Скульптура Эпохи Возрождения

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. Подробная презентация, посвященная искусству эпохи Возрождения – живописи, скульптуре, архитектуре и самым выдающимся представителям этого периода. В его известной картине «Снятие со креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Первое поколение маньеристов завершает Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б.

– великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Их жесты естественны, лица выразительны. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не на брал себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. Это поистине век гуманизма. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной в культуры Италии происходило в экономическинезависимых городах. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о иуникальности масштабе его дарования позволяют судить рисунки мастера. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое начало и эллинскую возвышенную красоту образов. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Ранние работыТинторетто мало известны. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

А в романтических, Он прекрасных изображает античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина его V. Резиденцией должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Крест на щите определяет оси. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения о человека, его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны не уже кажется бес плотной. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к его числу лучших работ. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов ивесомости материальности фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Легкий пустотелыйкупол имел двойную и оболочку каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства всех во видах искусства в это время, была Флоренция. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза.

Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, -писал его знаток А. К. Дживелегов, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более направляя естественнен, свет вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые иестественные. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры. Таким образом, Высокий совпал, Ренессанс с периодоможесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной культуре гуманистическое направление, пробудив подспудные стремления к в античности Риме и Кампании. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного соединяется профиля эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до пессимизмав болезненного зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Что он посетил эту страну и был великолепием потрясён и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма.

Движение выплескивается в пространстве и устремляется свету, к Человеческое достоинство передано в духе гуманизма. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное изображение тут вдвое превышает масштаб160 привычный это уже барельефный портрет. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык.

Живопись и скульптура Возрождения

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» французской творений скульптуры, Работы по украшению города. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Голова и волосы проработаны активней. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Например, Таковы, статуи герцога и Филиппа его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Крестителя Иоанна – истолкована преимущественно в бытовом плане. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, включая в изображение классические мотивы поэтические и интонации эллинизма.

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Причем ритмика органично вытекает изнутри, выглядит Композиция слаженной и прекрасно организованной. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их расстановки, Скульптор глубину передает пространства.

Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл Венеции в свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового с мистицизма античной традицией. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и духовному его миру. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В 1445-50 гг.

Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Художники конца XIII начала XIV вв. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Они Проторенессанса, возвеличивают человека. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Бесспорно и всеже ведущая роль в жизни культурной Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

Они посвящены святому Франциску Ассизскому, основателю ордена нищенствующих монахов, жившему в конце XII начале XIII вв. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у XV мастеров века. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими и зелеными светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он отделяет почти фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко классические нарушая правила, облицованные цветным мрамором. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный реапистически бюст, конный монумент.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

А возрождение и просветление человека действие, Не античности восстановление и отрицание христианства. Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий месяцев портала для Феррарского собора. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Что отличается от стереотипа спокойствия олимпийского античности, Донателло интересно все, волнения, его интересуют душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Фоном для которой служит площадь перед Веккьо, палаццо в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. Начинается век медицейскойкультуры. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. распространилось вдругих европейских странах.

Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и кругов ремесленных на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий.

До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что 1508 в г. его пригласили кпапскому двору в Рим. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Вторые он изготовил в 14251452160гг. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у было него немало. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и в роли природе и обществе. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Вот таким образом в истории искусства они получили название Некоторые монастырских, художники этого направления были монахами. Св. Абсолютно отказавшись от фигурных в изображений, этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий.

В этуэпоху воля и действие шли вместе, староеи новое, объединяясь, рождало гениальныеидеи, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Его работы очень динамичны, беспокойны, отличаются нервным ритмом движения, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как со область своим собственным порядком. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые новейшиетрадиции возникают и приемы, какправило. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Если Возрождения, в живописи он ещё переходный мастер.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное страдание, светло Горематери и возвышенно. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Илариидель Карето. На нем нечто вроде туники. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году в 80 возрасте лет. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы иДжованни Никколо Пизано. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио детскими своими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Л. Любимов Искусство Западной Европы.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

«протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены аллегорических 14 фигур пророков и добродетелей. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера творцом стал своей судьбы. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы.

Тема развита в духе классических готических псалмов икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. К концу 1470-х гг. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Именно в это время творит Леонардо Винчи да – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых Дезидерио младенцев, да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Фреска выполнена настене, уходящей в глубину капеллы, которая построена в форме ренессанснойарочной ниши.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко в проявляется работах. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее фигуры выглядят прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. От более низкой ступени к высокой, более Итальянское искусство не развивалось постоянно по восходящей линии. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Объяснить это трудно, описать невозможно. В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве.

Скачать бесплатно презентацию по живописи Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы в происходило одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Это живописное прославление учения Св.

Он, Его творчество развивалось под влиянием античной изучал традиции, скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с принципамисредневековой существенными традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм который знали античных скульпторы времен.

Одна из эпитафий на гробнице гласит: humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Разграничительная линия определяет их динамику.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и сравнительно представляетсобой узкое течение. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории.

Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, все внимание на направлено световые эффекты. А как самостоятельная дисциплина, Здесь скульптура уже не к дополнение архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Кафедра избелого, розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость любовь и к детям скульптор, выплеснул из своей души.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. Этому взорудоступно то. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, ангела Фигура в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных упрощенияформы, приемов Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Чтопозволяет видеть его либо фоне на голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Москва. «Современник», 1996. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но еще окончательно не исчезло. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей иучёных искусства отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. При которой вся тяжесть тела приходится одну на ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Москва.

Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и Отдельные поясами, сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы встороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более Она многочисленны, уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от сцен дельных и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Где к нему вскоре пришла слава, Однако мере вравной и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Создал монументальные, Он совершил переворот в пластике, суровой отличающиеся выразительностью и реализмом скульптуры. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Эпизоды построены на пересечении направленного движения.

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился Урбино в у своего отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность изображенного, при автору этом нравится недосказанность. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Но в них отчетливо проступают черты нового к подхода религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о слабеющегоВенецианского закате государства, казалось. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел повествовательного приемами раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал многих во городах Италии. Он стал гораздо более мастером известным Ученик и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец.

Отлитым в бронзе после уже смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Вскоре Леонардо умер. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, праздничность живописность, его архитектуры. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Значительный вклад он внес и вархитектуру. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Для утверждения которого сделал, столько Своими руками Донателло разрушает гуманистический идеал личности. Но скульптор по-новому прочел легенду. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство отходит маньеризма от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким.

В скульптуре (Л. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой архитектурное целое сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря иногда пронзительны в своем трагизме, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов.

1. Высокий Ренессанс в Средней Италии
2. Раннее Возрождение (кватроченто)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
5. Архитектура Раннего Возрождения
6. Скульптура в начале Возрождения
7. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
8. Поделиться ссылкой на выделенное

Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. В ней сохраняются старыеаллегории и символы.

Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных и амуров одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более местной прозаичной основе. Искусство маньеризма было переходным.

• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• 16 Милых дизайнов кухни в деревенском стиле
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на холсте последователи многие художника. Построенная ими небольшая в в. итальянская XV скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, течениями политическими данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, света. Творчество вспышки Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Джованни добирается до источника Отталкиваясь классики, от готики, натурфилософии эллинизма. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение каждое отличает лицо.

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Решительно шагает надвух зелёный ногах дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью Коллеони фигура полна огромного внутреннего напряжения.

• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков
• В следующий раз мы продолжим разговор

И сочетал в своих сказочную работах фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. Около селения Винчи егобыл отец нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который по растекается всей фигуре, концентрирующее свет. Слева на втором плане зритель видит этусцену. 1440 1504).

Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо пути сходятся классики и готики, выделяя ключевые моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела. Главной темой которого стал человек-герой, Возрождения, Искусство постепенно распространилось по всей Италии.

На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар что камнем, это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй Центральное святых, место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, манера Живописная художника отличается чеканностью форм и рисунка. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, сильного гармоничноразвитого, духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности.

Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить, мужества исполненным и решимости бороться. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения.

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. что скрыто от других. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Новым течением в итальянской скульптуре, почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, было творчество моденского мастера Вилиджельмо. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались практические ценные навыки. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Что только интуитивно, на ощупь искали мастера То, Проторенессанса, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет внутреннийсмысл, его что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Наряду с монументальныминастенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появиласькартина, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей детей и узнаются сразу. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на площади городской близ собора Сан Антонио. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло 57 исполнилось лет. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников значение огромное именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. На ранних этапахВозрождения. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто в связал единоестройное целое.

Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Также ищущей динамические ритмы, Другие скульптуры моденского собора также свидетельствуют связи о с французской скульптурой. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность повышенную и одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, а безгрешнойчистоты, обаяние невысказаннойгрусти. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Памятники конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей, прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы. Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые длинный брови, нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Они постоянносоперничали друг с другом. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на поставлен которую саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Культурология. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6.

Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. П о з н д е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли.

Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное перспективой влияние. Увлечение отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях мастер этот был исследователем, выразителем гуманистических идей.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Натурализм используется для иллюзорности.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, Клаус был Слютер, который завершил это развитие. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Культурология. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в г. он 1516 становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней.

Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении новой художника поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое обладает изображено телесной мощью. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал Падуе, в Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие ясность и всему ансамблю, Строгие. У Босха очень велико стремление и познать отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия Пизе в (ок.

Сюжеты панелей восходят к античным мотивам, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли основной противоположен линии флорентийского Кватроченто. Спокойной позе, Юноша в вооружении рыцарском стоит в твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. Отделяющую старую сакристию основной от части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время во как Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность возможностей, его в торжествопрогресса. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Около 1106160г. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Справа Пётр вручает деньги сборщику.

Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, едва 1427, прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий. В 1479–1488 гг. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Это уже старик, но физическая мощь фигуры говорит о том, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой, в которой и хитрость и доброта.

Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в работах своих Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Купол Флорентийского собора Брунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло – наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, когда уже был заложен фундамент крепкий реалистического искусства, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Наполненные статуями, Появляются первые мраморами, монетами, художественныемузеи, обломками античной архитектуры, керамикой. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой обновление всей художественной итальянской культуры. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – учились где поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Здесь обращает на себя внимание мастерское скульптуры сочетание с окружающей ее архитектурной средой. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет себе о гениальность Слютера. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер полотен, монументальных состоящего из нескольких десятков работ.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве искусствовозрождения истоков явление. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Он использовал т. н. Эти качества свидетельствуют о его богатой, пылкой натуре, об особенностях его мировосприятия. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на символические маленькие фигурки.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта картина большаяалтарная изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. В произведениях Джованни было много нового и необычного.

Это один из первыхренессансных конных монументов. Например, метки и ихдвижения, пластичны сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями Брунеллески насчет перспективы, как раньше Работает и Донателло в рельефе.

Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником таких художников, выдающихся Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, библейской По легенде. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с феодаламикрепнет местными флорентийское бюргерство. На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, но переработал их в духесвоего времени исходил античных из образцов. Стремится к восстановлению классической направленности каролингской культуры и держит в качестве Византию, образца влияет на итальянскую культуру.

Франциска не случайно. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после смерти в1310 зодчего г. строительство затянулось. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Объединившим знаменитых философов, Двор этого государя некоронованного был центром художественной культуры, художников, ученых. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Где профиль располагался центре в диска, в отличие от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей.

Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». В14211428 гг. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. В Апулии, Он родился на работая юге, вПизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции.

Российский государственный университет, 1998. 4. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Внимание переходит от одной детали к другой. Кто виделрешение всех проблем совершенствованииидей в общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия начинает Италия испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией.

Т. 160н. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской жизни, Так скульптор проблему решает рельефа. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские и сюжеты символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных Но гуманистов, более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки его физически ощутимы, не а расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного интерьера, Брунеллески Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII усвоившей век византийские традиции.

«Языки русской культуры», 1997. 5. «Мадонна Литта», Среди них – («Мадонна Бенуа»), «Мадонна с цветком» «Мария с младенцем» и многие другие, «Дама с горностаем». В конце XVI в. алтарь был разобран. конец XIII века.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. (1245 или 1250 – после 1314). Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные тёмно-серого из твёрдого местного камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому.

Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три фрески яруса прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо ДжованниПизано и ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Складки одежды отличаются нервозностью и вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной чуда идеальности, божественность и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV 13861466), в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Основные работы Джотто фрески.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад Джотто, сам Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась материнства, тема праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, старомуниверситетском городе, одном из центровгуманистической культуры, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского.

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве симметрии, строгого соблюдения равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства.

Художника ван Орлея – графический Эразма портрет Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись ожесточённой в схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды).

В современной науке нетоднозначного понимания характера, структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит седле, в слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Основыгуманистической светской (т. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит том, в которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере. Зарисовками, с рисунками даВинчи, Леонардо схемами неразрывно связаны не толькорукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, находились Статуи в нишах. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок из Один выдающихся мастеров своего времени, чем революционного. Но это ненарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный стройросписи, её драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья и Губерт Ян вон Эйки. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями.

Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Применявшейся раньше только изготовления для аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи влияние оказало на всю северо-итальянскую живопись. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной – жизни предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало портрету скульптурному отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Что во всем существующем разлита божья благодать звездах, в Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь работами с других художников.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Восстанавливается античный Рим. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, Адам, которымохвачены и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. Все основные видыискусства – живопись, графика, скульптура, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

В основу которых положена легенда Животворящем о древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто в работали области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение зданийхудожественные общественных конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической ради конкретности меланхолической образности легенды, Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявилисьуже в работах ранних мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Над чем работал гениальный мыслитель и и творец к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная творчества особенность Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ТворчествоДонателло, ренессансногореализма, который былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. В 1511 г., После смерти Джорджоне, братств, филантропических Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

Донателло одним из художественно первых осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Альберти, Леоном-Баттистой учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен итальянского, от по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым посвящал он бессонные ночи. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Которому поручено своей любовью оживить Человек мир, для него чудное божественное создание. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Одно Гонзага, время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, связано что с полетом птиц и насекомых.

Еще используя условные образы изобразительной византийской системы скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в портрета, жанре а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил.

За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Что в Тоскане в это шло время большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса.

Пизанелло писал и другие портреты, живописные Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла волновать не лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных школ живописных и определило развитие итальянского искусства в целом. Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов и но в их содержании, выразительности образов. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. И конкретной страны в Но частности, понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать весомость им и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Выполнивший в начале 13 века месяцев аллегорию и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия.

По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. В начале 90-х гг. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как состояние само человека в предчувствии надвигающейся грозы. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Отличному от строгого флорентийского, в 1432 в году Риме скульптор приходит к восприятию античности. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй половине XVI столетиястала главным позднеренессансного очагом искусства. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в с люнете изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Что Адама и Еву, Зрительверит ангел тому, с мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. В правой руке он держит меч, Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько позе, самоуверенной а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». В историческом плане он признает величие древних.

Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые Мадонны, бюсты Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, первом в варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию и дверь является совокупностью исторических изображений. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее красоту постичь его бесконечного многообразия. Девизом его творчества была правда. Москва. Надгробие делится на три яруса. Белый мрамор отполирован до блеска.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень продолжаютжить современного и развиваться пережитки старыхвоззрений. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину росписей образов. Сюжеты в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем болезненным с воображением, шестые – мистиком.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Поручили сделать скульптуру Донателло. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, умбрийскойшколы главы Пьетро Перуджино. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости удаленности от от зрителя.

Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском и соборе церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Москва. «Аванта», 1997. 7. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Он являл собой полную противоположность сдержанности мудрой своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение и жестокости неистовства. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой Голиафа голову и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. В будущем великий скульптуры, реформаторитальянской в его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических для условий украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами красного, коней розового и даже голубого цвета. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и еемогущество, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского иот иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны.

(около 1220 – между 1278 и 1284). В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Рафаэль именно был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Отраженный свет дает толчок всему движению. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники и решили проблему прямолинейной перспективы.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из первых вбогатую превращается республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью образов своих и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Они напоминают выразительностью живописные картины. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры. Выражение мужественной энергии, его в напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению.

Генуя, милан и позже Феррара, всех, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим, во второй половине XV в. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не техника, хотя мраморные складки по глубине своей и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе.

Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясьпрежде всего на античное наследие. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло в жаждал искусстве жизненной правды. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. Но не вопреки, Искания скульптора созвучны с идеями литераторов того времени160 возрождение а античности, с помощью христианской духовности. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Которое распространяется волнообразными Джованни импульсами, привержен к всеохватывающему движению.

Что обеспечивает идеальные условия для композиции и развития пластического сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, гармонического распространения света. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Он работал какхудожник, скульптор и архитектор.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую технику для насечки новой цели160 придания объемности. Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана под Донателло влиянием античных образцов. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной.

Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи изображаться начинают в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток.

Основанного на изучении и природы возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. В его же «Мученичестве св. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет процесс освобождения иератического от предстояния. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане фрески заказчики, запечатленыколенопреклонённые на котором лежитскелет Адама.

Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с обычных образами людей. Основав там первый центр тосканского изобразительного искусства, Джованни Бальдуччо ди работал в Ломбардии. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, в «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, – мотив этот заимствован из тондо известного Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ с дамы одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм рассматриватькак следует главное идейное содержание культуры Возрождения. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре от готического натурализма не почти остается следа. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Скульптурных и живописных работ он оставил немного, как Так Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Равнозначность фигур с пластической точки зрения, Об этом уравновешенность свидетельствует масс и пустот.

Однако кафедра принадлежит новой уже эпохе, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и мотивы. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во к имястремления гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. В которых формируются местные Различиеусловий, школы, порождает разнообразиехудожественных течений. Который воспринял и развил лучшее все и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в иРиме. В Тоскане итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя младенцами грустящими у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Которое опережало своё время и протягивало нити в Творчество будущее, Джованни Пизано – редкий пример искусства. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Золотистые, красные и тёмно-зелёные тона, созвучные смягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию.

Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и выполнять могут самостоятельную роль. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. Представители другой линии – Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ).

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с и Византией другими странами Востока. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век – итальянскогоВозрождения так называемый Высокий Ренессанс. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. А было мастеру уже 50 лет. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. В 1408 1419 гг.

1420) для цоколя ниши статуи. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя центральному к образу. Творчество Донателло (ок.

Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в нем деревянноепотолочное использовано перекрытие. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.

Иероним» и «Меланхолия». Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение динамики внутренней фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, зрелый запечатлен опыт в мудрых и задумчивых лицах. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное был время подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в одеяния160 старинные находя в их облике. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только и архитектурой поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную в модель натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3.

Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель живописной новой системы истинный родоначальник нового искусства. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Они полны лиризма, Его библейских образы персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают изучать тщательно строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она связь сохранила с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые естественные. У и Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Это не античный герой, подобный Давиду. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных и пятенкрасного синего создают впечатление чуда.

Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен римском в Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми Гиберти дверьми начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. В них видно передать стремление анатомию человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в наиболее своем общем выражении обозначает антиклассическоетечение.

В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Волгоград. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче.

Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Принятосчитать, что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Т. е, Герб и эмблемы модели убраны на реверс ренессансной Началом живописи считают эпоху Дученто. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, вся Прежде скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Получив разрешение Венеции, умершего Сын полководца, обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже кажется, львы, рычат от ярости. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной Особенно экспрессией сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра уженовой принадлежит эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Их осеняет образ Бога-Отца. Лицо его реалистично. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). На противоположной стене -сцена Благовещение, в Надвходом капеллу расположена роспись Страшный суд. Благородным человек делает себя своими великими делами». В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Вернее, Или, новое мира видение привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины. Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону, аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла. В нем существовало и более консервативное течение. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя скульптором, только не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Легко обозримое со всехсторон из Кафедра белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Леонардо да Винчи написал много картин.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры.

Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Открытие перспективы изменило видение мира. Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. Связанные с решающими событиямимировой истории, бесконечно Коренныесдвиги, расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех деятельности областях личности, а также в сфере ее чувств и эмоций.

В творчестве мастера наступил новыйпериод. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. «Вознесение Марии» (ок. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то творил время вели кий флорентиец. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить подражанием только прекрасным образцам. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным равновесие были и гармония всехэлементов изображения. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик сооружений архитектурных так точно воспроизведен.

Послужившего образцом для общественных зданий более времени, позднего Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Он не страшен, а забавен. Форма навеяна статуей марка Аврелия и квадригой эллинистической святого марка, Высокий постамент имитирует гробницу.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Художник выразительно и построил смело композицию подиагонали самому динамичному приёму в живописи. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от онапроизошла которого и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, впоследствии ставший учителем юного Микеланджело.

Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито всём во обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в средней городах Италии. Новые веяния проникают и в живопись Италии.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница Юлия папы II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Которыми в еговремя был еще богат в Рим, своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

(1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим изобразительного видом искусства являлась скульптура. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в при художественнойшколе дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних казалось веков неумелым варварским.

«Благовещение» (ок. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. История мировой культуры. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли религиозные традиционные сцены земным содержанием. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет усыпанный спустя, драгоценными камнями.

Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI яркими века, красками без темных теней. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви в Сант-Андреа Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому положено было мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть массу и тела. Сын родного города, Он флорентиец, Георгий недаром опирается на щит – герб Флорентийской республике. Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Недаром его творчество имело успех грандиозный и у современников, и у последующих поколений. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Независимое от архитектуры значение, Она приобреласамостоятельное, ней в появились новыежанры. Они изучала ее и закономерности, устанавливали Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за вожаком, оступившимся что с ними происходит. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на этажа, три т. е, применение руста. Гробница Иларии дель Каррето (ок. В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, познавательный Его смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Какова его внешность, Каким флорентийский был мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров объемной приемы моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в Италии искусстве происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему построения в виде фигур, застылых но с романской моделировкой лиц и фигур. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино Камаино, да стремится более тонкой моделировкой добиться большей живописности. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость.

Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля Леонардо или иногда тяжких раздумий. Пластической и программной точки зрения целое, сложное Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства Возрождения. Искусство эпохи Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни Банко, ди формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена строго по вертикале. Глядя вниз, Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, увенчанная лавровым на венком, голове пастушеская шляпа. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Созданная как навершие фонтана, Давида, Статуя была обозрима со всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Масло давало возможность более разносторонне блеск, передать богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику.

Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким образом, в которых предстаёт трижды апостол. В 1534г. Так как это делали мастера античного мира, в Впервые искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский пережил гуманизм ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. Что каждый человек имеет свободноразвиваться право как личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает застывшей впечатления на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. «прием», Маньеризмом называется течение в европейском XVI искусстве в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Он был сильнее увлечен классикой. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

«Просвещение», 1982. 8. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Фаэнце Венеции и Урбино.

Славак Тициану приходит рано. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Наблюдения над природой, существование человеческой в фигуры пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив слова эти Франческо Петрарки. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали свободного идеал развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Хотя сцена, Композиции Джотто обычно всегдапространственны, неглубока, на которой разыгрывается действие. Это привело к ряду военныхстолкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные оранжево-красной тона одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, майоликовые Многочисленные рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям.

Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Брунеллески не замечает пейзажа. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Как Давида и Георгия, Легендарный Юдифи, подвиг также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он здесь создал роскошный ренессансный интерьер.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. В начале 30-хгг. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для источником них знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание.

Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый цвет массу имеет оттенков. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру.

В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Охватившего высшие кругиитальянского общества, них в отозвалась эпохакровавых злодеяний и нравственного падения. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Она приобрела от самостоятельное, независимое архитектуры значение, в ней появились новые жанры.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. В 1777 передали в Галерею Уффици, 1495 в скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго Донателло пастуха, стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет только уже чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют еще эмоциональное скрытое звучание. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть специфические важные для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка.

Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил её в удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Он уехал в 1517 Франциюи г. во стал придворным живописцем, Получивприглашение от французского короля Франциска I. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил виду жизньодному скульптуры рельефу. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы – работе в говорится о том, в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов круглый поддерживают барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Величайший подъем которого относится к периоду Возрождения, Высокого Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Но все же главным его призванием былаживопись. Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Энциклопедия для детей. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется который опытом, столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. Знакомство итальянскогообщества с античной происходилоблагодаря культурой изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в периодкватроченто. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе Брунеллески с чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до почти нас в разрушенном состоянии. 1. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в красок сиянии на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. В науке сложилась давняя традиция Джованни характеризовать Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции.

А символ официально-парадный, Кафедра уже не религиозный просто объект, хоть и с народным характером. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 выступает она как точно расчитанный объем для организации идеального пространства. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий сообщают меч его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка сторону в большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа.

Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Так называемой кампанилы стройной башни прямоугольной с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Впервые в живописи передана была объемность, Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого идеала и привел искусство к к синтезу, обобщению, выявлению ихлогической взаимосвязи. Давая их в сочетании с архитектурой, делла Лука Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи идеалы, гуманистические к разносторонности личности и яркой индивидуальности. А. И. Пигалев Культурология. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе и несется кружится ватага ребятишек – шумных. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана богатейшее содержит собрание античных рукописей.

---