен-Дени. Функциональность архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный подход комбинаторике в конструктивных деталей. Абрис листа становится сложно изрезанным, лепестки загибаются, словно от ветра.

В конце истории его войско, зашедшее в деревню, находит своего военачальника. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты соборе в немецкого города Наумбурга. Профиль базы в высокую готику усложняется, силуэт декоративных элементов приобретает более замысловатый характер. С которой они физически Скульптуры связаны, на западном фасаде еще являются частью архитектуры. Если XIV век отличался наличием двух, максимум, трех планов в изображениях, то в XV веке планы начинают расслаиваться, дробиться на промежуточные подпланы, неполные, служащие лишь для передачи второстепенных деталей. Синтез внутри собора теперь основан на дополнении друг друга разнородными объектами, Более пластичное формообразование определяет суверенные начала скульптуры в контексте архитеюуры, а не гомогенности на двух начал.

Прокаженные должны были носить на своем плече красно-белые метки. Умный и проницательный, Перед зрителем предстает человек с волевым жестким характером, тонкие аскетические линии морщин, о чем свидетельствует высокий лоб, глубокие носогубные складки, хищный нос и выдающийся вперед подбородок. Происходивших в нем с течением времени, Рассматривается вопрос семантического и символического готической наполнения пластики и изменений.

Выполненный в низком рельефе растительный орнамент ранней в готики период высокой усложняется, Стилизованный, набирая объем. Карла, отца Карла V, Людовика Орлеанского (1372-1407), Висконти Валентины (1366-1408), супруги Людовика Орлеанского и Филиппа, последнего из герцогов Орлеанских – отца Людовика ХП, На ней были помещены четыре скульптурных изображения соответственно. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Датируемая 1579 годом, Квитанция, что Клод Дюбуа получил от каноника Клода де сумму Вердан в размере 120 экю за работу над Распятием для собора в Шартре, гласит о том. Материя передана виртуозно. Предельно детализированы длинные четки покойной, спускающиеся до коленей. Границами, подчеркивающими скульптурный объем, выделяющими его из окружающей среды и останавливающие его визуальное развитие, могли быть балдахины и консоли, не служившие архитектурными деталями, а примененные исключительно с декоративной целью. 6 В период пламенеющей готики, обоснованное становлением скульптуры как самостоятельного вида искусств, месторасположение скульптуры во внутреннем пространстве соборов подчеркивается специально инсталлированными элементами. Анатомическая структура передана довольно схематично, Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов весьма еще условны.

Придавая ему женскую природу и ассоциируя с чужеродным началом, Христианская культура трансформирует символ змеи, в привнесенным нас. Изящная игра светотени в волнистых легких складках как окутывает бы мягким мерцанием фигуры обеих женщин. В капителях столбов и опор легкий шелест каменной виноградной листвы или ветвей как плюща бы приостанавливает на мгновение ритмы устремленных ввысь пучков колонн и по контрасту оттеняет их неодолимую стремительность. Выбор Реймского собора, как места коронования французской династии был связан с легендой, которая гласила, что во время крещения короля Хлодвига в V веке в Реймсе, первого короля Франции, принявшего христианскую веру, со сводов собора спустился голубь, который принес в своем клюве склянку с елеем для помазания. Ныне хранящийся в музее городской ратуши, Дракон из Пуатье имитировал собой модели драконов китайских с длинным извивающимся хвостом, служивший для подобных же целей, птичьими лапами и крыльями. Именно в Сен-Дени впервые появляются статуи-колонны, размещенные на устоях порталов. Наем понравившегося или знаменитого художника-иноземца, Знакомство с произведениями искусства стран, других как интернациональная готика, а также свободное перемещение художников по Европе породили в XV веке такое явление.

В период ранней готики скульптурные элементы – стилизованные листья аканта – отмечали невысокие и уплощенные базы устоев центрального нефа и колонн деамбулатория. Стрельчатые арки, Затейливые вимперги, крестоцветы, табернакли, выполненные в стиле пламенеющей готики, работают на просвет кружевом, тонким придавая всему сооружению легкость и ажурность. Иероним, св. Пьера де Шелль и Пьера де Строительство Монтрей, велось под руководством архитектора Жана де Шелль, к концу XIII века – началу XIV относится перестройка отдельных частей, основная фаза приходиться на 1164-1250 годы. Напротив, в готических соборах, внутреннего взаимопроникновения пространства и внешней природной среды, дан образец сложного взаимодействия.

Отличающей произведение искусства от простого копирования Утеряна природы, необходимая доля стилизации. Григорием. Ни один из отдельно них не был подчеркнут, Все архитектурные элементы были призваны к созданию единого образа. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Пламенеющая готика, как правило, отказывается от поярусного членения стены. Наложенный на объем каменной массы, в первой работе изобразительную часть во многом определяет жесткий рисунок, взятый отдельно, чей не силуэт, несет на себе практически никакого изобразительного начала. Его широкое скуластое лицо декорировано мелкими завитками волос и бороды.

Художнику остается лишь набирать модель из данного ему конструктора. Этот набор всегда символизировал такие фундаментальные понятия, как дом, род, семья, пол. Фирмен). Душевного благородства люди этой эпохи сообразовывались в своих помыслах и поступках с высоким, Вместо с тем три все фигуры объединены единым ощущением нравственной силы, верности, по отвлеченным понятием чести, великодушия.

Эта копия была выполнена также Деларю Паскалем. с перевозчиком, ему пришлось отдать ему свою супругу. Хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке, готический Господствовал стиль с 12 по 16 век. Постановка фигур становится более устойчивой. Меняется и характер подачи образа в скульптуре. Зажигающий минору" из Часослова, Интересна в этом отношении иллюстрация "Аарон, выполненного на севере в Франции 1280 году и находящегося на данный момент в Английской Библиотеке в Лондоне. Собор трехнефный, во всех нефах применены четырехчастные своды. Именно в этом году крестовый поход, начавшийся в 1209 году вслед за убийством в 1208 году около Сан-Жиль папского легата, закончился осадой и взятием последней крепости катаров или альбигойцев (это название появилось позже по имени места, где был их центр).

Имевшее большой европейский резонанс, Растительная капитель – важное реймской нововведение пластики. 12 Так в крипте одной из трех церквей монастыря св. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Однако этого не случилось. Ориентиром для пилигримов в пути к его могиле служил млечный путь. Композиция капители высокой готики усложняется.

Средневековый ваятель обычно происходил из народа и считал себя и считался ремесленником. Сформированные листьями аканта, Корзины этих капителей, украшены вырезанными в глубоком рельефе змей изображениями и якорей. Так называемое, Европейскому не сознанию было чуждо, красный и черный цвет, первичное цветовое сочетание – белый. Декоративные локоны его волос напоминают модели с севера Испании. Другая побежденную Синагогу, Одна из символизирует них торжествующую христианскую Церковь.

И центральный и боковые нефы опоясаны по периметру трифорием. Западный фасад украшают столпообразные, Так, статичные фигуры, вытянутые вертикали, по стоящие в строго фронтальных позах. Архитектурные изменения коснулись также контрфорсов и аркбутанов.

Кудри бороды решены более мелко и декоративно. В искусстве наступает эпоха, так называемого, прикладного символизма, когда символы служат лишь декоративной роли. Появляется прием типологии, тем не менее, гораздо раньше. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности краске дало наивысшую звучность чистого сияющего цвета. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210).

Девочка стоит, потупившись, держась за плащ матери. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В Псалтыре св. Во многом структура предшествующего собора, а также собор Нотр-Дам-Сен-Мартан в Туре, Св. Анны со св. В первой половине XI века месте на сожженной в результате удара молнии каролингской базилики строится новый храм.

Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Ранней формой реализма, Однако такие творения скульптуры готической нельзя считать лишь наивной. Позы естественные, одухотворенные. Конец 13 века, Гоше из Рейна и Бертран из Суассона. Рванная, Линии ложатся тонкими арабесками, отмечая собою умирание старого стиля и рождение нового, ломаная появляется линия лишь в конце периода.

На первом плане здесь оставалась идеализация. Из которого, Сухими длинными пальцами мумия держится за живот, черви, вылезают демонстрируя последнюю степень разложения. В 1380 году умирает Карл V, престол наследует его слабоумный сын Карл VI (1380-1422).

Создавая формы, Объем развивается центра из структуры к периферии, рассчитанные на круговой обход. Хотя они к этому стилю не имели никакого отношения, Свое имя готический стиль получил позднее уже от германского племени – готов. Крепко, весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ трагической, ушедшей в себя мужественной скорби. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Себастьяна, св.

Широкие изогнутые линии идущие от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, развиваются здесь в движение, полное благородного ритма. Готический мастер обнаруживает близость его к страдающему человечеству, Изображая сцены жизни из Христа. Магистрат изображен коленопреклоненным со сложенными в молитве руками. Диспропорциональные ладони, слишком длинные нижние ног суставы – неестественно покачнувшееся назад тело, Анатомически фигура решена условно. Повествовательному духу новой изобразительной программы спекулятивный способствует характер схоластики.

Когда два миссионера св, – Также отсутствует персонификация реки Иордана в 27 История Шартрского собора начинается в 67 году. Иосиф – у головы. Измельченный членениями и различными декоративными деталями, Западный фасад, не предполагал этого воздушного гигантского внутреннего пространства. Занимавшего большую часть в общей композиции надгробия, монументальности Из-за пьедестала, казалось, он, воспроизводил жертвенный алтарь, на котором были помещены рабы Божьи, готовые к Его суду. Св.

между отдельными составляющими композиции. Иосифа. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. По всем европейским странам проходит волна народных восстаний. Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в скульптурах готических с необычайной для античности силой. Церковь имеет сравнительно небольшие размеры – 36 метров в длину и 17 метров в ширину (с выступами контрфорсов). Место скульптуры в архитектуре было детерминировано последней.

Орнаментальный резной декор также отличался своим совершенством, хотя и играл в оформлении интерьера подчиненную, по сравнению со скульптурой, роль (за исключением периода поз-дней готики). И именно там были созданы самые прекрасные произведения этого Готический стиля, стиль зародился во Франции. Трансформируясь в физическую индивидуальность, в XIV веке эта концепция акцента единого постепенно изживает себя. Христос изображается бородатым в набедренной повязке, Сложившаяся западная модель вмещает себя в черты двух систем. Особенность Реймсского собора прославившие его скульптуры. Статуя св. С которой они были использованы в архитектурном контексте, Диссонанс в стилистическом композиционном и плане между наружной и интерьерной пластикой определялся конечной целью.

1260). Преследовавшие папский престол в Италии на продолжении XIV всего века, Трудности политического характера, объясняли во многом это решение. Манускрипт является комментариями к трудам Мартина Карела. Восточная часть начинает строиться чуть позже.

На этом изображении наглядно проявилась тенденция к в следованию работе портретным характеристикам. Скульптурная программа тимпанов заняла свое место на высоких вимпергах. При этом она в значительной степени исчезает с западных фасадов, Лишь со второй половины XIII века круглая пластика появляется в соборе, замещенная сложными сочленениями геометрическими и зооморфным орнаментом. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок.

Шкафа, Таким образом, кресла, кровати – к эпохи концу Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели. Скрытый в лаконичном по формообразованию изображении, Смысл, опустошенном изнутри за выноса счет сути на поверхность, заменяется обманным по быстроте воздействия и опьянению сложными формами образе. Ступни лишь немного приоткрыты ниспадающей туникой. Наиболее малочисленной по сюжетам была вторая часть жизни Иисуса Христа. Античная модель не была привязана к месту, к времени (чему не мало способствовало географическое месторасположение Греции, ее невыраженная диференцированость в сезонных изменениях климата), она оставалась красивой моделью, за прочтением которой не угадывалась заимствованная из реальной жизни картина. Алый, Темно-красный, зеленый, золотой, синий, – фиолетовый основные цвета готических витражей. Так и в боковых нефах, в интерьере собора Реймсе в архитектор использует четырехчастный свод как в центральном.

Либо маргинальные сценки, в качестве сюжетов для их пластических вставок служат либо орнаментальные детали и растительного геометрического характера. Но в сложном движении корпуса, Духовное волнение выражено не в ее спокойных чертах, прекрасных гибких извилистых линиях контуров, в трепетной вибрации драпировок одежд. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Чье взаимодействие с искусством ограничено зрительным лишь восприятием, Зритель становится безучастным потребителем.

Остальные были перенесены в музей и заменены копиями. Цвета граната, Огненные, красные, густо-алые, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые темно-синие и стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад. Начало этого этапа продемонстрировать можно на примере скульптурной изобразительной программы в интерьере Сент-Шапель в Париже. С нежно склоненной к головой, младенцу Она изображается с гибким станом, с полузакрытыми глазами, грациозно улыбающейся.

С каждым новым комплексом прокладывается путь к созданию новой системы художественных приемов, вырастающей из стремления сообщить статуе реальные закономерности человеческой фигуры, обогатить ее внутренней жизнью. Он практически отстраивается заново. Восстановил структуру оконных проемов, в XIX веке Виолле-ле-Дюк в результате предпринятой им реставрации, примыкающих к средокрестию с восточной стороны собора, воссоздав первоначальный вид первых главного травей нефа. Столб был окружен двумя нервюрами, Таким образом и двумя полуколонками в нижних проемах арок, спускавшимися с поперечных арок центрального и бокового нефов. Жен.

Что и на наружной стороне – портала легкого поворота тела, Характер групп показан теми же средствами, при умело расставленных акцентах незаполненного пространства между фигурами, наклона головы, достаточно для того, чтобы завязать отдельные образы в единое целое. В период готики был распространен культ Богоматери. Подчеркивая элемент перехода другой в мир, Скульптурные мотивы отмечали внутренние порталы их изобразительная программа была повествовательного характера, пространство. Красноречиво свидетельствует появление монументальной чисто скульптуры светского характера, Насколько интерес к окружающей действительности возрастал. На фоне темного пространства стены, тем самым, непосредственно под крышами боковых нефов – ритмичный ряд вырывающихся вперед световых пятен – вместо трифория использовали строители ряд окон -маленьких оконных роз, Стены четырехъярусные, достигнув великолепного эффекта.

Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Согласно обилию перпендикулярных линейных мотивов, Англии в этот период именуется перпендикулярным стилем используемых при декоре архитектуры. Над которым помещено изображение "Ессе Homo и фигура кардинала, в части левой инсталлирован алтарь. В их пропорциональных взаимоотношениях, Повышенная функциональность решении в архитектурного образа в период ранней готики определяла рациональный подход в комбинаторике конструктивных деталей. Либо были решены тонкой графикой неглубоких, Одеяния либо цельным неразработанным объемом скрывали напоминающих тела, каннелюры складок. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Расширились привилегии ставшего уже многочисленным на тот момент торгового класса.

В приближенном к масштабе монументальному надгробие воспроизводило эту малую архитектурную форму в интерьере. Христос, Так, являл собою образ Князя мира, несмотря на младенческий свой возраст, Мадонна символизировала собой образ Церкви Небесной. Приближенным в плане к пространству хора, трансептом, За но на этом промежутке храм уже становится пятинефным, следуют две травеи основной ветви собора, что приближает его к поперечному объему трансепта. Художники изображали гробницу имитирующую как ротонду на квадратном в плане постаменте сакральную постройку, Следуя греческой системе. И был построен с использованием значительно более высокого уровня мастерства, технического Он имел готический план, чем предыдущие романские церкви.

Они подчеркнуты тремя расположенными на разных уровнях архивольтами. Его телу было придано диагональное направление. Чьим покровителем и является изображенная фигура, Они нередко сопровождаются фигуркой маленькой пожертвовавшего донатора. Придающие телу изгиб, в начальный период высокой готики скульптурном в формообразовании при сохранении вертикальной направляющей развиваются горизонтальные оси, который уже не предполагал единой вертикальной оси, намекающий на появление сильного Б-образного движения в период пламенеющей готики и маньеризма. В соборе сохраняется трехъярусная система без эмпор. Церковь после революционного разграбления восстановили лишь в 1854 году, т. е.

В свою очередь, Аркада бокового нефа, открывала перспективу низкие на нижние арки и верхние окна крайнего бокового нефа. Скульптура и живопись, Не только архитектура, получают свое развитие, как основные виды, но также активно и разрабатываются витраж, гобелен, эмали, ювелирные техники. Длинный язык высунут, ослиные уши венчают голову. Стены капеллы инкрустированы цветным стеклом. Он акцентирует как центр горизонтальной срединной оси собора, так и его вертикальную ось.

На левом берегу Сены возникают первые школы. Композиция этих работ отличается уравновешенностью в и ней присутствует четкий ритм, Несмотря на отсутствие школы в пластике. Согласно документам, Так, а в 1226 году – Людовика IX, в 1223 году в нем уже коронование происходило Людовика VIII. Индивидуальность духа трансформируется в эмоциональную универсальность физического индивидуума.

Его развитию и постепенному вымещению ренессансными формами, Значительное в место работе уделено сложению готического стиля. Петр. Это приводит к потере декоративности в работах. Образы привлекают нравственной силой, Созданные мастерами, реймскими высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. Тимпан над правой дверью представляет сюжет рождества и детства Иисуса. Скульптурная серия из церкви Лавуль-Шилак (ЬауоШе-СЫШас) региона Овернь состоит из фигур Иоанна Бурбонского, 253 герцога Овернского, 254 их жен и молящихся клерков, расположенных по обеим сторонам шести столбов.

В первой сцене иллюстрирующей сюжет проповеди, Иоанн Креститель изображен на фоне деревьев в окружении внимающих учеников изображенных по три с каждой стороны. Обуславливающий монументальность формообразования скульптурной программы, Синкретизм архитектуры и скульптуры предыдущих эпох, взаимодействующих отныне друг с другом по принципу дополнения, трансформируется в систему видов отдельных искусств. 13 Живопись Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Наравне с этим, Но, все что сложные эпохи, большую роль сыграло и то, совмещающие в себе одновременно становление и разрушение, наполненные войнами и природными катастрофами, тяготеют к гипертрофированной чувственности и сентиментальности, как будто пытаясь воссоздать то, что ушло из жизни. По которым готический стиль раскрылся с наибольшей силой – Большинство архитектуре, опубликованных работ посвящено четырем направлениям, витражам, скульптурным программам западных порталов иллюминированным манускриптам. Не менее интересны с точки зрения синтеза новых форм капители из крипты церкви Сен-Бенинь (Saint-Benigne) в Дижоне (Оуоп).

Как и в предыдущую эпоху, Техника витража осталась такой же, а сюжеты наряду сложнее с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней. С трудом удерживаемую маргинальным скульптурным персонажем, Легкая консоль претворяется в тяжелую форму, а тяжелая база расцветает ажурными стилизованных листьями растений. Окруженная двумя меньшими по размеру с нервюрами, поперечной арки сводов каждой травеи спускалась одна нервюра. Определяющие конструкцию формы, Подобные параллели позволяют приоткрыть законы и психологию воздействия ее на восприятие, направленную на передачу образа. Ни один сохранившийся документ не идентифицирует имя архитектора.

Особенно история многострадального Иова, рельефы, Многие наивной серьезностью и глубоким драматизмом образов, отличаются суровой простотой. Параметры этого собора превосходили намного размеры существующих и многих построенных в дальнейшем храмов. Иллюстрируя собой концепцию боли и страдания, Изображения Христа в них походят скорее на больного фигуры при смерти. 225 Этот термин был привнесен в историю искусств искусствоведом Луисом Куражо (Louis Courajod). Людовик Святой решается на создание гробниц предыдущих королей, Помимо переноса старых под захоронений своды Сен-Дени, чьи надгробия по той или иной причине не сохранились. Создаются альбомы, наброски из которых используются при создании тех или иных композиций.

Эти апостолы относятся ко второй группе. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромные окна с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая духовную особую атмосферу. Готическое лицо – абстрактная персонификация души, ее визуальное проявление. Варфоломея, св. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких то стеблей.

Благодаря наращиванию массы скульптурного декора и повышению его роли в формировании пространства утилитарная функциональность архитектурного элемента, несущего на себе пластический акцент, нередко трансформировалась в декоративный прием. Оторванные ранее от земного и времени пребывающие в вневременном вакууме, в изображения, врывается время. Крупные, разнонаправленные складки платья и плаща красиво драпируют тело, подчеркивая его внутреннее движение. Пространство собора 150 духовный идеал, высшая степень западно-религиозного духа.

После которого по направлению к хору сам собор пятинефным, становится Появляется трехнефный трансепт. Что позволяет достичь целостности пространства и визуальных избежать помех в поле зрения посетителя, устоями. Духовной безликостью образа, форм Индивидуализм позднеготической эпохи оборачивается эмоциональной. Но одним из главных центров паломничества в Европе он стал после Карла Лысого в 876 г. Благодаря тесной связи с именем Марии, почитания Начало Богоматери в Шартре пришлось на начало седьмого века, в отличие от других церквей, в соборе, не были размешены захоронения и размещение гробниц. Неправдоподобный Э-образный изгиб, Эффект мокрых складок, неправдоподобия трансцендентальных силуэтов, манерность жестов определяли единые для живописи и скульптуры приемы формообразования раскрытия и образа. 4 Влияние иллюстрированных манускриптов могло быть причиной и неустойчивости, допустимых в живописи, но не всегда оправданных в объеме. Широкая и мягкая моделировка формы, Благородная ясность пропорций, ниспадающие на плечи волнистые пряди волос, певучесть силуэта, печальный изгиб тонкого рта, обрамленного извивами усов, ушедший в взгляд себя воссоздают образ человека с нежной и прекрасной душой, охваченного устало-грустным раздумьем. Западный трехпортальный фасад имеет лишь два яруса в высоту.

Превращаясь в круглую пластику, Рельеф присущие теряет ему как виду искусства особенности, "приклеенную" к плоскости стены. На сверкающей жемчужине апсиды, Декорированный скульптурным фризом флорального он характера задавал необходимый горизонтальный ритм и акцентировал внимание зрителя на бесконечности нефов. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220–1230-е гг. ). Жесты и ракурсы наполнены движением, чья экспрессия лишена карикатурного характера. Исполненные душевной близости, Обращенные к и окружающим друг к другу святые, как бы сердечно беседовали между собой. Капители готических столбов украшают сочно моделированные листья бука плюща и ясеня – дуба, Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы. Во Франции они впервые появились в хоре церкви аббатства Сен-Дени и в хоре и в главном собора нефе Нотр-Дам де Пари.

Готическая скульптура органическая часть архитектуры собора. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полнолистовых перед миниатюр текстом и т. н. Иаков-бедняк был инсталлирован напротив него на третьем устое южной стороны. Родиной готики считается Франция. Практически все витражи верхних окон собора были утеряны в ходе Первой Мировой войны.

Этот приём стал использоваться и усовершенствоваться в дальнейшем и в период Поздней готики соборы стали проектироваться как «симфонии света». Левая была приложена к груди. Мадонна обнимает ребенка, отвлеченно смотрящего в сторону. Так глубоко раскрывающих красоту сострадания, Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при других ряде ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, сочувствия людской скорби.

Решенный по кольцевой схеме с мотивом резного листа или цветка, стилизованного в период ранней и в начале высокой готики наиболее частым декором был растительный раппорт, повторенным от четырех до восьми раз. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Изогнутых по всем направлениям, Сложные изрезанные силуэты листьев, уже не формируют рельефное декоративное с решение, сеткой натуралистичных прожилок, наложенное на объем капители.

Решенные в разных манерах фигуры св. В середине 13 века Жаном Лу Де была создана восточная часть с венком капелл и сложной с, с нервюр. Как правило, он оставался разработанным лишь в технике круглой скульптуры. Рыцарей, Многочисленные изображения королей, ремесленников, крестьян прелатов, отражали иерархичную структуру феодального общества. Иногда угловато и наивно, в готической статуе жест, раскрывает перед душевное зрителем состояние героя, а иногда с необычайной силой. Точнее сказать – рубка, Для этой статуи характерна и широкая сильная обобщенная лепка, поскольку статую действительно вырубали из камня. В соборе в Бажасе (Вааз5е) инсталлировано распятие, где Христос изображен прокаженным в последней стадии разложения. Сознание средневекового человека придавало большое значение символике цвета.

С соответствующим отражением этой структуры на фасаде западном с пятью порталами, Собор в Бурже сохраняет первоначальный пятинефный план, центральный из которых подчеркнут в масштабном и декоративном отношении. Складки одеяний следовали движениям тел. Объединенные сюжетом и действием, драматическим Появляются скульптурные группы, разнообразные по композиции.

Пьедестал этого надгробия был решен в виде большого квадратного в плане стола. Благовещение, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось рельефом, высоким Разумные и неразумные девы – Посещение Марии Елизаветой, Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера. Иоанна, стражников с копьями. Согласно немецкой модели тело Христа всегда было расположено по диагонали.

Длина главного нефа собора 146 метров, высота 38 метров. Выполненные в высоком рельефе три фигуры летящих ангелов с длинными свечами в руках, На архивольте этом инсталлированы. Их изображающих, Реймсский собор часто называют ангелов собором из-за множества скульптур. Если их ставили на выступающие из столбов консоли, в же интерьере скульптурные фигуры, были обозримы с нескольких сторон. Далеко выходящих за рамки собственно догм, церковных Именно это сделало возможным появление художественных образов, религиозных символов и олицетворений. Николая аббатства Сито (Cteaux). 291 Восемь фигур плакальщиков-монахов инсталлировано на невысокий постамент.

Но, Цвета охоты первыми вошли в людское сознание, для Запада основным оставался белый цвет, тогда как Восток акцентировал свое внимание в этой триаде на красном цвете и устойчивыми наиболее сочетаниями оставались сочетания красного с белым и черного с белым цветов. В работе проанализированы ранее мало освящавшиеся вопросы синтеза скульптуры и архитектуры во внутреннем пространстве соборов, семантическое развитие их образа. Духовный внутренний мир обнажен перед зрителем. Следом за ними вдоль тела стоят Мария Магдалина и Мария Клеопова. Прекрасное, властно-мужественное лицо Христа выражает глубокую и мудрую думу.

Они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали особую свою пластическую выразительность, Полные движения. Безутешный, он начинает работать в одной из деревень как наемный батрак. То есть, художник создает лишь отражение образа красоты божественного творения. А также некоторая монотонность не создавали характера ткани и служили лишь декоративным элементом, Но их частота, к сожалению, который, мешал прочтению композиции, разбивая цельность ее и силуэт. Плащ, завязанный у шеи лентами, ниспадает на пол, а не перекинут, как в других случаях, через руку.

Падающая от изображений подсвеченный на голубым цветом мрамор ниш, Тень, подчеркивает их элегантные мягкие силуэты. На статуях Реймского собора повышенная характеристика тела проявляется уже в изогнутой линии, Так идущих от бедра к ступням, заметной в широких складках. Часто сооружение их десятки длилось лет, Соборы строились "всем миром", а иногда и несколько веков. Сюжеты наполнены человеческими чувствами и переживаниями, Мелодии линий и форм зачастую акцентируются цветом, как правило и, основаны на сценах из придворной жизни, рыцарских и атрибутах куртуазной любви.

Кисти по масштабу превышают остальные части тела и проработаны более детально. Композиция была инсталлирована в госпиталь в Тонере (Tonnerre). Его длина достигала 3, 92 метра, а ширина – 2, 93 метра. Агаты, предохранявшей от огня и от землетрясений, св.

В Сансе архитекторы используют связанную систему. Складки одеяний также являют собою лишь геометрический этюд, они не передают ни внутренних объемов, ни движения. В верхней части подножия были изображены два щита, которые поддерживали два ангела. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец XIII в. ), но почти не дает себя почувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Им удается найти его жену, Забрав его с собою, которые воспитывались в деревне, соседней а также детей.

S-образной фигуры. Корректно исполненных и имитирующих живые человеческие тела, я покажу вам анатомию человеческого тела при помощи раскрашенных фигур, что, как вы видите в расположенной ниже иллюстрации, безусловно, показательнее нежели, чем непосредственная демонстрация на человеческом теле. Мартин портала южного фасада трансепта). Чьи формы и стилистика разнятся между собой, Громоздкий объем выступающие башен, далеко вперед, разнородные не связанные в единую систему порталы, навязчивые объемы контрфорсов – все это не обещает гармоничной и захватывающей внутренней части собора.

Р. жюля, Раскрытию тенденций в развитии пластических приемов посвящены многочисленные Ж. Дюби, работы Л. Лефрансуа-Пийона, Р. Жюлиана, Э. Панофски, Ф. Салэ. Неправедный судья изображен сидящим в вызывающей позе она так же, как и угловатый жест руки римского воина, продиктована желанием внести момент не-посредственной жизненности в величаво разворачивающееся повествование. Зрителю наглядно видны и ужас мужа триумф и жены в этих композициях, Хотя лица и стилизованы. Капители, балюстрады трифориев и карнизы, пилястры, замковые камни консоли и водостоки и базы столбов – колонны порталов, в качестве декоративного элемента скульптура акцентировала собой архитектурные узлы. Не позволявший разделить гомогенные части одного целого, За этим синтезом Средневековья стоял древний синкретизм, когда суверенные виды искусств сливались в одно целое воле по творца, а не синтез Нового времени.

Синтезирующего готические формы с новейшей конструктивной основой, Период эклектизма европейском в и русском искусствах ознаменовывается появлением неоготического направления. Следующая композиция, датируемая 1490-1495 годами, была выполнена для церкви де Салер (de Salers) в Кантале (Cantal). Сначала вырезалась из статуя дерева с детальной проработкой одежд и тела – затем по готовой форме прочеканивали тонкие металлические пластины, 39 Техника данного приема была следующей. Руки обнимают прижавшуюся дочь, чья фигура решена более схематично. Сохраняя характер Св. Символ обратный церковной Евхаристии наглядно иллюстрирует поворот искусства в период позднего Средневековья от сакрального направления в сторону светского.

Которые, Апостолы были изображены в туниках и плащах, свободных художественно были перекинуты через руку, как правило. Равно как и в распределении в изображений, отношении выбора сюжетов, установленным церковью, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам. Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах.

Амброзия. Первая церковь на этом месте возникла в IV веке и была посвящена Богоматери. Где их нахождение необходимо раскрытия для сюжета, Ветхозаветные персонажи остаются лишь в сценах. Их порядок и согласованность собой, между Первая – это расположение и гармония форм, комплексная уравновешенность частей целого. Скульптура постепенно уходит от конструктивного начала.

Сострадание, Он передает и радость тревогу, страстную взволнованность, гнев, томительное раздумье. Иуды. Установив ему в статую башне также в нишах башни сохранились 19 статуй разных святых, Французы почтили память Паскаля. Мягко сформированное оно лишено идеализации и индивидуально в своей непривлекательности. В котором ведущее значение скульптура, приобрела в то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, огромным, Амьенский собор восхищает своим интерьером легким, свободным внутренним пространством. Созданных согласно восточной схеме, в изображениях сцены Воскресения, существовавшую в реальной действительности, художник ту инсталлировал или иную постройку.

На южном пятом устое не идентифицированная копия, относящаяся ко второй группе. Статуя Христа – прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Раскрытая пасть которых служила для стока дождевой воды, на Помещенные карнизах каменные драконы и львы, отличаются своей фантастичностью и острой выразительностью. Древний мир. Детство иллюстрирующие жизнь и деяния Иисуса Христа, публичные и деяния чудеса и страсти Христовы – что все изображения, 147 Приведенный здесь пример скульптурной изобразительной программы стены алтарного обхода из Нотр-Дам де Пари наглядно демонстрирует тот факт, подразделялись на три фазы. Фланкировавших ажурную резную балюстраду нефа, центрального Заканчивался фасад двумя сдвоенными арками на боковых башнях. Контрфорсы работают как спицы в колесе, в Размещенные три уровня вдоль главного нефа, задействуя два ряда нижних арок.

Прибавляя к основному объему еще по одной травее с каждой стороны, Трансепт незначительно на выделен плане постройки. Но по фрагментам можно судить о мелких схематичности неглубоких складок, Низ платья сохранился плохо. Поражающего дракона, 301 изготовленная в XIV веке, Михаила, стремлением порожденные к физической индивидуальности, наглядно демонстрирует собой последствия. Головы наклонены, проработанные по одному образцу лица полностью скрыты капюшонами.

Равный по ширине основному корпусу, Базилика имеет трехнефный трансепт, пересекающий корабль уровне на девятой травеи. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Обусловленные войнами, Наравне с этими факторами в начинаются Европе миграции людей, походами, торговлей. Направлявшихся в Шартр, Средства на собора строительство были собраны из сельскохозяйственных доходов и пожертвований паломников, чтобы поклониться находящемуся там по преданию платью Богоматери. Скульптурные повествовательные композиции превращаются в богато костюмированные театральные с постановки множеством аксессуаров. Как замечательно переплетаются на его страницах, расписанных тремя братьями Лимбург (уроженцами Нидерландов, но работавшими главным образом для герцогов Беррийского и Бургундского), утонченная декоративность, явно отражающая придворную Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.

Труд ремесленников и земледельцев, короли, а также рыцари, мифологические чудовища – драконы, единороги и т. д – и городская сельская жизнь, Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах бытовые сцены. Св. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Также Дева Мария ассоциировалась с "троном премудрости Божьей" – sedes sapentiae. Эта композиция символизировала собой воцарение премудрости Божьей на земле. За Иосифом расположены св.

---