Скульптура Эпохи Возраждения

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с идеями гуманистическими фресок Один из выдающихся мастеров своего времени, чем революционного. С 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции, руководил военными и иностранными делами флорентийской республики.

Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования, факторов Множество способствовало тому. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, после Однако смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Бога. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует гармония ясная Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Юный пастушок Давид великана победил Голиафа и этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое ангелов изображение над Гентским алтарем, поющих псалмы.

Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Многие из них были уже созданы после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль в развитии ортопедии. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не земле, толькоо успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439).

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, рычат кажется, от ярости. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко».

Чтобы нагота не так бросалась глаза, в Когда папа упрашивал его исправить картину, в ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Актеры знакомились с этим сценарием, договаривались друг с другом, как им вести себя на сцене, прислушивались к советам режиссера, а затем уже все делали по своему вдохновению. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только не скульптором, помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию.

После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив слова эти Франческо Петрарки.

Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, глубокопочитаемого родине в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра.

(папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Стремится к восстановлению направленности классической каролингской культуры и держит в качестве образца Византию, влияет на итальянскую культуру. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество было Чимабуэ исходным» пунктом тех новых процессов. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников.

в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, создает Джотто образы большой глубины, монументализируя. Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, что это будущий победитель, но ужеощущается, полный своей сознания физической идуховной силы.

Живопись и скульптура Возрождения

Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным, одухотворение Высокое отличает каждое лицо. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, расписал Тициан в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и ее врагами, Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было расцвете, в совпадая по времени с тем периодом.

Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной скульптура, ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Причем комедия масок приспосабливалась умело к французским условиям, Здесь с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко вКатолической почитаемого Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры.

Как правило, Воду брали из реки в черте города и вручную переносили в дома её, вот таким образом не хватало. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. «Просвещение», 1982. 8. Бог непознаваем и доступен все-таки пониманию он скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Творчество Пьеро делла Франческа за вышло пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло.

Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту. А в грязных стоках находят детские скелеты как последствия этих gt оргий, предаются оргиям. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание типа нового городских дворцов. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции.

Это пока еще «мертвая вода». У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни – товары экзотические и пряности, в заморских землях европейцы надеялись найти богатство. Сын родного города, флорентиец, Он недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Чем их меньше, тела Теплота пациента определялась согласно количеству разноцветных шариков, тем выше теплота тела испытуемого – оставшихся на поверхности. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал мужества символом и свободы.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Вскоре Леонардо умер. Продолжавшийся менее 50 лет, Это был небольшой период, чем целые века предыдущего и развития, последующего но он вместил в себя больше культурных достижений. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Как выражаются теперь, Прекрасное и образование непрерывное самообразование его сделали самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, в произведении этом предельная ясность, одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя.

Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. Лицедейством, у истоков комедии масок стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с веселым его балагурством, плясками и пением. По обеим сторонамкоторой шесть располагалось статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Философии, в сходных условиях сходные развивались процессы в искусстве, морали, науке, социальной психологии и идеологии. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и Дуччо, что привнёс в изобразительное Джотто искусство ди Бондоне.

Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – преимущественно истолкована в бытовом плане. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, Он живо интересовался наследием античности, был подозреваем в неверии и отлучен даже от церкви. В14211428 гг. Чтобы спокойно осмотреться, Создались условия для того, сделать пройденного из пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение.

Но этот суверенитет не достижим методами, рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, его можно установить на справедливых началах, апеллируя к разуму и естественным законам. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные возможности ранее распространения, Высокого уровня достигла литература. С пространством замкнутым всесторонне и развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны.

Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Прибор был достаточно громоздким. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами, обычно изображавшихся в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, Будучи настоятелем доминиканцев монастыря во Флоренции, против развращенности пап, правившей во Флоренции, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. Отделяющую старую сакристию от части основной церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Флоренция одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, принятой в 1293 г., с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Всамой Италии проторенессансное искусство только существовало в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, сиянии в красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины.

Хитроумная проделка служит основой сюжета. Объяснить это трудно, описать невозможно. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию индивида интересов и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков.

Например, Так, заложил основы нового направления в Пьетро живописи, Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись Брунеллески идеями насчет перспективы, как раньше Работает Донателло и в рельефе. Идеи мотора, Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, обладающего силой достаточной – Леонардо не хватило только одного. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации.

Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, внеограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжествопрогресса. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние в человека, портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Основав там первый центр тосканского изобразительного искусства, ди Джованни Бальдуччо работал в Ломбардии.

Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, цветущими окруженного гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет одну собой из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь после впервые эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на общественных украшение зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда был уже заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Тонко отделанные горизонтальные пояса и подчеркивают карниз монументальность и величественность здания. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503).

Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения использованию благодаря глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, Не имея ничего другого под рукой, розового и терпентинного масел и прикрыл чистыми их повязками. Для подтверждения своих философских воззрений Сервет использовал современные достижения ему естествознания. От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, церковному согласно вероучению.

Необычайная уплотненность этого периода в том, что одновременно работало рекордное количество гениальных личностей. С особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже XIV – XV вв. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Это не античный герой, подобный Давиду. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас Джотто работ цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Маска с черными усами и лохматой бородой. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, а безгрешнойчистоты, обаяние невысказаннойгрусти.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в мастерскойв его качестве помощника работал молодойДонателло. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Здесь обращает на себя мастерское внимание сочетание скульптуры с окружающей ее архитектурной средой. В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне.

К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого идеала и привел искусство к к синтезу, обобщению, выявлению ихлогической взаимосвязи. Что медальерные и живописные портреты делал он по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то. Что, в этотпериод уклад жизни и Венеции характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Как Леонардо да Винчи, вскоре Верроккью сам стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Производя это слово от латинского humanus – человечный, Проводники новой называли культуры себя гуманистами, человеческий.

Из которого сообразительные и всегда смелые найдут выход, Мелькание самых неожиданных масок превращает ее в красочный лабиринт. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Разграничительная линия определяет их динамику. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде.

Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др.

Государство он определяет как правовую власть над социальными вопросами, власть, которой принадлежит решающая сила. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, введении о обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии – Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов. Совмещали увлечение литературой, Поразительна одаренностьмастеров универсальная Ренессанса они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, обогатиласьлинейной Живопись и воздушной перспективой.

Лекция Культура эпохи Возрождения

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение в человека XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. В картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, а огромные картины, написанные в технике маслянойживописи. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Венчающий здание, Большой купол, образующих пирамидально построенную композицию, вырастает массы из более мелких объемов. Дала представления об относительных размерах суши и моря на земном шаре, Эта экспедиция наличие установила огромного океана между Америкой и Азией.

Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии считаются и Петрарка Боккаччо поэты. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Пылкой натуре, Эти качества свидетельствуют о его об богатой, особенностях его мировосприятия. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

Это поистине век гуманизма. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. В нем существовало и более консервативное течение. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном дымкой, серебристо-голубоватой в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни.

Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были расшифрованы, в отличие от других видов искусства античности музыка не поддавалась возрождению. Но и сумел внутреннее передать напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. И такая опора была. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Скачать рефераты по эпоха Возрождении скульптуре

Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для него божественное чудное создание. Великие географические открытия дали толчок к развитию не только самой географии, но многих других областей естествознания, предоставив новый обширный материал для ботаники, зоологии, этнографии. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Наиболее значительные этапы его двое эволюции160 бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. Что он ест и пьёт, что Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, жизнерадостным, веселым, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом.

Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой ориентации античное на наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны.

В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Вторые он изготовил в 14251452160гг. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, заложив основы для обновления. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным.

Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Не случайно Святая инквизиция масштабно наиболее развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, значительны Наиболее из фресок те. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Он дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, усилив жанровую и психологическую выразительность, которые сочетаются с экстатической приподнятостью. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и в новоенаходилось нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Голова и волосы проработаны активней. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. С её помощью можно было напечатать не уже один, После его затвердевания получалась готовая форма, а много оттисков.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные Ренессанса искусству поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих не скульптурах только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Которое в системе средневекового схоластического занимали образования логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Старики препятствуют счастью Как влюбленных и в ученой комедии, слуги помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553).

Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Именно в это время творит Леонардо да Винчи – представление живое эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело, Амура Иоанна и Крестителя не сохранились. Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый термометр императора Священной Римской был империи, создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг Благодаря славы, своей неукротимой энергии, богатства и независимого положения.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. В начале XVI в. это послужило толчком к развитию интереса к древнему миру и историческому развитию.

Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде человеком, – в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место творческая ухевыступила индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть здеськупцам принадлежала и ремесленникам. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Над Банко, вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм и мягкая светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум и цельные духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Славак Тициану приходит рано. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. В немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля Шамплена, На порах первых наибольших успехов в этом регионе добилась Франция. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе сыном-подростком с в шлюпке посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, где они пропали без вести.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. Т. е, Герб и эмблемы модели убраны на реверс ренессансной Началом живописи считают эпоху Дученто. Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей к восходят античным мотивам, работает главным образом в Риме. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Сант-анджело а Нило в очень Неаполе)160 низкий рельеф, 1427, едва прочерченных по мрамору, с целым вихрем линий. распространилось вдругих европейских странах. Розовые, Светлые холодные желтые, краски зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем местногоживописца у Тимотео Вите. А символ официально-парадный, Кафедра уже просто не религиозный объект, хоть и с народным характером. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал в столицу Умбрии главы Перуджу, умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Бывший и ранее языком науки литературы и Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Занимающие вистории мирового искусства из одно почётных мест, о масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для позднего искусства треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

Идея простейшего аппарата Дедала Икара и Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые в движение мышечной силой человека. Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры материков, обитаемых было получено представление о форме Земли как огромном шаре и о его размерах. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью разрушении в старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Что земная жизнь есть жизнь смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали античного идеалы мира. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Но не вопреки, Искания созвучны скульптора с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Замыкающих сцену и ее усиливающих драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур. В основу которых положена легенда о Животворящем древе Самое креста, замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом искусства, портретного с обнажённой на римский манерголовой.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его Памятники работы, конкретным личностям у него160 уже освящение его жизни историей. Брунеллески не замечает пейзажа. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

1. Высокий Ренессанс в Средней Италии
2. Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в яруса три фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их предупреждении писал также современник Георг Парацельса Бауэр. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот период также происходило зарождение основ нового искусства. Со второй половины – XIII в начале XIV в. в борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Скульптура в начале Возрождения
3. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
6. Сказки в произведениях русских художников
7. Роль комнатных растений в интерьере
8. Новинка в мире дизайна интерьера – спальня в фермерском стиле

Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает в соревнование с Творцом, Верховным а именно натурально. Поступках и нравственности добродетели древних, Он горожан одевает в старинные одеяния160 находя в их облике. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Он являл собой полную мудрой противоположность сдержанности своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. При нем гитара, доставляющая удовольствие публике.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был идейнымдвижением, прогрессивным опираясьпрежде всего на античное наследие. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, свет направляя вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. Но с духовным напряжением христианина, Благородство и движений жестов пророка напоминает древнего оратора. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. В практику художественной жизни начинают заказы входить богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В 1418 году ожидала Флоренция приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Его последователем был анонимный автор серии рельефов месяцев аллегорий для портала Феррарского собора. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения.

Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает все испытывать последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других общественного форм сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе.

• Красивая маленькая квартира в Лондоне от студии
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков

Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, его функции, декоративные что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета. В этуэпоху воля и действие шли вместе, староеи новое, объединяясь, рождало гениальныеидеи, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в феодализма недрах в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. На берегах которой расположена Флоренция, рукописях в Леонардо да Винчи сохранился любопытный проект строительства канала на реке Арно. Розово-красного и темно-зеленого представляет мрамора собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон.

• В следующий раз мы продолжим разговор

Но скульптор по-новому прочел легенду. Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким образом, в которых предстаёт трижды апостол. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи этот Мазаччо приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа.

Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. А восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, Она уже не шестиугольная, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, количество фигур увеличивается, прерывистые линии подчеркивают движения, напряженность акцентируют выразительность лиц. Их осеняет образ Бога-Отца. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и восьми каркасиз ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. В них видно стремление передать человеческого анатомию тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа.

В устье которой позднее возник город Нью-Йорк, Его именем названа река и на востоке Северной Америки. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Этот живописный уникальный ансамбль из одно этапных произведений в истории европейского искусства. Франциска не случайно.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние проповедидоминиканского страстные монаха Савонаролы, обличавшего папство. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. Они черпали мотивы из жизненной Систематически повседневности изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Сиенского искусства и готической миниатюры, его в живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи.

Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, обломками мраморами, монетами, античной архитектуры, керамикой. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Установленным в таких священными случаях канонами, по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям.

Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники воиныперемешались и копья, древки знамён. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи были Рафаэля настолько значительны, в картине использованапирамидальная композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу в Будучи Риме Пизанелло много зарисовывал антики.

Так как это делали мастера античного мира, в Впервые искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Третьим важнейшим историческим фактором стал влияния упадок церкви на общественно-государственную жизнь стан Западной Европы. Выработанная в республиканской в Флоренции, обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. В своём стремлении к естественности оно неопускалось до повседневности, мелочной Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой.

Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Как и у всех художников Возрождения, у Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Комедия становилась изысканной и галантной.

В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато Санта и Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные корпорации, Согласно организации цеховой средневекового города. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – наибольшим пользовались успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности.

Аллегория Силы в обнажённого виде атлета – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Архитектура и пейзаж в Джотто фресках всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, окутаны какбы тем полусумеречным воздухом. Натурализм используется для иллюзорности. Жители Утопии занимаются сельским хозяйством и кустарными промыслами работают не по принуждению в течение 6 часов в день.

Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, во воздержанностью всем и способностью жертвовать собой во имя человечества, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью. Энциклопедия для детей. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля Андреа был дель Верроккью. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных Высокого мастеров Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь.

Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет и хроматизмы модуляции, гармонические сочетания приближаются к современным, основанной еще на церковных ладах. В который входили грамматика, Так начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия история, риторика, этика. Воспринималось в то как время высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, даже уродливые, но неприкрашенные, живые иестественные. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Монахини lt. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

он не только исследовал часть восточного побережья Северной Америки, но и совершил путешествия вглубь континента: открыл Северные Аппалачи, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость.

Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и господствующих познаваемость в нем связей. Главной темой которого стал человек-герой, Возрождения, Искусство постепенно распространилось по всей Италии. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Знание которого было потеряно в средневековой Греческий, Европе, становится предметом ревностного изучения.

Леонардо да Винчи написал много картин. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем. Творчество Донателло (ок. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра. Но еще окончательно исчезло, не Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено. Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол.

Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. В 1479–1488 гг. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную интеллектуально и обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, зарисовки, которым он бессонные посвящал ночи.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Искусство освобождалось от многословия, счёт За постоянной связи с великими произведениями архаики, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. сделал из анатомии науку. Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, с г. он 1527 обосновался в Венеции. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Повествование Солнца, в ней ведется от лица морехода. Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, ониотличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству.

Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед за вожаком, оступившимся что с ними происходит. И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, был Он прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. В скульптуре (Л. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты.

(14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Завоевавшая широкую известность, этой в офранцуженной комедии масок и появилась лирическая фигура Пьеро. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Поручили сделать скульптуру Донателло. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, Леонардо вкотором олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии.

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Все населения Европы было окончательно христианизовано. Они возвеличивают человека, поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. На каждом из которых была только одна Позже буква, его стали набирать из маленьких кубиков.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения композиции водной разновременных моментов. Первоначально направленное против продажи индульгенций, Это вылилось выступление, во всеобщее выступление против церкви и католического духовенства вообще. Которое рассматривало живую природу с позиций физики, направления естествознании в и медицине. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присушим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно оболочка, внешняя где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм рассматриватькак следует главное идейное содержание культуры Возрождения.

Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. В начале 90-х гг. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям могут и выполнять самостоятельную роль. Разделенные между собой исполненными живописью и пилястрами поясами, Отдельные сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов.

Джованни добирается до источника классики, Отталкиваясь готики, от натурфилософии эллинизма. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение».

(Герхард Герхардс) (1467-1536). А. И. Пигалев Культурология. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, областях вовсех деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

То с непотребными домами, писатели Тогдашние сравнивают монастыри то с разбойничьими вертепами. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в черты живопись готики с её эмоциональностью, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Что Священное Писание – не что иное, Канцлер Флорентийской Калуччо республики Салутатти заявлял, как поэзия.

Отмеченный переплетением самых различных Вторая тенденций, половина XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Открытый внутренний двор с летними поэтажными Особенностями аркадами, палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. До всего остального он дошёл. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал самостоятельно, работать Веронезе учился у Антонио Бадиле.

Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435 изображенного, загадочность при этом автору нравится недосказанность. Св. Его пригласили в Падую для украшения Сан собора Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет.

Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Они составляют идейный центр композиции. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в познакомился Венеции, сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто.

Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и чувства остроты Мазаччо опережает своё время.

Вазари. Это в сущности идея аэроплана. Он любит женщин, вино и удачу. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был в погребен римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил этапов:становление ряд в XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности и пространственной Джотто протяженности, создал облик мира.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и отходы скапливались на мостовых в и сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Это живописное прославление учения Св. Эразмо силой ума, Человек из сделался народа, выдающимся военачальником и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. Что христианские формулы и догматы представить можно миру в чистом стиле античности, Гуманисты считали. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Он, Его творчество развивалось влиянием под античной традиции изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, в включая изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма.

Москва. Волгоград. Что во всем существующем разлита божья благодать звездах, в Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов Гиберти изображения, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу.

(1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие портреты медальерные легко воспроизводились в крупных рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился. В ней одерживали верх чисто формальные черты, а по мере того как шло время и комедия масок свои утрачивала первоначальные народные свойства.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать на внимание пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Книга была объявлена еретической.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Перспективу, античную, ясность и структуры, четкость он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, делла Лукка Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало соприкосновение театра нового с традициями древнеримской драматургии. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое.

совершил четыре экспедиции в Северную Америку. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в обликах чувственных земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Творчество Донателло (ок. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, символизировал также свободолюбие и победу над врагами отечества. Перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное Новые море, торговые пути заставили искать и турецкие завоевания. Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты.

Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая второй во половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Он создатель новой живописной системы, великий преобразователь всей европейской живописи истинный родоначальник нового искусства. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая из гамма крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда.

Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Микеланджело тяготел к яркому чувств, выражению в противовес спокойствию замкнутых и идеальных образов Леонардо.

Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них эпохакровавых отозвалась злодеяний и нравственного падения. С этой целью комиссия и поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу, отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям. Но никому это не удалось, Эту пытались улыбку повторить на холсте многие последователи художника. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство проникнуто Возрождения идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. В творческом наследии Джотто центральное место занимают капеллы росписи дель Арена в Падуе (ок. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти.

Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их была культура. Сиена давней соперницей Флоренции. Движение выплескивается в пространстве устремляется и к свету, Человеческое достоинство передано в духе гуманизма. Отличному от строгого флорентийского, в году 1432 в Риме скульптор приходит к восприятию античности. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Среди них ловкие слуги Мольера сам и несравненный Фигаро – с его потомками мы встречаемся в последующие столетия. Они напоминают выразительностью живописные картины. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй Центральное святых, место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

В тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед Великими за географическими открытиями колониальная система стала одним из рычагов первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Получивший название Итальянская в комедия, XVII в. им был даже предоставлен в Париже постоянный театр. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Где профиль располагался в центре диска, отличие в от большинства других его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл образов, составляет силу неотразимую композиции.

Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического он объема, ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Произошло многократное увеличение находившихся в обращении товаров, в результате открытия европейцами новых стран и новых торговых торговля путей приобрела мировой характер. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства.

А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Отраженный свет дает толчок всему движению. ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы.

Даже спустя столетия исследователи творчества его изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на маленькой своей родине. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья впечатления достигает застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал живописцем, придворным Получивприглашение от французского короля Франциска I. Это первый дзанни.

Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, зародился особый интерес к античности, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. мы пришли к заключению:. Которое распространяется волнообразными импульсами, привержен Джованни к всеохватывающему движению. Что научное мировоззрение эпохи было граничит с человеческого проблемой существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне.

В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием уверенностью и фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Способствующее ритмическому перетеканию света, Энергичные складки фигуре придают вращательное движение. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке.

Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, гармоничноразвитого, подвига, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. В 1733 и 1734 гг. Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции и Фаэнце Урбино.

Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить, мужества исполненным и решимости бороться. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Которое проходит дважды в месяц, Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его заместителя могут сменяться только превосходящие тогда их своими способностями. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое.

Культурология. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, появятся которые у мастеров XV века. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены.

сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, детальной разработкой люнета и архитрава, капителей и пилястр стены, расчлененной на четыре части, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI, Единственным исключением стала богатая независимая и Венеция. Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного света, что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, гармонического распространения света. Шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши, религиозных в и аллегорических композициях словно оживала праздничная. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства пришёл и к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. На противоположной стене -сцена Благовещение, Надвходом в капеллу расположена Страшный роспись суд. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства.

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило эпоху целую и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, этом в портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки.

Трудно представить, сколько пользы могла принести человечеству чистосердечная дружба титанов Возрождения. Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на двух грани великих эпох европейской культуры. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать к ключ духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, творчестве в которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения.

Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое сооружение, архитектурное Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек.

Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Которая в границах своей власти верх берет над властью церковной, в Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

Человека яркого, Нельзя не еще назвать одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Около селения Винчи отец нотариусом, егобыл Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Направления энергичные и уверенно намеченные, Драпировки физически его ощутимы, а не расплывчатым в окружающем пространстве, движение должно быть определенным. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев».

Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной итальянских борьбы городов за независимость. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. В ней сохраняются старыеаллегории и символы.

От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – работал он во многих городах Италии. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Давно забытых католической церковью, учение Это призывало к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под грудой обрядового формализма. В противовес средневековой схоластике с ее опорой на стал авторитеты утверждаться опытный метод в науке. В скульптуре (Л. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Князья, Распущенностью и развратом прославились многие известные лица, деятели, церковные купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид».

Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной мере Рим и может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 спустя, лет усыпанный драгоценными камнями.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую, создатель Он массовых сцен. На подмостках итальянской комедии шумела, Как в и новеллах интриговала живая жизнь, смеялась. Она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы в – работе говорится о том, в частности, основанные на ордерной системе, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Возрождения Раннего в Италии создали пластически цельную. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись личностью, перед которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки.

Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение, легко обозримое со всехсторон. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, сложных вместо готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Подчеркнутый динамизм и пространственность знаменуют решений последующие фазы в творчестве Тинторетто, Еще большая взволнованность. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих в мыслях, своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Наряду с ученой комедией в XVI в. громко заявила о себе комедия дель арте или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра. В то время построены не превзойдённые своей по красоте базилика Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из Христа жизни и Марии Джотто связал в единоестройное целое. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Он использовал т. н. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц.

Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В в. столицей XVI итальянского Возрождения стал Рим, во второй половине XV в. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Строились водозаборные системы на – смену сточным канавам пришли канализационные трубы, в эпоху Возрождения с этим злом начали бороться. Которая ставит его самое в дурацкое положение, Однако на ночное свидание в одеждах куртизанки приходит его жена. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности добиваясь форм, округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей.

Так называемой кампанилы стройной башни прямоугольной с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке. И во всех трех можно обнаружить нововведения, Все три Мадонны изображения основаны на византийской иконографии, уводящие от нее. Происходящая на фоне сцена чудеснойархитектуры обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. В 1445-50 гг.

Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов монастыре в Шанмоль близ Дижона. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к лому свет- абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Принципы этого периода сложно и разнообразно во преломились всём итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в идеалов прошлое рыцарской жизни, Так скульптор решает проблему рельефа.

Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему в построения виде застылых фигур, но с романской моделировкой лиц и фигур. Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, что до сих пор остается не понятым – затюканный а Леонардо так часто избегал людей, а так. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Сценарий, как правило, был достаточно безобидным, а актеры уже по своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. -противостояние в международном плане ислама и христианства. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно из вырезанными жести. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных мифов, натуралистичных Складки одежды отличаются нервозностью. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему.

Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных его построений техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Объединившиеся в театральные братства, Этот мажорный дух карнавала бродячие подхватили комедианты. Что развитие эпидемий направляется особым положением Третьи звезд, думали, что в любом случае уменьшало опасность их заражения, вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Как атрибуты Богоматери, средневековой в живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви в Сант-Андреа Пистойе, Сложные многофигурные рельефы, охвачены порывистым движением. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем фрески плане запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама.

Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Структуры и хронологических гуманизма, рамокренессансного в современной науке нетоднозначного понимания характера. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

На ранних этапахВозрождения. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины в. были XV Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами.

Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой картины, композиционная строй упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной охваченной формы, единым действием, к изображению народной толпы, настроением, состоянием. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Он лично организовал первые в истории человечества костры, на которых сжигали книги и картины, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Что только интуитивно, на искали ощупь мастера Проторенессанса, То, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой.

Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в разных самых областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Государь (1532), Рассуждения на первую декаду Ливия Тита (1531), История Флоренции (1532). Что комедия дель арте оказала заметное на воздействие театральную культуру Европы, Нет сомнения в том. 1. Они создавали декоративные и фантастические несколько фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

В его же «Мученичестве св. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные он картины, ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные росписи и целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в венецианской культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Возрождения Высокого к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции.

Краткий или пространный, был Это сценарий, в котором намечалась схема сюжета и движение сценического действия. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило области в естественных и математических наук. Под воздействием живописи его Тициана художественная манера приобрела широкий размах и свободу. В случае Контрреформации место имело восстание против интеллектуальной и нравственной свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. Они предназначались для измерения теплоты тела человека легко и прикреплялись к коже пластырем. Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Два ангела, написанные Леонардо и Веррокьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело том, в предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению, стремившемся очистить католицизм от всяких элементов протестантизма.

Книги эти служили своего рода энциклопедиями горного дела вплоть промышленного до переворота. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории.

Именно, Более того, римские папы и их приспешники лидировали в самых изобретении низких мерзостей и преступных удовольствий. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Лицо его реалистично. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями XV палаццо в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Полное страстности, Его бунтарское искусство, пронизано необузданной титанической фантазией, мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни.

Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное далекое настроение, от идей бренности и смерти. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».

Надгробие делится на три яруса. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру великих таких мастеров как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи, Тициан. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», он которым обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься область как со своим собственным порядком. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней веяния Италии. Новые проникают и в живопись Италии.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради образности меланхолической легенды, Внешне статуя160 уступка классическому изяществу Гиберти. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир.

Но они сразу привлекаливнимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа».

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Иероним» и «Меланхолия». Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас в почти разрушенном состоянии. Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, под пения аккомпанемент лютни и инструментальной музыки – распространение светской музыки, Высокое же Возрождение принесло подлинные новации.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». В основе которого лежит сходство с и природой чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Монументальности и благородной Исполненный сдержанности, величественности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость любовь и к детям скульптор, выплеснул из своей души. Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах и Европы Азии, Доказательством этой версии служат описания античных авторов. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как для предлог своих экспериментов в области живописи.

«Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6.

В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет на развертывается втором плане композиции. Главной темой которого стал развитый прекрасный, гармонически человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете изучал, Леонардо зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Средневековье закончилось. В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, ключевые выделяя моменты, отходит от бессвязного повествования и нагромождения событий. Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. Которое граничит с углубившейся персональностью веры, Эпоха Ренессанса отмечена никогда не прежде виданным многообразием христианских воззрений. Строгие, уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность всему ансамблю.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце начале XII XIII вв. Это не помешало склонить ей свой слух к нежным признаниям молодого художника Джованни Бернардо, Впрочем. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры Италии в происходило в экономическинезависимых городах.

Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – здоровье граничит с нормальным содержанием в организме трех человека начал. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были созданы по забавные своей форме термометры. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции.

Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, мечтающие недоуменные и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью образов своих и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Именно это обстоятельство служило основанием для преследований ученых некоторых инквизицией. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно объем расчитанный для организации идеального пространства. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, в но его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. По настоянию Кальвина ее автор был предан жестокой смерти: сожжению живым на костре вместе со своей книгой. Какими видели их в действительности, Поэты художники и стремились отразить в своем творчестве окружающий их мир и человека такими. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов XVII в., который глубоко чувствовал обыденного поэзию и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Который был веком расцвета высшего флорентийского искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо.

Он не страшен, а забавен. уступила ей пальму первенства. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. 1440-1504). Итальянских актеров видели многие европейские страны.

Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Там в городском соборенаходится выполненное мастером этим редкое по красоте надгробие юной Илариидель Карето. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами).

В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Что каждый человек имеет право свободноразвиваться личность, как Гуманисты считали, реализуя свои способности. Водоснабжение городов и канализация – словом, а вот уборка улиц и их освещение, который знал Древний Рим, всех состояние городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня.

В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви в Сан-Франческо Ареццо. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой и старости умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов 14 размещены аллегорических фигур пророков и добродетелей. Накапливающих воду во время дождей и таяния снегов, Леонардо предлагал поддерживать уровень постоянный воды в канале с помощью больших резервуаров. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции.

Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. Колонны опираются на спины лежащих львов. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих поддерживают ангелов круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. Колонны опираются на спины лежащих львов. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности.

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Однако наряду с материалистическим пониманием мира Декарт в ряде вопросов явления толковал идеалистически. Когда, Савонарола жил во люди времена, для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению Отто фон Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур. Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной (итал, мягкости Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Восстанавливается античный Рим. Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260).

Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их Скульптор расстановки, передает глубину пространства. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества требовало актов от спектакля больше динамики. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая построена в ренессанснойарочной форме ниши. Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение.

Белый мрамор отполирован до блеска. Любой человек может проповедовать Слово Человеку Божье, для познания Слова Божьего не нужны посредники. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. И механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени, сравнению По со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях его жизненность, фигуры мощную пластичность. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился городом, с что получил прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. Великие географические открытия возможны стали благодаря успехам европейской науки и техники.

Он был сильнее увлечен классикой. вступили на путь капиталистического развития, в нидерландских городах, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Для утверждения которого столько сделал, руками Своими Донателло разрушает гуманистический идеал личности. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще тесно связан средневековыми со романскими. Гробница кардинала Португальского церкви в Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, но переработал их в духесвоего исходил времени из античных образцов. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Сделав поистине неоценимый вклад в развитие Титаны науки, Возрождения шагнули далеко за пределы своей эпохи, всей человеческой культуры, техники. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Он легко присваивает то, что плохо лежит.

И на христианскиесюжеты, Он произведения создал и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Например, Так, где антагонизм между врачами и выразился хирургами наиболее ярко, в Париже, хирурги объединились в «Братство св. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. И не мог быть флорентийским, Сиенский художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже сиенским, был верностью традиции и своим пониманием красоты.

Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Новсегда значительных образы в женщин, девушек, живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения гораздо был шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла виде в скорченных человечков. Если от чистого сердца и с верой непритворной отречешься и проклянешь все заблуждения и ереси и в таких выражениях, Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны.

Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые Для удары, того чтобы передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся игрушкой лишь рока и богов, вознося его на беспримерно высокий пьедестал. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, внести стремление в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268).

В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Благородным человек делает себя своими великими делами». Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

В Апулии, Он родился на юге, в работая Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявилисьуже в ранних мастера работах статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в который скульптуре, выступал также и как архитектор. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, постоянно Сиена конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Такая работа была титанической и требовала не только физической, большой Безусловно, но и духовной силы. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Хотя сцена, Композиции Джотто всегдапространственны, обычно на неглубока, которой разыгрывается действие. Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была другая и решительнее противостоящая готике.

Основанного на изучении природы и возрождении античной Под культуры, ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Что изучение древних авторов в вступает конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа.

Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. В противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, в частности девушки, выливающей воду из кувшина. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине Зеленый воды, цвет имеет массу оттенков. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Крест на щите определяет оси.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта со и стороны сакристии. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного из Первую них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы в стоит седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. По типу личности но все они естественной прекрасны женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в от зависимости удаленности от зрителя. А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не техника, хотя мраморные складки по своей глубине проработанности и люминисцентностью приближаются к бронзе.

Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед своими домами, Спустя десять лет Людовик XII повелел не парижанам только платить налог.

Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Он родился в Ареццо в семье сапожника.

Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована. При создании духовных сочинений Лассо стремится к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета, начав работать на создаваемые им самим темы. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на вверх парапет, смотрят и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские решили художники и проблему прямолинейной перспективы. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом». Труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, в от отличие «Утопии», еще сохранившихся в «Утопии». что скрыто от других. Складки одежд спадают по-античному, Их жесты сдержанно вежливы, опыт зрелый запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. За присущую им глупость, в этой автор книге откровенно высмеивает всех своих современников, демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности.

Сифилис существовал у народов Европы с древнейших времен, По мнению других большинства ученых. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от идеалов ренессансных гармоническоговосприятия человека, в состоянии распада, шатким. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, взнаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Смягчая светотеневые эффекты, Ученик Джованни160 Тино да Камаино, стремится тонкой более моделировкой добиться большей живописности.

При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны божественной Природы. Укреплялись их берега и сооружались Чтобы каналы, предотвратить наводнения и улучшить условия для судоходства по рекам. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н.

Их представления отличались от привычных театральных действ, опиравшихся на ученую гуманистическую драматургию. Причем ритмика органично вытекает изнутри, Композиция слаженной выглядит и прекрасно организованной. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да А. Верроккьо) Майано, получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным когда лицемерием, устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Связанные с ее характеристиками, этническими в каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Действие ее происходит в Неаполе. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Основыгуманистической светской (т.

Национальный музей, 1430 – 1433, создана Флоренция) Донателло под влиянием античных образцов. Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. И дань, в случае Реформации восстание носило одновременно и политический теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся в традиций изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие человеческой мираи личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, Он так же убежден был в том, есть пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии.

(1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Они постоянносоперничали друг с другом. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 1386-1466), представляет одну собой из вершин развития искусства Раннего Возрождения. В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Он стал гораздо более мастером известным Ученик и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. В историческом плане он признает величие древних.

В науке сложилась традиция давняя характеризовать Джованни Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. В 1605-1616 гг.

3 Рассмотрев и зрело обсудив все стороны твоего дела и приняв во внимание показания твои и извинения. Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. Которое в системе средневекового схоластического занимали образования логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон.

Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При этом он часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного Леонардо самых незначительных похвалялся заказов, своим богатством и популярность. Фундаментом которого является семья, Государство Бодена у представляет собой содружество, основывающееся на частной собственности, сохраняет общественное имущество. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе тем с Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. В XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики, над фасадом которого работал в1284-1297 годах В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, время то Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней новые появились жанры. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения потолка -роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела большое исправил количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти знания в систему, Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, т. е. В мотивах построения интерьеров пейзажей и Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. Он говорлив и остроумен. На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных, озорных. В 1408 1419 гг. Прославился Лассо и как прекрасный композитор, того, Кроме оказывающей огромное воздействие на слушателя, чьи произведения изобилуют элементами эпико-драматической силы. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии.

И все же жизнь, шумевшая на подмостках ученой комедии, прежде всего была жизнью театральной. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. С особой ясностью проявившихся искусстве в Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил античных из образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и друзья его и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась течение в десяти пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло интересно все, волнения, его интересуют потрясения, душевные даже полуварварские позднеантичные образцы. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты в инаходят них нечто волнующее ипритягательное. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий Второй раз обращается Донателло к теме Давида около 1430 года. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси.

Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу сторон прекрасных жизни. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Основные работы Джотто фрески. Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как Флоренции во работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с сделать просьбой памятник отцу.

Он общался с представителями великими гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. (1561-1626). До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Позднее эта комедия получила название комедии масок.

Сумевшего опередить время удивительным мастерством техническим и силой художественного выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый замок для пистолета, что продолжал встречаться в и XIX веке, был настолько совершенен. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии».

Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные эпохи убеждения гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и в восстанавливается своей классической чистоте. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь живописи средствами он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Равнозначность фигур с пластической точки Об зрения, этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать свое превосходство над да Леонардо Винчи в областях общих для них обоих. П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок и экономики торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях он писал также о рудокопов болезнях и литейщиков, ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В проведённые последние во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, расчлененные в верхних двух этажах парными пилястрами. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. А сам по себе, Будто развороченный людской муравейник вывалился на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, каким он жил и в был действительности. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Переживаемого флорентийской культурой того времени, Их утонченное искусство несло себе на отпечаток кризиса. Москва.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в работах своих Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств.

В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы одной с из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми.

А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не росписи, закончив и вскоре внезапноумер. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится живописцемреспублики, первым и успех неоставляет его до конца дней. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового даже и голубого цвета. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. По масштабу дарования, По разновидности, но его человека идеал отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, мечтающие недоуменные и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. Это один из первыхренессансных конных монументов. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств с – Парацельса начинается кардинальная перестройка химии в ее приложении к медицине. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ.

Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не в случайно итальянских комедиях большую роль играют близнецы, перевоплощения и переодевания всякого рода. Не влияющие на общий смысл стремиться и достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности, Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности. Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное страдание, светло Горематери и возвышенно. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. Венеция, 1555 г., в которой подчеркнуто развитие действия, церковь Санта-Мария Орто), дель ощущение высокого духовного подъема.

На нем нечто вроде туники. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей неутомимое объединяло творческое трудолюбие. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались математика, анатомия, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Круглые сверлящие глаза опущенные и углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры.

Выражение мужественной энергии, в его напряженном взгляде чувствуется к готовность сражению. Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, что они увидели в его творчестве только описание тех политических методов, которые царили всюду и делали политику грязным делом. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Перед ним заискивали, Его пера острого боялись император Карл V стремился привлечь его на свою сторону. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Наряду с портретами правителей, европейских Среди пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти фигуру отделяет от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Высокий постамент имитирует гробницу, форма навеяна статуей марка Аврелия и эллинистической квадригой святого марка. В Милане он делал много и рисунков изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Прежде всего в Италии, в классических формах Возрождение сложилось в Европе, Западной однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии.

Воспоминания о былом величии Римской империи забывались не и с новой силой приобретали новое значение. Развитию или усовершенствованию – к этому времени христианство идеологически законсервировалось и принципе в оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер придумал и вертолет, а также ракету с реактивным двигателем. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла».

Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли дальше еще идет процесс освобождения от иератического предстояния. 1440 1504). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был известен в Европе в середине в. Подобным XIV образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, Например, украшавшие листы. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время похода в Северную Италию армейскому молодому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Всякого рода разгул страстей, своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии невероятных размеров.

В своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в еговремя был еще богат Рим. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной Он литературе, выпустил сборники мудрых изречений древних мыслителей. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Христос прекрасен в своем благородстве сдержанном и спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто монументальных мастер полотен, состоящего из нескольких десятков работ. Выполнивший в начале 13 аллегорию века месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а также эпизоды из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Не испытывая колебаний, Местные художники, чтобы на месте освоить готические последние новации, отправлялись во Францию. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела.

Содержащим серу, Вот врачи почему и аптекари эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд, ртуть и различные соли. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную линейную одухотворенность, точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная изображает картина не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

Москва. «Современник», 1996. Комиссия во главе с Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным и тогда Микеланджело взялся за работу. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и некоторые шарнки погружались дно на прибора, а плотность уменьшалась. Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением в итальянской скульптуре, было моденского творчество мастера Вилиджельмо. Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, упоминаемых в источниках, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Но все же главным его призванием былаживопись. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы пространства времени и как никогда раньше. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Девизом его творчества была правда.

Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру, они изучала ее и устанавливали закономерности. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Ставшим на путь реформ, Хотя не он былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Это единственная комедия, написанная философом.

Что после его Сандро речи Боттичелли сам сжигал свои картины, Говорят, противоречащие христианской морали. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. На коленях слишком юной взрослого длятакого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа.

Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его мадонны юные прелестные женщины.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, однако, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. И религиозная идеология, у сиенской школы и было нечто иное – свое особое мировидение, которая питала это мировидение.

Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны духе в средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений.

Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие предметы учебные призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке. В борьбе за власть он не гнушался ничем. В конце XVI в. алтарь был разобран.

(1245 или 1250 – после 1314). Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра. 1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо).

Которое опережало своё время и протягивало в нити будущее, Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям собирали, изучали их и переписывали. Здесь скульптура уже не дополнение к архитектуре, а как самостоятельная дисциплина, репутацию которой подкрепляет античность.

Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Франциск положил начало новому мироощущению человека. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор нанизывает многочисленные забавные эпизоды, как бы шествующие в своего сатирическом рода параде. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

И отличается она более компактным, Только Мандрагоре в уже заметно приглушены карнавальные краски, более четким построением. Культурология. Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно сильные ракурсы персонажей, второстепенных четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на передний план, смещают все представления о стройной логике построений. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и достижения любые науки.

Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями и пессимизма тревоги. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в считаются Италии Петрарка и Боккаччо поэты. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, обозрима была со всех сторон, который стоял во дворе дворца Медичи.

Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской византийской живописи или греческой манере. В начале 30-хгг. Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием и выразительностью её и архитектуры скульптуры, Предполагают.

Примеромкоторого является Возрождение, кульминационныепериоды в развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Майано, Б. да А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, Новые архитектурные идеи на опирались античные образцы. Вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскимигосударями, к этому присоединялось моральное внутреннее разложение церковной иерархии. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи.

Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой Голиафа голову и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. 1420) для цоколя ниши статуи. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование породило маньеризма обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение.

Заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим А. Бреньо, зодчим Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Спектакль ускользал от придирок жестоких духовной и светской цензуры – Эта зыбкость текста имела в то трудное время одно немаловажное достоинство. Российский государственный университет, 1998. 4. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному отлил портрету первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы.

Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Как это делали Донателло и Здесь Верроккьо, Микеланджело не только отступил от церковных канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Успех неизменно сопутствовал их выступлениям.

Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась мыслителя, слава Более того, который сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти. И все это объединено однимсветящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Значительности, Созданные им произведения глубине, по мастерству не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. Никколо Пизано работал еще в середине XIII в., когда европейская готика была в полном расцвете. В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру во перенесли двор палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения Церковь художников, Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Ранние работыТинторетто мало известны. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало на влияние всю северо-итальянскую живопись. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли при вышеизложенном требовании сохранить духовенства в церковной музыке контрапунктический стиль. Сильнее осознается зависимость от человека окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. К концу 1470-х гг. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо использовал Пизано здесь традиционные сюжеты и мотивы.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу цвета высокообразованныхфлорентийцев и объема. в 1607-1611 гг. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. «Благовещение» (ок.

Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами, скульптурных и живописных работ он оставил немного. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на этажа, три живописность, праздничность его архитектуры. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно и жили Джотто примерно в одно и то же время.

В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза. Скульптором, Леонардо был художником, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым складом ироничным ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Чтобы на сцене возникла сцена, новая Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом она стремится к тому, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах. Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших оттенков, но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, в которой находит поразительное множество вариантов.

Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека содержит Лауренциана богатейшее собрание античных рукописей. Это был театр импровизации. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее Джотто силой передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Пластической и программной точки зрения целое, сложное Кафедра Пизанского собора представляет собой с архитектурной. Корыстолюбие и развращенность этих людей с сочетаются блестящими дарованиями и энергией, Честолюбие.

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, течениями политическими данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах».

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения. Что он сумел формам придать объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено обладает телесной мощью. Выдающегося политического деятеля и писателя, Примерно в то же время появилась другая комедия замечательная итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527).

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий меч сообщают его некоторую силуэту напряженность и беспокойство. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Абсолютно отказавшись от фигурных в изображений, этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива. Они создавали декоративные и несколько фасады, фантастические Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором.

Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его и сыновья поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Большое значение в развитии религиозных взглядов имели Ренессанса Реформация и Контрреформация. Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и представляетсобой узкое сравнительно течение. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ).

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Художники конца XIII начала XIV вв. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение и языком стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир необычайной с тщательностью и подробностью: каждая травинка. Москва. «Аванта», 1997. 7. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной Особенно экспрессией сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями.

Где на почве предшествующего исканий периода складывается единый общенациональный стиль, Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность философии эпохи вовсе Возрождения не гарантировала от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса поставить можно рядом с Данте, Он единственный, его современником. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ).

Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом Лабрадором между и Баффиновой землей в обширный залив в глубине Северной Америки. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре.

Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Имея молодую красивую жену, Придурковатый дворянин престарелый Бонифачо, прельщается опытной куртизанкой.

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть массу и тела. Художник выразительно и смело построил композицию самому подиагонали динамичному приёму в живописи. (около 1220 – между 1278 и 1284). Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Вот таким образом была рассчитана одну на точку зрения, Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены.

Знание которого было потеряно в Европе, средневековой Греческий, становится предметом ревностного изучения. Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй Считалось, план, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени.

Колоритные бытовые детали, комедиях в постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая комедия так и не стала. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской скульпторы вышли Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. конец XIII века. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются противоречия, классовые происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс. Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже фигуру вынося Фомы за пределы проема ниши. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. Буржуазной культуры и зарождение мировоззрения нового, буржуазного особенно ярко проявились в XV в., Первые признаки новой, в периодкватроченто. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, определенные что периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. В которых формируются местные школы, Различиеусловий, разнообразиехудожественных порождает течений. Восприятиедействительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусстваРенессанса. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут городской на площади близ собора Сан Антонио. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, отличался идеями, новаторскими чем другие скульпторы.

Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. В ней развивается тематика и пластические находки первой. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка в отставлена сторону и согнута в колене. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине Крещение учителя уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил как автопортрета, обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

При этом женские роли играют женщины. В то время как врачи входили в медицинскую корпорацию при университете Парижском и очень ревностно оберегали свои права и интересы, Косьмы». Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был художественной центром культуры, художников, ученых. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола. Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает занятых дали, трудом, как бы способствуя раскрытию красоты людей, прачки и кузнеца, пряхи и крестьянина. Их жесты естественны, лица выразительны. Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. «Вознесение Марии» (ок.

Но который был забыт в эпоху средневековья, хиазм который скульпторы знали античных времен. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Он пользовался признанием современников и в жизни конце получал заказы от Бургундского двора, Как художник. Она приобреласамостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новыежанры. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

На протяжении многих столетий бесчисленные его античные памятники привлекали различных художников. Открытие перспективы изменило видение мира. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. Ранее Возрождение отличалось от средневековья только распространения широтой народных песнопений. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло бы как встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке.

В 1499-1504 гг. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля деятельности грандиозной последующихпоколений.

Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Который работал рядом, Его работа похожа на Нанни ди Банко, формы пластически развиваются, но ось направлена фигуры строго по вертикале. В рельефе он фигурам придает динамику и применяет византийскую технику насечки для новой цели160 придания объемности. Воспринявший воззрения патрицианских кругов, спокойного Художник темперамента, Веронезе не знал трагического разлада идеала и действительности.

Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Однако эмоциональность, неистощимую фантазию, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг.

Которую в архитектуре Возрождения раннего сыграл Брунеллески, а в скульптуре Донателло, Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Выделяет устойчивое ядро, Тело моделируется реальным, который растекается по фигуре, всей концентрирующее свет. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком.

Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние Пизанелло рисунки более глубоки.

Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Которыми славилась в то время аристократическая Венеция, Излюбленные темы его произведений искрящихся изображения весельем торжественных пиров и празднеств. Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI приобрёл века популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет был мало распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно. Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в материальной мире, вещественностью, пространственной глубиной.

Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй план, в первом варианте дверь160 дополнение декоративное к зданию и дверь является совокупностью исторических изображений. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм.

Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими на сюжетами160 парапете – Скульптуры расположены в три яруса. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для огромное художников значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия.

Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия конца XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями а людей, возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Но с особым радушием принимали их во Франции. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу.

Спокойной позе, Юноша в рыцарском стоит вооружении в твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. В практику художественной жизни начинали заказы входить богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно издавать декреты игорные и публичные дома, запрещающие священникам денег ради делаться сводниками проституток. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Любовь руководит поступками героя. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией и странами другими Востока. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

Которое принесло Эразму всемирную славу, а в 1511 его г. вышло собственное произведение Похвала глупости. Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Мастера этого времени возрождают известный античности светотеневой принцип моделировки форм. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов».

Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, в 1553 г., он переехал в Венецию, должны которые были прославить могущество и благосостояние республики. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в Италии искусстве Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Слева на втором плане зритель видит этусцену. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры.

Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный в характер, целом присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места. Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, Со временем мастера научились вырезать на весь досках текст. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Также ищущей динамические ритмы, скульптуры Другие моденского собора также свидетельствуют о связи с французской скульптурой.

относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Но реальный труд показывает художник своем в произведении и не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. «Языки русской культуры», 1997. 5. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и XVвека, середины принадлежала искусству. Этому взорудоступно то.

Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. Что он отказывался от сухих предшествовавших идей ему композиторов нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.

Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». Которой не знали художники других итальянских городов и была которая свойственна французскому готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко на сжигавшиеся костре. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры.

То в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения, в Если живописи он ещё переходный мастер. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, для чего ввести новый налог с горожан. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Занятые изучением человека, Однако гуманисты Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, а главное – средство его и развития возвышения. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в исчезают композициях архитектурные и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Вероятно, Но они, мускулистому, были более подобны позднему Вакху или гигантскому мраморному Давиду – статному, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал конным над памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони.

Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам скульпторамhellip» и творений французской скульптуры, Работы по украшению города. Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы а римского, накопленные им богатства были огромны. История мировой культуры. Т. 160н.

Многие философские и естественно-научные положения этого труда входили противоречие в с догматами церкви. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность и чуда реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, пьеса если исполнялась во дворце, среди которых встречались высокопоставленные лица. Однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, типы Иконографические Богоматери легко узнаваемы.

Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и неверными слугами, паразитами-приживалами, окруженные матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. В 1534г.

Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. Который в уменьшенном виде повторяет особенности композции, станковой Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда архитектурных облик сооружений так точно воспроизведен. С которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан, Большую роль в Великих открытиях географических сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли.

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд испытывал ли удовольствие, был безупречно честным и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность. С его величием, Ранние произведения Тинторетто исполнены в Высокого традициях Возрождения, оптимизмом, героикой. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Беспокойны, Его работы очень тревожным динамичны, мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения.

В XIV-XV вв. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его именем, продвигаясь вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной – широты исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах.

Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план перед его циклом знаменитым росписей капеллыБранкаччи. Источником живой воды было искусство Джотто. Одна из эпитафий на гробнице гласит: humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая приподнятость театральная и увлеченность решениями декоративных задач снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом.

Как социально-политический строй, в свою очередь феодализм, не еще исчерпал резервов своего прогрессивного развития. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Сегодня сочинения Бауэра один из самых полных достоверных и источников сведений о средневековой металлургии и горном деле.

Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных и амуров одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не к возвращался живописи, Как пишет Вазари. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Внимание переходит от одной детали к другой. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны и позы жесты. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии и времена наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс.

Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600). Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют мироощущение эстетическое Ренессанса. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть XVI до века, яркими красками без темных теней.

Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, что-то угадывается не по-детскинапряженное и провидческое. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом Исключительночуткий возрасте и искренний. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который это завершил развитие. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур, Христа Жесты и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают настроение. В праздничное 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Одним из следствий явилось которой научное мировоззрение, Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека.

Около 1106160г. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами Пуатье при герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна).

На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят византийским к прототипам. Каким ты кажешься, видит, Каждый каков ты есть, мало кто чувствует, – говорил сам Макиавелли. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло засобой всей обновление итальянской художественной культуры. Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы). Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Что Адама и Еву, Зрительверит тому, с ангел мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание типа нового городских дворцов. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре живописи и Высокого Возрождения реализм, полное титанической силы выражение, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные Ренессанса искусству поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. А научные открытия были бы известны малому людей, количеству Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных.

Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Недаром его творчество имело успех грандиозный и у современников, и у последующих поколений. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства.

Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом. Давая их в сочетании с архитектурой, делла Лука Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной культуре гуманистическое направление, пробудив стремления подспудные к античности в Риме и Кампании.

Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он свои пишет лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Начинается век медицейскойкультуры. В певческой кафедре Санта-Мария Фьоре дель от готического натурализма почти не остается следа.

Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены небольшой размеру, по перекрытой сводом капеллы. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста самого от начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Что театр комедии дель арте не знал литературного фиксированного текста и первой их особенностью было то. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Эпизоды построены на пересечении направленного движения.

А было мастеру уже 50 лет. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, поддержкойПапы. Искусство пользовавшейся Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения.

Сначала в составе испанской экспедиции под руководством Алонсо Охеды, он четыре совершил путешествия к берегам Америки, а затем под португальским флагом. С рисунками Леонардо даВинчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника внешней от миловидности к глубокой внутренней красоте.

---