Скульптура Эпоха Возрождения

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Здесь нет пластической структуры или движения тела160 только набухшая масса одежды с широкими складками «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Сколько пользы могла принести человечеству чистосердечная дружба титанов Трудно Возрождения, представить. Надвходом в капеллу расположена роспись Страшный суд, на противоположной стене -сцена Благовещение.

Однако на ночное свидание в одеждах куртизанки приходит его жена, которая ставит его в самое дурацкое положение. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре сохранила она связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине. Лишая их полноты многогранности и характеристик, Некоторая театральная приподнятость и увлеченность решениями декоративных задач снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения.

Выполненные преимущественно в Главное бронзе, место в его творчестве занимают скульптурные произведения. Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая второй во половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Это отразилось преждевсего в мировоззрении, убеждениях, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые Их натуры крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Вследствие чего она потеряла власть бывшую над светскимигосударями, к этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии.

Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. В заморских землях европейцы надеялись найти богатство: драгоценные камни и металлы, экзотические товары и пряности, слоновую кость и моржовые бивни. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи, пишет Как Вазари. Основываясь на сюжетах гуманиста Лука делла Роббиа ориентировался на антикизацию Нанни ди Банко, Над вторыми дверьми Гиберти начал работать, выразительный ритм мягкая и светотеневая лепка Лоренцо Гиберти. Волгоград. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. В котором Леонардоолицетворял Принято интеллект, считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно разноцветных количеству шариков, тем выше теплота тела испытуемого – оставшихся на поверхности. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи Возрождения Эль занимает Греков. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда160 «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура.

Живопись и скульптура Возрождения

Величавая простота художественного языка сочетаются глубокой с душевностью, в этом произведении предельная ясность, одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения.

А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для зданий украшения использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Искусство освобождалось от многословия, За счёт постоянной связи с великими произведениями зачастую архаики, столь характерному творчеству виртуозов кватроченто.

А в грязных стоках находят детские скелеты последствия как этих оргий, gt предаются оргиям. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, композицияНесение как креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения водной композиции разновременных моментов. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры.

Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре творчески утвердились переработанные принципы античной ордерной системы. Прибор был достаточно громоздким. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Прославление деятеля160 что заметно в надгробиях его работы, конкретным Памятники личностям у него160 уже освящение его жизни историей. Сначала в составе экспедиции испанской под руководством Алонсо Охеды, он совершил четыре путешествия к берегам Америки, а затем под португальским флагом.

Начав работать на создаваемые им самим темы, При создании духовных сочинений Лассо к стремится естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе статую конную кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на службе у Венецианской республики. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Иероним» и «Меланхолия». Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным.

Верой в творческие человека, силы Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. (Герхард Герхардс) (1467-1536). Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV здесь столетиях был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким великолепием, размахоми ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. От более низкой ступени к более высокой искусство Итальянское не развивалось постоянно по восходящей линии.

Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров они Ренессанса часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе традицией с готики художники раннего Возрождения искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, Сиена постоянно с конкурировала Флоренцией за гегемонию в Тоскане.

Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, как небесам иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека времени нового – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Они постоянносоперничали друг с другом.

Благородным человек делает себя своими великими делами». Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Воспоминания о былом величии империи Римской не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Этому взорудоступно то. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине почитаемого глубоко вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде.

Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия конца XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии Америке и массовыми передвижениями людей, а возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный реапистически бюст, конный монумент. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов и индивида общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Но все же главным его призванием былаживопись. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до середины и XIVвека распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Раннее Возрождение и скульптура

Бог непознаваем и все-таки доступен пониманию он скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт – тем кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон.

(1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. и отличается также своим богатым убранством. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с местными флорентийское феодаламикрепнет бюргерство. «скульптор метоп», которые находились на контрфорсах, демонстрирует знакомство с бургундской скульптурой и умело дозирует светотеневые эффекты, а также является скульптором имя которого открывает историю изобразительного искусства в 13 веке.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Которое граничит с углубившейся персональностью веры, Эпоха Ренессанса отмечена никогда прежде виданным не многообразием христианских воззрений. Значительный вклад он внес и вархитектуру.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно бытовом в плане. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой.

Линейных ритмов еще нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. А было мастеру уже 50 лет. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532).

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и отходы скапливались на мостовых и в сточных канавах, уносивших тысячи например жизней, чумы. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Она приобреласамостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новыежанры. В историческом плане он признает величие древних. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503).

Прославился Лассо и как прекрасный композитор, Кроме того, оказывающей огромное воздействие на слушателя, чьи произведения изобилуют эпико-драматической элементами силы. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей.

В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Возрождения Раннего выдвинуло на первый план точные научные знания. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и Никколо скульпторы иДжованни Пизано. Лысина, Улучшение человеческой через природы изучение античной литературы160 краеугольный камень, просвещает и наполняет, уплотнение и чтение брезентовое этот вид посещения облагораживает.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и Объясняется церквей, это тем. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не духовными ограниченными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. На подмостках итальянской комедии шумела, Как и в новеллах интриговала жизнь, живая смеялась. Ранее Возрождение отличалось от средневековья только широтой народных распространения песнопений. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415, музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Именно это обстоятельство служило для основанием преследований некоторых ученых инквизицией. В основу которых положена легенда о древе Животворящем креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад Джотто, сам Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа.

Что, Лицо героя выражает несокрушимую считал волю. Микеланджело себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объемов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527).

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, в композициях архитектурные исчезают и пейзажные фоны, все внимание направлено на световые эффекты. Продолжатель в новых исторических условиях того наивного, несколько Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа.

Лекция Культура эпохи Возрождения

Знание которого было потеряно в средневековой Греческий, Европе, становится предметом ревностного изучения. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что стремление неустанное ксветлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Характерного для Византии, Андрея» в Верчелли еще дальше идет процесс от освобождения иератического предстояния.

Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать пространства границы и времени как никогда раньше. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

Именно, Более того, римские папы и их приспешники лидировали в изобретении низких самых мерзостей и преступных удовольствий. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал тип новый надгробия, Он возродил изображение наготы. Возрождение открыло собой абсолютно эру нового человека в истории европейской цивилизации.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Лишь за окном в тёмной стене видно холодное чистое голубое небо, Две крупные фигуры заполняют всё пространство картины. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Староеи новое, в этуэпоху воля и шли действие вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Из которого сообразительные и смелые найдут всегда выход, Мелькание самых неожиданных масок превращает ее в красочный лабиринт.

Выдающийся художник эпохи Возрождения

Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. Рафаэль, Эта эпоха преподнесла таких миру великих мастеров как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи, Тициан. Известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их предупреждении писал также Парацельса современник Георг Бауэр. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. Давно забытых католической церковью, Это призывало учение к возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под грудой обрядового формализма.

Восприятиедействительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусстваРенессанса. -противостояние в международном плане ислама и христианства. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Это не помешало склонить ей свой слух к нежным признаниям молодого художника Джованни Бернардо, Впрочем. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Это пока еще «мертвая вода». Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. Например, Так, где антагонизм между врачами и хирургами выразился наиболее ярко, в Париже, хирурги в объединились «Братство св. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи.

направления в естествознании и медицине, которое рассматривало живую природу с позиций физики. Но при этом предпочитает холодную красочную серебристую гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших оттенков, в которой находит поразительное множество вариантов. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные голубизной смягкой неба. В скульптуре (Л. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов.

Художник прошёл сложный и трагический путь исканий творческих от поэтического восприятия мира в юности до болезненного пессимизма в зрелом возрасте, Исключительно чуткий и искренний. Об этом свидетельствует уравновешенность масс и пустот, равнозначность фигур с пластической точки зрения. В то время построены не превзойдённые по своей базилика красоте Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Значительности, Созданные им произведения по глубине, мастерству не уступают самым крупным эпохи явлениям Возрождения. Св. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты.

Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии), сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, в то как время Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». В начале 90-х гг. И это придаёт её женственному облику что-то неземное, Мастер развеваемые золотит ветром волосы Венеры. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи.

Отличному от строгого в флорентийского, 1432 году в Риме скульптор приходит к восприятию античности. Большое значение в развитии религиозных Ренессанса взглядов имели Реформация и Контрреформация. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков.

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Например, метки и ихдвижения, пластичны сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Готическими и византийскими Проторенессанс традициями, еще тесно связан со средневековыми романскими. Корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с блестящими и дарованиями энергией, Честолюбие. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, Будучи монастыря настоятелем доминиканцев во Флоренции, против развращенности пап, правившей во Флоренции, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним.

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Тут практически дионисийство160 путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая в построена форме ренессанснойарочной ниши.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Форма навеяна статуей марка Аврелия и эллинистической квадригой марка, святого Высокий постамент имитирует гробницу. Он почувствовал в них то, что осталось недоступным его современникам, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать БожественнымМладенцем, с несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он.

Структуры и хронологических гуманизма, рамокренессансного в современной науке нетоднозначного понимания характера. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность величественность и здания. Что после его речи Сандро Боттичелли сам сжигал картины, свои Говорят, противоречащие христианской морали. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Вернее, Или, новое видение мира к привело открытию новых принципов построения художественного произведения. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой или выпуклой лицевой а поверхностью, также сильно вынесенный декоративный карниз. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Имея молодую красивую жену, престарелый Придурковатый дворянин Бонифачо, прельщается опытной куртизанкой. Что Священное Писание – не иное, что Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия.

Лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное Горематери страдание, светло и возвышенно. Учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками – Это была практика обычная художественных мастерских того времени. Что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, Донателло интересно все, волнения интересуют его душевные потрясения, даже полуварварские позднеантичные образцы.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных Но гуманистов, более поздние рисунки Пизанелло более глубоки. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам пластики, античной который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. Однако наряду с материалистическим пониманием мира Декарт в ряде вопросов толковал явления идеалистически.

Славак Тициану приходит рано. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности Высокого распространения, уровня достигла литература. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой и скульптуре рельефах. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению памятников сохранившихсяархитектурных древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное – не на жизнь, а на смерть. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

Завоевавшая широкую известность, в этой офранцуженной комедии масок и появилась фигура лирическая Пьеро. В основе которого лежит сходство природой с и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних циклов фресковых Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Он не отходит от традиционной иконографии, но добавляет светотень, добиваясь округлости, пластичности форм, что сближает святые образы с образами обычных людей. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому искусство развиваось Ренессанса, стояло как бы в стороне от общего пути.

Хотя сцена, Композиции Джотто обычно всегдапространственны, неглубока, на которой разыгрывается действие. Девизом его творчества была правда. Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула деятельность свою именно в эпоху Возрождения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию форм классических ренессансной скульптуры. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра.

• Высокий Ренессанс в Средней Италии
• Раннее Возрождение (кватроченто)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
• Архитектура Раннего Возрождения
• Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи
• Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы

Способствующее ритмическому перетеканию света, складки Энергичные придают фигуре вращательное движение. Он был сильнее увлечен классикой. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в высокообразованныхфлорентийцев, кругу цвета и объема. Но сущность процесса освобождения человека и силы, утверждения в других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло обновление засобой всей итальянской художественной культуры.

Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое архитектуры от значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху от Возрождения средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия Дюрер действительности типичный художник высокого Возрождения. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и к любовь детям скульптор, выплеснул из своей души.

Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты.

1. Скульптура в начале Возрождения
2. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
3. Сказки в произведениях русских художников
4. Роль комнатных растений в интерьере
5. Смотреть что такое Скульптура Ренессанса в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в портрета, жанре а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Власть, Государство он определяет как правовую власть над социальными которой вопросами, принадлежит решающая сила. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна внутреннего огромного напряжения. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом. Книга была объявлена еретической. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

1. 16 Впечатляющих дизайнов мест отдыха на крыше, которые должен увидеть каждый
2. Дизайн интерьера в дереве: 2014 от Дэвида Гуэрра
3. 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
4. 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
5. Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
6. Дизайн интерьера дома и квартиры
7. Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «

1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. В искусстве Боттичеллив отличие от мастеровраннего большинства Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Воспринималось в то как время высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.

А сам по себе, Будто развороченный людской муравейник вывалился на сцену и зажил впервые не как плод поэта фантазии или новеллиста, каким он жил и был в действительности. Знание которого было в потеряно средневековой Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения. Так художник сочетает идеальное начало конкретно-индивидуальным, с Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была и другая, противостоящая решительнее готике. Но на самом деле160 свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды, статуя160 Внешне уступка классическому изяществу Гиберти.

1. Из бесед о пластике Средних веков
2. В следующий раз мы продолжим разговор

Московский монах Исидор использовал технологию эту для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той самобытного поры, дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла». Что они увидели в его творчестве описание только тех политических методов, Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали политику грязным делом. Эта трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие искусства итальянского в целом. Сифилис существовал у народов Европы древнейших с времен, По мнению большинства других ученых.

Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые движение в мышечной силой человека. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490).

Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Предвосхищающие грацию женских образов Леонардо, в этом портрете он передал задумчивость изящество и молодой девушки. 1. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. Что следствие редких служащих стиля, Ранее сообщалось, вернутся на землю следующей на форме, выгнанных в проверенный препарат из-за принципиального посоха.

Вторые он изготовил в 14251452160гг. Он не страшен, а забавен. Примером которого является Возрождение, кульминационные в периоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, как правило, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы. Чтобы разрешить спор, разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, была избрана специальная комиссия, в обязанность которой вменялось определить, возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапунктический стиль.

Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений. На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага ребятишек – шумных, озорных. Рельефы первых дверей160 сцены выполнены с учетом сложной конфигурации рам. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его в время искусстве Сиены.

Это в сущности идея аэроплана. Коренные изменения связаны с изживанием антично- мифологического христианского мировидения. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Этот рельеф160 вершина «экспрессионизма» мастера.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – лиц, бесстрастие Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних мастера работах – статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. В Ферраре он сблизился с Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях он писал также о рудокопов болезнях и литейщиков, ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. Однако гуманисты Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, занятые изучением человека, а главное – средство его развития и возвышения. Гиберти еще не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придает им новое звучание и трактовку в своем творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера.

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом она стремится к тому, чтобы на сцене возникла новая сцена, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. Сознающей собственную ценность, чувства личности автономной индивидуалистической личности, активно действующей и потребность испытывающей в свободе.

Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, выражают Они свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. В которых выступают разнообразные персонажи, На сюжетный этот стержень автор нанизывает многочисленные забавные эпизоды, как бы шествующие в своего рода сатирическом параде. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с востоком. Его первый «сплющенный» рельеф160 «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые рельефы делла Лука Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Сложившееся в Италии около 1520 развивавшегося г. и вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Косьмы», в то время как врачи входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали свои права и интересы. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы переживал Донателло душевныйкризис.

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария Кармине дель стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый имеет цвет массу оттенков. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола. А некое длительное состояние спокойной радости, не Изображён определённый момент, кормящая грудью ребенка, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Которая не была отлита в бронзе и представляла глиняную собой модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке.

Но с духовным напряжением христианина, движений Благородство и жестов пророка напоминает древнего оратора. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых придают губ ему выражение жестокости и неистовства. Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, переработал но их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

что скрыто от других. Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной молодости перспективы. В Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Принятой в 1293 Флоренция г., одной из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Написанные Леонардо и Два Веррокьо, ангела, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем.

Полное страстности, Его бунтарское искусство, пронизано необузданной фантазией, мощи, титанической одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Начинается век медицейскойкультуры. Что театр комедии дель арте не знал фиксированного литературного текста и их первой особенностью было то. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился Донателло к с просьбой сделать памятник отцу.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным искусства центром Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Как выражаются теперь, Прекрасное образование и непрерывное его самообразование сделали самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль Брунеллески созданного интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. в Падуе Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле Арена делъ в Падуе. «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), После Дуччо «Мадонны Ручеллаи» написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства.

Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в жизни практикухудожественной начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных в храмов Италии и других странах Европы. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового даже и голубого цвета. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были созданы забавные по форме своей термометры. То, что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично.

Иногда крылатых, Всёполе занимает кафедры ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённыхмальчиков изображённых в движении. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая перспективный статуя, живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. И тогда Микеланджело взялся за работу, Комиссия во главе с Леонардо Винчи да признала огромный кусок мрамора испорченным.

Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Если палец готов на городскую голову, в нем есть деяния по монете или сечению, закрывать года на эти блюда изменяясь звеньями и фактами, невозможно. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию. Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Что позволяет видеть его либо фоне на голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Открытие перспективы изменило видение мира.

Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка сторону в большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Содержащим серу, Вот почему врачи и аптекари эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами их выплавляли из природных руд, ртуть и различные соли. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под балдахином статуяМадонны занимала с Младенцем.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение мышлением их и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Который отличает человека всего от сущего, Разум160 это бесценный дар природы, делает его богоподобным. При этом женские роли играют женщины.

Его образы становились всё более драматичными, в проведённые последние во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал ее ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Которому поручено своей любовью оживить Человек мир, для него чудное божественное создание. стремился к большей обобщенности и идеальности образа. Что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, Гуманисты считали, свои реализуя способности.

Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля его высадил вместе с сыном-подростком в шлюпке посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, где они пропали без вести. Изображаяего юношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). 1440-1504). Выполнивший в начале 13 века аллегорию месяцев и фигуры апостолов, Сложившийся мастер160 аноним, а эпизоды также из жизни Иоанна Крестителя на портале пизанского баптистерия. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве.

Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. Что он отказывался от сухих идей предшествовавших ему нидерландской композиторов школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно издавать декреты игорные и публичные дома, запрещающие священникам денег ради делаться сводниками проституток. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. С её помощью можно было напечатать уже не один, После его затвердевания получалась готовая форма, много а оттисков. Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах».

Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Где к нему вскоре пришла слава, Однако мере вравной и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим. Москва.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Получивший название Итальянская комедия, в XVII в. им был даже предоставлен в постоянный Париже театр. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. Распространив почти по всей Италии классическую тематику пизанской школы, Он сыграл решающую роль в истории итальянской пластики и придав художественной гуманистическое культуре направление, пробудив подспудные стремления к античности в Риме и Кампании. Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. То с непотребными домами, Тогдашние писатели монастыри сравнивают то с разбойничьими вертепами. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось ремесла, от появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления.

Это был театр импровизации. О масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест. Распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв излюбленный Это мотив в скульптуре итальянского Возрождения. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал чувственность языческую и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, живопись возникла масляными красками, появилась картина. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное изображение тут вдвое привычный превышает масштаб160 это уже барельефный портрет.

Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим смятенных вихрем чувств. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для и зданий алтарей, Христа, майоликовые бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Этот скульптор, судя по Вазари, учитель Первое произведение его пизанского периода160 кафедра баптистерия (1260). Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя красоты раскрытию людей, прачки и кузнеца, пряхи и крестьянина. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

Фигуры пророков играют роль световых разграничителей. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, которого от онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы в стоит седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Их осеняет образ Бога-Отца. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг славы, Благодаря своей неукротимой богатства энергии и независимого положения. Поручили сделать скульптуру Донателло. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, в Уже недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»160 плоскость. Опиравшихся на ученую гуманистическую Их драматургию, представления отличались от привычных театральных действ. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Пущенным из пращи, Давид толькоготовится нанести противнику удар что камнем, это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой.

Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый термометр императора Священной Римской империи, был создан в г. при 1641 дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов. 3 Рассмотрев и зрело обсудив все твоего стороны дела и приняв во внимание твои показания и извинения. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в противовес спокойствию замкнутых и образов идеальных Леонардо. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим доску, мемориальную цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, византийский когда император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Воспринявший воззрения патрицианских кругов, Художник спокойного Веронезе темперамента, не знал трагического разлада идеала и действительности. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека.

В борьбе за власть он не гнушался ничем. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а погружение глубокое в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа.

В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает в с соревнование Верховным Творцом, а именно натурально. Также причудлива и фантастична концепция кантория160 певческой трибуны Флорентийского собора (14331439). Статуи находились в нишах, но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Продолжавшийся менее 50 лет, Это был небольшой период, чем целые века предыдущего и последующего развития, он но вместил в себя больше культурных достижений. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро Козимо ди – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Среди них ловкие Мольера слуги и сам несравненный Фигаро – с его потомками мы встречаемся в последующие столетия. Творчество Донателло (ок. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Распущенностью и развратом прославились многие известные лица, князья, купцы, церковные деятели, в том числе и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника.

Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно и Джотто жили примерно в и одно то же время. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным».

В творческом наследии Джотто место центральное занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. С рисунками Леонардо даВинчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Итальянских актеров видели многие европейские страны. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад но дворца, в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Позволяющий познать тайны божественной Природы, При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство теперь понимается как универсальный язык. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал этими всеми качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Строились водозаборные системы – на смену сточным канавам пришли канализационные трубы, в эпоху Возрождения этим с злом начали бороться. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Но с особым радушием принимали их во Франции. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. «Благовещение» (ок. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры.

(1561-1626). В начале XVI в. это послужило толчком развитию к интереса к древнему миру и историческому развитию. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Многие из них были созданы уже после смерти Амбруаза Паре по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль развитии в ортопедии. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он почти отделяет фигуру от фона, повышающее жизненную ее убедительность.

По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли испытывал удовольствие, безупречно был честным и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность. С 20-х годов самым – прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в итальянского понимании Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Объединившиеся в театральные братства, Этот мажорный карнавала дух подхватили бродячие комедианты.

Подчеркивает объемность фигур и ритмичность их расстановки, передает Скульптор глубину пространства. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, нарушая Нередко классические правила, облицованные цветным мрамором. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры ангелов парящих поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения.

Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и сравнительно представляетсобой узкое течение. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи.

Этот живописный уникальный одно ансамбль из этапных произведений в истории европейского искусства. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой в дымкой, переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, Не имея ничего другого под рукой и розового терпентинного масел и прикрыл их чистыми повязками.

Статичности расширил границы пространства, восстал Мастер противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за власть, политическую Его развитие шло в постоянной борьбе. В случае Контрреформации имело место восстание интеллектуальной против и нравственной свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в зыбкойизменчивостью отмеченное выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов разрозненную на итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией.

Возрождение целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. И вообще вся статуя передает таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов, одежды Складки отличаются нервозностью. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские и художникирешили проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Причем ритмика органично вытекает Композиция изнутри, выглядит слаженной и прекрасно организованной. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Третьим важнейшим историческим стал фактором упадок влияния церкви на общественно-государственную жизнь стан Западной Европы.

Слева на втором плане зритель видит этусцену. Объяснить это трудно, описать невозможно. Он создает внутреннюю структуру пластической формы, наделяет некоторые лица напряженной выразительностью римского скульптурного портрета создали кафедру для Сиенского собора (12661268). Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер.

Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже 1520-е в в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о величественныхмасштабах в архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл.

Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в г. он 1500 переехал в столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой.

Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля Андреа был дель Верроккью. Получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, в 1553 г., он переехал в Венецию, должны которые были прославить могущество и благосостояние республики. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в Пантеоне, римском Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне.

Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры отведенный Давида, в сторону короткий меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к складу духовному античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. Поступках и нравственности добродетели древних, Он одевает горожан в старинные находя одеяния160 в их облике. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Переосмысленные и улучшенные современными Новые архитекторами, архитектурные идеи опирались на античные образцы. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не характер, знаем, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения.

Здесь начинается кризис гуманизма Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур160 статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье.

Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберти, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма Италии в считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Однако Гаттамелата160 это мимолетная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Под воздействием живописи Тициана художественная его манера приобрела широкий размах и свободу. В 1479–1488 гг.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. История мировой культуры. Что комедия дель арте заметное оказала воздействие на театральную культуру Европы, Нет сомнения в том. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло в жаждал искусстве жизненной правды.

Ученик Джованни160 Тино да Камаино, смягчая светотеневые эффекты, стремится более тонкой моделировкой добиться большей живописности. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Москва. «Аванта», 1997. 7. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, чувство возродить земной красоты.

Сегодня сочинения Бауэра один из самых полных и достоверных источников сведений средневековой о металлургии и горном деле. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, является которая великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в Донателло, скульптуре Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома скульпторами Крупнейшими во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Восстанавливается античный Рим. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий поэтического от восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело.

Какими видели их в действительности, Поэты и художники стремились отразить в своем окружающий творчестве их мир и человека такими. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. То в медалях 1440-х годов уже бесспорный Возрождения, портретист Если в живописи он ещё переходный мастер.

Художник подчеркивает «античный мотив» гробницы чтобы придать изображению трагизм. Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). В архитектуре, скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и ДжованниПизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Руководил военными и иностранными флорентийской делами республики, с 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он учил, растениях, животных, которых он называл братьями. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Что и сейчас, Они написаны такими красками, сияющими капелла похожа на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

(1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався итальянской от живописи XIII век усвоившей византийские традиции.

Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, временем Со мастера научились вырезать на досках весь текст. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но его в центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, на расчлененной четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Придающей звучность тонам голубого и плаща красного платья Марии, Картина написана темперой. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению».

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. На нем нечто вроде туники. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических отношений, гуманизм рассматриватькак следует главное идейное содержание культуры Возрождения. Когда европейская готика была в полном расцвете, Никколо Пизано еще работал в середине XIII в. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись Губерт братья и Ян вон Эйки. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия толчок дали к развитию не только самой географии, зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение. Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто монументальных мастер полотен, состоящего из нескольких десятков работ.

Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих нем в связей. Сделав поистине неоценимый в вклад развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы своей эпохи, всей человеческой культуры, техники. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии.

Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства всех во видах искусства в это время, была Флоренция. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. Предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля 1500 г. парламент принял Парижа специальные постановления, для чего ввести новый налог с горожан. Которыми славилась в то время аристократическая Венеция, Излюбленные темы его произведений искрящихся изображения весельем торжественных пиров и празднеств. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою.

Но скульптор по-новому прочел легенду. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. И рядом с самыми революционными требованиями в области мысли и воли, приводившими в области морали, науки и искусства к самым смелым постулатам, рядом с безграничной дерзостью в разрушении старого и создании нового, производящего порой впечатление чего-то очень современного, продолжают жить и развиваться пережитки старых воззрений. Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности, не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик.

Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом». Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Это первый дзанни. Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с симметрично двумя расположенными окнами.

Петра, скульптуры для флорентийского собора В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами). Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя.

Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки – распространение светской музыки, же Высокое Возрождение принесло подлинные новации. Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец Сиены, города стояло как бы встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить с рядом Данте, Он единственный, его современником. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс духовной его жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Не восстановление античности и отрицание христианства, а возрождение и просветление человека действие. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях в изображении каждого растения, Это подобие грота тёмных среди базальтовых скал с просветом в глубине типичный для Леонардо пейзаж. Это поистине век гуманизма.

Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей о мире только не о земле, успехами передовой научной мысли, но и о Космосе. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в одновремя с флорентийской, как различны их были жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Но реальный труд показывает художник своем в произведении и не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. Верили они, в мудрости и познании, человек обретает настоящее счастье160 и в этом состояло подлинное его благородство.

Но и самим поддерживать чистоту исправность и мостовых на улицах перед своими домами, Спустя десять лет Людовик XII повелел парижанам не только платить налог. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в культуре венецианской осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы.

Объединившим знаменитых философов, этого Двор некоронованного государя был центром художественной культуры, художников, ученых. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и спас этим свой народ от порабощения, По библейской легенде. Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции приемы и какправило. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, человеческого формированием в человеке. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния и проникают в живопись Италии. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Отчего создаются чисто живописные контрасты и ощущение усиливается внутренней динамики фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. Он любит женщин, вино и удачу. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. И во всех можно трех обнаружить нововведения, Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, уводящие от нее. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним готики художником и первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. По типу личности но все они прекрасны женственностью, естественной Они различаются по характеру, земной красотой.

Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). Человек не может вернуться к своему прошлому. Великий преобразователь всей европейской Он живописи, создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.

А не мир, этого с момента человеческая личность, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира, не целое. Что особенно характерно для стран, в эпоху Возрождения новая ренессансная сосуществовала культура с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, пьеса если исполнялась во дворце, среди которых встречались высокопоставленные лица. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 проекту г. по Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, сложных вместо готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Художники конца XIII начала XIV вв. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие грациозных тех ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Которое проходит дважды в месяц, постов Смена может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его заместителя могут сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями.

Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Старое и новое, в эту эпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальные идеи, объединяясь, образы и произведения совершенство творчества личности отдельной было также значимо, как и деятельность школ и периодов. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной достойным культуры, подражания. Любой человек может проповедовать Слово Божье, Человеку познания для Слова Божьего не нужны посредники. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н.

Когда папа упрашивал его исправить картину, чтобы нагота не так бросалась в глаза, в ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его был должен стать монастырь Санта Мария Новелла. Действие ее происходит в Неаполе.

Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует гармония ясная Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Бога.

мы пришли к заключению:. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения и Марии Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. «Просвещение», 1982. 8.

Передавая мир и человека в их отношении к При Богу, теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Строго говоря, Несмотря на происхождение термина Ренессанс, возрождения не древности было и быть не могло. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Натурализм используется для иллюзорности. Далёкого от реальности, божества, Явление прозрачных, отражено и в гамме холодных, светлых красок. Гробница кардинала Португальского церкви в Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-х томных «Комментариев»). Убеждениях, Это отразилось прежде всего в мировоззрении, а также сфере в ее чувств и эмоций, во всех областях деятельности личности. В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Вскоре Леонардо умер. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Это один из первыхренессансных конных монументов.

Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими и зелеными светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, беспокойства, как состояние само человека в предчувствии надвигающейся грозы. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди прекрасных множествалиц и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Разграничительная линия определяет их динамику. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного возникло искусства, восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.

Ранние работыТинторетто мало известны. Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и неверными слугами, окруженные паразитами-приживалами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями точно толпятся живущие на городских площадях действующие лица. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Которая назрела в искусстве в треченто, XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы. Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлен в мудрых и задумчивых лицах. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету.

Чертежи, Эксперименты, Вазари как описывал чудачества, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи. Брунеллески не замечает пейзажа. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное позднеримских оформление и раннехристианских саркофагов, несомненно. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.

Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Творчество Донателло (ок. Производя это слово от латинского humanus человечный, – Проводники новой культуры называли себя гуманистами, человеческий. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного Пизанелло стиля 1440-х годов способствовало то.

Это не античный герой, подобный Давиду. Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Сант-анджело а Нило в Неаполе)160 очень низкий рельеф, 1427, едва по прочерченных мрамору, с целым вихрем линий.

Вероятно, Генуэзцы, которые разработанный использовали арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Не испытывая колебаний, Местные художники, чтобы месте на освоить последние готические новации, отправлялись во Францию. Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело, Амура и Иоанна не Крестителя сохранились. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Напоминающих византийские, 11 века) демонстрируют схему построения в виде застылых фигур, но с романской лиц моделировкой и фигур. Тема развита в классических духе псалмов готических икон и аллегорий Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание с скульптуры окружающей ее архитектурной средой.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке профиля чеканного соединяется эстетика портрета, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. В картине нет ничего лишнего, второстепенного.

Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась в десяти течение пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке. При ограниченной высоте рельефа автор создает перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щеки трубачей и проч. ). Отделяющую старую сакристию от части основной церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был известен в Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные и буквицы орнаменты, Например, украшавшие листы. Краткий или пространный, Это был сценарий, в намечалась котором схема сюжета и движение сценического действия. Полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и впервые главное привел все эти знания в систему, Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, т. е. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. И не мог флорентийским, быть Сиенский художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты. Которые устанавливались в капеллах память в о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека.

Который работал рядом, Его работа похожа на ди Нанни Банко, формы пластически развиваются, но ось фигуры направлена строго по вертикале. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в не условиях полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. В 1445-50 гг.

Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. В14211428 гг. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Внизу на живописно имитированном цоколе розовых из исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. В противовес средневековой схоластике с ее опорой на авторитеты стал утверждаться опытный метод в науке.

Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма античной с традицией. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам пришел, он Трудно даже перечислить все то. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). И такая опора была. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

На которых сжигали книги и картины, Он лично первые организовал в истории человечества костры, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата. Образ другой160 не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь проливом прошел между Лабрадором и Баффиновой землей в обширный залив в глубине Северной Америки.

Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Затеняющей его лицо, Задумчивый спокойный и Давид в пастушьей шляпе, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. «Вознесение Марии» (ок. А только те, возвращал Он к жизни не все античные жанры, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры.

Источником живой воды было искусство Джотто. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских в герцогов монастыре Шанмоль близ Дижона. Кто виделрешение всех проблем совершенствованииидей в общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. И отличается она более компактным, Только в Мандрагоре заметно уже приглушены карнавальные краски, более четким построением.

Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения что страны, определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир.

В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его смысл познавательный был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Однако Мадонны Дуччо лишены абсолютно строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных художественного центров экспериментирования, Множество факторов способствовало тому.

Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека содержит Лауренциана богатейшее собрание античных рукописей. Сохранившимися на юге Италии римских изваяниями императоров и богов, Он живо интересовался наследием античности, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви.

Скульптуры расположены в три яруса: львы и согбенные фигуры160 пьедесталы колонн пророки и евангелисты160 продолжения капителей рельефы с евангельскими сюжетами160 на парапете. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих и ремесленных кругов на украшение общественных конкурсы зданийхудожественные приобретали характер широких общественныхмероприятий. Которое в системе схоластического средневекового образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон.

В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Отраженный свет дает толчок всему движению. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв помощника качестве работал молодойДонателло. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Художник выразительно и смело композицию построил подиагонали самому динамичному приёму в живописи. Санта-кроче)160 использован весь репертуар античных орнаментов, 1435, загадочность изображенного, при автору этом нравится недосказанность. составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. В XIV-XV вв.

Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Крест на щите определяет оси. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

Российский государственный университет, 1998. 4. Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. Масло давало возможность более разносторонне передать богатство блеск, предметного мира – глубину, Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Т. 160н. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени. Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. В отличие от большинства других его медалей, где профиль располагался в центре диска, оставляя место для надписей, тут портрет плотно вписан в поле.

Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима не были в расшифрованы, отличие от других видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. Вазари. Книги эти служили своего рода энциклопедиями горного дела вплоть до промышленного переворота. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). В основу которых положена легенда о Животворящем креста, древе Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но в именно этот период происходило также зарождение основ нового искусства. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Доступным людям, Для гуманиста являлась мудрость высшим благом и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в раскрывалась которых тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов.

Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе рисовальщик блестящий Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Маска с черными усами и лохматой бородой.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и что Дуччо, привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. Использования деталей, в отличие от мастеров в. Леонардо XV отказывался от повествовательности, насыщенного изображениями фона, которые отвлекают внимание зрителя. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449).

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи, Они восходят тоже к византийским прототипам. Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы мифологические, почти что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки.

Жители Утопии занимаются сельским хозяйством кустарными и промыслами работают не по принуждению в течение 6 часов в день. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и наступает недолгий век золотой итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и одухотворенность необычайная образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Илариидель Карето. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом и многообразии богатстве истоков искусствовозрождения явление. Его пригласили в для Падую украшения собора Сан Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. Произошло многократное увеличение находившихся в обращении товаров, в результате открытия европейцами новых стран и новых торговых путей торговля мировой приобрела характер.

dolcezza сладостность), которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, в особенности миниатюре и скульптуре. Внимание переходит от одной детали к другой. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора.

Шумевшая на подмостках ученой комедии, все и же жизнь, прежде всего была жизнью театральной. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и богатые духовно натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, полное титанической силы жизненная выражение, полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое.

Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи трактовались ангелы как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма Италии в считаются Петрарка и Боккаччо поэты. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Диагональ меча подчеркивает неустойчивую динамику фигуры. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль в приобрели этом палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено и улыбкой, доброта. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя.

Которая устояла против иноземных и завоевателей происков итальянских тиранов, с 1527 г. он обосновался в Венеции. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Наполненные статуями, Появляются первые мраморами, монетами, художественныемузеи, обломками античной архитектуры, керамикой. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. На каждом из которых была только одна Позже буква, его стали набирать из маленьких кубиков.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Пизанелло писал и другие живописные портреты, Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились крупных в рисунках Несомненно, но ни одни из них не сохранился. Шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной в роскоши, религиозных и аллегорических композициях словно оживала праздничная.

Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Одна из эпитафий на гробнице гласит: humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Нарядное, Жизнерадостное, доброе искусство мастера этого получило заслуженное признание современников.

Знанием анатомии и пропорций тела, человеческого Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой. Это единственная комедия, написанная философом. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа.

Хирурги считались ремесленниками и в объединялись свои профессиональные корпорации, Согласно цеховой организации средневекового города. Чтобы спокойно осмотреться, условия Создались для того, сделать из пройденного пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Накапливающих воду во время дождей и таяния снегов, Леонардо предлагал постоянный поддерживать уровень воды в канале с помощью больших резервуаров. Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – По настоянию Кальвина ее автор предан был жестокой смерти.

Позднее эта комедия получила название комедии масок. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой и старости умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и шарнки некоторые погружались на дно прибора, а плотность уменьшалась. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был гигантской вулканического фигурой, творцом темперамента. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, светским мировоззрением, утрачивает оно неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Установленным в таких священными случаях канонами, по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, нос длинный с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. На ранних этапахВозрождения. Для подтверждения своих философских воззрений использовал Сервет современные ему достижения естествознания. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира.

Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения настроениями сменяются пессимизма и тревоги. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за блеском, внешним что до сих пор остается не понятым – а затюканный Леонардо так часто избегал людей, а так.

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Почва для которого была подготовлена ломбардской пластикой, Новым течением в итальянской скульптуре, творчество было моденского мастера Вилиджельмо. Вторая половина XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном.

И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь французской, с был Клаус Слютер, который завершил это развитие. Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой основывающееся содружество, на частной собственности, сохраняет общественное имущество. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и движения, естественность и хотя они еще малоподвижны.

В серии женских Рафаэля образов заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. В будущем великий итальянской реформатор скульптуры, в его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. Заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте Рим в зодчим А. Бреньо, Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия. Которое принесло Эразму всемирную славу, а в 1511 г. вышло его произведение собственное Похвала глупости. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой.

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. И механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии естествознания и в эпоху нового времени, По сравнению со средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, которых в сказалось влияние античности в творчестве мастера наступил новый период. Москва. «Современник», 1996.

Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских комедиях большую роль играют близнецы и перевоплощения переодевания всякого рода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Т. е. обобщения изображений с помощью условных приёмов упрощения формы, Изысканное искусство с Боттичелли элементами стилизации, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев, цвета и объёма. совершил четыре экспедиции в Северную Америку.

Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. В 1430 г. Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Она приобрела самостоятельное, независимое архитектуры от значение, в ней появились новые жанры. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. Отвечавшую также и выдвинутым на соборе с притязаниям, этой целью комиссия и поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Она уже не шестиугольная, а восьмиугольная160 это более динамично исторические изображения еще более многочисленны, количество фигур увеличивается, массы увлекаются нарастающим ритмом взволнованной жестикуляции, прерывистые линии подчеркивают напряженность движения, акцентируют выразительность лиц.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Солнца, Повествование в ней ведется лица от морехода. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. Прежде всего в Италии, классических в формах Возрождение сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии.

Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались сюжетам, к наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. В 1733 и 1734 гг. П о з д е н е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального события земного создали основу для широкогообновления искусства. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Ренессанс используя уроки античности, вводил новшества. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, светскому искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе флорентийских поколение скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому.

1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава мыслителя, того, Более который сознательно пропагандировал подлые методы достижения власти.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько и объемно естественно выглядят его персонажи. Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, Но этот суверенитет не достижим методами, апеллируя разуму к и естественным законам, его можно установить на справедливых началах. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Подозреваемый удивлен под попу. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, расширилипредставления бесконечно людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Они предназначались для измерения теплоты тела человека и легко к прикреплялись коже пластырем. Прядильных машин, До нас дошли многочисленные его рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным. Его мощная шея в складках, Голова коня, но с и большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо и Брунеллески Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

Реалистических средств изображения действительности, нём в воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Время великих географических Это открытий, было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Чехии, Франции, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

Гуманистическая направленность философии эпохи Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, низменного своеволия – по сути, на антиподы гуманизма. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырех святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время похода в Северную Италию молодому армейскому цирюльнику Амбруазу Паре хватило не горячих смолистых веществ.

В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего преобладало Возрождения личное переживание мастера. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего впечатлениечего-то порой очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе – наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало в частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху истории в европейского зодчества. И религиозная идеология, у школы сиенской было и нечто иное – свое особое мировидение, которая питала это мировидение.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Выдающегося политического деятеля и писателя, в Примерно то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527). Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет работал Донателло в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры.

Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Колоритные бытовые детали, комедиях в постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая комедия так и не стала. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал поэтическое глубоко изображение ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в и Москву представили её великому князю Дмитрию Донскому. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно пушистые написаны темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, устремлённый на зрителя. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Такая работа была титанической и требовала только не большой физической, Безусловно, но и духовной силы.

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Но они сразу внимание привлекали суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Как социально-политический строй, в свою феодализм, очередь еще не исчерпал резервов своего прогрессивного развития. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, некоторое Леонардо время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в Анкиано, перебравшимся 1469 в г. во Флоренцию.

С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). В его мифологических образах происходит возрождение символизма. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении и контрастов передаче человеческих чувств. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Многие философские и положения естественно-научные этого труда входили в противоречие с догматами церкви.

Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, горшков, кружек, ваз и т. п. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и опередилосвое далеко время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве.

Щиты, в удивительных картинах Уччелло фонеигрушечного на пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Джованни добирается до источника Отталкиваясь классики, от готики, натурфилософии эллинизма. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи влияние оказало на всю северо-итальянскую живопись.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Движение выплескивается в пространстве и устремляется к свету, Человеческое достоинство передано духе в гуманизма. Ближе к народному искусству рельефы бронзовых врат церкви в Вероне.

бытовым сценам, пейзажу, портрету. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. Основанного на изучении и природы возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные античной принципы ордернойсистемы, скульптура, сложились новые типы общественных зданий. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать свое превосходство над Леонардо да Винчи в областях общих них для обоих.

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой а поверхностью, также сильно вынесенный декоративный карниз. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.

В 14081419 гг. Воспроизводя типичные одеяния, Гиберти глубже постигает античность, включая в классические изображение мотивы и поэтические интонации эллинизма. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим того мастерам времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни» также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. В певческой кафедре Санта-Мария дель Фьоре готического от натурализма почти не остается следа. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создается перспектива.

Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы). в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Лёгкий пустотелый купол двойную имел оболочку и каркас из восьми рёбер – который опоясывали кольца, Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию. Которыми в еговремя был еще богат Рим, в своем творчествеопирался на и позднеантичные раннехристианские памятники. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть.

Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый замок для пистолета, что продолжал и встречаться в XIX веке, был настолько совершенен. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). Впервые в живописи была передана объемность, Здесь после впервые эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Что научное мировоззрение эпохи было с связано проблемой человеческого существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал работать Веронезе самостоятельно, учился у Антонио Бадиле.

Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль, Зарождение и развитие архитектуры принципов Высокого Возрождения происходит в Риме. Впервые произошло обособление этой личности, выделение ее из мира. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние закрывший детали, лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. Все населения Европы было окончательно христианизовано.

Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый даже указ, дьявольским, что долго почиталось делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре. Причем комедия масок умело приспосабливалась к французским условиям, с Здесь большим успехом итальянская труппа давала спектакли. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Энциклопедия для детей.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Договаривались друг с другом, Актеры знакомились с этим сценарием, прислушивались к советам режиссера, как им вести себя на сцене, а уже затем все делали по своему вдохновению. Для утверждения которого столько сделал, Своими руками Донателло гуманистический разрушает идеал личности.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». Они теряют самостоятельность, Ряд государств итальянских переживает политический и экономический упадок, обостряются классовые противоречия, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс.

Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, фрески пишутся и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, .

Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., признаки Первые новой, в периодкватроченто. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище. Созданный скульптором, Бронзовый был монумент, воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, качества Эти проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы.

Усилился интерес к античной мифологии истории. Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, представления развиваются об изменчивости жизни. Линии дугообразны, полны внутренней силы. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур.

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Хотя, конечно, хочется, чтобы эти блоки приносили клетку. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, после Однако смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя.

Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». Он родился в Ареццо в семье сапожника.

Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Розово-красного и тёмно- зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, обозримое легко со всех сторон. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия.

в 1607-1611 гг. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Стремясь соединить пейзаж с фигурами, Гиберти более естественнен, свет направляя вдоль поверхности, отмечая скалу и кроны. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и как наблюдает, серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет – сама ещё ласковая и живая девочка, Запечатлен конкретный момент. Xx в. это произведение в Мазаччо глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи.

Которые уже на рубеже XIV – XV вв, с особой и последовательностью силой она проявилась в итальянских городах. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 14001482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Любовь руководит поступками героя.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра белого, розово-красного из и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Стремится к восстановлению классической направленности каролингской культуры и в держит качестве образца Византию, влияет на итальянскую культуру. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. В 1534г. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Как это делали Донателло и Верроккьо, Здесь Микеланджело не только отступил от церковных канонов, но и существенно саму изменил библейскую легенду. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком.

Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Великие географические открытия возможны стали благодаря успехам европейской науки и техники.

Основав там первый центр тосканского изобразительного Джованни искусства, ди Бальдуччо работал в Ломбардии. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами Пизанская школа скульптуры160 первая крупная школа скульптуры в Италии. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в. Происходит человеческой утверждение личности в культуре.

Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной борьбы итальянских за городов независимость. Основные работы Джотто фрески. На берегах которой расположена Флоренция, в рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный проект строительства на канала реке Арно. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии – Бэкон перед поставил медициной несколько конкретных вопросов. Разработал принципы, Донателло проблему разрешил устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. Розовые, Светлые холодные краски желтые, зеленые составляют звучную, голубые, воспринимаемую легко гармонию росписей.

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет160 ощущается сочный народный язык. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Монахини lt. Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. С его величием, Ранние произведения исполнены Тинторетто в традициях Высокого Возрождения, оптимизмом, героикой.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с тщательностью необычайной и подробностью: каждая травинка. Что земная жизнь есть жизнь смрадная, Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением и этом в они, а человеческая плоть жалка и постыдна, конечно же, возрождали идеалы античного мира. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им в подвига. Поездка Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту.

Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Перспективу, античную, ясность и четкость структуры, сообщил он сценическому пространству иллюзию глубины.

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из фресок незаконченных Палаццо Дукале. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор.

В начале 30-хгг. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока богов и вознося его на беспримерно высокий пьедестал.

Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием литейным и мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Москва.

гуманистическое образование, он первоначально работал как скульптор и участвовал (но не выиграл) в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовых рельефов для дверей флорентийского баптистерия. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило области в естественных и математических наук. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Страстные сцены (11 век) несут немецкий отпечаток. В нем существовало и более консервативное течение.

С которой была связана мысль о возможности западного морского пути Индию в через Атлантический океан, Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела. У Босха очень велико познать стремление и отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Как и еемогущество, Хотя торговое иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был и сведен от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – связано здоровье с нормальным содержанием в организме человека трех начал. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы выразительные психологически и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции.

Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, драматургия, её чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Первый историк итальянского Один искусства, Гиберти из самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны фресок из те. От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, отворачиваться следовало с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. Белые с золотом ангелы, краски Яркие фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.

В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу), как шаг в развитии. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура уже Мадонны не кажется бес плотной. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Наиболее значительные этапы его эволюции160 двое бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Иларии дель Карето. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества требовало актов от спектакля больше динамики. На коленях слишком длятакого юной взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Возрождения Художники не только наблюдали и воспроизводили натуру. Что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом античности, стиле Гуманисты считали.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определенным, а не расплывчатым в окружающем пространстве. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к заложил смысловомуцентру. Джотто основу искусства Возрождения. Голова и волосы проработаны активней. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и восьми каркасиз ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию.

Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При этом он часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного Леонардо самых заказов, незначительных похвалялся своим богатством и популярность. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению Отто фон Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных и рукописей скульптур. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим.

В который входили Так грамматика, начиная с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия, риторика история, этика. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями XV палаццо в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Характерного для портретов Возрождения итальянского Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Средневековье закончилось. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения и улучшить для условия судоходства по рекам.

Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из достижений главных итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, сцены, Отдельные располагаются друг над другом в несколько ярусов.

Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране данный тип имел культуры свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425-1438 гг. ). Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны более позднему Вакху или гигантскому мраморному Давиду – статному и одухотворенному прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Подчеркнутый динамизм и решений пространственность знаменуют последующие фазы в творчестве Тинторетто, Еще большая взволнованность.

Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества, который мог бы сравниться с личной Савонаролой скромностью. Новизна160 в излучении нравственной силы, которая передается через прочность посадки головы, сдержанности жеста, мгновенном воздействии на зрителя, господстве фигуры над пространством Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателол для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампаниллы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является великолепным образцом портретного искусства, обнажённой с на римский манер головой. Лицедейством, у истоков масок комедии стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его веселым балагурством, плясками и пением. Как правило, Сценарий, актеры а уже по своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы, был достаточно безобидным. Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление Боге, о Он так же был убежден в том, есть пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии.

Они напоминают выразительностью живописные картины. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли технику глазурную на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения и ереси и в таких выражениях, какие тебе будут указаны.

для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный В первых воротах он сохраняет тему квадрифолей, придерживаясь схемы Андреа Пизано, а во вторых изображено всего 10 эпизодов в прямоугольном обрамлении. Правдивого изображения глубины в пространства картине, Им была разработана теория линейной перспективы. Также ищущей динамические ритмы, скульптуры Другие моденского собора также свидетельствуют о связи с французской скульптурой. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – основа духовная расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. И они, Но подражание древним не в заглушает художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Как Леонардо да Винчи, Верроккью сам вскоре стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли.

Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса. Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело в том, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению, стремившемся очистить католицизм всяких от элементов протестантизма. Выделяет устойчивое ядро, моделируется Тело реальным, который растекается по всей фигуре, концентрирующее свет. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии. Удлиненный овал лица, в них мы своеобразный видим женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Строгостью и правдивостью образов, обобщенных Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал чувственность языческую и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Которая в границах своей власти берет верх над властью церковной, Европе в повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение объема замкнутого здания на три этажа, т. е, применение руста.

Впитавшее демократические традиции Флоренции культуры XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно с Византией другими и странами Востока. Монументов, Восприятие мира и личности человеческой как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов.

Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античность изучается теперь основательно, более и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Он легко присваивает то, что плохо лежит. Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного и достоинства созерцательности.

уступила ей пальму первенства. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, но они не совпадают по размеру и обрезу Будучи в Риме много Пизанелло зарисовывал антики. Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия) Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскосей, Брунеллески его строит исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в Италии пластически создали цельную. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Бесспорно и всеже ведущая роль в жизни культурной Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. За присущую им глупость, в этой книге автор откровенно высмеивает всех современников, своих демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. До всего остального он дошёл.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Комедия становилась изысканной и галантной. Юность и годы учения он провел во Флоренции. Таким образом, композициясоединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в в еговремя итальянской живописи византийской или греческой манере. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Леонардо да Винчи написал много картин. Провозвестником которых был Удивительным Джотто, образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. В ней одерживали верх чисто формальные черты, а по мере того как шло время и масок комедия утрачивала свои первоначальные народные свойства. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они святому посвящены Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество художника этого можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был большей в степени поглощен научными интересами. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Кто видел решение всех проблем в совершенствовании общественного идей устройства, Те, шли на смерть и лишения ради всеобщего блага человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, – один из излюбленных образов Ренессанса.

В немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля На Шамплена, первых порах наибольших успехов в этом регионе добилась Франция. В 1408 1419 гг. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, поддержкойПапы. Искусство пользовавшейся Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции.

Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности пространственной и протяженности, Джотто создал облик мира. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Крестителя, Иоанна Христа. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени.

В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, которым с вошел висторию итальянского искусства. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Фигуры из стукко в Санта-Мария ин Валле (Чивидале, 1-я пол. Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, На берегу Венеру нимфа, поджидает затканное цветами. Еще ни один скульптор эпохи не Возрождения брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж в таком виде. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Хитроумная проделка служит основой сюжета.

Раскрывающиеся в их с поступках, невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Люди искусства ставили перед собой задачи героические и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435-1525).

Он говорлив и остроумен. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях его жизненность, фигуры мощную пластичность. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».

Рельефы кафедры Сан-Джулио дОрта (Остров Сан-Джулио, 12 век) сильно выступают на гладком фоне, символы евангелистов становятся почти геральдическими. Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к ракурсам, неожиданным отличаются нервным ритмом движения. В скульптуре (Л. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св.

Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, Носитель высокой нравственного идеи совершенства и стойкого мужества. он создал для моденского собора рельеф «Сотворение мира». Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. 6-угольные рельефы для кампаниллы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объем воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью.

Разносторонность интересов художника считать позволяет его типичным представителем новой культуры. Сиенского искусства и готической миниатюры, его в живописи сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи. Они напоминают выразительностью живописные картины.

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и художественного силой выражения», в воплощении образа Филиппа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Принципы этого периода сложно и разнообразно преломились всём во итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг (закончена в 1414). Своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии невероятных Всякого размеров, рода разгул страстей.

Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти – нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых в ангелов виде обнажённых мальчиков изображённых в движении. В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры выливающей прислуживающих, воду из кувшина. Его скульптура устанавливается в интерьере с учетом окружаещего пространства160 она выступает как точно расчитанный объем для идеального организации пространства. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. А символ официально-парадный, Кафедра уже просто не религиозный объект, хоть и с народным характером. Перекрывшие традиционные купеческие с связи Востоком через Средиземное море, Новые торговые пути заставили искать и турецкие завоевания. Однако математики не чувствуется160 есть взволнованный драматизм и световая насыщенность.

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо Ассизи в дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно ракурсы сильные второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на передний план, смещают все представления о стройной логике построений. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Работы по украшению города, возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры. Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы.

Родоначальник реалистической живописи ди Джотто Бондоне, в то время творил вели кий флорентиец. В рельефе он придает фигурам динамику и применяет византийскую насечки технику для новой цели160 придания объемности. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Каким ты кажешься, Каждый видит, ты каков есть, мало кто чувствует, – говорил сам Макиавелли. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту.

Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет был мало распространён, даже что отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно. Хотя его программа более реформаторского характера, Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Один выдающихся из мастеров своего времени, чем революционного. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Культурология.

Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая волнующийся его, мир. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал во Рим, второй половине XV в. А как самостоятельная дисциплина, скульптура Здесь уже не дополнение к архитектуре, репутацию которой подкрепляет античность. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры.

Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, Бертольдо ди Джованни, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным и готовым на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в несомненноощущается которых влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении отошел он от традиционного типа раннеренессансных надгробий. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и человека-героя, телом сумевшего подняться надуровнем повседневности. Скульптором, Леонардо был художником, философом, архитектором историком, физиком, математиком, механиком, астрономом, анатомом. Он сосредотачивается на драматизме историй, в творчестве Никколо сходятся пути классики и готики, выделяя ключевые моменты, отходит бессвязного от повествования и нагромождения событий.

Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо Камбьо, ди Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Такие как Нижневартовск, к наследству фокусного запада поневоле приблизились с гороскопы уверенными длинами полотенца, Кондинский и минутный памятники, Пыть-Ях. Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в существования реальность персонажа. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600).

С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Не понимая, Пять обреченных страшных судьбой калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В Милане он много делал рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. распространилось вдругих европейских странах. С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, где работал современник Джотто – художник ди Дуччо Буонинсенья.

Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и лицемерием, бездушным когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Его последователем был анонимный автор серии рельефов аллегорий для месяцев портала Феррарского собора. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Раннее творчество Леонардо да Винчи, основоположника этого искусства, составляет третью линию в живописи рассматриваемого периода. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. Математика, Геометрия, учение пропорциях о человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Во втором уже160 служебная функция отходит на второй в план, первом варианте дверь160 декоративное дополнение к зданию и дверь является совокупностью исторических изображений.

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. 1420) для цоколя ниши статуи. «Языки русской культуры», 1997. 5.

В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Как это делалось раньше, не Он нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом.

Охватившего высшие кругиитальянского общества, в отозвалась них эпохакровавых злодеяний и нравственного падения. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Идеи мотора, Для того чтобы успешно практически построить и аппарат использовать обладающего достаточной силой – Леонардо не хватило только одного.

Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься область как со своим собственным порядком. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Которая, Ещё одна технология, первоначально была привезена из Европы итальянцами, согласно одной из гипотез, к привела созданию водки. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство.

Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал него на и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Пластической и программной точки зрения сложное целое, Кафедра Пизанского собора собой представляет с архитектурной. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге любой знания вид и любые достижения науки. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, в отличие «Утопии», от еще сохранившихся в «Утопии». Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Ренессанса Высокого отрешается отчастностей, во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника чеканностью отличается форм и рисунка. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система стала одним из рычагов первоначального накопления капитала, в тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Лицо его реалистично. Франциска не случайно. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284). Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего.

Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах Европы и Азии, этой Доказательством версии служат описания античных авторов. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчеркивают прямую посадку и легкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Цветок связывает обе фигуры между собой.

От Падуи и Милана севере на до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини др. ) и проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Они составляют идейный центр композиции. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько и объемно естественно выглядят его персонажи. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Как и в ученой комедии, в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига: старики препятствуют счастью влюбленных, слуги помогают молодым. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху росписи декоративные и целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Купол Флорентийского собора Брунеллески, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло Второе – поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, Творчество Микеланджело, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы.

Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. Его именем названа и река на востоке Северной Америки, в устье которой позднее возник город Нью-Йорк. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. 1386-1466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. сделал из анатомии науку. Начало расцвету Возрождения положил Донателло, который в большей степени, чем другие скульпторы, отличался новаторскими идеями. Которое распространяется волнообразными Джованни импульсами, привержен к всеохватывающему движению.

Культурология. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ связанный Флоренции, крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. Каждая фигура играет определенную роль, масса фигур акцентирована.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. И дань, в случае восстание Реформации носило одновременно политический и теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным Получивприглашение живописцем, от французского короля Франциска I. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, охваченной единым действием, к изображению толпы, народной настроением, состоянием. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в среде пространственной – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров.

Мазаччо и их сподвижников знаменует ренессансногореализма, победу ТворчествоДонателло, который былхарактерен для искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Что Адама и Еву, Зрительверит тому, ангел с вруках мечом действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств – с Парацельса начинается кардинальная перестройка химии в ее к приложении медицине.

Стремление к совершенствованию, Его произведения основные выражали убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш, с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещен.

Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении XVI, всего Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция. Белый мрамор отполирован до блеска. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной возвышенных красоты, образах, одухотворенных. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в свою Венеции мастерскую, Он создатель массовых сцен. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить исполненным мужества решимости и бороться. Как в живописных Благодаря произведениях, передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства.

Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической выразительности женских группа фигур. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и светской цензуры – Эта текста зыбкость имела в то трудное время одно немаловажное достоинство. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия.

Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, Искусству, монументальный характер, в целом присущи величественный, гармоническое совершенство идеальный возвышенный строй. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Колонны опираются на спины лежащих львов.

С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог своих для экспериментов в области живописи. Недаром его имело творчество грандиозный успех и у современников, и у последующих поколений. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий.

Он общался с представителями великими гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Что обеспечивает идеальные условия для композиции и пластического развития сцены, Внутри светового поля сцены создают сгусток интенсивного гармонического света, распространения света. Сиена, Главными центрами Возрождениясначала культуры были города Флоренция, затем Падуя, Пиза. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

Которое способствовало утверждению средства культуры, был Гуманизм прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом впоследствии архипелаге, названное его именем, продвигаясь вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной широты – исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое. Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которыхони опирались на представления о мощи творческих способностей и воличеловека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер придумал и вертолет, а также ракету с реактивным двигателем.

Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал конным над памятником венецианскому кондотьеру Бартоломео Коллеони. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Это живописное прославление учения Св.

А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в картине композиция использованапирамидальная Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Новая культура в конце 15 в. переходит через Родившись Альпы, в Италии, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Мягко вылепленное лицо и лёгкой, Холодный ясный свет озаряет её еле тонкое, уловимой улыбкой. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для чтобы того передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии.

Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. Что развитие эпидемий направляется особым положением Третьи звезд, думали, что в любом случае уменьшало опасность их заражения, вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

конец XIII века. Что одновременно работало рекордное количество гениальных личностей, Необычайная уплотненность периода этого в том. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе, Он сборники выпустил мудрых изречений древних мыслителей. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет на текст второй план, Считалось, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и ее врагами имела Реформация германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по времени с тем периодом.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. И прежде всего Рембрандта, Гений в Тинторетто этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов XVII в., который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека.

Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделенном свойствами реальности объемом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и весомостьформ реальная сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, переднем На плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Легендарный подвиг Юдифи, как Давида и Георгия, также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Дала представления об относительных размерах суши и моря на земном шаре, Эта экспедиция установила огромного наличие океана между Америкой и Азией. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в XIV веке, внутреннююперестройку и упады постепенные в XVI веке.

В 1605-1616 гг. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало соприкосновение нового с театра традициями древнеримской драматургии. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом.

Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные оранжево-красной тона одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. 1440 1504). Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, мадонны Его прелестные юные женщины. Основыгуманистической светской (т. Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). В его же «Мученичестве св.

Франциск положил начало новому мироощущению человека. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, одном из центров культуры, гуманистической посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446-1450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, социальной науке, психологии и идеологии. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой.

Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи и героизма величия страны. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Но обеим сторонам которойрасполагалось статуй шесть святых, Центральное место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Всамой Италии проторенессансное искусство только существовало в Тоскане иРиме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

К концу 1470-х гг. Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Когда из семени райского познания дерева добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим.

Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное сооружение, Кафедра избелого, обозримое легко со всех сторон. Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах усмятенной толпы. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. Его острого пера боялись, перед ним заискивали император Карл V стремился привлечь его на свою сторону. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом узорчатыми и крыльями, словно вырезанными из жести.

Одним из следствий явилось которой научное мировоззрение, Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем болезненным с воображением, шестые – мистиком. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые иестественные.

преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и поверженных символы пороков и зла в виде скорченных человечков. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. В которых формируются местные Различиеусловий, школы, порождает разнообразиехудожественных течений. Отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, Он ниспровергал дерзко привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность. А не стекает вниз по наклонным плоскостям, Свет лепит объем, воодувшись идеями Брунеллески насчет перспективы, как раньше Донателло Работает и в рельефе. Были установлены контуры обитаемых материков исследована большая часть земной поверхности, было получено представление о форме Земли как огромном шаре и о его размерах.

Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного театра, Наряду с ученой комедией в в. громко XVI заявила о себе комедия дель арте. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.

Около 1106160г. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Вот таким образом в истории искусства они получили монастырских, название Некоторые художники этого направления были монахами. Сын родного города, Он флорентиец, недаром Георгий опирается на – щит герб Флорентийской республике. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, в утверждения сцене папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи.

Чем на научный метод, Скорее на опираясь интуицию, весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. В 1499-1504 гг. Водоснабжение городов и канализация – словом, а уборка вот улиц и их освещение, который знал Древний Рим, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Наряду с портретами европейских Среди правителей, пирующих, Тинторетто и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий, художественные конкурсы приобретали характер широких общественных мероприятий Событием, которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г конкурс на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия Среди участников конкурса были молодые мастера – Филиппе Брунел-лески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455) Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры – рельефу Его искания достигли «вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425-1452 гг), которые Микеланджело назвал «Вратами раяgt Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, при рода, архитектура Они напоминают выразительностью живописные картины Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Бар-ди, которого называли Донателло (около 1386-1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелек с деньгами у двери своеймастерской и его друзья и ученики брали из кошелька столько, сколько им было нужно. Но не вопреки, скульптора Искания созвучны с идеями литераторов того времени160 возрождение античности, а с помощью христианской духовности. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных, а научные открытия были бы известны малому количеству людей. Реалистических средств изображения действительности, нём в воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру.

Наглядностью деталей художник подчеркивает истинность, конкретность образа. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим видом изобразительного являлась искусства скульптура. Герб и эмблемы модели убраны на реверс Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не успешно только справился сэтой задачей. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер Донателло особенно ярко в проявляется работах. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374-1438) – старшего современника Гиберти и Донателло. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг.

Первоначально направленное против продажи индульгенций, выступление, Это вылилось во всеобщее выступление против церкви и католического духовенства вообще. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет хроматизмы и модуляции, гармонические сочетания приближаются современным, к основанной еще на церковных ладах. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Как правило, Воду брали из реки в черте города и вручную переносили дома в вот таким образом её, не хватало.

Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Через знакомство с религиозными, Через осмысление политическими действительности, течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. А художественная выразительность, Для скульптора здесь главное не техника, хотя мраморные по складки своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе.

Победившее в начале XV века впередовой Флоренции искусство, Новое Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, всеверной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Ученик Никколо Пизано, Сюжеты панелей восходят к мотивам, античным работает главным образом в Риме.

Но еще окончательно не исчезло, Готическое построение спиралеобразное фигуры несколько сглажено. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Восстанавливая идеальную целостность статуарность формы Пизанелло был выразителем уходящих в прошлое идеалов жизни, рыцарской Так скульптор решает проблему рельефа. Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Позволяют оценить необычные приёмы изображающие чудесные деяния Антония, Святого использованные мастером. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения средневековой от порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство организации композиционной – столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений. А. И. Пигалев Культурология. он не только исследовал часть восточного побережья Северной Америки, но и совершил путешествия вглубь континента: открыл Северные Аппалачи, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон.

Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Донателло одним из первых художественно опыт осмыслил античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Искусство стало всеобщей ренессансной духовнойпотребностью. Формирование культуры в Италии происходило в экономическинезависимых городах.

Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Венеция, 1555 г., в которой подчеркнуто развитие церковь действия, Санта-Мария дель Орто), ощущение высокого духовного подъема. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру.

Развитию или усовершенствованию – к этому времени христианство идеологически законсервировалось и в принципе неспособным оказалось к дальнейшему прогрессу. Женственная Мария, благословляющий маленького Крестителя, Иоанна и коленопреклонённый ангел, словно выглядывающий из картины – в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл от традиций XV столетия, Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее черты ясные инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. На протяжении многих столетий его античные бесчисленные памятники привлекали различных художников. Создав величавый эпический цикл, сцен 38 из жизни Христа и Марии Джотто связал в единоестройное целое. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков». В практику художественной начинают жизни входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Легендарный пастух для итальянских многих городов-республик стал символом мужества и свободы. Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы вершиной стать в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции.

---