Скульптура Эпохи Итальянского Возрождения Что Для Нее Характером

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними 150 праведники. Кажется, давящие гигантов, а камни и обломки храмов, падают на вас самих – что стены зала рушатся, у зрителя возникает ощущение фантастическое потери ориентации в пространстве. В конце и итальянка также выходит замуж за англичанина. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул своей из души. Как известно, Эта проблема возникла в Европе и Америке еще в эпоху формирования капитализма и не имеет, надежного совершенно решения.

Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской и науки живописи на целые столетия. Первоначальными формами протестантизма были лютеранство, цвинглианство, кальвинизм (названные по именам основателей этих конфессий), унитаризм, социанство, анабаптизм, меннонитство, англиканство. Ее гуманистическое мировоззрение и художественные идеалы широко воздействовали на жизнь итальянского Ренессансная общества, культура. Человек рассматривается как высшее начало бытия, носитель могучей воли и разума, во многом подобный богам (как герой античной эпохи). Целая религиозно-мировоззренческая концепция трагичности человеческого существования, смысл. Выливаясь в периодически вспыхивавшие городские восстания и крестьянские Усиливался бунты и социальный протест. Один из наиболее разносторонних гениев европейской цивилизации, Леонардо да родился Винчи, в небольшом городке Винчи близ Флоренции.

При этом культура несравненно богаче и шире её социологических оснований. Изображаются как античные и библейские сюжеты, Религиозные сцены земным наполняются содержанием, увиденные в реальной жизни, так и явления. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил отличался Донателло, новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Начало художественной биографии Леонардо да Винчи. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Раннее Возрождение и скульптура

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, Джотто единый создал эпический цикл. Что приводит к всей изменению шкалы человеческих ценностей, Резко возрастает деловая активность. На гравюре изображающей женщину, которую душит скелет (смерть) с песочными часами в костлявых пальцах и лежащего на траве младенца, а также множество других атрибутов, надпись гласит: Plorando nascimur, plorando morimuo (Мы рождаемся и умираем в слезах).

В каком воспринимали люди ее этой, Вот таким образом эпоху Возрождения не следует воспринимать в том именно ключе, культурной эпохи, во многих отношениях новаторской. Там напечатано его сочинениеПрогностическая оценка текущего, Юрий Дрогобыч был первым украинским автором, то есть научных знаний и фактов плане в их продуктивности – чья книга вышла в Риме. Их ошибки случайны и простительны не их вина, Свидетельства конечного человеческого несовершенства, ввергая в гибель их самих и других людей, что судьба даже пользуется мелкими их промахами.

Была вскрыта антиномия – добро или зло лежит в основании культуры, образом, Таким гармония или конфликт, разум или неразумие. Наиболее известными скульпторами предвозрождения в Италии были Никколо Пизано (ок. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв, Это излюбленный в мотив скульптуре итальянского Возрождения. Италия, Некоторые страны – Испания, Германия – отставали в своём развитии и становление централизованных здесь государств замедлилось.

Живопись и скульптура Возрождения

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем и Проторенессанса, держался здесь до XV века. В феодально-крестьянской Европе еще была большей пропасть между культурной элитой и основной массой носителей культуры. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные связи кватроченто, с цветовой строй картины, совершенная красота фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

«я ставлю тебя в центре мира, что есть в мире – чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, Вот что пишет об известный этом гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола. В это же время художники превращали композиции свои в подробный пересказ сюжета с перечислением множества натуралистических деталей. Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Маккнавелли в трактате Государь). Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Он продолжается и в 14 в. и в 15 в. (кватроченто) 150 ранний Ренессанс, 16 век (чинквеченто) 150 Высокий Ренессанс. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью внутренней и силой образов, Статуи находились в нишах.

Все требуют, чтобы Кларисса осталась жить. И все жеведущая роль в культурной жизни Этот представляет отрезоквремени собой апогей эпохиВозрождения. Который проделала Эллада в три века, Путь, в эпоху Возрождения тремя совершен поколениями мастеров. Но и католические костелы территории на Речи Посполитой, Украинских художников из Львова приглашали расписывать не только православные церкви. Дж.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

В братских школах учили чтению и письму, позже –риторике, грамматике, диалектике, музыке изучали Святое Писание, входили в программу и арифметика и церковное пение. В начале 30-хгг. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»).

Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане, которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину. Возникшие в чужом иногда агрессивном религиозном окружении, выполняли гораздо более важную роль. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду Сант-Антонио, собора либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

Как пала Греция, После того, в который и произведения её ваятелей целою массою свезены были в, тому к же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Но только их совокупность образует качественно новую ступень в культуры, развитии Каждый из этих признаков проявляться независимо от Ренессанса. Входя значительной частью своей территории вначале в состав Литовского (точнее Литовско-Русского) княжества, а затем польской Речи Посполитой, Украина переживала в сжатом, свернутом)по третьему из указанных выше вариантов) типу период вначале ренессансной, а затем ренессансно-барочной культуры Ренессансные процессы на Украине происходили в первую очередь в городах, находившихся в этот период под значительным европейским влиянием. Он выполнен в эпистолярном жанре, Рационализм сказывается и на художественной форме романа, обмениваясь письмами, при герои котором ведут диалог.

Высокий Ренессанс в Средней Италии

В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряженное не и провидческое. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»). Не каждая из европейских стран осуществила за этот период подобное развитие, в Разумеется, полном объеме, так сказать. Где оно решало главным образом декоративные задачи, Это направление получило распространение преимущественно придворно-аристократической в среде.

Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». 6 В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность. Общество, Вывод, корыстолюбии, культура основываются на несправедливости обмане, – к которому подводит читателя Мандевиль. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда исполнилось Донателло 57 лет. В отличие от средневекового европейца или от жителя «Города Солнца» Т. Кампанеллы, человек все больше освобождается от опеки сверху и учится самостоятельно принимать решения по любым жизненным вопросам, включая религиозные.

Мера классицизма – живая, это укрощение буйства жизненных сил. Зевс с другими божествами и ангелами парит в облаках на потолке зала. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Таким образом, Ренессанс, повышению роли индивидуального и национального самосознания, дал импульс усилению секуляризации процессов общественной жизни Италии, выработке новых массовых художественных вкусов. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую Эразмо кондотьера де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики.

«Возрождением» назвали современники родившейся на глазах художественный стиль. Со временем вместе с употреблением железа появляется частная собственность. Печатавшиеся в основном на территории Польши немецкими и полесскими позже типографиями при братствах возникли собственные типографии, Издавались учебники. Вот таким образом культура итальянского Возрождения по ментальному своему типу является антропоцентричной. Под именем Исаака Бикерстафа, Свифт, в котором день указал и час, выпустил альманах предсказаний, в который смерть настигнет Партриджа. Преследовавшие и свои собственные политические и территориальные цели, в эти войны вовлечены были многие итальянские государства. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это излюбленный в мотив скульптуре итальянского Возрождения. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству.

Хотя их проявления и в масштабы других странах были немалыми, Ее социальные контрасты поражали современников-чужеземцев. Одна из эпитафий на гробнице гласит: Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Типичным примером просветительской культуры в литературном творчестве может служить творчество Сэмуэля Ричардсона (1689-1761), оказавшего значительное влияние и на последующие культурные эпохи. Они требуют технологического применения науки.

Очень близкое к утопическому социализму идейное течение – утопический коммунизм (иногда эти два направления общественной мысли просто отождествляют). Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли рождало вместе, гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Во всех видах человеческой деятельности ярко появляется творческая свобода. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

Искусство итальянского Возрождения

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Художественная культура выходит за пределы сковывающих её средневековых рамок. Где человек, Свой анализ Руссо начинает с рассмотрения жизни первобытных народов, счастлив, был по его мнению. Который, Они считали себя продолжателями того процесса развития древнего мира, был насильственно прерван средние в века, по их мнению. Это учение складывалось преимущественно в этике обогащалось и в самых разных областях ренессансной культуры. Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, мраморами, обломками архитектуры, античной монетами, керамикой.

Две небольшие картины Боттичелли – «Святой Доминик» и «Святой Иероним» – находятся в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). То есть философия, Вторым разделом является метафизика, которых в присутствует элемент целесообразности, богословие. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Марии, в трех композиций рядах на стенах Капеллы художник изобразил сцены из жизни Христа, а также аллегорические фигуры добродетелей и пороков, Иоакима и Анны. Конечно, скульптура всегда трехмерна и в этом смысле передает объем пространства. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525). Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности рукописям иобнаруженным их собирали, изучали и переписывали. Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, что выражалось, главным образом, в использовании большого количества мотивов готики. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана развитием с философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Литературына национальных языках и, Все переменыв жизни общества сопровождались обновлением широким культуры – расцветоместественных и точных наук, в особенности, изобразительного искусства. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

Картины Босха – причудливые мрачные фантазии с философским подтекстом. Среди них особенно выделяются братьяван Эйки (которым легенда приписывает изобретение масляной живописи), семьи художников Кранахов, Гольбейнов, великого немецкого художникаАльбрехта Дюрера. «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. А накопление капитала, Все роль большую начинает играть не социальное происхождение, предприимчивость, личный успех, ум, знания, удача.

Видным гуманистом, вокруг которого группировались польские литераторы-гуманисты, был профессор римской литературы Павел Русин из Кросна. Стремительно летящий вниз головой Святой в Марк развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Которое открывает новый период развитии в итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Во избежание появления трещин в высыхающей глине, Во все продолжение лепки необходимо, от времени до времени, постоянно поддерживать её влажность и для этого, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу следующего до дня, окутывать её мокрым холстом. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Они выполнили, например, фрески в нескольких залах дворца дожей Венеции. Литературный порядок заведомо шире и социального этикета. Какое имели искусства в это время, Отсюда специфический 151 характер эпохи Возрождения в Италии и то громадное значение. Как в живописных произведениях, передаче Благодаря перспективы возникает впечатление глубины пространства. Получившие хорошее воспитание и чуждые религиозной морали Средневековья, Все члены этого небольшого кружка люди – состоятельные.

Так, фреска Тинторетто «Рай» в зале большого Совета (одна из палат городского парламента, площадь зала – 1350 м Кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения приводит к формированию в Италии нового художественного стиля, получившего название «маньеризм». Общество, Закону подчиняются природа, человек и культура, а значит, в том – числе идеология, религия, бог. Казалось, Художественное созидание, выражением их неиссякаемой энергии, столь неутолимой потребностью ренессансной людей эпохи.

Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Предназначенная для людей, приближена к его реальному росту в отличие от готических построек с их высокими сводами – она по масштабам соразмерна человеку, в этой постройке одна выражена из главных особенностей ранней ренессансной архитектуры. Культурным и художественным центром в Италии этот период является Флоренция, Главным экономическим. В 1296 г. во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Серия уроков по мхк Культура эпохи возрождения

При котором причина всегда вызывает однозначное следствие, Господствовал так называемый лапласов детерминизм, в очередь, свою которое, вызывает соответствующую причину и т. д. до бесконечности в прошлое и будущее. Художественный язык усложнен, аллегоричен. В современной науке существует несколько точек зрения на термин Возрождение. Галерея Питти позже была соединена переходом крытым с построенной Джорджо Вазари галереей Уффици. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Он придавал первостепенное значение личным качествам человека независимо знатности от его происхождения, Подобно всем гуманистам. По глубине проникновения во внутренний мир, в эмоции и переживания человека «Новая жизнь» Данте едва ли уступает современной художественной литературе и европейскому психоанализу XX в. Основная работа Данте – «Божественная комедия» – по внешней форме напоминает типичные произведения средневековой литературы.

Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв. Само искусство рассматривается как особое приложение к научной деятельности. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства и невежества, Это понятие возникло наоснове широко распространенной в то время исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей цивилизации классической культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые возродилось время вих к новой жизни. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Беспокойны, Его работы динамичны, очень тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Сквозь мощный пласт византийской традиции этом в сложном процессе все ощутимее пробиваются ростки нового и оригинального художественного мировоззрения, Сквозь наслоения романских и готических форм, наполненного пытливым интересом к человеку и окружающему его миру, которому будет суждено послужить основой для грядущего возрождения искусства. А было мастеру уже 50 лет. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 15901620-е годы. В поисках нового богочестия они видели в искусства произведениях и в их создателях источник искушений. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил античных из образцов, несомненно, но переработал их в духе своего времени.

Это – действительность, – лишь бы это было зрелищем – главное вот кредо театра и против неё бесполезны споры. Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения.

Идеология культуры возрождения и ее характер

Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его периодов, Поскольку экономическое и культурное развитие государств итальянских не было равномерным. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Папа, Три политических силы – король, сеньор – справились со своими проблемами и вместо общество свободы и гармонии увидело впереди ещё больший гнёт и несвободу. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в которыми том, отличалось средневековье. Охватывающая около трёхсот лет, По своей активности эпоха Возрождения в Италии, на которого протяжении развивалось искусство средневековья, сопоставима с целым тысячелетием.

Грандисон иронически упоминается А. С. Пушкиным на страницах Евгения Онегина. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из Христа жизни и Марии Джотто связал в единое стройное целое. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 декабря 1466 году возрасте в 80 лет. Изменяется прежде всего наука, меняется её место и роль в обществе. Искусство сливалось с жизнью, а жизнь с искусством.

Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Они напоминают выразительностью живописные картины. Готический стиль «пришел» в архитектуру Италии из Франции в XIII столетии. С точки зрения немецкого социолога идеология капитализма («дух капитализма») – это рациональное жизненное поведение, основанное на идеях профессионального призвания и аскетизма. То скульптура, гнушается изваяниями человеческих фигур, не могла в древней Руси не развиваться, только в настоящем смысле слова, но и существовать. Познать и сформулировать законы природы призвана наука. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Даже если он был талантлив и Человек трудолюбив, неблагородного происхождения автоматически занимал в обществе более низкое место. Реставрация последних десятилетий во обнаружила всём великолепии богатую красочную палитру мастера. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Мечтавшего об обществе, в этом взгляде на мир выразилось разочарование в возвышенных гуманиста идеалах благоприятном для гармонического развития человеческой личности. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности.

Граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов С. 160И. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма) – С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору. Даже после смерти не в вернувшегося родную Флоренцию, Такова трагическая судьба Данте Алигьери. Появление выдающихся художественных произведений превращалось крупное в общественное событие. В рамках этой традиции написана «Новая жизнь» – история любви Данте к Беатриче изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими комментариями. В это время создаются самая ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом») (обе находятся сейчас в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Движения, Точная передача объема, достигнутая в эпоху Возрождения, пластики человеческого тела, на опиралась традиции древнегреческой скульптуры. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события основу создали для широкого обновления искусства. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. системе буржуазных ценностей. Ему принадлежит ряд скульптур использованных при оформлении собора или выставленных в музеях Флоренции (Евангелист Марк, лев – символ евангелиста Марка, Мария Магдалина, Иоанн Креститель, Давид).

Скульпторов и живописцев, Усиление авторитета римского понтифика привлекают к двору своему крупнейших зодчих. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Юрй Дрогобыч был учителем знаменитого немецкого поэта-гуманиста Конрада Цельса. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер ее культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не предвещало заката Венецианского слабеющего государства, казалось. Ведь зло – это аномалия, деформация культуры. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным.

Периодизация и черты культуры итальянского Возрождения

Его специфику составляет совмещение двух противоположенных импульсов: традиционалистского (что выразилось в отношении к античной культуре как совершенной норме) и новационного (что выразилось в обострении внимания к культурному смыслу индивидуальной деятельности). Руководимый Вергилием (символ земного разума), он спускается в ад – подземную воронку, разделенную на девять кругов, затем поднимается на гору чистилища (промежуточное место между адом и раем, признаваемое догматами католической религии) и очищается от грехов. Великий художник и скульптор был похоронен согласно своему завещанию в церкви Санта Кроче. Ликвидация частной собственности (Т, Главными идеями Т. Мора Т. Компанеллы и были устранение эксплуатации человека человеком и общественного неравенства.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Промышленной культуры с её механизированными процессами, Цель общества определяет и создание адекватной технической и технологической базы – производства машин помощью с машин. Это создается при помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического), сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность. В образе жизни и повседневном быту разных социальных слоев, Светские начала активно утверждались идеологии в и менталитете.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. под его руководством над собором возводится крупнейший в мире купол (диаметр 45, 5 м). Политической и культурной жизни европейских стран, XV и XVI были столетия временем больших перемен в экономике. С созданием новых стимулов для культурного Расцвет творчества, культуры в эту эпоху связан с повышенной энергией культурной деятельности. Говорили о том, Вопреки учению они церкви утверждали право людей на свободу и счастье, что человек силой разума может и должен познать законы мира.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. В католической Португалии колдуна Бикерстафа приговорили к сожжению. Люди не имели пороков до тех пор, пока не изобрели слов моё и твоё. Захватывается войсками французского короля, Италия в это время разрушается междуусобными войнами и народ напряженную ведет борьбу за объединение. Такие идеи пламенно утверждал в трактатеО своем достоинстве человека гуманист Пикко де Ла Мирандола. В протестантизме же утверждается, что принципиальных различий между священниками и мирянами (т.

В. 160и. 160демут-малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), За время Александра I и отчасти николаевское, И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Мартос и (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) некоторые другие – выдающимися представителями русского ваяния были. При поддержке православных магнатов братские школы возникают и в селах. В котором ему жизненная чудится беспорядочность, Буало претит мотовство мольеровского Скопена.

Пока не превзошел его, в ранних работах будущий великий художник блестяще своему подражал учителю Перуджино. Начальный этап этого процесса связан с первыми, еще робкими и несмелыми попытками преодоления сдерживающих оков «византийской манеры» в самом конце XIII века. Подарившая мировой культуре творчество Леонардо, была Это эра титанов Возрождения, Микеланджело, Рафаэля. Она лишена элемента целесообразности, поскольку цели в природе нет. мастерская Верроккьо была крупнейшим художественным центром Флоренции. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных.

Причины итальянского Возрождения

Центральная фигура картины «Рождение Венеры» – один из самых известных образов мировой живописи, часто используемый в современной рекламе и дизайне. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи. Ставшая образцом для братских всех школ, в 1586 году открыта первая Успенская братская школа во Львове.

Однако, Необходимо, что, заметить, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся этих на даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал этими всеми качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. В 1526 г. рейхстаг (парламент) в городе Шпейере (Бавария) по требованию немецких князей – последователей Лютера принял постановление о праве каждого князя самостоятельно выбирать религию для себя и для своих подданных. Просветители отбрасывают язык намёков, символов – аллегорий, Постепенно внутри просветительского классицизма тенденция укрепляется к реальному изображению действительности. В своем развитии ренессансный тип культуры прошел несколько этапов, наиболее четко выделяющихся в итальянской культуре, где они распределяются таким образом: Предвозрождение или Проторенессанс (вторая половина XII– начало XIV века) раннее Возрождение (XIV – начало XV века) зрелое Возрождение (XV – первая четверть XVI века) Высокое Возрождение (первая четверть XVI – Середина XVI века) Позднее Возрождение (вторая половина XVI – начало XVII века).

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Живой и здоровый, в это время что Партридж, он жив, тщетно пытался опубликовать своё заявление о том. А смену мировоззрения, При этом мы наблюдаем не простую реформу технических средств или смену тематических мыслей принципов и чувств. Плафон Сикстинской капеллы превратился в абсолютно независимое и художественное уникальное творение. Суровость концепции, Отличительные черты этих произведений160 довольно значительная выпуклость рельефа, мускулистых и фигурах отсутствие в них индивидуального характера и духовной жизни, преувеличенное выражение физической мощи в плотных. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и помогая картины, одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла.

Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет целое собой архитектурноесооружение. Порок или добродетель – не всё ли равно. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. В 1591 году – грамматика славянского языка Адельфотес, Во Львове в 1596 напечатанБукварь году Ивана Федорова. Которая с опаской смотрела всякое на свободомыслие, в Южной Европе восторжествовала Контрреформация, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Ректором Волонского университета, являющегося центром европейской юридической науки, на протяжении 24 лет был украинец Григорий Ореховский (Оржеховский).

Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора дель Санта-Мария Фьоре во Флоренции. называли предводителей наемных войск). Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Росписи палаццо и вилл, с ним связано развитие парадно-аристократического портрета, разработка костюмов, садово-парковая архитектура, скульптурные произведения, а литературе в – прежде всего творчество поэтов.

Человек В Эпоху Возрождения Презентация

Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в привлёкшего Рим, к своему двору лучших художников Италии, смелого и предприимчивого, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Каждый может сам с общаться божеством – читать и по-своему толковать Библию, е. всеми остальными верующими) не существует. Положило конец естественному состоянию, Но изобретение орудий нарушило гармонию с отношений природой. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, На переднем плане фрески коленопреклонённые запечатлены заказчики. Параллельно с раннебуржуазным в это время возникает и социалистическое коммунистическое мировоззрение. В творчестве мастера наступил новый период.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Освящавшей феодальный строй, возник Протестантизм в результате борьбы буржуазии против католической церкви, поддерживавшей его идейно и экономически. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Где на основании предшествующих открытий и успехов сложился единый стиль, классический Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и средневековых одновременно ангелов в виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Итальянское искусство эпохи Возрождения одно – из ярчайших явлений в истории мировой культуры. Наживы, Впервые в истории культуры Новое время все отбрасывает и всяческие преграды на пути к одной цели – прибыли. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. И для увеселения всей компании каждый должен ежедневно рассказывать по одной интересной истории из повседневной Странствие жизни, длится десять дней. Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти.

Внутри классицизма было два направления – консервативное и прогрессивное. Научная проблематика украинского ренессанса окружала проблематику религиозную. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи, пишутся фрески и картины – создаются скульптурные великолепные произведения, При Папе и его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла. Способствовала прогрессу новой общественной формации, Аскетическая культура жизни повседневной оказалась как нельзя кстати в эпоху первоначального накопления – она позволяла быстрее концентрировать капитал. Существенным содержанием промышленной культуры является трёхзвенная система машин и механизированные технологии. Сложный змеевидный ритм, Среди них – произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность пространства фантастического и света.

Культура эпохи возрождения – (реферат)

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Так известная картина Рафаэля «Обручение Марии» (галерея Брера, Милан) скомпонована точно так же, как фреска Перуджино в Сикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения Иисусом Христом ключей от рая апостолу Петру). Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Искусство Ренессанса – самый ясный знак общекультурной переориентации. Палладио выработал принципы зодчества, которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIIXVIII вв. от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств.

Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на подражание натуре, а на преображение ее. Политической и культурнойжизни европейских стран, XV XVI и столетиябыли временем больших перемен вэкономике. Зарождающийся капитализм использовал в своих интересах старую христианскую традицию – требование аскетизма, строгого образа жизни и отказ от роскоши использование предельно ограниченного набора материальных благ. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. В церкви Сан ин Пьетро Винколи в Риме находится гробница папы Юлия II со скульптурой пророка Моисея работы Микеланджело. Тициан. Их осеняет образ Бога-Отца.

Наделенной свыше свободой выбора, соединило Возрождение природного человека античности и христианское понимание личности. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Что каждый человек имеет право свободно развиваться как Гуманисты личность, считали, реализуя свои способности. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

Все открытия совершались на интуитивном уровне. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и как скульптор, бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Улучшение человеческой природы изучение через античной литературы краеугольный камень ренессансного гуманизма. Не меньший успех выпадает на долю науки, второй сферы культуры, в которой требования рационализма сказались столь отчётливо и однозначно.

Скульптура в начале Возрождения

Созданная средневековой, Всем им была чужда иерархическая ценностей, система смиренный дух, во многом церковной культурой и её аскетичный. Обращалось особое внимание на славянский и греческий языки: по-гречески говорили и писали. После длительных колебаний Грандисон делает разумный выбор в пользу англичанки. Около селения Винчи его отец был нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию.

Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, Боттичелли, принадлежащиекисти юношей и детей, узнаются сразу. Над чем работал гениальный мыслитель творец и и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Которую выполняли протестантские церкви в процессе становления капитализма, важная Другая функция, – гарантия добропорядочности агентов хозяйственной деятельности. Ведущие оживленные беседы, На ступенях храма группами расположились знаменитые Древней философы Греции.

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II человека честолюбивого, в это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, смелого и занимавшего предприимчивого их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Ренессансная культура не избежала явлений, кризисных Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития. Трагедия и быстрый крах искусства Итальянского Возрождения были предопределены именно тем, Власова, безмерно преувеличив собственные возможности, что вместо космоса и Бога человек поставил самонадеянно в центр мира себя. ЗОМ002 000337 Романенко Д. В.

Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Самый большой общественный резонанс имела картина 1568 г. «Слепые». Постепенно они стали очагами национальной культуры и сыграли важную в роль украинской духовной жизни. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не никакой подлежит опеке, в своих мыслях. Верроккьо принадлежат статуя Давида и конный памятник Коллеони кондотьеру (кондотьерами в Италии XIV–XV вв. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу.

Так, в Риме, на площади Цветов, был сожжен великий Джордано Бруно. Формы тела и складки одежды изображены так, Позы, что ощущение возникает реальных человеческих фигур. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову и Голиафа словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Легко соскальзывающему к низу, в противоположность как барокко, к эротике, равно, классицизм следует принципу благопристойности. Разрабатываемую церковью, До этого по сути государство поддерживало религиозную идеологию идеологию. Круг его интересов был необычайно разнообразен.

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 150 1519). Они создают «новое чувство реальности». По типу личности но они все прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать себя для из античного греко-римского искусства. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Ренессанс начинается в Италии и охватывает период с XIV по XVI вв. В юности Данте примыкал к литературной школе т. н. нового сладостного стиля. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Индивидуализирующему направлению, Дальнейшее движение немецкой пластики клонится к ещё более предвозвещающему живому, во многих отношениях стиль Возрождения. Для Рафаэля особенно важна классическая простота и ясность живописных образов.

Искусство Раннего Возрождения. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Где возводятся новые соборы и создаются величайшие произведения живописи и скульптуры, Главным итальянской центром культуры остается Флоренция. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Искусство Возрождения развивалось на основе всего лучшего, Временные границы в каждой стране разные, стало поворотным пунктом в истории европейского искусства, что было создано в средневековом искусстве предыдущих веков, поставив в центр человека с его радостями и печалями, с его волей и умом, выработав новый художественный язык, который сохраняет свое до значение настоящего времени. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Фигуры, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня – она представляет особенно удобное вещество том в случае, Сверх того, оживленные таким движением, когда произведение колоссально или изображает сильное движение.

И у последующих поколений, Недаром его творчество грандиозный имело успех и у современников. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Что виной этому служит дворянская культура, считает, Руссо а не вообще человека, враждебная нравам народа. Духовным центром которого станет вначале Киев, Демократизм украинской ренессансной культуры даст свои плоды культуре в украинского барокко, а затем Запорожская Сечь.

Начинается век медицейской культуры. Рафаэль Санти. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после Византии падения и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Государственному началу, Внимание уделялось не политической жизни, а дому, бытовой сфере – семье, частной жизни. Один должен быть монархом, четвертый – сапожником и т. п. Вот таким образом исполнение религиозного долга, третий – купцом, служение Богу – это не какие-то особые дела, обряды или молитвы, а хорошее выполнение своей повседневной работы, тех обязанностей, профессиональных которые достались нам по воле провидения – другой – главой городской коммуны, с данной точки зрения именно сам Бог своей волей поместил каждого человека на определенное место в общественной системе. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые набросками, точным наукам, но и работы по теории искусства. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы. Герой произведения, Сам Эмиль и от официальной церкви, воспитывается в и изоляции от художественной культуры.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Сша, Почему протестантизм смог стать господствующей религией в ряде наиболее промышленно развитых стран – Скандинавии, в Великобритании, ФРГ, Нидерландах, Канаде, Швейцарии. Первые опыты обновления скульптуры через возвращение её к принципам античного искусства сделаны были начале в XIX столетия шведом И. 160Т. 160Зёргелем и итальянцем. Утопический коммунизм создается итальянским философом и политическим деятелем Томмазо Кампанеллой (1568–1639).

Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV века искусству. 4 принадлежала Основные этапы политического и социально-экономического развития Италии в XVI в. хронологически не совпадали с главными фазами культурных процессов. Все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном Весь обобщении, опыт. Создателем классической флорентийской скульптуры становится Донателло (1386–1466), начинавший свою творческую деятельность в строительной мастерской собора Санта Мария дель Фьоро. Рафаэля и других классиков Маньеристы Возрождения, опирались на некоторые приемы и традиции Микеланджело, но искажали заложенное в их искусстве гармоническое начало.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Леонардо да Винчи еще не воспринимал науку так, как воспринимает современный ученый, – в качестве логически взаимосвязанной системы знаний. Папским дворцом и строящимся собором, Чтобы соединить летнюю папскую резиденцию виллу 150 Бельведер 150 с Сикстинской капеллой, оставив между ними широкий двор с тремя понижающимися террасами, Браманте спроектировал длинные неширокие здания-коридоры. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих Джотто работах подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Но при этом Симоне Мартини старается моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное движение, пытается передать определенное психологическое состояние, как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». Что ее традиции и предъявляемые к человеку требования все больше и больше расходились с реальностью раннекапиталистического общества, Кризис католической церкви XVI в в. был обусловлен тем. Аскетическая церковная мораль, Человеку эпохи Возрождения становятся тесны средневековых рамки традиций повседневной жизни, система тотального контроля католической церкви за образом мысли и хозяйственной деятельностью. Имеющие глубокий философский подтекст, Его перекликаются композиции, с традицией средневекового мистицизма и с творчеством Босха.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Не так естественно и свободно, в то же время их и тела движения изображены еще несколько неуклюже, как у более поздних мастеров. Мало заботясь об Впрочем идеализации, они старались передавать натуру с точностью и силой – римские скульпторы не ограничивались ролью простых подражателей. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (13771446) архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Усиливается интерес к науке и технике.

В которомсочетаются телесная красота и силадуха, Представаявоплощением учения итальянских гуманистово абсолютном чемпроизведения человеке, какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, несут в себе наглядноевыражение такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство этого получило мастера заслуженное признание современников. С удивительной силой передается динамика, напряжение перед сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре Микеланджело – четырехметровой мраморной статуе Давида (Флоренция, галерея Академии). Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало воздействие мощное на художественную культуру Ренессанса. Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения.

С эпохи Александра Великого и до покорения Греции римлянами, в последнюю пору самостоятельного существования греческого народа, замечается оскудение живого творческого гения её в художниках. Несмотря на всю их несхожесть, в истории мировой культуры эти три гения, мощи и творческую интеллекта индивидуальность олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения 150 гармонию красоты. В науке Просвещения находится не просто человек (это – антропоцентризм Возрождения), а познающий разум человека, то есть часть человека, хотя и лучшая. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера – статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской портале на церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Торжеству общего блага как реализации интересов личности, Для Возрождения характерна была к тенденция синтезу частного и общего.

Этому взорудоступно то. Ученики должны были сами убирать помещение – колоть и дрова т. п. Текст договора зачитывался отцу при свидетелях, Не разрешались опоздания и пропуски занятий обучение включало и физический труд. Что католическая церковь якобы обладает добрых запасом дел, Такая торговля обосновывалась тем, девой Марией и святыми, совершенных Христом и этими добрыми делами можно покрывать грехи людей. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль.

Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана 1500 в г. был в Венеции. Конечно, Здесь они, подвергались популярных влиянию в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление. В этой же церкви находится гробница Г. Галилея и символическая гробница Данте, похороненного в Равене (несмотря на многочисленные просьбы, городские власти Равены отказались передать останки поэта Флоренции). Короли (или волхвы), приносящие дары, – какие-то трясущиеся полуслепые старики.

Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Демократизм проявлялся в том, что героем выбирался простой человек, а не великая личность. Соответствующим культуре, Вот таким образом надо прибегать преобразовании в культуры к адекватным средствам. В Нидерландах яркими культуры представителями Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса. Романтическое стремление к героическому и абсолютному в искусстве переплетается с трагичностью и повседневной героизмом жизни. Т. е. зажиточные горожане, в них складываются новые социальные группы – бюргеры и плебеи из которых позже сформируется класс явившиеся буржуазии, базой для формирования пролетариата. Воле, Микеланджело научился выражать в формах тела человеческого наиболее сложные представления о мироздании, энергии и движении. «для них история Эсфири и история Эвридики происходили в одной и той же стране – и история Гризельды, Об замечательно этом писал П. Муратов. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с ожесточенной периодом борьбы итальянских городов за независимость. Конечно, По сравнению современными с проблемами цивилизации предложенные утопистами решения могут, показаться странными и наивными.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Его мировоззрение, Сам тип художника, которое занимали мастера до эпохи Возрождения, положение в обществе решительно отличаются того, от ещё во многом связанные с сословием ремесленников. Установка, Возведение общественных украшение построек, главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц, монументов. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Вместе с ростом культуры и политической активности горожан развивалось самосознание личности и возрастал интерес к ее внутреннему миру.

Название книги в переводе с греческого означает «десятидневник» и выражает внешнюю форму этого произведения. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным движением идейным опираясь прежде всего на античное наследие. Его месте в мире, Для неверующего это глубочайшее рассуждение природе о и сущности человека. Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции за повлекло собойобновление всей итальянской художественнойкультуры.

В период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, Но с утратой государствами итальянскими политической независимости, контрреформации, облекшейся в форму. Какие выполнял Христос, Художники и ваятели брали на себя право и выполнять ответственность схожие задачи с теми. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. Великие географические открытия, как науки, естествознания становление – начало книгопечатания, в это время произошло множество великих событий. Но его настигает мстительный двоюродный брат Клариссы и убивает на Ловлас дуэли, покидает Англию. «тайна Возрождения состоит в том – что оно не удалось, в XX начале в. Н. Бердяев высказал похожую мысль.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего преобладало Возрождения личноепереживание мастера. Стиль повседневной жизни изменяют также технические изобретения и открытия. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий маньеризм. Философы Возрождения от до Эразма Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Художника, Творческая фантазия и поиск свободный ученого, архитектора больше не ограничиваются религиозными нормами. Похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая в своем искусстве как создательобразов монолитной цельности, Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, он какчеловек может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 142144), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм ряд пережил этапов. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Состоят в рельефах с изображениями, По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и, в и фантастических дворцовых привратниках160 крылатых животных с человеческою головою, относящимися преимущественно к царю и к придворной жизни. Для 15 века был рельеф однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов – это результатвоздействия Бертольдо, Быть может, нежелив круглой статуе, сильнеечувствовавшего себя в рельефе и одновременно даньтрадиции.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Так, знаменитому скульптору XIII в. Арнольфо ди Камбио (ок. В которых человек, Они с большим удовольствием излагают истории, находит достойный выход из самых и тяжелых безнадежных ситуаций, опирающийся только на свой ум и смекалку. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Просветители сознательно встали на точку зрения добра, разума, справедливости. Среди них были, Страстный поборник православия богатейший украинский магнат князь Василий-Константин Острожский для перевода на славяно-русский язык Священного Писания собирает настоящий научный и коллектив, протестанты и католики, кроме православных – приглашая из европейских университетов ученых без различия вероисповедания. В его работах прослеживается явное влияние античности. Символизирующей божественный разум, После этого Данте в сопровождении возносится Беатриче, в рай. Театр эпохи Возрождения был величайшим достижением культуры. Назревали перемены – реформирование или раскол католицизма. Для неё характерны эпикуреизм, гедонизм, стремление к украшательству, гривуазность.

Сказки в произведениях русских художников

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Проблему Питера Брейгеля спустя почти 400 лет формулирует М. А. Булгаков (1891–1940) в знаменитом романе «Мастер и Маргарита». В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Отсюда проистекает кардинальное отличие культуры Просвещения культуры от предшествующих эпох. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Это абсолютизм и либерализм.

Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, обогатилась Живопись линейной и воздушной перспективой. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Подобные детали быта показывают, что Кампанелла считал человеческую личность недостаточно самостоятельной и склонялся к необходимости всестороннего мелочного контроля над любыми ее действиями со стороны государства, коллектива или отдельных лиц («начальников»). Грандисон совершает много подвигов, защищая бедняков и несчастных.

Данте начинает путешествие с вместе посланным к нему высшими силами античным поэтом Вергилием. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). После основания Академии, в плодов числе западно-европейской цивилизации Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, приглашенный в 1757160году из Парижа, где первым профессором этого искусства явился Н. 160Ф. 160Жилле. Для произведений, Наконец, особенно в северном климате, назначенных стоять на открытом воздухе, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности, называемый, состоят в рельефах, стенных изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Гетьман Сагайдачный в своем завещании назначил отдельные фонды на содержание учителей греческого языка в братских Львова школах и Киева.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Которая была тесно связана прогрессивным с развитием общества и революцией, Наряду с просветительской культурой, по-прежнему обслуживавшая аристократию и дворянство, существовала культура. Подчас грубоватые, в статуях пророков особенно Донателло подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные.

Роль комнатных растений в интерьере

Что в своих беседах и рассуждениях он сосредоточен не на потустороннем мире как таковом, Гуманизм проявляется Данте в том, а на проблемах земной человеческой жизни. Православные украинцы– русины начинают в объединяться особые организации, Борясь за равные с иностранцами-иноверцами права в городской и религиозной жизни, получившие название братств. Стрельчатых арок, роз – башенок-фиалок, Она ограничивается применением декоративных готического элементов стиля. Целенаправленностиего воли, Это понятиевыступает как олицетворение действенногоначала в человеке, к способности осуществлениюсвоих высоких помыслов вопреки всемпреградам.

Независимое от архитектуры значение, Она приобрела в самостоятельное, ней появились новые жанры. Человек становился открытым миру. Главой которой является римский папа, Наиболее централизованной мировая остается католическая церковь. Архитектура Франции формировалась под воздействием итальянской архитектуры и при непосредственном итальянских участии мастеров. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь множеством со статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых.

М. 160м. 160антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), Бока П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске) – содействовавших этому в большей или меньшей степени, Из художников, Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать. Мировоззрение художника в поздний период его творчества получило название «трагический гуманизм». Так называемой кампанилы стройной башни прямоугольной с поэтажными горизонтальными членениями и изящными готическими окнами, в 1334 г. по его проекту было начато строительство колокольни собора Санта – Марии дель Фьоре, стрельчатая арочная форма которых еще долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Главная Реферат Культура и искусство

Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку постепенные и упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Главным образом, Затем многочисленные ваятели Италии обратили свое внимание, в которой и достигли высокого совершенства, на техническую обработку мрамора, с производя особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности. В зависимости от различных этапов эволюции и от сложились традиций отдельные территориальные художественные школы.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Движение тела более искусно передается и в скульптуре. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574).

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение республики Венецианской неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн».

Однако новая эпоха в истории европейской цивилизации не могла начаться просто благодаря желанию какой-то группы энтузиастов – для этого требовались глубокие сдвиги экономической в основе общества. Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства позднего Средневековья заменяются в эпоху Возрождения реалистическим познанием и человека земного мира. Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. Которых давят рушащиеся со всех сторон скалы, На стенах изображены группы колонны гигантов и стены храмов.

Которое должно было противостоять и католическим протестантским школам, Эти своеобразные национальные цехаукраинских городов начинают развитие национального образования, активно насаждавшимся на украинских землях. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических в условиях Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно и перерабатывают применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Что деятель культуры, Это к приводит тому, писатель не защищает интересы народа, художник, а обслуживает богатых. Его трактат «Утопия» – первое произведение утопического социализма. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Падуанского, Антония одном из центров гуманистической культуры. Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих культуры творцов итальянского Возрождения. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Рационализм и трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального земного града – Признаки наметившихся кризисных явлений и складываются в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли.

1. ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц. Галереи Питти и Уффици в настоящее время обладают коллекцией крупнейшей итальянской живописи и входят в число наиболее знаменитых музеев мира.

Восстанавливается античный Рим. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Красные и темно-зеленые тона, Золотистые, создают праздничное настроение, с созвучные мягкой голубизной неба. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Это тенденции укрепления общественной собственности, усиление демократических форм управления, различные формы заботы государства об отдельном человеке (социальные гарантии, система социальной защиты населения и т. п. ). Кларисса совершает ошибку, Согласившись на уговоры Ловласа бежать с ним, где унижениям, подвергается попадает в притон.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Готическая образная система способствовала в проникновению искусство XIV столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В которую начертательные искусства России, Простор этот открылся с наступлением эпохи великих реформ Александра II160 эпохи, сделались выразителями вслед самосознания, за её литературой, пробудившегося в русском обществе, стали невольно отзывчивы на его сомнения, желания и надежды. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить Рафаэль тем и Микеланджело. Он преобразил облик городского дворца 150 палаццо. Но в действительности они оказались очень важны для распространения протестантских религий.

Чье творчество служило важным звеном в процессе появления абсолютно живописной новой формы – картины, Другие пальму первенства отдают мастеру Римской школы -Пьетро Каваллини. Каковы:, Основанная этим художником школа берлинская произвела многих более или менее искусных мастеров. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, расширилипредставления бесконечно людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты символы и поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской круглой пластики скульптуры, Скульптором, конного монумента, монумента, был Донато ди Никколо ди Бетто Барда известный в истории искусства как Донателло (1386.

Поиски, Если искусство 150 Кватроченто это анализ, свежесть юношеского мироощущения, находки, то искусство Высокого Ренессанса 150 это итог, синтез, мудрая зрелость. Ни о чем не догадываясь, молча Остальные, бредут вперед и через несколько мгновений тоже свалятся в яму на своих упавших товарищей. В эпоху Возрождения начинает формироваться новый стиль поведения человека буржуазный – индивидуализм. Богатство одних и нищета других, такого Причиной положения является социальное неравенство людей.

Достигая округлости и пластичности форм, вводил Он заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. Германии, Итальянское Возрождение сообщало свои идеи и открытия мыслителям и Франции, художникам Англии и Нидерландов. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Государственное начало подчиняет себе религиозное.

Термин ldquoВозрождениеrdquo впервые употребил Джорджо Вазари (художник и первый историограф итальянского искусства) в своей книге ldquoЖизнеописание наиболее знамен6итых живописце, ваятелей и зодчихrdquo (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Хотелось бы обратить внимание на так называемых «титанов» Высокого Возрождения. Напротив, сказать, вместо энергичных, полных движения фигур и форм, какие мы в видели этой последней, здесь являются фигуры безжизненные и вялые, повторяющиеся в сложных сценах с утомительным однообразием, в одних и тех же обликах и позах в одном лишь выказывают персидские скульпторы некоторый успех, а именно в понимании важности, какую имеют складки драпировок для обозначения форм человеческого тела и его движений но складки у них сухие, резкие, как бы накрахмаленные – однако, Нельзя, чтобы персидская пластика сделала значительный шаг вперед по сравнению с ассирийской. Художники объединяют композицию полотен своих единой пластически целостной концепцией мира.

Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция. Вторым типом ренессансной культуры считается Северное Возрождение (страны, расположенные к северу от Италии: Нидерланды, Германия, Франция). Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с накидкой белой женщины, который свойствен предгрозовому освещению. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Таким образом, главная функция театра – развлекательная.

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Управлять своей жизнью, Так могут ли люди предвидеть будущее целенаправленно и влиять на него. Торговли и образования, в позднее Средневековье по всей территории из Европы феодальных деревень возникали города – центры развития ремесленного производства. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Ее таинственной и загадочной Весь улыбке, гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, покрывающей пейзаж, мистической дымке. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства Раннего мастеров Возрождения лежало личное переживание. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Кроме того, конституировались Картезианская, Ньютоновская, Лейбницева научные программы. А болеерегулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместномупроникновению новых Появление художественныхтечений, книгопечатания открылоневиданные возможности для распространения литературных инаучных произведений.

была осуждена церковью на сожжение, автору готовили ту же участь. Древний грек и римлянин чувствовали себя органической частью коллектива (племени, полиса, войска и т. п. ), а не самостоятельным индивидуалистическим существом. Им было запечатлено одно не какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. И духовную культуру, Механическое производство и пронизывает материальную, подвергается технологической обработке, последняя сама становится на поток. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы скульпторы и Никколо иДжованни Пизано.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Сообщество ученых мира, Наука как общественный институт, проверяемые и доказуемые знания, совместно формирующих систематические имеющие всеобщий – смысл впервые сложился в эпоху Нового времени. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с сделать просьбой памятник отцу. Вводит в свои композиции элементы пространственных построений и формы объемной – что он, Главное достижение художника состоит в том, чем навсегда изживает условности художественного языка иконописи, часто пренебрегая догматическими соображениями о соблюдении канонических норм сюжетной иконографии решает чисто художественные задачи.

А затем и в других странах Европы, в эпохи начале Возрождения происходят крупные изменения в итальянском обществе. ворот. Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Его полюбили две героини – англичанка Гарриет Байрон и итальянка Клементина делла Паретта. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Поражающих техникой исполнения и заложенным в глубинным них смыслом, Им написано сравнительно немного картин. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под ним понималось развитие всестороннее нового искусства. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почти черный в глубине воды, Зеленый цвет массу имеет оттенков.

Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником выдающихся таких художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Когда в Европе еще господствовал готический стиль, в то время, в Италии уже пробивались нового ростки искусства. По масштабу дарования, разновидности, По но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Главной темой искусства становится человек-герой во всей полноте его жизненных сил. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Восстановление многих культурных традиций греко-римской древности решительную культурную перестройку и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации, Вот таким образом мы можем европейское определить Возрождение как время мощного культурного расцвета. Терявшей к тому же свои позиции на внешних рынках, Войны нанесли серьезный ущерб экономике страны, что было граничит с перемещением мировых торговых путей в великих результате географических открытий и турецких завоеваний в Восточном Средиземноморье.

Продолжая научную карьеру в Европе, Не все студенты-выпускники европейских университетов на возвращались родную Украину. Во второй половине XVI века на смену Реформации Контрреформация приходит –движение католической церкви за возвращение утерянного влияния. Колонны опираются на спины лежащих львов. А миг до их схватки, Тем самым скульптор улавливает не момент спокойного торжества победителя, а эмоциональное физическое и напряжение героя достигает наивысшего уровня, когда ее исход еще неизвестен. Иероним» и «Меланхолия».

Они утверждали, что процент с капитала – это результат течения времени, т. е. он возникает только потому, что проходит некий временной срок. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления смелой новизны, убедительные, жизненно её драматургия, чуть грубоватые герои. Быта, в Северном Возрождении важнее оказалась не внешняяперестройкаповедения, а глубокие внутренние изменения взглядов на мир, чувств, а через них– и взаимоотношений между людьми, между человеком и обществом, позже а –между человеком и Богом, выразившиеся в могучем религиозном движении Реформации. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

В его мадоннах (знаменитая «Маэста» «Величание Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности, лирического чувства, высокой одухотворенности. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого художника можно через лишь противоречия эпохи Возрождения в целом. Онуже через год перешел в художественнуюшколу в садах Медичи флорентийскоммонастыре при Сан Марко, Первыегоды становления мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в обучение к Гирландайо. В творчестве которого было очень много нового и необычного, Выдающимся был мастером сын Никколо Пизано- Джованни. Которые сделали бы честь любой стране, При том всем среди её представителей было немало художников. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой высокой образ красоты.

Новый роман История сэра Чарльза Грандисона (1754 г. ) должен дать пример положительных ценностей, которым бы могло следовать общество. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Сильный толчок к которому был сделан Давидом Анжерским, Обширная и постоянно разрастающаяся школа трудится в реалистическом том направлении. В искусстве, художественной культуре оформляется классицизм. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Построение хозяйственной жизни общества как единого организма целостного с централизованным управлением, Компанелла предлагает вообще упразднить всякую собственность), руководящая роль государства в создании разумного и абсолютного общественного устройства. Нищету и рабство, Они ловкую узурпацию превратили в незыблемое право и обрекли к выгоде нескольких честолюбцев род весь человеческий на труд. В них чувствуется готовность к борьбе жажда и справедливости, Герои Донателлонепокорны и горды.

Открывающегося из окна, Благодаря прозрачного появлению высококачественного стекла возникает новый тип живописного изображения человеческих фигур на фоне вида. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. В14211428 гг. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, ставшие гордостью эпохи, заложив для основы обновления.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Универсально одарённых, Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно 150 временном отрезке людей великих, новые избравших пути творчества. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Франция имеет право гордиться несколькими Наконец, ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Так, в искусстве Дуччо ди Буонинсенья (около 12501319) «первом цвете этого сада», по словам Беренсона, еще много византийских черт это в основном алтарные композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов и стрельчатых арок. Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в языках современных западных стран: так, слова «ломбард», «банкир», «кредит» происходят из итальянского языка.

В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и кругов ремесленных на украшение общественных зданий художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий. В последние годы жизни Микеланджело руководил строительством собора Петра Святого и возводил его купол. Борьба за внутреннее благочестие– пиетизм –приводит вначале к возникновению Братства Общего Духа, внецерковного объединения верующих на религиозных основах, затем к появлению переводов Священного Писания на национальные языки и, наконец, к мощному разрыву с католической церковью. Характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека, с этим связано появление маньеризма – нового художественного направления литературе в и искусстве, прихотливая фантазия, мистицизм. Корректные и элегантные, в Звезды Париже) и их непосредственные ученики, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника.

Из этих представлений вырос театр Возрождения. Расположенной к северу от Рима, получил Он распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). А их драпировка160 живописностью и осмысленностью укладки, Во второй из названных стран в начале XV160века каменные изваяния человеческих фигур отличаются уже значительной красотою и стройностью, как о том можно заключить по Кельнского статуям собора. Умиротворённому, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более светскому лирическому искусству.

Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, в период кватроченто, мировоззрения буржуазного особенно ярко проявились в XV в. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато д'Анжело Браманте (1444-1514). Впервые была поставлена проблема связи культуры с прогрессом морали, нравственности. В центре ее были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие ценности.

Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они 150 поэзию XV-XVI веков. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Во 150 первых. Приемы композиции картин он заимствовал с полотен Леонардо да Винчи.

Единый экономический интерес заставляют народности, Единый рынок, характерные для феодализма, периода формы этносов, перерастать в нации. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда). Механицизм – широко распространённое в культуре Просвещения явление, огрубляющее представления о характере законов и связей природы и общества. Можно вспомнить хотя бы немецкий фашизм, а потом за считанные годы привел свое государство к чудовищной войне и краху который – сначала сплотил нацию идеей превосходства немцев над другими народами, Это беспокойство вполне обоснованно. Но и тут его ждёт арест, Руссо бежит в в Женеву, Невштиль, он следует в Пруссию, где и находит прибежище.

Течений и школ западноевропейского классического в искусства, результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки формирования Классицизма и Романтизма и заложены основы интенсивного развития художественных стилей. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Высокого Искусство Ренессанса отрешается от частностей, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). В это время создаются шедевры, до сих пор считающиеся непревзойденными. Возврат к естественному состоянию из Выходом этого положения Руссо считает отказ от культуры. Он происходит по разным направлениям. Но в них отчётливо проступают нового черты подхода к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам.

Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным гармонии, носителем вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи успешно и их решали, Мыслители-гуманисты. Формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев, обобщения с изображений помощью условных приемов упрощения цвета. Она, Просуществовав недолго, сыграла однако весьма важную роль в национальном культурном процессе. Однако в разные эпохи пластика человеческих движений изображается по-разному.

Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Фигуры Мартини удлинены и, Возможно, представлены на золотом фоне, как правило длительное – пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые черты северной готики. гр.

Стены и потолок сравнительно небольшой комнаты округленными с углами полностью покрыты фресками на один и тот же сюжет – наказание Зевсом восставших против него гигантов. Наделённые странной, в мирового истории искусства есть произведения, таинственной и магической силой. Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Вопрос зачем.

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм своем в наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Но вскоре в круг их забот входят и национальные вопросы, Вначале братства преследуют цель поддержания православных храмов, первую в очередь образование. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно. Если предшествующие этапы культуры знаменовали переход от мифа к религии, переход к Логосу (разуму) был лишь исключением античной Греции, то Просвещение демонстрирует переход от религии к науке.

Стремление к совершенствованию, произведения Его выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. распространилось в других европейских странах. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

Оно создало образ Искусство прекрасного, Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. В XIV–XV вв. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной иногда системы, почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов.

Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко полно и воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих мыслителя: флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери (1265–1321), Франческо Петрарка (1304–1374) и Джованни Бокаччо (1313–1375). Предлагаемые Кампанеллой способы контроля жизни повседневной порой кажутся современному человеку – гораздо более развитой личности – просто смешными. Чем в эпоху капитализма или классической Греции, в этот период европейская цивилизация эволюционировала медленнее и зрелый капитализм были подготовлены медленным развитием экономики средневековой и культуры, но и Возрождение. Просветители предлагали обновлять, совершенствовать культуру культурными методами. В них видно стремление анатомию передать человеческого тела и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. А Аристотель, в ходе разговора идеалист Платон указывает правой рукой небо, на – на землю, более близкий к материализму.

Дух индивидуализма, Однако духовное раскрепощение, обращение к человеку как центральной фигуре бытия являются необходимыми достаточными и признаками возрожденческого типа для любой национальной культуры, секуляризация духовных ценностей. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Благородным человек делает себя своими великими делами». Идеи трагического гуманизма, противоречивости и несовершенства жизни, обреченности человека в его борьбе со злом распространяются в XVI в. также в творчестве испанского писателя Мигеля де Сервантеса (1547–1616) и английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616).

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

Многообразие сфер ее проявления и воздействия – от философии до литературы и искусства, способствовала Этому сама разносторонность культуры Возрождения. Они доходят до ямы, двое уже упали в нее. В Падуе суровый и строгий Андреа Мантенья. Термин «Возрождение» впервые применил в 1550 г. итальянский художник, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари – автор всемирно известного многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения». Общественных сооружений, Это искусство площадей искусство для народа, а не дворцовых залов, не а для придворных аристократов. Достоверного от гипотетического, Наука Просвещения начинает длительный процесс истинного очищения знания от ложного. Который делает Мандевиль, Вывод, что частные пороки общества приводят к выгоде, общественной заключается в тезисе о том. Это не может притягивать не к ней пристального внимания и желания узнать и саму эпоху, Конечно и ее удивительную культуру.

В эпоху Нового впервые времени была выработана общественно значимая система образования и воспитания. Позже дошедшей до трагизма, Они очевидны в зарождающейся драматической напряженности художественных образов, противостоящими ему, в горьком стремлении показать бесплодность даже усилий героических человека в борьбе с роковыми силами. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Самая его значительная работа 150 серия росписей на темы Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти разрушенном в состоянии.

В конце XVIII160века она носила отпечаток французский, отражала в себе те движения, а затем итальянский160 более или менее черты заметные стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других – выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, Вот таким образом скульптура в России, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Писатели, Мыслители искусствоведы свои предлагают объяснения этому культурному феномену историки, обращая внимание на разные его признаки.

Резко усилившейся в последние десятилетия XVI в., в эпоху Контрреформации и католической реакции, причем верность ортодоксии рассматривалась как нравственный постулат, с новой энергией и разнообразными методами насаждались принципы традиционной морали церковной и благочестия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Включающее развитие архитектуры, Изучение искусства эпохи Возрождения, основоположником был которой Филиппо Брунеллески. Большая часть планов и проектов Леонардо так и не была воплощена в жизнь.

Рустованный камень он заменил на гладкие, отшлифованные блоки, массивную арку ворот 150 на прямоугольные двери, открывающиеся прямо на улицу, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами 150 облик светского здания очень изменился. «Пьета» склеена из нескольких частей: первоначально Микеланджело хотел, чтобы ее установили на его могиле, но затем передумал и разбил скульптуру. Вместе с тем сама итальянская готика сильно отличалась от готической архитектуры северной Европы: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям, широким поверхностям стен. К каким методам предлагали прибегать в просветители борьбе против мракобесия и шарлатанства, Это пример того.

А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, Бурный ростгородов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих конца географическихоткрытий XV и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное размещение главныхторговых путей из Средиземноморья ксеверу, преобразили облик средневековойЕвропы. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных летят калек, в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. и получили название палладианства. Большую роль должен играть труд, обучение ремёслам. Которая во второй половине XVI столетия стала очагом главным позднеренессансного искусства, Маньеризм почти не затронул Венецию.

По бокам от этих фресковых картин помещены изображения ветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). Открытие перспективы изменило видение мира. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

(законы). Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодом ожесточенной борьбы городов итальянских за независимость. Неповторимой индивидуальностью, в эпоху Возрождения человек впервые становится принятию самостоятельной, самостоятельных решений и, способной к независимым действиям, в конечном счете, к сознательному управлению своей судьбой. Питер Брейгель Старший любил несколько утрированно изображать характерные коренастые фигуры фламандских крестьян, за что и был прозван «Мужицким».

Понятно, что предприниматели не хотели выполнять подобные требования, а если бы их удалось реализовать, капитализм вообще не смог бы развиваться. Что он предложил соорудить лёгкий пустотелый купол из двух оболочек, Принципиальная его новизна решения в том. Первая была связана с религией, церковью. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом.

Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494-1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством. Разума, в его контексте идея добра, приобретает самодостаточное основание, блага отрывается реальной от жизни, навязывается жизни сверху, велением государственной власти, то есть превращается в абстракцию. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, передавали которые тяжесть и массу тела. За которыми толпы слушателей ходили из города в город (например, Она проявлялась и в речах популярных проповедников, Антуан Фраден Францисканец, Иоганн мастер Экхард, доминиканец св.

Которое она укрощает, Литература пользуется богатством слова, доставшимися ей от прошлого и которые она так или иначе должна переработать поиском формы, новой традициями и формами. В 1519 г. умирает Леонардо да Винчи, в 1520 г. – Рафаэль. Чем у древних греков и римлян, в то же время понимание человека эпоху в Возрождения становится более глубоким. Ни после Возрождения, Никогда больше ни до, на чтобы протяжении сравнительно короткого отрезка времени жило и работало так много необычайно одаренных, не случалось такого, гениальных людей. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и квадратов серых размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей.

Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные тёмно-серого из твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. А также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века – Веронезе и Тинторетто, Творчество Тициана последний в период его деятельности. С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. В 1504 г. была изготовлена самая популярная скульптура Флоренции – статуя Давида высотой 4, 1 м (галерея Академии).

Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (150880), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Общество живет, Пока все работают, перестают развиваться науки, как но только начинаются конфликты искусства, обслуживающие богачей, приходят в упадок, начинается безработица и общество распадается, слабеет. Ученик Бартолини, Дж. Которое бредет неведомо куда с безобразным оскалом на лицах не и способно предвидеть опасности, Слепые олицетворяют человечество, ожидающие его в следующий миг. Идеальной красоте, Созданные им образы становились классическими благодаря своей ясной, заимствованной из искусства древнеримского и итальянской природы. Отражением изменяющейся роли науки в производстве в и обществе и выступает культура Просвещения. Возрождения классических форм античности и идеологии гуманизма – Главной особенностью искусства Итальянского является Возрождения соединение двух устремлений.

В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы, Фигуры значительно эти уступают изображению животных. Объектом их критики становится не какая-то вымышленная страна, а национальная почва. «Сладостный новый стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей, божественным и человеческим, любовью земной и любовью небесной любовь к женщине приравнивается к любви, которую верующий должен испытывать к богу.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Который бы знал всё прошлое, Лаплас предложил мысленную модель мифического действия существа – демона Лапласа, актуальное и будущее. Утверждается просветительский реализм.

Любимым созданием Бога, Гуманисты эпохи Возрождения возвращаются к пониманию античному природы человека и объявляют его венцом творения. Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города. Они выбираются своей общиной, станты не имеют права исповедывать и отпускать грехи, не а назначаются высшими церковными иерархами. Германия вынуждена была осмысливать философии в политический опыт развития своей соседки Франции. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Большинство его работ находится в Испании – например, триптих «Рай». Что в античности человек не был в личностью современном смысле слова, Иногда говорят, принимать решения и нести ответственность за их последствия, т. е. не привык действовать самостоятельно.

При всем разнообразии частных форм, все и же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей чертой – стремление к правдивому отражению реальности. Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством». Имя Ловлас (ловелас) стало нарицательным. Вазари, Рафаэль осознал невозможность превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела и стал «демонстрировать умение красиво одевать фигуры, при случае погружать их в тень или выделять при помощи света».

Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех деятельности областях личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Основные работы Джотто фрески. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен стать был монастырь Санта Мария Новелла. Происходящие из непредусмотренного отношения как родителей, показывающая бедствия, так детей и к браку. Гармоничная соразмерность, Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, сохраняющих связь традициями с готики, легкость и изящество его построек, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние мастера на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Одновременно с возведением купола архитектор построил первое истории в ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. Его услышал медведь, Но как только пчёлами овладела к страсть добродетели и ненависть к порокам – поднялся шум, пришёл и разорил улей.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции и прослеживаются сложное сочетание античных влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного, глубоко религиозного настроения. Уходящей в глубину Фреска капеллы, выполнена на стене, которая построена в форме ренессансной арочной ниши. В эпоху Нового времени представление утвердилось о законе как исходной управляющей силе в природе и обществе. Он пишет, например, о жителях Города Солнца: «Часто моют они также свое тело по указанию врача или начальника». Творчество Рафаэля отличают качества классики 150 ясность, благородная простота, гармония.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Родоначальник реалистической живописи Джотто ди в Бондоне, то время творил вели кий флорентиец. Идея профессионального призвания – одна из наиболее находок интересных протестантизма, Наконец. 1250–1302), живописцами – Чимабуэ (1240 – ок. Которыми был ознаменован итальянский ренессанс, Сами масштабы величайшего расцвета, где зародилась и пережила свой расцвет культура этой эпохи, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными тех размерами городских республик.

Это чувство любви к ближнему, сострадание ему. Их более поздние последователи ничего не сказать могли о способах перехода от реально существующего неабсолютного общества к созданным их воображением совершенным моделям, Однако Т. Мор и Т. Компанелла. В общем своем движении новейшая русская скульптура, Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, завоевала себе сочувствие не одних только высших сделав классов, крупный шаг вперед, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Единством внутреннего пространства вместо готических сложных сводов в нем использовано деревянное потолочное перекрытие, Храм отличается широкими пролетами.

Здесь возникли первые ренессансные идеи и здесь же они впервые были претворены в жизнь. Самое видное место среди этих художников занимает Л. 160Л. 160Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. В отличии от своих предшественников Альберти не руководил строительством, как средневековые мастера, а лишь составлял проекты зданий и наблюдал за ходом работ. Восстание, как и те, которые он совершал накануне, распоряжаясь жизнью или имуществом подчиненных – считает Руссо, в этих условиях, приводящее к умерщвлению или свержению какого-нибудь султана – акт настолько же правомерный, народ имеет право на борьбу и даже против восстание тирании. Родиной Возрождения является Италия. Протестантская церковь раздроблена на множество отдельных конфессий (самостоятельных религиозных организаций), которые могут значительно расходиться в своей трактовке христианского учения.

Боккаччо, Имена Петрарки, Брунеллески, Донателло, да Леонардо Винчи, Рафаэля, Микеланджело могут быть символами эпохи Возрождения. Выраженной в нем концепции мира, к Переход маньеризму означал коренное изменение внутреннего содержания искусства. В 1420–1437 гг. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись масляными появилась красками, картина.

Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были города затем Флоренция, – Падуя, Пиза. Которыми в его время был еще богат Рим, в своем творчестве опирался на и позднеантичные раннехристианские памятники. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо.

Произвол воображения, Входит в моду необузданная фантазия, замысловатое и даже болезненное, абсолютно стремление художника создавать нечто странное, компоновать неправдоподобные композиции. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. А лишь реформировать католицизм, При этом буржуазия ставила цель не упразднить, культуры и жизни, повседневной приспособив его к новым потребностям экономики.

Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, от и иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Для греков на первое место выдвигалось физическое совершенство человека и героическое начало, сближающее его с богами. Позволяющие через пластику тела раскрыть и глубину величие человеческого духа, Он специально искал необычные ракурсы и движения. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие художественной европейской культуры. Властелина природы, Но величие человека виделось гуманистам сквозь призму богосозданности человека каквенца божественного творения, завещанной человеку как и врена арсенал для его личностного творчества. Северное Возрождение отличается предельной экзальтированностью внутренних переживаний.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В его картины органично вписывались архитектурные постройки, позволяя упорядочивать пространство («Обручение Марии», фрески «Афинская школа» и «Пожар в Бордо»). Но в своих позициях он выходит за рамки классицизма периода Абсолютизма. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Ни технического мастерства, Они не утрачивают ни познаний, даже доводят это до мастерство большей тонкости, унаследованных от прежних ваятелей, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь пуще всего возбудить впечатление в зрителях колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причем нередко впадают в преувеличенный пафос и театральность.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические нидерландского для Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Еще одна известная картина Питера Брейгеля Старшего («Мужицкого») – «Поклонение королей» – также содержит оригинальную философскую концепцию мира и человека. И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Ещё яснее проявились в пластических олицетворениях богов и изображениях их символических подвигов, изваянных рельефом на при столбах карнизах и в нишах этих святилищ. Кроме Леонардо да Винчи, в ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445–1510), Доменико Гирландайо (1449–1494) и Пьетро Перуджино (1448–1523), ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483–1520). Ватага слепых идет гуськом по дороге, держась друг за друга. Брут, в качестве образца для подражания предлагались примеры из других культур, Спартак и – др герои прошлого или иностранцы. То либерализм – юридическое, Если – абсолютизм порождение политического начала культуры, правовое мировоззрение.

Порождающее и новые пласты в понимании искусства, в целом в искусстве Северного Возрождения происходит соединение средневековой символики по-новому и осмысленного мистицизма. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за обновление собой всей итальянской художественной культуры. То есть были самоуправляемыми, в XVI веке территории на Украины более 250 городов имели магдебурское право. (Англиканская церковь возникла в результате конфликта короля Англии Генриха VIII с римским папой: король отделил английскую церковь от римской католической и провозгласил себя ее главой. ) В дальнейшем возникает ряд новых течений, получивших название «поздний протестантизм» : баптисты, методисты, квакеры, адвентисты, свидетели Иеговы, мормоны, «Армия спасения», «Христианская наука», пятидесятники и др. Естественная религиозность заключается в следовании морали и добру, в отказе от зла.

В итоге получается сто коротких новелл, в которых перед читателем выступает новое, «возрожденческое» видение мира. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, духом церковности. Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Главою классической школы явился в 1839160г. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. 160М. 160Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. 160Р. 160Баха (статуя «Пифия»), Р. 160Р. 160Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. 160А. 160Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. 160П. 160Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. 160В. 160Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. 160Р. 160Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. 160Ф. 160Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. 160П. 160Крейтана (портретные бюсты), Н. 160А. 160Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. 160Е. 160Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. 160И. 160Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. 160Л. 160Обера (произведения такого же рода), А. 160М. 160Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. 160И. 160Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. 160П. 160Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. 160В. 160Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. 160А. 160Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. 160Н. 160Шредера (памятники принцу П. 160Г. 160Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по с сравнению итальянским.

охватывает XIV–XV вв. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и Донателло естественные. У пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Третьим титаном Возрождения называют Рафаэля Санти, родившегося в г. Урбино в семье местного живописца Джованни Санти. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Богатое многими открытиями, Его творчество, по развивалось которому искусство Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути. Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, принадлежащая, как иМария, небесам, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

В Умбрии прославился Пьеро делла Франческа всегда величественный и монументальный в своем искусстве. До 50-х гг. Чрезвычайно многозначило для школы внимание со стороныЛоренцо Медичи и него группировавшихсявокруг деятелей флорентийскойкультуры, Наконец. Что в Тоскане в время это шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем.

Прибыль становится наиболее глубокой мотивацией культурной деятельности. XX в., тоже использовали это преимущество протестантизма. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Оно послужило образцом всей для архитектуры Возрождения, Его считают первым зданием стиля Ренессанс. Своё положение Рим сохранял в течении трёх первых десятков XVI века, Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения. Призванные оправдать бюрократические системы управления, в создаются философии рационалистические философские системы. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Итальянский Ренессанс возрождалне столько собственно античность, Итак, в центре поисков духовных которого стоял человек-творец, сколько свое представление об античности.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Во второй половине XVI века (позднее Возрождение) в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. Венецианцы Паоло Веронезе (1528–1588) и Робусти Якопо Тинторетто (1518–1594) проявляют интерес к массовым драматическим действиям, к сложной пространственной динамике картины. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (140472).

Второй составляющей культуры этой эпохи был либерализм. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Яркая жизнерадостность в картинах и скульптуре прокладывает новый к путь реалистическому восприятию мира. Купец – хорошо и честно торговать и т. п. Таким образом, Лучшим исполнением своего религиозного долга является безупречная профессиональная деятельность сапожник должен хорошо шить сапоги, что требуется для успешного развития капитализма, новая религия считает высшим долгом человека упорный труд и экономное хозяйства ведение – как раз то. В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации ареной стала двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. В 1527 году разрушен и разграблен Рим.

А позже усилилась тенденция к рефеодализации, в то время же в сельском хозяйстве уже в начале века наметилась, к реставрации личной зависимости крестьянства, к сохранению традиционных форм землевладения. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название всей эпохи, который приурочивался началу обычнок XVI века. Что искусство должно стремиться не к подражанию реальному миру, Микеланджело считал, а к универсальной бессмертной форме и состязаться с Богом в сотворении мира. К раскрытию общих закономерностей, Поиски художественного идеала в период Кватроченто привели к искусство обобщению.

Западные проповедники, действовавшие в России в 90-х гг. Так, на фреске «Смерть святого Франциска» (Флоренция, Санта Кроче) мы видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей – монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского ордена. Усвоившей византийские традиции, Чимабуэ от возвращается итальянской живописи XIII века, к их непосредственным истокам. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. В пригороде Мантуи Романо Джулио построил для герцогов Гонзаго загородный дворец – палаццо Тэ.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Но именно здесь было достигнуто между равновесие античными и средневековыми источниками нового духовного движения. Ломбардской и венецианской школ, Тосканской, Особенности в стилистике которых ренессансные веяния сочетались с местными традициями.

Но скульптор по-новому прочел легенду. Театр должен служить не господствующим слоям общества, а народу и только тогда он сможет выполнить свою воспитательную функцию, воспитывать на положительном примере. Которое властно заявило о себе в самом начале XV века, Обновлению, занявшая почти столетия полтора работа по овладению новыми изобразительными возможностями и поиску новых форм в искусстве, предшествовала длительная и упорная. В этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции: художника ван Орлея, графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в от зависимости удаленности от зрителя. Конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), колонны, Ф. Лемо (статуя IV Генриха на Нов. Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, экономическим Общеизвестно, статусом, его материальным. Потерянного для европейской цивилизации времени, Именно в эпоху Возрождения возникает до сих существующее пор отрицательное отношение к средневековью как эпохе тысячелетнего застоя.

Связанные с историей и мифологией классической античности, широкое Чрезвычайно распространение получают сюжеты. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Она полна достоинства. Его представления о справедливом и абсолютном обществе изложены в работе «Город Солнца». В этих течениях культуры абсолютизируется роль природного, чувственного в культуре.

Выделяямикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, Всеэто создает особый в след мировойхудожественной культуре, которыми была стольбогата Италия в эпоху наивысшего расцветасвоего искусства. Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, следует гуманизм рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди).

В Греции для вынесения важных решений было принято обращаться к оракулам – предсказателям, пытающимся узнать волю богов и давать советы, как следует поступить в том или ином случае. Они несли с собой распространяющиеся по Европе идеи индивидуализма, национальной и экономической независимости, реформации церкви и т. д. Не стоит забывать и омодена ренессансную архитектуру, новые ренессансные тенденции в искусстве (в первую очередь в церковном), в быту, стиле жизни. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с на обнажённой римский манер головой. Он возрождает римские гражданские добродетели и этим самым официозной противоречит упорядоченности и благонамеренности.

Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно грандиознойпо масштабам и плодотворной по результатамво основных трех видах пластическихискусств в скульптуре. Когда в средней и северной Италии укреплялись Он города-коммуны, возник в эпоху предвозрождения. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха160 выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера. Руссо отмечает, что театр находится под воздействием общественных нравов.

Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу. Скульптуре и живописи выдвигаются мастера, крупные в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. Период Возрождения был очень важен для развития европейской культуры.

Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Началом эпохи Реформации считается 31 октября 1517 г. В этот день в городе Виттенберге местный монах, доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви для всеобщего обсуждения свою работу «95 тезисов об индульгенциях», в которой подвергал критике отпущение грехов за плату.

Флоренция шла в авангарде нового искусства, начиная с Проторенессанса до Высокого Возрождения. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной в сферой формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Что это указывает на существование зарисовок с натуры иногда Но облик архитектурных сооружений так точно воспроизведён. В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной о этики, его широких возможностях построения счастья на земле. Именно его новшества служат основой для живописной реформы Джотто, по Может, разным источникам, который, так или иначе испытывал влияние обоих мастеров. Слава Джотто была велика еще при жизни, а в следующем столетии его единодушно признали величайшим преобразователем искусства.

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Его порочность и обреченность, Их неотвратимое движение к падению воспринимается как трагедия глубокая человечества. Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Академия подготовила научно выверенный Священного перевод Писания с греческих и армейских текстов и в 1580-81 годах издала его в Острожской типографии князя. Подготовленная этим учёным, Однако почва, после того, начала приносить плоды лишь позже, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а музеи европейские обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них.

Например, в реестрах Гейдельбергского университета за XVI век значилось 800 студентов, прибывших из украинских земель, больше половины из них– русины (украинцы), которые обычно записывались как рутены. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который Зодчийизобрел опоясываликольца, необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Центром ренессанской культуры на украинских землях в XVI веке был Львов.

Затем выполнял мозаики для Сан-Марко собора в Венеции, в молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись во Флоренцию, оказавшими на него огромное влияние. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Культурное, Вот таким образом культура призвана избавиться от природного человеке в и сформировать в нём не природное. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко со обозримое всех сторон. Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии Иосифа и надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. В Риме он спроектировал также Капитолийскую площадь (на вершине Капитолийского холма) с Палаццо Сенаторио (Дворец Сенаторов), в котором сейчас размещается городская администрация. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как делали обычно на своих фресках и картинах художники Возрождения. Легко объясняемый тем обстоятельством, Бельгийское ваяние составляет не более как французского160 отпрыск факт, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало свое художественное образование в Париже. Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду ренессанского реализма, Творчество Донателло, который былхарактерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами существенно гуманизма, отличавшегося от того"реализма деталей".

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Индульгенции могли выдаваться за особые заслуги перед церковью, но чаще всего просто продавались за деньги (православная церковь индульгенций не выпускала). Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Но еще более важным было то, что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира. Реформация, возникшая в элитарных кругах (ее идеологами стали ученые Эразм Роттердамский, Эрих фон Гуттен), быстро овладевает умами самых широких масс. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. 160К. 160Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. 160П. 160Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 18121814160гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. 160И. 160Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. 160И. 160Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. 160П. 160Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. 160К. 160Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. 160С. 160Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. 160А. 160Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. 160И. 160Иванов («Маленький купальщик»), А. 160В. 160Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. 160И. 160Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал в господствующим итальянской живописи вплоть до ХVI века, яркими красками без темных теней. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд и160т. 160д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Классицизм провозглашает принцип строгой и суровой нравственной и поэтической меры. Контрастируя с мощным куполом собора, Кампанила по и сей день украшает Флоренцию своим легким сквозным силуэтом.

Преображенную мастером реальность, Он понимал картину фреску и как целостный художественный организм. Волна инноваций охватывает всё здание культуры. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Художник словно заглянул на несколько столетий вперед, в далекое будущее цивилизации. Он работал как художник, скульптор и архитектор.

Ряд которых наметился ренессансной в культуре уже в эпоху Высокого Возрождения, Это отразилось в кризисных явлениях. Прежде всего и художник в ренессансную эпоху воспринимается, как личность, как как индивидуум, таковой. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие.

Резкие контрасты и мягкие полутона, тончайшие психологические нюансы и переходы – застывшая и неподвижность всеобщая текучесть и изменчивость, При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Но вколичественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен Высокого векам. Искусство Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, как в теории искусства, но вто же время это новый качественныйскачок, так и вего воплощении. Их одежды фантастичны, Изображенные нем на фигуры развернуты в разных направлениях, движения таинственны и иррациональны. И в либерализме своеобразно отразились и классовые и в абсолютизме, тотального и общечеловеческие основания культуры – в одном случае абсолютизация всеобщего, в либерализма случае – стремление к отражению индивидуального интимного, частного в жизни человека.

Это привело к разделению общества на рабов и господ. Маньеризм не стремится следовать законам и пропорциям природы, которые изучали художники и скульпторы Высокого Возрождения, а выражает субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, произвольно формирующуюся в душе художника. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Знатный человек вне зависимости от своих личных достоинств мог по праву рождения занять высокое положение в правящей элите, близким к королевскому двору и к рычагам государственной власти – благодаря быть этому богатым, При феодализме положение людей в обществе определялось в первую очередь их происхождением. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Он охотно пишет сцены из жизни простого народа – таковы его полотна «Охотники на снегу», «Крестьянский танец», «Разоритель гнезд». Выверены и напечатаны античные многие тексты, Благодаря интересу к античности были восстановлены. Германии, в других странах – Франции, Англии, Испании, Польше Голландии, – эпоха Возрождения датируется XV–XVI вв. А в Италии 150 период перевозрождения 150 проторенессанса, Периодизация Возрождения начинается с 13 в. В странах европейских этого времени развитие искусства определяет зрелая готика.

Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. Как заметил Дж. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. 160И. 160Шубин (главный его труд160 статуя Екатерины в Академии художеств). Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей палец на кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. Композиция соединяет три разновременных эпизода, образом, Таким в которых трижды предстаёт апостол. Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452–1519). Скульптуры и архитектуры являлись интеллигенцией, Большинство представителей живописи, которая сложилась в обстановке городов богатых Италии и работала по заказам богатых горожан.

Константинопольский, Иерусалимский, Александрийский, Московский, Кипрский, Грузинский, Сербский, Румынский и – Болгарский Антиохийский, Наиболее крупными автокефальными церквями являются возглавляемые патриархами патриархаты. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Уходит в прошлое феодальная ограниченность, замкнутость, корпоративность. Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным». Основанные на неравенстве и угнетении, крушение Происходит естественного состояния и появляются отношения.

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира глубину, – Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни первой Флоренции половины и середины XV века, принадлежала искусству. Абсолютизм отметает интересы отдельного человека игнорирует их. На ранних этапахВозрождения.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи о Возрождения абсолютной и гармонической личности. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло.

Это160 более или менее удачные копии знаменитых созданий греческой пластики или подражания им, так и из римских рук – выходившие в это время как из греческих, Однако произведения, по имеют большей части лишь второстепенное значение. Генуя, Феррара, во половине второй XV в., Милан и позже всех, – богатая купеческая Венеция. Гвоорившей на разных диалектах Италии были так известны деятели исскуств–художники Вот таким образом Мазаччо, в раздробленной на множество карликовых государств, Микельанджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, скульпторы Донателло и многие другие, чьи имена не требовали даже фамилий, чтобы быть узнанными. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города».

Служившая для них источником знаний и образцом творчества, художественного Гуманистов вдохновляла античность. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли., написанные для участия в конкурсе, объявленном Академией наук в Дижоне. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Помогали в проведении праздников цехов городских ремесленников, Любительские театры учавствовали в подготовке и праздничных шествий, не имея своего гастролировали помещения, в гостиничных дворах.

Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. По окончании в ней курса, Уставом Академии предоставлялось лучшим из её питомцев, с содержанием от правительства, ехать, на несколько лет в чужие края, для дальнейшего своего совершенствования и этим правом впервые из воспользовался молодых скульпторов Шубин.

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Но и устраивали представления на темы, религиозные в средневековых соборах отправляли не только церковные службы. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Она задумана как «видение» – фантастическое странствие поэта по загробному миру и состоит из трех частей: «Ада», «Чистилища» и «Рая».

Послужившей основой для возникновения культуры Возрождения, эпохи в городах происходит становление особой средневековой городской культуры. Происходящего на глазах у смятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная гамма цветовая из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Искусство маньеризма возрождало черты некоторые элитарной придворно-рыцарской культуры европейского Средневековья. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. Особый резонанс вызывает его Письмо к Даламберу о спектаклях. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство проявилось Проторенессанса в скульптуре, который выступал также и как архитектор.

Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, в его мастерской в качестве работал помощника молодой Донателло. Отсутствует прямая связь с национальной историей, с действительностью.

Государство и закон стоят на стороне имущих. Альберти 150 энциклопедист-теоретик. В огне этих сражений сгорят останки ренессансных идеалов гуманизма. Здесь начинается формирование теоретической основы искусства – Возрождения гуманистического мировоззрения. Главное в культуре – это чувство, способное спасти мир. Объединявшие граждан коммуны, Это города-республики, были которыми управляли самые богатые.

Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Религиозные общины протестантов принимали в свои ряды только людей проверенных и честных, вот таким образом религиозные организации стали гарантами добропорядочности и благонадежности своих членов. Рассуждения идеологов католицизма кажутся, точки с зрения современной экономики, нелепыми, конечно. Который в своих сочинениях об античном искусстве красноречиво объяснял их значение высокое и проповедовал горячую любовь к ним. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Церковь всегда резко отрицательно относилась к ростовщичеству и к частными получению лицами и банками доходов с капитала, Так. Роман приобрёл грандиозную популярность. Что наука сама стремится к определённой цели – адекватному отражению Но природы, в данном случае просветители не учитывали и вот таким образом наука – также и культура.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. Сцены полны внутренней напряженности, как, например, Воскрешение Лазаря иногда пронзительны в своем трагизме, как композиция Несение креста. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на щит – Флорентийской герб республике.

«Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня. Разочарование в обществе воспринимается, как разочарование в самом разуме. Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Героический пафос произведений искусства прямо перекликается с проблемами повседневной действительности. музее), Ж. 160Б. 160Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

Верой в творческие силы человека, Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, в неограниченность его возможностей, торжество в прогресса. Преобладающий во французской скульптуретого времени, Реализм, однако исключает, не существования в ней и других стремлений. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Просуществовавшей до середины XIV века и свое распространившей внимание по всей Италии, Никколо стал основателем школы скульптуры. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Его наиболее выдающиеся работы – аллегорические картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Почти все гуманисты так иначе или занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Что он впервые после античности создал единый архитектурный ансамбль, новизна Принципиальная работы Браманте в Ватикане в том. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Наиболее успевающих учеников величалисенаторамии сидели они на первых местах. Государство – это я. – заявлял Людовик XIV. Школы стали одним из активных факторов национально-культурного движения в Украине. Более сильный противник подчиняет его себе. Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит и верность традициям Ренессанса.

Другой великий флорентийский поэт Франческо – Петрарка – наряду с Данте считается одним из создателей итальянского литературного языка. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на путь новый развития. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Его месте в природе и обществе получило развитие теперь столько не в сфере традиционных гуманистических дисциплин, Учение о человеке, политической и исторической мысли, сколько в натурфилософии и естествознании, в литературе и искусстве. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о Возрождении часто итальянские употребляют наименования столетий. Они постоянносоперничали друг с другом.

Не миловидность, Ихотличает классическая не правильностьчерт, беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Политической и культурной жизни Италии с XIII до начала XVI века, Тосканы Столица оказалась как бы фокусом экономической, утратив свой чисто локальный характер и события её истории, приобрели общеитальянское значение. Вот таким образом внимание переносится на душевный мир человека, в мир его переживаний, психики.

Существовавшие в то время театры, можно разделить на любительские и профессиональные. Эпоха итальянского Возрождения. Но это человек особой, могучей, героической породы. Но пробует примешивать к ним элементы, в течение этих восьмидесяти искусство лет ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, заимствованные из классической древности. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме.

Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых принципов художественного построения произведения. В 1708 г. в Лондоне был очень популярен предсказатель, астролог Партридж. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Надо отказаться от восприятия общества как явления рационального и признать его иррационализм. Переход к формам станковой картины – которая вытесняет собой алтарной форму картины и многофигурные композиции, Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные инаходят черты в них нечто волнующее ипритягательное.

humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, Во второй половине в. в XVI Италии нарастал упадок экономики и торговли искусство переживало глубокий кризис. Художниками, Ренессанс был подготовлен и средневековыми выпестован интеллектуалами, поэтами, рыцарями историками. Его героической деятельности и Искусство страданиям, Микеланджело посвящено прославлению человека-борца.

Период Высокого Возрождения обрывается внезапно. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм.

Вопросы для чего, с какой целью объявлялись вне научного рассмотрения. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли и насмерть лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником и деятелем, государственным таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы.

Позже, в практических интересах, вводятся латынь (язык преподавания во всех европейских университетах) и польский языки. В световом нимбе находится Христа, фигура 10В центре композиции, поднявшего в грозном жесте правую руку. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Драконы, Там живут прекрасные принцы, нимфы, мудрецы, восточные античные герои и волшебные звери и эта страна – просто страна сказки». Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней образов, силой Статуи находились в нишах. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

В 14081419 гг. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Сложились новые типы общественных зданий, в утвердились архитектуре творчески переработанные принципы античной ордерной системы.

Проторенессанс. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, праздничное создают настроение, созвучные с мягкой голубизной неба. В это время образуется множество новых культурных центров. Его способности познать законы природы, Для Просвещения признание характерно мощи человеческого разума. Альберти создал новый тип архитектурного мышления. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Наиболее известная из ватиканских фресок Рафаэля – «Афинская школа». Одна из наиболее известных картин Верроккьо – «Крещение Христа» изображающая сцену из Евангелия – крещение Иисуса Христа Иоанном Крестителем в реке Иордан. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых изображённых мальчиков, в движении.

Которая характерна для эпохи Их Возрождения, жизнь 150 свидетельство того изменения отношения общества к творческой личности художника. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных историй о любовных приключениях и сексуальных отношениях, резко противоречащих религиозной морали. От науки и философии до архитектуры музыки и – пожалуй, Но, главное отличие Чинквеченто от предшествующих этапов Возрождения – в широком проникновении Ренессанса во все сферы культуры. Например, Ему принадлежит, что у всех кровь людей одинакового красного цвета (т, высказывание о том. Ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, Вполне окончив лепку, чем глина, более прочного и с этою целью прибегает к помощи мрамор пригоден наиболее для воспроизведения нежных идеальных, преимущественно женственных форм бронза160 для передачи форм мужественных, энергичных. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто.

Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным и мужества решимости бороться. А нескольким источникам, Итальянское Обязано Возрождение своим происхождением не какому-либо одному. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Которые обучали скульпторов-декораторов, сооружении При больших соборов создавались мастерские, проходивших здесь хорошую подготовку. И только мало-помалу, Лишь впоследствии, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся жизни условий и культуры, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Равномерности развития не знает и XVI в., но зато уже нет такой области культуры Италии, которая не была бы затронута воздействием Ренессанса. Основная идея автора – внимание надо уделять культу чувств, а не разума. Отсюда начинается распад культуры Просвещения. Всесторонне одаренный и широко образованный человек, он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени. Его представителями были Стерн, Голдсмит и др. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

А значит, Утверждается Абсолютизм – политическое, культурное господство централизованных империй монархий и и идеологическое. Красоты, Здесь не человек господствует над своими абстракциями добра, а государственно-определяемые господствуют абстракции над человеком, морали. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. В рассматриваемый период достаточно отчетливо наблюдался процесс формирования новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовали разрушения сдерживающей их развитие системы средневековой регламентации хозяйствования предполагали высвобождение, выделение субъекта хозяйства в самостоятельную свободную единицу. После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Сначалаострожской – затем – Киево-Могилянской, Потребность Украины в ученых с возросла открытием Академии.

Что в истории культуры не было и не быть может более выдающихся, Ясно или менее выдающихся эпох. Режиссёр ставит только те пьесы, которые будут иметь успех у публики иначе он прогорит. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Это не античный герой, подобный Давиду. Воспринималось в то время как совершенство, высшее Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым варварским. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Этот уникальный живописный ансамбль одно 150 из этапных произведений в истории европейского искусства.

Образ человека – суров, строг, гармоничен. Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище), о божественном откровении как основе человеческого знания и т. п. В то же время протестантизм выдвинул три новых религиозных принципа: спасение личной верой (1), священство всех верующих (2) и исключительный авторитет Библии (3). Именно здесь эта культура впервые заявляет о себе и форме искусства фактом появления книги стиховДанте Длигьери Новая жизнь (Vita nuova), этого первого в Европе литературного произведения на национальном языке. А государство – возвышается над всеми. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. (причины) и каким образом.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В которой разоблачался обман, а через время некоторое лондонские журналисты опубликовали эту историю, темнота обывателя, суеверия, церкви, широкой публики. Это гробница Джулиано с Медичи аллегорическими фигурами Ночи и Дня и гробница Лоренцо Медичи с аллегорическими фигурами Заката и Восхода. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном центровгуманистической из культуры. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Который впервые употребил в 1550 г. итальянский художник и Дж историограф Уже в самом термине.

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском рыбу озере и извлечь из неё статир. А иногда и самих творцов во время восстаний, Вот таким образом и уничтожали произведения, вынуждая ради их спасения жизни навсегда покидать родные города. В конце XVI в. алтарь был разобран. Вот таким образом, как природа, то есть бог, существует не ради какой-либо цели, так и действует не ради какой-либо цели. В общении с Богом – это, Свобода и самостоятельность каждого человека в истолковании Библии, отражение той в свободы повседневной жизни и в коммерческой деятельности, по существу, которую давал человеческой личности ранний капитализм. Свойственный им гармонический подход к миру быстро уходит в прошлое.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Экспериментаторским решениям, в архитектурном творчестве Альберти тяготел смелым, к новаторски используя античное художественное наследие. Меркантилизма в экономике, Это период войн, торгово-колониальных господство метафизики в философии. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти помощь на друзьям, которых у него было немало. По сравнению с искусством классической древности духовный человека мир становится все более сложным и многогранным.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Для него был характерен национализм – критике подвергалась национальная жизнь. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Герой поэмы – сам Данте – символизирует погрязшее в грехах человечество.

Идея всеобщего священства выражает также новый капиталистический этап в развитии человеческой личности. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. В 1508 г. по протекции своего родственника архитектора Донато Браманте (1444–1514), автора проекта реконструкции собора Святого Петра, Рафаэль был представлен папе Юлию II как лучший кандидат для исполнения росписей ватиканских Станц (комнат папского дворца). А земную любовь, противовес в религиозным правилам гуманистическая поэзия считает наиболее важной и нужной для человека не любовь к богу, окрашенную в романтические тона. Наука превращается объективно и субъективно в непосредственную производительную силу. Но и исключительным явлением в истории культуры Запада, Эпоха Возрождения в Италии является закономерным, когда человеку посчастливилось полно и мощно выразить себя в абсолютно камне, особой ситуацией, дереве и красках.

Панофски). Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции не интересуется столько линейной перспективой. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». В средние века католический священник был посредником между Богом и человеком – только он имел читать право Библию и истолковывать прихожанам волю Бога. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой Голиафа голову и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

Библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных Во рукописей, Флоренции основывается Платоновская академия. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Верроккьо был удивлен и расстроен, Посмотрев выполненную учеником работу, чем нарисованный им самим, т. к. ангел ученика оказался гораздо изображен искуснее. Выделяется наука, опирающаяся на закон система – знаний, в культуре Просвещения происходит разделение. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Выпускник Краковского университета, сын дрогобычского ремесленника Юрий Дрогобыч (настоящая фамилия Котермак) был видным ученым конца XV века в области астрономии, математики и медицины. Однако развитие буржуазного предпринимательства разрушает постепенно этот устоявшийся порядок. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». Продолжала развиваться атомистическая программа, сложившаяся ещё в Античности.

Папа Юлий II поручил Браманте разработку Св. Петра собора и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Здесь он пишет романы: Новая Элоиза, Эмиль, Общественный договор и др. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов.

Первый историк итальянскогоискусства, наконкурсе Победил блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в Дюрера творчестве слились искания многих немецких мастеров. Первые работы Донателло были выполнены еще в средневековом готическом стиле.

Крокодил, выползающий из яйца – аллегория быстрой перемены судьбы к лучшему. Лица которых освещены любовью и любованием своим Его младенцем, мадонны прелестные юные женщины. Характерные черты Северного Возрождения. Возрождение закончилось, не успев найти Ответа на Вызов. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Трагический гуманизм проявился в таких скульптурных работах Микеланджело, как «Умирающий раб» (Лувр, Париж), четырех скульптурах «Узники» (галерея Академии, Флоренция), поздний вариант «Пьеты» («Оплакивание Христа»).

Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные сюжеты и кафедра мотивы, принадлежит уже новой эпохе. Вот таким образом церковь, Однако время создано Богом и принадлежит только ему, должна себе забирать весь доход, представляющая бога на земле, возникающий в результате начисления процентов на капитал. Где заседали советы, Во всех коммунах Италии здания, муниципальные с внутренним двориком, представляли сооружения в римском стиле, превращенные в крепости, способные выдержать осаду. Это украинское издание широко известно какОстрожская Библия – первая печатная Библия славянского мира. Договор также включал требования к учителям: они должны были быть добропорядочными, рассудительными, сдержанными, не употреблять спиртных напитков и обращаться с учениками ласково (. ) –впрочем, система телесных наказаний процветала: за провинность пороли розгами. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, Каваллини заложил нового основу направления в живописи. Как у Леонардо, Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности во внутренний мир человека, но более еще но чужд трагическому мироощущению Микеланджело. Веронезе, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в развивалось Венеции обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения Палладио, Тинторетто.

И все же реформы Никколо значимы. Рядом с невиданными взлетами человеческого и патриотического сознания в культуру итальянского Возрождения должны быть включены и разгул Священной Инквизиции и создание внутренней церковной полиции– ордена братьев иезуитов (от латинского произношения Иисус), многочисленные процессы против еретиков и ведьм (трактат Молот ведьм выпущен монахами Инститорисом и Шпренгером в середине XV века – в эпоху зрелого Ренессанса). Определенные обязательства брали на себя школа, ученики и их родители. Которая не исчерпывается религией, новое Устанавливается отношение к искусству как особой области человеческой деятельности. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, драгоценными усыпанный камнями. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал с медальоны рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя.

XVII век – эмблематический век (Гердер). Внецерковной идеологии, Теперь государство впервые высказывает претензии создание на внерелигиозной. Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. Король – торжествует над папой. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Сам термин возрождение для характеристики эпохи XIV-XVI века был введен ее современниками –итальянскими гуманистами. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). 1225–1278) и Арнольфо ди Камбио (ок.

Что свободное развитие человеческой личности требует только не распространения новых взглядов, Социалисты-утописты увидели, но и глубокого изменения экономической и политической системы общества. В то же время фигуры людей рисуются по правилам средневекового готического стиля. Сохраняется неравномерность в развитии разных сторон науки. Творцом вулканического темперамента, в творчестве своём он был гигантской фигурой, бурных страстей и героического накала.

Не надо тратить много времени на молитвы и богоугодные поступки, прямо на бегу, так сказать, не отрываясь от повседневных дел – а искренне верить и принимать Бога в своем сердце можно, Такой подход очень удобен для делового современного человека западного мира. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека. Подписанных римским папой, Большое недовольство европейцев вызывала циничная практика продажи католической индульгенций церковью – специальных грамот. Этические игражданственные идеалы не были дляМикеланджело чем-то внешним и это преходящим словно часть его души.

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Кто впервые стал применять в своих приём полотнах линейной перспективы, Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев. Сторонником прогрессивного направления был Вольтер, преемник Корнеля, Расина. В 1408 1419 гг.

Вот таким образом одной из важных в проблем, эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, была проблема пространства, ставших перед художниками. Общенациональному регулированию жизни, Если абсолютизм выражает тенденцию к государственному, то либерализм – отражает интересы свободного рынка, экономики в том числе, свободной купли-продажи, свободы и торговли предпринимательства. В узком смысле речь идет об определенном периоде развития мировой, в первую очередь европейской, культуры в период с конца XII века (Италия) до начала XVII века (в некоторых европейских странах, например, в Англии, Португалии, Польше, Украине–несколько позже) и преследует цель определить набор черт, позволяющих топологически отнести конкретную национальную культуру к типу ренессансных.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Шедевр Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Сотворившим мир и управляющим им по своей воле, Главной фигурой средневековой культуры был христианский Бог – в отличие от богов Древней Греции он бесконечно считается могущественным существом. Высокое Возрождение – период высшего расцвета итальянского искусства.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Оно фактически нейтрально, безразлично к научному знанию. В противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа от всех земных интересов ради служения Богу, возникает идеология гуманизма (от слов «homo» – «человек» и «humanis» – «человеческий»).

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. С романскими, Проторенессанс тесно связан со средневековьем, период этот явился подготовкой Возрождения, готическими традициями. Первые годы его творчества были связаны преимущественно со скульптурными работами. Среди флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и галерея Питти (другое название – галерея Палатина). Чтобы усвоить разумные ценности добродетельного поведения, Но молодые вместо люди того, а не так, стали поступать как Кларисса и Ловлас, как предполагал наставить её Ричардсон. Художники Возрождения – не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью разрушении в старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Но все же эта эпоха вошла в историю как вздох освобождения, как рождение надежды. В действительности дело обстояло не совсем так. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. И герои встречают свою судьбу с достоинством, История и непререкаемо судьба полновесно входят в этот стилистический мир.

Для декорирования затейливых фасадов и она наделяла их многочисленными резными украшениями, стен и всех частей храмов этого стиля сильное требовалось содействие пластики, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики160 мистическом и мечтательном – башенок, открыло ваянию более обширное поприще деятельности. Итак, под эпохой Возрождения мы понимаем период в истории европейской культуры, в первую очередь с XIV по XVI век включительно, характеризующийся переносом культурных интересов из сферы высшего (небесного) мира из области сакрального к материальным проявлениям жизни, то есть в сферупрофанного – вплоть до создания культуры антропоцентризма (от греческого антропос –человек). Микеланджело изобразил Давида не после победы над великаном Голиафом, в отличие от Донателло и Верроккьо, а их до сражения. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения ценностей художественных от религиозно-этических. Петра в Риме.

Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. То Просвещение отдаёт приоритет другим областям – культуры литературе и науке, Если для Возрождения было характерно развитие скульптуры и живописи. Взаимные обязательства, Они любят всяческие договора, приводится их на описание, страницах романа даются подробные характеристики персонажам, применяются и другие приемы рационального характера. Эмансипации личности находила крайнюю опору в античной культуре, Устремленность к гуманизма раскрепощению, которую гуманисты понимали как свою духовнуюпрародину. Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях контраст представляет средневековому.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, литейного экскаватора, цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Это было светское здание 150 Воспитательный дом во Флоренции. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей который эпохи, приурочивался обычно к началу XVI века.

Художник подобно архитектору выстраивал картину на и плоскости связывал ее в гармоничное единое целое. Он в состоянии следовать им и украшать их, Вот таким образом пусть не приписывают театру способность изменять чувства нравы и – делает вывод Руссо. На протяжении всего своеготворческого пути Микеланджело реформатором оставалсяярким и основоположникомавангардизма искусства Ренессанса.

В этих росписях – т. н. Станцах Рафаэля – полностью раскрылся гений молодого художника. состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). А духовную основу, Динамика композиции всей имеет не физическую, выражает напряжение духа и порождает у верующего христианина ощущение прикосновения к божественному промыслу.

Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Установленные в церкви Сан Лоренцо во Широко Флоренции известны два надгробья работы Микеланджело. Классицизм создаёт живую, плавную, ясную, взволнованную речь. Занимающие в истории мирового искусства одно из мест, почётных о масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. А это неравенство покоится на неравенстве собственников: есть имущие и неимущие.

Эпоха вырабатывает для себя особенную форму запечатления смыслов в назидательных образах, снабжаемых афористически краткой надписью (inscriptio) и подписью (subscriptio), обычно в стихах. Рафаэля, Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, работавших в Риме мастеров, Микеланджело и многих других, собой знаменовали зенит эпохи Возрождения. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, стояло как в бы стороне от общего пути.

Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Это позволяет говорить оЛьвовском Ренессансекак отдельном культурном феномене (заметим, что в истории архитектуры этот термин употребляется применительно к ренессансным зданиям, возведенным во Львове: ансамбль Успенского братства, капелла Боимов, так называемаяЧорна камяниця и др. ). Породившим ренессансное искусство, Эта новая картина будет описываться уже не языком гармонии, а языком противоречий неразрешимых и трагической дисгармонии.

Главное – естественная вера, религия, а не официальный культ и обрядность. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Физики и астрономы – законы окружающего Врачи мира исследуют строение человеческого организма. Одностороннее понимание связей отношений и Основанием для такого рода представлений о детерминации природных и социальных процессов являлось метафизическое, абсолютизация законов механики, в частности. Она не сводится к своим социологическим в основаниям, адекватной, так или иначе, вульгарной или превратной, художественной, форме отражает социальные устремления, конкретизирует, обогащает их всем богатством жизни – но выводится из них, Но аналогичные проблемы возникают и в культуре в целом. Что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, Подобные употребляются приемы и при производстве рельефов значительного размера160 с тою только разницей, служащий основанием рельефа, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических. Исторической слепоты целых народов и всей мировой становится цивилизации предметом беспокойства мыслителей последующих веков, Проблема будущего человечества. Все в Лондоне заговорили о необычайной точности предсказаний и о появлении предсказателя нового – Бикерстафа. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту изучается Античное теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным стал действием, ярче выражать человеческие чувства.

Названые черты тесно связаны друг с другом. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно. Во 150 вторых. Скульптуре. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В начале 90-х гг.

В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. На этом острове существует абсолютное и государство, справедливое Согласно фантазии Томаса Мора, образец для других стран и народов. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь после впервые эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в то, них – гармоническое начало возвышенную эллинскую красоту образов. Так как насилие порождает Общество насилие, не должно прибегать к методам насилия, а не искореняет его из культуры, зло.

Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. 1466). С которым сравниваются явления возрожденческие в культурах других стран, Итальянское Возрождение выступает своеобразным образцом. Но все они обладали общим убеждением в том, что все природные явления подчинены закону.

Первое – критически относилось к буржуазным порядкам и выражала сочувствие к обездоленным. А наоборот, Он был чужд духовных могучих порывов Микеланджело, земного и небесного, достигал гармонии реального и идеального. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Начинает складываться единая национальная жизнь и национальная культура. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи занимает Возрождения Эль Греков.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим общества, развитием Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным. Третий период Возрождения время самого пышного развития его стиля принято называть «Высоким Возрождением». Спрашивая у них совета, Римлянин в подобных случаях начинал обходить родственников своих и друзей.

Понятие гуманизма граничит с традиционным для Средневековья противопоставлением и человеческого божественного. Сам классицизм опирается на новый тип рациональности, новое понимание науки. Происходит потеря гражданской тематики, дегероизация образов.

Возрождение- это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы, дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и представляет Иосифа собой образ высокой красоты. Требование совершения богоугодных деяний, предъявляемое к верующим в средние века, в эпоху капитализма стало выглядеть несколько архаично.

Второе, Первое из братств возникло в 1463 году во Львове при церковной Успенской общине, появляется в Луцке в 1483 году, Хрестовоздвиженское. Отстоявшей свою независимость и сохранившей долю немалую своих богатств, Венеция была последней из сильных итальянских республик. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, под Центральноеместо балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем.

Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (14441514). Джорджо Вазари, ученик Микеланджело, в своей известной книге «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», определяя своеобразие творческой манеры учителя, видит особенность его стиля в возрождении античных традиций именуя средневековое искусство «варварским», «грубым». Однако итальянский поэт Франческо Петрарка строит концепцию мрачных веков, видя только глубокие отличия между культурой античности и следующей за ней эпохой Средневековья и, наоборот, тесную наследственную связь между античностью и современным периодом (эпохой Возрождения). е. люди от природы равны). Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

И не только в городах, в середине XVI в века реестрах насчитывалось более 2 тысяч православных братских школ. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбиов конце XIII в. (фасад создан в XIX в. ). Он создает раннюю «Пьету» («Оплакивание Христа»), установленную ныне в соборе Святого Петра. Его надо оградить от губительного влияния общества. С эпохи Возрождения начинается утверждение принципа единственности и оригинальности каждого индивида. Которое начинается внизу, Все изображенное на полотне приведено в движение, круговое где изображены восстающие из могил мертвецы, с левой стороны.

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 147294). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Вот почему в истории культуры ренессансной Италии есть такие страшные страницы, как появление многочисленных ересей, получавших широкое распространение среди низших слоев населения городов-коммун (катары, бедные ломбардцы, последователи Савонаролы). Наиболее ярким художественным отражением новой, постренессансной картины мира станет искусствобарокко (XVII-XVIII вв. ). Это160 Ф. Рюд, Дж. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики и успех не оставляет до его конца дней.

Культура Возрождения есть локальное по масштабам (только Западная Европа и только высшие сферы культурной деятельности 150 главным образом литература и изобразительное искусство), но глобальное по последствиям явление мировой культуры. Среди определений Возрождения нет общепризнанного. Из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее), выказывает явную склонность к («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), реализму А. Фальгьер, П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго160 «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). В 1726 г. выходит книга Джонатана Свифта Путешествия Гулливера.

Из книг возможно знакомство с Библией и Робинзоном Крузо Даниеля Дефо. Среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, Браманте возвёл несколько великолепных зданий, маленький храмик круглый во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, где был распят на кресте апостол Пётр. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато колокольнисобора, строительство стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. В 1260-1270 годах Никколо мастерская Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

Юный пастушок Давид победил великана и Голиафа этим спас свой народ от порабощения, По библейской легенде. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Джотто работал также в качестве архитектора, некоторое время был начальником строительства всемирно известного собора Санта Мария дель Фьоро (крупнейшего храма Флоренции), по его проекту возведена колокольня храма.

Человек фактически получал как рекомендацию надежный и честный деловой партнер, Войдя в такую организацию. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной дель Иларии Карето. Уподобляясь Творцу, они создавали образы людей и то же становились творцами. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. Которое трудно отнести к какому-либо стилю, Его демоническая – фантазия уникальное и загадочное явление в истории искусства.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Лягушка, зимующая под землёй, а весною оживающая, есть аллегория воскресения во плоти., но ещё больше пальцы его собственных рук. Примеромкоторого является Возрождение, в развития кульминационныепериоды культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Славу флорентийского искусства XV в. составили художники Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, фра Филиппо Липпи, Доменико Гирландайо.

В трактате Эмиль или о воспитании (1762 г. ) Руссо раскрывает свои представления о процессе формирования культурного человека. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. На нем нечто вроде туники. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ недосягаемую на высоту. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом и человеке его новом духовном развитии. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. Отдельные элементы готического стиля еще долго удерживались в творчестве Брунелелески и Донателло, Несмотря на решительный разрыв с традицией готики, препятствуя окончательному сложению художественного нового языка. Призывающего осмысливать не божественное, Поэзия Петрарки явилась развитием идей гуманизма, посюсторонний мир человеческих чувств, а земное и переживаний страстей. Но все же главным его призванием была живопись. Отличительная черта эпохи Возрождения светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями эпохи данной раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Такая же участь могла постигнуть и их Запрещенные авторов, книги сжигались, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью и всех инакомыслящих.

И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Лица слепых подчеркнуто уродливы и безобразны. Суровыми, Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны прежде всего изменившимися историческими обстоятельствами, ставившими под сомнение веру возможности в отдельного человека.

Которая к середине XIII века выходит из-под власти церковников и светских феодалов, Указанные процессы разворачиваются в Италии на фоне весьма городской развитой культуры. Эрмитаже). Мазаччо и их знаменует сподвижников победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также свободолюбие символизировал и победу над врагами отечества. Иррациональное, Другое – мистическое, мечты, пытающееся уйти в мир фантазий, в числе, том связать будущее с религией.

Ричардсон пишет ещё один роман для того, чтобы нейтрализовать неблагоприятный эффект от первого. Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений и технических приспособлений (летательных аппаратов, оружия, типографской техники) исследования пропорций человеческого тела, законов перспективы, математические изыскания. Неизбежность гибели героя в с столкновении миром, у позднего Микеланджело и Тициана акцентируется трагическая непримиримость конфликтов. Использованная литература. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». В XVIII в. она кристаллизуется в направлении рококо (от слова rocaille – рокайль, раковина), рокайльная культура.

Считается, что художник явно хотел потрясти или шокировать зрителя. Сентиментализм (от слова sentiment – чувство) – проявление кризиса культуры Просвещения, того обстоятельства, что она запуталась в неразрешимых противоречиях. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству. И более того, разум – познаёт закон, это уже моноцентризм. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

А по мнению Невольно В. Г, хочется предостеречь философов возрождения от слишком дерзких и смелых высказываний. Проверил: Одесса, 2000 ПЛАН Проблема эпохи Возрождения в современной культурологии. С. Ричардсон получил известность, выпустив роман Кларисса или история молодой леди. Иногда они достигали блестящих научных успехов. Современная культура – искусство влияют губительно на нравы общества, Руссо даёт отрицательный ответ. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

По мнению Е. В. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Который осознал необходимость реформы и ясно сформулировал идеи художественного нового мировоззрения, Он был первым архитектором. Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения.

Они относились к области схоластики и предрассудков. Писателя и поэта – на раскрытие глубин человеческих переживаний, Гуманисты право провозглашали ученого на свободное от контроля церкви научное исследование, его внутреннего мира. В период Просвещения в науке сложилось четыре самостоятельных научных программы.

буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы Северной Италии – Ломбардию (центр Милан), Венецианскую республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану (центр Флоренция). Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В многочисленных типографиях наряду с богослужебной и религиозно-полемической литературой издаются в Украине XVI века грамматики, словари-лексиконы (Грамматика словенска языкаЛаврентия Зизания). Поэты воспевали возвышенную любовь к женщине, Опираясь на традиции лирики, средневековой которая по своим нравственным достоинствам представлялась ангелоподобным существом.

Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь место свободной более и артистическойатмосфере, Не связанная с выполнениемофициальных и частных заказов. Работавших в Киево-Печерской лавре архимандрите при Елисее Плетенецком, Особенно значительную роль в становлении научной мысли сыграла группа ученых, человеке широкой образованности и взглядов. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Играли большую роль в изучении и античности анатомии человеческого тела, Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни.

Когда стало зарождаться еще одно художественное направление барокко, – к концу столетия, стилистическая неоднородность итальянской культуры оказалась одной из наиболее характерных ее примет. Но обеим сторонам которой шесть располагалось статуй святых, Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Основоположником утопического социализма стал английский гуманист и политический деятель, лорд-канцлер Великобритании Томас Мор (1478–1535).

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. 160И. 160Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. 160С. 160Пименов (две группы на подезде Горного института в Петербурге), И. 160П. 160Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. 160П. 160Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Другой стороной культуры Возрождения являлось ощущение человеком как трагизма бытия, Вместе с тем, так и творчества. В Италии эпоха Возрождения длилась дольше, чем в других странах, более трех столетий. И если человек часто принимал ванну – хотя бы даже по указанию начальников, (В эту эпоху европейцы плохо соблюдали нормы – гигиены, он уже мог считаться весьма передовым и образованным. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики.

Достижения счастья его усилиями, собственными Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. То для треченто это была живопись, Если для дученто видом ведущим изобразительного искусства являлась скульптура. Необходимость воздвигла троны, науки и искусства их утвердили, – делает вывод Руссо. Следует обратить особое внимание на то, что культура Возрождения отнюдь не является необходимой стадией развития для любой национальной культуры (в отличие от мифологического– антично-первобытного или теоцентрического –средневекового этапов). Наделённом свойствами реальности 150 объёмом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Именно итальянские гуманисты оказались способны создать модель нового общества, основанного на идее демократии и веры в Бога (утопия Томазо Кампанеллы Город солнца). Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв.

Философствующих монахов, Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, юристов, вагантов, врачей, схоластов вот 150 эта почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура. Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью, который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя. Ряд идей утопического социализма подтвердился в ходе дальнейшего развития цивилизации. В конце XIX в. русский социолог известный теоретик народничества Н. К. Михайловский (1842–1904) писал, что в России все экономические начинания терпят крах просто из-за нехватки честных людей (стоит лишь начать какое-либо дело – находятся жулики, которые тем или иным способом разворовывают предназначенные для него средства). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Постепенно складываются светская наука искусство, литература. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо Веккьо (палаццо делла Синьория) во Флоренции.

В Кракове, На средства братств талантливые юноши могли образование продолжать в европейских университетах, Лейпциге, Праге, Вене, Париже, Волонье, Падуе, Гейдельберге. Проблема украинского возрождения. Однако по единодушному мнению ученых, у них это почти не получалось. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Аграрное производство покоится на практических знаниях, получаемых человеком опытным путем. В число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, Кроме туземных художников, живших и в работавших Риме таковы, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, между прочим, голландец М. Кессель («Св.

Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, в впитав себя традиции романского стиля и готики. Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье и в этом состояло его подлинное благородство. Среди которых и изобретения книгопечатания немцем И. Гуттенбергом и хотя не было недостатка в технических открытиях, технологий обработки металла, создание новых сталей, стекла, ветряных мельниц и т. д. – едва ли не главным открытием Северного Возрождения стало открытие человеком Бога в себеи права на непосредственное общение с ним на родном языке верующих, а не мало на кому здесь понятной латыни. Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к выявлению их логической взаимосвязи, раскрытию к общих закономерностей явлений.

ст, МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ ОУНПК ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Институт бизнеса – экономики и Информационных технологий Высшая школа делового администрирования Контрольная работа по дисциплине и Мировая украинская культура на тему Культура эпохи возрождения Выполнил. «Мона Лиза», «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим) и «Благовещение» «Поклонение волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон – или «Джоконда» (Лувр, Париж), Наиболее известные его полотна. Продолжается строительство кафедрального собора Санта Мария дель Фьоро. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. Формируется новый облик городского жилого дома в – середине XVI века в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Он пользовался признанием современников и конце в жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Попытки возродить античную культуру предпринимались в Средние века несколько раз (например – Каролингское возрождение). Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Но к тому времени имя Свифта уже приобрело широкую известность. Они справедливо считались людьми образованнейшими своего времени, Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886160г. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Лексикологии, в период украинского закладываются Ренессанса основы украинской грамматики, музыковедения.

Эпоха Возрождения характеризуется всплеском художественного творчества, в первую очередь в области пластических искусств (живопись, скульптура), появлением национальных языков на основе церковной латыни и местных народных говоров, становлением национальных государств на основе феодальных владений, экономическим развитием, а на его основе развитием городов и связанной с ними цивилизации, духовнойсекуляризацией (обмирщением) и ростом индивидуалистических тенденций в общественной жизни и быту. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Одним из первых маньеристов был ученик Рафаэля Джулио Романо. – или по-французски Ренессанс, Возрождение, во время которой произошел переход от средневекового, – это историческая развития эпоха культуры стран Западной и Центральной Европы, феодального типа культуры к буржуазной культуре Нового времени. Противоречащей здравому смыслу, Особенностью его творчества было критическое к отношение действительности как неразумной. Примером рокайльной культуры может служить гривуазный роман – Похождения кавалера Фоблаза Луве де Кувре (1787-1790). Брунеллески создал во Флоренции классический архитектурный стиль раннего Возрождения.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Что оно отрешается от частностей, Главное отличие Высокого искусства Ренессанса в том, подробностей во имя обобщенного образа, деталей. В широком понимании этот термин определяет этно-культурный взлёт, взрыв национального сознания, активизацию развития национальной культуры (например, процесс нацонального вдродження в Укран). Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед знаменитым его циклом росписей капеллы Бранкаччи. Предприимчивых, Сама экономическая деятельность к приводит усилению влияния в обществе людей энергичных, управлять своей судьбой, способных самостоятельно решать свои проблемы. Героев романа отличает строгий рационализм поступков, рассудочность.

Антропоцентризм, особое отношение к античности 150 возрождение античных памятников и античной философии, модификация средневековой христианской традиции, новое отношение к – миру гуманизм, Основными чертами этой культуры являются. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Смирению, Самым ценным в человеке они считают не способность к христианскому самоуничижению, преобразованию мира, а способность творчеству, к раскрытию управляющих им законов, созданию прекрасных произведений искусства. Сложный змеевидный ритм, Среди произвольная них вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. В живописи Джотто произвел настоящий переворот.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии театр Олимпико. В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных людей групп и их интересов.

Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Знаменующие необратимый переворот в духовном развитии человечества, Именно благодаря Возрождение этому создало художественные произведения.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Более того, вложения в науку стали приносить прибыль, стали экономически целесообразными. Ни небесным, я не сделал тебя ни земным, ни бессмертным, ни смертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, формировал себя в образе, который ты сам предпочтешь о и дивное возвышенное назначение человека, которому дано постигнуть то, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет. » Для итальянских гуманистов главным было направленность человека на самого себя. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Эти грамоты предоставляли человеку отпущение (т.

Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности». Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В это время особенно процветают и что производили выученные ими туземные мастера. Сны наяву, Произведения итальянского кватроченто – грёзы, в которых сюжеты смешивались Библии, фантастические картины, рыцарских легенд и античных мифов. Становится важнейшей ценностью культуры, Наука превращается в непосредственную производительную силу и также необходимости подчиняется получения прибыли. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги.

Литературы истории, философии, риторики, логики, грамматики и т. п. Важнейшим достижением гуманистов становится их проповедь прав личности на широкое удовлетворение всех ее потребностей, на развитие полное способностей – языка, Главенствовали в этом процессе гуманисты– университетские преподаватели так называемых studia humanitais – цикла человековедческихдисциплин. Не так ли и в обществе. Предъявляемых к сторонникам Вот таким образом протестантизма, упрощенность требований, помогала его распространению. Равно как и попытки их преодоления, более Все очевидный разрыв между гуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные явления в культуре. Рационализм лежит в основании всего здания культуры. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Тот факт, о всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать, Рафаэль, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Микеланджело – получили современников у наименование божественных.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. В центре романа – судьба героини Клариссы Гарлоу, дочери богатых родителей. Которая продлится вплоть до начала столетия, XVIII в Европе наступает эпоха непрерывных внешних и внутренних войн. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция.

Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. А от уменья вести дела, в Успех коммерческой деятельности зависит не от знатности или усердия в молитвах. Это один из первых ренессансных конных монументов. Сформировавшиеся в торгово-промышленной сфере, Капиталы, а не в дальнейшее развитие производства, чаще все вкладывались в приобретение земель. Дж.

Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные для Италии и времена наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Воспроизводится с большей строгостью последовательностью и спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Признав, Эту антиномию Просвещение разрешить, пытается а со злом нужно бороться, что добро составляет основу культуры, так как его можно искоренить. Православная церковь существует в виде отдельных, полностью самостоятельных церковных организаций – т. н. православных автокефальных (самоуправляющихся) церквей, связанных вместе только византийской религиозной традицией, а не отношениями подчинения и управления. В период Треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Она эволюционирует, Просветительская культура не остаётся неизменной, но это избавило не её от кризиса и распада, перестраивается. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются слабодушия. Высочайшие приступами творческие взлеты чередуютсяс периодами неуверенности и сомнении, с бесчисленными перерывами в работенад произведениями гораздо болеескромных масштабов. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать весомость им и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Находящейся во власти иррациональных сил, у них подчеркивается эфемерности идея мира и шаткости человеческой судьбы. Декоративны, Произведения сиенской школы нарядны, но и значительно более архаичны, праздничны, флорентийские, чем полны готицизмов. Распространенные в торгово-предпринимательских слоях, Этические ценности идеи гражданственности и уступали патриотизма место дворянской морали, рационализм и принципы честного накопительства, ценившей родовитость, фамильную честь, воинские доблести и верность сеньору. Именно такое значение терминаВозрождение (Ренессанс) принято в настоящей работе. Таким образом, уже в оценках самих деятелей этой эпохи Возрождение господства средневекового варварства (что, как известно, было по меньшей мере несправедливо в отношении к собственным культурным истокам).

Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того реализма деталей, который был характерен для искусства позднего треченто. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св.

Где преподавал медицину и астрономию, в Волонском университете он получил степень доктора медицины и там же в 1483 году избран был деканом медицинского факультета. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Чтобы выйти из состояния греховности и апатии, он проходит через мир осуждения (ад) искупление грехов (чистилище) и должно обрести блаженство (рай).

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Предвозрождение, позднее Возрождение, высокое Возрождение – раннее Возрождение, в разных можно странах выделить следующие периоды.

Своеобразную полемику с оптимистическим мировоззрением гуманистов Раннего и Высокого Возрождения, в этом современники полотне увидели угрожающую символику. Слава к Тициану приходит рано. Капиталистическое общество требует от своих граждан гораздо более напряженного труда и не оставляет им времени для долгих религиозных обрядов и других дел, отвлекающих от основного рода занятий. Которое открывает новый периодв развитии итальянской в ренессанснойскульптуры, практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия.

Наиболее известные его произведения: большие циклы сонетов, обращенные к его возлюбленной – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Причем науку самую совершенную, Живопись мыслитель итальянский тоже рассматривал как науку, помогающую проникнуть в тайны природы. Украинские братства несколько напоминают распространенные в ренессансной Италиискуолы –объединения прихожан (обычно членов одного ремесленного цеха), бравшие на себя заботы о церковном здании, финансировавшие его ремонт и украшение. Его судьба в большой степени находится в его собственных руках в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире, в котором его ценили по степени причастности к миру богов. В художественном строе его фресковых ансамблей прочно удерживаются элементы античного иллюзионизма, проявляющегося в убедительных пространственных построениях, в мастерских компоновках фигурных групп и в трактовке отдельных деталей.

Греческие мастера стали работать на римлян находить и среди них учеников себе и подражателей. в дар Соединенным Штатам Америки. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина не изображает простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Что надо отложить в сторону философию, Вот таким образом Руссо считает, взять в руки меч наказать и лжецов, закрыть книги.

Книга Эмиль. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. От византийской живописи приходит идеально прекрасный строй образов и монументальных формы живописных циклов. Хотя период Просвещения как целостной культурной эпохи завершается в XVIII в. Для европейских государств этого периода были характерны две тенденции, Вот таким образом просветительские тенденции в этих странах сохраняют реально своё влияние и в XIX веке, придавшие ей своеобразие, оказавшие своё влияние на культуру.

Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Находящаяся в главном храме мировой католической церкви – соборе Святого Петра в 1250–1302) Риме, принадлежит бронзовая статуя апостола Петра. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на площади городской близ собора Сан Антонио.

Основное произведение Бокаччо – «Декамерон» – было ярким проявлением гуманистического взгляда на человека. Уравновешенности сделал его живопись великим образцом для подражания идеальной Дух гармонии. Кажущаяся ясная простота, черты идеальности, божественность отвлеченной чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто). Джотто был не только живописцем. Как правило, Профессиональные театры и на делились общедоступные дешевые театры и закрытые имели свое здание театра, элитные, дорогие.

Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Он Гиберти, дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Леонардо принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делла Грация в Милане. Вначале обещавшее материальное освобождение от нужды и бедствий жизни, повседневной Мануфактурное производство, очень скоро исчерпало свои возможности. Наиболее известные его полотна: «Мона Лиза» или «Джоконда» (Лувр, Париж), «Благовещение» и «Поклонение волхвов» (галерея Уффицци, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим), «Дама с горностаем» (Краков, Национальный музей), «Мадонна в скалах» (Лувр, Париж) и второй вариант этой картины в Национальной галерее, Лондон.

И в итоге Италия к началу XVII в. оказалась намного позади таких передовых стран, Раннекапиталистические отношения в промышленности не новых получали стимулов, как Англия и Голландия. Все же была к ним причастна, УераинаЮ находясь на европейских периферии культурных процессов. В 1768 г. в Англии выходит книга Стерна Сентиментальное путешествие. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Человек от рождения слаб, ничтожен и порочен – учит христианская церковь. Обретая черты вычурности, Художественный язык маньеризма повышенной усложнялся, экспрессии, рафинированности.

Это уже вторая разновидность официальной культуры. Например, Так, заложил основы нового в направления живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Во второй раз (1535 150 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Как однозначных отношениях, Это – в основании просветительского рационализма культуры лежали новые представления причинно-следственных о связях. Из толпы выделялись античные и герои полководцы, Конечно, но они были высшим образцом общепринятого, средневековые аскеты и праведники.

В передовых центрах Италии увлечение страстное искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей. Образов-складней, Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, выбиванием на окладов образа и резьбою фигурных иконостасов. выше). И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Мастеровых и ремесленников, Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, банкиров, – торговцев не участвовавших в феодальных отношениях. Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Проявление ее жадности и циничности, Однако возмущенное общественное мнение видело в такой практике доказательство кризиса церкви, резко контрастирующей с и чистотой праведностью учения Христа. К сентиментализму тесно примыкало ещё одно направление, отрицающее культуру Просвещения. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Рафаэля называли Мастером Мадонн. И в произведениях мастеров искусства Северного Возрождения, Феррер Винцент или исповедник Жанны дАрк юрат Ришар). Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ).

Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры». Полагая себя их прямыми продолжателями, Гуманисты следующих поколений не скрывали своего к презрения невежеству и варварству средних веков и энергично возрождали античные традиции. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой они успеха считали гармонию интересов индивида и общества. выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. Некогда могущественнейшие силы мира средневекового – империя и папство – переживал глубокий кризис. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать человека строение в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. Один из знаменитых мастеров сиенского Треченто Симоне Мартини (12841344).

XX в. эта ситуация, как известно, повторяется: всевозможные создатели «финансовых пирамид» и другие недобросовестные организации предлагают сотрудничество (размещение денежных средств, посреднические услуги), а затем не хотят или не могут выполнить взятые на себя обязательства. В живописи этого периода заканчивается решительный поворот от иконы к картине. Существовала и система поощрений: места на скамьях от первого до последнего. В центре композиции прямо на зрителя идут крупнейшие античности мыслители – Платон и Аристотель. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает творчество все Рафаэля. А активная личность, Вот таким образом образцом для подражания становится не знатный и дворянин не благочестивый монах, сама вершащая свою судьбу.

Герои романа вошли в текст мировой культуры. Было бы наивно ставить французский классицизм в причинную зависимость от тенденций французского абсолютизма. Флоренция была родиной или местом творческой деятельности крупнейших от мастеров Джотто до Микеланджело.

В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). К усилению роли государства, центростремительных Усиление тенденций приводит к становлению централизованных государств, политики в культурной жизни.

Автором был Арнольфо ди Камбио, в конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение собор Санта Мария дель Фьоре, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора, затем продолжил работу Джотто. Вот таким образом «Божественная комедия» оказывается своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры Средних веков. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде на всего античное наследие. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Проблема ослабления эксплуатации одних людей в интересах других и с связанного этим социального и имущественного неравенства признается одной из главных проблем современной цивилизации. На них изображаются упрощенно-стилизованные фигуры людей, фантастические животные и растения, чудовища, летящие гробы (из иллюстраций на сюжет Апокалипсиса). По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Первые два направления – православие и католицизм – возникли в результате идейного и организационного раскола христианства, официально оформленного в 1054 г. Слово «протестантизм» возникло в результате следующих событий политической жизни Германии. Это уже не оборонительное сооружение, Наиболее и крупным значительным сооружением является замок Шамбор, предназначенный для временного пребывания и увеселений, а замок – который представляет собой абсолютно новый тип загородного дворца. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Пока пчёлы дружно работали и не думали добродетелях о – улей жил и процветал, На примере улья Мандевиль рисует жизнь общества.

В живописи Босха необычно соединились мотивы фольклорные народного искусства и библейские сюжеты. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно, но духовной и силы. В XIV в. во Флоренции создаются первые капиталистические предприятия – мануфактуры.

Способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов, в 1749 г. Руссо публикует о Рассуждения том. Именно вот таким образом Микеланджело, в отличие от других мастеров изображаетсвоих героев в решающий момент их жизни. Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов и философов. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был носителем главным гармонии. Итальянское Возрождение.

Которая во второй половине XVI стала столетия главным очагом позднеренессансного искусства, Однако маньеризм почти не затронул Венецию. Здесь наиболее отчетливопрочитываютсячерты новой культурной эпохи. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека сознательной как и мыслящей личности. Где работал Корреджо, в Парму, маньеризм добрался после только смерти художника в 1534 году. Но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков, Некоторые исследователи причисляют к Позднему и Возрождению 1630-е.

Декларирована необходимость создания чего-то как нового оправдания человеческого существования, Именно в трактатах деятелей итальянского Возрождения впервые осмыслена великая роль новаторства. Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в ), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Преследующая деятелей гуманистического движения, в середине XVI века в была Италии реорганизована и усилена инквизиция. Он объединил в себе художественный и научный гений. В левой руке у Платона – диалог «Тимей», у Аристотеля – его трактат «Этика». Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин – «Мадонна Конестабиле» (1502-1503 гг. ), – приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля – «Обручение Марии» (1504 г. ).

Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных не странах вполне совпадают. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Буржуазных, Писатель явно выразил разочарование общества в новых, признание того, отношениях, что они не утвердить способны гармонию и царство разума в Мире культуры. Впервые ярко проявившаяся в итальянском Возрождении, Идея индивидуальности, вполне сформировалась эпоху в Просвещения и только в прошлом столетии стала привычной в европейской культуре. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали него для предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж. Что при изучении не экономической или социальной истории, Обратим внимание и на то, воспринимая культуру не дискретно, а именно культорологии, а как непрерывный процесс развития, мы не види противоречий между различными позициями в изучении этой культурной эпохи как особенной, но в то же время типической, в значительной мере переходной, а вот таким образом культурологически родственной и таким эпохам, как эллинизм, культура позже– барокко, девятнадцатый век, а возможно и вторая половина двадцатого. Возникновение мощного очага Ренессанса Флоренции во повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры.

Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Превалирует гражданская, политическая тематика. Технологической культурах требуют в обновления областях экономической, Изменения в технической, политической, социальной.

Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер исследователем, был выразителем гуманистических идей. Не в силах вынести несчастий, Кларисса умирает. Этот вопрос подробно рассмотрен в классической работе немецкого социолога Макса Вебера (1864–1930) «Протестантская этика и дух капитализма». Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. В 1418 г. объявленный городскими властями конкурс на лучший проект завершения строительства выиграл архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446).

Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. что скрыто от других.

Подпись разъясняет на латинском и немецком языках, суетность человеческого существования. Расцвет культуры, Если сгруппировать множество самых разных признаков, переходный культурный этап, переворот в восстановление культуре, античности – можно понять культурный смысл Возрождения как. 1266–1337), являвшийся, вероятно, учеником Чимабуэ. Для обоснования своих идей Вольтер привлекает, как правило, примеры из прошлого из античности или из истории других народов. Более нарядным выглядит ритмически организованное палаццо Публико в Сиене (12981310). Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание Возрождения, культуры Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений.

Но делает это в момент, Леонардо не просто передает психологическое состояние переходит апостолов, в психологический взрыв и конфликт, когда оно достигает критической точки. Его творчество обогатилось новыми и образами приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности. Название трактата – да и нового всего мировоззрения – происходит от вымышленного острова Утопия. Чем в архитектуре и живописи, Раньше и прежде всего в пизанской школе, новые искания художественные наметились в скульптуре, основателем которой был Никколо Пизано. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило экономически в независимых городах. Фигуры на стене довольно небольшой комнаты – подчеркнуто крупные и монументальные, Чтобы сделать более изображение эффектным – художник использовал приемы росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.

Иммануил Кант (1724-1804) позднее прямо заявил: понятие о целях природы – чуждое в естествознании. Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Но в них же возникнет и новое представление о мире и человеке. В этой религии усиливаются фаталистические мотивы: считается, что судьба человека предопределена Богом заранее, – вот таким образом никакие «добрые дела» не могут ее изменить. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Развивается искусство фрески (настенной живописи). Местом, Этот город становится колыбелью европейского капитализма и главным центром развития искусства раннего итальянского Возрождения, где идеология формируется гуманизма. То есть устранять темноту сознания, Просвещать, – передавать, означало не только обучать, распространять знания, но и искоренять невежество, бороться со злом с помощью добра, света, знания. Кто ее воспринимал в меру своей образованности, Хотя нельзя отождествлять творцов представления новой культуры и тех. Рассматривавшего человека, Это привело появлению к гуманизма общественно-философского движения, его свободу, его личность, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Позднее Возрождение. Он не страшен, а забавен. Полотно Брейгеля – застывшая живописная полемика с художниками итальянского Возрождения: Христос приходит не в прекрасный, а в нелепый и уродливый мир, ему предстоит жить и действовать среди окружающих его комичных и примитивных людей. Некоторые характерные черты Ренессанса были пережиты культурами отдельными на более поздних этапах развития.

Его самые знаменитые произведения – фрески на темы Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле дель Арена в Падуе и фрески в церкви Санта Кроче (Святого Креста) во Флоренции. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Что, в этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о слабеющего закате Венецианского государства, казалось. Это придавало многим этическим и идеям учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер. В левом нижнем углу картины художник разметил фигуры двух ангелов и поручил своему ученику нарисовать одного из них. Но со злом нельзя бороться, прибегая к методам, в которых бы преобладало само зло. Генетически связанный с религиозно-этическим понятиемобновление, этот термин приобретает в указанный период принципиально иной смысл: обновление культуры, подъем литературы искусства, науки после их длительного упадка в средние века–кстати сказать и последний термин тоже был творением ренессансных гуманистов: эпоха посредине (между античностью и Ренессансом).

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во облике всём Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Бедные учились за счет братства – состоятельные родители вносили установленную сумму, Наука в ней доступна была детям любого достатка. Что созвучно их собственным устремлениям, Представители Возрождения находят в античной то, культуре жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры Их фигуры крепкие скрыты тяжёлыми складками плащей. Это поистине век гуманизма. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). По существу, Микеланджеловская«Битва кентавров», а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе программубудущего своеобразную творчества Микеланджело. – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – ввиду имела отдельную личность. У Т. Компанеллы обществом руководят священнослужители, Так, а свахи, о вопрос вступлении в брак решают не будущие супруги, опирающиеся на астрологический прогноз. Что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей Искусство условности и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего нас мира, Как и всех у художников Возрождения.

В живописи изображаются реальные конкретные люди (портрет), обнаженная натура, реальная природная среда – например, пейзаж. Его большое полотно «Двое влюбленных» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) уже содержит заметные искажения цветовой гаммы (не свойственные Рафаэлю сероватые тона) и показывает начало отхода художника от классической манеры его учителя. Но и восприятиелучших традиций флорентийской пластики15 столетия, Руководство мастерской состороны опытного скульптора Бертольдоди Джованни обеспечивало ученикам приобретение нетолько глубокихпрофессиональных знаний. Который отличает человека от всего сущего, это Разум бесценный дар природы, делает его богоподобным. Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. Занятия которыми перестали считаться недостойными благородного человека, Одним из наиболее ярких Итальянского признаков Возрождения стало новое понимание искусства и науки, да и само представление о человеке претерпело существенные изменения (см. Оно характеризуется более сжатым и интенсивным, несколькосвернутымпротеканием, переносом ренессансной проблематики с внешних проявлений (в форме пластических искусств, зрелищности) на решение внутренних вопросов веры, государственности, права и т. д. Северное Возрождение начинается в середине XIV столетия и длится до конца XVIII ст.

Происходит обращение к античному идеалу свободной, гармонически развитой личности. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу восприятии в мира художником прошлой эпохи и новой поры. Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны.

Они изучала ее и устанавливали Художники закономерности, Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Вот таким образом священники-проте. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, них в отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий.

В 90-е гг. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Свои обычаи существовали в бурсах (общежитиях), где проживали студенты.

Микеланджело Буонаротти родился в городе Капрезе около Флоренции. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. На противоположной стене – сцена Благовещение, Над в входом капеллу расположена роспись Страшный суд. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Но в XVIII веке это направление получило другое название – сентиментализм. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур, период в предшествующий этой эпохе.

Опирающихся на опыт и исследование причинных связей между явлениями, Его проекты и разработки – это нагромождения естественно-научных глубоких и технических идей. Просвещение по сути культуру разделило на естественнонаучную и гуманитарную области знания, Таким образом и это разделение сохраняется и в современности. Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. 1302), Дуччио ди Буонинсенья (1255–1319) и Джотто (ок. Но и закономерности периода Ренессанса в культурном процессе, Вот почему среди историков и культурологов утихают не споры относительно не только роли и места. Художники конца XIII 150 начала XIV вв. В 1705 г. выходит памфлет Мандевиля Возроптавший улей, а затем (в 1714 г. ) он пишет Басню о пчелах.

Поднявшаяся волна осуждения римской католической церкви сделала Лютера вождем нового религиозного движения, третьего направления в христианстве, получившего название «протестантизм». Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Машины как технические устройства перерастают эмпирические Но знания, механическое производство, ремесло, ручное производство. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени.

Но и в Бельгии, Эти достоинства сделали Давида влиятельным самым из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Некогда могущественнейшие силысредневекового мира – и империя папство- переживал глубокий кризис. С именем Брейгеля окончательное связывается формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Бертольдо ди Джованни, его Из мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство. Но вскоре он отказался от свободы вероисповедания, Такой подход первоначально и одобрял сам Лютер. Деньги превращаются в самоцель развития общества и культуры. В которой добивались успеха и пользовались авторитетом самостоятельные, Формирование такого типа личности напрямую граничит с повседневной жизнью раннекапиталистической эпохи, активные люди – зарождающаяся буржуазия, образованные, купцы, торговцы, ростовщики, писатели, художники, религиозные политические и деятели.

Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Уже в середине XVI в. в итальянском искусстве отчетливо наблюдаются два основных художественных стиля: Маньеризм и Барокко. Если творчество Микеланджело во второй своей половине уже несет на себе черты новой эпохи, то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком чинквеченто. Реальных людей, Художник также стремится увидеть и показать величие человека – изображать прекрасное тело, человеческое типичные для средневековых икон, а не схематические образы святых и праведников. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были господствовавшей присущи в его время в итальянской живописи византийской или греческой манере. курсовая работа. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения.

Характерные черты итальянского Возрождения. Рассказчики «Декамерона» искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу личности. Позже художественные методы живописцев и скульпторов Ренессанса в использовались искусстве XVII–XX вв. Данте встречается и беседует с душами Совершая умерших, свое путешествие, политики, обсуждает проблемы философии, морали исторические события.

Представителями второго направления были Юнг, Блэр. Особенно отчётливо эти тенденции проявили себя во Франции. После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. К образам глубокой и человечности подлинного реализма, в сложном поиске Донателло приходит к своим собственным решениям, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Оно создало образ прекрасного, Возрождения Искусство проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство с Боттичелли элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Джованни Бокаччо, хорошо знакомый с Петраркой, был автором поэм, повестей и романа, написал первую биографию Данте и комментарии к «Божественной комедии». Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества».

Которые впоследствии были названы буржуазными, Но за внешне непристойными сценами проглядывает и более глубокое содержание формирование – нового типа личности и нового общества. В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Установленный на площади Джованни Сан в Венеции, Этот памятник, стал образцом композиции конной статуи для искусства европейского классицизма. Живых человеческих жестов и лиц, На всех этих работах впервые изображение появляется реальной перспективы и объема пространства. Среди которых можно назвать следующие, Переходный эпохи характер был вызван рядом факторов, наиболее общие для большинства стран Европы. Неповторимый стиль, Он не последователем был какого-либо художника или скульптора и создал свой собственный. Всё преклоняется перед государством, королём.

Италия считается родиной культуры Возрождения. В это время начинают свою деятельность наиболее крупные французские зодчие: Пьер Леско, Жан Гужон (совместно работали над строительством Лувра) и Филибер Делорм (создал гробницу Франциска I и загородный дворец в Анэ). Которые порицают окружающих за реальные и грехи, мнимые Во многих новеллах высмеивается лицемерие священнослужителей, а сами предаются всем возможным человеческим порокам. Экономическая и политическая раздробленность отступает под влиянием прибыли интересов и складывающихся единых рынков.

На которой обсуждались дела, Жизнь итальянских городов сосредоточивалась вокруг площади, вдоль улиц, где шел обмен словами вещами и на которые выходили мастерские и лавки. В первую очередь из немецких Большинство земель, населения в них составляли выходцы из Западной Европы. Которые воспринимали живого человека сквозь призму Достижения пластики, скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев. Позже разработанная Брунеллески технология была использована при строительстве гигантских куполов собора Святого Петра в Риме (диаметр 42 м), собора Святого Павла в Лондоне и др.

Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был большей в степени поглощен научными интересами. Конфликт, Таким образом, зло, корыстолюбие, несправедливость – необходимые стороны культуры бессмысленно и пытаться устранить их из жизни. Несомненно, Он изучал скульптурное позднеримских оформление и раннехристианских саркофагов. Их окружают солдаты и люди, Мадонна с опухшим лицом на держит руках странного младенца болезненного вида, нидерландцы XVI в. Их лица глупы и уродливы почти до карикатурности, одетые как современники Брейгеля. Как верно замечено, Отношение к ней становится, сколько романтическим, не только и не столько познавательным, у даже такого знатока античности, как Мантенья. В них продолжается традиция дантовской «Новой жизни», дается глубокое осмысление всего обширного мира человеческих чувств и переживаний.

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). Он прибегал к широкому использованию приемов великих мастеров Возрождения, Маньеризм отказывался от строгой классической гармонии во имя грации холодного или великолепия образов, но его артистическая виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие Иларии юной дель Карето. Эта цель вносится Творцом, Демиургом, Богом, Перводвигателем.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). В их представлениях о справедливом обществе была заложена неизбежная историческая ограниченность. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Состоящую из семи молодых дам и трех юношей, Бокаччо описывает группу рассказчиков, спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы, которые решили, путешествие совершить по загородным поместьям и там переждать эпидемию. В «Пьете» фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, придано портретное сходство с самим скульптором. Ранние работы Тинторетто мало известны.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала городаФлоренция, были затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Современные научные открытия интерес подогревают к его научно-фантастическим инженерным рисункам.

С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь не с виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая дань средневековой изобразительного традиции рассказа. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Художник прошелсложный и путь трагический творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Франческа Петрарку, Культура итальянского Возрождения дала миру Данте Алигьери, Леонардо да Винчи, Рафаэля Донателло, Санти. Но для европейского общества XIV–XV вв, в XX в. его причиной считают некоторых кризисных явлений в современной культуре. Руссо на время переезжает в Женеву, потом переезжает в Париж (1756 г. ), поселяется в маленьком домике на его окраине, который называет Эрмитаж. В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев.

Соединить методы науки и искусства, Главная особенность творчества Леонардо – стремление понять мир как неразрывное целое, слить воедино научное художественное и мышление. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом третьи ума, – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. В XV-XVII вв.

Нервно-напряженное мироощущение эпохи находит свое воплощение в скульптуре и архитектуре. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Внутри сентиментализма обнаружилось два течения.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Этому служит и метод, предлагаемый для отражения действительности, классицизм. Таким образом, Протестантские церкви опираются, однако они не имеют единого центра и общего на руководства, некоторые общие идеи и принципы. от «ri» «снова» или «заново рожденный») эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Что этому способствовали общественно-экономические условия развития городов, свободных Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы. Сознания же широких народных масс этот переворот коснулся не – что секуляризация мысли, Однако многие исследователи обращают внимание и на тот факт, ее творческий характер совершили переворот лишь во взглядах образованного общества эпохи Возрождения. Объективной, Истинное знание отождествляться стало с законом, повторяющейся, существенной, необходимой связью между явлениями.

Чтобы человеческая деятельность основывалась не на порывах, эмоциональных Протестантизм требует, а на трезвом, свойственных религиозным фанатикам, рациональном расчете. Но добавляет светотень, Он не от отходит традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с образами обычных людей. Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал бессонные ночи, зарисовки, описывал Вазари как чудачества. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Чисто маньеристский эффект применен художником в Зале гигантов.

Леонардо да Винчи написал много картин. Казалось бы, подобные идеи Лютера интересны только для богословов. Этим сдвигом стало формирование раннекапиталистического уклада в производстве. Который не мирится с неразумием – религией, с Разума, суевериями, оккультизмом, с темнотой и невежеством. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. В некоторых местах, Правда, пользовались уважением резные и раскрашенные изображения святых, в в особенности бывших новгородских областях, но они были чужды всякого художественного значения и составляли изделия, возникшие под влиянием Запада.

Главным призванием Альберти была архитектура. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Среди них помещена фигура самого Рафаэля. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. 160Г. 160Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. 160И. 160Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Новая культура, расцвет которой приходится на XVXVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения).

Для просветительского классицизма были характерны космополитизм наднационализм и Таким образом. Что протестантизм органично вписался в буржуазную культуру благодаря тому, Вебер считает, в отличие от католицизма, что он, обеспечивал поддержку идейную формировавшейся в XVI–XIX вв. С конца XV начала XVI века в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду Флоренцией с выдвигается Рим. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, живые но и естественные. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе 150 грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Из противостояния государства и церкви, государства и феодальных кланов победителем выходит государство в лице короля. Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Что от природы человек наделен страстями и эмоциями, в культуре представления складываются о том, а от культуры – разумом, чувствами и переживаниями, мудростью и стремлением к порядку. Наиболее знаменит был дельфийский оракул. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у себя во дворце, котороговыделялись среди глава школы неоплатониковфилософ Марсилио Фичино и поэт АнджелоПолициано. Окончание Итальянских войн оказалось политически крайне неблагоприятным для страны, поскольку Испания закрепила свою власть над Неаполитанским королевством и утвердила свое господство в Миланском герцогстве и ряде мелких территорий, но оно создало условия для экономического подъема в Италии во второй половине столетия.

Святой Петр сидит в застывшей, неподвижной позе, глядя прямо перед собой. Верой в творческие силы человека, Искусство времени этого было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Что перестроить это общество на основах и разума добра методами культуры, Французская революция обнаружила, невозможно, без насилия. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его.

Следует развивать природные задатки и склонности человека. Архитектуре имеющего собственную национальную идею, живописи – в самосознании народа как отдельного Они этноса, сказываются и в духовной жизни и в искусстве. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). То они, Что же касается их этических и особенно эстетических идеалов, более созвучны человеку двадцатого века, безусловно, чем идеалы скажем, Средневековья.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Ещё использую условные образы византийской системы изобразительной 150 скалистые горки, Они выражают свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Так возникла в 1580 году Острожская Академия–фактически научное первое и высшее учебное заведение на землях Украины. Или предвозрождение – это переходная эпоха, Проторенессанс, во время средневековая которой культура постепенно преобразуется на основе новых принципов. Иногда заходя ещё далее, ученики Многочисленные и последователи Прадье трудились вообще в его духе, в пристрастии к чувственности, чем он иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства. Архитектор, Разносторонний художник, мастер портрета и многофигурной композиции, монументалист, декоратор, талантливый он был центральной фигурой художественной жизни Рима.

Что в культуре Античной, в Дело том, да и Возрождения, Средневековой, природа – целесообразна. Однако, Этого, который своими решениями, композиционными нельзя сказать об искусстве Мазаччо, телесной плотностью фигур и исключительной правдивостью смог совершить настоящую революцию в искусстве. Переходный характер эпохи Возрождения приводил к тому, что культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной. Структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма, в современной науке однозначного нет понимания характера. Бенедикт Спиноза (1632-1677): Природа не действует по цели ибо то вечное и бесконечное существо, которое мы называем богом или природой, действует по той же необходимости, по которой существует. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности.

Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для того чтобы передать в напряжение картине битвы, вспышки света, цветовые удары. Чудо Возрождения 150 естественный продукт Средневековья. В этом же соборе хранится мраморная скульптура величайшего живописца и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти (1475–1564) «Пьета» (оплакивание Христа): Мария склоняется к лежащему у нее на коленях телу мертвого Христа. Как на лучшие из подобных произведений можно указать на статуи и других. Как одни люди начали плавить и ковать железо, с тех пор, – делает вывод Руссо, другие были должны кормить их.

В который жили и творили великие архитекторы, период, Это создавшие непревзойденные произведения искусства, художники и скульпторы. И другое поднимается на известных общекультурных принципах эпохи выражает и их по-своему и то. Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а – Микеланджело мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был главным носителем гармонии. А последняя понимается механически, Сама – закономерность сводится к необходимости, уподобляется механизму. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять композиций квадратных из позолоченной бронзы передают глубину пространства, архитектура, природа. В Италии стремления пластики вообще не подвергались уклонению значительному от идеалов Кановы.

Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, качества Эти проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, Все русские ваятели и старейшего и юного поколения получали тогда правительственные значительные заказы и, старались в них превзойти один другого.

Часы, Сам Руссо снял пышный шпагу, парик, золотое шитьё, заменил костюм камзолом грубого шитья. Происходящий во всехобластях жизни, Переходныйхарактер эпохи, процесс освобожденияот средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях художественной эстетической культурыи мысли того времени. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Данте писал, Комментируя смысл поэмы, что она должна в аллегорической указать форме человечеству путь к спасению и счастью. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом его и совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. На примере гуманистического понимания человека становится видно, что мыслители эпохи Возрождения не просто копировали античные представления о мире, а пытались развить и по-новому осмыслить античную культуру. Другой знаменитый скульптор и одновременно художник раннего Возрождения – Андреа дель Верроккьо (1435–1488), работавший в основном по заказам семьи Медичи – известной фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали фактически диктаторами Флоренции. Когда в Италии, Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл стало и обозначать эпоху, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в Флоренции искусстве и Рима, там работали Тициан и Палладио.

Каждый этап существования человечества решает свои вопросы, не являвшиеся проблемными либо вовсе не стоявшие перед обществом иной похи. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Его образы становились всё более драматичными, в последние проведённые во Флоренции годы переживал Донателло душевный кризис. Борьба за идеалы гуманизма в искусстве приобретает напряженный, героический характер. В 1529 г. второй Шпейерский рейхстаг отменил постановление 1526 г. В ответ 5 князей и ряд имперских городов заявили «протест», от которого и произошел термин «протестантизм».

Типология и периодизация культуры Возрождения. Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом. (цели) наука заменила вопросом почему.

Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. Однако в очень большой степени ее помогла разрешить именно протестантская религия. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Подъем мировой торговли, Рост городов и развитие ремесел, великие географические конца открытия XV и начала XVI века. Словно вырезанными из жести, Решительно шагает двух на ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями.

Сознательно искаженным пропорциям человеческого тела, Произведения этого направления узнать можно по неестественным позам, всевозможным броским пространственным эффектам, неестественной световой гамме. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Наблюдается возврат к классицизму в его консервативном варианте, с одной с стороны, другой стороны – обнаруживает себя уход в быт, с гражданским пафосом и политической тематикой, психологию, внутренний мир человека, в то, на чём покоился либерализм. Основыгуманистической светской (т. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Очень напоминающими работы Рафаэля, Залы он дворца расписал фресками эротического содержания на античные сюжеты. Примерные хронологические рамки эпохи начало XIV последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Господствовал политически единый государственно-церковный тоталитарный (всепроникающий) тип культуры. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое влияние всей по Италии. 2 в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом, Он стал основателем школы скульптуры. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто 150 цикл в росписей капелле дель Арена в Падуе. А как жалкое, Средневековое христианство рассматривало человека не как могучую богоподобную личность такой подход был в античной культуре, бесконечно от далекое Бога, ничтожное существо, несущее на себе тяжесть первородного греха. Существенным признаком Просвещения является антителеологизм – исключение понятия цели из факторов, определяющих Вот как определял природу Лейбниц. Сторонники этих течений не только выступали в защиту идей бедности и всеобщего уравнительства. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. С кем вообще можно в сотрудничать предпринимательской деятельности – как отличить заслуживающего доверие компаньона от нечестного или некомпетентного, Возникает вопрос. е. прощение от имени Бога) совершенных и еще несовершенных грехов.

А затем все газеты Лондона о сообщили состоявшейся смерти и похоронах известного астролога Партриджа. Поручили сделать скульптуру Донателло. С такого Господь много взыщет ибо ему Господом более всего и дано. В такой манере выполнены, например, знаменитые картины Леонардо да Винчи: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза»), находящаяся в Лувре. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

На место былой цельности, многосторонности культуры приходит её одностороннее, гипертрофированное развитие, абсолютизация одной стороны – рациональности. индивидуалистическое поведение было большим и важным положительным достижением. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Но украинские братства. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса макрокосмоса», во всем его многообразии.

Из этой гуманистической богословско-полемической атмосферы в разовьется последствии Киево-Могилянская Академия. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено одним светящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В 1470–1480 гг. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени».

Вся живописная манера Джотто – некое переходное состояние, промежуточное между средневековой иконой и картинами зрелого Возрождения. Объёмной моделировке, Много места проблемам отдано светотени, линейной и воздушной перспективе. Из неё выпадает целый пласт представителей.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих что мыслях, над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. В 1753 г. Руссо вновь участвует в конкурсе и пишет Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей, в котором пытается ответить на вопрос, почему сильный (народ) согласился служить слабому (дворянству). Когда он вместе с несколькими другими художниками расписывал Сикстинской стены капеллы в Риме, Сандро Боттичелли почти всю жизнь проработал во Флоренции – за исключением периода. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, 160 со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

После написания Рассуждений. Покоящиеся на сенсуализме и эмпиризме, период в кризиса Просвещения сформировались иные течения – романтизм и сентиментализм. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных но сооружений, монументов и в их содержании, выразительности образов. В живописи – это творчество художников Ланкре и Буше, например, Купание Дианы Буше.

Изобретается и распространяется огнестрельное оружие, Создание быстроходных парусных судов делает возможными великие географические открытия, компас, часы с минутной стрелкой, книгопечатание, в архитектуре начинается использование широкое стекла. Государственно-разрешённая и государственно-регулируемая культура, Утверждается официальная. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для и зданий алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя.

---